Co napisał Grieg i jakie gatunki. Opowieść o Edwardzie Griegu dla dzieci. Lista wybranych prac

Program autorski autorstwa Artema Vargaftika. W Kopenhadze wydarzyło się wiele ważnych i wiele gorzkich rzeczy w życiu Edvarda Griega. Nie tylko tam pracował, grał, uczył się występów jako dyrygent i zdobywał doświadczenie wykonawcze, ale także szukał sił, aby przetrwać stratę jedynego dziecka. Ponadto źródła, do których nieustannie odwołuje się muzyka kompozytora, najłatwiej odnaleźć w Danii, a nie w jego ojczyźnie, w Norwegii.

Uwaga: oczywiście jakość filmu pozostawia wiele do życzenia, ale z braku lepszej zamieszczam tę wersję. Moim zdaniem nawet ta jakość filmu nie przeszkodzi w cieszeniu się zachwycającą formą i treścią opowieścią A. Vargaftika o wybitnym norweskim kompozytorze Edvardzie Griegu.

Format: wmv
Rozmiar: 110 Mb
Czas trwania: 25 min

Biografia Griega

Grieg, Edvard (1843-1907), Norwegia

Edvard Hagerup Grieg (norweski Edvard Hagerup Grieg; 15 czerwca 1843 - 4 września 1907) był norweskim kompozytorem okresu romantyzmu, postacią muzyczną, pianistą i dyrygentem. Twórczość Griega powstała pod wpływem norweskiej kultury ludowej.

Edvard Grieg urodził się i spędził młodość w Bergen. Miasto słynęło ze swoich narodowych tradycji twórczych, zwłaszcza na polu teatralnym: tutaj swoją karierę rozpoczynali Henrik Ibsen i Björnstjerne Björnson. W Bergen urodził się i przez długi czas mieszkał Ole Bull, który jako pierwszy dostrzegł talent muzyczny Edwarda (komponowającego muzykę od 12. roku życia) i poradził rodzicom, aby zapisali go do Konserwatorium w Lipsku, co nastąpiło w r. latem 1858 r.

Za jedno z najsłynniejszych dzieł Griega uważa się drugą suitę - „Peer Gynt”, w skład której wchodziły sztuki: „Skarga Ingrid”, „Taniec arabski”, „Powrót Peera Gynta do ojczyzny”, „Pieśń Solveiga”, „Pieśń Anitry Taniec”, „„ „W jaskini Króla Gór”, „Poranek””

Dramatycznym utworem jest „Ingrid’s Complaint” – jeden z utworów tanecznych granych na weselu Edvarda Griega i Niny Hagerup, kuzynki kompozytora. Małżeństwo Niny Hagerup i Edvarda Griega dało małżonkom córkę Aleksandrę, która po roku życia zmarła na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, co spowodowało ochłodzenie relacji między małżonkami.

Grieg opublikował 637 piosenek i romansów. Około dwudziestu kolejnych sztuk Griega ukazało się pośmiertnie. W swoich tekstach sięgał niemal wyłącznie do poetów Danii i Norwegii, sporadycznie do poezji niemieckiej (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Kompozytor interesował się literaturą skandynawską, a zwłaszcza literaturą swojego języka ojczystego.

Grieg zmarł w swoim rodzinnym mieście Bergen 4 września 1907 roku w Norwegii. Kompozytor pochowany jest w tym samym grobie ze swoją żoną Niną Hagerup.

Dzieciństwo

Gesina Hagerup – matka Edvarda Griega

Alexander Grieg - ojciec Edwarda Griega

Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w Bergen. Ze strony ojca rodzina wywodziła się od szkockiego kupca Aleksandra Griega, który przeprowadził się do Bergen około 1770 roku i przez pewien czas pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego w tym mieście. Stanowisko przedstawiciela brytyjskiego w Bergen odziedziczył najpierw dziadek, a następnie ojciec kompozytora, także Aleksander Grieg. Dziadek Edwarda, John Grieg, grał w orkiestrze w Bergen i poślubił córkę jej głównego dyrygenta, Nilsa Haslunda. Matka kompozytora, Gesina Hagerup, była pianistką, absolwentką Konserwatorium w Hamburgu, do którego przyjmowali zazwyczaj wyłącznie mężczyźni. Edward, jego brat i trzy siostry od dzieciństwa uczyli się muzyki, jak to było w zwyczaju w zamożnych rodzinach. Przyszły kompozytor po raz pierwszy zasiadł do fortepianu w wieku czterech lat. W wieku dziesięciu lat Grieg został wysłany do szkoły średniej. Jednak jego zainteresowania leżały w zupełnie innym obszarze, ponadto niezależny charakter chłopca często popychał go do oszukiwania swoich nauczycieli. Jak mówią biografowie kompozytora, Edward, już w szkole podstawowej, dowiedziawszy się, że uczniów zmokniętych w wyniku częstych opadów w jego ojczyźnie odsyła się do domu, aby przebrali się w suche ubrania, Edward zaczął celowo moczyć je w drodze do szkoły. Ponieważ mieszkał daleko od szkoły, kiedy wrócił, zajęcia właśnie się kończyły.

wczesne lata

Ole Bull – człowiek, który zadecydował o losie Griega

Pierwszym muzykiem, któremu Grieg zagrał na fortepianie kilka własnych kompozycji, był Ole Bull. Słuchając muzyki, zwykle uśmiechnięty Ole nagle spoważniał i cicho powiedział coś do Aleksandra i Gesiny. Następnie podszedł do chłopca i oznajmił: „Jedziesz do Lipska, żeby zostać kompozytorem!” Lata spędzone w Kopenhadze naznaczone były wieloma wydarzeniami ważnymi dla twórczego życia Griega. Przede wszystkim Grieg ma ścisły kontakt z literaturą i sztuką skandynawską. Spotyka się z jej wybitnymi przedstawicielami, na przykład ze słynnym duńskim poetą i gawędziarzem Hansem Christianem Andersenem. Wciąga to kompozytora w bliski mu nurt kultury narodowej. Grieg pisze piosenki na podstawie tekstów Andersena i norweskiego poety romantycznego Andreasa Muncha.

W ten sposób piętnastoletni Edvard Grieg trafił do konserwatorium w Lipsku. W nowej placówce edukacyjnej, założonej przez Feliksa Mendelssohna, Grieg nie był zadowolony ze wszystkiego: na przykład jego pierwszy nauczyciel gry na fortepianie, Louis Plaidy, z jego pociąganiem do muzyki dawnej okres klasyczny okazał się na tyle nieprzystający do Griega, że ​​zwrócił się do administracji konserwatorium z prośbą o przeniesienie (później Grieg studiował u Ernsta Ferdinanda Wenzela, Moritza Hauptmanna, Ignaza Moschelesa). Następnie zdolny uczeń udał się do sali koncertowej Gewandhaus, gdzie wysłuchał muzyki Schumanna, Mozarta, Beethovena i Wagnera. „W Lipsku mogłem posłuchać dużo dobrej muzyki, zwłaszcza muzyki kameralnej i orkiestrowej” – wspominał później Grieg. Edvard Grieg ukończył Konserwatorium w 1862 roku z doskonałymi ocenami, nabytą wiedzą, łagodnym zapaleniem opłucnej i celem życiowym. Zdaniem profesorów, podczas lat studiów dał się poznać jako „niezwykle znaczący talent muzyczny”, zwłaszcza w dziedzinie kompozycji, a także jako wybitny „pianista, charakteryzujący się charakterystycznym dla niego przemyślanym i wyrazistym sposobem gry”. Muzyka stała się jego przeznaczeniem od teraz i na zawsze. W tym samym roku w szwedzkim mieście Karlshamn dał swój pierwszy koncert.

Życie w Kopenhadze

Po ukończeniu konserwatorium wykształcony muzyk Edvard Grieg wrócił do Bergen z palącą chęcią pracy w swojej ojczyźnie. Jednak pobyt Griega w rodzinnym mieście był tym razem krótkotrwały. Talentu młodego muzyka nie dało się udoskonalić w warunkach słabo rozwiniętej kultury muzycznej Bergen. W 1863 roku Grieg udał się do Kopenhagi, centrum życia muzycznego ówczesnej Skandynawii.

W Kopenhadze Grieg znalazł interpretatorkę swoich dzieł, piosenkarkę Ninę Hagerup, która wkrótce została jego żoną. Twórcza współpraca Edwarda i Niny Griegów trwała przez cały okres ich trwania żyć razem. Subtelność i kunszt, z jakim śpiewak wykonywał pieśni i romanse Griega, były wysokim kryterium ich artystycznego ucieleśnienia, o którym kompozytor zawsze miał na uwadze, tworząc swoje miniatury wokalne.

Pragnienie młodych kompozytorów rozwoju muzyki narodowej wyrażało się nie tylko w ich twórczości, łączeniu ich muzyki z muzyką ludową, ale także w promocji muzyki norweskiej. W 1864 roku Grieg i Rikard Noordrok wspólnie z muzykami duńskimi zorganizowali towarzystwo muzyczne „Euterpe”, które miało przybliżać publiczności twórczość kompozytorów skandynawskich. Był to początek wielkiej działalności muzycznej, społecznej i edukacyjnej. Podczas pobytu w Kopenhadze (1863-1866) Grieg napisał wiele dzieł muzycznych: „Obrazy poetyckie” i „Humoreski”, sonatę fortepianową i sonatę na pierwsze skrzypce. Z każdym nowym dziełem wizerunek Griega jako norweskiego kompozytora wyłania się coraz wyraźniej.

W utworze lirycznym „Obrazy poetyckie” (1863) cechy narodowe bardzo nieśmiało przebijają się. Figurę rytmiczną leżącą u podstaw trzeciego utworu często można znaleźć w norweskiej muzyce ludowej; stało się charakterystyczne dla wielu melodii Griega. Pełen wdzięku i prosty zarys melodii piątego „obrazu” przypomina niektóre pieśni ludowe. W bujnych szkicach gatunkowych „Humoresków” (1865) ostre rytmy tańców ludowych i ostre kombinacje harmoniczne brzmią znacznie odważniej; Stwierdzono zabarwienie progów lidyjskich, charakterystyczne dla muzyki ludowej. Jednak w „humoreskach” nadal można wyczuć wpływ Chopina (jego mazurków), kompozytora, którego Grieg, jak sam przyznaje, „ubóstwiał”. W tym samym czasie, co Humoreski, pojawiły się sonaty na fortepian i pierwsze skrzypce. Charakterystyczna dla sonaty fortepianowej dramaturgia i porywczość wydają się być nieco zewnętrznym odbiciem romansu Schumanna. Ale jasny liryzm, hymniczny charakter i jasne kolory sonaty skrzypcowej ujawniają typową dla Griega strukturę figuratywną.

Życie osobiste

Nina Hagerup i Edvard Grieg podczas zaręczyn

Edvard Grieg i Nina Hagerup dorastali razem w Bergen, ale jako ośmioletnia dziewczynka Nina przeprowadziła się z rodzicami do Kopenhagi. Kiedy Edward znów ją zobaczył, już była dorosła dziewczyna. Przyjaciółka z dzieciństwa zamieniła się w piękną kobietę, śpiewaczkę o pięknym głosie, jakby stworzoną do wystawiania sztuk Griega. Wcześniej zakochany tylko w Norwegii i muzyce, Edward czuł, że traci rozum z pasji. Na Boże Narodzenie 1864 roku w salonie, w którym gromadzili się młodzi muzycy i kompozytorzy, Grieg podarował Ninie zbiór sonetów o miłości zatytułowany „Melodie serca”, po czym uklęknął i zaproponował, że zostanie jego żoną. Wyciągnęła do niego rękę i zgodziła się.

Jednak Nina Hagerup była kuzynką Edwarda. Krewni odwrócili się od niego, rodzice go przeklęli. Wbrew wszystkiemu pobrali się w lipcu 1867 roku i nie mogąc znieść presji ze strony bliskich, przenieśli się do Oslo.

Pierwszy rok małżeństwa był typowy dla młodej rodziny – szczęśliwy, choć trudny finansowo. Grieg komponował, Nina wykonywała jego utwory. Aby ratować sytuację finansową rodziny, Edward musiał podjąć pracę dyrygenta i uczyć gry na fortepianie. W 1868 roku urodziła im się córka, której nadano imię Aleksandra. Rok później dziewczynka dostanie zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych i umrze. To, co się wydarzyło, położyło kres przyszłemu szczęśliwemu życiu rodziny. Po śmierci córki Nina zamknęła się w sobie. Para kontynuowała jednak wspólną działalność koncertową i wyruszyła w wspólną trasę koncertową do Włoch. Jednym z tych, którzy słyszeli jego dzieła we Włoszech, był słynny kompozytor Franciszek Liszt, którego Grieg podziwiał w młodości. Liszt docenił talent dwudziestosiedmioletniego kompozytora i zaprosił go na prywatne spotkanie. Po wysłuchaniu koncertu fortepianowego sześćdziesięcioletni kompozytor podszedł do Edwarda, uścisnął jego dłoń i powiedział: „Kontynuuj dobrą pracę, masz na to wszystkie dane. Nie daj się zastraszyć!” „To było coś w rodzaju błogosławieństwa” – napisał później Grieg.

W 1872 roku Grieg napisał swoją pierwszą znaczącą sztukę Sigurd the Crusader, po czym Szwedzka Akademia Sztuk uznała jego zasługi, a władze norweskie przyznały mu dożywotnie stypendium. Ale światowa sława zmęczyła kompozytora, a zdezorientowany i zmęczony Grieg wyjechał do rodzinnego Bergen, z dala od zgiełku stolicy.

Samotnie Grieg napisał swoje główne dzieło – muzykę do dramatu Henrika Ibsena Peer Gynt. Ucieleśniała jego doświadczenia z tamtych czasów. W melodii „W jaskini króla gór” (1) odzwierciedlono szalonego ducha Norwegii, którego kompozytor lubił ukazywać w swoich utworach. W „Tańcu arabskim” poznaliśmy świat obłudnych miast europejskich, pełen intryg, plotek i zdrad. Ostatni odcinek – „Solveig's Song”, przeszywająca i poruszająca melodia – mówił o tym, co utracone, zapomniane i nie wybaczone.

Śmierć

Nie mogąc pozbyć się bólu serca, Grieg zajął się kreatywnością. Z powodu wilgoci w rodzinnym Bergen zapalenie opłucnej nasiliło się i istniała obawa, że ​​może rozwinąć się w gruźlicę. Nina Hagerup oddalała się coraz bardziej. Powolna agonia trwała osiem lat: w 1883 roku opuściła Edwarda. Edward mieszkał sam przez trzy długie miesiące. Ale stary przyjaciel Franz Beyer przekonał kompozytora, aby ponownie spotkał się z żoną. „Na świecie jest tak niewielu naprawdę bliskich ludzi” – powiedział swojemu zaginionemu przyjacielowi.

Edvard Grieg i Nina Hagerup ponownie się spotkali i na znak pojednania udali się w trasę koncertową do Rzymu, a po powrocie sprzedali swój dom w Bergen, kupując cudowną posiadłość na przedmieściach, którą Grieg nazwał „Trollhaugen” – „Wzgórze Trolli” . To był pierwszy dom, który Grieg naprawdę pokochał.

Z biegiem lat Grieg stawał się coraz bardziej wycofany. Nie interesował się życiem - opuścił dom tylko ze względu na trasę. Edward i Nina odwiedzili Paryż, Wiedeń, Londyn, Pragę i Warszawę. Podczas każdego występu Grieg trzymał glinianą żabę w kieszeni marynarki. Zawsze przed rozpoczęciem każdego koncertu wyciągał ją na spacer i głaskał po plecach. Talizman zadziałał: za każdym razem koncerty kończyły się niewyobrażalnym sukcesem.

W 1887 roku Edward i Nina Hagerup ponownie znaleźli się w Lipsku. Do świętowania Nowego Roku zaprosił ich wybitny rosyjski skrzypek Adolf Brodski (późniejszy pierwszy wykonawca III Sonaty skrzypcowej Griega). Oprócz Griega obecnych było jeszcze dwóch znamienitych gości – Johann Brahms i Piotr Iljicz Czajkowski. Ten ostatni stał się bliskim przyjacielem pary i między kompozytorami rozpoczęła się ożywiona korespondencja. Później, w 1905 roku, Edward chciał przyjechać do Rosji, ale chaos wojny rosyjsko-japońskiej i zły stan zdrowia kompozytora uniemożliwiły to. W 1889 roku w proteście przeciwko aferze Dreyfusa Grieg odwołał występ w Paryżu.

Coraz częściej Grieg miał problemy z płucami i coraz trudniej było mu jeździć w trasę. Mimo to Grieg nadal tworzył i dążył do nowych celów. W 1907 roku kompozytor planował wyjazd na festiwal muzyczny do Anglii. On i Nina zatrzymali się w małym hotelu w rodzinnym Bergen, aby poczekać na statek do Londynu. Tam stan Edwarda pogorszył się i musiał udać się do szpitala. Edvard Grieg zmarł w swoim rodzinnym mieście 4 września 1907 r.

Zajęcia muzyczne i twórcze

Pierwszy okres twórczości. 1866-1874

Od 1866 do 1874 roku trwał ten intensywny okres twórczości muzycznej i komponowania. Bliżej jesieni 1866 roku w stolicy Norwegii, Christianii, Edvard Grieg zorganizował koncert, który brzmiał jak reportaż o osiągnięciach kompozytorów norweskich. Następnie wykonano sonaty na fortepian i skrzypce Griega, pieśni Nurdroka i Hjerulfa (do tekstów Bjornsona i innych). Dzięki temu koncertowi Grieg został dyrygentem Chrześcijańskiego Towarzystwa Filharmonicznego. Grieg osiem lat swojego życia w Christianii poświęcił ciężkiej pracy, która przyniosła mu wiele twórczych zwycięstw. Działalność dyrygencka Griega miała charakter oświecenia muzycznego. Na koncertach zaprezentowano symfonie Haydna i Mozarta, Beethovena i Schumanna, dzieła Schuberta, oratoria Mendelssohna i Schumanna oraz fragmenty oper Wagnera. Grieg przywiązywał dużą wagę do wykonawstwa dzieł kompozytorów skandynawskich.

W 1871 roku Grieg wraz z Johanem Swensenem zorganizował stowarzyszenie muzyków wykonawczych, którego celem było zwiększenie aktywności życia koncertowego miasta i ujawnienie potencjału twórczego muzyków norweskich. Znaczące dla Griega było jego zbliżenie z czołowymi przedstawicielami norweskiej poezji i prozy artystycznej. Włączyła kompozytora w powszechny ruch na rzecz kultury narodowej. Twórczość Griega w tych latach osiągnęła pełną dojrzałość. Napisał koncert fortepianowy (1868) i drugą sonatę na skrzypce i fortepian (1867), pierwszy zeszyt „Utworów lirycznych”, który stał się jego ulubionym rodzajem muzyki fortepianowej. W tamtych latach Grieg napisał wiele piosenek, a wśród nich wspaniałe pieśni oparte na tekstach Andersena, Bjornsona i Ibsena.

Podczas pobytu w Norwegii Grieg zetknął się ze światem sztuki ludowej, która stała się źródłem jego własnej twórczości. W 1869 roku kompozytor po raz pierwszy zetknął się z klasycznym zbiorem norweskiego folkloru muzycznego, opracowanym przez słynnego kompozytora i folklorystę L. M. Lindemana (1812-1887). Bezpośrednim tego efektem był cykl norweskich pieśni i tańców ludowych na fortepian Griega. Prezentowane tu obrazy: ulubione tańce ludowe - haling i springdance, różnorodne pieśni komiczne i liryczne, robotnicze i chłopskie. Akademik B.V. Asafiew trafnie nazwał te aranżacje „szkicami pieśni”. Cykl ten był dla Griega swoistym laboratorium twórczym: zetknąwszy się z pieśniami ludowymi, kompozytor odnalazł te sposoby pisania muzycznego, które miały swoje korzenie w samej sztuce ludowej. Drugą sonatę skrzypcową od pierwszej dzielą zaledwie dwa lata. Niemniej jednak II Sonata „wyróżnia się bogactwem i różnorodnością tematów oraz swobodą ich rozwoju” – twierdzą krytycy muzyczni.

Druga sonata i koncert fortepianowy spotkały się z dużym uznaniem Liszta, który stał się jednym z pierwszych propagatorów koncertu. W liście do Griega Liszt tak pisał o Drugiej Sonacie: „Świadczy ona o silnym, głębokim, pomysłowym, znakomitym talencie kompozytorskim, który może jedynie podążać własną, naturalną drogą, aby osiągnąć wysoką doskonałość”. Dla kompozytora, który stawiał pierwsze kroki w sztuce muzycznej, reprezentując po raz pierwszy muzykę norweską na scenie europejskiej, wsparcie Liszta było zawsze mocnym wsparciem.

Na początku lat 70. Grieg był zajęty myśleniem o operze. Wielką inspiracją stały się dla niego dramaty muzyczne i teatr. Planów Griega nie udało się zrealizować głównie dlatego, że w Norwegii nie było tradycji kultury operowej. Ponadto libretta obiecane Griegowi nie zostały napisane. Z próby stworzenia opery pozostała jedynie muzyka do poszczególnych scen niedokończonego libretta Bjornsona „Olav Trygvason” (1873), opartego na legendzie o królu Olafie, który w X wieku szerzył chrześcijaństwo wśród mieszkańców Norwegii. Grieg pisze muzykę do dramatycznego monologu Björnsona „Bergliot” (1871), opowiadającego o bohaterce ludowej sagi, a także muzykę do dramatu „Sigurd Yrsalfar” (fabuła sagi staroislandzkiej) tego samego autora.

W 1874 roku Grieg otrzymał list od Ibsena z propozycją napisania muzyki do dramatu Peer Gynt. Współpraca z najbardziej utalentowanego pisarza Norwegia cieszyła się dużym zainteresowaniem kompozytora. Jak sam przyznaje, Grieg był „fanatycznym wielbicielem wielu jego dzieł poetyckich, zwłaszcza Peera Gynta”. Gorąca pasja Griega do twórczości Ibsena zbiegła się z jego pragnieniem stworzenia wielkiego dzieła muzycznego i teatralnego. W 1874 roku Grieg napisał muzykę do dzieła Ibsena dramat.

Drugi okres. Działalność koncertowa. Europa. 1876-1888

Występ Peera Gynta w Christianii 24 lutego 1876 roku był wielkim sukcesem. Muzyka Griega zaczęła zyskiwać na popularności w Europie. Rozpoczyna się nowy okres twórczy w życiu kompozytora. Grieg przestaje pracować jako dyrygent w Christianii. Grieg przenosi się w odosobnione miejsce wśród piękna natura Norwegia: najpierw jest to Lofthus, nad brzegiem jednego z fiordów, a potem słynne Trollhaugen („wzgórze trolli”, taką nazwę nadał temu miejscu sam Grieg), w górach, niedaleko rodzinnego Bergen. Od 1885 roku aż do śmierci Griega Trollhaugen było główną rezydencją kompozytora. W górach przychodzi „uzdrowienie i nowa energia witalna”, w górach „rodzą się nowe pomysły”, z gór Grieg powraca „jako nowy i lepszy człowiek”. Listy Griega często zawierały podobne opisy gór i przyrody Norwegii. Tak pisze Grieg w 1897 roku: „Widziałem takie piękno przyrody, o jakim nie miałem pojęcia... Ogromny łańcuch ośnieżonych gór o fantastycznych kształtach wyrósł prosto z morza, podczas gdy świt był w górach, była czwarta rano, jasna letnia noc i cały krajobraz wyglądał, jakby był poplamiony krwią. To było wyjątkowe!”

Piosenki napisane pod inspiracją norweską przyrodą - „W lesie”, „Chata”, „Wiosna”, „Morze świeci w jasnych promieniach”, „Dzień dobry”.

Od 1878 roku Grieg koncertował nie tylko w Norwegii, ale także w różne kraje Europa jako wykonawca własnych utworów. Europejska sława Griega rośnie. Wyjazdy koncertowe mają charakter systematyczny, sprawiają kompozytorowi ogromną przyjemność. Grieg koncertuje w miastach Niemiec, Francji, Anglii, Holandii i Szwecji. Występuje jako dyrygent i pianista, jako muzyk zespołowy, akompaniując Ninie Hagerup. Bardzo skromny człowiek Grieg w swoich listach odnotowuje „gigantyczny aplauz i niezliczone wyzwania”, „kolosalną furię”, „gigantyczny sukces”. Grieg do końca swoich dni nie porzucił działalności koncertowej; w roku 1907 (rok jego śmierci) napisał: „Z całego świata napływają zaproszenia do dyrygowania!”

Liczne podróże Griega zaowocowały nawiązaniem kontaktów z muzykami z innych krajów. W 1888 r. w Lipsku odbyło się spotkanie Griega z P.I. Czajkowskim. Otrzymawszy zaproszenie w roku, gdy Rosja była w stanie wojny z Japonią, Grieg nie uważał za możliwe, aby je przyjąć: „Zagadkowe jest dla mnie, jak można zaprosić zagranicznego artystę do kraju, w którym prawie każda rodzina opłakuje tych, którzy zginął na wojnie.” „To wstyd, że coś takiego musiało się wydarzyć. Przede wszystkim trzeba być człowiekiem. Wszelka prawdziwa sztuka wyrasta tylko z człowieka.” Cała działalność Griega w Norwegii jest przykładem czystej i bezinteresownej służby swojemu ludowi.

Ostatni okres twórczości muzycznej. 1890-1903

W latach 90. XIX w. największą uwagę Griega zajmowała muzyka fortepianowa i pieśni. W latach 1891–1901 Grieg napisał sześć zeszytów Utworów lirycznych. Z tych samych lat pochodzi kilka cykli wokalnych Griega. W 1894 roku w jednym ze swoich listów napisał: „Ja… myślę, że są najlepsze, jakie kiedykolwiek stworzyłem”. Autor licznych przeróbek pieśni ludowych, kompozytor, zawsze tak ściśle związany z muzyką ludową, w 1896 r. cyklu „Norweski melodie ludowe„- to dziewiętnaście subtelnych szkiców gatunkowych, poetyckich obrazów natury i wypowiedzi lirycznych. Ostatnie duże dzieło orkiestrowe Griega, Tańce symfoniczne (1898), zostało napisane na tematy ludowe.

W 1903 roku ukazał się nowy cykl opracowań tańców ludowych na fortepian. W ostatnich latach życia Grieg opublikował dowcipną i liryczną opowieść autobiograficzną „Mój pierwszy sukces” oraz artykuł programowy „Mozart i jego znaczenie dla czasów nowożytnych”. Wyraźnie wyrażały twórcze credo kompozytora: chęć oryginalności, określenia własnego stylu, swojego miejsca w muzyce. Pomimo ciężkiej choroby Grieg do końca życia kontynuował działalność twórczą. W kwietniu 1907 kompozytor odbył duże tournée koncertowe po miastach Norwegii, Danii i Niemiec.

Charakterystyka dzieł

Zabawy liryczne

„Utwory liryczne” są bardzo utwór fortepianowy Griega. „Lyric Pieces” Griega kontynuuje typ kameralnej muzyki fortepianowej reprezentowany przez „Musical Moments” i „Impromptu” Schuberta oraz „Pieśni bez słów” Mendelssohna. Spontaniczność ekspresji, liryzm, ekspresja przeważnie jednego nastroju w utworze, zamiłowanie do małych skal, prostota i przystępność projektu artystycznego oraz środków technicznych to cechy romantycznej miniatury fortepianowej, które są charakterystyczne także dla Utworów lirycznych Griega.

Utwory liryczne w pełni oddają tematykę ojczyzny kompozytora, którą tak kochał i szanował. Temat Ojczyzny rozbrzmiewa w uroczystej „Pieśni Ojczystej”, w spokojnym i majestatycznym spektaklu „U Ojczyzny”, w skeczu gatunkowo-lirycznym „Do Ojczyzny”, w licznych przedstawieniach tańca ludowego pomyślanych jako gatunkowe i codzienne skecze . Temat Ojczyzny kontynuowany jest we wspaniałych „muzycznych pejzażach” Griega, w oryginalnych motywach ludowych sztuk fantastycznych („Pochód krasnoludów”, „Kbold”).

Echa wrażeń kompozytora ukazane są w utworach o żywych tytułach. Takie jak „Ptak”, „Motyl”, „Pieśń stróża”, napisane pod wpływem „Makbeta” Szekspira), muzyczny portier kompozytora - „Gade”, strony wypowiedzi lirycznych „Arietta”, „Walc-impromptu”, „Wspomnienia”) – to krąg obrazów z cyklu ojczyzny kompozytora. Sensem dzieł lirycznych kompozytora są okraszone liryzmem wrażenia życiowe, żywe uczucia autora.

Cechy stylu „sztuki lirycznej” są tak różnorodne, jak ich treść. Bardzo wiele przedstawień charakteryzuje się skrajną lakonizmem, oszczędnymi i precyzyjnymi akcentami miniatury; ale w niektórych sztukach pragnienie malowniczości ujawnia się szeroką, kontrastową kompozycją („Procesja krasnoludów”, „Gangar”, „Nokturn”). W niektórych sztukach słychać subtelność kameralny styl(„Taniec elfów”), inne mienią się jaskrawymi kolorami i zachwycają wirtuozowskim blaskiem koncertowego wykonania („Dzień ślubu w Trollhaugen”).

„Sztuki liryczne” wyróżniają się dużą różnorodnością gatunkową. Znajdziemy tu elegię i nokturn, kołysankę i walc, pieśń i ariettę. Bardzo często Grieg sięga po gatunki norweskiej muzyki ludowej (springdance, Halling, Gangar).

Zasada programowości nadaje artystyczną integralność cyklowi „Utworów lirycznych”. Każdy utwór rozpoczyna się tytułem, który określa jego poetycki obraz, a w każdym uderza prostota i subtelność, z jaką „zadanie poetyckie” ucieleśnia się w muzyce. Już w pierwszym zeszycie „Utworów lirycznych” określono zasady artystyczne cyklu: różnorodność treści i lirycznego tonu muzyki, dbałość o tematykę ojczystą i związek muzyki z korzeniami ludowymi, lakonizm i prostota , klarowność i wdzięk obrazów muzycznych i poetyckich.

Cykl otwiera lekka, liryczna „Arietta”. Niezwykle prosta, dziecinnie czysta i naiwna melodia, tylko lekko „podekscytowana” wrażliwymi intonacjami romantycznymi, tworzy obraz młodzieńczej spontaniczności i spokoju ducha. Ekspresyjna „elipsa” na końcu spektaklu (piosenka urywa się, „zatrzymuje się” przy początkowej intonacji, wydaje się, że myśl została przeniesiona w inne sfery), jako żywy szczegół psychologiczny, stwarza żywe wrażenie, wizję obrazu. Intonacje melodyczne i faktura „Arietty” odwzorowują charakter utworu wokalnego.

„Walc” wyróżnia się uderzającą oryginalnością. Na tle typowo walcowej figury akompaniamentu pojawia się elegancka i delikatna melodia o ostrych zarysach rytmicznych. „Kapryśne” naprzemienne akcenty, triole w takcie taktu, odtwarzające rytmiczną figurę tańca wiosennego, wprowadzają do walca niepowtarzalny smak muzyki norweskiej. Uwydatnia ją koloryt modalny (moll melodyczny), charakterystyczny dla norweskiej muzyki ludowej.

„A Leaf from an Album” łączy w sobie spontaniczność lirycznego uczucia z wdziękiem i „galanterią” albumowego wiersza. W pozbawionej artystycznej melodii tego utworu słychać intonacje pieśni ludowej. Ale lekkie, zwiewne ozdoby dodają wyrafinowania tej prostej melodii. Kolejne cykle „Utworów lirycznych” wprowadzają nowe obrazy i nowe mediów artystycznych. „Lullaby” z drugiego zeszytu „Lyric Pieces” brzmi jak scena dramatyczna. Melodia gładka, spokojna składa się z wariantów prostego śpiewu, jakby wyrastającego z miarowego ruchu, kołysania. Z każdym nowym użyciem uczucie spokoju i światła nasila się.

„Gangar” opiera się na rozwinięciu i wariantowych powtórzeniach jednego tematu. Tym bardziej interesujące jest zauważenie figuratywnej wszechstronności tej sztuki. Ciągły, niespieszny rozwój melodii odpowiada charakterowi majestatycznego gładkiego tańca. Wplecione w melodię intonacje piszczałek, długo wybrzmiewający bas (detal ludowego stylu instrumentalnego), sztywne harmonie (łańcuch dużych akordów septymowych), czasem brzmiące szorstko, „niezręcznie” (jakby dysharmonijny zespół wiejskich muzykantów) – nadaje to spektaklowi sielski, wiejski charakter. Ale teraz pojawiają się nowe obrazy: krótkie, mocne sygnały i frazy odpowiedzi o charakterze lirycznym. Co ciekawe, gdy temat ulega przenośni zmianie, jego metrorytmiczna struktura pozostaje niezmieniona. Wraz z nową wersją melodii w repryzie pojawiają się nowe aspekty figuratywne. Lekkie brzmienie w wysokim rejestrze i wyraźna toniczność nadają tematowi spokojny, kontemplacyjny, uroczysty charakter. Płynnie i stopniowo, śpiewając każdy dźwięk tonacji, zachowując „czystość” do dur, melodia opada. Pogrubienie barwy rejestru i intensyfikacja brzmienia prowadzą z lekkiego, przejrzystego motywu do ostrego, ponurego brzmienia. Wydaje się, że tej procesji melodii nie będzie końca. Ale wraz z ostrym przesunięciem tonalnym (C-dur-As-dur) zostaje wprowadzona nowa wersja: temat brzmi majestatycznie, uroczyście i precyzyjnie.

„Procesja krasnoludów” to jeden ze wspaniałych przykładów fantazji muzycznej Griega. W kontrastowej kompozycji spektaklu skontrastowano ze sobą kapryśność baśniowego świata, podziemnego królestwa trolli oraz urzekające piękno i przejrzystość natury. Spektakl napisany jest w formie trzech części. Części zewnętrzne wyróżniają się żywą dynamiką: w szybkim ruchu migają fantastyczne zarysy „procesji”. Środki muzyczne są niezwykle oszczędne: rytm motoryczny i na jego tle kapryśny i ostry wzór akcentów metrycznych, synkopa; chromatyzm skompresowany w harmonii tonicznej i rozproszony, ostro brzmiący, duże akordy septymowe; „pukająca” melodia i ostre „gwiżdżące” figury melodyczne; dynamiczne kontrasty (pp-ff) między dwoma zdaniami z tego okresu i szerokie ligi wzlotów i upadków dźwięczności. Obraz środkowej części ukazuje się słuchaczowi dopiero po zniknięciu fantastycznych wizji (długie A, z którego zdaje się wylewać nowa melodia). Lekkie brzmienie tematu, proste w konstrukcji, kojarzy się z brzmieniem melodii ludowej. Jego czysta, przejrzysta struktura znajduje odzwierciedlenie w prostocie i surowości struktury harmonicznej (na przemian tonika durowa i jej paralela).

„Dzień ślubu w Trollhaugen” to jedno z najradośniejszych i najbardziej radosnych dzieł Griega. Pod względem jasności, „chwytliwych” obrazów muzycznych, skali i wirtuozowskiego blasku zbliża się do typu utworu koncertowego. O jego charakterze najbardziej decyduje pierwowzór gatunkowy: sercem spektaklu jest ruch marszu, uroczysta procesja. Jak pewnie i dumnie brzmią zachęcające wzloty i wyrzeźbione rytmiczne zakończenia melodyjnych obrazów. Ale melodii marszu towarzyszy charakterystyczny piąty bas, który dodaje jego powadze prostoty i uroku wiejskiego posmaku: utwór jest pełen energii, ruchu, jasnej dynamiki – od przytłumionych tonów, oszczędnej, przejrzystej faktury początku po dźwięczne ff, brawurowe pasaże i szeroka gama brzmień. Spektakl napisany jest w złożonej formie trzech części. Uroczyste świąteczne obrazy skrajnych części kontrastują z delikatnymi tekstami środka. Jej melodia, jakby śpiewana w duecie (melodia imitowana jest w oktawie), opiera się na wrażliwych intonacjach romantycznych. Kontrasty występują także w skrajnych odcinkach formy, które również są trójdzielne. Środek przywołuje scenę taneczną z kontrastem pomiędzy energicznym, odważnym ruchem i lekkimi, pełnymi wdzięku krokami. Ogromny wzrost mocy dźwięku i aktywności ruchu prowadzi do jasnej, dźwięcznej repryzy, do kulminacji tematu, jakby uniesionego przez poprzedzające go mocne, potężne akordy.

Kontrastowy temat części środkowej, napięty, dynamiczny, łączący aktywne, energetyczne intonacje z elementami recytacji, wprowadza nuty dramaturgiczne. Potem, w repryzie, temat główny brzmi jak niepokojące okrzyki. Jego struktura została zachowana, ale nabrała charakteru żywej wypowiedzi, słychać w niej napięcie ludzkiej mowy. Delikatne, usypiające intonacje na szczycie tego monologu zamieniły się w żałobne, żałosne okrzyki. W „Kołysance” Griegowi udało się przekazać całą gamę uczuć poprzez opracowanie niezwykle prostej, lakonicznej melodii.

Romanse i piosenki

Romanse i pieśni to jeden z głównych gatunków twórczości Griega. Romanse i pieśni zostały napisane głównie przez kompozytora w jego posiadłości Trollhaugen (Wzgórze Trolli). Grieg przez całe swoje twórcze życie tworzył romanse i piosenki. Pierwszy cykl romansów ukazał się w roku ukończenia konserwatorium, ostatni zaś na krótko przed zakończeniem kariery twórczej kompozytora.

Zamiłowanie do liryzmu wokalnego i jego wspaniały rozkwit w twórczości Griega w dużej mierze wiązało się z rozkwitem poezji skandynawskiej, która rozbudzała wyobraźnię kompozytora. Wiersze poetów norweskich i duńskich stanowią podstawę zdecydowanej większości romansów i pieśni Griega. Wśród tekstów poetyckich pieśni Griega znajdują się wiersze Ibsena, Bjorna i Andersena.

W piosenkach Griega powstaje wielki świat poetyckich obrazów, wrażeń i ludzkich uczuć. Obrazy natury, malowane jaskrawo i malowniczo, obecne są w zdecydowanej większości piosenek, najczęściej jako tło obrazu lirycznego („W lesie”, „Chata”, „Morze świeci jasnymi promieniami”). Temat Ojczyzny rozbrzmiewa w wysublimowanych lirycznych hymnach („Do Norwegii”), w obrazach jej ludzi i przyrody (cykl pieśni „Z skał i fiordów”). W pieśniach Griega życie człowieka jawi się jako różnorodne: czystość młodości („Margarita”), radość miłości („I Love You”), piękno pracy („Ingeborg”), cierpienie towarzyszące życiu ścieżką („Kołysanka”, „Smutek” matka”), z myślą o śmierci („Ostatnia wiosna”). Ale bez względu na to, o czym „śpiewają” piosenki Griega, zawsze niosą ze sobą poczucie pełni i piękna życia. W twórczość piosenek Griga kontynuują swoje życie różne tradycje gatunek wokalu kameralnego. Grieg ma wiele piosenek opartych na jednej, szerokiej melodii, która oddaje ogólny charakter, ogólny nastrój tekstu poetyckiego („Dzień dobry”, „Izbushka”). Obok takich piosenek pojawiają się także romanse, w których subtelna muzyczna deklamacja oddaje niuanse uczuć („Łabędź”, „W separacji”). Umiejętność Griega łączenia tych dwóch zasad jest szczególna. Bez naruszania integralności melodii i ogólności obraz artystyczny Grieg, dzięki wyrazistości poszczególnych intonacji, trafnym odnalezieniu uderzeń partii instrumentalnej oraz subtelności harmonicznej i modalnej kolorystyki, potrafi skonkretyzować i uchwycić szczegóły obrazu poetyckiego.

W wczesny okres W swojej twórczości Grieg często sięgał po poezję wielkiego duńskiego poety i gawędziarza Andersena. Kompozytor odnajdywał w swoich wierszach obrazy poetyckie zgodne z własnym systemem uczuć: szczęściem miłości, która odsłania przed człowiekiem nieskończone piękno otaczającego świata i przyrody. W pieśniach opartych na tekstach Andersena określono charakterystyczny dla Griega typ miniatury wokalnej; melodia pieśni, forma wersetu, uogólniony przekaz obrazów poetyckich. Wszystko to pozwala zaliczyć takie dzieła jak „W lesie” i „Chata” do gatunku pieśniowego (ale nie romansu). Za pomocą kilku jasnych i precyzyjnych akcentów muzycznych Grieg wprowadza żywe, „widoczne” szczegóły obrazu. Narodowy charakter melodii i harmonijnych kolorów nadaje piosenkom Griega szczególnego uroku.

„W lesie” to rodzaj nokturnu, pieśni o miłości, o magicznym pięknie nocnej przyrody. Szybkość ruchu, lekkość i przejrzystość dźwięku decydują o poetyckim wyglądzie utworu. Melodia, szeroka i swobodnie rozwijająca się, w naturalny sposób łączy w sobie porywczość, scherzo i delikatną liryczną intonację. Subtelne odcienie dynamiki, wyraziste zmiany trybu (zmienność), ruchliwość intonacji melodycznych, czasem żywa i lekka, czasem czuła, czasem jasna i radosna, akompaniament z wyczuciem podążający za melodią – to wszystko nadaje figuratywnej wszechstronności całej melodii, podkreślając poetycka kolorystyka wiersza. Lekki akcent muzyczny we wstępie, przerywniku i zakończeniu instrumentalnym tworzy imitację głosów leśnych i śpiewu ptaków.

„Izbuszka” to muzyczna i poetycka idylla, obraz szczęścia i piękna ludzkiego życia na łonie natury. Podstawą gatunkową utworu jest barkarola. Spokojny ruch, równomierne rytmiczne kołysanie doskonale koresponduje z poetyckim nastrojem (spokój, spokój) i malowniczością wiersza (ruch i wybuchy fal). Przerywany rytm akompaniamentu, nietypowy dla barkaroli, częsty u Griega i charakterystyczny dla norweskiej muzyki ludowej, nadaje ruchowi klarowności i elastyczności.

„Pierwsze spotkanie” to jedna z najbardziej poetyckich stron tekstów piosenek Griega. Obraz bliski Griegowi – pełnia lirycznego uczucia, równa uczuciu, jakie daje człowiekowi natura i sztuka – ucieleśnia się w muzyce pełnej spokoju, czystości, wzniosłości. Pojedyncza melodia, szeroka, swobodnie rozwijająca się, „obejmuje” cały tekst poetycki. Ale motywy i frazy melodii odzwierciedlają jej szczegóły. Naturalnie wplecione część wokalna motyw rogu grającego ze stłumioną drobną repetycją – jak odległe echo. Początkowe frazy, „unoszące się” wokół długich fundamentów, oparte na stabilnej harmonii tonicznej, na statycznych frazach plagalnych, z pięknem światłocienia, odtwarzają nastrój spokoju i kontemplacji, piękno, którym tchnie wiersz. Ale zakończenie utworu, oparte na szerokich rozlewiskach melodii, ze stopniowo narastającymi „falami” melodii, ze stopniowym „podbijaniem” szczytu melodycznego, z intensywnymi ruchami melodycznymi, odzwierciedla jasność i siłę emocji.

„Dzień dobry” to jasny hymn na cześć natury, pełen radości i radości. Jasne D-dur, szybkie tempo, wyraźnie rytmiczna, taneczna, energiczna część utworu, pojedyncza linia melodyczna dla całego utworu, skierowana do góry i zakończona kulminacją – wszystkie te proste i jasne środki muzyczne uzupełniają subtelne wyraziste detale: eleganckie „vibrato”, „dekoracje” melodii, jakby dźwięczące w powietrzu („dzwoni las, brzęczy trzmiel”); wariantowe powtórzenie części melodii („słońce wzeszło”) w innym, jaśniejszym tonalnie brzmieniu; krótkie melodyczne wzloty z tercją wielką, coraz bardziej nasilające się w brzmieniu; jasna „fanfara” w zakończeniu fortepianowym. Wśród pieśni Griega wyróżnia się cykl oparty na wierszach G. Ibsena. Treść liryczno-filozoficzna, żałobne, skupione obrazy wydają się niezwykłe na ogólnym, jasnym tle pieśni Griega. Najlepszą piosenką Ibsena jest „Łabędź” – jeden ze szczytów twórczości Griega. Piękno, siła twórczego ducha i tragedia śmierci – oto symbolika poematu Ibsena. Obrazy muzyczne, podobnie jak teksty poetyckie, wyróżniają się najwyższą lakonizmem. Kontury melodii wyznacza ekspresja recytacji wersetu. Jednak oszczędne intonacje i przerywane swobodne, deklamacyjne frazy przeradzają się w solidną melodię, jednolitą i ciągłą w rozwoju, harmonijną w formie (pieśń napisana jest w formie trzyczęściowej). Wyważony ruch i niewielka ruchliwość melodii na początku, surowość faktury akompaniamentu i harmonii (ekspresja zwrotów plagalnych subdominanty molowej) tworzą wrażenie wielkości i spokoju. Napięcie emocjonalne w części środkowej osiąga się przy jeszcze większej koncentracji, „skąpstwie” środki muzyczne. Harmonia zatrzymuje się na dysonansowych dźwiękach. Wyważona, spokojna fraza melodyczna osiąga dramaturgię, zwiększając wysokość i siłę dźwięku, podkreślając szczytową, końcową intonację przy powtórzeniach. Piękno gry tonalnej w repryzie, wraz ze stopniowym rozjaśnianiem kolorystyki rejestru, odbierane jest jako triumf światła i spokoju.

Grieg napisał wiele piosenek na podstawie wierszy norweskiego poety chłopskiego Osmunda Vinje. Wśród nich jest jedno z arcydzieł kompozytora – piosenka „Wiosna”. Często u Griega motyw wiosennego przebudzenia, wiosennego piękna natury łączy się tu z niezwykłym obrazem lirycznym: ostrością dostrzeżenia ostatniej wiosny w życiu człowieka. Muzyczne rozwiązanie poetyckiego obrazu jest cudowne: jest jasne piosenka liryczna. Szeroka, gładka melodia składa się z trzy formacje. Podobne w intonacji i strukturze rytmicznej stanowią warianty obrazu wyjściowego. Ale ani przez chwilę nie pojawia się poczucie powtórzenia. Wręcz przeciwnie: melodia płynie z wielkim oddechem, z każdą kolejną fazą zbliżając się do wysublimowanego brzmienia hymnu.

Bardzo subtelnie, nie zmieniając ogólnego charakteru części, kompozytor przenosi obrazy muzyczne z malowniczych, jasnych na emocjonalne („w dal, w dal, przestrzeń wabi”): znika kapryśność, pojawia się stanowczość, pojawiają się aspiracyjne rytmy, niestała harmonia dźwięki zostają zastąpione stabilnymi. Ostry kontrast tonalny (G-dur - Fis-dur) pomaga wyraźnie zdefiniować granicę pomiędzy na różne sposoby tekst poetycki. Dając wyraźne preferencje poetom skandynawskim w wyborze tekstów poetyckich, Grieg dopiero na początku swojej kariery twórczej napisał kilka romansów opartych na tekstach niemieckich poetów Heinego, Chamisso i Uhlanda.

Koncert fortepianowy

Główny artykuł: Koncert fortepianowy (Grieg)

Koncert fortepianowy Griega należy do najwybitniejszych dzieł tego gatunku w muzyce europejskiej drugiej połowy XIX wieku. Liryczna interpretacja koncertu przybliża twórczość Griega do tej gałęzi gatunku, jaką reprezentują koncerty fortepianowe Chopina, a zwłaszcza Schumanna. Bliskość koncertu Schumanna objawia się w romantycznej swobodzie, jasności wyrażania uczuć, subtelnych niuansach lirycznych i psychologicznych muzyki oraz szeregu technik kompozytorskich. Jednak charakterystyczny dla kompozytora narodowy norweski charakter i figuratywna struktura dzieła przesądziły o żywej oryginalności koncertu Griega.

Trzy części koncertu odpowiadają tradycyjnej dramaturgii cyklu: w pierwszej części dramatyczny „węzeł”, w drugiej skupienie liryczne, w trzeciej obraz gatunkowy.

Romantyczny wybuch uczuć, jasne teksty, afirmacja zasady silnej woli – taka jest struktura figuratywna i linia rozwoju obrazów w pierwszej części.

Druga część koncertu to małe, ale wielopłaszczyznowe psychologicznie Adagio. Jego dynamiczna, trzyczęściowa forma wynika z rozwoju głównego obrazu od skoncentrowanego, z nutami dramatyzmu, liryzmu do otwartego i pełnego ujawnienia jasnego, silnego uczucia.

W finale, napisanym w formie sonaty ronda, dominują dwa obrazy. W temacie pierwszym – wesołej, energicznej sali – dopełniły się epizody folklorystyczne, stanowiące „tło życiowe”, wyznaczające linię dramaturgiczną części pierwszej.

Główne dzieła
Suita „Z czasów Holberga” op. 40--
Sześć utworów lirycznych na fortepian op. 54
Tańce symfoniczne op. 64, 1898)
Tańce norweskie op.35, 1881)
Kwartet smyczkowy g-moll op. 27, 1877-1878)
Trzy sonaty skrzypcowe op. 8, 1865
Sonata wiolonczelowa a-moll op. 36, 1882)
Uwertura koncertowa „Jesienią” (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26.1879 (trzy utwory orkiestrowe z muzyki do tragedii B. Bjornsona)
Dzień ślubu w Trollhaugen, op. 65, Nie. 6
Rany serca (Hjertesar) z dwóch melodii elegijnych op.34 (Suita liryczna op.54)
Sigurd Jorsalfar op. 56 – Marsz hołdowy
Apartament Peer Gynt nr 1 1, op. 46
Apartament Peer Gynt nr 1 2, op. 55
Zeszła wiosna (Varen) z dwóch utworów elegijnych op. 34
Koncert na fortepian i orkiestrę a-moll op. 16

Kameralne utwory instrumentalne
Pierwsza sonata skrzypcowa F-dur op. 8 (1866)
Druga Sonata skrzypcowa G-dur op. 13 (1871)
III Sonata skrzypcowa c-moll op. 45 (1886)
Sonata wiolonczelowa a-moll op. 36 (1883)
Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 (1877-1878)

Utwory wokalne i symfoniczne (muzyka teatralna)
„U bram klasztoru” za głosy kobiet- solo i chór - i orkiestra op. 20 (1870)
„Powrót do domu” za męskie głosy- solo i chór - i orkiestra op. 31
„Samotny” na baryton, orkiestrę smyczkową i dwa rogi - op. 32
Muzyka do sztuki Ibsena „Peer Gynt” op. 23 (1874-1875)
„Bergliot” na recytację z orkiestrą op. 42 (1870-1871)
Sceny z Olafa Trygvasona na solistów, chór i orkiestrę op. 50 (1888)
[edytować]
Utwory fortepianowe (w sumie około 150)
Małe kawałki (op. 1 wydane w 1862 r.); 70

Zawarte w 10 „Zeszytach lirycznych” (wyd. od lat 70. do 1901 r.)
Wśród najważniejszych dzieł: Sonata e-moll op. 7 (1865),
Ballada w formie wariacji op. 24 (1875)
Na fortepian, 4 ręce
Utwory symfoniczne op. 14
Tańce norweskie op. 35
Walce-kaprysy (2 utwory) op. 37
Romans staronordycki z wariacjami op. 50 (istnieje red. orków)
4 sonaty Mozarta na 2 fortepiany i 4 ręce (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Romans według słów Andersena „Serce poety” (1864)

Chóry (ogółem - z opublikowanymi pośmiertnie - ponad 140)
Album na śpiew męski (12 chórów) op. trzydzieści
4 psalmy na temat starożytnych melodii norweskich, za chór mieszany a cappella z barytonem lub basem op. 70 (1906)

Edvard Grieg był norweskim kompozytorem, pianistą, dyrygentem i krytykiem, który pisał muzykę ludową.

Dziedzictwo twórcze Edvarda Griega obejmuje ponad 600 piosenek i romansów, 20 sztuk teatralnych, symfonie, sonaty i suity na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.

Griegowi udało się w swoich pracach oddać tajemnicę szwedzkich i norweskich baśni, gdzie za każdym kamieniem kryje się krasnal, a troll potrafi wypełznąć z każdej dziury. W jego muzyce można uchwycić klimat baśni i labiryntów.

Najbardziej znane i rozpoznawalne dzieła Griega to „Poranek” i „W jaskini króla gór” ze suity Peera Gynta. Zapraszamy do wysłuchania tych utworów.

Posłuchaj „Morning” z pakietu Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-Poranek-z-pierwszego-apartamentu.mp3

Posłuchaj utworu „In the Cave of the Mountain King” ze suity Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-w-jaskini-górskiej-królu.mp3

Biografia Griega

Pełne imię i nazwisko: Edvard Hagerup Grieg. Lata życia: 1843 - 1907 Wysokość: 152 cm.

Ojczyzna: Bergen, Norwegia. Najbardziej deszczowe miasto w Europie. Dziś jest to drugie co do wielkości miasto w Norwegii.

Bergen – miejsce urodzenia Griega

Ojciec Griega, Alexander Grieg, pochodził ze Szkocji. W Bergen pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego. Matka Gesina Hagerup była pianistką – najlepszą w Bergen. Mimo to ukończyła konserwatorium w Hamburgu instytucja edukacyjna Przyjmowano tylko młodych mężczyzn. Grieg miał dwóch braci i 3 siostry, którzy od dzieciństwa studiowali muzykę.

Pewnego dnia, spacerując w pobliżu Bergen w górach, mały Edward zatrzymał się przy sośnie wychodzącej z wąwozu i długo się jej przyglądał. Następnie zapytał ojca: „Gdzie żyją trolle?” I choć ojciec mu powtarzał, że trolle żyją tylko w bajkach, Edward mu nie uwierzył. Był głęboko przekonany, że trolle żyją wśród skał, w lasach, w korzeniach starych sosen. Jako dziecko Grieg był marzycielem i uwielbiał opowiadać swoim bliskim niesamowite historie. Edward uważał swoją matkę za wróżkę, bo tylko wróżka potrafiła tak grać na pianinie.

Czytając pamiętniki małego Griega można podkreślić, że fenomenalne pomysły rodzą się w dzieciństwie. Grieg podchodząc do fortepianu od razu zauważył, że dwie sąsiadujące ze sobą nuty brzmią źle. Ale jeśli po jednym, okaże się pięknie. Pisał o tym w swoim pamiętniku. Kiedyś, gdy był starszy, wcisnął 4 nuty. I trochę później, gdy ręka się zestarzała - 5 nut po jednej. I okazało się, że nie jest to akord, ani przyciemniony akord! A potem w swoim pamiętniku napisał, że został kompozytorem!

W wieku 6 lat matka Griega zaczęła uczyć go gry na pianinie. Grając gamy i arpeggia, Grieg wyobraził sobie maszerujący pluton żołnierzy.
Przez całe dzieciństwo żył w świecie fantazji. Uczyniono nudne ćwiczenia ciekawymi, szara pogoda pogodna, długa droga do szkoły - odmiana magiczne obrazy. Kiedy Grieg dorósł, pozwolono mu uczęszczać na wieczory muzyczne. Podczas jednego z takich wieczorów słuchał gry Mozarta.

Kiedy Grieg miał 8 lat, jego dom odwiedził jako gość Ole Bull, wirtuoz skrzypiec cieszący się uznaniem w całej Europie.
W wieku 10 lat Grieg zaczął uczęszczać do szkoły, ale nauka nie była dla niego interesująca.

W wieku 12 lat Grieg napisał swój pierwszy esej: „Odwiedziny u koboldów”.
Edward zabrał do szkoły zeszyt ze swoim pierwszym esejem. Nauczyciel, który nie lubił chłopca za jego nieuważne podejście do nauki, wyśmiał te notatki. Grieg nie przynosił już swoich dzieł do szkoły, ale nie przestawał komponować.

Rodzina Griega przeprowadza się na przedmieścia Bergen, do Landos. Tam Edward wraz ze starszym bratem często udawał się do sąsiedniego folwarku, aby posłuchać pieśni chłopskich i ich gry na ludowych skrzypcach Fele.

Motyw norweski jest narodowym wzorem Norwegii – to taniec, haligen, śpiewy – z tym wszystkim Grieg dorastał. I „ukrył” te melodie w swoich utworach.

Kiedy Edward miał 15 lat, Ole Bull usłyszał jego grę i wypowiedział prorocze słowa: „Ten chłopiec wsławi Norwegię”. To Bull doradził Griegowi wyjazd do Niemiec na studia w konserwatorium w Lipsku.

W 1958 roku Edward został uczniem konserwatorium.
Podczas studiów Grieg cierpiał na zapalenie opłucnej i stracił jedno płuco. Z tego powodu przestał rosnąć i pozostał na poziomie 152 cm, podczas gdy średni wzrost mężczyzn w Norwegii wynosił ponad 180 cm.

Tak czy inaczej Grieg ukończył konserwatorium z doskonałymi ocenami i pełnymi podziwu rekomendacjami.

W czasie studiów Edward uczestniczył w wielu koncertach, podziwiając dzieła wielkich muzyków – Wagnera, Mozarta, Beethovena.
Sam Grieg miał ciekawy rytuał. Podczas każdego występu Grieg trzymał w kieszeni marynarki glinianą żabę. Zawsze przed rozpoczęciem każdego koncertu wyciągał ją na spacer i głaskał po plecach. Talizman zadziałał: za każdym razem koncerty kończyły się niewyobrażalnym sukcesem.

W latach 60. XIX w. Grieg napisał swoje pierwsze utwory na fortepian – sztuki teatralne i sonaty.
W 1863 kształcił się w Kopenhadze u duńskiego kompozytora N. Gade'a.

W tym samym okresie swojego życia w Kopenhadze Grieg poznał Hansa Christiana Andersena i zaprzyjaźnił się z nim. Autor znanych baśni: Brzydkie kaczątko, Niezłomny blaszany żołnierz, Flint, Ole Łukoje, Pasterka i kominiarz, Księżniczka na ziarnku grochu, Mała Syrenka, Świniopas, Królowa Śniegu i in. Kompozytor napisał muzykę do kilku swoich wierszy.

Ninę Hagerup

Jeszcze w Kopenhadze Edvard Grieg spotyka kobietę swojego życia – Ninę Hagerup. Młoda odnosząca sukcesy piosenkarka odwzajemniła namiętne wyznanie Griega. Na drodze do ich nieograniczonego szczęścia była tylko jedna przeszkoda - więzi rodzinne. Nina była kuzynką Edwarda ze strony matki. Ich związek wywołał burzę oburzenia wśród krewnych i przez wszystkie kolejne lata stali się wyrzutkami we własnych rodzinach.

W 1864 roku Edward oświadczył się Ninie Hagerup w Wigilię Bożego Narodzenia, w towarzystwie młodych osobistości kultury, ofiarowując jej zbiór swoich sonetów miłosnych zatytułowanych „Melodie serca”, których autorem był jego przyjaciel Hans Christian Andersen.

W 1865 roku Grieg wraz z innym norweskim kompozytorem Nordrockiem założył Towarzystwo Euterpe, które miało popularyzować twórczość młodych kompozytorów.

W 1867 ożenił się z Niną Hagerup. Z powodu dezaprobaty rodziny para musiała przeprowadzić się do Oslo, stolicy Norwegii.

Od 1867 do 1874 Grieg pracował jako dyrygent w Filharmonii w Oslo.

W 1868 roku Liszt (idol całej Europy) zapoznał się z twórczością Griega. Jest zdumiony. Po wysłaniu mu listu popierającego spotkali się osobiście w 1870 roku.

Grieg z kolei pisze do Liszta, że ​​skomponował koncert i chce go wykonać dla Liszta w Weimoor (miasto w Niemczech).

Liszt już na niego czeka – czeka na wysokiego Norwega. Zamiast tego widzi „karła” o wysokości półtora metra. Kiedy jednak Liszt usłyszał koncert fortepianowy Griega, zawołał prawdziwie potężny Liszt z wielkimi rękami mały człowiek Grig: „Olbrzym!”

W 1871 roku Grieg założył stowarzyszenie muzyczne promujące muzykę symfoniczną.
W 1874 r. za zasługi dla Norwegii rząd tego kraju przyznał Griegowi dożywotnie stypendium.

W 1880 roku powrócił do rodzinnego Bergen i został przewodniczącym towarzystwa muzycznego Harmony. W latach 80. XIX w. pisał utwory przeznaczone głównie do gry na fortepianie na 4 ręce.

W 1888 roku poznał Czajkowskiego, znajomość przerodziła się w przyjaźń.

Czajkowski mówił później o Griegu: „...człowiek bardzo niskiego wzrostu i wątłej budowy ciała, z ramionami nierównej wysokości, z potarganymi lokami na głowie, ale z czarującymi niebieskimi oczami niewinnego, kochanego dziecka...” Czajkowski nawet zadedykował Edwardowi swoją Uwerturę Hamleta.

W 1889 otrzymał członkostwo Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1872 - Królewskiej Akademii Szwedzkiej, a w 1883 - Uniwersytetu w Lejdzie.
W 1893 roku uzyskał stopień doktora muzyki na Uniwersytecie Cambridge. Jednocześnie łączy studia z podróżowaniem po Europie z żoną Niną.

Pomiędzy podróżami po głównych miastach Europy wrócił do Norwegii i udał się na emeryturę do swojej posiadłości zwanej „Wzgórzem Trolli”.

Korzystając ze swojej sławy, w 1898 roku zorganizował w rodzinnym Bergen festiwal muzyczny muzyki norweskiej, który zgromadził najlepszych muzyków i osobistości muzyczne świata, i tym samym ostatecznie włączył Norwegię w aktywne życie muzyczne Europy. Festiwal ten odbywa się do dziś. Grieg dużo koncertuje, organizuje koncerty i
festiwalach, gdzie pełni funkcję dyrygenta, pianisty i pedagoga. Często występuje razem z żoną, utalentowaną kameralistką Niną Hagerup, która zainspirowała go do napisania wielu
romanse (oczywiście na podstawie tekstów poetów skandynawskich).
Od 1891 do 1901 Grieg tworzył bez wytchnienia – pisał sztuki teatralne i zbiór pieśni, a w 1903 wydał aranżacje tańców ludowych do wykonania na fortepianie.

Kontynuując tournée z żoną po Norwegii, Danii i Niemczech, przeziębił się i 4 września 1907 roku zmarł na zapalenie opłucnej.

Dzieła Griega

Apartament Peera Gynta

Jeden z najbardziej znaczące dzieła Suita Griega Peer Gynt na podstawie dramatu norweskiego pisarza Heinricha Ibsena. Pewnego dnia Grieg otrzymał paczkę od dramatopisarza Heinricha Ibsena. To była nowa sztuka, do której poprosił Griega o skomponowanie muzyki.
Peer Gynt to imię faceta, który dorastał w małej wiosce. Oto jego dom, matka i kochająca go dziewczyna – Salveig. Ale ojczyzna nie stała się dla niego miła - i w poszukiwaniu szczęścia udał się do odległych krajów. Po wielu latach, nie znajdując szczęścia, wrócił do ojczyzny.

Po przeczytaniu sztuki Grieg przesłał odpowiedź, w której podziękował mu za propozycję i wyraził zgodę.

Po premierze przedstawienia w 1876 roku muzyka Griega tak bardzo spodobała się publiczności, że przygotował z niej dwie suity do wykonania koncertowego. Spośród 23 numerów muzycznych spektaklu 8 utworów znalazło się w suitach. Zarówno muzyka do spektaklu, jak i suity zostały napisane na orkiestrę symfoniczną. Następnie kompozytor zaaranżował obie suity na fortepian.

Suita pierwsza składa się z czterech części:

• "Poranek",
• „Śmierć Oze”
• Taniec Anitry,
• „W jaskini Króla Gór”.

Drugi pakiet również składa się z czterech części:

• „Skarga Ingrid”
• taniec arabski,
• „Powrót Peera Gynta”
• Piosenka Solveiga.

Tak naprawdę Grieg stał się pierwszym norweskim kompozytorem, który zyskał światową sławę, a także wyniósł skandynawskie motywy ludowe na nowy poziom. Przypomnijmy sobie Solveiga z Peer Gynt. Słyszymy tam motyw norweski, a w temacie tańczącej Anitry ten sam motyw jest jeszcze ukryty, ale już ukryty. Tam słyszymy nasz ulubiony pięciodźwiękowy akord – odkrycie dzieciństwa. W jaskini króla gór – znowu ten ludowy motyw norweski, ale już ukryty – w przeciwnym kierunku.

Griega Dala w Oslo duży koncert, którego program składał się wyłącznie z utworów kompozytora. Jednak w ostatniej chwili Grieg nieoczekiwanie zastąpił ostatni numer programu utworem Beethovena. Następnego dnia w największej stolicy stolicy gazeta ukazała się bardzo jadowita recenzja słynnego norweskiego krytyka, który bardzo nie lubił muzyki Griega. Krytyk szczególnie ostro skrytykował ostatni numer koncertu, zauważając, że ta „kompozycja jest po prostu śmieszna i całkowicie nie do przyjęcia”. Grieg zadzwonił do tego krytyka i powiedział:

Niepokoi cię duch Beethovena. Muszę przyznać, że ostatni utwór wykonany na koncercie Griega został skomponowany przeze mnie!Takie zakłopotanie spowodowało, że nieszczęsny, zhańbiony krytyk dostał zawału serca.

Grieg i jego przyjaciel, dyrygent Franz Beyer, często łowili ryby w miejscowości Nurdo-svannet. Pewnego dnia podczas łowienia Grieg nagle wymyślił muzyczną frazę. Wyjął z torby kartkę papieru, zapisał ją i spokojnie położył obok siebie. Nagły podmuch wiatru zepchnął liść do wody. Grieg nie zauważył, że gazeta zniknęła, a Beyer spokojnie wyłowił ją z wody. Odczytał nagraną melodię i chowając gazetę, zaczął ją nucić. Grieg odwrócił się błyskawicznie i zapytał:

Co to jest?.. Beyer odpowiedział zupełnie spokojnie:

Po prostu pomysł, który właśnie przyszedł mi do głowy.

- „No, ale wszyscy mówią, że cuda się nie zdarzają!” – powiedział Grieg z wielkim zdziwieniem. —

Czy możesz sobie wyobrazić, kilka minut temu wpadłem na dokładnie ten sam pomysł!

W opowiadaniu „Kosz z szyszkami jodłowymi” Konstantin Paustovsky tworzy portret Griega kilkoma jasnymi pociągnięciami. Pisarz rzadko wspomina o wyglądzie kompozytora. Ale już po tym, jak bohater opowieści wsłuchuje się w głos lasu, jak z bliska przygląda się życiu ziemi życzliwymi, roześmianymi oczami, rozpoznajemy w nim wielkiego norweskiego kompozytora. Wierzymy, że Grieg mógł być tylko taki: osobą nieskończenie wrażliwą i utalentowaną na dobre.

Data urodzenia: 15 czerwca 1843 r
Miejsce urodzenia: Bergen
Kraj: Norwegia
Data śmierci: 4 września 1907

Edvard Hagerup Grieg (15 czerwca 1843 - 4 września 1907) był norweskim kompozytorem, pianistą, dyrygentem i postacią muzyczną okresu romantyzmu. Najsłynniejszy norweski kompozytor, jego twórczość powstała pod wpływem narodowej kultury norweskiej. Bardzo słynne kompozycje Edvard Grieg: Koncert fortepianowy a-moll op. 16, muzykę do spektaklu „Peer Gynt” (m.in. kompozycje „W jaskini króla gór” i „Poranny nastrój”), miniatury fortepianowe „Lyrical Pieces” oraz pieśni norweskie.

Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w Bergen w Norwegii. Jego przodkowie pochodzili ze Szkocji i osiedlili się w Norwegii w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Ojciec Edwarda był kupcem i amerykańskim dyplomatą w Bergen, jego matka Gesina Hagerup była dobrą pianistką, która ukończyła konserwatorium w Lipsku, a ich rodzina miała pięcioro dzieci. Matka od samego początku uczyła muzyki Edvarda Griega oraz jego braci i sióstr. młodym wieku. Grieg studiował na Szkoła średnia, już w szkole zaczął komponować swoje kompozycje i pokazywał je nauczycielowi, ten nie zwracał na to uwagi.

Pierwszym i najważniejszym muzykiem, który zainteresował się twórczością Edwarda, był przyjaciel rodziny, słynny norweski skrzypek Ole Bull. Latem 1858 roku Bull odwiedził Griegów, a Edward zagrał kilka jego utworów. Bull przekonał rodziców, aby wysłali chłopca do Lipska w Niemczech na studia muzyczne. Tak więc w wieku 15 lat Edvard Grieg wstąpił do Konserwatorium w Lipsku, założonego przez Feliksa Mendelssohna.

Jego pierwszym nauczycielem w konserwatorium był Louis Plaidy, który skłaniał się ku wczesnemu klasycyzmowi i całkowicie sprzeciwiał się aspiracjom Griega, poprosił o przeniesienie do innego nauczyciela. Griegowi nie podobał się kierunek studiów w konserwatorium, ale ogólnie profesorowie zauważyli jego talent i z większości przedmiotów, z wyjątkiem gry na organach, która jest obowiązkowa dla studentów fortepianu, miał doskonałe oceny. Edvard Grieg dał swój pierwszy solowy koncert w Karlshamn w Szwecji w 1861 roku. Po ukończeniu konserwatorium w 1862 roku powrócił do rodzinnego Bergen i dał kolejny recital.

Jednak do doskonalenia twórczego Grieg potrzebował bardziej rozwiniętego muzycznie miasta niż Bergen i w 1863 roku udał się do Kopenhagi, centrum życia muzycznego w Skandynawii. Trzy lata spędzone w Kopenhadze obfitowały w wiele wydarzeń ważnych dla twórczego życia Griega. Po pierwsze, poznał tu wielu czołowych skandynawskich przedstawicieli literatury i muzyki. Komunikował się z pisarzem Hansem Christianem Andersenem i norweskim poetą Andreasem Munchem, Grieg pisał piosenki na podstawie ich tekstów, a także z duńskimi kompozytorami Johannem Hartmannem i Nielsem Gade. Niels Gade wsparł młodego kompozytora i zamówił u Griega symfonię, którą Grieg zaczynał tworzyć to dzieło kilka razy, ale ukończono je znacznie później. W Kopenhadze Grieg poznał i zaprzyjaźnił się z norweskim kompozytorem Rikardem Nurdrokiem, autorem oficjalnego hymnu Norwegii, który był w tym samym wieku co Grieg. Ich muzyczne dyskusje doprowadziły do ​​tego, że Grieg porzucił twórczy kierunek niemieckiego romantyzmu i zwrócił się w stronę norweskich tradycji ludowych. Podczas swojego życia w Kopenhadze Grieg stworzył wiele dzieł - sonatę na fortepian i skrzypce, „Obrazy poetyckie”, „Humoreski” i inne, które wyraźnie ukazują jego dążenie do motywów norweskich. Grieg i Noordrok byli razem założycielami stowarzyszenia muzycznego norweskich muzyków „Euterpe”, a kiedy Noordrok zmarł w 1866 roku w wieku 23 lat, Grieg poświęcił mu dzieło pogrzebowe.

Drugim ważnym wydarzeniem w kopenhaskim życiu Griega było spotkanie z nim przyszła żona Ninoy Hagerup. Nina była kuzynką Griega i w dzieciństwie ich rodzina mieszkała w Bergen, ale teraz wyrosła na piękną kobietę i piosenkarkę o pięknym głosie. Grieg zakochał się w niej i pomimo protestów wszystkich krewnych pobrali się w 1967 roku. W 1968 roku urodziła się ich jedyna córka, która rok później zmarła na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Był to ciężki cios dla rodziny, ale przez całe życie mieszkali, pracowali i występowali razem, chociaż czasami dochodziło do nieporozumień i kilka razy mieszkali osobno. Edward uważał ją za najlepszą wykonawczynię swoich piosenek.

Pod koniec 1966 roku w stolicy Norwegii Christianii (Oslo) Edvard Grieg zorganizował koncert kompozytorów norweskich, co pozwoliło mu w następnym roku, po ślubie, przenieść się do Oslo i zostać dyrygentem Chrześcijańskiego Towarzystwa Filharmonicznego . Tutaj zaczął się pierwszy etap twórczy w życiu kompozytora, która trwała do 1874 roku i przyniosła mu wiele zwycięstw muzycznych i kompozytorskich. Grieg coraz bardziej zagłębiał się w norweskie dziedzictwo i folklor, czego efektem był cykl „Norweskie pieśni i tańce ludowe na fortepian” (1869), w tym samym okresie stworzył swój słynny Koncert fortepianowy a-moll op. 16 (1868), drugą sonatę na fortepian i skrzypce (1867), pierwszy zeszyt „Utworów lirycznych”, wiele pieśni i nie tylko. Jako dyrygent orkiestry znacznie poszerzył repertuar zespołu, wykonując zarówno dzieła czołowych kompozytorów światowych, jak i skandynawskich. Próbując zwiększyć aktywność muzyczną w mieście, Grieg wraz z Johanem Svensenem zorganizowali stowarzyszenie muzyków-wykonawców, którego celem było identyfikowanie i wspieranie potencjału twórczego norweskich muzyków. Utrzymywał kontakty z innymi kompozytorami europejskimi, dlatego w latach 1969-1970 Grieg odbył tournée po Włoszech, gdzie po raz pierwszy spotkał się z idolem swojej młodości Franzem Lisztem, a następnie Grieg podarował Lisztowi część swoich dzieł do oceny i wykonania.

Na początku lat 70. XIX w. Grieg zwrócił się w stronę opery, jednak jego plany nie zostały zrealizowane, głównie ze względu na brak tradycji kultury operowej i silnych librecistów w Norwegii. Napisał fragmenty muzyczne do kilku oper, jednak nie ukończył ich w całości.

W 1874 roku Grieg otrzymał od norweskiego dramaturga Henrika Ibsena propozycję napisania muzyki do dramatu Peer Gynt. Grieg, wielbiciel talentu tego pisarza, od dawna dążył do stworzenia wielkiego dzieła muzyczno-dramatycznego i z zapałem zabrał się do pracy.

Premiera „Peer Gynta” odbyła się 14 lutego 1876 roku w Christianii i okazała się wielkim sukcesem, a muzyka Griega stała się sławna w Europie. Kompozytor opuszcza posadę dyrygenta w Christianii, przenosi się w odosobnione miejsce wśród natury Norwegii i rozpoczyna działalność koncertową – otwiera się drugi etap twórczy w jego życiu. Grieg zmienił kilka miejsc i zatrzymał się w górach niedaleko rodzinnego Bergen, swoją posiadłość nazwał Trollhaugen („wzgórze trolli”) i bardzo się w niej zakochał. Góry i fiordy Norwegii dały Griegowi nowe pomysły i siłę do tworzenia nowych arcydzieł; jak to ujął, dały „uzdrowienie i nowe energia życiowa”, i wyruszył w trasę „jak nowy i lepszy człowiek”.

Od 1878 roku Grieg żyje jako wolny artysta i systematycznie podróżuje ze swoimi dziełami po różnych krajach Europy. Występuje jako pianista, dyrygent, a także towarzyszy swojej żonie Ninie Hagerup, która wykonuje jego utwory. Początkowo za swoje liczne krótkie utwory fortepianowe nadano mu przydomek „Chopin Północny”, aż do chwili, gdy jego nazwisko dorównało wielkim kompozytorom tamtych czasów. Liczne wyjazdy zaowocowały nawiązaniem kontaktów z wieloma muzykami z innych krajów. W 1888 roku w Lipsku poznał P.I. Czajkowskiego, który wysoko cenił piękno, oryginalność i ciepło muzyki Griega.

Na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku Grieg przeżył kryzys twórczy wieku średniego, nie komponował żadnych kompozycji, życie rodzinne rozpadł się, on i jego żona, stopniowo oddalając się od siebie, w 1883 roku całkowicie rozdzielili się na kilka miesięcy, aż przyjaciele namówili ich do zjednoczenia; na znak przymierzania Edvard Grieg i Nina Hagerup udali się w tournée do Rzymu.

W latach 90. XIX w. Edvard Grieg, na tyle, na ile pozwalał mu stan zdrowia, nadal aktywnie koncertował, jeszcze w konserwatorium cierpiał na zapalenie opłucnej i w tym okresie nasiliły się problemy z płucami. W swojej twórczości kompozytorskiej Grieg zwracał uwagę na muzykę fortepianową i pieśni. W latach 1891–1901 Grieg napisał sześć zeszytów Utworów lirycznych. Z tych samych lat powstało kilka cykli wokalnych Griega, które uważał za swoje najlepsze dzieła, cykl muzyki ludowej „Norweskie melodie ludowe” i ostatnie ważne dzieło orkiestrowe Griega „Tańce symfoniczne” (1898).

Zasługi Griega zostały docenione na całym świecie, otrzymał tytuł doktora honoris causa uniwersytetów w Oksfordzie i Cambridge oraz został nagrodzony wieloma nagrodami nagrody państwowe. Edvard Grieg zmarł 4 września 1907 roku w wieku 64 lat po długiej chorobie. Na pogrzeb kompozytora na ulicach Bremy przyszło około 40 000 osób, aby go pożegnać ostatnia droga zgodnie z jego ostatnim życzeniem odbył się marsz pogrzebowy, który napisał dla Rikarda Noordroka.

Wybrane dzieła Edvarda Griega:

Sonata fortepianowa e-moll op.7 (1865)
Sonata nr 1 F-dur op.8 (1865)
Uwertura koncertowa „Jesienią” op.11 (1865)
Sonata nr 2 G-dur op.13 (1871)
Koncert fortepianowy a-moll op.16
Akompaniament muzyczny do sztuki Henryka Ibsena „Peer Gynt”, op.23 (1874-1875)
Ballada w formie wariacji na temat norweskich pieśni ludowych g-moll op.24
Kwartet smyczkowy g-moll op.27 (1878)
Album na śpiew męski (12 chórów), op.30
Dwie melodie elegijne na smyczki op.34
Tańce norweskie na fortepian na cztery ręce op.35
Sonata wiolonczelowa a-moll op. 36
Suita „Z czasów Holberga”, op.40
Sonata nr 3 c-moll op. 45 (1886)
Suita „Peer Gynt” nr 1, op.46
Suita liryczna na orkiestrę op.54 (orkiestracja czterech utworów lirycznych)
Suita „Peer Gynt” nr 1, op.55
Suita „Sigurd Yrsalfar”, op.56
Tańce symfoniczne na fortepian (później opracowane na orkiestrę), op.64
„Dziewczyna z gór”, cykl pieśni do słów Arne Garborga op. 67 (1896-1898)
Slatter chłopów (tańce) na fortepian op. 72
Sześćdziesiąt sześć utworów lirycznych na fortepian w dziesięciu księgach op. 12, 38, 43, 47, 54, 57, 62, 65, 68 i 71.

Edvard Grieg – muzyczny geniusz Norwegii Od czasów starożytnych człowieka pociągało to, co wielkie – sztuka. Człowiek lubił tworzyć siebie, patrzeć z satysfakcją na owoce swojej pracy i radować się dobrodziejstwami i szczęściem, jakie przyniósł innym ludziom.

Z każdym stuleciem rozwoju ludzkości i kultury świat zapełniał się coraz to nowymi nazwiskami wielkich kompozytorów i muzyków, poetów i prozaików. W średniowieczu w sztuce panowała prawdziwa stagnacja.

Religia i Kościół ze swoimi ambicjami i pragnieniem władzy nie pozwoliły wolnej duszy człowieka rozwinąć się w całej okazałości. Ale dawne czasy minęły, stare zasady i koncepcje odeszły. Zostały one zastąpione przez nową erę – renesans, który dał początek wielu ruchom w sztuce, które żyją do dziś.

Europa epoki romantyzmu jest chwalona przez wielu wielkich kompozytorów. Liszt, Chopin, Brahms i wielu innych byli kompozytorami romantycznymi, którzy poprzez muzykę starali się wyrazić całe bogactwo wewnętrzny świat człowieku, aby odsłonić swoją duszę w jego głębokich dziełach.

Jednym z tych talentów romantycznej Europy był norweski chłopiec, który od dzieciństwa przygotowywał się do poświęcenia swojego życia twórczościom, które później uznano za klasykę romantyzmu.

Dzieciństwo

Edvard Hagerup Grieg urodził się w Bergen, jednym z największe miasta Norwegia, 15 czerwca 1843. Edward wychował się w zamożnej rodzinie, której korzenie wywodzą się od szkockiego kupca Aleksandra Griega. Dziadek Griega grał w orkiestrze w Bergen. Matka przyszłego kompozytora uczyła się gry na fortepianie i śpiewu u Alberta Methfessela.

Chłopiec od dzieciństwa uczył się muzyki. Matka uwielbiała wykonywać na fortepianie dzieła Mozarta i Chopina. Razem z Edwardem, brat Edwarda i jego trzy siostry uczyli się muzyki. Grieg po raz pierwszy próbował grać na pianinie w wieku czterech lat. Od pierwszego razu zafascynowało go harmonijne brzmienie instrumentu i zainteresował się muzyką.

Edward pisze swój pierwszy utwór na fortepian w wieku dwunastu lat.Trzy lata po ukończeniu szkoły chłopiec rozpoczyna naukę w konserwatorium w Lipsku, gdzie później napisze 4 sztuki teatralne i 4 romanse. Słynny norweski skrzypek Ole Bull nalegał, aby wstąpił do konserwatorium. Jednak młody muzyk nie był zbyt zadowolony ze studiów w konserwatorium.

Edward krytykował nadmierny konserwatyzm nauczycieli, scholastykę i pewną izolację nauczycieli od prawdziwego życia. Ale profesorowie uważali go za geniusza, posiadacza najwyższego talentu muzycznego, studenta o własnym, szczególnym, przemyślanym sposobie gry.

kreacja

Twórczość Griega odzwierciedla elementy norweskiej muzyki ludowej i codziennej, pieśni skaldów oraz dźwięk i melodię rogów pasterskich. Wpływ Mitologia skandynawska. Wyświetlanie obrazów trolli, gnomów, elfów i innych postacie z bajek często można zobaczyć w pracach Griega. Muzyk dużą wagę przywiązuje także do reprodukcji obrazów natury.

Utwory Griega zawierają szereg cech charakterystycznych dla norweskiej muzyki ludowej, melodyjnej. Grace nuty, mordenty i tryle w muzyce instrumentalnej. Często używano świeżych wówczas fraz doryckich i frygijskich, co wzbogaciło jego techniki harmoniczne. W swojej twórczości Grieg opierał się na twórczości wielu znanych muzyków epok klasycyzmu i romantyzmu.

Mozart, Schumann i Brahms cieszyli się dużym szacunkiem kompozytora. Każdego z nich szanował na swój sposób, w twórczości każdego było coś, co mogło wciągnąć Edwarda. O twórczości Schumanna mówił ciepłym i głęboko serdecznym tonem. Grieg traktował fortepian z wielkim szacunkiem, sięgając po niego przez całe życie. Na ten instrument napisał około stu pięćdziesięciu utworów. Przedstawienia miały charakter szczególnie improwizacyjny i impulsywny.

W muzyce fortepianowej kompozytora można wyróżnić dwa kierunki. W pierwszym kierunku Edward jest skłonny do wyrażania osobistych uczuć, muzyka przesiąknięta jest domową, intymną atmosferą i oryginalnością. Drugi kierunek przedstawia głównie tożsamość i kulturę ludzi, pieśni ludowe i muzykę taneczną, reprodukcję życia zwykłych ludzi oraz żywy opis przyrody Norwegii.

Znane prace

• Sonata fortepianowa e-moll (1865)
• I Sonata na skrzypce i fortepian F-dur (1865)
• „Jesienią” na fortepian na cztery ręce, także na orkiestrę (1866)
• „Utwory liryczne”, 10 zbiorów, od 1866 do 1901
• Sonata nr 2 na skrzypce i fortepian G-dur (1867)
• Koncert na fortepian i orkiestrę (1868)
• „Sigurd Krzyżowiec”, muzyka do sztuki Bjornstjerne Bjornsona (1872)
• „Peer Gynt”, muzyka do sztuki Henryka Ibsena (1875)
• Kwartet smyczkowy g-moll (1877-1878)
• „Tańce norweskie” na fortepian na cztery ręce, także na orkiestrę (1881)
• Sonata na wiolonczelę i fortepian (1882)
• Sonata nr 3 na skrzypce i fortepian c-moll (1886-1887)
• Tańce symfoniczne (1898).

Życie osobiste

Po ukończeniu studiów w konserwatorium Edward wyjeżdża do Kopenhagi, bardziej rozwiniętego miasta sztuka muzyczna, co dało młodemu kompozytorowi świetną perspektywę. Tam poznaje swoją kuzynkę Ninę Hagerup. Nina wyrosła na bardzo piękną dziewczynę z wyraźnym talentem do śpiewania. Grieg zakochał się w Ninie i oświadczył się jej w Boże Narodzenie 1864 roku.

Ślub odbył się w lipcu 1867 r. Ze względu na jego małżeństwo z siostrą rodzina zaczyna wywierać na młodą rodzinę wszelkie możliwe naciski. Nie mogąc wytrzymać presji, nowożeńcy przenieśli się do Christianii, przyszłego Oslo. Podczas wspólnego życia Grigowie koncertowali w różnych miastach, prezentując coraz to nowe koncerty. Pierwszą z nich zorganizował w 1866 roku w formie sprawozdania z dokonań kompozytorów norweskich.

W 1868 roku w rodzinie urodziła się córka Aleksandra. W wieku jednego roku zachorowała na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych i zmarła, co bardzo dotknęło Ninę. Zrozpaczona matka zamknęła się w sobie. Jednak młoda rodzina znalazła siłę, aby z godnością znieść smutek i kontynuować tournée. W 1907 roku kompozytor planował wyjazd na festiwal muzyczny do Anglii. Grieg i jego żona zatrzymali się w Bergen, aby poczekać na statek, ale stan Edwarda pogarsza się i trafia do szpitala. Edvard Grieg zmarł 4 września 1907 roku, co w Norwegii obchodzono jako żałobę narodową.

• Uczęszczając do szkoły, Edward zabrał ze sobą notatnik muzyczny z własnymi osiągnięciami, za co był wyśmiewany przez nauczycieli, nazywając to bzdurą.
• W 1870 roku Grieg spotkał w Rzymie Franciszka Liszta. Młody kompozytor pokazał Lisztowi swoje dzieła, w tym Koncert a-moll. Liszt zagrał koncert fortepianowy i pochwalił Griega, nazywając dzieło wspaniałym.
• Król Norwegii postanowił przyznać Edwardowi Order i zaprosił go do pałacu. Kiedy Grieg otrzymał rozkaz, wepchnął go do tylnej kieszeni płaszcza. Słysząc to, król był bardzo urażony muzykiem.

Dziedzictwo i pamięć

W swoim krótkim życiu, jak na dzisiejsze standardy, ale bogate życie Edwardowi udało się poznać wielu znanych kompozytorów, takich jak Franciszek Liszt i Piotr Czajkowski. Grieg napisał bardzo wiele utworów na fortepian i orkiestrę, za co był szanowany jako wielki muzyk i kompozytor.

Twórczość Edvarda Griega do dziś jest szanowana i wysoko ceniona. profesjonalni muzycy i zwykłych słuchaczy. Norwegowie szczególnie cenią swojego wspaniałego muzyka i słusznie uważają go za dumę swojego narodu. Jego dom w Bergen, Trollenhaugen, stał się popularnym muzeum domowym. Nieopodal domu znajduje się naturalnej wielkości pomnik Griega.

Ale najważniejsze jest to, że jego utwory wciąż można usłyszeć nie tylko w Filharmonii i salach koncertowych, ale także z głośników telewizorów, w filmach i serialach. Ludzie naprawdę cenią muzykę niezrównanych klasyków, oddając im hołd, włączając ich dzieła do swoich własnych dzieł. Edward wniósł nieoceniony wkład w rozwój świata muzyka klasyczna jako forma sztuki. Dzięki jego twórczości, naśladowcom i wielbicielom jego nazwisko na zawsze zapisało się w historii muzyki światowej.

Przyniosło mu to prawdziwą światową sławę kompozycja muzyczna do spektaklu Peer Gynt, napisanego na zlecenie Henrika Ibsena. Kompozycja Edvarda Griega „W jaskini króla gór” stała się jedną z rozpoznawalnych klasycznych melodii.

Pochodzenie

Edvard Grieg urodził się w mieście Bergen nad brzegiem Morza Północnego w zamożnej i kulturalna rodzina. Jego pradziadek ze strony ojca, szkocki kupiec Alexander Grieg, przeniósł się do Bergen w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Przez pewien czas pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego w Norwegii. Stanowisko to odziedziczył dziadek wybitnego kompozytora. John Grieg grał w lokalnej orkiestrze. Ożenił się z córką głównego dyrygenta N. Haslunda.

Alexander Grieg, ojciec Edvarda Griega, był pełniącym obowiązki wicekonsula w trzecim pokoleniu. Matka wybitnego kompozytora, Gesina z domu Hagerup, uczyła się śpiewu i gry na fortepianie u Alberta Methfessela, nadwornego śpiewaka w Rudolstadt, występowała w Londynie, a stale grała w Bergen, uwielbiała wykonywać dzieła Chopina, Mozarta i Webera.

Dzieciństwo kompozytora

W zamożnych rodzinach zwyczajem było kształcenie dzieci w domu od dzieciństwa. Spotkali się Edvard Grieg, jego brat i trzy siostry niesamowity świat muzykę pod ścisłym okiem swojej matki. Po raz pierwszy zasiadł do fortepianu w wieku zaledwie czterech lat. Już wtedy Edwarda zaczęło fascynować piękno harmonii i melodii. W kolekcji” Polecane artykuły and Letters” zawiera wzruszające, krótkie nagranie Griega opowiadające o jego pierwszych sukcesach muzycznych.

Edvard Grieg napisał swoje pierwsze dzieło w wieku dwunastu lat. Trzy lata po ukończeniu szkoły słynny skrzypek „Norwegian Paganini” Ole Bull radził młody człowiek kontynuuj tworzenie muzyki. Chłopak naprawdę wykazał się niezwykłym talentem. Edvard Grieg wstąpił więc do konserwatorium w Lipsku, mieście, w którym pracowali Robert Schumann i Johann Sebastian Bach.

Studia w konserwatorium

W 1858 roku Grieg wstąpił do słynnego konserwatorium założonego przez Mendelssohna. Obiekt na to zasługuje dobra reputacja. Ale Edvard Grieg był niezadowolony ze swojego pierwszego nauczyciela, Louisa Plaidy'ego. Grieg uważał nauczyciela za niezdolnego performera i prostego pedanta; uderzająco różnili się gustami i zainteresowaniami.

Na własną prośbę Edvard Grieg został przeniesiony na kierownictwo Ernsta Ferdynanda Wenzla. Niemiecki kompozytor studiował filozofię w Lipsku, następnie studiował grę na fortepianie u Friedricha Wiecka, zbliżył się do Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa. Do konserwatorium przyjechał uczyć na osobiste zaproszenie Feliksa Mendelssohna. Na tym stanowisku pozostał do końca życia.

Podczas lat studiów Edvard Grieg był aktywnie zaangażowany w twórczość współczesnych kompozytorów. Często bywał w sali koncertowej Gewandhaus. Jest to siedziba orkiestry o tej samej nazwie. W tej sali koncertowej o wyjątkowej akustyce odbywały się premiery najsłynniejszych dzieł Schuberta, Wagnera, Brahmsa, Beethovena, Mendelssohna, Schumanna i innych.

Od młodości kompozytora Schumann pozostał jego ulubionym muzykiem. Wczesne dzieła Edvarda Griega (zwłaszcza sonata fortepianowa) zachowały cechy charakterystyczne twórczości Schumanna. We wczesnych dziełach Griega wyraźnie wyczuwalny jest wpływ Mendelssohna i Schuberta.

W 1862 roku kompozytor Edvard Grieg ukończył z oceną celującą Konserwatorium w Lipsku. Profesorowie twierdzili, że dał się poznać jako znaczący talent muzyczny. Młody człowiek osiągnął szczególne sukcesy w dziedzinie kompozycji. Nazywano go także niezwykłym pianistą o niesamowitym stylu wykonawczym.

Edvard Grieg dał swój pierwszy koncert w Karlshamn w Szwecji. Tętniące życiem miasto portowe ciepło przyjęło młodego kompozytora. Swoje wczesne lata, dzieciństwo i naukę w konserwatorium kompozytor dobrodusznie opisał w eseju „Mój pierwszy sukces”.

Wiele lat później Grieg wspominał czas, kiedy studiował bez przyjemności. Nauczyciele byli oderwani od rzeczywistości i konserwatywni, stosując metody scholastyczne. Grieg natomiast o Moritzu Hauptmannie, nauczycielu kompozycji, stwierdził, że jest on całkowitym przeciwieństwem scholastycyzmu.

Początek przewoźnika

Po ukończeniu konserwatorium Edvard Grieg wybrał pracę w rodzinnym Bergen. Jednak jego pobyt w rodzinnym mieście nie trwał długo. W kreatywnym środowisku Bergen nie można było w pełni rozwinąć talentu. Następnie Grieg pośpiesznie wyjechał do Kopenhagi, która w tamtych latach była centrum życie kulturalne w całej Skandynawii.

W 1863 roku Edvard Grieg napisał Obrazy poetyckie. Dzieło sześciu utworów na fortepian jest pierwszą muzyką kompozytora, w której ujawniły się cechy narodowe. Trzeci utwór opiera się na figurze rytmicznej często spotykanej w norweskiej muzyce ludowej. Liczba ta stanie się charakterystyczna dla twórczości Griega.

W Kopenhadze kompozytor zbliżył się do grupy podobnie myślących ludzi, których zainspirowała idea stworzenia nowej sztuki. Motywy narodowe w sztuce europejskiej tamtych lat zajmowały coraz więcej miejsca. Aktywnie tworzyły się literatury narodowe, a obecnie trendy dotarły do ​​muzyki i sztuk wizualnych.

Jednym z podobnie myślących ludzi Edvarda Griega był Rikard Nurdrock. Norweg doskonale zdawał sobie sprawę ze swojego celu jako bojownika o muzykę narodową. Poglądy estetyczne Griega znacznie się wzmocniły i ostatecznie ukształtowały się właśnie w jego komunikacji z Nurdrokiem. W sojuszu z kilkoma innymi kreatywnymi ludźmi założyli stowarzyszenie Euterpe. Celem było zapoznanie publiczności z dziełami kompozytorzy narodowi.

Przez dwa lata Edvard Grieg działał jako pianista, dyrygent i autor, napisał „Sześć wierszy” na podstawie wierszy Chamisso, Heinego i Uhlanda, I Symfonię, kilka romansów do słów Andreasa Muncha, Hansa Christiana Andresena i Rasmusa Wintera . W tych samych latach kompozytor napisał jedyne sonata fortepianowa, Pierwsza Sonata Skrzypcowa, „Humoreski” na fortepian.

Coraz więcej miejsca w tych pracach zajmowały motywy norweskie. Grieg napisał, że nagle zdał sobie sprawę z głębi i mocy tych perspektyw, o których wcześniej nie miał pojęcia. Zdawał sobie sprawę z wielkości norweskiego folkloru i własnego powołania.

Małżeństwo

W Kopenhadze Edvard Grieg poznał Ninę Hagerup. Ta dziewczyna jest jego kuzyn, z którym razem dorastali w Bergen. Nina przeprowadziła się z rodziną do Kopenhagi w wieku ośmiu lat. W tym czasie dojrzała i została piosenkarką niesamowity głos, co bardzo spodobało się początkującemu kompozytorowi. Na Boże Narodzenie (1864) Edvard Grieg oświadczył się dziewczynie, a latem 1867 roku pobrali się.

W 1869 r. parze urodziła się córka Aleksandra, która w młodym wieku zachorowała na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych i zmarła. To tragiczne wydarzenie położyło kres dalszemu szczęśliwemu życiu rodziny. Po śmierci pierworodnego Nina zamknęła się w sobie i popadła w ciężką depresję. Para kontynuowała wspólne działania twórcze i razem wyruszyła w trasę koncertową.

Rozkwit aktywności

Z powodu niekonwencjonalnego małżeństwa wszyscy krewni odwrócili się od Griega. Nowożeńcy zaraz po ślubie przenieśli się do Oslo, a bliżej jesieni tego samego roku kompozytor zorganizował koncert. Zawierała pierwszą sonatę na fortepian i skrzypce, dzieła Halfdana Kjerulfa, Nurdrok. Następnie Edvard Grieg został zaproszony na stanowisko dyrygenta Towarzystwa Chrześcijańskiego.

To właśnie w Oslo rozkwitła działalność twórcza Griega. Pierwszy zeszyt „Lyric Pieces” został pokazany publiczności, a rok później ukazało się kilka romansów i piosenek Christophera Jansona, Jorgena Mu w zbiorach, Andersena i innych skandynawskich poetów. Krytycy ocenili Drugą Sonatę Griega jako znacznie bogatszą i bardziej zróżnicowaną niż Pierwsza.

Edvard Grieg wkrótce zaczął opierać się na zbiorze norweskiego folkloru opracowanym przez Ludwiga Matthiasa Lindemanna. W rezultacie powstał cykl dwudziestu pięciu pieśni i tańców na fortepian. Na zbiór składały się różnorodne pieśni liryczne, chłopskie, robotnicze i komiczne.

W 1871 roku Grieg (wraz z Johanem Swensenem) założył Towarzystwo Muzyczne Christiania. Dziś jest to Filharmonia w Oslo. Starali się zaszczepić w społeczeństwie miłość nie tylko do klasyki, ale także do dzieł współczesnych, których nazwiska nie były jeszcze słyszane w Norwegii (Liszt, Wagner, Schumann), a także do muzyki autorów rosyjskich.

Chcąc bronić swoich poglądów, kompozytorzy musieli stawić czoła trudnościom. Wielka burżuazja o kosmopolitycznym usposobieniu nie doceniła takiego oświecenia, ale Grieg znalazł odzew i wsparcie wśród zaawansowanej inteligencji i zwolenników kultury narodowej. Potem rozpoczęła się przyjaźń z Bjornstjerne Bjornsonem, pisarzem i osobą publiczną, która miała ogromny wpływ na twórcze poglądy muzyka.

Po rozpoczęciu ich współpracy opublikowano kilka prac, których jest współautorem, a także sztukę Sigurd the Crusader na cześć XII-wiecznego króla. Na początku lat 70. XIX wieku Bjornson i Grieg myśleli o operze, ale ich plany twórcze nie zostały zrealizowane, ponieważ Norwegia nie miała własnych tradycji operowych. Próba stworzenia dzieła zakończyła się jedynie muzyką do poszczególnych scen. Rosyjski kompozytor uzupełnił szkice swoich kolegów i napisał operę dla dzieci Asgard.

Pod koniec 1868 roku mieszkający w Rzymie Franciszek Liszt zapoznał się z jego I Sonatą skrzypcową. Kompozytor był zdumiony świeżością tej muzyki. Wysłał do autora entuzjastyczny list. Odegrało to znaczącą rolę twórcza biografia i ogólnie w życiu Edvarda Griega. Moralne wsparcie kompozytora wzmocniło pozycje ideowe i artystyczne środowiska twórczego.

Osobiste spotkanie z kompozytorem odbyło się w 1870 roku. Hojny i szlachetny przyjaciel wszystkiego, w czym jest utalentowany nowoczesna muzyka gorąco wspierał wszystkich, którzy w jego pracy dostrzegali zasadę narodową. Liszt otwarcie podziwiał niedawno ukończone koncert fortepianowy Griga. Opowiadając rodzinie o tym spotkaniu, Edvard Grieg wspomniał, że te słowa kolegi miały dla niego ogromne znaczenie.

W 1872 roku rząd norweski przyznał Griegowi stypendium rządowe na całe życie. W tym samym czasie otrzymał ofertę od. W wyniku współpracy europejskiego dramaturga, twórcy europejskiego „nowego dramatu” i kompozytora powstała muzyka do dzieła „Peer Gynt”. Edvard Grieg był wielbicielem wielu dzieł Ibsena, a muzyka ta stała się jedną z najsłynniejszych uwertur w całej spuściźnie kompozytora.

Prawykonanie uwertury odbyło się w 1876 roku w Oslo. Występ okazał się oszałamiającym sukcesem. Muzyka Griega stawała się coraz bardziej znana w Europie, a w Norwegii jego twórczość zyskała ogromną popularność. Utwory kompozytora ukazywały się w renomowanych wydawnictwach, a liczba wyjazdów koncertowych znacznie wzrosła. Uznanie i niezależność finansowa pozwoliły Griegowi wrócić do Bergen.

Duże prace

Od końca lat siedemdziesiątych Edvard Grieg pasjonuje się tworzeniem wielkich dzieł. Stworzył kwintet fortepianowy i trio fortepianowe, ale ukończył jedynie kwintet smyczkowy na temat jednej z wczesnych pieśni. W Bergen stworzył „Tańce” na fortepian na cztery ręce. Szczególną popularnością cieszyła się wersja orkiestrowa tego utworu.

Wydawane wówczas pieśni stały się hymnami na cześć naszej rodzimej natury. Poezja muzyki ludowej znajduje odzwierciedlenie w najlepsze prace Edvarda Griega z tamtych lat, a w jego listach znajdują się szczegółowe i zaskakująco wnikliwe opisy przyrody. Z biegiem czasu zaczął systematycznie podróżować po Europie z koncertami. Grieg prezentował swoje najzdolniejsze dzieła w Szwecji, Anglii, Niemczech, Francji i Holandii. Z działalności koncertowej nie zrezygnował do końca swoich dni.

Ostatnie lata i śmierć

Zaraz po przeprowadzce do Bergen kompozytor cierpiał na zaostrzenie zapalenia opłucnej, na które nabawił się jeszcze w konserwatorium. Obawiano się, że choroba może rozwinąć się w gruźlicę. Na zdrowie Griega negatywnie wpłynął także fakt, że jego żona się od niego oddalała. W 1882 roku wyjechała, kompozytor mieszkał sam przez trzy miesiące, ale potem pogodził się z Niną.

Od 1885 roku miejscem zamieszkania pary był Trollhaugen – willa, która została zbudowana na zlecenie Edvarda Griega niedaleko Bergen. Mieszkał na pustyni wsi, komunikując się z chłopami, drwalami i rybakami.

Pomimo ciężkiej choroby Edvard Grieg do końca życia kontynuował działalność twórczą. Zmarł 4 września 1907 r. Śmierć kompozytora w Norwegii stała się dniem żałoby narodowej. Jego prochy zostały pochowane w skale w pobliżu willi Trollhaugen. Później w domu założono muzeum.

Charakterystyka kreatywności

Muzyka Edvarda Griega wchłonęła narodowe cechy norweskiego folkloru, który kształtował się na przestrzeni wieków. W jego muzyce ogromną rolę odegrały reprodukcje wizerunków rodzimej przyrody i postaci z norweskich legend. Na przykład kompozycja „W jaskini króla gór” Edvarda Griega jest jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł. To niesamowite dzieło.

Kompozycja miała prawykonanie w 1876 roku w Oslo (część suity Edvarda Griega). Jaskinia królewska kojarzy się z gnomami, tajemniczą atmosferą; ogólnie rzecz biorąc, praca brzmi, gdy do jaskini wchodzą król gór i jego trolle. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych (obok „Lotu trzmiela” Rimskiego-Korsakowa i „Fortuny” Carla Orffa) tematów klasycznych, który doczekał się kilkudziesięciu adaptacji.

Utwór „W jaskini…” Edvarda Griega rozpoczyna się tematem przewodnim, który został napisany na kontrabas, wiolonczelę i fagot. Melodia stopniowo wznosi się do kwinty, a następnie powraca do niższej tonacji. „Król Gór” Edvarda Griega przyspiesza z każdym powtórzeniem, by w końcówce rozbić się do bardzo szybkiego tempa.

Postacie folklorystyczne były wcześniej przedstawiane jako brzydkie i złe, a chłopi jako niegrzeczni i okrutni. W Danii i Norwegii sztuka Ibsena została przyjęta negatywnie, a Andersen nazwał ją nawet pozbawioną sensu. Dzięki muzyce Edvarda Griega i Solveiga (jako obrazowi) rozpoczęło się przemyślenie spektaklu na nowo. Później sztuka „Peer Gynt” zyskała światową sławę.

Kompozytor w swoich utworach bardzo melodyjnie przedstawiał naturę. Obserwował dziewicze lasy, zmieniające się pory dnia i życie zwierząt. Melodię „Porannego” Edvarda Griega zaczęto wykorzystywać do ilustrowania niektórych scen z kreskówek Warner Bros.

Dziedzictwo Griega

Twórczość Edvarda Griega jest dziś szczególnie aktywnie czczona w jego rodzinnej Norwegii. Jego utwory aktywnie wykonuje jeden z najsłynniejszych norweskich muzyków, Leif Ove Andsnes. Utwory kompozytora wykorzystywane są w wydarzeniach kulturalnych i artystycznych. Willa, w której kompozytor spędził część swojego życia, stała się muzeum. W pobliżu posiadłości znajduje się pomnik Griega i jego chaty roboczej.