Co bohater filmu zacytował z Pulp Fiction? Pulp Fikcja

Modelka, której udało się zostać gwiazdą jednego z najlepszych filmów wszechczasów, która stała się muzą jednego z najbardziej znani reżyserzyświata, dziś z łatwością utrzymuje tytuł jednego z najbardziej jasne gwiazdy Hollywood.

Dzieciństwo Umy Thurman. Nie całkiem zwyczajna rodzina

A Uma Karuna Thurman urodziła się 29 kwietnia 1970 roku w dużym mieście Boston. Jej rodzice, szczerze mówiąc, sami byli dość znanymi osobistościami. Matka Umy, Brigitte von Schlebrugge, miała szwedzkie i niemieckie korzenie. W latach 60. była wówczas bardzo znana. Po przybyciu do Ameryki Bridget natychmiast dołączyła do ruchu hippisowskiego, udało mu się nawet wyjść za mąż za Timothy'ego Leary'ego, słynnego ideologa kontrkultury, który badał wpływ leków psychodelicznych na psychikę. Nawiasem mówiąc, sam Salvador Dali przedstawił parę.

Tata Umy jest jeszcze bardziej wyjątkową osobą. W latach sześćdziesiątych został mnichem buddyjskim. Robert stał się pierwszym w historii Amerykaninem, który zdecydował się na taki krok. Dalajlama XIV, Tenzin Gyatso, został jego dobrym przyjacielem. Spędzali dużo czasu obok siebie, niestrudzenie modląc się i medytując wysokie góry Tybet.

3 lata później Robert opuścił klasztor, powracając do zwyczajne życie. Podjąwszy pracę nauczyciela akademickiego, zachował w sobie buddyjską skłonność do jasnej kontemplacji i filozofii Wschodu. Ekscentryczny profesor oczywiście w tym samym duchu wychowywał swoje dzieci. Oznacza to, że Uma dorastała w atmosferze buddyzmu.

To ciekawe: Później Uma Thurman przyznała, że ​​to buddyzm uczynił ją tym, kim jest, determinując jej stosunek do świata. Uma lubi wszystkie religie, ale tylko częściowo. Trochę z jednego, trochę z drugiego - ale żaden z nich nie pasuje do aktorki całkowicie.

Uma jest najstarszym dzieckiem. Później pojawili się trzej bracia, ponadto Robert Thurman miał także córkę z pierwszego małżeństwa. Ganden, Denchen, Mipam to imiona synów, Taya to imiona córek. Wszystkie są tybetańskie i niosą ze sobą ukryte znaczenie.

To interesujące: imię „Uma” oznacza „dawcę błogości”. Swoją drogą, dziewczyno przez długi czas Byłam strasznie nieśmiała własne imię, to było takie niezwykłe w Ameryce. Przyszłość często nazywała siebie Karen.

Granie w sztukach pomagało przezwyciężyć nienawiść do własnego wyglądu

W szkolne lata Rodzina Umy opuszczała Stany Zjednoczone i wyjeżdżała do Indii, komunikując się tam z lokalnymi guru. Zaproszonym gościem był ten sam Dalajlama. Nietrudno się domyślić, że relacje rodzinne przepojone były duchem filozofii Wschodu.

Dzieciństwo Umy naznaczone było, delikatnie mówiąc, niechęcią do jej wyglądu. Dziewczyna w klasie przewyższała o głowę nawet chłopców, cierpiała na nadmierną nieśmiałość i uważała się za brzydką, niezdarną i dziwną. O 10 dobry przyjaciel rodzina zasugerowała, że ​​Uma robi to za często długi nos. Ale nawet ze skróconym nosem Thurman lubiła siebie jak wcześniej. Nie ma mowy. Chudy, niezgrabny, strasznie nieśmiały. W wieku 14 lat jej wzrost przekroczył 180 cm (obecnie ma 183 cm), a waga nie osiągnęła 50 kg. Co gorsza, Uma niejednokrotnie zmieniała szkołę, przez co zawsze pozostawała w statusie „nowej dziewczyny”, co jeszcze bardziej pogłębiało jej cierpienie.

Będąc w ósmej klasie, Uma postanawia wziąć udział w standardowym szkolnym przedstawieniu teatralnym. Dość nieoczekiwanie odkrywa, że ​​rozwiązaniem jej niezadowolenia z siebie jest przekształcenie się w kogoś innego. Na scenie Thurman zmienił się, w cudowny sposób pozbywając się najmniejszej nieśmiałości. Dziewczyna zaczęła czuć się nieskończenie wolna i wyzwolona. Jednocześnie jej gra stawała się coraz lepsza.

Do Nowego Jorku, po sen. Młoda modelka

Dorastając, Uma bardzo się zmieniła w ciągu zaledwie jednego roku. W wieku 15 lat rzuciła szkołę, nie kończąc jej, spakowała walizkę i postanowiła podbijać Duży świat. O dziwo, nie mając pieniędzy, przeprowadziła się do Nowego Jorku. Uma była zdeterminowana, aby zostać modelką. A potem - aktorka. Mimo to nadal uważała się za przerażającą.

Przez pierwsze kilka miesięcy, gdy dziewczyna odwiedzała agencje modelek, było jej ciężko: aby jakoś przetrwać, pracowała nawet jako zmywarka w taniej knajpce. Na szczęście męka nie trwała długo. Click Models bardzo szybko podpisała kontrakt z Umą. Po kolejnych kilku tygodniach dziewczyna dostała osobistego agenta.

To ciekawe: w 1985 roku, jakieś sześć miesięcy po przeprowadzce bez środków do życia, młodej Umie udało się trafić na okładki bardzo znanych publikacji. Wśród nich są Glamour i Vogue. Całkiem nieoczekiwany zwrot, zgodzicie się. Kilka miesięcy później Thurman był.

Początek kariery aktorskiej Umy Thurman

Myśli o karierze aktorskiej nie opuściły jej i teraz, niecałe dwa i pół roku po przyjeździe, producent wytwórni filmowej „Beast of Eden Pictures” zaprasza siedemnastoletnią modelkę do występu w niskim -thriller budżetowy „Pocałuj tatę na dobranoc” (1987). To wtedy Uma zadebiutowała w filmie.

Jak w zasadzie na debiut przystało, tak i ten film okazał się zupełnie nijaki. Oczywiście to był dopiero początek. Czując wzmożony apetyt na aktorskie życie, Uma bez wahania przyjmuje kolejną ofertę – tym razem od znanej firmy Orion Pictures. Zrealizowała takie hity kinowe jak „Terminator”, „RoboCop”. Niech komedia młodzieżowa z ciekawa nazwa„Johnny Be Good” nie zyskał uznania krytyków, ale ten projekt (w którym u boku Umy grał bardzo młody Robert Downey Jr.) stanowił solidne uzupełnienie aktorskiego życiorysu aspirującej aktorki.

W wieku 18 lat Uma z łatwością dostała się do wspaniałego historycznego melodramatu „ Niebezpieczne więzi", w którym grał sam John Malkovich, Michelle Pfeiffer i inni. Film otrzymał 3 Oscary. Po udanym wcieleniu się w piękną Cecile De Volanges Thurman mogła uważać się za wschodzącą gwiazdę - publiczność była wyraźnie zachwycona. Co więcej, zarówno z wyglądu, jak i występu aktorki.

Malkovich po współpracy z Umą twierdził, że nigdy nie spotkał osoby „o takiej inteligencji i wewnętrznej dojrzałości”. Dzieje się tak pomimo tego, że nasza bohaterka nie miała wtedy nawet dwudziestu lat. Wychowanie dało się wyraźnie odczuć.

Symbol seksu dla intelektualistów

Pod koniec lat 80. Uma była prawie cały rok leci do Londynu, a zaraz po powrocie do domu występuje w tragicznej komedii „Dom jest tam, gdzie serce”. Znacznie bardziej zauważalna była rola pięknej June Miller w niechlubnym dramacie Philipa Kaufmana „Henry i June”. Sceny erotyczne były tak wyraźne, że film w momencie premiery otrzymał etykietę NC-17 (klasa wiekowa 17+). Tę samą ocenę przypisuje się na przykład pornografii... Właśnie z tego powodu film nigdy nie trafił do szerokiej dystrybucji. Jednak do tego czasu ten obraz został najwyżej oceniony przez krytyków. Dzięki temu filmowi ugruntowana została reputacja Umy jako „intelektualistki”.

To interesujące: Uma jest pewna, że ​​seksualność zawsze była najważniejszym elementem sztuki. Aktor chcący wiernie oddać konkretną postać musi liczyć się z tym, że seksualność jest być może najistotniejszą częścią obrazu.

Najlepsze filmy. „Pulp Fikcja”

« Pulp Fikcja„- Najpotężniejszy przełom Umy jako aktorki na sam szczyt. Quentin Tarantino przebił się tam wraz z nią. Słusznie się tak uważa ten obrazek- nieśmiertelny na zawsze. Po wydaniu „książki do czytania” nazwiska wszystkich osób zaangażowanych w jej powstanie na zawsze pozostaną w historii. A Thurman stał się rozpoznawalny dla milionów widzów właśnie dzięki niepowtarzalnej Mii Wallace, która wciągnęła Vincenta heroinę, a następnie została dźgnięta strzykawką z adrenaliną w serce. A co z jej niepowtarzalnym tańcem z Johnem Travoltą – chyba najsłynniejszym momentem filmu. Takie role są nieśmiertelne. W 1995 roku Uma była nominowana do Oscara. Po nakręceniu filmu bardzo zbliżyła się do ekscentrycznego Quentina Tarantino (mimo to do dziś nie ma ani jednego potwierdzenia, czy istnieje między nimi romans).

Uma Thurman i John Travolta tańczą w filmie „Pulp Fiction”

Na planie miała niezrównane zrozumienie z Tarantino - obaj rozumieli się niemal bez słów. Tarantino bezgranicznie wierzył w Umę i w dużej mierze dał jej możliwość samodzielnego kreowania charakteru bohaterki.

Mówiąc na ten temat, Uma mówi, że może być bardzo trudno, gdy masz pewność, że postać powinna tak wyglądać, ale jesteś zmuszony pokazywać to innym. Nie raz miała podobne tarcia z reżyserami. Dlatego bardzo ważne jest, aby pracować z ludźmi, których lubisz – w przeciwnym razie, zdaniem Thurmana, prędzej czy później będziesz chciał chwycić kogoś za włosy. Albo nawet w gardło.

"Kill Bill"

A na początku dwutysięcznego pojawił się Quentin, którego fabułę obmyślił reżyser wraz z Thurmanem podczas wspólnej pracy nad „Pulp Fiction”. Film nosił tytuł „Kill Bill”. Niezwykły moment: prace nad filmem szły pełną parą, ale nagle okazało się, że Uma jest w ciąży. Ponieważ Quentin kategorycznie odmówił zatrudnienia kolejnej aktorki, po prostu przerwał prace nad tym projektem na rok, aby poczekać na moment, kiedy jego ulubienica będzie mogła znów zacząć kręcić...

To ciekawe: mówiąc o kręceniu Kill Billa, Uma mówi: „zawsze wychodziliśmy plan filmowy zamieniając go w ruinę.”

Nawiasem mówiąc, kręcenie nie było wcale łatwe: odbyło się w pięciu krajach jednocześnie, a Uma musiała wyjątkowo dobrze opanować sztuki walki. Aktorka przez trzy miesiące pilnie trenowała, ucząc się różnych technik walki i tajników szermierki japońskimi mieczami. Sukces był bezwarunkowy – film zaraz po premierze stał się kultowym klasykiem, a krytycy przyjęli go z otwartymi ramionami. Wielu z nich zauważyło, że wyprodukowano tylko kilka tak stylowych i pewnych siebie filmów. Wydana rok później kontynuacja, Kill Bill 2, ugruntowała sukces poprzedniego filmu. Za oba te filmy Thurman był nominowany do najbardziej prestiżowej nagrody – Złotego Globu. (Ponadto zarobiła około 25 milionów). Podobnie jak Pulp Fiction, każda część Kill Billa jest najlepsze filmy Umysły.

Życie osobiste Umy Thurman

W 1989 roku dziewiętnastoletnia Uma poznała angielskiego aktora filmowego Gary’ego Oldmana podczas kręcenia State of Frenzy. Następnie para rozpoczęła dość bliski związek. Pobrali się w 1990 roku. Niestety Gary był okropnym mężem: ciągłe upijanie się i zdradzanie żony ze wszystkimi, z pewnością nie przyczyniło się do wzmocnienia ich związku. Nic dziwnego, że jakieś 2 lata po ślubie Thurman opuścił Oldmana.

Przez kilka lat cieszyła się wolnością, czasem wdając się w drobne romanse z Robertem De Niro, Richardem Gere, a także legendarnymi muzykami Led Zeppelin i The Toczące się kamienie– odpowiednio Robert Plant i Mick Jagger. Wszystko zmieniło się w 1998 roku. Uma zbliżyła się do Ethana Hawke'a na planie filmu „Gattaca”. Powodem zawarcia małżeństwa z nim było. Uma tego nie ukrywała. W 1998 roku urodziła się dziewczynka Maya, a na początku 2002 roku chłopiec Levon Greene.

To ciekawe: Uma mówi, że przed urodzeniem dziecka była absolutnie pewna, że ​​​​znała siebie dokładnie i rozumiała, gdzie są granice jej serca. Ale uświadomienie sobie, że miłość może być naprawdę nieograniczona... To było uczucie nie do opisania.

Niestety w 2003 roku para rozstała się. W 2007 roku Uma nawiązała współpracę z bankierem Arpadem Bussonem. Byli nawet zaręczeni, ale zerwali w 2009 roku bez wyjaśnienia powodów.

• Imię dziewczynki nadano na cześć bogini światła i piękna z mitologii indyjskiej.
• Uma została uznana przez magazyn Empire za jedną z najseksowniejszych gwiazd wszechczasów.
• Były mąż Thurman, Eaton Hawke, poświęcił jej całą książkę.
• Uma jest faworytką. Nazywa ją swoją muzą.

• Popularna rosyjska grupa Uma2rmaH nosi imię Umy.
• Podobnie jak inni Gwiazdy Hollywoodu, Uma przywiązuje dużą wagę do działalności charytatywnej. Jest stałym członkiem organizacji A Place on Earth, której celem jest wspieranie amerykańskich sierot. W 2007 roku Uma wraz z znany aktor Kevin Spacey wykorzystał własne pieniądze do zorganizowania się na dużą skalę koncert charytatywny w Oslo z okazji rocznicy Pokojowej Nagrody Nobla.
• Uma zapewnia pomoc finansową tybetańskim mnichom.
• W ostatniej chwili rozwiązano kontrakt, zgodnie z którym Uma miała zagrać Arwenę w pierwszej części „Władcy Pierścieni”.
• Od 11 roku życia Thurman zrezygnowała z produktów mięsnych, jest zdeklarowaną wegetarianką.
• Rozmiar buta Umy Thurman to 42.

Jako mające znaczenie kulturowe, historyczne i estetyczne.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Boska Interwencja – „Pulp Fiction” (1994) scena 10/12 QFHD

✪ Dowód śmierci. Film Quentina Tarantino. HD. Dowód śmierci

✪ Vincent Vega najgorszym zabójcą w historii kina [Teorie filmu]

✪ Kultowy dialog w kawiarni - „Pulp Fiction” (1994) scena 1/12 QFHD

✪ Bardzo mocny film Spójrz na Johna Travoltę! film online „Fenomen” – Nowy Film

Napisy na filmie obcojęzycznym

Działka

Kontynuacja poprzedniego filmu Tarantino Wściekłe psy, fragmenty fabuły „Pulp Fikcja” zostały rozdzielone, pomieszane i pokazane w „złej” kolejności; technika stosowana wcześniej przez reżyserów francuskiej Nowej Fali, zwłaszcza Jean-Luca Godarda i François Truffauta, a także Stanleya Kubricka w The Killing.

W sumie scenariusz składa się z sześciu części, a trzy z nich mają oryginalne tytuły: „Vincent Vega i żona Marsellusa Wallace’a” ( Vincent Vega i żona Marcellusa Wallace'a), „Złoty zegarek” ( Złoty zegarek) i „Sytuacja Bonnie” ( Sytuacja Bonniego).

Część pierwsza i ostatnia (Napad) przecinają się w czasie i rozgrywają się w tym samym miejscu. Dwie chronologicznie następujące części („Vincent Vega i żona Marcellusa Wallace’a” oraz „Złoty zegarek”) ukazane są także jedna po drugiej.

Wincentego i Julesa

Vincent kupuje torbę heroiny od swojego starego handlarza narkotyków Lance'a, wstrzykuje sobie dożylnie i ściga Mię Wallace (Uma Thurman). Idą do restauracji Jack Rabbit Slims, gdzie Mia wciąga kokainę w toalecie, po czym wraz z Vincentem wykonują zwrot akcji do singla Chucka Berry’ego „You Never Can Tell” i zdobywają główną nagrodę. Vincent zabiera Mię do domu, gdzie przedawkowała po pomyleniu jego torebki heroiny z kokainą.

Przerażony przez możliwe konsekwencje Vincent zabiera Mię do Lance, gdzie postępując zgodnie z instrukcjami pielęgniarki, próbuje przywrócić martwą dziewczynę do życia za pomocą bezpośredniego zastrzyku adrenaliny w serce. Mia natychmiast odzyskuje przytomność, po czym Vincent zabiera ją do domu. Uzgodniwszy, że Marcellus nie dowie się niczego o tej sytuacji, rozstają się.

„Złoty zegarek”

Historia zawodowego boksera Butcha Coolidge’a zaczyna się od dziecięcego snu, w którym towarzysz jego ojca, kapitan Koons (Christopher Walken), wręcza mu pamiątkę rodzinną – złoty zegarek. Podczas długiego monologu okazuje się, że będąc w wietnamskiej niewoli, ojciec Butcha przez pięć lat ukrywał zegarek „w dupie”, aby mu nie zabrano. A po jego śmierci Koons ukrywał je w swoim przez kolejne dwa lata.

Budząc się, Butch zostaje zmuszony do wzięcia udziału w ustalonym meczu, w którym Marcelas Wallace zapłacił mu za przegraną. Butch łamie jednak umowę, stawiając na siebie otrzymane od Wallace'a pieniądze za pośrednictwem zaufanego bukmachera, nokautuje przeciwnika (później okazuje się, że zginął; samej walki nie pokazano) i ucieka taksówką, gdzie mówi dziewczynie kierowca za papierosa o swoich uczuciach związanych ze śmiercią mężczyzny z jego rąk. Butch nie uważa się za zabójcę, ponieważ po prostu walczył na ringu i nie miał zamiaru nikogo zabijać.

W motelu czeka na niego jego dziewczyna Fabian (Maria de Medeiros), która miała odebrać rzeczy z wynajętego mieszkania. Następnego ranka okazuje się, że w pośpiechu zapomniała o rodzinnym złotym zegarku Butcha, a on musi po niego wrócić samochodem Fabiana. Ostrożnie wchodzi do mieszkania, nie zastając tam nikogo, bierze zegarek i uspokoiwszy się, zaczyna przygotowywać sobie tosty na śniadanie. Nagle zdaje sobie sprawę, że uspokoił się zbyt wcześnie – na stole w kuchni leży pistolet maszynowy Ingram MAC-10 z tłumikiem, a to oznacza, że ​​czekający na niego zabójcy są gdzieś bardzo blisko. Jedynym miejscem, do którego jeszcze nie zdążył zajrzeć, jest toaleta. Butch bierze broń w dłonie i kieruje ją w stronę łazienki, skąd słychać odgłos spuszczanej wody. Drzwi toalety otwierają się i ukazuje się Vincent Vega. Widząc Butcha celującego w niego potężną bronią, Vega również zamarza, zdumiona obecną sytuacją. Spokojna, cicha scena trwa kilka sekund, po czym nagłe kliknięcie uruchamiającego się tostera prowadzi do natychmiastowej kulminacji: zdenerwowany Butch odruchowo strzela długą serią w stronę Vince’a. I znowu nie można tego nazwać morderstwem z premedytacją: Butch najwyraźniej nie miał zamiaru go zabić. Oszołomiony takim stanem rzeczy Butch udaje się do wyjścia, nie zapominając jednak o dokładnym zatarciu odcisków palców z broni.

Butch opuszcza mieszkanie i jedzie samochodem Fabiana do hotelu. Zatrzymał się na czerwonym świetle dobry humor, nagle widzi Marcelasa, który przechodząc przez ulicę zauważa Butcha w samochodzie. W panice Butch gwałtownie naciska pedał gazu, uderza Wallace'a samochodem i wyskakując na skrzyżowanie na czerwonym świetle, ulega wypadkowi. Opamiętawszy się, rozwścieczony Marcelas chwyta pistolet i zaczyna strzelać do Butcha, raniąc przechodnia. Butch, oszołomiony wypadkiem, ma trudności z bieganiem.

Na opuszczonej ulicy Butch wpada do lombardu, wpada w zasadzkę na Wallace'a, powala go i zabiera broń. Właściciel lombardu, Maynard, wyciąga pistolet i uspokaja wściekłego Butcha, który już jest gotowy zastrzelić Marcelasa na miejscu ciosem w tyłek. Podczas gdy zarówno Marcelas, jak i Butch są nieprzytomni, Maynard związuje ich i wzywa swojego znajomego (wg scenariusza – brata), Rangera Zeda. Następna scena: Marcelas i Butch są związani i siedzą na krzesłach, mają zakneblowane usta, a Zedowi nie spieszy się z aresztowaniem. Marcelas i Butch patrzą na siebie zdezorientowani.

Rzucać

Rosyjski dubbing

Film został nazwany w studiu Nevafilm na zlecenie Disney Character Voices International w 2008 roku.

• Reżyser dubbingu: Gelena Pirogova
• Autor tłumaczenia: Dmitry Usachev
• Autorka tekstu synchronicznego: Ekaterina Barto
• Inżynier dźwięku: Tatyana Veresova
• Redaktor dźwięku: Dmitrij Wasiliew
• Obsada: Olga Efimova
• Konsultant kreatywny: Julia Baranchuk

kreacja

Quentin Tarantino przez długi czas nie mógł się zdecydować, kogo zagra w filmie – Jimmy’ego czy Lance’a. Ostatecznie wybrał Jimmy'ego, ponieważ uważał, że scena ożywiająca Mię jest zbyt trudna i podczas jej kręcenia musiał stać za kamerą.

Według Tarantino rolę Butcha miał zagrać aktor, który zdobył już hollywoodzką sławę. Zakładano, że rolę tego boksera otrzyma Sylvester Stallone (nawiązanie do filmu „Rocky”), ale ostatecznie powierzono ją Bruce'owi Willisowi, który chciał wcielić się w rolę Vincenta. [ ]

Tarantino był oczarowany dużymi stopami Umy Thurman (uważa je za bardzo seksowne) i dlatego zaproponował jej rolę Mii. Tarantino przeczytał jej scenariusz przez telefon, aby aktorka się zgodziła. [ ]

Scena w restauracji („Honey Bunny” i „Dynia”) została napisana specjalnie dla Tima Rotha i Amandy Plummer.

Quentin Tarantino chciał, aby do filmu powróciła postać Michaela Madsena (Vic Vega) z Wściekłych psów (1992), dlatego rola, którą później otrzymał John Travolta, została napisana specjalnie dla Michaela (do tej roli przesłuchany był także Daniel Day-Lewis). Jednak Michael Madsen nie mógł wziąć udziału w filmie ze względu na zobowiązania umowne dotyczące innych projektów. Tarantino musiał zmienić imię bohatera z Vic na Vincent.

Rola Wolfe'a została napisana specjalnie dla Harveya Keitela.

Pierwotnie Steve Buscemi miał wcielić się w rolę Jimmy'ego, ale ze względu na zobowiązania umowne dotyczące innych projektów nie mógł tego zrobić. Jednak nadal pojawił się w filmie w roli epizodycznej: Steve grał kelnera przyjmującego zamówienie od Mii i Vincenta w restauracji Jack Rabbit Slim.

Pomimo tego, że Tarantino specjalnie napisał rolę Julesa dla Samuela L. Jacksona, aktor mógł jej nie zagrać, ponieważ producentom bardzo spodobało się przesłuchanie Paula Calderona do tej roli. Ale ostatecznie Jules grał Jacksona, a Paul grał rolę barmana w barze Marcelasa.

Quentin Tarantino zaproponował Kurtowi Cobainowi, założycielowi i wokalistowi Nirvany, rolę w filmie, ale muzyk odmówił. O tym brytyjski tabloid Słońce– powiedziała wdowa po Cobainie, Courtney Love. Tarantino zaproponowała także samą Courtney Love epizodyczna rola, ale ona, idąc za przykładem męża, również z tego zrezygnowała. Według serwisu Światowa sieć wiadomości o rozrywce zamiast Cobaina i Love reżyser ostatecznie obsadził Rosannę Arquette i Erica Stoltza.

Budżet filmu wyniósł 8 milionów dolarów, z czego 5 milionów przeznaczono na wynagrodzenia aktorów.

W scenie „adrenaliny zastrzyk w serce Mii Wallace” John Travolta wyciąga igłę z piersi Umy Thurman. Podczas montażu filmu scena została odtworzona w odwrotnej kolejności, dzięki czemu uzyskano niezbędny efekt rzeczywistości.

Tarantino napisał dwa z trzech opowiadań przed scenariuszem do „Wściekłych psów” i „True Romance”. Po sukcesie tych filmów Tarantino zdecydował się dokończyć scenariusz. Chciał także, aby trzy opowiadania wyreżyserowali różni reżyserzy.

Samochód, którym jeździ Vincent, to czerwony kabriolet Chevrolet Malibu z 1964 r., który należał do Quentina Tarantino i został skradziony podczas kręcenia. Samochód odzyskano 18 kwietnia 2013 r., 19 lat po kradzieży, w hrabstwie San Bernardino w Kalifornii.

Żadna muzyka nie została napisana specjalnie na potrzeby filmu, ale ścieżka dźwiękowa składa się z kompozycji różnych artystów w stylu rock and rolla, surf rocka, popu i soulu.

Słowo „kurwa” zostało użyte w filmie 265 razy.

Pracowaliśmy nad filmem

Odniesienia do innych dzieł

Fabuła przedawkowania Mii i jej ożywienia poprzez zastrzyk adrenaliny do serca jest dosłownym odwzorowaniem historii opowiedzianej w film dokumentalny„American Boy: profil Stevena Prince’a” (Język angielski)(1978) w reżyserii Martina Scorsese.

Mia w odpowiedzi nazywa Vincenta kowbojem, a Vincent w odpowiedzi nazywa Mię kowbojką. Warto zauważyć, że John Travolta grał wcześniej w filmie „Urban Cowboy” (1980), a Uma Thurman – w „Nawet kowbojki są czasami smutne” (1993).

Harvey Keitel zagrał rolę podobnego „sprzątacza” w filmie Bez powrotu (1993).

Taniec Vincenta i Mii nawiązuje do podobnej sceny z jednego z ulubionych filmów Tarantino „Kompania outsiderów”.

Angela Jones zagrała w filmie Curdled, którego producentem wykonawczym i współautorem scenariusza jest Quentin Tarantino. Jej postać również pochodzi z Kolumbii i jest zainteresowana morderstwem.

Linki do filmów

Scena, w której postać grana przez Umę Thurman rozmawia w Jackrabbit Slim's o odcinku pilotażowym program telewizyjny, w którym brała udział, „o lisach” zostało częściowo wykorzystane jako podstawa do filmu „Kill Bill”, czyli „blond lis” jest ich przywódcą (Ellie), „japoński lis zna kung fu” (Oren Ishii ), „ciemnoskóra lisa specjalistka od materiałów wybuchowych” (Vernita Green), jest też „szczególnie seksowna Francuzka” (Sophia Fatale), która sama zagrała „najbardziej zabójczą kobietę na świecie, biegłą w posługiwaniu się nożami”.

Sytuację, w której strzykawka wystaje z ciała Umy Thurman, rozegrano także w filmie Kill Bill. Film nr 2, w którym Bill strzela do Beatrix Kiddo strzykawką zawierającą serum prawdy.

Zwroty, które Ringo i Yolanda wykrzykują na samym początku napadu, można usłyszeć we wstępie do programu „Szok kulturowy” w radiu „Echo Moskwy”.

W filmie "Z Paryża z wyrazami miłości"(Język angielski) Z Paryża z wyrazami miłości) Postać Travolty nazywa cheeseburgera Royale z serem swoją słabością.

Parodie

Taksówkarz, który zabiera Butcha po walce, nazywa się Esmarelda Villa Lobos (jak wskazano na jej prawie jazdy, ale w napisach końcowych jest inna pisownia - Esmarelda Villalobos).

Książka, którą czyta Vincent Vega, to Modesty Blaise autorstwa Petera O'Donnella.

Siekacz, który Butch bierze od Zeda, to zmodyfikowany Harley-Davidson FXR.

W 2012 projekt muzyczny„Film” napisał ścieżkę muzyczną, korzystając z dialogów i efekty dźwiękowe z filmu.

Trzy frazy z filmu stały się tytułami zespoły muzyczne: Zed nie żyje (Język angielski), Yolanda Be  Cool i 25/17 .

Nagrody

Film otrzymał następujące nagrody:

• Oscara – najlepszy scenariusz oryginalny (Quentin Tarantino i Roger Avery)
• Złota Palma – Quentin Tarantino, reżyser (nagroda została wręczona 23 maja 1994 na Festiwalu Filmowym w Cannes)
• Złoty Glob – Najlepszy scenariusz do filmu fabularnego (Quentin Tarantino)
• BAFTA – Najlepszy aktor drugoplanowy (Samuel Jackson)
• BAFTA – Najlepszy scenariusz oryginalny (Quentin Tarantino i Roger Avary)

Film twierdził

12 maja 1994 roku, dokładnie 22 lata temu, na ekranach kin pojawił się film „ Pulp Fikcja ", który z dnia na dzień stał się jednym z najpopularniejszych popularne obrazy Lata 90 Sporządzenie listy zajęłoby dużo czasu zasługi artystyczne film i niepowtarzalny styl reżysera, ale to wszystko jest zbędne – aby zrozumieć, na czym polega piękno „Fikcji”, wystarczy go obejrzeć. Następnie rozważ ponownie. I przejrzyj to jeszcze raz. Jeszcze raz...

Tytuł przypomniał 22 ciekawostki na temat filmowego arcydzieła Quentina Tarantino, które nie są nawet znane wszystkim fanom.

Zanim jednak wyraziła zgodę, Uma serdecznie naśmiewała się z Tarantino, zmuszając się do przekonywania samej siebie przez kilka tygodni! Plotka głosi, że wielki reżyser był gotowy pocałować ją w stopy. Ani Uma Thurman, ani Tarantino nie potwierdzili tych plotek, ale też im nie zdementowali.

Jednak ze względu na zobowiązania umowne dotyczące innych projektów nie mógł tego zrobić. Jednak nadal pojawił się w filmie w roli epizodycznej: Steve grał kelnera przyjmującego zamówienie od Mii i Vincenta w restauracji Jack Rabbit Slims.

Ale jest tak niesamowity, że nawet 20 lat później Samuela gotowy powtórzyć to z pamięci.

Zamiast zapłacić, Linda poprosiła Quentina, aby opiekował się jej królikiem, Króliczką Honey, gdy ta była zajęta pracą, ale reżyser nie posłuchał jej próśb i królik zdechł jakiś czas później. Tym samym Tarantino postanowił utrwalić imię nieszczęsnego zwierzaka i przeprosić swojego asystenta.

Ciekawe, co wydarzyło się wcześniej Travolta zagrał rolę w filmie „Urban Cowboy” i Thurmana— w filmie „Nawet kowbojki są czasem smutne”.

Istnieje również wersja, w której w walizce znajduje się złota kurtka Elvisa lub statuetka Oscara, którą Marcellus kupił dla swojej żony, aspirującej aktorki. Sam Quentin powiedział w wywiadzie, że nie ma jasnego wyjaśnienia zawartości tej teczki i został on dodany do scenariusza w ramach intrygi.

Podczas kręcenia Travolta nie wstrzyknął sobie, ale wyciągnął strzykawkę z Mii, po czym scena została odtworzona, aby uzyskać pożądany obraz.

Na odwrocie pudełek widniał cytat z filmu:

„Jeśli bawisz się zapałkami, musisz pamiętać, że możesz się poparzyć”.

Według Travolta, pożyczył kilka kroków tanecznych do sceny w „Jack Rabbit Slims” od głównego bohatera Batusi Adama Wesia z Batmana (1966). Umy Thurman Inspirację do tańca zaczerpnął od księżnej w „ Arystokratyczne koty " Film z kręcenia pokazuje, jak Tarantino cieszy się z procesu kręcenia tego odcinka.

Przez długi czas Tarantino nie mógł dokonać wyboru, rozdarty między rolami Jimmy'ego i Lance'a. Ostatecznie Tarantino zagrał Jimmy'ego, ponieważ scena z zastrzykiem w serce Mii wymagała obecności reżysera za kamerą. " I " Rezerwowe Psy" Projekt markowego opakowania widocznego w ramce został stworzony przez starego przyjaciela Tarantino, Jerry'ego Martineza.

Sam Quentin Tarantino zauważył, że jego zdaniem dobra historia powinna mieć początek, część główną i zakończenie, ale niekoniecznie w tej kolejności. Oczywiście fabuła filmu” Pulp Fikcja„Inspirowany był przykładami mistrzów przeszłości, których Tarantino podziwiał jako fan kina przez wiele lat. Film składa się z kilku scen, które są ze sobą ściśle powiązane. Ale nawet wśród osób, które podkreśliły Pulp fiction więcej niż raz pełny obraz tego, co się dzieje, może być trudny do uzyskania, ponieważ kolejność scen jest mieszana i nie jest przestrzegana sekwencja chronologiczna. Jak długo trwają wydarzenia z filmu? Zostały tylko dwa główne dni – od przejazdu Julesa i Vincenta do pracy samochodem, do wyjazdu Butcha i Fabiana helikopterem Zeda z miasta. Pełna chronologia zaczyna się nawet nie od spotkania małego Butcha i Kapitana Koonsa, ale od wydarzeń sprzed I wojny światowej, które rozpoczynają historię tego właśnie złotego zegarka. Istnieje nawet ponownie zredagowana wersja Pulp Fiction, we właściwym porządku chronologicznym. Ukazane w filmie sceny warto ułożyć w linearną sekwencję, pomijając wydarzenia jedynie wspomniane (historię rodziny Coolidge i Samoańczyka Antwana, którego Marcellus wyrzucił przez okno).

• Rozmowa Kapitana Koonsa i małego Butcha Coolidge'a w salonie. Oficer wręcza chłopcu złoty zegarek – własność rodziny Coolidge o trudnym losie.
• Jules i Vincent Vega jadą samochodem i rozmawiają o osobliwościach Europy, takich jak różne nazwy cheeseburgerów, piwo w kinie, majonez zamiast ketchupu i prawa policji do przeszukiwania ludzi na ulicy.
• Vince i Jules wysiadają z samochodu, wyjmują broń z bagażnika i udają się do apartamentowca, aby znaleźć nierzetelnych partnerów Marcellusa Wallace'a. Mężczyźni rozmawiają o żonie szefa, pilotach telewizyjnych, masażu kobiecych stóp. Uzbrojeni w broń wchodzą do mieszkania, gdzie Jules cytuje fragment Biblii. Mafiosi zabijają trzech facetów, cudem uciekając przed egzekucją, i zabierają dyplomatę z żółtą poświatą w środku.
• W drodze do baru Marcellusa Vince przypadkowo strzela zniczemu Marvinowi w głowę. Przestępcy zmuszeni są zwrócić się o pomoc do niejakiego Jimmy'ego. Mają półtorej godziny, żeby coś zrobić ze zwłokami, zmyć krew i uporządkować samochód. Marcellus wysyła do pomocy pana Wolfe'a, sprzątacza. W rezultacie samochód zostaje oczyszczony z krwi, podobnie jak sami strzelcy.
• Jules i Vincent postanawiają zjeść śniadanie w restauracji. W tym momencie Ringo i Yolanda próbują okraść kawiarnię, ale Jules udaremnia plany pechowych przestępców. Następuje rozmowa i bohater Samuela L. Jacksona wybiera prawą ścieżkę. Po wyjaśnieniu sytuacji mężczyźni wychodzą.
• Marcellus Wallace rozmawia z bokserem imieniem Butch. Namawia go, aby zrezygnował z walki o pieniądze, odsuwając daleko swoją dumę. Potem Butch spotyka Vincenta w barze, który traktuje go bez odrobiny szacunku.
• Vincent odwiedza handlarza narkotyków o imieniu Lance. Kupuje od niego heroinę i twierdzi, że ktoś porysował jego ulubiony samochód, który trzy lata wcześniej stał w garażu.
• Tego wieczoru Vince Vega w imieniu swojego szefa zabiera na spacer żonę Marcellusa, Mię. Odwiedza Jack Rabbit Slim’s, podziwia koktajl mleczny za pięć dolarów i bierze w nim udział Konkurs tańca. Wracając do domu Wallace’ów, Mia wciąga heroinę i przedawkuje. Vincent zabiera pogrążoną w śpiączce dziewczynę do swojego handlarza narkotyków, a ten ratuje ją zastrzykiem adrenaliny prosto w serce. Po wszystkim, czego doświadczyli, Mia i Vincent zgadzają się zachować to, co się wydarzyło, w tajemnicy.
• Wieczorem drugiego dnia odbywa się mecz bokserski, podczas którego Butch Coolidge udaremnia plany sprzedaży zakładów i nieumyślnie zabija na ringu swojego przeciwnika Wilsona. Marcellus wchodzi do szatni, gdzie obecni są także jego żona Mia i Vince Vega. Nie posiada się z wściekłości i nakazuje znaleźć nierzetelnego partnera.
• Butch przybywa do pokoju hotelowego swojej dziewczyny Fabian. Kochają się i idą spać. Następnego ranka Butch zdaje sobie sprawę, że dziewczyna zostawiła zegarek ojca w wynajętym mieszkaniu i musi udać się tam, gdzie najwyraźniej czekają na niego uzbrojeni przestępcy. Wsiada do samochodu Fabiana i jedzie tam.
• Po dotarciu na miejsce Butchowi udaje się zabrać ojcu zegarek, a znajdując na stole broń automatyczną, zabija Vincenta, który poszedł do toalety. W drodze powrotnej Butch przypadkowo spotyka Marsellusa i dochodzi do bójki, pościgu i bójki. Mężczyźni zostają schwytani przez dwóch zboczeńców, a Wallace zostaje zgwałcony. Butch uwalnia się i nie zostawia go w kłopotach. Zgadzają się na przyszły związek, a Butch na zawsze opuszcza Los Angeles wraz z Fabianem.

Wypadki i wpływ na fabułę

Quentina Tarantino wypełnia swoją historię całym splotem drobnostek, przypadkowych i niezaplanowanych zdarzeń, bądź konsekwencji innych decyzji z przeszłości, bądź też niezbyt przemyślanego planu. Ale te zwroty akcji mają bezpośredni wpływ na zachowanie lub, co ważniejsze, światopogląd ich głównych bohaterów. Czyli nieprzewidziane sytuacje, decyzje pomniejszych bohaterów odsłaniają osobowości Julesa, Butcha, Vincenta i zmuszają ich do ponownego przemyślenia swojego stosunku nie tylko do konkretnej sytuacji, ale do innych ludzi, a nawet własnej przyszłości. Przypomnijmy sobie te same wypadki w dowolnej kolejności.

1. Kiedy Vincent Vega i Jules w swoim typowym gangsterskim stylu rozprawiają się z dwoma facetami w mieszkaniu, na scenie pojawia się nagle trzeci (czwarty, jeśli liczyć Marvina). Nie wzięli pod uwagę, że w toalecie może ukrywać się kolejna osoba, wciąż uzbrojona. Nagle wyskakuje z pistoletem, wystrzeliwując sześć kul, które mijają Vincenta i Julesa. Zabijają faceta z zimną krwią, ale ten wypadek, po prostu wypadek dla Vincenta, staje się punktem zwrotnym dla Julesa (Samuel L. Jackson).

1. Gdy Marcellus goni Butcha, ten jest gotowy przy każdej okazji zabić gangstera. Jeszcze kilka minut temu Butch cieszył się, że udało mu się uniknąć śmierci z rąk Vincenta, że ​​udało mu się zabrać ojcu zegarek. Jechał samochodem swojej dziewczyny, nucąc piosenkę, aż jako przyjaciel spotkał na skrzyżowaniu Marcellusa. Ten ostatni po prostu wyszedł kupić pączki i kawę, podczas gdy on i Vince czekali na Butcha, i również stał się ofiarą nieoczekiwanego spotkania. Ten wypadek przy minimalnych szansach zmienia sytuację i nastawienie Butcha do tego, co się dzieje. Teraz jest gotowy się bronić i zabić prześladowcę. Czyli po raz trzeci w ciągu dnia (po smutnym meczu bokserskim i represjach wobec Vince'a) zostać zabójcą, który przed całą sytuacją ze skorumpowanym meczem był dla niego czymś obcym. Wyciąga broń od krzepkiego mężczyzny, knebluje właściciela sklepu i przygotowuje się do zastrzelenia Marcellusa z zimną krwią w głowę. Jednak zdarza się wypadek – właściciel sklepu okazuje się nieśmiały i bierze sytuację w swoje ręce. Nagle nokautuje Butcha, a później wraz ze swoim przyjacielem lub bratem Zedem okazuje się sadystą i gwałcicielem. Widząc, co dzieje się w tej piwnicy, Butch, uwolniony, ponownie zmienia swoje nastawienie do Marcellusa. Niedawno był gotowy go zabić, ale mimo to nie zostawia tej sprawy dwóm zboczeńcom. Tożsamości Zeda i Maynarda prowadzą Butcha do popełnienia kolejnego morderstwa.

1. Kiedy Mia (Uma Thurman) siedzi z Vincentem w Jack Rabbit Slim's, dowiaduje się o konkursie tanecznym. Angażują się w kultową scenę, która później w ramach aktu zacieśnienia więzi prowadzi Vincenta do toalety, aby między innymi rozważyć swoje przyszłe zachowanie z żoną szefa. Podczas gdy Vincent Vega rozmawia sam ze sobą w toalecie, Mia zapada w śpiączkę polekową. Postać Travolty nagle musi stawić czoła przerażającej perspektywie. Dla Lance'a telefon Vincenta również jest całkowitym zaskoczeniem. W domu spokojnie ogląda telewizję, jedząc płatki śniadaniowe „Fruit Brute” z mlekiem. Kilka minut później handlarz narkotyków musiał już brać udział w reanimacji osoby za pomocą ogromnej strzykawki.

1. Butch miał, jego zdaniem, dobrze przemyślany plan. Przełam zakłady swojego szefa, sam zyskaj zysk na meczu bokserskim, zdobądź pieniądze i uciekaj. Bilety na pociąg zostały zakupione, zarezerwowany pokój w motelu, w którym czekała już na niego dziewczyna Fabiana. Jednak zdarza się nieprzewidziany wypadek – Fabian zapomina zabrać ze swojego poprzedniego mieszkania najważniejszą rzecz – złoty zegarek ojca Butcha, który jest mu tak drogi. To przeoczenie prowadzi do serii wydarzeń i morderstw, które postać grana przez Bruce'a Willisa śmiało nazwałaby najgorszym dniem w swoim życiu.

1. Vincent i Jules właśnie wykonali powierzone im zadanie. Rozprawili się z nierzetelnymi partnerami swojego szefa, porwali tajemniczego dyplomatę ze złotym blaskiem w środku, a nawet uniknęli przypadkowej śmierci z rąk nieznajomego. Nagle dzieje się coś nieoczekiwanego – Vincent Vega nieumyślnie zabija Marvina na tylnym siedzeniu samochodu, gdy przypadkowo wypalił pistolet. To prowadzi bohaterów do nowej serii niesamowitych wydarzeń i znajomości.

1. Dla Jimmy'ego (Quentin Tarantino), który poranki spędzał w szlafroku z filiżanką kawy, życie było proste i jasne. Czekał na żonę, która o dziewiątej rano miała wrócić ze swojej zmiany w szpitalu. A teraz nieprzewidziana sytuacja ze znajomym Julesem stawia całe życie na krawędzi upadku. Co więcej, mówimy nie tyle o współudziale w morderstwie i łamaniu prawa, ile o stracie współmałżonka.

1. I chociaż Jules jest już zdeterminowany, aby zmienić swoje życie po incydencie ze strzelaniną, nowa niespodzianka w restauracji dodaje mu pewności siebie. Vincent i Jules jedli właśnie śniadanie w kawiarni, kiedy kilku pechowych rabusiów, Bunny i Pumpkin, postanowiło go okraść. Co więcej, nigdy wcześniej nie okradli kawiarni, jak sami sobie przyznali – decyzja była spontanicznym efektem krótkiego dialogu.

1. Co ciekawe, broń w filmie Pulp Fiction nie zawsze jest używana zgodnie z jej przeznaczeniem, ale często jest używana przypadkowo lub niezgodnie z przeznaczeniem. Na początku filmu fabularnego Pulp ogromny rewolwer wystrzeliwuje sześć kul, ale nie trafiają w cel, chociaż nie powinni byli zostawiać Vince'a i Julesa mokrego miejsca. Karabin maszynowy w rękach Butcha zabija Vince'a, choć stało się to niemal przez przypadek, a broń była przeznaczona specjalnie dla postaci Bruce'a Willisa. Butch chce strzelić Marcellusowi w głowę, ale właściciel sklepu Maynard mu to uniemożliwia. Pistolet Vince'a nagle odstrzeliwuje Marvinowi głowę, co nie powinno było się wydarzyć. Pistolet Julesa nie jest używany zgodnie z jego przeznaczeniem, do zabicia Gringo, ale wręcz przeciwnie, staje się narzędziem do kontrolowania sytuacji.

Przemoc przed kamerą, w takiej czy innej formie, prawie zawsze wyróżnia się w fabule filmów. Często jest to apogeum poszczególnych wątków fabularnych, linii postaci, a reżyserzy tradycyjnie prowadzą nas do tego emocjonalnie. Odbywa się to poprzez budowanie napięcia, wykorzystanie muzyki, dialogów i narracji wizualnej, aż po pracę z paletą kolorów i oświetleniem. Quentin Tarantino w „Pulp Fiction” wręcz naśmiewa się z przemocy – to niezwykle ważny element w kinie. O ile inni reżyserzy wciąż unikają w kadrze niepotrzebnego okrucieństwa, o tyle Pulp Fikcja nie robi tylko czegoś przeciwnego – film Pulp fiction wykorzystuje przemoc przed kamerą jako część narracji i integralny element odkrywania swoich bohaterów. Co więcej, właśnie te sceny są najczęściej efektem przypadkowych, spontanicznych zdarzeń.

O ile publiczne potępianie niewłaściwych rzeczy skłania do poważnego traktowania zbrodni, Tarantino pokazuje na przykładzie swoich bohaterów, jak wszystko jest względne. Vincent Vega i Jules prowadzą luźną rozmowę, dyskutując o majonezach, nazwach burgerów i narkotykach w Europie. Kto na kim wykonywał masaż stóp i jak powstają seriale. Zastrzegają jedynie w kilku zdaniach, że teraz z zimną krwią zabiją kilka osób, a dylemat sprowadza się do tego, że trzeba było wziąć strzelbę i nie przyjść za wcześnie. Te kilka minut, które mężczyźni pozostają przy drzwiach, nie ma zasadniczego znaczenia i nie zadecyduje o losie chłopaków po drugiej stronie. Vincent i Lance prowadzą spontaniczny, pozbawiony znaczenia dialog na temat tego, dlaczego powinni drapać cudze samochody, łamiąc prawo. Chodzi o sprzedaż narkotyków i ich zażywanie, co niszczy życie i ciało Vince'a.

Bunny (Yolanda) i Dynia (Tim Roth) naśmiewają się ze sposobu, w jaki obecnie okrada się banki – że nie potrzebujesz broni, tylko telefon. Piją kawę i jedzą śniadanie, a następnie decydują się na zbrojny atak. Vince Vega i Jules rozmawiają o tym, jak dobrze jest jeść wieprzowinę, kim są włóczęgi i jak to jest chodzić po świecie. Dziś rano zabili już cztery osoby, zmyli kawałki mózgów i krew z samochodu, a teraz wciąż mają do czynienia z kilkoma bandytami. Najbardziej uderzający powód, dla którego Tarantino daje widzowi ośmieszenie przemocy, wiąże się oczywiście z fabułą „The Bonnie Situation”. Pięciu mężczyzn (Vince, Jules, Jimmy, Mr. Wolf, Marcellus) jest całkowicie nieświadomych faktu, że biedny Marvin został zabity. Martwią się tylko o to, by na czas zeskrobać pozostałości z samochodu i ubrania i zrobić to wszystko przed przybyciem Bonnie. Jules bardziej martwi się zabrudzeniem krwią ręczników w domu Jimmy'ego, niż tym, co zrobili.

Symbolika w Pulp Fiction

Quentina Tarantinoświadomie i nie zawsze skupiamy naszą uwagę na przedmiotach, miejscach akcji, a nawet fragmentach Biblii, do których wielokrotnie wracamy oglądając film „Pulp Fiction”. Przyjrzyjmy się sześciu z tych elementów symboliki, które odgrywają ważną rolę w rozwoju postaci lub po prostu popychają fabułę Pulp fiction do przodu.

Jeden z najczęściej dyskutowanych tematów w światowym kinie, w ciągu ćwierćwiecza zyskał najbardziej niesamowite teorie i interpretacje żółtej poświaty. Najprostsze mówią, że w środku znajdują się sztabki złota (co nie potwierdza waga dyplomaty), diamenty z napadu w „ Rezerwowe Psy”, złoty garnitur z filmu „Prawdziwa miłość”, do którego scenariusz napisał wcześniej Tarantino. Najsłynniejsza teoria mówi, że w środku znajduje się dusza Marcellusa Wallace'a, zamknięta szyfrem 666, który sprzedał diabłu, który według legendy wydobył ją z tyłu jego głowy, na której Marcellus ma teraz małą naszywkę . To prawda, jaki związek może mieć para młodych chłopaków, rzekomo partnerów, z tak mistycznym przedmiotem i dlaczego Ringo w kawiarni mówi, że to wspaniały widok.

Tak naprawdę treść dyplomaty nie jest tak ważna. Dużo bardziej decydującą rolę w fabule Pulp Fiction odgrywają jej losy i konieczność ich utrwalenia za wszelką cenę. Vince i Jules zabijają dla niego trzy osoby, po czym Marvin przypadkowo umiera, następuje sytuacja z Bonnie, a następnie niebezpieczeństwo utraty cennego ładunku w kawiarni i oddania go rabusiom. Jak gdyby na polecenie samego Hitchcocka, pozycja ta po prostu popycha historię do przodu, przez ręce głównych bohaterów, i niesie ze sobą znaczenie bardziej symboliczne niż praktyczne. Jak sam wielokrotnie powtarzał w wywiadach Tarantino, w środku jest dokładnie to, co każdy widz chce odkryć sam.

WC. Osobno przyjrzymy się trzem fatalnym wyprawom do toalety Vincenta w Pulp Fiction, z których każda przyspieszyła fabułę Pulp fiction nieoczekiwany zwrot. Ale jeśli pamiętacie, toalety pojawiają się w filmie nie tylko w tych trzech przypadkach. Mia idzie pudrować nos, a tak naprawdę wciągać kokainę do Jack Rabbit Slim’s. W mieszkaniu młodych partnerów Marcellusa trzeci facet ukrywa się w szafie, po czym strzela w intruzów ze swojego dużego rewolweru. Vince Vega i Jules myją ręce w łazience Jimmy'ego i omawiają powagę swojej sytuacji. Zwykle podaje się tu dwie metafory. Jedno dotyczy toalety, jako miejsca, w którym robimy „brudne rzeczy”, a potem mamy możliwość „posprzątania”, co odpowiada bohaterom filmu Pulp Fiction ze względu na popełniane przez nich przestępstwa. Druga metafora traktuje toaletę jako miejsce, w którym człowiek jest bezbronny, a po wyjściu fabuła zastaje bohaterów „ze spuszczonymi spodniami”.

Podobnie jak w przypadku dyplomaty, ten złoty zegarek, który mały Butch otrzymuje od postaci granej przez Christophera Walkena, ma charakter symboliczny i napędza fabułę. W w tym przypadku dla Butcha – ten mały przedmiot posuwa jego historię do przodu, konfrontując go najpierw z Vincentem w toalecie mieszkania, potem z Marcellusem na ulicy, a wreszcie ze zboczeńcami w piwnicy sklepu. Między innymi złoty zegarek nadaje życiu Butcha pewien sens. Tak, zamiast ze swoją dziewczyną Fabienne chce pić koktajle gdzieś na tropikalnej wyspie. Ale i tak dostałby niezłe pieniądze za sfałszowanie walki i współpracę z mafią. Ale właśnie tego połączenia Butch chce się pozbyć. Złoty zegarek przypomina mu o minionych pokoleniach jego rodziny – o mężczyznach, którzy walczyli honorowo na frontach I i II wojny światowej, o ojcu, który honorowo zginął w niewoli, ratując swoich podwładnych w Wietnamie. Butch powrócił później na ścieżkę honoru, gdy zdecydował się uratować Marcellusa przed zastraszaniem.

miecz samuraja. W scenie, w której Butch (Bruce Willis) wydostaje się z więzienia gwałcicieli, zatrzymuje się. Do niedawna był gotowy strzelić Marcellusowi w głowę, teraz jednak postanawia nie zostawiać go na pastwę zboczeńców. Początkowo wybór postaci Willisa padnie na młotek, co jest dość zwyczajne jak na sklep z narzędziami. Następnie na piłę baseballową – tradycyjny atrybut filmowy pod ladą w amerykańskich sklepach. Piła łańcuchowa okazuje się przedmiotem mniej zwyczajnym, ale katana samurajska wydaje się tu obca. Maynard i Zed torturowali tu ludzi i zabijali ich, co jest całkiem prawdopodobne. Ale dzisiaj znalazła się tu niezwykła osoba, która podniosła równie niezwykły przedmiot. Dla Butcha jest to decyzja o ocaleniu Marcellusa, a sam miecz jest łącznikiem z jego przodkami, którzy żyli i umierali z honorem, niczym japońscy samurajowie przed wiekami.

Flaga Konfederacji. Chociaż wydarzenia z filmu Pulp Fiction rozgrywają się na ulicach Los Angeles, widzimy flagę Konfederacji – jeden ze smutnych symboli Wojna domowa w USA w latach 1861-1865. Widzimy ten przedmiot w tym samym sklepie Maynarda. W Pulp Fiction istnieje popularna interpretacja tej symboliki. Tak naprawdę, gdy Butch ratuje Marsellusa przed strasznym losem, uwalnia czarnego mężczyznę, którego postanowiono zgwałcić przez dwóch białych mężczyzn z południowym akcentem i flagą Konfederacji wiszącą obok flagi narodowej. I chociaż Zed za pomocą rymu określa losy pierwszej ofiary, można tu odnaleźć pewną symbolikę i odniesienia do problemów rasowych w Stanach Zjednoczonych.

To już nie tylko element symboliki w filmie, ale jeden z najważniejszych znane postacie samego „Pulp Fiction”. Fragment ten najbardziej dotyczy rozwoju charakteru Julesa. Wcześniej to wyrażenie nie miało dla niego żadnego znaczenia biblijnego. Uznał to po prostu za żałosny dodatek do morderstwa z zimną krwią człowieka, na którego wskazał palcem. Po incydencie z uniknięciem śmierci od kul bohater Jacksona zaczyna szukać sensu i odnosić wersety z Biblii do siebie i swojego życia, a następnie do sytuacji. W scenie kawiarnianej i dialogu z Gringo (Tim Roth) Jules omawia, kto jest pasterzem – kto jest słaby, a kto jest tyranią zła.

Warto zauważyć, że przez całe dwie i pół godziny filmu „Pulp Fiction” Quentina Tarantino, tylko raz słyszymy potwierdzenie, że wydarzenia mają miejsce w Los Angeles. Marcellus Wallace mówi Butchowi, że stracił wszystkie przywileje w mieście i musi dzisiaj się wydostać. Podobnie jak w Wściekłych psach, Quentin Tarantino większą wagę przywiązuje do rozwoju swoich bohaterów niż do odkrywania lokacji. Bez wątpienia Los Angeles jest pełne ciekawych miejsc, kultowych, ale film ich nie wykorzystuje. W kadrze nie zobaczymy liter HOLLYWOOD ani innych symboli miasta. Większość wydarzenia i dialogi odbywają się w pomieszczeniach zamkniętych i skupiają się na ludziach i ich historiach. Co więcej, ze względu na liczne odniesienia kulturowe, otoczenie restauracji Jack Rabbit Slim i kawiarni, można odnieść wrażenie, że żyjemy w połowie XX wieku. Ale to wciąż lata 90. i to kolejna niesamowita rzecz w Pulp Fiction. Na zdjęciu lato, chociaż Jules i Vince Vega zauważają, że bez ubrania poranki mogą być tutaj chłodne. Większość wydarzeń odbywa się w ciągu dnia, ale są też sceny wieczorne, często w pomieszczeniach zamkniętych, a nie w otwartych lokalizacjach, jak można by się spodziewać.

Wściekłe psy i Pulp Fiction

To nie przypadek, że Tarantino umieścił w swoim Nowy film mnóstwo odniesień nie tylko do popkultury, Twoich ulubionych filmów z przeszłości, ale także tych pierwszych udany projekt » Wściekłe psy" W rzeczywistości obie historie rozgrywają się w tym samym filmowym uniwersum, a także w Los Angeles. Oprócz tego, że są one podobne w duchu narracyjnym, wydarzenia rozgrywają się w tym samym mieście, latem, w pomieszczeniach i na zewnątrz, w „Pulp Fiction” można znaleźć szereg bezpośrednich nawiązań i aluzji do Rezerwowe Psy.

Najbardziej znane nawiązanie do Wściekłych Psów pochodzi od jednego z głównych bohaterów. Vincent Vega i Vic Vega (Pan Blond z „Wściekłych psów”) to nie tylko imienniki, ale rodzeństwo. Sam Quentin Tarantino potwierdził ten fakt, a także fakt, że początkowo myślał o zaproszeniu do tej roli Michaela Madsena, jako tło dla jego przeszłych przygód, jednak zdecydował się wziąć udział w innym projekcie, czego oczywiście miał czas później żałować . A po drugie, Tarantino od kilku lat nosił się z pomysłem nakręcenia filmu o dwóch braciach Vega, których wydarzenia z oczywistych powodów (oboje zginęli) poprzedziłyby zarówno „Wściekłe psy”, jak i „Pulp Fiction” .”

Tarantino zagrał nie tylko epizodyczną rolę, ale pełnoprawną rolę Jimmy'ego - mężczyzny, który zgadza się na własne ryzyko i ryzyko pomóc Julesowi i jego partnerce. Ciekawe więc, że w napisach końcowych postać ta jest wymieniona po prostu jako Jimmy, ale jeśli dobrze się przyjrzysz, możesz znaleźć informację, że nazwisko tej postaci to Dimmick. Larry, znany również jako Mr. White, z Reservoir Dogs, miał to samo nazwisko, co na to wskazuje połączenie rodzinne pomiędzy dwoma znakami.

Pojawienie się Steve’a Buscemiego w małej epizodycznej roli kelnera w Jack Rabbit Slim’s jest już odważnym nawiązaniem do wcześniejszej twórczości Tarantino. A warto dodać, że w „Wściekłych psach” jego bohater, pan Pink, obszernie opowiada o pracy kelnerek i wspomina, że ​​sam pracował za płacę minimalną.

Tarantino wymyślił sieć fast foodów Big Kahuna Burger, która w rzeczywistości w Los Angeles nie istniała, choć wraz z pojawieniem się popularności jego filmów fikcyjna marka zaczęła być wykorzystywana przez różne lokale. Jules zauważa, że ​​ten hawajski burger, który bierze ze stołu Brada, jest bardzo smaczny i radzi Vince’owi, aby spróbował go w przyszłości. Co ciekawe, znak towarowy pojawił się po raz pierwszy w filmie „Wściekłe psy”. Postać grana przez Michaela Madsena, Vic Vega, przynosi do magazynu napój gazowany z napisem Big Kahuna Burger na szkle. W przyszłości wymyślony znak towarowy pojawi się na krótko w „Czterech pokojach”, „Od zmierzchu do świtu” (w pierwszym filmie i nowej serii), w „Death Proof”, a nawet w filmie Roberta Rodrigueza „Przygody Rekina” i lawa”.

Po raz kolejny możemy wspomnieć o tajemniczej zawartości dyplomaty, którą Vince i Jules muszą przejąć w posiadanie w związku z ważnym zleceniem od Marcellusa. Jedna z teorii, a Tarantino potwierdził, że pierwotnie miał takie znaczenie, głosi, że wewnątrz dyplomaty znajdują się diamenty pochodzące z napadu w Wściekłych psach. Stąd blask i zamyślone spojrzenia najpierw Vince’a, a potem Ringo, na zawartość.

W jednej z usuniętych scen z filmu Wściekłe psy bohaterowie Eddie, Pan White i Pan Pink wspominają pewną pielęgniarkę o imieniu Bonnie, nawet w kontekście słów „sytuacja Bonnie”. W Pulp Fiction jest to tytuł całej części filmu, a pielęgniarka Bonnie jest żoną Jimmy'ego i pojawia się w kadrze, w którym bohaterowie wizualizują jej powrót do domu w nieodpowiednim momencie.

Aktorka Linda Kaye zagrała w filmie Wściekłe psy kobietę, którą pan Pink wypycha z samochodu. W Pulp Fiction jej postać nie zostaje celowo trafiona kulą Marcellusa Wallace'a, gdy ten chce zastrzelić Butcha po wypadku samochodowym.

Tak naprawdę Jules, podobnie jak Vincent Vega, jest zimnokrwistym zabójcą, który zarabia na życie, wykonując rozkazy swojego szefa. Nie kwestionuje tego, czy ktoś zasługuje na śmierć. Martwi się o czystość ręczników w wannie, ale jest całkowicie obojętny na śmierć młodego chłopaka Marvina. Cytuje Biblię, ale przez długi czas nawet nie zastanawia się nad znaczeniem wypowiadanych przez siebie słów. W Pulp Fiction Tarantino daje nam do zrozumienia, że ​​nawet zabójcy mogą być ludźmi, jeśli obróci łuk bohatera o 180 stopni. W rozmowie ze złodziejem kawiarni Jules przyznaje, że rozumie, jak trudno jest zmienić swoje życie i że stara się, jak może, dlatego uratuje życie Dyni (Ringo) i Króliczka (Yolanda) oraz nie pozwoli Vince'owi ich zastrzelić, w szczególności za 1500 dolarów.

Przemyślenie na nowo swojego życia i otaczającego go świata, którego doświadcza Jules, jest interesujące z wielu powodów. Już na początku filmu Pulp Fiction przedstawiony jest jako zdystansowany zabójca prowadzący dialog na temat masażu stóp, pilotów telewizyjnych i cheeseburgerów w Europie. Kilka minut później, zgodnie ze swoim typowym zachowaniem, z zimną krwią zabija trzy osoby. Wykonuje polecenia swojego szefa i nie zastanawia się zbytnio nad tym, czy wskazana osoba jest godna śmierci. Co więcej, w dialogu z postacią graną przez Tima Rotha, przy stoliku w kawiarni, Jules przyznaje, że w innym dniu zabiłby ich dawno temu, nie unosząc brwi. A jednak w Ostatnia scena W filmie „Pulp Fiction” Jules wymienia nie tylko pieniądze na życie. Ratuje jedno życie w swego rodzaju zamianie za trzy śmierci, które sprowadził na początku opowieści. Tym samym Quentin Tarantino podkreśla w swojej opowieści, że zawsze mamy wybór, nawet w ekstremalnych warunkach brutalnego świata. To kulminacja pomysłu, będąca kontynuacją wyboru dokonanego wcześniej przez Butcha, aby uratować Marsellusa przed zastraszaniem ze strony gwałcicieli.

To niesamowite, jak Quentin Tarantino stworzył ten zapadający w pamięć obraz światowego kina, pokazując nam przestępcę, któremu płacono za zabijanie. Co więcej, Vincent jest także narkomanem, który pali, pije alkohol i wstrzykuje heroinę. Taką, na pierwszy rzut oka kinową, brzydką i nieprzyjemną postać, ujawniają się dialogi. Niemal jest nam go żal, kiedy Vince niechcący rozwala Marvinowi mózg w samochodzie i wygląda jak zdezorientowane dziecko. Kiedy jest urażony i zawstydzony w chwilach, gdy podnosi się na niego głos. Vince robi Mii Wallace słynny zastrzyk ogromną strzykawką i ratuje jej życie. Jest gotowy z łatwością zabić inną osobę (Yolandę i Ringo), aby pomóc swojemu przyjacielowi Julesowi wyjść z kłopotów lub dla zasady, za 1500 dolarów. Nie jest w stanie odmówić szefowi ani prośby o zabicie kilku chłopaków, ani o zabranie żony wieczorem do restauracji. Wykonuje kultowy taniec i zastanawia się, dlaczego prosty koktajl mleczny kosztuje aż 5 dolarów. W ten sposób fabuła ukazuje tego zabójcę i narkomana jako postać i osobowość - pełnoprawnego uczestnika historii Pulp Fiction. W rezultacie, po udanym splocie okoliczności i braku strzałów, Vincent Vega, w przeciwieństwie do Julesa, nie widzi żadnych znaków w tym, co się wydarzyło i śmierć go dosięga, jakby cytując właśnie to biblijne zdanie o zemście za grzechy.

Tak naprawdę Vincent jest łącznikiem pomiędzy losami obu postaci, które zmieniają się w trakcie całej historii. Vince spędza znaczną część czasu ekranowego, zwłaszcza w pierwszym i ostatnim akcie, w towarzystwie Julesa. O ile ten ostatni przyjmuje znaki z góry i zmienia swoje podejście do życia i przyszłości, o tyle postać Johna Travolty pozostaje cynikiem. Uważa, że ​​szczęście związane ze strzałami to tylko zbieg okoliczności, a decyzję Julesa o zaangażowaniu się w działalność przestępczą uważa za głupią. Następnie, nie idąc za przyjacielem na emeryturę, Vincent przechodzi dwa procesy. Pierwsza to sytuacja z Mią, szansa na stanie się trupem z rąk własnego szefa. A druga sytuacja, bez alternatywy i wyboru, prowadzi bohatera Travolty na śmierć, jakby cytował ten sam fragment Biblii, który tak upodobał sobie Jules. Gdyby Vince Vega nie umarł, nadal byłby tym samym ograniczonym facetem, który nie zabijając ludzi, spędza czas z kobietami, przyjaciółmi, zwraca uwagę na różnice w Big Macach i zastanawia się, czym jest pilot w serialach.

Warto zauważyć, że chociaż Wincenty Vega- przestępca, także uzależniony od heroiny, alkoholu i papierosów, żyje według pewnego pojęcia honoru, jak mu się wydaje. Jest gotowy wykonać każde polecenie swojego szefa Marcellusa. I nie jest tak ważne, czy chodzi o zabicie nieznajomych, dostarczenie tajemniczego dyplomaty, czy zaskoczenie Butcha. Tarantino ponownie satyruje życie takich przestępców, opowiadając fabułę i Mię. Vince z łatwością zabija ludzi pistoletem, wyciera mózg z włosów, ale drży na myśl o zabraniu żony szefa wieczorem do kawiarni. Rozumie, że Marcellus może go wystawić na próbę i sam wyraża pogląd, że jest to jego osobisty test lojalności.

Trzy wyjścia do łazienki dla Vincenta

Za każdym razem, gdy bohater grany przez Johna Travoltę idzie do toalety, dzieje się z nim, dla widza, coś nieoczekiwanego, co ma poważne konsekwencje. Tym samym ważne dla fabuły wydarzenia dzieją się w odróżnieniu od zupełnie zwyczajnego procesu, sprowadzonego do żartów, jak pójście do toalety. Vincent Vega występuje w dwóch scenach drobne postacie w rozwijających się wydarzeniach iw jednym - bohaterem, który musi rozwiązać obecną sytuację.

1. Vincent idzie do toalety w domu Wallace'ów. Dla niego jest to okazja do zebrania myśli i planów dotyczących Mii i jego przyszłego zachowania, zachowując jednocześnie lojalność wobec swojego szefa Marsellusa. Podczas gdy bohater grany przez Travoltę prowadzi ze sobą dialog przed lustrem, Mia (Uma Thurman) znajduje w kieszeni jego płaszcza heroinę i zapada w śpiączkę. Do tego momentu w fabule największym zmartwieniem Vincenta była pokusa, aby pójść dalej niż tylko tańczyć z żoną swojego szefa. Teraz całe jego życie w jednej chwili wisi na włosku, a jedyne, co musiał zrobić, to pójść do toalety na 2 minuty.
2. Wincenty Vega według najnowszych informacji czeka na Butcha u siebie znane miejsce rezydencja. Prawdopodobnie czekał już chwilę i postanawia udać się do toalety, aby się ulżyć. Vincent zostawia swoją broń automatyczną w kuchni i odchodzi. W takich momentach do mieszkania wchodzi Butch, wiedziony chęcią odnalezienia zegarka ojca. W słynnej scenie, w której dźwięk tostu ostatecznie przypieczętowuje los postaci granej przez Johna Travoltę, dochodzi do morderstwa. Już za kilka minut zadecyduje o losie jednego z naszych bohaterów.
3. Już po raz trzeci w filmie nasz długowłosy bandyta udaje się do toalety, w kawiarni rozpoczyna się napad, a życie Julesa jest pod niewielkim, ale wciąż zagrożonym, podobnie jak los dyplomaty, przez którego musiał tyle znieść. Warto zauważyć, że wcześniej dwóch przyjaciół prowadzi dialog na temat wątki filozoficzne o sensie życia, o przyszłości Julesa, o wieprzowinie. I wtedy Vincent Vega mówi swoje słynne zdanie, zmniejszając wagę tematów do pójścia do toalety. Kilka minut później jest gotowy zabić dwóch pechowych rabusiów.

Postać, której retrospekcja życia rozpoczyna historię Pulp Fiction, jeśli odpowiednio zaaranżujesz sceny z Pulp Fiction sekwencja chronologiczna. Widzimy małego chłopca, którego odwiedza nieznajomy. Mężczyzna w mundurze (Christopher Walken) służył z ojcem Butcha w Wietnamie. On transmituje wartość rodzinna rodzinę Coolidge, która przeżyła trzy wojny i daje dziecku kilka wskazówek. W tym konkretnym momencie chłopiec milczy i nie możemy wyciągnąć żadnych wniosków na temat jego osobowości i stosunku do śmierci ojca i całej tej rozmowy na podłodze w salonie. Jednak Tarantino pozostawia tutaj silną kotwicę fabularną, która później zostanie ujawniona poprzez związek Butcha ze złotym zegarkiem ojca i przeszłość jego rodziny.

Jeszcze bardziej interesujące jest spekulowanie, dlaczego Butch Kuldizh zaryzykował rzucenie wyzwania szefowi przestępczości zorganizowanej, ryzykując życie swoje i Fabiana, aby zarobić dziesiątki tysięcy dolarów więcej. Przecież współpraca z Marcellusem może obiecać jeszcze większe korzyści w przyszłości. Fabuła Pulp Fiction nie zdradza nam charakteru ich związku ani okoliczności ich spotkania w przeszłości. Jednocześnie Butch wyraźnie nie jest zadowolony z faktu, że ma do czynienia z przestępcami, szumowiną społeczną. Że łysy, czarny szef mafii mówi mu, co ma robić, degraduje jego karierę bokserską i całą osobowość, każe mu odepchnąć swoją dumę i się zaprzedać, pokazać się na ringu jako słabeusz i stracić honor na kilka zwitki banknotów.

Kiedy Butch (Bruce Willis) spotyka Vince'a Vegę (John Travolta) w tym samym barze po rozmowie z Marsellusem, czeka go kolejny akt upokorzenia. Vincent wie, że Butch jest bokserem i najwyraźniej jego obecność tutaj i rozmowa z szefem nie jest przypadkowa. Nazywa Butcha najpierw „Palooką”, a potem „Punchy”, obrażając go jako sportowca, nazywając go workiem treningowym, a w rzeczywistości osobą ze złamanym mózgiem. Butch trzyma się w ryzach, ale widzi też, z jakim usposobieniem Marcellus traktuje tę najbardziej lekceważącą niegrzeczność, podczas gdy zaledwie kilka minut temu Butchowi zaproponował, że sprzeda swój honor i wepchnie sobie dumę w tyłek. W jednym z wywiadów Quentin Tarantino zasugerował, że to Butch porysował samochód Vincenta – choć nie do końca jest jasne, gdzie znalazł go w lokalu Wallace’a, jeśli Vince Vega i Jules przyjechali taksówką. Butch w jednej ze scen mówi sobie, że w ten sposób pokona te wszystkie szumowiny, bo ciągle go nie doceniają. Zabija Vincenta z zimną krwią w toalecie, kończąc ich korespondencję.

Jeszcze ciekawsza jest decyzja Butcha o powrocie do piwnicy sklepu i uratowaniu Marcellusa przed gwałcicielami. Ten ostatni miał nie tylko stać się ofiarą przemocy i poniżenia, ale najprawdopodobniej także zostać zabity, aby uniknąć konsekwencji. Kiedy Butch zatrzymuje się w drzwiach, coś w nim się zmienia. Powodem jest to, że choć w niecałe 24 godziny zabił już dwie osoby, Butch nie jest złym człowiekiem. On nie jest przestępcą. Wpływ na niego ma chwalebna przeszłość rodziny, w której jego pradziadek, dziadek i ojciec walczyli i ginęli za ojczyznę. Ojciec Butcha uratował swoich podwładnych przed śmiercią. Co więcej, w retrospekcji kapitan Koons mówi, że ma nadzieję, że Butch nigdy nie będzie musiał doświadczyć sytuacji, w której znalazł się z majorem Coolidge'em. Kiedy w takiej sytuacji znajduje się dwóch mężczyzn (niewola w Wietnamie), trzeba wziąć odpowiedzialność za swojego towarzysza. Wydaje się to niezwykle ironiczne, gdyż Butcha Coolidge’a, najwyraźniej wskrzesza te pożegnalne słowa z głębi podświadomości, a Marcellus, któremu niedawno planował z zimną krwią strzelić w głowę w myśl zasady: albo ty, albo ja, staje się dla niego takim towarzyszem nieszczęścia.

Interesujące jest również zwrócenie uwagi na stosunek Butcha do swojej dziewczyny Fabian. Widzowi jawi się jako emocjonalny człowiek, który karci i łatwo traci panowanie nad sobą. Butch właśnie zabił swojego przeciwnika na ringu i nie przejmuje się tym zbytnio. Rzucił wyzwanie całej organizacji przestępczej. Jednak ze swoją dziewczyną Fabianem jest zupełnie inny. Wyjaśnia, dlaczego chce mieć mały brzuch, jak spędziła dzień, co będzie jadła. Nawet gdy załamuje się na nią z krzykiem (najpierw, gdy dowiaduje się o zapomnianym przez ojca złotym zegarku, a potem na motocyklu), później stara się załagodzić sytuację. Butch pyta, czy dziewczyna zamówiła śniadanie i jak smakowały naleśniki.