Co napisał Da Vinci. Najsłynniejszy obraz. Prace zagubione i niedokończone

Leonardo da Vinci, włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier. Twórca kultury artystycznej Wysoki renesans, Leonardo da Vinci rozwijał się jako mistrz, studiując u Andrei del Verrocchio we Florencji. Metody pracy w warsztacie Verrocchio, gdzie praktykę artystyczną łączono z eksperymentami technicznymi, a także przyjaźń z astronomem P. Toscanellim przyczyniły się do pojawienia się zainteresowań naukowych młodego da Vinci. We wczesnych utworach (głowa anioła w „Chrzcie” Verrocchia, po 1470, „Zwiastowanie”, około 1474, oba w Uffizi; tzw. „Madonna Benois”, około 1478, Państwowy Ermitaż, St. Petersburg) artysta, rozwijający tradycje artystyczne Wczesny renesans, podkreślał płynną wolumen form delikatnym światłocieniem, czasem ożywiał twarze subtelnym uśmiechem, wykorzystując to do osiągnięcia przekazu subtelnego Stany umysłu. Zapisując wyniki niezliczonych obserwacji w szkicach, szkicach i pełnowymiarowych studiach, wykonywanych różnymi technikami (ołówki włoskie i srebrne, sangwinik, długopis itp.), Leonardo da Vinci osiągnął, odwołując się czasem do niemal karykaturalnej groteski, ostrość w przekazywaniu twarzy ekspresję, cechy fizyczne i ruch Ludzkie ciało wprowadził młodych mężczyzn i kobiety w doskonałą harmonię z duchową atmosferą kompozycji.

W roku 1481 lub 1482 Leonardo da Vinci wstąpił na służbę władcy Mediolanu Lodovico Moro i pełnił funkcję inżyniera wojskowego, inżyniera hydraulika oraz organizatora świąt dworskich. Przez ponad 10 lat pracował nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy, ojca Lodovico Moro (gliniany model pomnika w rozmiar życia zniszczone podczas zdobywania Mediolanu przez Francuzów w 1500 r.). W okresie mediolańskim Leonardo da Vinci stworzył „Madonnę na Skałach” (1483-1494, Luwr, Paryż; wersja druga - około 1497-1511, National Gallery, Londyn), gdzie bohaterowie są przedstawieni w otoczeniu dziwacznego skalistego krajobrazu, a najwspanialszy światłocień pełni rolę duchowego początku, podkreślając ciepło relacje międzyludzkie. W refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazie ukończył malowidło ścienne „Ostatnia wieczerza” (1495-1497; ze względu na specyfikę techniki zastosowanej podczas pracy Leonarda da Vinci nad freskiem - olej z temperą - był zachowany w mocno zniszczonej formie, odrestaurowany w XX w.), wyznaczający jeden ze szczytów Malarstwo europejskie; jego wysoka zawartość etyczna i duchowa wyraża się w matematycznej regularności kompozycji, logicznie kontynuującej rzeczywistą przestrzeń architektoniczną, w przejrzystym, ściśle opracowanym systemie gestów i mimiki bohaterów, w harmonijnej równowadze form.

Studiując architekturę, rozwinął się Leonardo da Vinci różne opcje„idealne” miasto i projekty świątyni z centralną kopułą, które wywarły ogromny wpływ na współczesną architekturę Włoch. Po upadku Mediolanu życie Leonarda da Vinci upływało w ciągłych podróżach (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencja; 1500 - Mantua i Wenecja; 1506, 1507-1513 - Mediolan; 1513-1516 - Rzym; 1517- 1519 – Francja). W rodzinnej Florencji pracował przy malowaniu sali Wielka Rada w Palazzo Vecchio „Bitwa pod Anghiari” (1503-1506, niedokończona, znana z kopii z tektury), stojąca u zarania europejskiego gatunku bitewnego czasów nowożytnych. W portrecie „Mony Lisy” lub „La Giocondy” (ok. 1503-1505, Luwr, Paryż) ucieleśniał wzniosły ideał wiecznej kobiecości i ludzkiego uroku; Ważnym elementem kompozycji był kosmicznie rozległy krajobraz, rozpływający się w zimnej, błękitnej mgle. Do późnych dzieł Leonarda da Vinci należą projekty pomnika marszałka Trivulzio (1508-1512), obrazu ołtarzowego „Św. Anna i Maria z Dzieciątkiem Chrystus” (ok. 1507-1510, Luwr, Paryż), zakończenie poszukiwań mistrza w polu światła perspektywa powietrzna i harmonijną piramidalną strukturę kompozycji oraz „Jan Chrzciciel” (ok. 1513-1517, Luwr), gdzie nieco słodka dwuznaczność obrazu wskazuje na narastające momenty kryzysowe w twórczości artysty.

W serii rysunków przedstawiających powszechną katastrofę (tzw. cykl „Powódź”, ołówek i pióro włoskie, ok. 1514-1516, Biblioteka Królewska, Windsor) myśli o znikomości człowieka przed połączeniem mocy żywiołów z racjonalistyczne idee o cykliczności procesów naturalnych. Najważniejszym źródłem do studiowania poglądów Leonarda da Vinci są jego zeszyty i rękopisy (około 7 tys. kartek), z których fragmenty zostały zawarte w „Traktacie o malarstwie”, opracowanym po śmierci mistrza przez jego ucznia F. Melziego i który wywarł ogromny wpływ na europejską myśl teoretyczną i praktykę artystyczną. W debacie między sztukami Leonardo da Vinci dał pierwsze miejsce malarstwu, rozumiejąc je jako uniwersalny język, zdolny ucieleśnić wszystkie różnorodne przejawy inteligencji w przyrodzie. Pojawienie się Leonarda da Vinci byłoby przez nas odbierane jednostronnie, nie biorąc pod uwagę faktu, że jego działalność artystyczna okazała się nierozerwalnie związana z działalnością naukową. W istocie Leonardo da Vinci stanowi jedyny w swoim rodzaju przykład wielkiego artysty, dla którego sztuka nie była głównym zajęciem życia.

Jeśli w młodości skupiał się przede wszystkim na malarstwie, to z biegiem czasu stosunek ten zmienił się na korzyść nauki. Trudno znaleźć obszary wiedzy i technologii, które nie zostałyby wzbogacone przez jego najważniejsze odkrycia i śmiałe pomysły. Nic nie daje tak wyrazistego wrażenia na temat niezwykłej wszechstronności geniuszu Leonarda da Vinci, jak wiele tysięcy stron jego rękopisów. Zawarte w nich notatki, w połączeniu z niezliczoną ilością rysunków, które nadają myślom Leonarda da Vinci plastyczną materialność, obejmują całe istnienie, wszystkie dziedziny wiedzy, będąc niejako najjaśniejszym dowodem odkrycia świata, jakie przyniósł ze sobą renesans . W tych wynikach jego niestrudzonej pracy duchowej wyraźnie odczuwalna jest różnorodność samego życia, w znajomości której zasady artystyczne i racjonalne pojawiają się u Leonarda da Vinci w nierozerwalnej jedności.

Jako naukowiec i inżynier wzbogacił niemal wszystkie dziedziny nauki swoich czasów. Wybitny przedstawiciel nowej, eksperymentalnej nauki przyrodniczej Leonardo da Vinci szczególną uwagę poświęcił mechanice, widząc w niej klucz główny do tajemnic wszechświata; jego błyskotliwe domysły konstrukcyjne znacznie wyprzedzały jego współczesną epokę (projekty walcowni, samochodów, łodzi podwodnych, samolotów). Zebrane przez niego obserwacje dotyczące wpływu mediów przezroczystych i półprzezroczystych na kolorystykę przedmiotów doprowadziły do ​​ustalenia naukowo uzasadnionych zasad perspektywy powietrznej w sztuce wysokiego renesansu. Badając budowę oka, Leonardo da Vinci trafnie domyślił się natury widzenia obuocznego. W rysunkach anatomicznych położył podwaliny współczesnej ilustracji naukowej, studiował także botanikę i biologię. I w przeciwieństwie do tego pełnego najwyższego napięcia działalność twórcza - los życiowy Leonardo, jego niekończące się wędrówki związane z niemożnością znalezienia sprzyjających warunków do pracy we Włoszech tamtych czasów.

Dlatego też, gdy król francuski Franciszek I zaproponował mu posadę malarza nadwornego, Leonardo da Vinci przyjął zaproszenie i w 1517 roku przybył do Francji. We Francji, która w tym okresie szczególnie aktywnie zajmowała się kulturą Włoski renesans Leonardo da Vinci otaczał na dworze powszechną czcią, która jednak miała charakter raczej zewnętrzny. Artysta tracił siły i dwa lata później, 2 maja 1519 roku, zmarł na zamku Cloux (niedaleko Amboise, Touraine) we Francji. Niestrudzony naukowiec eksperymentalny i genialny artysta Leonardo da Vinci stał się powszechnie rozpoznawalnym symbolem renesansu. Historia początków włoskiego renesansu.

Osobowość tego geniusza od wieków fascynuje umysły ludzkości. A dzisiaj ludzie nadal zastanawiają się, kim był Leonardo da Vinci. Znany ze swojego malarstwa i najnowocześniejszej inżynierii, wyprzedził czasy, w których żył. Od śmierci wielkiego twórcy minęło ponad 500 lat, ale jego imię nawet dziś budzi zawsze żywe zainteresowanie. Naukowcy badający biografię i działalność wynalazcy twierdzą, że nie da się uchwycić skali renesansowego tytanu. Stając się legendą za życia, da Vinci pozostaje nieosiągalnym ideałem w naszym świecie.

Biografia geniusza

Najpierw zapoznajmy się genialny mistrz, który pozostawił po sobie wiele tajemnic. Aby zrozumieć naturę bohatera wszechczasów, zapoznajmy się z nim i zostanie on opisany w tym artykule.

Ten wyjątkowy człowiek urodził się w 1452 roku. Do dziś nie wiadomo, kim była jego matka, a ojciec, który rozpoznał syna, przez cztery lata nie zabierał go do domu.

Chłopiec miał dobre wykształcenie, choć, jak sam Leonardo wspomniał, niesystematyczne. Od dzieciństwa zaskakiwał wszystkich swoim talentem, a znane jest malowanie drewnianej tarczy, na której nastolatek przedstawiał potężną Gorgonę Meduzę, która zadziwiała otaczających go realizmem. Obecnie kopia tego dzieła, wykonana przez Caravaggia, znajduje się w muzeum we Francji. Ojciec, widząc doskonałe zdolności syna, stwierdza, że ​​należy je rozwijać i wysyła dziecko na studia do Florencji do swojego przyjaciela, sławny artysta Verrocchio. Od tego momentu rozpoczyna się nowy etap w życiu Leonarda da Vinci, którego twórczość pozostawiła zauważalny ślad w sztuce i nauce. Trzeba powiedzieć, że talent młodego człowieka został doceniony i gdy nauczyciel zobaczył wizerunek anioła wykonany przez ucznia, nie chwycił już za pędzel.

Nowy okres w życiu

To prawda, że ​​\u200b\u200bnie wszyscy zauważyli umiejętne dzieła młody mistrz, bardzo zdenerwowany, że nie został zaproszony do pracy w Watykanie, jak inni artyści. W ten sposób kończy się okres florencki i zaczyna nowy.

Zirytowany Da Vinci przenosi się do Mediolanu – przemysłowego miasta, w którym mieszkało niewielu ludzi. kreatywni ludzie, ale rzemieślnicy stojący mocno na nogach. Młody człowiek odnajduje dyrektora biznesowego L. Sforzę i prosi o jego patronat, wymieniając przede wszystkim jego pomysły inżynieryjne, a nie zasługi artystyczne. Lodovico nie odmawia sympatycznemu młodzieńcowi, którego ówczesna twórczość udowodniła, że ​​jest genialnym projektantem.

W okresie mediolańskim pojawiły się projekty samolotów, obrabiarek, śluz, kanałów i młynów, zaskakując wszystkich swoją nowością, choć nikt nie podjął się ich realizacji. A nawet oświecone umysły, które szczerze podziwiały niewątpliwy talent malarz, nie rozumiał jego wynalazków, co na tamte czasy wydawało się absurdalne.

Geniusz, który wpłynął na kulturę

Pod koniec XV wieku mistrz powrócił do Florencji, gdzie pojawiło się jedno z najbardziej tajemniczych dzieł, budzące kontrowersje wśród naukowców - „La Gioconda”. Główne arcydzieło, które od kilku stuleci nie pozostawia obojętnym widzów i krytyków sztuki, wywarło ogromny wpływ na świat kultura artystyczna. Sam Da Vinci nie rozstał się ze swoim dziełem, a jego bezpieczeństwo na zawsze zawdzięczamy królowi, który kupił obraz od starzejącego się i tracącego zdrowia mistrza.

W 1519 roku zatrzymuje się serce genialnego Włocha, którego wynalazki wyprzedzały swoją epokę (stało się to we Francji), a wszystkie dzieła i rękopisy trafiają do jednego z jego uczniów.

Człowiek czy nie?

Dziedzictwo największym twórcą jest dokładnie badany ze wszystkich stron, a historycznie znacząca postać o ogromnym zakresie działalności przez długi czas będzie uważana za nieosiągalny ideał.

Za życia samotnego wynalazcy nie zrealizowano ani jednego z jego pomysłów, ale gdyby, jak uważają naukowcy, wprowadzono w życie przynajmniej jeden pomysł na geniusz, rozpocząłby się postęp naukowy i technologiczny dużo wcześniej. Kim więc był Leonardo da Vinci? Renesansowy tytan, który miał magiczny dar przewidywania, nazywany był czarodziejem i nie był zbyt lubiany ze względu na jego wyjątkową wszechstronność. Tajemniczy mistrz, który spędzał dużo czasu na dziwnych wynalazkach, przestraszył zwykłych ludzi, którzy uważali go za czarownika, który zawarł pakt z samym diabłem.

Dokonywał niesamowitych rzeczy, za co był podejrzany o posługiwanie się czarną magią. Uważano, że zwykły człowiek nie może być tak utalentowany, ale Leonardo przełamał wszelkie utarte stereotypy, a także był niesamowicie silny fizycznie. Nie okazując na zewnątrz żadnych emocji, prowadził dziennik, w którym zwracał się do siebie, a do tych, którzy czytali wpisy, wydaje się, że w geniuszu żyły dwie osobowości, z których jedna przewodziła Włochowi.

Jasnowidz

Sekrety Leonarda da Vinci pozostały tajemnicą, ponieważ nikt nie wie, jak geniusz był w stanie wynaleźć mieszanina gazów, za pomocą którego człowiek mógł zgłębić temat, ponieważ do tego potrzebowałby wiedzy z biochemii, a taka nauka w tamtych czasach nie istniała.

Da Vinci przewidział przyszłość i odniósł sukces. Jego proroctwa, sporządzone pod koniec XV wieku, opowiadają o wydarzeniach, które mają miejsce dzisiaj. To on powiedział, że na ziemię będą zrzucane bomby powietrzne, pozostawiające kratery, ludzie będą skakać ze spadochronem i rozmawiać przez telefon, a na rysunku zatytułowanym „Koniec świata” pojawią się zarysy grzyby atomowe są wyraźnie widoczne.

Nadprzyrodzone zdolności

Zwolennicy nauk ezoterycznych uważają go za posłańca Szambali, posiadającego rozwinięte zdolności okultystyczne. Florentyńczyk tak dokładnie kontrolował swoje uczucia, że ​​zawsze miał zrównoważony nastrój. Jego współcześni wielokrotnie zastanawiali się, kim jest Leonardo da Vinci, bo nie zrobił wrażenia zwyczajna osoba. Samotny geniusz nie miał przyjaciół i rodziny, a komunikacja z krewnymi ustała. Nie ma dowodu historie miłosne, co mogłoby rzucić światło na charakter twórcy. Dla niego noc nie istniała, bo spał 15 minut co cztery godziny, ograniczając do minimum codzienny sen.

Tajemnice autoportretu

Leonardo da Vinci (potwierdzają to zdjęcia jego obrazów) nie pozostawił podpisu na swoich arcydziełach, ale ledwo widoczny znak - wznoszącego się w górę ptaka, symbolizującego oświeconą ludzkość. Nawet autoportret Da Vinci budzi wiele kontrowersji. Widzowie obserwują starszego mężczyznę, którego wygląd zmienia się w zależności od kąta, co widać nawet na zdjęciach wykonanych pod różnymi kątami i materiałach wideo w ruchu. Historycy sztuki są jednak przekonani, że jest to szkic głowy apostoła z Ostatniej Wieczerzy.

Sekrety malarstwa Leonarda da Vinci

Mistrz wymyślił specjalną technikę malarską, w której przedstawione obiekty nie wydają się wyraźne, ale rozmyte, bez widocznych granic. Zasada sfumato (rozproszenia) pozwala widzowi rozbudzić wyobraźnię i zauważyć, jak płótno ożywa. Sam mistrz odymiał swoje pomieszczenia dymem i zalecał młodym talentom uprawianie w ten sposób malarstwa.

Właśnie w tej technice namalowana została słynna „Mona Lisa”, zwana także „La Giocondą” Leonarda da Vinci, a główną cechą obrazu jest żywy uśmiech kobiety, podczas gdy wielu wydaje się, że tajemniczy nieznajomy podnosi kąciki jej ust, powodując zmianę wyrazu jej twarzy.

Naukowcy zainteresowani tym zagadnieniem przeprowadzili badanie komputerowe i odkryli, że uśmiech Mony Lisy wyraża jednocześnie szczęście, wstręt, strach i złość. Inni badacze są przekonani, że brak brwi powoduje taki efekt. Istnieje inna wersja, według której uśmiech jest nieuchwytny, ponieważ znajduje się w zakresie światła o niskiej częstotliwości.

Osobowość damy przedstawionej na płótnie niepokoi także umysły naukowców. Wielu nie chce wierzyć, że Francesco Giocondo, żona handlarza jedwabiem z Florencji, pozowała artyście. Wśród oryginalnych wersji wyróżnia się kilka: według jednej da Vinci się namalował Ubrania Damskie inna twierdzi, że jest to portret studenta, który pozostał u mistrza przez 26 lat.

Zaszyfrowane tajne znaki

Fresk „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci, przechowywany w Mediolanie nawet po 500 latach, cieszy się ogromnym zainteresowaniem badaczy próbujących rozszyfrować tajemne oznaki geniuszu. Obraz, niosący wiele przekazów dla potomków, doskonale oddaje język migowy, którym zajmują się historycy sztuki. Obraz namalowany na ścianie klasztoru przedstawia właśnie ten moment, w którym Jezus mówi o tym, jak zdradzi go jeden z siedzących apostołów.

Co ciekawe, ta sama osoba pozowała do wizerunku Chrystusa i Judasza, jedynie w inny czas własne życie. Natchniony młody człowiek śpiewający w chórze zaimponował artyście tak bardzo, że natychmiast zdał sobie sprawę: odnaleziono ucieleśnienie dobroci. Kilka lat później da Vinci znalazł w rowie pijaka, na którym namalowano wizerunek Judasza. Jak się później okazało, była to ta sama osoba, a fakt ten dowodzi, że dobro i zło zawsze idą w życiu ramię w ramię.

Kciuk prawej ręki Chrystusa dotyka obrusu, pozostałe zaś są uniesione – gest żalu i smutku, który zaczęli wykorzystywać w swojej twórczości inni artyści. Judasz, trzymając prawą rękę torebkę, lewą przewraca solniczkę – oznaka kłopotów w chrześcijaństwie. A Piotr, który zmartwychwstał, jest pełen gniewu i nie bez powodu ściska w dłoni nóż, którym chce ukarać przyszłego zdrajcę.

Ciekawą hipotezę wysuwają badacze, którzy twierdzą, że da Vinci portretował siebie wśród apostołów: jak wielu wydaje się, jest to Tadeusz siedzący tyłem do Chrystusa. Biorąc pod uwagę ateistyczne poglądy artysty, wersja ta wydaje się prawdopodobna.

Nadmienić należy, że w czasie II wojny światowej w budynek kościoła uderzył pocisk, który zniszczył wszystko oprócz ściany z freskiem.

„Madonna” Leonarda da Vinci

Najbardziej wzruszające dzieło Włocha odzwierciedla siłę jego talentu, a wizerunek natchnionej kobiety i troskliwej matki jest jednym z ulubionych mistrza. Obraz noszący pełny tytuł „Madonna Litta” znajduje się obecnie w Ermitażu i każdy może cieszyć się talentem genialnej malarki.

Główną cechą dzieła, napisanego nie olejem, ale temperą, jest jasność bogate kolory, wywołując jasne uczucia. A tło, pogrążone w ciemności, jest potrzebne, aby oblicze Matki Bożej było wyraźnie widoczne wobec widza.

Matka karmiąca swoje dziecko ucieleśnia ideał kobiecego piękna, a ponadczasowe arcydzieło porusza nas od pięciu stuleci, co świadczy o niesamowitym kunszcie autorki.

Zamkniętą kompozycję otwiera spojrzenie Dzieciątka Chrystus i jest to kolejna zaszyfrowana symbolika. Bóg, który patrzy na ludzi, obiecuje im, że zawsze będą z nimi. Wiadomo, że twórca często kupował ptaki na targu i wypuszczał je w powietrze, więc nieprzypadkowo przedstawił dziecko trzymające jedną ręką szczygieł. Malarz potwierdził, że nie jest to tylko przyjmowanie mleka matki, ale karmienie duchowe, a dusza ptaka kopiuje duszę człowieka.

Rysunek - praca naukowa

Nie mniej znany jest rysunek, w którym mistrz podkreślił naturalną idealność i matematyczną proporcjonalność. Praca nie jest tylko dziełem artystycznym, ale także całym dziełem naukowym.

Pochodzący z innych światów?

Osobowość niezwykłego widzącego, wyprzedzającego swoje czasy, jest dziś tak samo mistycznie atrakcyjna, jak kilka wieków temu. Jednak nadal nie możemy powiedzieć, kim naprawdę był Leonardo da Vinci. Zadziwiający wszechstronnością swego talentu, ten Włoch wywarł ogromny wpływ na rozwój naszej cywilizacji, dlatego odwieczna dyskusja na temat tego, czy był człowiekiem, czy kimś, kto przybył z przyszłości i podzielił się z nami ważnymi tajemnicami, będzie trwała jeszcze wiele stuleci .

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Włoski artysta(malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, jeden z największych przedstawicieli sztuki Wysokiego Renesansu, świecący przykład„człowiek uniwersalny”.

BIOGRAFIA LEONARDA DA VINCI

Urodzony w 1452 r. w pobliżu miasta Vinci (skąd wziął się przedrostek jego nazwiska). Jego zainteresowania artystyczne nie ograniczają się do malarstwa, architektury i rzeźby. Pomimo ogromnych osiągnięć w dziedzinie nauk ścisłych (matematyka, fizyka) i przyrodniczych, Leonardo nie znalazł wystarczającego wsparcia i zrozumienia. Dopiero wiele lat później jego twórczość została naprawdę doceniona.

Zafascynowany ideą tworzenia samolot, Leonardo da Vinci jako pierwszy opracował najprostszy aparat (Daedalus i Ikar) oparty na skrzydłach. Jego nowym pomysłem był samolot z pełną kontrolą. Jednak jego realizacja nie była możliwa ze względu na brak silnika. Słynnym pomysłem naukowca jest także pionowe urządzenie do startu i lądowania.

Studiując ogólnie prawa płynów i hydrauliki, Leonardo wniósł znaczący wkład w teorię śluz i otworów kanalizacyjnych, testując pomysły w praktyce.

Słynne obrazy Leonarda da Vinci to „La Gioconda”, „Ostatnia wieczerza”, „Madonna z gronostajem” i wiele innych. Leonardo był wymagający i precyzyjny we wszystkich swoich sprawach. Nawet gdy zainteresował się malarstwem, nalegał, aby dokładnie przestudiować obiekt przed rozpoczęciem rysowania.

Ostatnia Wieczerza Giacondy Madonna z gronostajem

Rękopisy Leonarda da Vinci są bezcenne. Opublikowano je w całości dopiero w XIX i XX wieku, choć już za życia autor marzył o opublikowaniu części trzeciej. Leonardo w swoich notatkach notował nie tylko myśli, ale uzupełniał je rysunkami, rysunkami i opisami.

Będąc utalentowanym w wielu dziedzinach, Leonardo da Vinci wniósł znaczący wkład w historię architektury, sztuki i fizyki. Wielki naukowiec zmarł we Francji w 1519 roku.

DZIEŁO LEONARDA DA VINCI

Do numeru wczesne prace Leonardo nawiązuje także do przechowywanej w Ermitażu „Madonny z Kwiatem” (tzw. „Madonny Benois”, ok. 1478 r.), która zdecydowanie różni się od licznych Madonn z XV wieku. Odrzucając gatunek i staranne detale charakterystyczne dla dzieł mistrzów wczesnego renesansu, Leonardo pogłębia cechy i uogólnia formy.

W 1480 roku Leonardo miał już własny warsztat i otrzymywał zamówienia. Jednak pasja do nauki często odwracała jego uwagę od studiów artystycznych. Nieukończona pozostała wielka kompozycja ołtarzowa „Pokłon Trzech Króli” (Florencja, Uffizi) i „Święty Hieronim” (Rzym, Watykan Pinakoteka).

Okres mediolański obejmuje obrazy o dojrzałym stylu - „Madonna w grocie” i „Ostatnia wieczerza”. „Madonna w grocie” (1483-1494, Paryż, Luwr) to pierwsza monumentalna kompozycja ołtarzowa okresu wysokiego renesansu. Jej bohaterowie, Maria, Jan, Chrystus i anioł, nabrali cech wielkości, poetyckiej duchowości i pełni życiowej wyrazistości.

Najważniejszy z monumentalnych obrazów Leonarda „Ostatnia wieczerza”, wykonany w latach 1495-1497 dla klasztoru Santa Maria della Grazie w Mediolanie, przenosi w świat prawdziwych namiętności i dramatycznych uczuć. Odchodząc od tradycyjnej interpretacji epizodu ewangelicznego, Leonardo proponuje nowatorskie rozwiązanie tematu, kompozycję głęboko odsłaniającą ludzkie uczucia i doświadczenia.

Po zajęciu Mediolanu przez wojska francuskie Leonardo opuścił miasto. Rozpoczęły się lata tułaczki. Na zlecenie Republiki Florenckiej wykonał tekturę do fresku „Bitwa pod Anghiari”, który miał ozdobić jedną ze ścian Izby Rady w Palazzo Vecchio (budynek władz miejskich). Tworząc tę ​​tekturę, Leonardo wdał się w konkurencję z młodym Michałem Aniołem, który realizował zamówienie na fresk „Bitwa pod Casciną” na inną ścianę tej samej sali.

W pełnej dramatyzmu i dynamiki kompozycji Leonarda oddany zostaje epizod bitwy o sztandar, moment największego napięcia sił walczących, odkryta zostaje okrutna prawda wojny. Z tego czasu datuje się powstanie portretu Mony Lisy („La Gioconda”, ok. 1504, Paryż, Luwr), jednego z najsłynniejszych dzieł malarstwa światowego.

Niezwykła jest głębia i znaczenie kreowanego obrazu, w którym indywidualne cechy łączą się z dużym uogólnieniem.

Leonardo urodził się w rodzinie bogatego notariusza i właściciela ziemskiego Piero da Vinci, jego matką była prosta wieśniaczka Katerina. Otrzymał dobre wykształcenie w domu, brakowało mu jednak systematycznej nauki greki i łaciny.

Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda toczyła się w sądzie w Mediolanie, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.

Według jednej z teorii Mona Lisa uśmiecha się na myśl o swojej sekretnej ciąży.

Według innej wersji Giocondę pozowała artyście zabawianą przez muzyków i klaunów.

Istnieje inna teoria, według której Mona Lisa jest autoportretem Leonarda.

Najwyraźniej Leonardo nie pozostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Naukowcy w to wątpili słynny autoportret Takim jest Sanguine Leonardo (tradycyjnie datowany na lata 1512-1515), przedstawiający go w starszym wieku. Uważa się, że być może jest to po prostu studium głowy apostoła na Ostatnią Wieczerzę. Wątpliwości, czy jest to autoportret artysty, wyrażane są od XIX wieku, ostatnio wyraził je jeden z czołowych znawców Leonarda, profesor Pietro Marani.

Naukowcy z Uniwersytetu w Amsterdamie i specjaliści z USA badali tajemniczy uśmiech Giocondy za pomocą nowego narzędzia program komputerowy, odkryli jego skład: według ich danych zawiera on 83% szczęścia, 9% pogardy, 6% strachu i 2% złości.

W 1994 roku Bill Gates kupił Codex Leicester, zbiór dzieł Leonarda da Vinci, za 30 milionów dolarów. Od 2003 roku można go oglądać w Muzeum Sztuki w Seattle.

Leonardo kochał wodę: opracował instrukcje nurkowania, wynalazł i opisał urządzenie do nurkowania podwodnego oraz aparat oddechowy do nurkowania. Wszystkie wynalazki Leonarda stanowiły podstawę nowoczesnego sprzętu podwodnego.

Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” napisał: „Błękit nieba wynika z grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajdują się pomiędzy Ziemią a czernią nad nami”.

Obserwacje Księżyca w fazie woskującego sierpa doprowadziły Leonarda do jednego z ważnych odkryć naukowych - badacz odkrył, że światło słoneczne odbija się od Ziemi i wraca na Księżyc w postaci wtórnego oświetlenia.

Leonardo był oburęczny – równie dobrze radził sobie prawą i lewą ręką. Cierpiał na dysleksję (upośledzenie umiejętności czytania) – schorzenie to zwane „ślepotą słowną” wiąże się ze zmniejszoną aktywnością mózgu w pewnym obszarze lewej półkuli. Jak wiadomo, Leonardo pisał w sposób lustrzany.

Luwr wydał niedawno 5,5 miliona dolarów na przeniesienie słynnego arcydzieła artysty, La Gioconda, do specjalnie do tego wyposażonego pomieszczenia. Dwie trzecie przeznaczono na La Giocondę Sala Stanowa, zajmując łączną powierzchnię 840 metry kwadratowe. Ogromną salę przebudowano na galerię, na przeciwległej ścianie wisi obecnie słynne dzieło Leonarda. Odbudowa, którą przeprowadzono według projektu peruwiańskiego architekta Lorenzo Piquerasa, trwała około czterech lat. Decyzję o przeniesieniu „Mony Lisy” do osobnego pomieszczenia podjęła administracja Luwru ze względu na fakt, że na swoim pierwotnym miejscu, w otoczeniu innych obrazów włoskich malarzy, to arcydzieło zaginęło, a publiczność musiała stać w kolejce, żeby zobaczyć słynny obraz.

W sierpniu 2003 roku z zamku Drumlanrig w Szkocji skradziono obraz wielkiego Leonarda da Vinci o wartości 50 milionów dolarów „Madonna wrzecionowa”. Arcydzieło zniknęło z domu jednego z najbogatszych właścicieli ziemskich w Szkocji, księcia Buccleuch. W listopadzie ubiegłego roku FBI opublikowało listę 10 najbardziej znanych przestępstw artystycznych, do której zaliczał się także ten napad.

Leonardo pozostawił projekty łodzi podwodnej, śmigła, czołgu, krosna, łożyska kulkowego i latających samochodów.

W grudniu 2000 roku brytyjski spadochroniarz Adrian Nicholas w Republice Południowej Afryki zeskoczył z wysokości 3 tysięcy metrów z balonu na ogrzane powietrze, korzystając ze spadochronu wykonanego według szkicu Leonarda da Vinci. O tym fakcie pisze portal Discover.

Leonardo był pierwszym malarzem, który rozczłonkował zwłoki, aby zrozumieć położenie i strukturę mięśni.

Leonardo, wielki miłośnik gier słownych, pozostawił w Kodeksie Arundel długą listę synonimów męskiego penisa.

Budując kanały, Leonardo da Vinci dokonał obserwacji, która później weszła do geologii pod jego nazwiskiem jako teoretyczna zasada rozpoznawania czasu powstawania warstw ziemi. Doszedł do wniosku, że Ziemia jest znacznie starsza, niż sądziła Biblia.

Uważa się, że da Vinci był wegetarianinem (Andrea Corsali w liście do Giuliano di Lorenzo de' Medici porównuje Leonarda do Hindusa, który nie jadł mięsa). Zdanie często przypisywane da Vinci: „Jeśli ktoś dąży do wolności, dlaczego trzyma ptaki i zwierzęta w klatkach?… Człowiek jest prawdziwym królem zwierząt, ponieważ okrutnie je eksterminuje. Żyjemy zabijając innych. Chodzimy po cmentarzach! Także w młodym wieku Zrezygnowałem z mięsa” pochodzi z angielskiego tłumaczenia powieści Dmitrija Mereżkowskiego „Zmartwychwstali bogowie. Leonardo da Vinci."

Leonardo w swoich słynnych pamiętnikach pisał od prawej do lewej odbicie lustrzane. Wiele osób uważa, że ​​chciał w ten sposób utajnić swoje badania. Być może to prawda. Według innej wersji pismo lustrzane było jego cecha indywidualna(istnieją nawet dowody na to, że łatwiej mu było pisać w ten sposób niż normalnie); Istnieje nawet koncepcja „pisma Leonarda”.

Hobby Leonarda obejmowało nawet gotowanie i sztukę serwowania. W Mediolanie przez 13 lat był kierownikiem uczt dworskich. Wynalazł kilka urządzeń kulinarnych ułatwiających pracę kucharzy. Oryginalne danie„Od Leonarda” – cienko pokrojone duszone mięso z ułożonymi na wierzchu warzywami – cieszyło się dużą popularnością na dworskich biesiadach.

Włoscy naukowcy ogłosili sensacyjne odkrycie. Twierdzą, że odkryto wczesny autoportret Leonarda da Vinci. Odkrycie należy do dziennikarza Piero Angeli.

W książkach Terry'ego Pratchetta pojawia się postać o imieniu Leonard, której prototypem był Leonardo da Vinci. Leonard Pratchetta pisze od prawej do lewej, wymyśla różne maszyny, zajmuje się alchemią, maluje obrazy (najbardziej znany to portret Mony Ogg)

Leonardo jest postacią poboczną w grze Assassin's Creed 2. Tutaj ukazany jest jako wciąż młody, ale utalentowany artysta, a także wynalazca.

Znaczna liczba rękopisów Leonarda została po raz pierwszy opublikowana przez kustosza Biblioteki Ambrozjańskiej, Carlo Amorettiego.

Bibliografia

Symbolika

• Bajki i przypowieści Leonarda da Vinci
• Pisma przyrodnicze i prace z zakresu estetyki (1508).
• Leonardo da Vinci. „Ogień i kocioł (historia)”

O nim

• Leonardo da Vinci. Wybrane prace przyrodnicze. M. 1955.
• Pomniki światowej myśli estetycznej, t. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Mediolan, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Mediolan, 1894-1904.
• Wołyński A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; Wydanie 2, Petersburg, 1909.
• Ogólna historia sztuki. T.3, M. „Sztuka”, 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M. A. Mechanika Leonarda da Vinci. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1947. - 815 s.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Wydawnictwo. Akademia Nauk ZSRR, 1962.
• Pater V. Renesans, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec. Doświadczenie w biografii psychologicznej, Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, wyd. 2, Charków, 1900.
• Lektury florenckie: Leonardo da Vinci (zbiór artykułów E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina i in.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, wyd. de la „Gazette des Beaux-Arts”, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci jako Ingenieur und Philosopher, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Teksty choisis, 1907.
• Richter J. P., Dzieła literackie L. da Vinci, Londyn, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci w dziełach sztuki

• Życie Leonarda da Vinci to miniserial telewizyjny z 1971 roku.
• Demony Da Vinci to amerykański serial telewizyjny z 2013 roku.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:wikipedia.org ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w miasteczku Vinci (lub w jego pobliżu), położonym na zachód od Florencji. Był nieślubnym synem florenckiego notariusza i wieśniaczki, wychowywał się w domu ojca i bycie synem wykształcona osoba, otrzymało gruntowne wykształcenie podstawowe.

1467 - w wieku 15 lat Leonardo terminował u jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu we Florencji, Andrei del Verrocchio; 1472 - wstąpił do cechu artystów, studiował podstawy rysunku i inne niezbędne dyscypliny; 1476 – pracował w warsztacie Verrocchio, najwyraźniej we współpracy z samym mistrzem.

Do 1480 roku Leonardo miał już duże zamówienia, ale 2 lata później przeniósł się do Mediolanu. W liście do władcy Mediolanu Ludovico Sforzy przedstawił się jako inżynier, ekspert wojskowy i artysta. Lata spędzone w Mediolanie wypełnione były różnorodną działalnością. Leonardo da Vinci namalował kilka obrazów i słynny fresk „Ostatnia wieczerza” oraz zaczął pilnie i poważnie prowadzić swoje notatki. Leonardo, którego rozpoznajemy z jego notatek, to architekt-projektant (twórca nowatorskich planów, które nigdy nie zostały zrealizowane), anatom, inżynier-hydraulik, wynalazca mechanizmów, twórca dekoracji do przedstawień dworskich, autor zagadek, łamigłówek i bajki dla rozrywki dworskiego muzyka i teoretyka malarstwa.

1499 - po wypędzeniu Lodovico Sforzy z Mediolanu przez Francuzów, Leonardo wyjeżdża do Wenecji, po drodze odwiedza Mantuę, gdzie bierze udział w budowie obiektów obronnych, a następnie wraca do Florencji. Był wtedy tak zafascynowany matematyką, że nawet nie chciał myśleć o chwyceniu pędzla. Przez 12 lat Leonardo nieustannie przenosił się z miasta do miasta, pracując dla słynnych w Romanii, projektując konstrukcje obronne (nigdy nie zbudowane) dla Piombino.

We Florencji wdaje się w rywalizację z Michałem Aniołem; Rywalizacja ta zakończyła się ogromnymi kompozycjami batalistycznymi, które obaj artyści namalowali dla Palazzo della Signoria (także Palazzo Vecchio). Następnie Leonardo wymyślił drugi pomnik jeździecki, który podobnie jak pierwszy nigdy nie powstał. Przez te wszystkie lata nadal wypełnia swoje zeszyty. Odzwierciedlają one jego idee związane z nim najbardziej różne tematy. To teoria i praktyka malarstwa, anatomii, matematyki, a nawet lotu ptaków. 1513 - podobnie jak w 1499, jego patroni zostają wypędzeni z Mediolanu...

Leonardo wyjeżdża do Rzymu, gdzie spędza 3 lata pod patronatem Medyceuszy. Przygnębiony i zdenerwowany z powodu braku materiału badania anatomiczne, angażuje się w eksperymenty, które prowadzą donikąd.

Królowie Francji, najpierw Ludwik XII, potem Franciszek I, podziwiali dzieła włoskiego renesansu, zwłaszcza Ostatnią Wieczerzę Leonarda. Nic więc dziwnego, że w 1516 roku Franciszek I, doskonale świadomy wszechstronnych talentów Leonarda, zaprosił go na dwór, który wówczas mieścił się w zamku Amboise w Dolinie Loary. Jak pisał rzeźbiarz Benvenuto Cellini, pomimo tego, że Florentyńczyk pracował nad projektami hydraulicznymi i planem nowego pałacu królewskiego, jego głównym zajęciem było honorowe stanowisko mędrca dworskiego i doradcy.

Zafascynowany ideą stworzenia samolotu Florentyńczyk jako pierwszy opracował najprostszy aparat (Daedalus i Ikar) oparty na skrzydłach. Jego nowym pomysłem jest samolot z pełną kontrolą. Jednak realizacja pomysłu nie była możliwa ze względu na brak silnika. Słynnym pomysłem naukowca jest także pionowe urządzenie do startu i lądowania.

Studiując ogólnie prawa płynów i hydrauliki, Leonardo przedstawił ogromny wkład z teorią bram i przystani kanalizacyjnych, sprawdzając pomysły w praktyce.

Słynne obrazy Leonarda - „La Gioconda”, „Ostatnia wieczerza”, „Madonna z gronostajem” i wiele innych. Leonardo był wymagający i precyzyjny we wszystkim, co robił. Jeszcze przed malowaniem nalegał, aby dokładnie przestudiować temat przed rozpoczęciem.

Rękopisy Leonarda są bezcenne. W całości ukazały się dopiero w XIX-XX wiek. W swoich notatkach Leonardo da Vinci notował nie tylko myśli, ale uzupełniał je rysunkami, rysunkami i opisami.

Leonardo da Vinci był utalentowany w wielu dziedzinach, wniósł znaczący wkład w historię architektury, sztuki i fizyki.

Leonardo da Vinci zmarł w Amboise 2 maja 1519 r.; W tym czasie jego obrazy trafiały zwykle do kolekcji prywatnych, a jego notatki leżały w różnych kolekcjach, prawie całkowicie zapomniane, przez kilka kolejnych stuleci.

Sekrety Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci dużo szyfrował, aby jego pomysły były ujawniane stopniowo, w miarę jak ludzkość mogła do nich „dojrzeć”. Pisał lewą ręką i bardzo małymi literami, od prawej do lewej, tak że tekst wyglądał jak lustrzane odbicie. Mówił zagadkami, snuł metaforyczne proroctwa i uwielbiał układać łamigłówki. Leonardo da Vinci nie podpisywał swoich dzieł, ale znajdują się na nich znaki identyfikacyjne. Na przykład, jeśli przyjrzysz się bliżej obrazom, możesz zauważyć odlatującego symbolicznego ptaka. Najwyraźniej takich znaków jest wiele, dlatego wieki później jeden lub drugi z jego ukrytych „pomysłowców” zostaje nieoczekiwanie odkryty na słynnych płótnach. Tak było na przykład z „Benois Madonną”, która przez długi czas jako ikona domu była noszona z wędrownymi aktorami.

Leonard odkrył zasadę rozpraszania (lub sfumato). Obiekty na jego płótnach nie mają wyraźnych granic: wszystko, jak w życiu, jest rozmyte, przenika jedno w drugie, czyli oddycha, żyje, budzi wyobraźnię. Aby opanować tę zasadę, zalecał praktykę: patrzenie na plamy na ścianach, popiół, chmury lub brud powstający na skutek wilgoci. Specjalnie odkaża pomieszczenie, w którym pracował, dymem w celu poszukiwania obrazów w klubach.

Dzięki efektowi sfumato pojawił się migotliwy uśmiech Giocondy: w zależności od ostrości widoku, widzowi wydaje się, że Gioconda uśmiecha się czule lub złowieszczo. Drugi cud Mony Lisy polega na tym, że „żyje”. Na przestrzeni wieków jej uśmiech się zmienia, kąciki ust unoszą się wyżej. W ten sam sposób Mistrz połączył wiedzę różnych nauk, dzięki czemu jego wynalazki z biegiem czasu znajdują coraz więcej zastosowań. Z traktatu o świetle i cieniu wywodzą się początki nauk o sile penetrującej, ruchu oscylacyjnym i rozchodzeniu się fal. Wszystkie jego 120 książek zostały rozesłane po całym świecie i stopniowo są odkrywane przed ludzkością.

Leonardo da Vinci wolał metodę analogii od wszystkich innych. Przybliżony charakter analogii ma przewagę nad precyzją sylogizmu, gdy trzecia nieuchronnie wynika z dwóch wniosków. Ale im dziwniejsza jest analogia, tym dalej sięgają wnioski z niej płynące. Weźmy na przykład słynną ilustrację Da Vinci, która dowodzi proporcjonalności ludzkiego ciała. Postać ludzka z wyciągniętymi ramionami i rozstawionymi nogami układa się w okrąg, zaś ze zamkniętymi nogami i uniesionymi ramionami w kwadrat. Z tego „młyna” wynikały różne wnioski. Leonardo jako jedyny stworzył projekty kościołów, w których ołtarz umieszczony jest pośrodku (symbolizujący ludzki pępek), a wierni są rozmieszczoni wokół siebie w równych odstępach. Ten plan kościoła w formie ośmiościanu służył jako kolejny wynalazek geniusza - łożysko kulkowe.

Florentyńczyk uwielbiał stosować kontrapost, który stwarzał iluzję ruchu. Każdy, kto zobaczył jego rzeźbę gigantycznego konia w Corte Vecchio, mimowolnie zmienił chód na bardziej zrelaksowany.

Leonardo nigdy nie spieszył się z dokończeniem dzieła, ponieważ niedokończenie jest integralną cechą życia. Wykończenie oznacza zabicie! W całym mieście mówiono o powolności Florentyńczyka, potrafił wykonać dwa lub trzy uderzenia i opuścić miasto na wiele dni, na przykład w celu ulepszenia dolin Lombardii lub stworzenia urządzenia do chodzenia po wodzie. Prawie każdy z nich znaczące dzieła- „niedokończony”. Mistrz miał specjalną kompozycję, z którą współpracował skończył malowanie jakby celowo stworzył „okna niekompletności”. Najwyraźniej opuścił miejsce, w którym samo życie mogłoby zainterweniować i coś naprawić...

Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda toczyła się w sądzie w Mediolanie, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.

Istnieje wersja, że ​​Leonardo da Vinci był homoseksualistą. W czasie studiów w pracowni Verrocchio artysta został oskarżony o molestowanie pozującego dla niego chłopca. Sąd go uniewinnił.

Według jednej wersji Gioconda uśmiecha się na myśl o swojej sekretnej ciąży.

Według innego, gdy Mona Lisa pozowała dla artysty, zabawiali go muzycy i klauni.

Istnieje inne założenie, zgodnie z którym „Mona Lisa” jest autoportretem Leonarda.

Najwyraźniej Leonardo da Vinci nie pozostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Eksperci wątpią, czy taki jest słynny autoportret Leonarda Sanguine (tradycyjnie datowany na lata 1512–1515), przedstawiający go w starszym wieku. Uważa się, że jest to prawdopodobnie jedynie studium głowy apostoła na Ostatnią Wieczerzę. Wątpliwości, czy jest to autoportret artysty, zaczęto wyrażać już w XIX wieku, ostatnim, który wyraził je niedawno jeden z czołowych znawców Leonarda da Vinci, profesor Pietro Marani.

Naukowcy z Uniwersytetu w Amsterdamie i badacze amerykańscy, badając tajemniczy uśmiech Mony Lisy za pomocą nowego programu komputerowego, odkryli jego skład: według nich zawiera on 83% szczęścia, 9% pogardy, 6% strachu i 2% złości.

Leonardo kochał wodę: opracował instrukcje nurkowania podwodnego, wynalazł i opisał urządzenie do nurkowania podwodnego, aparat oddechowy do nurkowania. Wszystkie wynalazki Leonarda da Vinci stanowiły podstawę nowoczesnego sprzętu podwodnego.

Leonardo jako pierwszy z malarzy zaczął rozczłonkowywać zwłoki, aby poznać położenie i budowę mięśni.

Obserwacje Księżyca w fazie woskującego sierpa doprowadziły badacza do jednego z ważnych odkryć naukowych – Leonardo da Vinci ustalił, że światło słoneczne odbija się od naszej planety i powraca na Księżyc w postaci wtórnego oświetlenia.

Florentyńczyk był oburęczny – równie dobrze posługiwał się prawą i lewą ręką. Cierpiał na dysleksję (upośledzenie umiejętności czytania) – schorzenie to zwane „ślepotą słowną” wiąże się ze zmniejszoną aktywnością mózgu w pewnym obszarze lewej półkuli. Znany fakt, Leonardo napisał w lustrzany sposób.

Stosunkowo nie tak dawno temu Luwr wydał 5,5 miliona dolarów na przeniesienie najsłynniejszego arcydzieła artysty, La Giocondy, z szerokiej publiczności do specjalnie do tego wyposażonego pomieszczenia. Dwie trzecie Ratusza, zajmującego łączną powierzchnię 840 metrów kwadratowych, przeznaczono na La Giocondę. m. Ogromną salę przebudowano na galerię, na której przeciwległej ścianie wisi teraz słynne dzieło wielkiego Leonarda. Odbudowa, którą przeprowadzono według projektu peruwiańskiego architekta Lorenzo Piquerasa, trwała około 4 lat. Decyzję o przeniesieniu Mony Lisy do osobnego pomieszczenia podjęła administracja Luwru ze względu na fakt, że na swoim pierwotnym miejscu, w otoczeniu innych obrazów Włoscy mistrzowie, to arcydzieło zaginęło, a publiczność zmuszona była stać w kolejce, aby zobaczyć słynny obraz.

2003, sierpień - z zamku Drumlanrig w Szkocji skradziono wart 50 milionów dolarów obraz wielkiego Leonarda „Madonna z wrzecionem”. Arcydzieło zostało skradzione z domu jednego z najbogatszych właścicieli ziemskich w Szkocji, księcia Buccleuch.

Uważa się, że Leonardo był wegetarianinem (Andrea Corsali w liście do Giuliano di Lorenzo de' Medici porównuje go do Hindusa, który nie je mięsa). Zdanie często przypisywane Leonardowi: „Jeśli ktoś dąży do wolności, dlaczego trzyma ptaki i zwierzęta w klatkach?… Człowiek jest prawdziwym królem zwierząt, ponieważ okrutnie je eksterminuje. Żyjemy zabijając innych. Chodzimy po cmentarzach! W młodym wieku zrezygnowałem z mięsa” pochodzi z angielskiego tłumaczenia powieści Dmitrija Mereżkowskiego „Zmartwychwstanie bogów. Leonardo da Vinci."

Leonardo da Vinci stworzył projekty łodzi podwodnej, śmigła, czołgu, krosna, łożyska kulkowego i latających samochodów.

Budując kanały, Leonardo dokonał obserwacji, która później weszła do geologii pod jego nazwiskiem jako teoretyczna zasada rozpoznawania czasu powstawania warstw ziemi. Doszedł do wniosku, że nasza planeta jest znacznie starsza, niż wskazuje Biblia.

Hobby Da Vinci obejmowało nawet gotowanie i sztukę serwowania. W Mediolanie przez trzynaście lat był kierownikiem uczt dworskich. Wynalazł kilka urządzeń kulinarnych ułatwiających pracę kucharzy. Oryginalne danie Leonarda – cienko pokrojone duszone mięso z warzywami na wierzchu – cieszyło się dużym zainteresowaniem na dworskich biesiadach.

W książkach Terry'ego Pratchetta pojawia się postać o imieniu Leonard, której prototypem był Leonardo da Vinci. Leonard Pratchetta pisze od prawej do lewej, wymyśla różne maszyny, uprawia alchemię, maluje obrazy (najsłynniejszy to portret Mony Ogg)

Znaczna liczba rękopisów Leonarda została po raz pierwszy opublikowana przez kustosza Biblioteki Ambrozjańskiej, Carlo Amorettiego.

Włoscy naukowcy wydali oświadczenie w sprawie sensacyjnego odkrycia. Według nich odkryto wczesny autoportret Leonarda. Odkrycie należy do dziennikarza Piero Angeli.

Dziś wszyscy, nawet uczniowie, wiedzą, kim jest legendarny Leonardo da Vinci. Dzięki wielu zyskał sławę ciekawe wynalazki i projektów, ale przede wszystkim jest znany jako najlepszy artysta Renesans.

Kim jest Da Vinci?

Każde jego dzieło budzi podziw i wiele dyskusji, gdyż każdy z jego obrazów jest pełen tajemnic, nad którymi wciąż zastanawiają się jego współcześni.

Warto zwrócić uwagę na fakt, że urodził się 15 kwietnia 1452 r., a zmarł 2 maja 1519 r. i w tak krótkim czasie udało mu się stworzyć wiele arcydzieł, na które warto choć raz w życiu spojrzeć .

Zobaczmy najlepsze prace tego legendarna osoba?

„Mona Lisa” (La Gioconda)

Trudno wyobrazić sobie osobę, która nie zna wizerunku słynnej Mony Lisy.

Dziś Mona Lisa uznawana jest za najsłynniejsze dzieło sztuki na świecie.

Pełny tytuł obrazu to „Portret pani Lisy Giocondo”. Da Vinci pracował na zamówienie handlarza jedwabiem z Florencji Francesco del Giocondo przez 4 lata i pozostał niedokończony. Artysta nie przekazał obrazu klientowi i nosił go ze sobą do końca życia.

Mona Lisa zyskała niesamowitą popularność dzięki kradzieży w 1911 roku.

Ostatnia Wieczerza

Fresk Ostatniej Wieczerzy powoli, ale szybko ulega zniszczeniu w wyniku eksperymentów Da Vinci z materiałami. Monumentalne malowidło przedstawia scenę ostatniego posiłku Chrystusa z uczniami.

Powstał w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

człowiek witruwiański

Jest to rysunek stworzony jako ilustracja do książki o twórczości Witruwiusza (encyklopedysty rzymskiego). Rysunek ten wyraźnie ukazuje wizerunek mężczyzny w dwóch pozycjach, jedna na drugiej.

Co jest specjalnego w tym rysunku? Nazywa się to proporcją kanoniczną.

„Człowiek witruwiański” otrzymał status dzieła sztuki i Praca naukowa.

Autoportret

Najbardziej wiarygodnym źródłem naszej wiedzy o wyglądzie wielkiego artysty jest jego autoportret turyński.

Został wykonany sangwiną na papierze, jednak z biegiem czasu uległ znacznemu zniszczeniu i obecnie nie jest eksponowany.

Wokół rysunku krąży wiele spekulacji: w szczególności niektóre badania wykazały, że jest to szkic do obrazu „Mona Lisa”!

Madonna Litta

Littas to mediolańska rodzina, która przez cały XIX wiek przechowywała Madonnę wraz z innymi obrazami w swojej kolekcji. Dziś obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu. Został namalowany w latach 1490-1491 i przedstawia kobietę karmiącą dziecko.

Wzrok dziewczynki, zamyślony i pełen czułości, utkwiony jest w dziecku. Dziecko patrzy na widza, jedną ręką trzymając pierś matki, a drugą szczygłem.

zwiastowanie

Jeden z wczesnych obrazów Leonarda da Vinci. Nie ma w nim jeszcze perspektywy (przed Leonardem po prostu go nie używano), ale widać już starannie narysowane fałdy na ubraniach i wyraziste dłonie Marii Panny.

Nawiasem mówiąc, skrzydła Archanioła Gabriela były początkowo bardziej proporcjonalne, ale później ukończył je nieznany artysta, a skrzydła okazały się nieco nieporęczne.

Madonna z granatem

Najwcześniejsza, najbardziej wzruszająca i spontaniczna ze wszystkich Madonn Leonarda da Vinci. Wszystkie późniejsze dzieła, które stworzył (w tym wspomniana Litta) są mu bliskie stylistycznie i kompozycyjnie. Wizerunek młodej matki niesie ze sobą delikatność i spokój.
Niektórzy badacze pewną dysproporcję w ciele dziecka tłumaczą brakiem opiekunki dla artysty, a przecież trudno podejrzewać, że wielki mistrz rysunku rysował „na chybił trafił”! Najprawdopodobniej chciał podkreślić nieziemskie pochodzenie tego dziecka.

Głowa kobiety

To tylko szkic wykonany ołówkiem i kredą, ale koneserów sztuki zadziwia starannym przedstawieniem szczegółów (na przykład loków włosów) i dokładnym przekazaniem emocji przejawiających się w oczach młodej kobiety, krzywiźnie jej ust ...

Dama z gronostajem

Obraz powstał pod koniec XV wieku. Dziewczyna na zdjęciu to prawdopodobnie Cecilia Galleroni, ulubienica księcia Ludovico Sforziego, gdyż w czasie malowania obrazu da Vinci był na usługach tego szlachcica.

Ale ten obraz wcale nie przypomina standardowego portretu pięknej wielkiej damy. Postać ukazana jest w rzucie trzy czwarte, wzrok skierowany jest w bok (innowacja da Vinci).

Nawiasem mówiąc, sama dziewczyna wcale nie jest taką „nimfą powietrzną”: pomimo swojej atrakcyjności twardy fałd warg zdradza jej władczy charakter. Podobnie jak dłoń, która trzyma zwierzę – rzekomo ostrożnie, ale jednocześnie wytrwale (a ręce da Vinci zawsze okazywały się bardzo wyraziste).

No cóż, żeby zostać ulubieńcem tak szlachetnego człowieka, trzeba było rzeczywiście żelaznego charakteru...

Jan Chrzciciel

Postać często przedstawiana na malarstwie, ale jak zwykle przedstawiano Chrzciciela? Mężczyzna w średnim wieku, z brodą i surowym spojrzeniem... Ale nie słodko uśmiechnięty młody człowiek, jak go przedstawiał Leonardo!

Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. Zaskakujące jest to, że w tle nie ma zwykłego malowniczego krajobrazu: jasne ciało Johna wyróżnia się na ponurym, monotonnym tle.

Postać Jana Chrzciciela wyposażona jest w tradycyjne symbole:

• cienki krzyż trzcinowy;
• ubrania wełniane;
• długie włosy.

Uniesiony palec prawej ręki to także tradycyjny gest, który często pojawia się na obrazach Da Vinci. Być może w ten sposób artysta chciał przekazać coś ważnego.

Wizerunek Johna jest delikatny, ma delikatny uśmiech i niesamowite spojrzenie, jakby przenikające duszę widza.