Czego potrzebuje prawdziwy artysta?

Artysta to osoba, która rysuje ilustracje do czasopism, książek, pocztówek i stron internetowych. Dlatego przedstawiciele tego zawodu często nazywani są ilustratorami. W tym artykule powiemy Ci jak zostać artystą.

Oczywiście, aby angażować się w tego rodzaju działania, jest to konieczne opanować podstawy rysunku: kompozycja, teoria koloru, perspektywa i tak dalej. Na początek narysuj od 5 do 10 rysunków różne tematy. Pomysły można znaleźć w Internecie, czasopismach i książkach. Ważna jest także obiektywna ocena swojej pracy. Zrobienie tego samodzielnie będzie dość trudne. Wskazane jest również, aby ocena nie była wystawiana przez przyjaciół i krewnych, którzy mogą Cię chwalić w obawie, że Cię urażą. Dlatego pracę można zamieścić gdzieś w Internecie.

Aby zostać artystą, musisz opanować różne techniki rysowania. Najlepiej zastosować jedno podejście do tworzenia rysunków, ponieważ w przyszłości klienci będą od Ciebie oczekiwać czegoś konkretnego.

Ilustracje można wykonać nie tylko ołówkiem. Możesz także użyć kolorowy papier, tusz do rzęs, farby akwarelowe. Ponadto dla każdego współczesnego ilustratora konieczne jest posiadanie wysokiego poziomu wiedzy na ten temat programy komputerowe, Jak Adobe Photoshopie i Adobe Illustrator. Oczywiście nikt nie zabrania używania mieszanych mediów i łączenia rysunków na papierze z obróbką komputerową. NA etap początkowy Zaleca się wypróbowanie wszystkich technik, aby określić, która z nich jest naprawdę Twoja.

Podczas tworzenia rysunków nie ma potrzeby kopiowania rzeczywistości. Istnieją kamery, które realizują to zadanie. Wszyscy artyści mają umiejętność upraszczania, uszczegóławiania i podkreślania pewnych szczegółów. Zgadzam się, że o wiele ciekawiej byłoby przyjrzeć się twórczości artysty, który zostawił odciski dłoni na płótnie, niż obrazowi niczym nie różniącemu się od fotografii.

Aby zostać artystą, musisz nauczyć się akceptować krytykę. Zawsze otrzymasz uwagi na temat swojej pracy. Kiedy ludzie komentują Cię negatywnie, bądź za nich wdzięczny., bo dokładnie negatywne recenzje uczyni Cię silniejszym jako osobę, a także poszerzy Twoją perspektywę. W każdym razie nie ma potrzeby zatrzymywania się w swoim rozwoju. Co więcej, musisz się rozwijać nie tylko pod względem rysunku. Poznaj świat, w którym żyjesz. Czytaj książki, ucz się faktów z historii, oglądaj fikcję i filmy dokumentalne, zajmij się fotografią. Z biegiem czasu zrozumiesz, że absolutnie wszystko na tym świecie jest ze sobą powiązane.

Rozmawiaj więcej z ludźmi. Dotyczy to nie tylko rodziny i przyjaciół. Koniecznie nawiąż nowe znajomości. Komunikacja sama w sobie wywołuje w nas różnorodne emocje, które można wykorzystać w kreatywności.

Jeśli chodzi o wyszukiwanie klientów, w tym celu musisz stworzyć portfolio. Może być drukowany lub elektroniczny. Portfolio jest niezbędne, aby potencjalni klienci i pracodawcy mogli określić Twoje poziom profesjonalny. Dzisiaj jest duża liczba Witryny wyszukiwania ofert pracy, za pomocą których możesz szukać klientów. Oprócz, Swoje prace możesz publikować na blogu lub na Twojej osobistej stronie w sieciach społecznościowych. W ten sposób duża liczba osób będzie mogła dowiedzieć się o Twoich działaniach.

Na koniec warto porozmawiać o cechach osobistych, które musisz w sobie rozwinąć, aby zostać artystą. To jest o o wytrwałość, cierpliwość, umiejętność koncentracji i przyjmowania krytyki.

Jeśli chodzi o instytucje edukacyjne, w których można opanować taki zawód, to są to szkoły i uniwersytety kulturalno-artystyczne, w których istnieje specjalność „sztuki piękne i dekoracyjne”.

Wiedz, drogi czytelniku, że nie jesteś pierwszym, który podąża tą drogą i stara się osiągnąć sukces. Przez całe istnienie ludzkości informacje o prawach życia były rejestrowane i przekazywane z pokolenia na pokolenie, abyśmy nie wymyślali koła na nowo za każdym razem.

Użyj tych wiedza tajemna, zgromadzone dzięki ciężkiej pracy i sprawdzone w czasie! Studiuj, analizuj i wyciągaj wnioski!

Myślę, że po tak epickim wstępie możemy rozpocząć opowieść 10 wskazówek, jak stać się wielkim:

1. Nie oceniaj sam!

Jest takie powiedzenie: „Każdy sądzi według stopnia swojej rozpusty”. Tak, nie można tu polemizować, życie pokazuje, że większość ludzi ocenia to, co dzieje się wokół nich, wyłącznie na podstawie własnej i, jak im się wydaje, słusznej opinii.

Naszym zadaniem nie jest być jak wszyscy. Wszystkich wielkich ludzi oskarżano o sprzeciw. Rzekomo zaprzeczali prawom logiki, przekraczając jej zasady i dążąc do stworzenia ideału. Ciągle niezadowoleni ze swojej twórczości twórcy tworzą dzieła, które spodobają się absolutnie każdemu.

Wniosek:

Profesjonalista wykonuje swoją pracę w sposób pozytywnie oceniany przez większość. Amator wykonuje swoją pracę i stara się, aby wszyscy ją docenili.

2. Podziwiaj najlepszych!

Studiuj biografie sławni ludzie. Porównaj ze sobą i przeanalizuj. Wszystkie ku temu warunki zostały już stworzone, pozostaje tylko je przyjąć. Polecam zacząć od przestudiowania opisów wielkich artystów w Wikipedii.

Uwaga o zwykli ludzie tam nie piszą! Tylko dlatego, że nie ma o nich nic do powiedzenia. Nie odnieśli sukcesu, nie stworzyli arcydzieł sztuki, nie zmienili świata. Ich życie jest nudne i szare (no cóż, można je rozrzedzić drobnymi psikusami w postaci picia w barze lub kupna nowego telefonu ze sterowaniem dotykowym). Co możesz o tym napisać?

Wniosek:

Przestań bać się samotności u szczytu sławy. Tak naprawdę nie będziesz tam sam, jest wielu takich jak Ty! I idź z nimi do przodu, pozostawiając w tyle każdego, kto myśli nie dotyczą wieczności i o podwyżce wynagrodzenie następny kwartał.

Twoja osobista opinia jest bardzo cenna. Jest tak cenny, że zdecydowanie zalecam trzymanie go przy sobie i nieudostępnianie go nikomu! Co miałem na myśli? Wyjaśnię teraz. Malując obraz, postanowiłem pokazać go kilku osobom. Ja jednak zachowałem się jak „prosty” człowiek i zamiast konsultować się ze specjalistami, pokazałem to tym, którzy byli bliżej.

Co z tego wynikło? słyszałem 10 absolutnie identycznych opinii składające się z tych samych zdań. Mianowicie: „ lubię" Lub " dobrze zrobione, nieźle" Co o kreatywności mogą powiedzieć ludzie, którzy nie znają procesu powstawania obrazu? Nawet jeśli któryś z moich znajomych o tym przeczyta i podsunie kilka sprytnych sugestii, takich jak:

« Tak, nieźle, widzę tu trochę koloru, dobrze bawisz się kolorami, ale tutaj dodałbym trochę jasnych kolorów»

« Nie, wiesz, że rysunek jest zły, przejście kolorów nie jest naturalne, wciąż musisz się uczyć i uczyć» —

Czy będzie to obiektywna ocena mojej pracy? I nie ma sensu udowadniać im, że mają rację lub się mylą.

Po pierwsze, to niczego nie zmieni, bo jak już wiemy z pierwszej rady, każdy ocenia sam. A po drugie, jeśli nie zgodzą się z moją opinią, może powstać konflikt. W końcu przegram nie tylko dobry humor, ale także chęć tworzenia, Święty spokój, a może nawet przyjaciela. Czy tego właśnie chcieliśmy? NIE! Dlatego szanować opinie innych ludzi!

Kto patrzy jako widz, ma prawo krytykować i chwalić. Jeśli Twoim celem jest uzyskanie komentarza na temat swojej pracy, lepiej skontaktować się z profesjonalistą lub innym artystą. Nie tylko Cię zrozumie, ale także powie Ci, jak zrobić to lepiej, ponieważ zna proces rysowania od środka.

Nigdy nie obrażaj się na obelgi ze strony większości: to, że małpy nauczyły się mówić, nie oznacza, że ​​mówią prawdę.

Wniosek:

Lepiej słuchać krytyki na temat swojej pracy od ludzi wiedzę na temat procesu rysowania. A resztę komentarzy zostawcie ich właścicielom, traktujcie ich cierpliwie, bo oni nie wiedzą ani kropli tego, co jest potrzebne do stworzenia arcydzieła. Lepiej im powiedz” Dziękuję„za poświęcenie czasu na kontemplację Twojego obrazu.

Ty, mój czytelniku, wiesz lepiej niż ktokolwiek inny, co „ twórcze bóle" Ciocia Muse jest kapryśna. Musisz za nią biec, musisz ją zadowolić. Inaczej nie zwróci na ciebie uwagi. Musisz wykorzystać każdy z nich, aby wydobyć z siebie jak najwięcej. Jeśli pogardzasz i czekasz najlepszy moment, może już nie przyjść. Na co spędzamy czas? Jeśli nie na sobie, to na innych, wokół ciebie.

Co mogą dać ci ludzie wokół ciebie? Przed oczami pojawiają się ich problemy, życie. W ogóle nie interesuje ich to, co robisz, co oznacza kreatywność. Interesuje ich, gdzie kupić taniej i sprzedać drożej. (Chociaż niektórzy nazywają to także sztuką, więc pytanie jest nadal dyskusyjne). Co oni robią? Czym jeszcze się interesują:

• Kto będzie następnym prezydentem;
• Kiedy nastąpi podwyżka wynagrodzeń?
• Dlaczego podnieśli rachunki za media?
• Idź na piwo i obejrzyj pudełko zombie;

Tę listę można ciągnąć w nieskończoność. Gdzie tu kreatywność? Czy coś tworzą? Nie, to banalne myślenie tłumu. Istnienie zwierząt. Chęć tworzenia” Piękny„Nie są zainteresowani robieniem tego własnymi rękami. Czy chcesz być taki jak wszyscy inni?

Wniosek:

Staraj się komunikować z ludźmi, którzy to mają więcej doświadczenia i wiedzy niż Ty. Zwyczajne, codzienne problemy nieznajomych można zainteresować jedynie z grzeczności, pytając: „ Jak się masz"lub tym podobne.

Niech codzienne problemy innych ludzi nie staną się priorytetami w Twoim życiu i powodem do dyskusji. Wejdź głębiej w siebie i stań się lepszy!

„Jeśli przestanę, umrę”

A. Mironow

Na pierwszy rzut oka pytanie może wydawać się kontrowersyjne, ale teraz postaram się wyjaśnić, co mam na myśli. W procesie pracy nad sobą nauczysz się wielu rzeczy, które do tej pory nie były dostępne. Być może z powodu ograniczonej informacji lub z własnego lenistwa. Nie o to chodzi. Ważne jest, aby pamiętać: bez względu na to, jak bardzo będziesz się starał osiągnąć doskonałość, zawsze będzie szansa. dodaj jeszcze trochę" Nieustannie postępując małymi krokami do przodu, osiągniesz wyżyny niedostępne dla zwykłego umysłu.

Jeśli chcesz przestać, nigdy nie mów „ Osiągnąłem perfekcję, lepiej nie będzie" Zrób sobie przerwę i z nową energią zajmij się tym, co kochasz. W starożytności wierzono, że ziemia jest płaska i wsparta na trzech filarach. Jak się sprawy mają dzisiaj? Czy nasi przodkowie mogli pomyśleć, że za kilkaset lat wykorzystamy nanotechnologię, stworzymy mikroprocesory i sklonujemy żywe istoty? Nie ma granic doskonałości!

Wniosek:

Szukaj nowych dróg rozwoju. Nie rozłączaj się, nie męcz się bzdurami! Zawsze możesz wziąć o wiele więcej, niż ci dają. (Próbują ukryć informację przed ludzkością, bo nie każdy może być artystą, ktoś musi stać przy maszynie.)

To jeszcze nie koniec! Jesteśmy już w połowie drogi do wiedzy tajemnej.

_____________________________________________________________________

Uwaga!

Na koniec tej części chcę rozpocząć grę! Naszą stronę odwiedza wiele osób zainteresowanych rysunkiem. Bardzo mnie interesuje, ilu jest tam „pro” artystów i „amatorów” – tych, którzy lubią rysować. Sugeruję, żebyś dowiedział się już teraz!

• Jeśli jesteś świetnym rysownikiem i uważasz się za artystę, skomentuj +1 Artysta!
• Jeśli po prostu lubisz rysować - postaw +1 Amator!

Zasady są proste, każdy kolejny uczestnik wpisuje większą liczbę jednostka. Drugi pisze artysta +2 trzeci: artysta +3 i tak dalej, podobnie z amatorami. Rozpocznę! Iść!

Większość miłośników sztuki, którzy szukają odpowiedzi na pytanie, jak zostać artystą, początkowo wyobraża sobie ten rodzaj działalności jako stosunkowo prosty i spokojny. Jednak tylko nieliczni zdają sobie sprawę z ogromu pracy, jaką muszą włożyć profesjonaliści, aby stworzyć naprawdę hipnotyzujące dzieła.

Nawet najwybitniejsi mistrzowie nie mogą pochwalić się szybkim i łatwym pisaniem prawdziwych arcydzieł. Nie wspominając już o tych, którzy są na początku swojej drogi i dopiero próbują dowiedzieć się, jak zostać artystą.

Powrót do podstaw

Zanim zaczniesz tworzyć, zawsze powinieneś poznać jego podstawy. Przedszkole może w tym pomóc Szkoła Artystyczna lub jakąkolwiek inną wyspecjalizowaną instytucję przygotowawczą.

Trudno nazwać się artystą bez znajomości anatomii i sylwetki, bez znajomości teorii światła, objętości, perspektywy i bez zrozumienia podstaw kompozycji. Idealnie byłoby, gdyby wszystkie te punkty zostały dopracowane do perfekcji.

Dotyczy to nie tylko tych, którzy próbują zrozumieć, jak zostać artystą, ale także zaawansowanych mistrzów sztuki. Na przykład niektórzy artyści są dobrze zorientowani w malowaniu pejzaży lub martwych natur, ale jednocześnie mają wyraźne słabości, nad którymi nadal należy pracować.

Kursy przygotowujące

Obecnie w globalnej sieci można znaleźć wiele kompleksowych materiałów, które mogą uchylić rąbka tajemnicy, jak zostać artystą. Jednak dla początkującego twórcy w tej dziedzinie Dzieła wizualne Ocena dokonana przez profesjonalistę jest bardzo ważna. W przeciwnym razie, jeśli te same błędy będą systematycznie powtarzane, ich poprawienie może później zająć dużo wysiłku i czasu.

Ponadto pracownia artystyczna może wnieść znaczący wkład w rozwój zdolności osobistych. Specjalista nie tylko natychmiast wykryje niedociągnięcia, ale także zasugeruje sposoby ich skorygowania i wyeliminowania. A to tylko wierzchołek tego, co daje komunikacja z prawdziwym mistrzem.

Poszerzanie swojego światopoglądu

Studio artystyczne jest zawsze zaletą dla każdego początkującego twórcy. Jednak nikt jeszcze nie anulował potrzeby samorozwoju. Aby dać impuls do własnego twórczego rozwoju, czasami wystarczy zainteresować się oryginalnymi kierunkami, które wcześniej nie budziły większego zainteresowania. Posiadanie wąskiej wizji może zmienić artystę w osobę o ograniczonej wyobraźni, niezdolną do wyjścia poza własną świadomość i istniejące schematy, co jest nie do zaakceptowania w twórczości. O wiele ciekawiej jest zadeklarować sobie: „Chcę zostać artystą wysokiej klasy!” I działajcie jednocząc się różne style, zainteresowany wszelkimi aspektami sztuki.

Studium Literatury

Dla każdej kreatywnej osoby ważne jest zapoznawanie się z literaturą specjalistyczną, której tematyka odpowiada wybranemu kierunkowi. Aby opanować pewien poziom, absolutnie nie wystarczy przeczytać określoną liczbę książek. Talent artysty i jego pełny rozwój zależą od ciągłego samorozwoju i pracy nad sobą. Dlatego nigdy nie należy poprzestawać na podstawach.

Szukaj autorytetu

Dla tych, którzy szukają nowych dróg i odpowiedzi na pytanie, jak zostać artystą wysoki poziom warto naśladować najlepszych, studiując biografie autorytatywnych mistrzów, porównując i analizując poszczególne kierunki.

Jednocześnie, szukając wzoru do naśladowania, nie powinieneś bać się samotności w swoich poszukiwaniach. Tak naprawdę celowe zaangażowanie w określony rodzaj działalności zawsze prowadzi do znalezienia ludzi o podobnych poglądach, z którymi można iść do przodu, osiągając nowe osiągnięcia.

Oczekiwania i rzeczywistość

Jak wiadomo, wielkich rzeczy nie dokonuje się w jeden dzień. Dlatego warto zachować cierpliwość, wytrwałość i realizm w swoich oczekiwaniach. Osiągnięcie profesjonalnego, szanowanego poziomu zajęło wielu znanym artystom dziesięciolecia.

Szkoła artystyczna dla dzieci nie jest w stanie zapewnić jednemu uczniowi poziomu wykształcenia przewyższającego pozostałych. To wymaga czegoś więcej. Nie bez powodu artyści latami doskonalą swój warsztat w przedstawianiu tych samych form i przedmiotów, bo tylko w ten sposób w efekcie mogą znacznie szybciej uzyskać doskonały efekt.

Postrzeganie krytyki

Początkujący artysta musi potrafić prawidłowo postrzegać zdrową, obiektywną krytykę. Co więcej, nawet znani autorzy są zawsze zmuszeni znosić osądy obcych osób własne prace. Aby pozbyć się gorzkiego posmaku w duszy, krytykę można uznać za niezbędny element, bez którego nie da się rozwój osobisty i rozwój zawodowy.

Jeśli na Twoją pracę kierowane są wyłącznie negatywne recenzje, powinieneś nauczyć się okazywać za nie wdzięczność. To właśnie dotknięte, zranione ego powinno stać się katalizatorem, który spowoduje chęć poszerzenia swoich poglądów i stania się silniejszym.

Ciągle do przodu

Patrząc na sukces, kreatywność i życie znani autorzy, to pytanie można uznać za dość kontrowersyjne. Jednak potrzebę ciągłego rozwoju twórczego można dość łatwo wytłumaczyć.

Autor pracując nad sobą odkrywa wiele punktów, które wcześniej były niedostępne do zrozumienia. Dzieje się tak z powodu niemożności uzyskania tej lub innej informacji z powodu osobistej niechęci, a nawet lenistwa. Jednak nie o to chodzi. Ważne jest, aby zrozumieć, że próby osiągnięcia szczytu możliwości zawsze pozostawiają miejsce na osiągnięcie jeszcze większej doskonałości. Zatem stopniowo pokonując poszczególne etapy można osiągnąć rozwój niedostępny dla zrozumienia zwykłego człowieka.

Oczywiście, aby nauczyć się rysować, musisz opanować przynajmniej najbardziej podstawowe zasady konstrukcji i perspektywy. Jeśli masz talent od Boga, nawet to nie oznacza, że ​​nie musisz się uczyć. Czerp to, co najlepsze z odpornych i skupionych ludzi wokół siebie i stale się ucz.

Oczywiście, aby zacząć pisać, trzeba kupić podstawowy zestaw dla początkującego artysty: płótno (lub zagruntowany arkusz tektury) i farba. Nie próbuj od razu tworzyć arcydzieł. Jeśli nie czujesz się komfortowo rysując przed nieznajomymi, a nawet przyjaciółmi, znajdź ustronne miejsce i czas wolny dla siebie.

Rada. Gorąco polecamy przeczytanie książki Betty Edwards„Artysta w nas”. Umożliwi to pozbycie się elementów wewnętrznych problemy psychologiczne związany ze strachem. Aby poznać nowe technologie, techniki i metody, przeczytaj książkę Raya Smitha „Podręcznik artysty”. Obie książki można pobrać online.

Doskonalenie umiejętności

A teraz wyobraź sobie taką sytuację: załóżmy, że zdobyłeś doświadczenie, namalowałeś kilka obrazów i prawdopodobnie ukończyłeś szkołę plastyczną. Co dalej? Co zrobić z obrazami? A co z pracą, rodziną, codziennymi zajęciami...

90% artystów stanęło przed tymi samymi pytaniami; po prostu nie wiedzieli, co robić. Czy wiesz, co powiedział Cezanne? - „Jeśli chcesz zostać artystą, twoi rodzice muszą być bogaci”. Dlaczego właśnie te słowa? Faktem jest, że artysta jest osobą twórczą, która cały swój czas i energię musi poświęcić malarstwu. Ale jakie są dzisiejsze realia? Każdy potrzebuje domu, ubrań, jedzenia. A artysta, jak wszyscy inni, musi myśleć o tych rzeczach i poświęcać czas na ich zdobywanie. Co w takim razie powinieneś zrobić? kreatywna osoba, bo cały swój czas poświęca sztuce? Niezależnie od powyższego, zostań profesjonalny artysta bardzo prawdziwe. Są trzy sposoby, które Ci w tym pomogą.

Internet i galerie

Musimy natychmiast dokonać rezerwacji: artysta nie jest sprzedawcą, jest producentem. Aby stworzyć prawdziwe arcydzieła, artysta nie powinien tracić czasu i energii na sprzedaż obrazów. Niech zrobią to ci, którzy wiedzą, jak to zrobić.

Internet oferuje wiele. Każdy artysta może poprzez nią przedstawić publiczności swoją twórczość Media społecznościowe, fora, blogi dla artystów. Dzięki Internetowi możesz stworzyć własną stronę, dzięki czemu ludzie dowiedzą się więcej o Twojej pracy.

Jeśli chodzi o galerie, są one pośrednikami między artystą a kupującym. Na przykład w Moskwie jest ich około 70. Brzmi to oczywiście inspirująco, ale trzeba jeszcze wejść w liczbę wystawionych. Początkujący artyści muszą uzbroić się w cierpliwość. Wytrwałość i wiara w siebie czyni cuda; przykładem tego są tak wielcy mistrzowie, jak Lewitan, Picasso, Monet i Korovin.

Po prostu zacznij powoli przenosić swoje prace do galerii. Prędzej czy później znajdziesz miejsce sale wystawowe. To kwestia czasu.

Czy jesteś subtelną, romantyczną osobą, która jest gotowa pożegnać się z wygodą w imię tego, co kochasz, nieustannie biec do przodu, aby osiągnąć upragnione marzenie, nieść ogień nadziei i pomimo wszelkich przeszkód w życiu zawsze pozostać sobą, a na dodatek umiesz wspaniale rysować? Wtedy artysta nie jest łatwy idealny zawód- to jest Twoje powołanie w życiu.

Od czasów starożytnych ludzie zawsze cenili i szanowali dzieła kreatywni ludzie. Tylko dzięki czyjej pracy mieli okazję ukoronować się na czas główne wydarzenia własne życie. I choć czas nie stoi w miejscu, ludzie nigdy nie przestaną kochać w sobie tego, co czyni ich życie piękniejszym i cudowniejszym.

Jeśli chcesz zostać artystą

Pęczek znani filozofowie, w tym G. Skovoroda, w swoich pracach dość często podejmowali problematykę pracy pokrewnej. Każdy człowiek przez całe życie musi nie tylko coś robić, ale musi robić to, czym pasjonuje się jego dusza, a jeśli zawsze marzyłeś o zostaniu artystą, to musisz osiągnąć swój szczyt bez względu na ścieżkę.

Bardzo dobrze, jeśli talent do rysowania dał ci Bóg i nie potrzebujesz dodatkowych zajęć i nauk, ale jeśli tego wszystkiego nie ma, a pytanie, jak zostać artystą, nie pozostawia cię w spokoju, to będziesz musiał się trochę pocić, bo nie możesz obejść się bez pomocy prawdziwego nauczyciele zawodowi, które nie tylko pomogą Ci udoskonalić nabyte wcześniej umiejętności artystyczne, ale także będą mogły nauczyć Cię wielu innych rzeczy, które odegrają bardzo cenną rolę w Twoim rozwoju jako artysty.

Jak zostać ilustratorem

Jeśli jesteś dość wysoki umiejętności artystyczne i umiejętności, nie zamierzasz podejmować ryzyka w imię jakichś wysokich celów życiowych, wtedy ten typ będzie Ci idealnie odpowiadał działalność artystyczna, na przykład jak zostać ilustratorem, zastępując wysokie marzenia wygodną przestrzenią biurową. Ten rodzaj zawodu jest obecnie dość powszechny i ​​wystarczy, że wyślesz swoje CV do kilku publikacji, które tego potrzebują.

Ale wcale nie należy się zawieść, ponieważ rysowanie ilustracji do książek i czasopism jest bardzo wartościowe kreatywna praca, co zresztą może również przynieść sławę i dobrą popularność.

Jak zostać sławnym artystą

Jeśli jednak nadal marzysz o osiągnięciu sukcesu i światowej sławy dla swojej twórczości, to nie da się zastosować żadnego 100% środka. Każdy twórca ma swoje własne recepty na osiągnięcie sukcesu. W końcu pytanie, jak zostać sławny artysta W historii kultury światowej można przytoczyć ogromną liczbę przykładów, w każdym z których wykorzystano różnorodne możliwości realizacji zadania.

Ale główna rada, która naprawdę może Ci pomóc na ścieżce Twojego artystycznego rozwoju, jest taka, że ​​nigdy, pod żadnym pozorem, nie powinieneś rezygnować ze swoich marzeń. Pamiętajcie, że w naszym świecie nie ma nic idealnego, bo nawet kwiat rozkwita dopiero z czasem, a najpiękniejszy oprawiony diament w swojej pierwotnej formie też przypominał coś nieznanego.

Dlatego musisz stale pracować nad swoim samodoskonaleniem, ponieważ tylko Ty masz moc ujawnienia swoich talentów całemu światu, abyś mógł na zawsze stać się innym genialny artysta, których twórczość będzie podziwiana nie tylko przez jedno pokolenie ludzi.