Co chcieli przekazać pisarze XVIII wieku? Literatura rosyjska XVIII wieku

Istnieje wyraźna granica pomiędzy twórczością pierwszej i drugiej połowy XVIII wieku, a dzieła powstałe na początku stulecia bardzo różnią się od tych, które powstały później.

Na zachodzie duży formy literackie i trwały przygotowania do stworzenia gatunku powieściowego, i Autorzy rosyjscy kopiowali także żywoty świętych i wychwalali władców w niezdarnych, nieporęcznych wierszach. Różnorodność gatunkowa Literatura rosyjska jest słabo reprezentowana, pozostaje w tyle Literatura europejska przez około sto lat.

Wśród gatunków literatury rosyjskiej początek XVIII stulecia należy nazwać:

• literaturę hagiograficzną(źródło – literatura kościelna),
• Literatura panegiryczna(teksty pochwalne),
• Rosyjskie wiersze(pochodzenie - eposy rosyjskie, skomponowane w wersyfikacji tonicznej).

Reformator Literatura rosyjska Weźmy pod uwagę Wasilija Trediakowskiego, pierwszego zawodowego filologa rosyjskiego, który kształcił się w swojej ojczyźnie, a swoje mistrzostwo językowe i stylistyczne ugruntował na Sorbonie.

Po pierwsze, Trediakowski zmuszał swoich współczesnych do czytania, a swoich zwolenników do pisania prozy – stworzył wiele tłumaczeń starożytne mity greckie oraz literaturę europejską stworzoną na tej klasycznej podstawie, dając współczesnym pisarzom temat dla przyszłych dzieł.

Po drugie, Trediakowski rewolucyjnie oddzielił poezję od prozy i opracował podstawowe zasady sylabiczno-tonicznej wersyfikacji rosyjskiej, czerpiąc z doświadczeń literatury francuskiej.

Gatunki literatury drugiej połowy XVIII wieku:

• Dramat (komedia, tragedia),
• Proza (sentymentalna podróż, sentymentalna opowieść, sentymentalne listy),
• Formy poetyckie (wiersze heroiczne i epickie, ody, ogromna różnorodność małych form lirycznych)

Rosyjscy poeci i pisarze XVIII wieku

Gabriel Romanovich Derzhavin zajmuje znaczące miejsce w literaturze rosyjskiej wraz z D.I. Fonvizin i M.V. Łomonosow. Wraz z tymi tytanami literatury rosyjskiej zalicza się go do genialnej galaktyki założycieli języka rosyjskiego literatura klasyczna epoki oświecenia, której początki sięgają drugiej połowy XVIII wieku. W tym czasie, głównie dzięki osobistemu udziałowi Katarzyny II, w Rosji szybko rozwijała się nauka i sztuka. To czas pierwszego pojawienia się rosyjskie uniwersytety, biblioteki, teatry, muzea publiczne i stosunkowo niezależna prasa, jednak bardzo względna i na krótki okres, który zakończył się wraz z ukazaniem się „Podróży z Petersburga do Moskwy” A.P. Radiszczewa. Najbardziej owocny okres twórczości poety przypada na ten czas, jak to określił Famusow Gribojedow, „złoty wiek Katarzyny”.

Wybrane wiersze:

Sztuka Fonvizina - klasyczna próbka komedie według tradycyjnych zasad tworzenia sztuk teatralnych:

• Trójca czasu, miejsca i akcji,
• Prymitywna typizacja bohaterów (klasycyzm zakładał brak psychologizmu i głębi charakteru bohatera, więc wszystkich dzielono na dobrych i złych lub mądrych i głupich)

Komedia została napisana i wystawiona w 1782 roku. Postęp Denisa Fonvizina jako dramaturga polega na tym, że w klasycznym spektaklu połączył kilka zagadnień (problem rodziny i edukacji, problem edukacji, problem nierówności społeczne) i stworzyły więcej niż jeden konflikt (konflikt miłosny i społeczno-polityczny). Humor Fonvizina nie jest lekki, służący wyłącznie rozrywce, ale ostry, mający na celu ośmieszenie wad. W ten sposób autor przedstawił klasyczny cechy realistyczne.

Biografia:

Wybrana praca:

Czas powstania to 1790 rok, gatunek to dziennik podróży, typowy dla francuskich podróżników sentymentalnych. Ale podróż okazała się wypełniona nie jasnymi wrażeniami z podróży, ale ponurymi, tragicznymi kolorami, rozpaczą i przerażeniem.

Aleksander Radiszczow opublikował „Podróż” w domowej drukarni, a cenzor, najwyraźniej zapoznawszy się z tytułem książki, wziął ją za kolejny sentymentalny pamiętnik i wydał bez czytania. Książka działała jak wybuch bomby: w formie rozproszonych wspomnień autor opisał koszmarną rzeczywistość i życie ludzi, których spotykał na każdej stacji na trasie ze stolicy do stolicy. Bieda, brud, skrajna bieda, znęcanie się nad słabymi i beznadzieja – takie były realia współczesnego państwa Radszczewa. Autor otrzymał długoterminowe wygnanie, a historia została zakazana.

Historia Radszczewa jest nietypowa dla twórczości czysto sentymentalnej - zamiast łez czułości i urzekających wspomnień z podróży, tak hojnie rozproszonych przez sentymentalizm francuski i angielski, rysuje się tu absolutnie prawdziwy i bezlitosny obraz życia.

Wybrana praca:

Historia” Biedna Lisa„- zaadaptowana europejska opowieść na rosyjskiej ziemi. Powstała w 1792 roku opowieść stała się przykładem literatury sentymentalnej. Autorka wyśpiewywała kult wrażliwości i zmysłowej zasady człowieka, wkładając w usta bohaterów „monologi wewnętrzne”, odsłaniając ich myśli. Psychologia, subtelne kreowanie postaci, duża dbałość wewnętrzny świat bohaterowie są typowym przejawem cech sentymentalnych.

Innowacja Nikołaja Karamzina przejawiała się w jego pierwotnym pozwoleniu konflikt miłosny bohaterki – rosyjska publiczność czytelnicza, przyzwyczajona głównie do szczęśliwych zakończeń historii, po raz pierwszy otrzymała cios w postaci samobójstwa główny bohater. I to spotkanie z gorzką prawdą życiową okazało się jednym z głównych atutów tej historii.

Wybrana praca:

U progu złotego wieku literatury rosyjskiej

Europa przeszła drogę od klasycyzmu do realizmu za 200 lat, Rosja musiała spieszyć się z opanowaniem tego materiału za 50-70 lat, stale nadrabiając zaległości i ucząc się na przykładach innych. Podczas gdy Europa czytała już historie realistyczne, Rosja musiała opanować klasycyzm i sentymentalizm, aby móc zająć się tworzeniem dzieł romantycznych.

Złoty wiek literatury rosyjskiej to czas rozwoju romantyzmu i realizmu. Przygotowanie do pojawienia się tych etapów w Pisarze rosyjscy mijało w przyspieszonym tempie, ale najważniejszą rzeczą, jakiej nauczyli się pisarze XVIII wieku, była możliwość przypisania literaturze nie tylko funkcji rozrywkowej, ale także edukacyjnej, krytycznej, moralnie kształtującej.

„Literatura epoki klasycyzmu” - Bohaterowie dzieł klasycznych. Zasada „trzech jedności” wynika z konieczności naśladowania natury. Ostatnie ćwierćwiecze. Cechy klasycyzmu. W I. Majkow. Okres rozwoju klasycyzmu. Klasycyzm w sztuce rosyjskiej i światowej. Literatura rosyjska XVIII wieku. Tragedia, poemat bohaterski, oda, epos. Początki światowego klasycyzmu sięgają XVII wieku we Francji. Twarzowy nowa literatura. Lekcja - wykład.

„Sentymentalizm” – rosyjski sentymentalizm. Nowa Eloise. Tomasz Gray. Bernardyna de Saint-Pierre. powieści Samuela Richardsona. Sentymentalizm we Francji. Laurence'a Sterna. Cechy rosyjskiego sentymentalizmu. Sentymentalizm w Anglii. Nikołaj Michajłowicz Karamzin. Sentymentalizm.

„Literatura XVIII-XIX wieku” - romantyzm. "Kain". Cechy klasycyzmu w Rosji. Oryginalność rosyjskiego sentymentalizmu. Wiersz „Mtsyri”. Sentymentalizm. Główne cechy romantyczny bohater. Wiersz M. Yu Lermontowa „Demon”. Nikołaj Michajłowicz Karamzin. Kierunki literackie.

„Literatura Rosji XVIII wieku” - klasycyzm. N. M. Karamzin. Odwołaj się do obrazów i form sztuki starożytnej. Gatunek Oda. Literatura rosyjska XVIII wieku. To niespokojny czas. Klasycyzm francuski. Spokój. Oda na dzień Wniebowstąpienia. Szlachta. Zadanie na opowiadanie „Biedna Liza”. Gatunek - reforma stylu. Trójkąt miłosny. F. Szubin. Wielkie podboje. Cechy klasycyzmu. Sentymentalizm.

„Pisarze XVIII wieku” - zabrali wszystkich... Rosyjski język literacki w drugim połowa XVIII wiek. Kontrowersje wokół „nowej” i „starej” sylaby. Satyra magazynów Nowikowa była skierowana przeciwko pańszczyźnie. Specyfika języka komedii D. I. Fonvizina na przykładzie komedii „Undergrowth”. Cechy języka i stylu „Podróży z Petersburga do Moskwy” A.N. Radiszczewa. Wkład N.M. Karamzina w rozwój języka rosyjskiego język literacki. Radiszczow równie rzetelnie odtwarza drobnomieszczański język narodowy.

„Literatura XVIII wieku” – stara i nowa. Kultura literacka czasów Piotra. Najszlachetniejsza klasa. Praktyczne funkcje. Żart. Literatura XVIII wieku Poetyka słowa. Przypowieść o dziesięciu pannach. Zmiana typu pisarza. Rząd jest synodalny. Biorąc pod uwagę rok Pański 1710. Symbole i godło. Lampy. Apologeta władza królewska. Twórcze dziedzictwo Feofana. Stefan Jaworski. Feofan Prokopowicz. Listy do Simów. Słowo pogrzebowe.

Aksakow Iwan Siergiejewicz (1823-1886) - poeta i publicysta. Jeden z przywódców rosyjskich słowianofilów. Najsłynniejsze dzieło: bajka „Szkarłatny kwiat”.

Aksakow Konstantin Siergiejewicz (1817-1860) – poeta, krytyk literacki, językoznawca, historyk. Inspirator i ideolog słowianofilizmu.

Aksakow Siergiej Timofiejewicz (1791-1859) – pisarz i osoba publiczna, krytyk literacki i teatralny. Napisał książkę o rybołówstwie i myślistwie. Ojciec pisarzy Konstantina i Iwana Aksakowa.

Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - poeta, dramaturg, krytyk literacki, językoznawca, tłumacz. Autor sztuk teatralnych: „Król Ixion”, „Laodamia”, „Melanippe Filozof”, „Thamira Kefared”.

Baratyński Jewgienij Abramowicz (1800-1844) - poeta i tłumacz. Autorka wierszy: „Eda”, „Uczty”, „Bal”, „Konkubina” („Cyganka”).

Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787-1855) - poeta. Jest także autorem szeregu znanych artykułów prozatorskich: „O charakterze Łomonosowa”, „Wieczór u Kantemira” i innych.

Bieliński Wissarion Grigoriewicz (1811-1848) - krytyk literacki. Kierował działem krytycznym w publikacji „ Notatki krajowe" Autor wielu artykułów krytycznych. Miał ogromny wpływ na literaturę rosyjską.

Bestużew-Marlinski Aleksander Aleksandrowicz (1797-1837) - pisarz byronistyczny, krytyk literacki. Publikowano pod pseudonimem Marlinsky. Opublikował almanach” gwiazda biegunowa" Był jednym z dekabrystów. Autor prozy: „Test”, „Straszne wróżenie”, „Fregata Nadieżda” i innych.

Wiazemski Piotr Andriejewicz (1792-1878) - poeta, pamiętnikarz, historyk, krytyk literacki. Jeden z założycieli i pierwszy szef Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego. Bliski przyjaciel Puszkin.

Dmitrij Władimirowicz Venevetinov (1805-1827) - poeta, prozaik, filozof, tłumacz, krytyk literacki, autor 50 wierszy. Dał się poznać także jako artysta i muzyk. Organizator tajnego stowarzyszenia filozoficznego „Towarzystwo Filozoficzne”.

Herzen Aleksander Iwanowicz (1812-1870) - pisarz, filozof, nauczyciel. Najbardziej znane prace: powieść „Kto jest winien?”, opowiadania „Doktor Krupow”, „Sroka złodziejka”, „Uszkodzony”.

Glinka Siergiej Nikołajewicz (1776-1847) – pisarz, pamiętnikarz, historyk. Ideologiczny inspirator konserwatywnego nacjonalizmu. Autor następujące prace: „Selim i Roksana”, „Cnoty kobiet” i inne.

Glinka Fedor Nikołajewicz (1876-1880) - poeta i pisarz. Członek Towarzystwa Dekabrystów. Najsłynniejsze dzieła: wiersze „Karelia” i „Tajemnicza kropla”.

Gogol Nikołaj Wasiliewicz (1809-1852) - pisarz, dramaturg, poeta, krytyk literacki. Klasyka literatury rosyjskiej. Autor: „ Martwe dusze”, cykl opowiadań „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”, opowiadania „Płaszcz” i „Viy”, sztuki teatralne „Generał Inspektor” i „Małżeństwo” oraz wiele innych dzieł.

Gonczarow Iwan Aleksandrowicz (1812-1891) – pisarz, krytyk literacki. Autor powieści: „Obłomow”, „Klif”, „ Zwykła historia».

Gribojedow Aleksander Siergiejewicz (1795-1829) - poeta, dramaturg i kompozytor. Był dyplomatą i zginął podczas służby w Persji. Najbardziej znanym dziełem jest wiersz „Biada dowcipu”, który stał się źródłem wielu sloganów.

Grigorowicz Dmitrij Wasiliewicz (1822-1900) – pisarz.

Dawidow Denis Wasiljewicz (1784-1839) – poeta, pamiętnikarz. Bohater Wojna Ojczyźniana 1812. Autor licznych wierszy i wspomnień wojennych.

Dal Władimir Iwanowicz (1801-1872) – pisarz i etnograf. Będąc lekarzem wojskowym, po drodze zbierał folklor. Najsławniejszy Praca literacka – « Słownikżywy język wielkorosyjski”. Dahl pracował nad słownikiem przez ponad 50 lat.

Delvig Anton Antonowicz (1798-1831) – poeta, wydawca.

Dobrolyubov Nikołaj Aleksandrowicz (1836-1861) - krytyk literacki i poeta. Publikował pod pseudonimami -bov i N. Laibov. Autor licznych artykułów krytycznych i filozoficznych.

Dostojewski Fiodor Michajłowicz (1821-1881) – pisarz i filozof. Uznany klasyk literatury rosyjskiej. Autor dzieł: „Bracia Karamazow”, „Idiota”, „Zbrodnia i kara”, „Nastolatek” i wielu innych.

Żemczużnikow Aleksander Michajłowicz (1826-1896) - poeta. Wraz z braćmi i pisarzem Tołstojem A.K. stworzył wizerunek Koźmy Prutkowa.

Żemczużnikow Aleksiej Michajłowicz (1821-1908) - poeta i satyryk. Wraz z braćmi i pisarzem Tołstojem A.K. stworzył wizerunek Koźmy Prutkowa. Autor komedii „Dziwna noc” i zbioru wierszy „Pieśni starości”.

Żemczużnikow Władimir Michajłowicz (1830-1884) - poeta. Wraz z braćmi i pisarzem Tołstojem A.K. stworzył wizerunek Koźmy Prutkowa.

Żukowski Wasilij Andriejewicz (1783-1852) - poeta, krytyk literacki, tłumacz, twórca rosyjskiego romantyzmu.

Zagoskin Michaił Nikołajewicz (1789–1852) – pisarz i dramaturg. Autor pierwszych rosyjskich powieści historycznych. Autor dzieł „Prankster”, „Jurij Milosławski, czyli Rosjanie w 1612 r.”, „Kulma Pietrowicz Miroszew” i innych.

Karamzin Nikołaj Michajłowicz (1766-1826) – historyk, pisarz i poeta. Autor monumentalnego dzieła „Historia państwa rosyjskiego” w 12 tomach. Pisał opowiadania: „Biedna Liza”, „Eugeniusz i Julia” i wiele innych.

Kirejewski Iwan Wasiliewicz (1806-1856) - filozof religijny, krytyk literacki, słowianofil.

Kryłow Iwan Andriejewicz (1769-1844) - poeta i bajkopisarz. Autor 236 bajek, z których wiele stało się popularnymi wyrażeniami. Publikowane czasopisma: „Poczta Duchów”, „Spectator”, „Merkury”.

Kuchelbecker Wilhelm Karlovich (1797-1846) - poeta. Był jednym z dekabrystów. Bliski przyjaciel Puszkina. Autor dzieł: „Argiwowie”, „Śmierć Byrona”, „Wieczny Żyd”.

Łażecznikow Iwan Iwanowicz (1792-1869) - pisarz, jeden z założycieli języka rosyjskiego powieść historyczna. Autor powieści „Dom lodowy” i „Basurman”.

Lermontow Michaił Juriewicz (1814-1841) - poeta, pisarz, dramaturg, artysta. Klasyka literatury rosyjskiej. Najsłynniejsze dzieła: powieść „Bohater naszych czasów”, opowiadanie „ Więzień Kaukazu”, wiersze „Mtsyri” i „Maskarada”.

Leskow Nikołaj Semenowicz (1831-1895) – pisarz. Najsłynniejsze dzieła: „Lewy”, „Katedry”, „Na nożach”, „Sprawiedliwi”.

Niekrasow Nikołaj Aleksiejewicz (1821-1878) - poeta i pisarz. Klasyka literatury rosyjskiej. Szef magazynu „Sovremennik”, redaktor magazynu „Otechestvennye Zapiski”. Najsłynniejsze dzieła: „Kto dobrze żyje na Rusi”, „Rosjanki”, „Mróz, czerwony nos”.

Ogarev Nikołaj Platonowicz (1813-1877) - poeta. Autor wierszy, wierszy, artykułów krytycznych.

Odojewski Aleksander Iwanowicz (1802-1839) - poeta i pisarz. Był jednym z dekabrystów. Autorka wiersza „Wasilko”, wierszy „Zosima” i „Starsza prorokini”.

Odoevsky Władimirowicz Fiodorowicz (1804-1869) - pisarz, myśliciel, jeden z twórców muzykologii. Pisał dzieła fantastyczne i utopijne. Autor powieści „Rok 4338” i licznych opowiadań.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz (1823-1886) – dramaturg. Klasyka literatury rosyjskiej. Autor sztuk teatralnych: „Burza”, „Posag”, „Wesele Balzaminova” i wielu innych.

Panajew Iwan Iwanowicz (1812-1862) – pisarz, krytyk literacki, dziennikarz. Autor prac: „Mamusia”, „Spotkanie na stacji”, „Lwy prowincji” i innych.

Pisariew Dmitrij Iwanowicz (1840-1868) – krytyk literacki lat sześćdziesiątych, tłumacz. Wiele artykułów Pisarewa zostało rozebranych na aforyzmy.

Puszkin Aleksander Siergiejewicz (1799-1837) - poeta, pisarz, dramaturg. Klasyka literatury rosyjskiej. Autor: wiersze „Połtawa” i „Eugeniusz Oniegin”, opowiadania „ Córka kapitana”, zbiór opowiadań „Opowieści Belkina” oraz liczne wiersze. Założył czasopismo literackie Sovremennik.

Raevsky Vladimir Fedoseevich (1795-1872) - poeta. Uczestnik wojny patriotycznej 1812 r. Był jednym z dekabrystów.

Rylejew Kondraty Fiodorowicz (1795-1826) - poeta. Był jednym z dekabrystów. Autor historycznego cyklu poetyckiego „Dumas”. Opublikował almanach literacki „Gwiazda Polarna”.

Saltykov-Shchedrin Michaił Efgrafowicz (1826-1889) - pisarz, dziennikarz. Klasyka literatury rosyjskiej. Najsłynniejsze dzieła: „Pan Golovlevs”, „ Mądra rybka”, „Starożytność Poshekhonskaya”. Był redaktorem czasopisma „Otechestvennye zapisy”.

Samarin Jurij Fiodorowicz (1819-1876) – publicysta i filozof.

Suchowo-Kobylin Aleksander Wasiliewicz (1817-1903) - dramaturg, filozof, tłumacz. Autor sztuk teatralnych: „Wesele Kreczyńskiego”, „Afera”, „Śmierć Tarelkina”.

Tołstoj Aleksiej Konstantinowicz (1817-1875) - pisarz, poeta, dramaturg. Autor wierszy: „Grzesznik”, „Alchemik”, sztuk „Fantasy”, „Car Fiodor Ioannovich”, opowiadań „Ghul” i „Adopcja wilka”. Razem z braćmi Żemczużnikowem stworzył wizerunek Koźmy Prutkowa.

Tołstoj Lew Nikołajewicz (1828-1910) - pisarz, myśliciel, pedagog. Klasyka literatury rosyjskiej. Służył w artylerii. Brał udział w obronie Sewastopola. Najsłynniejsze dzieła: „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”. W 1901 roku został ekskomunikowany z kościoła.

Turgieniew Iwan Siergiejewicz (1818-1883) - pisarz, poeta, dramaturg. Klasyka literatury rosyjskiej. Najbardziej znane dzieła: „Mumu”, „Asya”, „ Szlachetne Gniazdo”, „Ojcowie i synowie”.

Tyutczew Fedor Iwanowicz (1803-1873) - poeta. Klasyka literatury rosyjskiej.

Fet Afanasy Afanasjewicz (1820-1892) – poeta liryczny, pamiętnikarz, tłumacz. Klasyka literatury rosyjskiej. Autor licznych wierszy romantycznych. Przetłumaczone Juvenala, Goethego, Katullusa.

Chomiakow Aleksiej Stepanowicz (1804-1860) - poeta, filozof, teolog, artysta.

Czernyszewski Nikołaj Gawrilowicz (1828-1889) - pisarz, filozof, krytyk literacki. Autor powieści „Co robić?” i „Prolog”, a także opowiadania „Alferyev”, „Małe historie”.

Czechow Anton Pawłowicz (1860-1904) – pisarz, dramaturg. Klasyka literatury rosyjskiej. Autor sztuk teatralnych” Wiśniowy Sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania” i liczne opowiadania. Przeprowadził spis ludności na wyspie Sachalin.

Główny kierunek w literaturze XVIII wieku. stał się klasycyzm(z łac. classicus - przykładowy)

KLASYCYZM(z łac. classicus - wzorowy), styl i kierunek w literaturze i sztuce 17 - wczesny. XIX w., odwołując się do dziedzictwa antycznego jako normy i idealnego wzorca. Klasycyzm rozwinął się w XVII wieku. we Francji. W XVIII wieku klasycyzm kojarzony był z oświeceniem; opierając się na ideach racjonalizmu filozoficznego, na ideach racjonalnej prawidłowości świata, na pięknej, uszlachetnionej przyrodzie, starał się wyrazić wielkie treści społeczne, wzniosłą heroiczność i ideały moralne, do ścisłej organizacji logicznych, wyraźnych i harmonijnych obrazów. Zgodnie z wysublimowanymi ideami etycznymi i programem edukacyjnym sztuki, estetyka klasycyzmu ustanowiła hierarchię gatunków - „wysoką” (tragedia, epos, oda, historia, mitologia, malarstwo religijne itp.) i „niską” (komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe itp.). W literaturze (tragedie P. Corneille'a, J. Racine'a, Voltaire'a, komedie Moliera, wiersz „ Sztuka poetycka„i satyry N. Boileau, bajki J. Lafontaine’a, proza ​​F. La Rochefoucaulda, J. La Bruyère’a we Francji, twórczość Okres weimarski I. V. Goethego i F. Schillera w Niemczech, ody M. V. Łomonosowa i G. R. Derzhavina, tragedie A. P. Sumarokowa i Ya. B. Knyazhnina w Rosji) wiodącą rolę odgrywają istotne konflikty etyczne, normatywne obrazy typizowane. Dla sztuki teatralne(Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequen, F.J. Talma, Rachel we Francji, F.C. Neuber w Niemczech, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky w Rosji) charakteryzują się uroczystą, statyczną strukturą przedstawień, wyważonym odczytaniem poezji. W teatrze muzycznym heroizm, normatywność i uniesienie stylu, logiczna klarowność dramaturgii, dominacja recytatywu (opery J.B. Lully'ego we Francji) czy wirtuozerii wokalnej w ariach (włoska opera seria), szlachetna prostota i wzniosłość (opery reformowane C.V. ) powstała Gluck w Austrii). Architekturę klasycyzmu (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux we Francji, C. Wren w Anglii, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi w Rosji) charakteryzuje klarowność i geometryczne kształty, logiczny układ, połączenie gładkiej ściany z porządkiem i powściągliwym wystrojem. sztuka(malarze N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, rzeźbiarze J. B. Pigalle, E. M. Falconet we Francji, rzeźbiarze G. Schadow w Niemczech, B. Thorvaldsen w Danii, A. Canova we Włoszech, malarze A.P. Losenko, G.I. Ugryumov , rzeźbiarze M.I. Kozłowski, I.P. Martos w Rosji) wyróżnia się logicznym rozwojem fabuły, przejrzystością i równowagą kompozycji. [TSB]

Styl ten rozwinął się w wyniku twórczego rozwoju form, kompozycji i przykładów sztuki świata starożytnego i renesansu. Artysta, zdaniem twórców klasycyzmu, pojmuje rzeczywistość, aby następnie odzwierciedlić w swojej twórczości nie konkretną osobę ze swoimi pasjami, ale typ osoby, mit, słowem, wieczne w tymczasowości, ideał w prawdziwy. Jeśli to bohater, to nie ma wad, jeśli postać jest satyryczna, to jest całkowicie podły. Klasycyzm nie pozwalał na mieszanie „wysokiego” i „niskiego”, dlatego ustalono granice między gatunkami (na przykład tragedią i komedią), których nie naruszano.

Rosyjski klasycyzm przywiązywał szczególną wagę do gatunków „wysokich”: poemat epicki, tragedia, uroczysta oda. Twórcą gatunku ody w literaturze rosyjskiej był M. V. Łomonosow, tragedia - A. P. Sumarokov. Ody łączyły liryzm i dziennikarstwo, co pozwalało nie tylko wychwalać królów, ale także niejako ich „nauczać”. Rosyjskie tragedie z reguły nie były pisane na starożytnych materiałach - ich bohaterami byli postacie rosyjskiej historii.
Od lat 70. XVIII w. w literaturze wyłania się nowy kierunek - sentymentalizm. Wraz z nim pojawiają się nowe gatunki: podróże i wrażliwa opowieść. Szczególne zasługi w rozwoju tego gatunku ma N. M. Karamzin (historia „Biedna Liza”, „Listy rosyjskiego podróżnika”). Wtrącił się w literaturę Nowy wygląd do życia powstała nowa struktura narracyjna: pisarz przyjrzał się bliżej rzeczywistości i przedstawił ją bardziej zgodnie z prawdą.
Charakteryzując pisarza czy poetę, nie można ograniczyć się jedynie do mechanicznego przyporządkowania jego twórczości temu czy innemu kierunkowi. Każdy artysta ma swoje własne, niepowtarzalne przeznaczenie.

Antiochia Cantemir
(1708-1744)
KANTEMIR Antioch Dmitriewicz (1708-44), książę, rosyjski poeta, dyplomata. Syn D.K. Cantemira.
Racjonalista oświeceniowy, jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu w gatunku satyry poetyckiej.[TSB]

Był to rosyjski pisarz Antioch Dmitriewicz Kantemir najmłodszy syn Władca mołdawski, książę Dmitrij Konstantynowicz, który przybył do Rosji w 1711 r. Doradca Piotra I, książę Dmitrij był również znany jako autor prace naukowe(„Opis Mołdawii”, „Historia wzlotów i upadków Imperium Osmańskie”, itp.) Ze strony matki A. Kantemir był potomkiem cesarzy bizantyjskich. Przez krótki czas studiował w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Uniesiony przemianami Piotra Wielkiego Antioch Cantemir wszelkie nadzieje pokładał w władzy monarchicznej. W swoich satyrach wyśmiewał „złą” szlachtę i duchowieństwo. Napisał dziewięć dzieł z tego gatunku („O tych, którzy bluźnią nauce”, „O zazdrości i pychie złych szlachciców…”, „O wychowaniu”, „O złu ludzkim w ogóle…” itp.) . 1 stycznia 1732 r. A. Cantemir został mianowany ambasadorem Rosji w Londynie. W tym czasie rozwinął się jego talent literacki. Dużo pisze i tłumaczy. Przetłumaczona przez niego książka Fontenelle’a „Rozmowa o wielu światach” została zakazana za czasów Elżbiety Pietrowna jako „sprzeczna z wiarą i moralnością”. A. Cantemir napisał także dzieło religijno-filozoficzne „Listy o naturze i człowieku”. Zmarł młodo 31 marca 1744 w Paryżu i został pochowany w moskiewskim klasztorze greckim św. Mikołaja.

Trediakowski V.K.
(1703-1768)
TREDIAKOWSKI Wasilij Kirillowicz (1703-68), rosyjski poeta, filolog, akademik petersburskiej Akademii Nauk (1745-59).
W pracy „Nowy i krótka droga do kompozycji poezji rosyjskiej” (1735) sformułował zasady rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej.
Wiersz „Tilemachida” (1766).[TSB]

Poeta i filolog Wasilij Kirillowicz Trediakowski urodził się w Astrachaniu, w rodzinie księdza. Wykształcenie odebrał w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. W 1726 uciekł za granicę, do Holandii, a później przeniósł się do Francji. Na Sorbonie studiował teologię, matematykę i filozofię. W 1730 powrócił do Rosji, stając się jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów i pierwszym rosyjskim akademikiem. W tym samym roku na koszt swojego patrona, księcia A. B. Kurakina, opublikował swoje pierwsze drukowane dzieło „Jazda na wyspę miłości”, będące tłumaczeniem starożytnej książki Autor francuski. Były też wiersze samego Trediakowskiego. Publikacja natychmiast uczyniła go sławnym, modnym poetą. W 1733 r. W. K. Trediakowski otrzymał w Akademii Nauk polecenie „oczyszczenia języka pisma rosyjskiego, zarówno poetyckiego, jak i niewierszowego; w razie potrzeby prowadzić wykłady; dokończ gramatykę, którą zaczął, i pracuj razem z innymi… tłumacz z francuskiego na rosyjski wszystko, co mu zostanie przekazane”. Współcześni traktowali go inaczej: niektórzy byli zaskoczeni jego wykształceniem, znajomością łaciny, francuskiego, Języki włoskie, wymowa, zadziwiała lokajem nadwornego poety, zdolnego do prostackiego pochlebstwa i poniżania się. Prezentując swoje ody cesarzowej Annie Ioannovnej, Trediakowski musiał czołgać się na kolanach od samych drzwi sali do tronu... W rzeczywistości zachowanie Trediakowskiego nie zawsze wyróżniało się szlachtą, ale ówczesne władze nie były zawstydzeni własną chamstwem i okrucieństwem. Szczerze oddany literaturze rosyjskiej V.K.Trediakowski był autorem kilkudziesięciu tomów przekładów i znakomitym znawcą teorii poezji europejskiej. W latach 40. XVIII wieku, w czasach elżbietańskich, palmę poetycką odebrali mu M.V. Łomonosow i A.P. Sumarokow.

Sumarokov A.P.
(1718-1777)
SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz (1717-77), pisarz rosyjski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzmu.
W tragediach „Horew” (1747), „Sinav i Truvor” (1750) poruszył problem obowiązku obywatelskiego. Komedie, bajki, utwory liryczne. [TSB]

Wśród przodków Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa, poety i postaci teatralnej, znany jest Iwan Bogdanowicz, który podczas polowania uratował cara Aleksieja Michajłowicza przed niedźwiedziem, za co otrzymał przydomek „Orzeł”. Jego własny bratanek, ojciec poety Piotra Pankratiewicza, doszedł do rangi faktycznego radnego stanu i był, jak na ówczesne standardy, człowiekiem szeroko wykształconym. W wieku 13 lat A.P. Sumarokov został wysłany do „akademii rycerskiej” - Korpusu Szlachty Lądowej. Miłośników literatury rosyjskiej było tu tak wielu, że zorganizowano nawet „społeczeństwo”, w którym podchorążowie w wolnym czasie czytali sobie nawzajem swoje dzieła. Sumarokov również odkrył swój talent, zainteresował się piosenkami francuskimi i zaczął komponować pieśni rosyjskie na ich wzór. Jego pieśni docierały na dwór cesarski i były wykonywane na salonach arystokratycznych. Jednym z najbardziej dojrzałych dzieł tego czasu jest poetyckie przesłanie A.P. Sumarokowa do jego przyjaciela M.M. Kheraskowa. W korpus kadetów po raz pierwszy zagrali tragedię A.P. Sumarokowa „Khoriewa”. Jego bohaterami są książę kijowski Kij, jego brat i następca tronu Chorew, Osnelda, córka byłego księcia kijowskiego Zawłocha, bojara Stalwerha. Wszyscy są ludźmi szlachetnymi, przepełnionymi poczuciem obowiązku. Negatywne znaki- wszyscy „podli ludzie”. Khorev i Osnelda kochają się, ale ich małżeństwo jest niemożliwe z powodu wrogości Kiya i Zavlocha. Pod koniec tragedii kochankowie umierają. Odwołaj się do historia narodowa miał oczywiście charakter dość formalny: pierwsze rosyjskie tragedie naśladowały wzorce francuskie. O przedstawieniu dowiedziała się Elżbieta Pietrowna, a przedstawienie powtórzono na dworze cesarskim.
A.P. Sumarokov napisał nie tylko tragedie („Pustelnik” (1757); „Jaropolk i Dimiza” (1758) itp.), Ale także komedie. Jednym z najlepszych jest „The Guardian” wystawiony w 1768 roku. Prototypem głównego bohatera, lichwiarza Czużechwatowa, był zięć autora. Poeta tak go opisał w petycji skierowanej do cesarzowej: „Człowiek bezczynny, żądny zysku, nieoświecony, który nie czytał nic poza zegarmistrzem... Naukę nazywa kalendarzem, poezję śmiertelną chorobą, poezją sierociniec o nieprzyzwoitej nazwie. Sumarokow miał trudny, niezwykle kłótliwy charakter i nieokiełznany temperament. Mógł na przykład wściekle przekląć osobę, która przeszkodziła mu w pisaniu, a raz wściekły gonił sługę z dobytym mieczem i nie zauważył, jak skończył… w stawie. Oczywiście był w sprzeczności z prawie wszystkimi swoimi krewnymi. Sama Katarzyna II była kiedyś zmuszona interweniować w relację poety z matką.
Sumarokow jako jeden z pierwszych skorzystał z prawdziwej wolności prasy, która pojawiła się wraz z wstąpieniem Katarzyny II na tron. Publicznie wyraził swoje przemyślenia na temat idealnej struktury społeczeństwa: „Nie da się uwolnić rosyjskich chłopów pańszczyźnianych... nastąpi straszliwy spór między właścicielami ziemskimi a chłopami, w celu pacyfikacji potrzebnych będzie wiele pułków; i w państwie będzie nieustanna wewnętrzna wojna... I zauważono, że właściciele ziemscy są chłopami, a chłopi bardzo kochają właścicieli ziemskich, ale nasi mali ludzie nie mają jeszcze żadnych szlachetnych uczuć.
Katarzyna II napisała z irytacją na marginesie rękopisu A.P. Sumarokowa: „Pan Sumarokow jest dobrym poetą, ale myśli zbyt szybko, aby być dobrym prawodawcą, nie ma szczęśliwego związku w swoich myślach”.
Sumarokow doszedł do rangi faktycznego radcy stanu i stał się najpopularniejszym poetą swojej epoki. Pisał także dzieła filozoficzne i matematyczne. Ostatnie lata życia spędził w Moskwie. Jego sława przygasła. Wściekły poeta miał wielu wrogów i zemścili się na nim. Sumarokow poskarżył się G. A. Potiomkinowi: „Jestem mężczyzną. Moje namiętności płonęły i płoną. A moi prześladowcy mają lodowate pióra dowodzenia: będą zadowoleni, jeśli umrę z głodu lub zimna”. Prześladowany nieszczęsny poeta uzależnił się od alkoholu, co przyspieszyło jego śmierć.

Fonvizin D.I.
(1745-1792)
FONVIZIN Denis Iwanowicz (1744 lub 1745-1792), rosyjski pisarz, pedagog.
W komedii „Brygadier” (wystawionej w 1770 r.) satyrycznie przedstawił moralność szlachty i jej zamiłowanie do wszystkiego, co francuskie. W komedii „Mniejszy” (wystawionej w 1782 r.), Przełomowym dziele literatury rosyjskiej, Fonvizin, widząc źródło wszystkich kłopotów Rosji w pańszczyźnie, ośmieszył szlachecki system wychowania i edukacji.
„Zapiski z pierwszej podróży” (Listy do P.I. Panina; wydane w XIX w.) odegrały znaczącą rolę w rozwoju prozy rosyjskiej.[TSB]

Magiczna kraina!
Tam, w dawnych czasach,
Satyra to odważny władca,
Fonvizin, przyjaciel wolności, świecił,

Pisał A. S. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie”. I rzeczywiście „przyjaciel wolności” bardziej niż ktokolwiek inny pod koniec XVIII w. odczuł zło historyczne – brak „ prawa stanowe„. I dlatego proroczo napisał: „Gdzie... arbitralność jednego jest najwyższym prawem, tam jest siła połączenie ogólne i nie może istnieć; jest państwo, ale nie ma ojczyzny, są poddani, ale nie ma obywateli, nie ma organu politycznego, którego członków łączyłby węzeł wzajemnych praw i obowiązków”.
Denis Iwanowicz Fonvizin urodził się w Moskwie 3 kwietnia 1745 r. (według innych źródeł - 1744 r.). Jego ojciec, który służył w Komisji Rewizyjnej i przeszedł na emeryturę w 1762 r., był Wspaniała osoba, bezinteresowny, uczciwy, o którym syn ciepło i dumnie wspominał: „Nikt go nie widział wśród czołowych szlachciców tamtych czasów”. Niektóre z jego cech są zawarte w gadżety pisarz.
W 1762 r. Fonvizin ukończył gimnazjum szlacheckie na Uniwersytecie Moskiewskim i wstąpił do Kolegium Spraw Zagranicznych. Od 1769 roku był jednym z sekretarzy hrabiego N.I. Panina.
W połowie lat 60. XVIII w. Fonvizin staje się sławnym pisarzem. Komedia „Brygadier” przyniosła mu sławę. Jej postacie- szlachta. Komediowy konflikt ma pozornie tradycyjny charakter: dobrze wychowana dziewczyna zmuszona jest poślubić niesympatyczną i głupią Iwanuszkę. On, będąc niedawno w Paryżu, z pogardą odnosi się do wszystkiego, co widzi w domu: „Każdy, kto był już w Paryżu, ma prawo, mówiąc o Rosjanach, nie zaliczać się do nich, bo stał się już bardziej Francuzem niż Rosjaninem .” Sukces „Brygadiera” był ogłuszający. N.I. Panin mówił o bohaterce komedii Akulinie Timofeevnej: „Kiedy on (D.I. Fonvizin) czyta jej rolę, wtedy ją widzę i słyszę”. W literaturze rosyjskiej narodził się nowy – autentyczny – charakter bohaterów.
W 1787 DI Fonvizin odwiedził Francję. Zachwycony rozwojem „fabryk i manufaktur” oraz teatralnej sztuki dramatycznej w tym kraju, pisarz dostrzegł coś innego: „Pierwszym prawem każdego Francuza jest wolność; ale jego prawdziwym obecnym stanem jest niewolnictwo, gdyż biedny człowiek nie może zarobić na pożywienie inaczej niż niewolniczą pracą, a jeśli chce skorzystać ze swojej cennej wolności, będzie musiał umrzeć z głodu.
W ostatnie lata Przez całe życie DI Fonvizin intensywnie myślał o wysokich obowiązkach rosyjskiej szlachty. W zapomnieniu przez szlachtę o swoich obowiązkach wobec kraju widział źródło wszelkich problemów społecznych. W 1783 r. pisarz zwrócił się do Katarzyny II: „Zdarzyło mi się podróżować po mojej ziemi. Widziałem, gdzie większość noszących imię szlachcica kieruje swoją ciekawość... Widziałem pogardliwych potomków najbardziej szanowanych przodków. Jednym słowem widziałem służalczą szlachtę. Jestem szlachcicem i to właśnie rozdzierało moje serce.
Jeden z najbardziej znaczące dzieła DI Fonvizina – komedia"Drobny".
„Ta komedia jest niezrównanym lustrem” – napisał o „Mniejszym” W. O. Klyuchevsky. I dodał: „Komedia nie osób, ale stanowisk”. Dlaczego Praca literacka Czy wiek XVIII wzbudził ogromne zainteresowanie wielkiego historyka sto lat później? „Fonvizin wyciągnął bohaterów „Mniejszego” prosto z wiru codzienności i zabrał ich w to, w czym ich zastał, bez żadnych osłon kulturowych, i wystawił ich na scenę z całym zamieszaniem, jakie ich łączyło w relacjach… Ci bohaterowie wyrwane z zmysłu publicznego dla zabawy publiczności teatralnej, okazały się wcale nie śmieszne, a po prostu nie do zniesienia w każdym uporządkowanym społeczeństwie: autor zabrał je na chwilę na spektakl spod dozoru policji, gdzie pospieszył je zwrócić po zakończeniu przedstawienia, korzystając z pomocy oficjalnego „Prawdina…”” – napisał historyk.
Co „Nedorosl” wyjaśnia nam swoim obrazy artystyczne Jak wiek XVIII pomaga nam zrozumieć? Kiedy pani Prostakowa chciała wychłostać swoją i wszystkich swoich służących, powiedziano jej, że nikt nie może tyranizować. I wtedy z głębi duszy Stakowa wybuchł znaczący sprzeciw: „Nie jestem wolny! Szlachcic nie może biczować swoich sług, kiedy chce! Po co wydano dekret o wolności szlachty?” W tych słowach kryje się historyczne znaczenie komedii. Prostakowa – „mistrzyni w interpretacji dekretów” – chciała powiedzieć: istnieje prawo, które usprawiedliwia jej bezprawie.
Wielu szlachciców, nieprzyzwyczajonych do samodzielnej odpowiedzialności, rozumiało podpis Piotr III dekret jako zwolnienie ze wszystkich obowiązków i nabycie nowych praw w stosunku do poddanych. „Znaczna część szlachty w ubiegłym stuleciu nie rozumiała historycznie ustalonego stanowiska swojej klasy, a ofiarą tego nieporozumienia padł zarośla, runo Fonvizin Mitrofan” – napisał V. O. Klyuchevsky. Komedia D. I. Fonvizina odzwierciedlała moment zwrotny w sytuacji rosyjskiej szlachty. Została uwolniona od niewolniczego przywiązania do państwa, jednak nadal miała trudności z oswojeniem się z ideą odpowiedzialności obywatelskiej.
Szlachta musiała opanować Nowa rola- pan na ziemi, gorliwy, życzliwy, oszczędny, świadomy swoich obowiązków, swoich praw i obowiązków. Tylko poprzez zrozumienie tych podstaw wolności i swobód można było odpokutować za „historyczny grzech” posiadania „dusz” poddanych. Tej jesieni 1782 roku, kiedy aktorzy po raz pierwszy rozśmieszyli publiczność, prezentując na scenie Mitrofanushkę i panią Prostakową, miało miejsce doniosłe wydarzenie: odsłonięto pomnik Piotra Wielkiego. Gdyby szlachta studiowała, tak jak chciał wielki transformator, Fonvizin napisałby odę. To komedia. Pisarz XVIII w. zdawał się ostrzegać przyszłe pokolenia szlachty: „komedia” może zakończyć się prawdziwym dramatem.

Radishchev A.N.
(1749-1802)
RADISCHEV Aleksander Nikołajewicz (1749-1802), rosyjski myśliciel, pisarz.
Oda „Wolność” (1783), opowiadanie „Życie F.V. Uszakowa” (1789), dzieła filozoficzne. W głównym dziele Radishcheva – „Podróż z Petersburga do Moskwy” (1790) – szerokie koło pomysły Oświecenie rosyjskie, prawdziwy, pełen współczucia obraz życia ludu, ostre potępienie autokracji i poddaństwa. Książka została skonfiskowana i do 1905 r. rozprowadzana w formie spisowej. W 1790 r. Radiszczow został zesłany na Syberię. Po powrocie (1797) w swoich projektach reform prawnych (1801-02) ponownie opowiadał się za zniesieniem pańszczyzny; groźba nowych represji doprowadziła go do samobójstwa.[TSB]

Aleksander Nikołajewicz Radiszczow urodził się w Moskwie i dzieciństwo spędził w majątku Saratowskim. Najbogatsi właściciele ziemscy, Radiszczewowie, posiadali tysiące dusz pańszczyźnianych. W czasie powstania Pugaczowa chłopi ich nie wydali, ukryli na podwórkach, posmarowani sadzą i brudem - pamiętali, że właściciele byli mili. W młodości A. N. Radishchev był stroną Katarzyny II. Wraz z innymi wykształconymi młodzieńcami został wysłany na studia do Lipska, a w 1771 r. 22-letni Radszczew wrócił do Rosji i został urzędnikiem protokolarnym Senatu. W ramach swojej pracy musiał zajmować się dużą ilością dokumentów sądowych. W 1775 r., po przejściu na emeryturę w stopniu drugiego majora, ożenił się z Anną Wasiliewną Rubanową (mieli czworo dzieci). W 1777 r. Radiszczow służył w służbie cywilnej w Izbie Celnej w Petersburgu w randze asesora kolegialnego. Najwyraźniej służył skutecznie: był przyznał zamówienie, a w 1780 otrzymał awans – został asystentem celnika. Tymczasem powstawały już pierwsze rozdziały „Podróży z Petersburga do Moskwy”. 22 lipca 1789 – kilka tygodni po rozpoczęciu Wielkiego rewolucja Francuska- szef policji w Petersburgu zezwala na publikację książki A. N. Radishcheva. W styczniu 1790 r. księga została przepisana na maszynie w domowej drukarni pisarza. Na przełomie maja i czerwca ukazuje się w nakładzie około 600 egz. NA Strona tytułowa brak nazwiska autora. Motto - „Potwór rośnie, psotnie, ogromnie, głośno i szczeka” - symbolizowało znienawidzoną pańszczyznę i zostało zaczerpnięte przez Radishcheva z wiersza „Telemachiada” V.K. Trediakowskiego. W wierszu potwór był „zachwycony” (trzema łykami). Radishchev ma „stozevno”.
25 czerwca 1790 roku na biurku Katarzyny II znajdował się egzemplarz „Podróży…”.
Po śmierci Katarzyny II A. N. Radishchev został przeniesiony na wygnanie do Kaługi, a dopiero Aleksander 1 w latach 1801–1802. udzielił mu amnestii i pozwolił na powrót do Petersburga...
Po powrocie na Syberię, w więzieniu w Ilimsku, Radiszczow dowiaduje się o wydarzeniach rewolucji francuskiej, o egzekucji pary królewskiej, o straszliwej dyktaturze jakobińskiej, która pochłonęła tysiące istnień ludzkich, o wzajemnej eksterminacji przez jakobinów, o reakcji i wreszcie – o pojawieniu się nowego despoty, Napoleona. Inaczej patrzył na rewolucję... Nastąpiło poważne rozczarowanie: „Z męki rodzi się wolność, z wolności niewola”.
Za cesarza Aleksandra I niedawny wygnaniec staje się ważną osobą, uczestniczy w rozwoju praw imperium - a mimo to dobrobyt zewnętrzny jest zatruty poważnymi wątpliwościami. Pisarz nie może ich znieść – popełnia samobójstwo. Jak można wytłumaczyć jego decyzję? Był rozczarowany rewolucją, nie widział sensu w pokojowym oświeceniu, znienawidził środowisko świeckie, w jego mniemaniu całkowicie feudalne.
Pisarz zmarł, a książka, z której spalił się tylko 26 egzemplarzy, stała się nieśmiertelna.

Derzhavin G.R.
(1743-1816)
DERZHAVIN Gavrila Romanovich (1743-1816), rosyjski poeta. Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu.
Uroczyste ody, przesiąknięte ideą silnej państwowości, obejmowały satyrę na szlachtę, szkice krajobrazowe i codzienne, refleksje religijne i filozoficzne („Felitsa”, 1782; „Szlachcic”, 1774–94; „Bóg”, 1784; „Wodospad ", 1791-94); wiersze liryczne. [TSB]

Najsłynniejszy rosyjski poeta koniec XVIII V. Gavrila Romanovich Derzhavin urodził się w Kazaniu w rodzinie oficera. Jako dziecko był wątły i słaby, ale wyróżniał się „niezwykłą skłonnością do nauki”. W wieku dwóch lat stracił ojca. Matka, pozostawiona z dziećmi bez środków do życia, zmuszona była – jak wspomina poeta – „pójść do sędziów, stać przez kilka godzin w ich korytarzach pod drzwiami... ale kiedy wyszli, nikt nie chciał przyzwoicie jej wysłuchać, ale wszyscy ją mijali z okrucieństwem i musiała wracać do domu z niczym”. Chłopak zapamiętał te upokorzenia do końca życia. Mimo to w 1759 r. Derzhavin wstąpił do gimnazjum w Kazaniu. Chociaż słabo tego uczyli, przyszłość wielki poeta ulepszony w Niemiecki, uzależnił się od rysunku i rysunku, nauczył się tańczyć i szermierki. Braki w edukacji nadrabiał czytaniem.
W 1762 r. G. R. Derzhavin rozpoczął służbę wojskową. Zostawiła w jego duszy smutne wspomnienia. Ciężka praca fizyczna była nudna, hulanki zdawały się być jedynym ujściem. Derzhavin, osoba uzależniona, uzależniła się hazard i pewnego dnia zgubił pieniądze przysłane przez matkę na zakup nieruchomości w kartach. Derzhavin pisał o sobie w swoich wspomnieniach w trzeciej osobie: „Chodziłem, że tak powiem, z desperacji, dzień i noc do tawern w poszukiwaniu gier. Zaprzyjaźniłem się z graczami, a raczej z rabusiami przebranymi za przyzwoitymi czynami i strojami; Od nich nauczyłem się spisków, jak wciągnąć nowicjuszy do gry, doboru kart, podróbek i wszelkiego rodzaju oszustw związanych z grami. To prawda, że ​​​​nie pochylił się nad „podstępną zdradą”. Poezja wznosząca duszę przychodziła z pomocą czystej moralnie naturze Derzhavina: „Jeśli zdarzało się, że nie ma po co się bawić, ale i żyć, to zamykając się w domu, jadł chleb i wodę i pisał wiersze w czasami słabe światło łojowej świecy lub blask słońca przez szpary zamkniętych okiennic.” Zaczął „brudzić” jeszcze w szkole średniej. W koszarach, chcąc nie chcąc, musiał zapomnieć o naukach ścisłych, ale czasami udawało mu się przeczytać przypadkowo zdobyte książki rosyjskie i niemieckie.
Po dziesięciu latach służby wojskowej G.R. Derzhavin został awansowany do stopnia oficerskiego i w 1773 roku osobiście stawił się generałowi A.I. Bibikovowi, dowódcy wojsk wysłanych do stłumienia powstania Pugaczowa, z prośbą o zabranie go ze sobą do Kazania. W ciągu następnych czterech lat służby Derzhavin udowodnił, że jest zaradnym, bystrym oficerem i udało mu się przyciągnąć uwagę swoich przełożonych. W czasie powstania Pugaczowa majątek Orenburg Derzhavina bardzo ucierpiał: przez dwa tygodnie stacjonował tam konwój 40 tysięcy wozów, wiozących zaopatrzenie dla wojska. Żołnierze „zrównali chłopów z ziemią”. Uzyskanie przynajmniej częściowego odszkodowania wymagało ciężkiej pracy Derzhavina.
W 1777 r. „z powodu niemożności” do służba wojskowa został „dopuszczony do służby regularnej” z odznaką 300 dusz na Białorusi. Derzhavin miał podstawy uważać się za urażonego. Okazał się dużo szczęśliwszy w kartach i w miłości. W 1775 r. „mając w kieszeni zaledwie 50 rubli” wygrał 40 000 rubli, a w 1778 r. poślubił swoją ukochaną dziewczynę i był szczęśliwym małżeństwem.
Publikując swoje pierwsze dzieła poetyckie G. R. Derzhavin przyznał, że „w wyrazie i stylu starał się naśladować Łomonosowa, ale ponieważ nie miał talentu, nie było to możliwe”.
Derzhavin dokładnie określił czas swojego twórczego odrodzenia: „Nie chciałem szybować, ale nie mogłem ciągle znosić przepychu i przepychu mowy eleganckim doborem słów charakterystycznym tylko dla Łomonosowa. Dlatego od 1779 roku wybrałem zupełnie specjalną drogę. Ta ścieżka jest naprawdę wyjątkowa - Derzhavin. Pierwsze ody napisane po 1779 r. wyróżniały się niespotykaną w poezji rosyjskiej dźwięcznością wiersza i siłą poetyckiej ekspresji.
„Felitsa”, wydana w 1783 r., wywołała wśród czytelników prawdziwy zachwyt. Praca ta była nowa zarówno w formie, jak i treści. Poprzednie górnolotne ody zaczęły wszystkim „niepokoić”, ich „papierowy grzmot” irytował. W „Felitsie” czytelnik zetknął się z żywą poezją, przesiąkniętą realiami życiowymi, które łatwo było odgadnąć. Nazwa ody kojarzy się z „Opowieścią o księciu Chlorusie” - moralizującą alegorią, którą sama cesarzowa napisała dla swojego wnuka Aleksandra Pawłowicza. Bohaterka baśni, córka kirgiskiego chana Felicyi, pomaga księciu znaleźć różę bez kolców. Ale czy to się naprawdę dzieje? Tak, róża bez kolców jest cnotą.
Czytelnik odgadł aluzje poety do dworzan: „Będę galopował do krawca w moim kaftanie” – charakterystyczna rozrywka G. A. Potiomkina; „Idę na polowanie i bawię się szczekaniem psów” – charakterystyczne dla P. I. Panina; „Nocą bawię się rogami” – muzykę rogów myśliwskich modę wprowadził wódz Jägermeister S.K. Naryshkin; „Czytam Polkana i Bovę” opowiada o bezpośrednim przełożonym Derzhavina, księciu Wiazemskim, który dla zabawy zmuszał swoich podwładnych do głośnego czytania mu popularnych popularnych powieści…
Przyjaciele Derzhavina odradzali mu opublikowanie tak śmiałej ody, ale Katarzynie II się to spodobało. Co więcej, cesarzowa sarkastycznie przekazała swojej świcie „Felitsę”, podkreślając te fragmenty, które odnosiły się do grzechów obdarowanej osoby.
W 1784 r. G. R. Derzhavin, zepsuwszy stosunki z przełożonymi w Senacie, został zmuszony do rezygnacji. Ale w tym samym roku został mianowany namiestnikiem Ołońca. Nie dogadując się z wojewodą regionu, został przez wojewodę przeniesiony do Tambowa – po czym zrujnował stosunki z wojewodą! Poeta-gubernator stanął nawet przed sądem. Rozpoczął się długi proces. Derzhavin przybył do Petersburga, „aby udowodnić cesarzowej i państwu, że potrafi robić interesy, niewinny rękami, czystego serca i wierny na powierzonych mu stanowiskach”. Derzhavinowi powiedziano, że cesarzowa nie może oskarżyć autora Felicyi” – nakazano mu stawić się na dworze. Derzhavin pisał o sobie w trzeciej osobie: „Mając zaszczyt pocałować z łaską rękę monarchy i jedząc z nią obiad przy tym samym stole, pomyślał sobie, kim jest: winny czy niewinny? w służbie czy nie w służbie?” Przez ponad dwa lata poeta, który tęsknił działania rządu, czekałem na odpowiedź i nie tracąc czasu, pisałem ody. Ponownie poświęcił jeden z nich - „Obraz Felicy” (1789) Katarzynie. Równie wielkim sukcesem była oda „Do schwytania Izmaela”. Teraz wielu dworzan marzyło, aby Derzhavin dedykował im „wiersze pochwalne”. W 1791 roku poeta został mianowany sekretarzem stanu Katarzyny II.
Był to znak szczególnego miłosierdzia. Ale służba nawet w tak zaszczytnej dziedzinie okazała się nieskuteczna dla G.R. Derzhavina. Wtrącał się w biznes, walczył z biurokracją - „biurokratyczną nieuczciwą drużyną”, ale wcale tego od niego nie oczekiwano. Katarzyna II nie raz dawała do zrozumienia, że ​​powinien napisać coś „w rodzaju ody do Felicy”. Ale poeta nie zauważył przypływu uczuć ani inspiracji. „Straciłem ducha” – napisał o sobie. Być może dlatego, że Derzhavin lepiej poznał dwór i teraz zobaczył Katarzynę II w innym świetle? Cesarzowa również straciła zainteresowanie poetą, odsuwając go od siebie i mianując na senatora. Derzhavin pokłócił się także ze wszystkimi w Senacie: upór, zapał i gorliwość w sprawowaniu urzędu nie pozwalały mu żyć „jak wszyscy”. Nawet przez niedziele trafił do Senatu.
W 1796 roku (po wielu oficjalnych kłopotach i osobistych dramatach) napisał, naśladując odę Horacego „Do Melpomene”, poemat „Pomnik”.
Wraz z wstąpieniem na tron ​​Pawła 1 pozycja G.R. Derzhavina jako całości nie uległa zmianie, mimo że początkowo był prześladowany przez monarchę „za nieprzyzwoitą odpowiedź udzieloną władcy”. G.R. Derzhavin nadal służył pod rządami Aleksandra I, a nawet był ministrem sprawiedliwości (1802-1803). Potępiał jednak ducha reform i nie sympatyzował z planami nowego cesarza. W 1807 roku ostatecznie przeszedł na emeryturę, po czym przebywał głównie we wsi Zvanka w powiecie nowogrodzkim.

- ...może nasz własny Płatonow
I bystrzy Newtonowie
Rosyjska ziemia rodzi.
M.V. Łomonosow

Rosyjscy pisarze XVIII wieku

Był ten niespokojny czas
Kiedy Rosja jest młoda,
Wytężając siły w zmaganiach,
Spotykała się z geniuszem Petera.
JAK. Puszkin

Literatura staroruska pozostawiła bogate dziedzictwo, które jednak przez większą część nie był znany w XVIII w., gdyż większość pomników literatura starożytna została odkryta i opublikowana na przełomie XVIII i XIX w(na przykład „Opowieść o kampanii Igora”). Pod tym względem w XVIII wieku opierała się literatura rosyjska o Biblii i europejskich tradycjach literackich.

Pomnik Piotra Wielkiego („ Brązowy jeździec"), rzeźbiarz Matteo Falcone

Wiek XVIII jest wiek oświecenia w Europie i Rosji. W ciągu jednego stulecia literatura rosyjska przeszła długą drogę w swoim rozwoju. Podstawę ideologiczną i warunki wstępne tego rozwoju przygotowały reformy gospodarcze, polityczne i kulturalne Piotr Wielki(panował 1682 - 1725), dzięki któremu zacofana Ruś stała się potężną Imperium Rosyjskie. Od XVIII wieku społeczeństwo rosyjskie bada doświadczenia światowe we wszystkich obszarach życia: w polityce, ekonomii, edukacji, nauce, sztuce. I jeśli do XVIII wieku literatura rosyjska rozwijała się w oderwaniu od literatury europejskiej, to obecnie opanowuje dorobek literatur zachodnich. Dzięki działalności towarzysza Piotra Feofan Prokopowicz, poeci Antiochia Cantemir I Wasilij Trediakowski, encyklopedysta naukowiec Michaił Łomonosow powstają prace z zakresu teorii i historii literatury światowej, tłumaczone są dzieła zagraniczne, reformowana jest wersyfikacja rosyjska. Oto jak wszystko zaczęło się dziać Rosyjski pomysł literaturę narodową i rosyjski język literacki.

Poezja rosyjska, która pojawiła się w XVII wieku, opierała się na systemie sylabicznym, dlatego rosyjskie wiersze (wiersze) nie brzmiały do ​​końca harmonijnie. W XVIII wieku M.V. Łomonosow i V.K. Trediakowski jest rozwijany sylabiczno-toniczny system wersyfikacji, co doprowadziło do intensywnego rozwoju poezji, a poeci XVIII wieku opierali się na traktacie Trediakowskiego „Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” oraz „Liście o zasadach poezji rosyjskiej” Łomonosowa. Narodziny rosyjskiego klasycyzmu wiążą się także z nazwiskami tych dwóch wybitnych naukowców i poetów.

Klasycyzm(z łac. Classicus - wzorowy) to ruch w sztuce i literaturze Europy i Rosji, który charakteryzuje się ścisłe przestrzeganie twórczych norm i zasad I skoncentruj się na projektach antycznych. Klasycyzm narodził się we Włoszech w XVII wieku i jako ruch rozwinął się najpierw we Francji, a następnie w innych krajach europejskich. Nicolas Boileau uważany jest za twórcę klasycyzmu. W Rosji klasycyzm powstał w latach trzydziestych XVIII wieku. w twórczości Antiocha Dmitriewicza Kantemira (rosyjskiego poety, syna mołdawskiego władcy), Wasilija Kirillowicza Trediakowskiego i Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa. Twórczość większości rosyjskich pisarzy XVIII wieku związana jest z klasycyzmem.

Zasady artystyczne klasycyzmu są tacy.

1. Pisarz (artysta) musi przedstawiać życie w idealne obrazy (idealnie pozytywny lub „idealnie” negatywny).
2. W dziełach klasycyzmu dobro i zło, wysokie i niskie, piękne i brzydkie, tragiczne i komiczne są ściśle oddzielone.
3. Bohaterowie dzieł klasycznych wyraźnie podzielić na pozytywne i negatywne.
4. Gatunki w klasycyzmie dzielą się również na „wysokie” i „niskie”:

5. Przedmiotem prac były dzieła dramatyczne zasada trzech jedności - czas, miejsce i akcja: akcja toczyła się w ciągu jednego dnia w tym samym miejscu i nie była komplikowana przez epizody poboczne. W której dramatyczna praca z konieczności składał się z pięciu aktów (działań).

Gatunki odchodzą w przeszłość starożytna literatura rosyjska. Odtąd rosyjscy pisarze używają systemie gatunkowym Europa, który istnieje do dziś.

M.V. Łomonosow

Twórcą rosyjskiej ody był Michaił Wasiljewicz Łomonosow.

AP Sumarokow

Twórcą rosyjskiej tragedii jest Aleksander Pietrowicz Sumarokow. Jego sztuki patriotyczne poświęcone były najważniejszym wydarzeniom Historia Rosji. Tradycje ustanowione przez Sumarokowa kontynuował dramaturg Jakow Borysowicz Knyazhnin.

PIEKŁO. Cantemir

Twórcą rosyjskiej satyry (wiersza satyrycznego) jest Antioch Dmitriewicz Kantemir.

DI. Fonvizin

Twórcą rosyjskiej komedii jest Denis Iwanowicz Fonvizin, dzięki czemu satyra stała się edukacyjna. Jej tradycje kontynuował pod koniec XVIII wieku A.N. Radishchev, a także komik i bajkopisarz I.A. Kryłow.

Miażdżący cios zadał systemowi rosyjskiego klasycyzmu Gawriła Romanowicz Derzhavin, który zaczynał jako poeta klasycystyczny, ale upadł w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. kanony (prawa twórcze) klasycyzmu. W swoich pracach łączył wysoki i niski, obywatelski patos i satyrę.

Od lat 80. XVIII w czołowe miejsce V proces literacki obiera nowy kierunek – sentymentalizm (patrz poniżej), zgodnie z którymi pracował M.N. Muravyov, N.A. Lwów, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriew, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

Pierwsza rosyjska gazeta „Wiedomosti”; numer datowany na 18 czerwca 1711 r

Zaczyna odgrywać znaczącą rolę w rozwoju literatury dziennikarstwo. Do XVIII wieku w Rosji nie było gazet ani czasopism. Zadzwoniła pierwsza rosyjska gazeta „Wiedomosti” Piotr Wielki wydał go w 1703 roku. W drugiej połowie stulecia pojawiły się czasopism literackich: „Różne rzeczy” (wydawca: Katarzyna II), „Dron”, „Malarz” (wydawca N.I. Novikov), „Piekielna poczta” (wydawca F.A. Emin). Założone przez nich tradycje kontynuowali wydawcy Karamzin i Kryłow.

Ogólnie rzecz biorąc, XVIII wiek to era szybkiego rozwoju literatury rosyjskiej, era powszechnego oświecenia i kultu nauki. W XVIII wieku położono podwaliny, które wyznaczyły początek „złotego wieku” literatury rosyjskiej w XIX wieku.