Co mają wspólnego dzieła Bunina i Kuprina? Jak temat miłości objawia się w twórczości Bunina i Kuprina? Niezwykła strona jasnego uczucia

Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina, dwóch rosyjskich pisarzy z pierwszej połowy XX wieku, jest powszechny w ich twórczości. Bohaterów swoich opowieści i opowieści cechuje niezwykła szczerość i siła uczuć. Podporządkowuje wszystkie ludzkie myśli. Jednak temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina prawie zawsze objawia się tragicznie. Główni bohaterowie są niezmiennie skazani na cierpienie. Aby zachować swoje uczucie, powinni rozstać się na zawsze. Takie zakończenie widzimy we wszystkich opowieściach Iwana Aleksiejewicza. Temat tragicznej miłości jest poruszany bardzo szczegółowo.

Miłość w twórczości Bunina

Bohaterowie jego dzieł żyją w oczekiwaniu na miłość. Próbują go znaleźć i często umierają, spaleni przez to. To uczucie w jego pracach jest bezinteresowne, bezinteresowne. Nie wymaga żadnej nagrody. O takiej miłości można powiedzieć: „Silna jak śmierć”. Pójście na mękę będzie dla niej radością, a nie nieszczęściem.

Dla Bunina miłość nie trwa długo - w małżeństwie, rodzinie, życiu codziennym. To olśniewający krótki błysk, który rozświetla najgłębsze serca i dusze kochanków. Tragiczny koniec, śmierć, zapomnienie, samobójstwo są nieuniknione.

Iwan Aleksiejewicz stworzył całą serię opowiadań poświęconych opisaniu różnych odcieni tego uczucia. Prawdopodobnie nie znajdziesz w nim ani jednej pracy ze szczęśliwym zakończeniem. Uczucie opisane przez autora w taki czy inny sposób jest krótkotrwałe i kończy się, jeśli nie tragicznie, to przynajmniej dramatycznie. Jednym z najbardziej znanych opowiadań z tej serii jest „Udar słoneczny”.

Bohaterka trafia w nim do klasztoru, a bohater odczuwa tęsknotę za nią. Kochał tę dziewczynę całą swoją duszą. Jednak mimo wszystko uczucie do niej pozostaje jasnym punktem w jego życiu, choć z domieszką czegoś tajemniczego, niezrozumiałego, gorzkiego.

Miłość bohaterów dzieł „Olesia” i „Bransoletka z granatów”

Temat miłości jest głównym tematem twórczości Kuprina. Aleksander Iwanowicz stworzył wiele dzieł poświęconych temu uczuciu. W opowiadaniu „Olesia” Aleksandra Iwanowicza Kuprina bohaterka zakochała się w „miłym, ale tylko słabym” mężczyźnie. Temat tragicznej miłości w twórczości Kuprina pojawia się także w jego innym dziele „Bransoletka z granatów”.

Autor opowiada historię pewnego biednego pracownika Żełtkowa, opisując swoje uczucia do bogatej zamężnej księżniczki Wiery Nikołajewnej. Dla niego jedynym wyjściem jest samobójstwo. Przed jego popełnieniem wypowiada niczym modlitwę słowa: „Święć się imię Twoje”. W pracach Kuprina bohaterowie mogą wydawać się nieszczęśliwi. Jest to jednak tylko częściowo prawdą. Są szczęśliwi po prostu dlatego, że kiedyś w życiu doświadczyli miłości i jest to najwspanialsze uczucie. Zatem temat tragicznej miłości w twórczości Kuprina ma konotację afirmującą życie. Olesya z opowiadania o tym samym tytule żałuje tylko, że nie ma już dziecka od ukochanego. Żełtkow umiera podczas udzielania błogosławieństwa swojej ukochanej kobiecie. To romantyczne i piękne historie miłosne, które tak rzadko zdarzają się w prawdziwym życiu...

Bohaterami dzieł Kuprina są marzycielskie jednostki, obdarzone żarliwą wyobraźnią. Są jednak jednocześnie lakoniczne i niepraktyczne. Cechy te ujawniają się w pełni, gdy przejdą próbę miłości.

Na przykład Zheltkov nie mówił o miłości do Very, skazując się w ten sposób na męki i cierpienie. Nie mógł jednak ukryć swoich uczuć, więc pisał do niej listy. Żeltkow z opowiadania „Bransoletka z granatami” doświadczył nieodwzajemnionego, ofiarnego uczucia, które całkowicie go zawładnęło. Wydawałoby się, że jest to drobny urzędnik, nic niezwykłego. Miał jednak naprawdę ogromny dar – umiał kochać. Podporządkował temu uczuciu całą swoją istotę, całą duszę. Kiedy mąż poprosił go, aby już więcej nie zawracał jej głowy listami, Żełtkow postanowił umrzeć. Po prostu nie wyobrażał sobie istnienia bez księżniczki.

Opis natury, kontrast między miłością a życiem

Dla Kuprina opis przyrody odgrywa bardzo ważną rolę. To tło, na którym rozgrywają się wydarzenia. W szczególności miłość, która wybuchła między Iwanem Timofiejewiczem a Olesją, ukazana jest na tle wiosennego lasu. Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina charakteryzuje się tym, że w twórczości tych autorów wysokie uczucia są bezsilne wobec ambicji, kalkulacji i okrucieństwa życia. Po zderzeniu z codziennością znika. Zamiast tego pozostaje jedynie uczucie sytości.

Miłość przemija

W pracach tych autorów nie da się połączyć życia codziennego i miłości, życia codziennego i tego wzniosłego uczucia. Zdarza się jednak, że ludzie, nie zauważając swojego szczęścia, przechodzą obok niego. I z tej strony ujawnia się temat.Na przykład bohaterka „Bransoletki z granatem”, księżniczka Vera, późno zauważa uczucia Żełtkowa do niej, ale pod koniec pracy dowiaduje się, co oznacza wszechogarniająca, bezinteresowna miłość. Na krótką chwilę rozświetliło jej życie.

Ludzka niedoskonałość i momenty afirmujące życie

Prawdopodobnie jest w samym człowieku coś, co nie pozwala nam wszystkim dostrzec dobra i piękna. To egoizm, który często wyraża się w pragnieniu bycia szczęśliwym za wszelką cenę, nawet jeśli cierpi na tym druga osoba. Wszystkie te refleksje znajdziemy w pracach Kuprina i Bunina. Jednak pomimo dramatyzmu, jaki jest w nich obecny, można w opowieściach i opowieściach dostrzec także coś afirmującego życie. Wysokie poczucie pomaga bohaterom Kuprina i Bunina wyjść poza otaczający ich krąg wulgarności i codziennego życia. I nieważne, że to tylko chwila, że ​​ceną tej chwili jest często całe życie.

Wreszcie

Odpowiedzieliśmy więc na pytanie, w jaki sposób ujawnia się temat.Konkludując, zauważamy, że historie i historie tych autorów uczą nas umiejętności rozpoznawania prawdziwego uczucia, tego, aby nie przegapić go i nie ukrywać, bo pewnego dnia może być już za późno. Zarówno Bunin, jak i Kuprin wierzą, że miłość jest dawana człowiekowi, aby oświetlić jego życie, otworzyć oczy.

Można zauważyć, że obaj autorzy w pracach poświęconych temu uczuciu najczęściej sięgają po technikę kontrastu. W swoich opowieściach i opowieściach przeciwstawiają sobie dwójkę kochanków. Są to różni ludzie zarówno pod względem moralnym, jak i duchowym. Ponadto często mają dużą różnicę w statusie społecznym.

I.Wprowadzenie……………………………………………………………3

II Część główna

1. Informacje biograficzne. I.A.Bunin. 4

A.I.Kuprin 6

2. Filozofia miłości w rozumieniu A.I. Kuprina………………….9

3. Temat miłości w twórczości I. A. Bunina. 14

4.Obraz miłości w twórczości autorów współczesnych. 19

III Zakończenie. 26

IV.Literatura………………………………………………………..27

I. Wstęp

Temat miłości nazywany jest tematem wiecznym. Na przestrzeni wieków wielu pisarzy i poetów poświęciło swoje dzieła wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego i indywidualnego: V. Szekspir, który śpiewał najpiękniejszą, najtragiczniejszą historię Romea i Julii, A.S. Puszkin i jego słynne wiersze: „Kochałem cię: miłość może nadal być…”, bohaterowie dzieła M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, których miłość pokonuje wszelkie przeszkody na drodze do szczęścia. Tę listę można kontynuować i uzupełniać o współczesnych autorów i ich bohaterów marzących o miłości: Romana i Julkę G. Szczerbakowej, prostą i słodką Sonieczkę L. Ulickiej, bohaterów opowiadań L. Pietruszewskiej, W. Tokarevy.

Cel mojego eseju: zgłębiaj temat miłości w twórczości pisarzy XX wieku I.A. Bunina, A.I. Kuprina oraz pisarzy współczesnych, autorów XXI wieku L. Ulitskiej, A. Matwiejewej.

Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:

1) zapoznać się z głównymi etapami biografii i twórczości tych pisarzy;

2) ujawnić filozofię miłości w rozumieniu A.I. Kuprina (na podstawie opowiadania „Bransoletka z granatów” i opowiadania „Olesia”);

3) zidentyfikować cechy przedstawienia miłości w opowiadaniach I.A. Bunina;

4) przedstawić twórczość L. Ulitskiej i A. Matwiejewej z punktu widzenia kontynuacji tradycji tematu miłosnego w literaturze rosyjskiej.

IIGłównym elementem

1. Informacje biograficzne. I.A. Bunin (1870 – 1953).

Iwan Aleksiejewicz Bunin to wspaniały rosyjski pisarz, poeta i prozaik, człowiek o wielkim i złożonym przeznaczeniu. Urodził się w Woroneżu w zubożałej rodzinie szlacheckiej. Dzieciństwo spędziłem na wsi. Wcześnie poznał gorycz biedy i martwienia się o kawałek chleba.

W młodości pisarz próbował wielu zawodów: był statystą, bibliotekarzem, pracował w gazetach.

W wieku siedemnastu lat Bunin opublikował swoje pierwsze wiersze i odtąd na zawsze związał swój los z literaturą.

Los Bunina został naznaczony dwiema okolicznościami, które nie pozostały dla niego niezauważone: będąc z urodzenia szlachcicem, nie otrzymał nawet wykształcenia średniego. A po opuszczeniu rodzinnego schroniska nigdy nie miał własnego domu (hoteli, prywatnych mieszkań, życia gościnnego i niełaskowego, zawsze schronisk tymczasowych i cudzych).

W 1895 przybył do Petersburga, a pod koniec ubiegłego stulecia był już autorem kilku książek: „Na koniec świata” (1897), „Pod gołym niebem” (1898), powieści literackiej tłumaczenie „Pieśni Hiawathy” G. Longfellowa, wiersze i opowiadania.

Bunin głęboko odczuwał piękno swojej rodzimej przyrody, miał doskonałą wiedzę o życiu i zwyczajach wsi, jej zwyczajach, tradycjach i języku. Bunin jest autorem tekstów. Jego książka „Pod plenerem” to liryczny dziennik pór roku, od pierwszych oznak wiosny po zimowe krajobrazy, poprzez które ukazuje się bliski sercu obraz ojczyzny.

Opowieści Bunina z lat 90. XIX wieku, stworzone w tradycji literatury realistycznej XIX wieku, otwierają świat wiejskiego życia. Autor zgodnie z prawdą opowiada o życiu intelektualisty - proletariusza z jego duchowym zamętem, o horrorze bezsensownej wegetacji ludzi „bez rodziny i plemienia” („Halt”, „Tanka”, „Wiadomości z ojczyzny”, „ Nauczyciel”, „Bez rodziny i plemienia”, „Późno w nocy”) Bunin wierzy, że wraz z utratą piękna w życiu utrata jego znaczenia jest nieunikniona.

W ciągu swojego długiego życia pisarz podróżował do wielu krajów Europy i Azji. Wrażenia z tych podróży posłużyły mu za materiał do szkiców podróżniczych („Cień ptaka”, „W Judei”, „Świątynia słońca” i in.) oraz opowiadań („Bracia” i „Mistrz z San Francisco”) .

Bunin nie zaakceptował Rewolucji Październikowej zdecydowanie i kategorycznie, odrzucając jako „krwawe szaleństwo” i „powszechne szaleństwo” wszelkie brutalne próby odbudowy społeczeństwa ludzkiego. Swoje uczucia odzwierciedlił w swoim dzienniku z lat rewolucyjnych „Dni przeklęte”, opublikowanym na wygnaniu dziełem wściekłego odrzucenia rewolucji.

W 1920 roku Bunin wyjechał za granicę i w pełni doświadczył losu pisarza-emigranta.

W latach 20.-40. powstało niewiele wierszy, ale wśród nich były arcydzieła liryczne - „I kwiaty, i trzmiele, i trawa, i kłosy...”, „Michaił”, „Ptak ma gniazdo, bestia ma dziura...”, „Kogut na krzyżu kościelnym”. Książka poety Bunina „Wiersze wybrane”, wydana w 1929 roku w Paryżu, potwierdziła prawo autora do jednego z pierwszych miejsc w poezji rosyjskiej.

Na wygnaniu napisano dziesięć nowych książek prozatorskich - „Róża Jerycha” (1924), „Udar słoneczny” (1927), „Drzewo Boga” (1930) itp., W tym opowiadanie „Miłość Mityi” (1925). Ta opowieść opowiada o sile miłości i jej tragicznej niezgodności między tym, co cielesne, a tym, co duchowe, gdy samobójstwo bohatera staje się jedyną „wybawieniem” od codzienności.

W latach 1927–1933 Bunin pracował nad swoim największym dziełem „Życie Arsenyjewa”. W tej „fikcyjnej autobiografii” autor rekonstruuje przeszłość Rosji, jej dzieciństwo i młodość.

W 1933 roku Bunin otrzymał Nagrodę Nobla „za prawdziwy talent artystyczny, dzięki któremu odtworzył w prozie artystycznej typowo rosyjski charakter”.

Pod koniec lat 30. Bunin coraz bardziej tęsknił za domem, podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej cieszył się sukcesami i zwycięstwami wojsk radzieckich i sojuszniczych. Z wielką radością powitałem zwycięstwo.

Przez te lata Bunin stworzył historie zawarte w zbiorze „Ciemne zaułki”, historie wyłącznie o miłości. Za najdoskonalszy pod względem rzemieślniczym autor uznał tę kolekcję, zwłaszcza opowiadanie „Czysty poniedziałek”.

Na wygnaniu Bunin stale poprawiał swoje już opublikowane prace. Na krótko przed śmiercią prosił, aby jego dzieła publikowano wyłącznie według najnowszego wydania autorskiego.

Aleksander Iwanowicz Kuprin(1870-1938) – utalentowany pisarz początku XX wieku.

Kuprin urodził się we wsi Narovchatovo w obwodzie penzańskim w rodzinie pracownika biurowego.

Jego los jest zaskakujący i tragiczny: wczesne sieroctwo (ojciec zmarł, gdy chłopiec miał rok), ciągłe siedemnastoletnie odosobnienie w instytucjach rządowych (dom dziecka, gimnazjum wojskowe, korpus kadetów, szkoła kadetów).

Stopniowo jednak marzenie Kuprina o zostaniu „poetą lub powieściopisarzem” dojrzewało. Zachowały się wiersze pisane przez niego w wieku 13–17 lat. Lata służby wojskowej na prowincji dały Kuprinowi możliwość poznania codziennego życia armii carskiej, które później opisywał w wielu dziełach. W opowiadaniu „W ciemności”, opowiadaniach „Psyche” i „W księżycową noc”, napisanych w tych latach, nadal dominują sztuczne fabuły. Jednym z pierwszych dzieł opartych na osobistych doświadczeniach i doświadczeniach była opowieść z życia wojska „Z odległej przeszłości” („Zapytanie”) (1894)

Wraz z „Dochodzeniem” rozpoczyna się łańcuch dzieł Kuprina związanych z życiem armii rosyjskiej i stopniowo prowadzących do opowiadań „Pojedynek”, „Noc” (1897), „Nocna zmiana” (1899), „Chorąży armii” (1897). , „Kampania” (1901)) itd. W sierpniu 1894 r. Kuprin przeszedł na emeryturę i udał się w podróż po południowej Rosji. Rozładowuje barki z arbuzami na kijowskich molo, organizuje w Kijowie stowarzyszenie lekkoatletyczne. W 1896 roku przez kilka miesięcy pracował w jednej z fabryk w Donbasie, na Wołyniu pełnił funkcję inspektora leśnego, zarządcy majątku, czytacza psalmów, zajmował się stomatologią, grał w trupie prowincjonalnej, pracował jako geodeta i zbliżył się do artystów cyrkowych. Zasób obserwacji Kuprina uzupełnia ustawiczne samokształcenie i lektura. To właśnie w tych latach Kuprin stał się zawodowym pisarzem, stopniowo publikując swoje prace w różnych gazetach.

W 1896 r. opublikowano opowiadanie „Moloch” na podstawie wrażeń z Doniecka. Główny wątek tej historii – temat rosyjskiego kapitalizmu, Molocha – brzmiał niezwykle nowe i znaczące. Autor starał się wyrazić ideę nieludzkości rewolucji przemysłowej za pomocą alegorii. Niemal do końca opowieści robotnicy ukazani są jako cierpliwe ofiary Molocha, często porównywani do dzieci. A wynik tej historii jest logiczny – eksplozja, czarna ściana robotników na tle płomieni. Obrazy te miały przekazać ideę powszechnego buntu. Opowieść „Moloch” stała się dziełem przełomowym nie tylko dla Kuprina, ale dla całej literatury rosyjskiej.

W 1898 roku ukazało się opowiadanie „Olesya”, jedno z pierwszych dzieł, w których Kuprin jawi się czytelnikom jako wspaniały artysta miłości. Temat pięknej, dzikiej i majestatycznej przyrody, który był mu wcześniej bliski, na stałe wpisał się w twórczość pisarza. Czuła, hojna miłość leśnej „wiedźmy” Olesi kontrastuje z nieśmiałością i niezdecydowaniem jej ukochanego, „miejskiego” człowieka.

W petersburskich magazynach Kuprin opublikował opowiadania „Bagno” (1902), „Złodzieje koni” (1903), „Biały pudel” (1904) i inne. W bohaterach tych opowiadań autor podziwia wytrwałość, lojalność w przyjaźni i niezniszczalną godność zwykłych ludzi.W 1905 roku ukazało się opowiadanie „Pojedynek” poświęcone M. Gorkiemu. Kuprin napisał do Gorkiego: „Wszystko, co odważne i brutalne w mojej historii, należy do ciebie”.

Uwaga na wszystkie przejawy żywych istot, czujność obserwacji wyróżniają się opowieściami Kuprina o zwierzętach „Szmaragd” (1906), „Szpaki” (1906), „Zaviraika 7” (1906), „Yu-Yu”. Kuprin pisze o miłości, która oświetla ludzkie życie, w opowiadaniach „Shulamith” (1908), „Bransoletka z granatów” (1911), przedstawiających jasną pasję biblijnego piękna Shulamith oraz czułe, beznadziejne i bezinteresowne uczucie małego urzędnika Zheltkowa.

Różnorodność tematów zasugerowała Kuprinowi jego doświadczenie życiowe. Wznosi się balonem na ogrzane powietrze, w 1910 roku leci jednym z pierwszych samolotów w Rosji, uczy się nurkowania i schodzi na dno morskie i jest dumny ze swojej przyjaźni z rybakami z Bałaklawy. Wszystko to ozdabia strony jego dzieł jasnymi kolorami i duchem zdrowego romansu. Bohaterami powieści i opowiadań Kuprina są ludzie różnych klas i grup społecznych carskiej Rosji, od kapitalistów-milionerów po włóczęgów i żebraków. Kuprin pisał „o wszystkich i dla wszystkich”…

Pisarz spędził wiele lat na emigracji. Za ten błąd życiowy zapłacił słono – zapłacił dotkliwą tęsknotą za domem i upadkiem twórczym.

„Im bardziej utalentowany jest człowiek, tym trudniej mu jest bez Rosji” – pisze w jednym ze swoich listów. Jednak w 1937 Kuprin wrócił do Moskwy. Publikuje esej „Rodzima Moskwa” i dojrzewają dla niego nowe plany twórcze. Ale zdrowie Kuprina zostało podważone i w sierpniu 1938 roku zmarł.

2. Filozofia miłości w rozumieniu A. I. Kuprina

„Olesia” to pierwsza naprawdę oryginalna opowieść artystki, napisana odważnie i na swój własny sposób. „Olesia” i późniejsze opowiadanie „Rzeka życia” (1906) zostały uznane przez Kuprina za jedne z jego najlepszych dzieł. „Oto życie, świeżość” – pisał pisarz – „walka ze starym, przestarzałym, impulsy do nowego, lepszego”.

„Olesia” to jedna z najbardziej inspirujących opowieści Kuprina o miłości, człowieku i życiu. Tutaj świat intymnych uczuć i piękno natury łączą się z codziennymi obrazami wiejskiego buszu, romans prawdziwej miłości łączy się z okrutną moralnością chłopów z Perebrodu.

Pisarz wprowadza nas w atmosferę surowego życia na wsi, pełnej biedy, ignorancji, łapówek, dzikości i pijaństwa. Artysta przeciwstawia ten świat zła i ignorancji innemu światu prawdziwej harmonii i piękna, namalowanemu równie realistycznie i pełni. Co więcej, to jasna atmosfera wielkiej prawdziwej miłości inspiruje tę historię, zarażając impulsami „w kierunku nowego, lepszego”. „Miłość jest najjaśniejszą i najbardziej zrozumiałą reprodukcją mojej Jaźni. Nie tkwi w sile, nie w zręczności, nie w inteligencji, nie w talencie… Indywidualność nie wyraża się w kreatywności. Ale zakochany” – tak, wyraźnie przesadzając, Kuprin napisał do swojego przyjaciela F. Batiushkowa.

W jednym pisarz miał rację: w miłości ujawnia się cały człowiek, jego charakter, światopogląd i struktura uczuć. W książkach wielkich rosyjskich pisarzy miłość jest nierozerwalnie związana z rytmem epoki, z oddechem czasu. Począwszy od Puszkina artyści testowali charakter swojego współczesnego człowieka nie tylko poprzez działania społeczne i polityczne, ale także poprzez sferę jego osobistych uczuć. Prawdziwym bohaterem stał się nie tylko człowiek – wojownik, działacz, myśliciel, ale także człowiek o wielkich uczuciach, zdolny do głębokiego przeżywania, kochający i inspirujący. Kuprin w „Olesie” kontynuuje humanistyczny nurt literatury rosyjskiej. Testuje współczesnego człowieka – intelektualistę końca stulecia – od środka, z najwyższą miarką.

Fabuła opiera się na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch relacji między światami. Z jednej strony Iwan Timofiejewicz jest wykształconym intelektualistą, przedstawicielem kultury miejskiej i w miarę humanitarnym, z drugiej strony Olesia jest „dzieckiem natury”, osobą, na którą cywilizacja miejska nie miała wpływu. Równowaga natury mówi sama za siebie. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, człowiekiem życzliwym, ale słabym, „leniwym” sercu, Olesia wyrasta ze szlachetnością, uczciwością i dumną wiarą we własne siły.

Jeśli w stosunkach z Jarmołą i mieszkańcami wsi Iwan Timofiejewicz wygląda na odważnego, ludzkiego i szlachetnego, to w kontaktach z Olesją pojawiają się także negatywne strony jego osobowości. Jego uczucia okazują się nieśmiałe, ruchy duszy ograniczone i niespójne. „Łzawe oczekiwanie”, „subtelna obawa” i niezdecydowanie bohatera podkreślają bogactwo duszy, odwagę i wolność Olesi.

Swobodnie, bez żadnych specjalnych trików Kuprin kreśli wygląd poleskiej piękności, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. Niewiele jest książek w literaturze rosyjskiej i światowej, w których pojawiłby się tak ziemski i poetycki obraz dziewczyny żyjącej w zgodzie z naturą i swoimi uczuciami. Olesya to artystyczne odkrycie Kuprina.

Prawdziwy instynkt artystyczny pomógł pisarzowi odkryć piękno ludzkiej osobowości, hojnie obdarzonej przez naturę. Naiwność i autorytet, kobiecość i dumna niezależność, „elastyczny, zwinny umysł”, „prymitywna i bujna wyobraźnia”, wzruszająca odwaga, delikatność i wrodzony takt, zaangażowanie w najskrytsze tajemnice natury i duchowa hojność – te cechy podkreśla pisarka, rysując czarujący wygląd Olesi, integralną, oryginalną, wolną naturę, która błysnęła niczym rzadki klejnot w otaczającej ciemności i niewiedzy.

Odkrywając oryginalność i talent Olesi, Kuprin poruszył tajemnicze zjawiska ludzkiej psychiki, które nauka do dziś odkrywa. Mówi o nierozpoznanych siłach intuicji, przeczuciach i mądrości tysięcy lat doświadczeń. Realistycznie pojmując „czarnoksięskie” uroki Olesi, pisarz wyraził słuszne przekonanie, „że Olesia miała dostęp do tej nieświadomej, instynktownej, mglistej, dziwnej wiedzy, zdobytej przez przypadkowe doświadczenie, która wyprzedzając o stulecia naukę ścisłą, żyje dalej, przemieszana z zabawnymi i dzikie wierzenia, w ciemnych, zamkniętych masach ludzi, przekazywane jak największa tajemnica z pokolenia na pokolenie.”

W tej historii po raz pierwszy ukochana myśl Kuprina zostaje w pełni wyrażona: człowiek może być piękny, jeśli rozwija, a nie niszczy, zdolności fizyczne, duchowe i intelektualne dane mu przez naturę.

Następnie Kuprin powie, że tylko triumf wolności zakochany będzie szczęśliwy. W „Olesie” pisarz ukazał to możliwe szczęście wolnej, nieskrępowanej i nieskrępowanej miłości. W istocie rozkwit miłości i ludzkiej osobowości stanowi poetycki rdzeń opowieści.

Jasna, baśniowa atmosfera opowieści nie gaśnie nawet po tragicznym zakończeniu. Nad wszystkim, co nieistotne, drobne i złe, triumfuje prawdziwa, wielka ziemska miłość, o której wspomina się bez goryczy – „łatwo i radośnie”. Końcowy akcent tej historii jest typowy: sznur czerwonych koralików na rogu ramy okna wśród brudnego bałaganu pospiesznie opuszczonej „chaty na udkach kurczaka”. Ten szczegół nadaje dziełu kompletność kompozycyjną i semantyczną. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd złożony hojnemu sercu Olesi, pamięć o „jej czułej, hojnej miłości”.

Cykl prac o miłości z lat 1908-1911 kończy „Bransoletka z granatów”. Ciekawa jest twórcza historia tej historii. W 1910 roku Kuprin napisał do Batiushkowa: „Pamiętasz, to smutna historia małego urzędnika telegraficznego P.P. Żeltkowa, który był tak beznadziejnie, wzruszająco i bezinteresownie zakochany w żonie Ljubimowa (D.N. – obecnie gubernator w Wilnie). ” Dalsze dekodowanie prawdziwych faktów i prototypów historii znajdujemy we wspomnieniach Lwa Ljubimowa (syna D.N. Ljubimowa). W swojej książce „W obcym kraju” podaje, że „Kuprin narysował zarys „bransoletki z granatów” z ich „kroniki rodzinnej”. „Członkowie mojej rodziny byli prototypami niektórych postaci, w szczególności księcia Wasilija Lwowicza Szejna – mojego ojca, z którym Kuprin był w przyjaznych stosunkach”. Prototypem bohaterki – księżnej Wiary Nikołajewnej Szejny – była matka Ljubimowa – Ludmiła Iwanowna, która rzeczywiście otrzymała anonimowe listy, a następnie bransoletkę z granatami od beznadziejnie zakochanego w niej urzędnika telegraficznego. Jak zauważa L. Ljubimow, był to „przypadek ciekawy, najprawdopodobniej o charakterze anegdotycznym.

Kuprin wykorzystał anegdotyczną historię, aby stworzyć opowieść o prawdziwej, wielkiej, bezinteresownej i bezinteresownej miłości, która „powtarza się tylko raz na tysiąc lat”. Kuprin oświetlił „dziwny incydent” światłem swoich wyobrażeń o miłości jako wielkim uczuciu, dorównującym inspiracją, wzniosłością i czystością jedynie wielkiej sztuce.

Pod wieloma względami, podążając za faktami życiowymi, Kuprin nadał im jednak inną treść, zinterpretował wydarzenia na swój sposób, wprowadzając tragiczny koniec. Wszystko skończyło się dobrze w życiu, samobójstwo się nie wydarzyło. Dramatyczne zakończenie, fabularyzowane przez pisarza, nadało uczuciom Żełtkowa niezwykłą siłę i wagę. Jego miłość zwyciężyła śmierć i uprzedzenia, wyniosła księżniczkę Verę Sheinę ponad próżne dobro, miłość brzmiała jak wielka muzyka Beethovena. Nieprzypadkowo mottem tej opowieści jest Druga Sonata Beethovena, której dźwięki rozbrzmiewają w finale i stanowią hymn na cześć czystej i bezinteresownej miłości.

A jednak „Bransoletka z granatami” nie pozostawia tak jasnego i inspirującego wrażenia jak „Olesya”. K. Paustovsky subtelnie dostrzegł szczególny ton tej historii, mówiąc o niej: „gorzki urok „Bransoletki z granatami”. Rzeczywiście „Bransoletka z granatów” przesiąknięta jest wzniosłym marzeniem o miłości, ale jednocześnie zawiera gorzką, żałobną myśl o niezdolności współczesnych do wielkich prawdziwych uczuć.

Gorycz tej historii tkwi także w tragicznej miłości Żełtkowa. Miłość zwyciężyła, ale przeminęła jako swego rodzaju eteryczny cień, ożywając jedynie we wspomnieniach i opowieściach bohaterów. Być może zbyt realne – codzienność opowieści kolidowała z zamysłem autora. Być może pierwowzór Żełtkowa, jego natura, nie nosiły w sobie tej radosnej majestatycznej siły, niezbędnej do stworzenia apoteozy miłości, apoteozy osobowości. Przecież za miłością Żełtkowa kryła się nie tylko inspiracja, ale także niższość związana z ograniczeniami samej osobowości urzędnika telegraficznego.

Jeśli dla Olesi miłość jest częścią bytu, częścią otaczającego ją wielobarwnego świata, to dla Żełtkowa wręcz przeciwnie, cały świat ogranicza się do miłości, co przyznaje w swoim liście samobójczym do księżniczki Very. „Zdarzyło się” – pisze – „że nic mnie w życiu nie interesuje: ani polityka, ani nauka, ani filozofia, ani troska o przyszłe szczęście ludzi - dla mnie całe moje życie leży tylko w Tobie”. Dla Żeltkowa istnieje tylko miłość do samotnej kobiety. To całkiem naturalne, że utrata jej staje się końcem jego życia. Nie ma już po co żyć. Miłość nie poszerzała i nie pogłębiała jego związków ze światem. W rezultacie tragiczne zakończenie wraz z hymnem miłości wyrażało także inną, nie mniej ważną myśl (choć być może sam Kuprin nie był tego świadomy): samą miłością nie można żyć.

3. Temat miłości w twórczości I. A. Bunina

W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak oddać stan duszy zranionej miłością. Pisarz nie stroni od tematów trudnych, szczerych, ukazując w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia.

W 1924 roku napisał opowiadanie „Miłość Mityi”, rok później – „Sprawa Corneta Elagina” i „Udar słoneczny”. A pod koniec lat 30. i podczas II wojny światowej Bunin stworzył 38 opowiadań o miłości, które złożyły się na wydaną w 1946 roku książkę „Ciemne zaułki”. Bunin uznał tę książkę za swoje „najlepsze dzieło pod względem zwięzłości, malarstwa i literatury umiejętność "

Miłość w przedstawieniu Bunina zadziwia nie tylko siłą artystycznego przedstawienia, ale także jego podporządkowaniem nieznanym człowiekowi wewnętrznym prawom. Rzadko przedostają się na powierzchnię: większość ludzi nie doświadczy ich fatalnych skutków aż do końca swoich dni. Takie przedstawienie miłości nieoczekiwanie nadaje trzeźwemu, „bezlitosnemu” talentowi Bunina romantyczny blask. Bliskość miłości i śmierci, ich koniugacja były dla Bunina faktami oczywistymi i nigdy nie podlegały wątpliwości. Jednak katastrofalny charakter istnienia, kruchość relacji międzyludzkich i samo istnienie - wszystkie te ulubione motywy Bunina po gigantycznych kataklizmach społecznych, które wstrząsnęły Rosją, zostały wypełnione nowym budzącym grozę znaczeniem, jak widać na przykład w opowiadaniu „Mitya Miłość". „Miłość jest piękna” i „Miłość jest skazana na zagładę” - te pojęcia, w końcu się spotkały, zbiegły się, niosąc w głębi, w ziarnie każdej historii, osobisty smutek emigranta Bunina.

Ilość tekstów miłosnych Bunina nie jest zbyt duża. Odzwierciedla pomieszane myśli i uczucia poety dotyczące tajemnicy miłości... Jednym z głównych motywów tekstów miłosnych jest samotność, niedostępność lub niemożność szczęścia. Na przykład: „Jaka jasna, jak elegancka wiosna!…”, „Spokojne spojrzenie jak spojrzenie łani…”, „O późnej porze byliśmy z nią w polu…”, „Samotność ”, „Smutek rzęs, lśniących i czarnych…” i itp.

Miłosne teksty Bunina są namiętne, zmysłowe, przesiąknięte pragnieniem miłości i zawsze przepełnione tragedią, niespełnionymi nadziejami, wspomnieniami minionej młodości i utraconej miłości.

I.A. Bunin ma wyjątkowe spojrzenie na relacje miłosne, co odróżnia go od wielu innych pisarzy tamtych czasów.

W ówczesnej rosyjskiej literaturze klasycznej temat miłości zawsze zajmował ważne miejsce, a preferowano duchową, „platońską” miłość nad zmysłowością, cielesną, fizyczną namiętnością, co często było demaskowane. Czystość kobiet Turgieniewa stała się powszechnie znanym słowem. Literatura rosyjska to przede wszystkim literatura „pierwszej miłości”.

Obraz miłości w twórczości Bunina jest szczególną syntezą ducha i ciała. Według Bunina ducha nie można zrozumieć, nie znając ciała. I. Bunin bronił w swoich pracach czystego podejścia do cielesności i fizyczności. Nie miał koncepcji kobiecego grzechu, jak w „Annie Kareninie”, „Wojnie i pokoju”, „Sonacie Kreutzerskiej” L.N. Tołstoja, nie było ostrożnego, wrogiego stosunku do kobiecości, charakterystycznego dla N.V. Gogola, ale nie było wulgaryzacji miłości. Jego miłość jest ziemską radością, tajemniczym pociągiem jednej płci do drugiej.

Dzieła poświęcone tematyce miłości i śmierci (często wzruszające w twórczości Bunina) to „Gramatyka miłości”, „Łatwe oddychanie”, „Miłość Mityi”, „Kaukaz”, „W Paryżu”, „Galya Ganskaya”, „ Henry”, „Natalie”, „Zimna jesień” itp. Od dawna i bardzo słusznie zauważono, że miłość w twórczości Bunina jest tragiczna. Pisarz stara się rozwikłać tajemnicę miłości i tajemnicy śmierci, dlaczego często spotykają się one w życiu, jaki jest tego sens. Dlaczego szlachcic Chwoszczinski wariuje po śmierci swojej ukochanej, chłopki Łuszki, a potem niemal ubóstwia jej wizerunek („Gramatyka miłości”). Dlaczego młoda licealistka Olya Meshcherskaya, która, jak jej się wydawało, ma niesamowity dar „łatwego oddychania”, umiera, dopiero zaczynając kwitnąć? Autor nie odpowiada na te pytania, ale poprzez swoje dzieła daje do zrozumienia, że ​​ma to określone znaczenie w ziemskim życiu człowieka.

Bohaterowie „Mrocznych zaułków” nie stawiają oporu naturze, często ich działania są całkowicie nielogiczne i sprzeczne z ogólnie przyjętą moralnością (przykładem tego jest nagła pasja bohaterów opowiadania „Udar słoneczny”). Miłość Bunina „na krawędzi” niemal przekracza normę, wykraczając poza granice codzienności. Dla Bunina tę niemoralność można wręcz nazwać pewnym przejawem autentyczności miłości, gdyż zwykła moralność okazuje się, jak wszystko, co ustanawiają ludzie, umownym schematem, w który nie pasują elementy naturalnego, żywego życia.

Opisując ryzykowne szczegóły dotyczące ciała, autor musi zachować bezstronność, aby nie przekroczyć delikatnej granicy oddzielającej sztukę od pornografii. Bunin natomiast za bardzo się martwi - aż do skurczu gardła, aż do namiętnego drżenia: „...jej oczy po prostu pociemniały na widok jej różowawego ciała z opalenizną na błyszczących ramionach. .. jej oczy stały się czarne i rozszerzyły się jeszcze bardziej, usta rozchyliły się namiętnie ”(„Galya Ganskaya”). Dla Bunina wszystko, co wiąże się z płcią, jest czyste i znaczące, wszystko owiane jest tajemnicą, a nawet świętością.

Z reguły po szczęściu miłości w „Ciemnych zaułkach” następuje separacja lub śmierć. Bohaterowie rozkoszują się intymnością, która jednak prowadzi do separacji, śmierci i morderstwa. Szczęście nie może trwać wiecznie. Natalie „zmarła nad Jeziorem Genewskim w wyniku przedwczesnego porodu”. Galya Ganskaya została otruta. W opowiadaniu „Ciemne zaułki” mistrz Nikołaj Aleksiejewicz porzuca wieśniaczkę Nadieżdę - dla niego ta historia jest wulgarna i zwyczajna, ale kochała go „przez całe stulecie”. W opowiadaniu „Rusja” kochanków rozdziela histeryczna matka Rusi.

Bunin pozwala swoim bohaterom jedynie skosztować zakazanego owocu, cieszyć się nim - a potem pozbawia ich szczęścia, nadziei, radości, a nawet życia. Bohaterka opowiadania „Natalia” kochała dwie osoby na raz, ale z żadną z nich nie odnalazła rodzinnego szczęścia. W opowieści „Henry” jest mnóstwo postaci kobiecych na każdy gust. Bohater pozostaje jednak samotny i wolny od „męskich kobiet”.

Miłość Bunina nie trafia do kanału rodzinnego i nie zostaje rozwiązana przez szczęśliwe małżeństwo. Bunin pozbawia swoich bohaterów wiecznego szczęścia, pozbawia ich, ponieważ się do tego przyzwyczajają, a przyzwyczajenie prowadzi do utraty miłości. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza niż błyskawiczna, ale szczera miłość. Bohater opowiadania „Ciemne zaułki” nie może związać się więzami rodzinnymi z wieśniaczką Nadieżdą, ale poślubiwszy inną kobietę ze swojego kręgu, nie znajduje szczęścia rodzinnego. Żona oszukała, syn był rozrzutnikiem i łajdakiem, sama rodzina okazała się „najzwyklejszą wulgarną historią”. Jednak mimo krótkiego trwania miłość pozostaje wieczna: jest wieczna w pamięci bohatera właśnie dlatego, że jest ulotna w życiu.

Charakterystyczną cechą miłości w przedstawieniu Bunina jest połączenie pozornie niekompatybilnych rzeczy. Dziwny związek miłości ze śmiercią Bunin nieustannie podkreśla, dlatego nieprzypadkowo tytuł kolekcji „Ciemne zaułki” wcale nie oznacza tutaj „zacienionych” - są to mroczne, tragiczne, splątane labirynty miłości.

Prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się separacją, śmiercią i tragedią. Do tego wniosku, choć późno, dochodzi wielu bohaterów Bunina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów kryje się ta wszechoczyszczająca melodia, która mówi o niedoskonałości ludzi, którzy jeszcze nie nauczyli się żyć. Rozpoznawać i pielęgnować prawdziwe uczucia, dotyczące niedoskonałości samego życia, warunków społecznych, środowiska, okoliczności, które często zakłócają prawdziwie ludzkie relacje, a co najważniejsze, tych wysokich emocji, które pozostawiają niezatarty ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystość. Miłość to tajemniczy pierwiastek, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych, codziennych historii, wypełniając szczególne znaczenie jego ziemskiej egzystencji.

Ta tajemnica istnienia staje się tematem opowiadania Bunina „Gramatyka miłości” (1915). Bohater dzieła, niejaki Iwlew, zatrzymując się w drodze do domu niedawno zmarłego właściciela ziemskiego Chwoszczyńskiego, zastanawia się nad „niezrozumiałą miłością, która zamieniła całe ludzkie życie w swego rodzaju ekstatyczne życie, które być może powinno było byłoby najzwyklejsze życie”, gdyby nie dziwny urok pokojówki Łuszki. Wydaje mi się, że tajemnica nie leży w wyglądzie Łuszki, który „wcale nie był przystojny”, ale w charakterze samego właściciela ziemskiego, który był idolem swojej ukochanej. „Ale jakim człowiekiem był ten Chwoszczinski? Szalony czy po prostu oszołomiona, skupiona dusza?” Zdaniem właścicieli sąsiednich gruntów. Chwoszczyński „był znany w okolicy jako rzadki, mądry człowiek. I nagle ta miłość, ta Lushka spadła na niego, a potem jej nieoczekiwana śmierć - i wszystko poszło na marne: zamknął się w domu, w pokoju, w którym mieszkała i umarła Łuszka, i przez dwadzieścia lat siedział na jej łóżku...” Jak można nazwać to dwudziestoletnie odosobnienie? Niepoczytalność? Dla Bunina odpowiedź na to pytanie wcale nie jest jasna.

Los Chwoszczinskiego dziwnie fascynuje i niepokoi Ivlewa. Rozumie, że Łuszka wkroczył w jego życie na zawsze, budząc w nim „złożone uczucie, podobne do tego, jakiego kiedyś doświadczył we włoskim miasteczku, patrząc na relikwie świętego”. Co skłoniło Iwlewa do zakupu od spadkobiercy Chwoszczyńskiego „za wysoką cenę” małej książeczki „Gramatyka miłości”, z którą stary ziemianin nigdy się nie rozstał, pielęgnując wspomnienia o Łuszce? Ivlev chciałby zrozumieć, czym wypełnione było życie zakochanego szaleńca, czym przez wiele lat karmiła się jego osierocona dusza. I podążając za bohaterem tej historii, „wnuki i prawnuki”, które usłyszały „zmysłową legendę o sercach kochających”, a wraz z nimi czytelnik dzieła Bunina, spróbują odkryć tajemnicę tego niewytłumaczalne uczucie.

Próba zrozumienia natury uczuć miłosnych przez autora w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925). „Dziwna przygoda” wstrząsa duszą porucznika. Rozstając się z piękną nieznajomą, nie może znaleźć spokoju. Na myśl o niemożności ponownego spotkania tej kobiety „poczuł taki ból i bezsens całego swego przyszłego życia bez niej, że ogarnęła go groza rozpaczy”. Autor przekonuje czytelnika o powadze uczuć, jakich doświadcza bohater opowieści. Porucznik czuje się „strasznie nieszczęśliwy w tym mieście”. "Gdzie iść? Co robić?" – myśli, że przegrał. Głębię duchowej intuicji bohatera wyraźnie wyraża ostatnie zdanie opowieści: „Porucznik siedział pod baldachimem na pokładzie i czuł się o dziesięć lat starszy”. Jak wytłumaczyć to, co się z nim stało? Może bohater zetknął się z tym wielkim uczuciem, które ludzie nazywają miłością, a poczucie niemożności straty doprowadziło go do uświadomienia sobie tragizmu istnienia?

Męka kochającej duszy, gorycz straty, słodki ból wspomnień – takie niezagojone rany pozostawia miłość w losach bohaterów Bunina, a czas nie ma nad nimi władzy.

Wydaje mi się, że osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, które może zarówno nieskończenie unieść człowieka, jak i zniszczyć.

4.Obraz miłości w twórczości autorów współczesnych.

Temat miłości jest jednym z najważniejszych tematów współczesnej literatury rosyjskiej. Wiele zmieniło się w naszym życiu, ale człowiek ze swoim bezgranicznym pragnieniem odnalezienia miłości i zgłębienia jej tajemnic pozostaje ten sam.

W latach 90. XX wieku reżim totalitarny został zastąpiony przez nowy demokratyczny rząd, który zadeklarował wolność słowa. Na tym tle rewolucja seksualna w jakiś naturalny i niezbyt zauważalny sposób miała miejsce. Ruch feministyczny pojawił się także w Rosji. Wszystko to doprowadziło do pojawienia się we współczesnej literaturze tzw. „prozy kobiecej”. Pisarki poruszają głównie to, co najbardziej interesuje czytelników, tj. do tematu miłości. Na pierwszym miejscu są „powieści kobiece” – słodko-sentymentalne melodramaty z „serialu kobiecego”. Według krytyka literackiego V.G. Iwanitskiego „powieści kobiece” to baśnie przemalowane na współczesną tonację i przeszczepione we współczesną scenerię. Mają epicki, pseudo- folklorystyczny charakter, maksymalnie wygładzony i uproszczony. To jest to, na co jest zapotrzebowanie! Literatura ta zbudowana jest na sprawdzonych kliszach, tradycyjnych kliszach i stereotypach „kobiecości” i „męskości” – stereotypach, które tak znienawidzą każdą osobę mającą gust”.

Oprócz tej niskiej jakości produkcji literackiej, będącej niewątpliwie wpływem Zachodu, istnieją wspaniali i błyskotliwi autorzy, którzy piszą poważne i głębokie dzieła o miłości.

Ludmiła Ulicka należy do rodziny z własnymi tradycjami, z własną historią. Obaj jej pradziadkowie, żydowscy rzemieślnicy, byli zegarmistrzami i niejednokrotnie byli ofiarami pogromów. Zegarmistrzowie – rzemieślnicy – ​​dali swoim dzieciom wykształcenie. Jeden z dziadków ukończył studia na Uniwersytecie Moskiewskim w 1917 roku na Wydziale Prawa. Inny dziadek – Szkoła Handlowa, Konserwatorium, służył w obozach w kilku etapach przez 17 lat. Napisał dwie książki: o demografii i teorii muzyki. Zmarł na emigracji w 1955 r. Rodzice byli asystentami naukowymi. L. Ulitskaya poszła w ich ślady i ukończyła Wydział Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, uzyskując dyplom z biologii i genetyki. Pracowała w Instytucie Genetyki Ogólnej, popełniła przestępstwo przed KGB – przeczytała i przedrukowała kilka książek. To był koniec jego kariery naukowej.

Swoje pierwsze opowiadanie „Biedni krewni” napisała w 1989 roku. Opiekowała się chorą matką, urodziła synów, pracowała jako reżyserka w Teatrze Żydowskim. Napisała opowiadania „Sonechka” w 1992 r., „Medea i jej dzieci”, „Wesoły pogrzeb”, w ostatnich latach stała się jednym z najjaśniejszych fenomenów współczesnej prozy, przyciągającym zarówno czytelników, jak i krytyków.

„Medea i jej dzieci”– kronika rodzinna. Historia Medei i jej siostry Aleksandry, które uwiodły męża Medei i urodziła mu córkę Ninę, powtarza się w następnym pokoleniu, kiedy Nina i jej siostrzenica Masza zakochują się w tym samym mężczyźnie, co ostatecznie doprowadza Maszę do samobójstwa. Czy dzieci są odpowiedzialne za grzechy swoich ojców? W jednym z wywiadów L. Ulitskaya mówi o rozumieniu miłości we współczesnym społeczeństwie:

„Miłość, zdrada, zazdrość, samobójstwo z powodów miłosnych – wszystkie te rzeczy są tak stare jak sam człowiek. To są prawdziwie ludzkie działania – zwierzęta, o ile mi wiadomo, nie popełniają samobójstwa z powodu nieszczęśliwej miłości, a w skrajnym przypadku rozerwą rywala na kawałki. Ale za każdym razem są ogólnie przyjęte reakcje - od zamknięcia w klasztorze po pojedynek, od ukamienowania po zwykły rozwód.

Ludzie, którzy dorastali po wielkiej rewolucji seksualnej, czasami myślą, że na wszystko można się zgodzić, można porzucić uprzedzenia, a przestarzałe zasady można pogardzić. I w ramach wzajemnie przyznanej wolności seksualnej ratujcie małżeństwo i wychowujcie dzieci.

Spotkałem w swoim życiu kilka takich związków. Podejrzewam, że w takich relacjach umownych jeden z małżonków nadal jest stroną potajemnie cierpiącą, ale nie ma innego wyjścia, jak tylko zaakceptować zaproponowane warunki. Z reguły takie stosunki umowne prędzej czy później się rozpadają. I nie każda psychika jest w stanie wytrzymać to, na co „oświecony umysł się zgodzi”

Anna Matwiejewa– urodzony w 1972 roku w Swierdłowsku. Ukończyła Wydział Dziennikarstwa USU.. Ale pomimo młodości Matveeva jest już znaną prozaiczką i eseistką. Jej opowiadanie „Przełęcz Diatłowa” znalazło się w finale Nagrody Literackiej im. Iwana Pietrowicza Biełkina. Znajdujące się w tym zbiorze opowiadanie „Wyspa Św. Heleny” zostało w 2004 roku nagrodzone międzynarodową nagrodą literacką „Lo Stellato”, przyznawaną we Włoszech za najlepsze opowiadanie.

Pracowała w Obłastnej Gazecie, jako sekretarz prasowy (Złoto – Platyna – Bank).

Dwukrotnie zwyciężyła w konkursie na opowiadanie magazynu Cosmopolitan (1997, 1998). Opublikowała kilka książek. Publikowała w czasopismach „Ural” i „Nowy Świat”. Mieszka w mieście Jekaterynburg.

Historie Matveevy w taki czy inny sposób zbudowane są wokół tematu „kobiecego”. Sądząc po parametrach zewnętrznych, wydaje się, że podejście autora do tej kwestii jest sceptyczne. Jej bohaterkami są młode kobiety o męskiej mentalności, o silnej woli, niezależne, ale niestety nieszczęśliwe w życiu osobistym.

Matveeva pisze o miłości. „I przedstawia fabułę nie w jakiś metaforyczny czy metafizyczny sposób, ale jeden do jednego, nie stroniąc od elementów melodramatu. Zawsze ciekawi ją porównywanie swoich rywalek – jak wyglądają, jak się ubierają. Ciekawie jest też ocenić temat rywalizacji, i to okiem kobiety, a nie pisarza. W jej opowieściach często zdarza się, że dobrze zaznajomieni ludzie spotykają się po przebyciu pierwszego w życiu dystansu – od młodości do młodości. Autora interesuje tutaj, kto odniósł sukces, a kto poniósł porażkę. Kto „zestarzał się”, a kto nie, kto nabrał wyglądu rynkowego, a kto wręcz przeciwnie, upadł. Wydaje się, że wszyscy bohaterowie Matveevy to jej dawni koledzy z klasy, których „spotyka” we własnej prozie”.

Kolejna charakterystyczna cecha. Bohaterowie Anny Matwiejewej różnią się od tradycyjnych „małych ludzi” współczującej prozy rosyjskiej tym, że wcale nie są biedni, a wręcz przeciwnie, zarabiają pieniądze i prowadzą odpowiedni tryb życia. A ponieważ autor jest precyzyjny w szczegółach (drogie linie odzieży, atrakcje turystyczne), teksty nabierają pewnego połysku

Jednak przy braku „słuszności zawodowej” proza ​​Anny Matveevy ma słuszność naturalności. Tak naprawdę melodramat jest bardzo trudny do napisania, ciężką pracą niczego nie można osiągnąć: trzeba mieć szczególny dar opowiadania historii, umiejętność „ożywienia” bohatera, a następnie odpowiednio go sprowokować. Młody pisarz w pełni posiada taki bukiet umiejętności. Opowiadanie „Pas de Trois”, które nadaje tytuł całej książce, to czysty melodramat.

Bohaterka o imieniu Katya Shirokova, jedna z performerek pas de trois na tle włoskich starożytności i współczesnych krajobrazów, wznosi się w niebo swojej miłości do żonatego mężczyzny. To nie przypadek, że znalazła się w tej samej grupie koncertowej, co jej wybranka, Misha Idolov i jego żona Nina. Oczekiwanie łatwego i ostatecznego zwycięstwa nad starą - ma już 35 lat! - żona powinna skończyć w Rzymie, ukochanym mieście - z pieniędzmi tatusia. Ogólnie rzecz biorąc, bohaterowie A. Matveevy nie znają problemów materialnych. Jeśli znudzi im się rodzimy krajobraz przemysłowy, natychmiast wyjeżdżają do jakiegoś obcego kraju. Usiądź w Tuileries – „na cienkim krześle z nogami opartymi na piasku, wyłożonym gołębimi łapkami” – albo wybierz się na spacer po Madrycie, albo jeszcze lepiej (opcja biednej Katyi, pokonanej przez starą żonę) – zrezygnuj z Capri, mieszkać tam przez miesiąc - kolejny.

Katya to miła – z definicji rywalka – inteligentna dziewczyna, a zarazem przyszła krytyczka sztuki, która nieustannie dokucza drogiej Miszy swoją erudycją. („Nadal bardzo chcę ci pokazać Łaźnie Karakalli.” - „Co Karakal?”). Ale kurz strząsnięty ze starych ksiąg do młodej głowy nie pogrzebał naturalnego umysłu. Katya potrafi uczyć się i rozumieć ludzi. Radzi sobie także z trudną sytuacją, w jakiej znalazła się na skutek egoizmu młodości i braku rodzicielskiej miłości. Pomimo całego swojego dobrobytu materialnego, w sensie duchowym Katya, podobnie jak wiele dzieci nowych Rosjan, jest sierotą. Ona jest dokładnie tą rybą unoszącą się w powietrzu. Misza Idołow „dała jej to, czego odmawiali jej matka i ojciec. Ciepło, podziw, szacunek, przyjaźń. I dopiero wtedy – miłość.”

Postanawia jednak opuścić Miszę. „Jesteś o wiele lepszy ode mnie, a przy okazji on też, że byłoby to niewłaściwe…” - „Jak dawno temu zacząłeś oceniać działania z tego punktu widzenia?” – Nina naśladowała.

„Kiedy będę mieć dzieci” – pomyślała Katya, leżąc w łóżku hotelu Pantalon – „nieważne, czy to chłopiec, czy dziewczynka, będę je kochać. To takie proste”.

W cudzym mężu szuka ojca, a w jego żonie znajduje jeśli nie matkę, to starszego przyjaciela. Chociaż, jak się okazuje, Nina w jej wieku również przyczyniła się do zniszczenia rodziny Katii. Aleksiej Pietrowicz, ojciec Katii, jest jej pierwszym kochankiem. „Moja córka, pomyślała Nina, wkrótce stanie się dorosła, na pewno pozna żonatego mężczyznę, zakocha się w nim i kto może zagwarantować, że ten mężczyzna nie okaże się mężem Katii Shirokowej?.. Jednak to nie jest najgorszą opcją…”

Miła dziewczyna Katya staje się nieoczekiwanym, a przez to skuteczniejszym narzędziem zemsty. Odrzuca Idola, ale jej impuls (równie szlachetny i egoistyczny) nie ratuje już niczego. „Patrząc na nią, Nina nagle poczuła, że ​​​​nie potrzebuje teraz Miszy Idołowa - nawet w imieniu Dashki. Nie będzie już mogła usiąść obok niego jak wcześniej, przytulić go, gdy się budzi, a tysiąc innych wykutych w czasie rytuałów nigdy się już nie powtórzy. Kończy się szybka tarantella, wybrzmiewają ostatnie akordy, a trio, zjednoczone wspólnymi dniami, rozrywa się na pogodne solowe występy.”

„Pas de Trois” to mała, elegancka opowieść o edukacji uczuć. Wszyscy jej bohaterowie to dość młodzi i rozpoznawalni nowi Rosjanie. Jego nowość polega na emocjonalnym tonie, w jakim rozwiązywane są odwieczne problemy trójkąta miłosnego. Żadnych uniesień, żadnych tragedii, wszystko jest codzienne – rzeczowe, racjonalne. Tak czy inaczej trzeba żyć, pracować, rodzić i wychowywać dzieci. I nie oczekuj świąt i prezentów od życia. Co więcej, można je kupić. Jak wycieczka do Rzymu lub Paryża. Jednak smutek związany z miłością – pokornie – stłumiony – wciąż wybrzmiewa w zakończeniu historii. Miłość, która dzieje się nieustannie, pomimo upartego sprzeciwu świata. Przecież dla niego zarówno dzisiaj, jak i wczoraj, jest ona swego rodzaju nadwyżką, jedynie krótkim i wystarczającym przebłyskiem do narodzin nowego życia. Kwantowa natura miłości nie pozwala się przekształcić w stałe i wygodne źródło ciepła.

Jeśli w opowieści triumfuje prawda życia codziennego, zwykłe niskie prawdy, to w opowieściach – wzniosłe oszustwo. Już pierwszy z nich - „Supertanya”, grający imionami bohaterów Puszkina, gdzie Lenski (Wowa) oczywiście umiera, a Jewgienij, jak powinien, początkowo odrzuca zakochaną zamężną dziewczynę - kończy się zwycięstwem miłości . Tatyana czeka na śmierć swojego bogatego i fajnego, ale niekochanego męża i jednoczy się ze swoim drogim Eugenikiem. Historia brzmi ironicznie i smutno, niczym baśń. „Wydaje się, że Eugenik i Tanya zniknęli w wilgotnym powietrzu wielkiego miasta, ich ślady znikają na podwórkach Petersburga i tylko Larina, jak mówią, ma ich adres, ale bądź pewien, że nikomu go nie powie.. .”

Lekka ironia, delikatny humor, protekcjonalny stosunek do ludzkich słabości i niedociągnięć, umiejętność rekompensowania niewygody codziennej egzystencji wysiłkiem umysłu i serca - wszystko to oczywiście przyciąga i będzie przyciągać najszerszego czytelnika. Anna Matwiejewa początkowo nie była pisarką cechową, choć dzisiejsza literatura istnieje głównie dzięki takim autorom fikcji, którzy na krótko są związani ze swoją epoką. Problem oczywiście w tym, że jej potencjalny masowy czytelnik nie kupuje dziś książek. Ci, którzy czytają przenośne powieści romantyczne w miękkiej oprawie, nie dorównują prozie Matwiejewej. Potrzebują mocniejszego leku. Historie, które opowiada Matveeva, miały miejsce wcześniej, dzieją się teraz i zawsze będą się zdarzać. Ludzie zawsze będą się zakochiwać, oszukiwać i być zazdrośni.

III.Wniosek

Analizując prace Bunina i Kuprina, a także współczesnych autorów - L. Ulitskiej i A. Matveevy, doszedłem do następujących wniosków.

Miłość w literaturze rosyjskiej jest przedstawiana jako jedna z głównych wartości ludzkich. Według Kuprina „indywidualność nie wyraża się w sile, ani w zręczności, ani w inteligencji, ani w kreatywności. Ale zakochany!

Niezwykła siła i szczerość uczuć są charakterystyczne dla bohaterów opowieści Bunina i Kuprina. Miłość zdaje się mówić: „Tam, gdzie stoję, nie może być brudno”. Naturalne połączenie tego, co zmysłowe i ideału, stwarza wrażenie artystyczne: duch przenika ciało i uszlachetnia je. To jest, moim zdaniem, filozofia miłości w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

Twórczość zarówno Bunina, jak i Kuprina przyciąga ich miłość do życia, humanizm, miłość i współczucie dla ludzi. Wypukłość obrazu, prosty i jasny język, precyzyjny i subtelny rysunek, brak budowania, psychologizm bohaterów - wszystko to zbliża ich do najlepszej tradycji klasycznej literatury rosyjskiej.

L. Ulitskaya i A. Matveeva - mistrzowie współczesnej prozy - także

obce dydaktycznej prostocie, ich opowieści i opowiadania niosą ze sobą ładunek pedagogiczny, tak rzadki we współczesnej fikcji. Przypominają nie tyle o tym, że „umieją pielęgnować miłość”, ile o złożoności życia w świecie wolności i pozornej permisywizmu. To życie wymaga wielkiej mądrości, umiejętności trzeźwego patrzenia na sprawy. Wymaga to także większego bezpieczeństwa psychicznego. Historie, o których opowiadają nam współcześni autorzy, są z pewnością niemoralne, ale materiał przedstawiony jest bez obrzydliwego naturalizmu. Nacisk na psychologię, a nie fizjologię. To mimowolnie przypomina nam o tradycjach wielkiej literatury rosyjskiej.

Literatura

1. Agenosow V.V. Literatura rosyjska XX w. - M.: Drofa, 1997.

2.Bunin I.A. Wiersze. Historie. Opowiadania - M.: Drop: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Od literatury kobiecej do „powieści kobiecej” – Nauki Społeczne i Nowoczesność nr 4, 2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - Leningrad, 1971.

5. Historie Kuprina AI. Historie. – M.: Drop: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa – de – trois. Historie. Historie. – Jekaterynburg, „U-Factoria”, 2001.

8. Slavnikova O.K. Zakazany owoc – Nowy Świat nr 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. O naturze „zewnętrznego przedstawienia” Bunina. – Literatura rosyjska nr 1, 1994.

10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya i jej świat - Neva nr 7, 2003 (s. 183-188)

Każdy człowiek chociaż raz w życiu pomyślał o tak odwiecznym temacie jak miłość.To zainspirowało ludzi do wielu działań, bo zdobywając miłość, zdobywają wszystko. Oczywiście miłość stała się tematem wielu opowiadań, wierszy i wierszy. Kuprin i Bunin nie byli wyjątkiem. Wielokrotnie poruszali temat miłości, który dziś nie stracił na aktualności.

W swoich pracach Bunin i Kuprin najczęściej mówią o nieszczęśliwej i tragicznej miłości. Ich bohaterowie doświadczają szczerych i prawdziwych uczuć. Ale rozwiązanie fabuły najczęściej prowadzi do smutnego zakończenia, takiego jak separacja, zdrada, a nawet śmierć.

W opowiadaniu Kuprina „Bransoletka z granatów” znajduje się opowieść o nieodwzajemnionej miłości. Żeltkow, którego czysta miłość i podziw jest odrzucana przez Wierę na wszelkie możliwe sposoby, postanawia popełnić samobójstwo. I dopiero po jego śmierci Vera zdała sobie sprawę, że ominęła ją prawdziwa miłość.

Swoją historią Kuprin pokazał, że jego zdaniem prawdziwej miłości można doświadczyć tylko raz w życiu.

Bunin w swoim opowiadaniu „Udar słoneczny” pokazał rzadkie chwile prawdziwego szczęścia. Dwóch bohaterów tej historii spotkało się zupełnie przez przypadek, ale nawet to wystarczyło, aby główny bohater zakochał się namiętnie i czule. W rezultacie to przypadkowe spotkanie przyniosło mu jedynie ból, gdyż uświadomiło mu poczucie głębokiej miłości dopiero wtedy, gdy stracił ukochaną.

O tym, czym jest miłość, można mówić długo. Obydwaj autorzy w swoich dziełach sprawiają, że ich bohaterowie doświadczają tego silnego uczucia, które szybko ich ogarnia i prowadzi do smutnego końca, niszcząc wszelkie nadzieje na dalsze szczęście.

Aktualizacja: 2017-10-09

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Temat miłości zajmuje szczególne miejsce w twórczości Bunina i Kuprina. Oczywiście pisarze opisali to uczucie na różne sposoby i odkryli nowe aspekty jego przejawów. Są też podobne cechy: mówią zarówno o wszechogarniającej pasji, jak i tragicznym uczuciu, które nie wytrzymuje próby sytuacji życiowych. Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina ukazuje ją w całej jej różnorodności, pozwalając dostrzec nowe oblicza tego uczucia.

Gra kontrastów

Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina często ukazany jest poprzez zestawienie charakterów głównych bohaterów. Analizując ich dzieła, możemy zauważyć, że w większości z nich jeden z kochanków ma silniejszy charakter i jest gotowy poświęcić wszystko w imię swoich uczuć. Druga strona okazuje się słabsza, dla której ważniejsza od uczuć jest opinia publiczna czy osobiste ambicje.

Można to zobaczyć na przykładzie bohaterów opowiadania Bunina „Ciemne zaułki”. Obaj bohaterowie spotkali się przypadkiem i przypomnieli sobie czas, kiedy byli zakochani. Bohaterka Nadieżda przez całe życie nosiła miłość - nigdy nie spotkała kogoś, kto mógłby przyćmić wizerunek Mikołaja Aleksiejewicza. Ożenił się jednak bez silnych uczuć do żony, ale nie żałował tego zbytnio. Myśl, że karczmarz może zostać jego żoną, panią domu – była dla niego nie do pomyślenia. A jeśli Nadieżda była gotowa zrobić wszystko, aby być z ukochanym i nadal go kochać, to Nikołaj Aleksiejewicz jest pokazany jako osoba, dla której ważniejszy jest status społeczny i opinia publiczna.

Ten sam kontrast widać w pracy Kuprina „Olesya”. Polesie wiedźma ukazana jest jako dziewczyna o ciepłym sercu, zdolna do wielkich uczuć, gotowa poświęcić nie tylko swoje dobro, ale także spokój swoich bliskich dla dobra ukochanego. Iwan Timofiejewicz jest człowiekiem o łagodnym charakterze, jego serce jest leniwe, niezdolne do przeżycia miłości o sile, jaką miała Olesia. Nie podążał za głosem swego serca, za jego ruchem, dlatego na pamiątkę tej miłości miał jedynie koraliki dziewczyny.

Miłość w twórczości Kuprina

Pomimo tego, że obaj pisarze uważali jasne uczucie za przejaw dobroci, to jednak opisują je nieco inaczej. Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina ma różne przejawy, jeśli czytasz ich dzieła, możesz zrozumieć, że najczęściej opisywane przez nich relacje różnią się.

I tak A.I. Kuprin mówi najczęściej o miłości tragicznej, miłości ofiarnej, dla pisarza prawdziwej miłości z pewnością musiały towarzyszyć życiowe próby. Ponieważ silne i pochłaniające uczucie nie mogło przynieść szczęścia ukochanemu. Taka miłość nie może być prosta. Można to zobaczyć w jego pracach, takich jak „Olesia”, „Bransoletka z granatów”, „Szulamit” itp. Ale dla bohaterów nawet taka miłość jest szczęściem i są wdzięczni, że mieli tak silne uczucie.

Miłość w opowieściach Bunina

Dla pisarzy jasne uczucie jest najpiękniejszą rzeczą, jaka może przytrafić się człowiekowi. Dlatego temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina zajmował szczególne miejsce, dlatego ich dzieła tak bardzo niepokoiły czytelników. Ale każdy z nich rozumiał to na swój sposób. W twórczości I. A. Bunina miłość to błysk emocji, szczęśliwy moment, który nagle pojawia się w życiu, a potem równie nagle się kończy. Dlatego też bohaterowie jego opowieści budzą wśród czytelników sprzeczne uczucia.

Tak więc historia „Udar słoneczny” ukazuje przebłysk miłości, moment miłości, który na krótką chwilę oświetlił życie dwojga ludzi. A po rozstaniu główna bohaterka poczuła się o wiele starsza. Bo ta przelotna miłość odebrała mu wszystko, co w nim najlepsze. Lub w opowiadaniu „Dark Alleys” główna bohaterka nadal kochała, ale nigdy nie była w stanie wybaczyć słabości kochanka. A on, choć rozumiał, że to ona dała mu najlepsze lata, nadal wierzył, że postąpił słusznie. A jeśli u Kuprina miłość była z pewnością tragiczna, to u Bunina jest pokazana jako uczucie bardziej złożone.

Niezwykła strona jasnego uczucia

Chociaż miłość w twórczości Bunina i Kuprina to szczera, prawdziwa relacja między dwojgiem ludzi, czasami miłość może być zupełnie inna. To właśnie ta strona jest ukazana w opowiadaniu „Pan z San Francisco”. Chociaż ta praca nie jest o miłości, w jednym odcinku mówi się, że jedna szczęśliwa para spacerowała po statku i wszyscy, patrząc na nią, widzieli dwoje kochanków. I tylko kapitan wiedział, że zostali wynajęci specjalnie po to, by odgrywać silne uczucie.

Wydawałoby się, co to może mieć wspólnego z tematem miłości w twórczości Bunina i Kuprina? To też się zdarza – dotyczy to także aktorów grających na scenie kochanków i takich par, które zostały zatrudnione celowo. Ale zdarza się też, że między takimi artystami może powstać prawdziwe uczucie. Z drugiej strony ktoś, patrząc na nie, zyskuje nadzieję, że i on będzie miał w życiu miłość.

Rola szczegółów w opisie

Opis uczucia miłości zarówno u A.I. Kuprina, jak i I.A. Bunina pojawia się na tle szczegółowego opisu codziennego życia bohaterów. Dzięki temu możemy pokazać, jak silne uczucia płyną w prostym życiu. Jak może zmienić się stosunek bohaterów do znanych rzeczy i zjawisk? A niektóre szczegóły codziennego życia bohaterów pozwalają lepiej zrozumieć osobowości bohaterów. Pisarzom udało się organicznie połączyć życie codzienne i jasne uczucie.

Czy każdy może czuć

W eseju „Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina” warto również zauważyć, że tylko silni ludzie mogą doświadczyć prawdziwego uczucia, poświęcić wszystko dla ukochanej osoby i kochać go przez całe życie. W końcu dlaczego bohaterowie swoich dzieł nie mogą być razem? Ponieważ silna osobowość zakochuje się w kimś, kto nie może doświadczyć poczucia równej siły. Ale dzięki temu kontrastowi miłość takich bohaterów wygląda jeszcze silniej i szczerze. A. I. Kuprin i I. A. Bunin pisali o jasnym uczuciu w jego różnych przejawach, aby czytelnicy zrozumieli, że jakakolwiek jest miłość, szczęściem jest to, że wydarzyło się w życiu, a człowiek powinien być wdzięczny za to, co ma. Potrafi to zrobić Miłość.

O miłości można mówić długo i nużąco, można się kłócić aż do zachrypnięcia i przekonać przeciwnika, że ​​Twój punkt widzenia jest „bardziej słuszny”, albo w ogóle nie można nic powiedzieć. Ale faktem jest, że każda dojrzała osobowość ma swoje własne pojęcie o prawdziwej miłości. Nie widzę sensu ich wymieniania – jak mówią, jest tyle ludzi, tyle opinii. Okazuje się jednak, że nie jest to do końca prawdą.

Na przełomie XIX i XX wieku w naszym kraju mieszkało dwóch wielkich prozaików - Iwan Aleksiejewicz Bunin i Aleksander Iwanowicz Kuprin. Te osobowości są szczególnie interesujące ze względu na dość prosty fakt - ich poglądy na temat miłości były tak podobne, że nie boję się ich tak samo nazwać. Co więcej, są one tak identyczne, że myśli jednego pisarza można wyrazić słowami innego i odwrotnie.

Weźmy na przykład wspaniałe wersety z „Bransoletki z granatami” Kuprina (doskonale oddają istotę rozumienia tego uczucia przez autora) - pamiętajcie, gdzie generał Anosow pyta Wierę: „Gdzie jest miłość? Czy miłość jest bezinteresowna, bezinteresowna i nie czeka na nagrodę? Ten, o którym mówi się „silny jak śmierć”? Miłość, dla której dokonanie jakiegoś wyczynu, oddanie życia, zniesienie męki nie jest wcale pracą, lecz czystą radością. Nawet nie pyta, ale raczej powody, ale Vera wszystko zrozumiała - „miłość, o której marzy każda kobieta, minęła ją”. Przeszła cicho i celowo niezauważona. Wiera Nikołajewna nawet nie próbowała się tego chwycić. Dlaczego? Odpowiedź jest dość prosta – winna jest mentalność naszych ludzi. Kiedy Zheltkov zaczął pisać listy do swojej ukochanej, Vera miała już narzeczonego. Potem pan młody został mężem, ale listy trwały dalej. A Vera, jak każda „wierna żona”, po prostu zareagowała obronnie - zignorować. Nawet nie próbowała poznać tego mężczyzny, wysłuchać go, a może nawet zrozumieć. Vera po prostu go zignorowała, a kiedy w końcu wszystko zrozumiała, było już za późno…

Podobnie jest w „Ciemnych zaułkach” Bunina. Przez całe życie Nadieżda kochała tylko jedną osobę - petersburskiego oficera Nikołaja Aleksiejewicza. Nie tylko go kochała, ale oddawała mu całą siebie: „Nieważne, ile czasu minęło, ona żyła sama. Wiedziałem, że już dawno nie byłeś taki sam, że było tak, jak gdyby nic ci się nie stało, ale... Teraz jest już za późno, żeby ci robić wyrzuty. Ale dla oficera Nadieżda była tylko miłym wspomnieniem z przeszłości. I dlaczego wszystko? Tak, ponieważ była służącą. Co powiedziałaby opinia publiczna, gdyby Nikołaj Aleksiejewicz ją poślubił? Tylko na tym mu zależało. Już wychodząc z jej zajazdu myślał: „Ale, mój Boże, co będzie dalej? A gdybym jej nie zostawił? Co za bezsens! Ta sama Nadieżda nie jest karczmarzem, ale moją żoną, gospodynią mojego petersburskiego domu, matką moich dzieci?” Bunin swoje stanowisko wyraża jednym zdaniem: „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli. ”

Jak widać, dążenie do realizmu doprowadziło tych autorów do jednego wniosku – prawdziwa miłość istnieje, ale jeśli jest wzajemna, nie trwa, jeśli nie jest odwzajemniona, jest jej pisane żyć znacznie dłużej…