Czym jest ekspresja muzyczna? Wyraziste środki muzyczne: Melodia. Dodatkowymi środkami wyrazu muzycznego są faktura – sposób obróbki określonego materiału, uderzenia lub sposoby wydobywania dźwięków, dynamika – siła

Slajd 17

Slajd 18

• LEGATO
• STACCATO

Slajd 19

FORMA – KONSTRUKCJA DZIEŁA MUZYCZNEGO

Slajd 20

Najprostsze formy utworów muzycznych:

• I – FORMULARZ PRYWATNY
• II – FORMULARZ PRYWATNY
• III – FORMULARZ PRYWATNY
• RONDO
• WARIANTOWE

Slajd 22

II – forma prywatna

Najczęściej tę formę nazywa się „piosenką”, ponieważ W tym schemacie powstaje większość piosenek (refren-refren).Części utworu są wyraźnie wyrażone i różnią się od siebie.

Slajd 23

III – forma prywatna

Tę formę pracy stosują najczęściej kompozytorzy w dużych dziełach muzycznych. Ma również 2 motywy, ale tworzą one wzór „puff”.

1 melodia (A)

2 melodie (B)

(A-B-A) lub (A-B-C)

3 melodie (C)

Slajd 24

Rondo – przetłumaczone z język włoski„ruch po okręgu”. Ta forma muzyki powstała dawno temu i po raz pierwszy została zastosowana w poezji. Stopniowo zaczęto go wykorzystywać w muzyce. W rondzie melodię główną można powtarzać wielokrotnie, jednak pomiędzy jej powtórzeniami wplatane są zupełnie inne melodie.

Główna melodia (refren)

Dodatkowe melodie (odcinki)

Slajd 25

Wariacje

Odmiany – zmiany. Najbardziej oryginalny i niezwykły kształt muzyka W tej formie również jest tylko 1 melodia, która ciągle się zmienia.

Wyświetl wszystkie slajdy

"Udogodnienia ekspresja muzyczna jako odzwierciedlenie charakteru dzieła muzycznego”

Cel lekcji - rozwój aktywnego, świadomego odbioru muzyki w oparciu o rozpoznawanie w niej obrazów muzycznych, określanie ich charakteru, treści i konstrukcji, rozpowszechnianie poprzez wykonanie.

Cele Lekcji:

Utrwalenie koncepcji środków wyrazu i ich wpływu na emocjonalny i figuratywny ton dzieła;

Kształtowanie stabilnej uwagi słuchania i koncentracji umysłowej jako źródeł rozwoju gustu artystycznego;

Rozwijanie umiejętności analizy treści i środków wyrazu utworu muzycznego.

Formacja uniwersalna Działania edukacyjne:

1. Osobisty UUD

Formacja: motywacja do nauki i poznania; odpowiednią samoocenę; chęć otwartego wyrażania swojego stanowiska w klasie, adekwatne zrozumienie przyczyn sukcesu (porażki) w procesie edukacyjnym.

2. Regulacyjny UUD

Kształtowanie: umiejętności utrzymania celu działania aż do uzyskania jego rezultatu; umiejętność dostrzegania błędów; umiejętność oceny wyników swoich działań, argumentowania swojego zdania i stanowiska, samokontroli procesu i wyników działań.

3. UUD poznawczy

Tworzenie:umiejętność emocjonalnego wykonywania utworów muzycznych,wypowiadać się na temat muzyki;

Postrzegaj utwór muzyczny ze słuchu.

4. Komunikatywny UUD

Kształcenie: umiejętność słuchania i słyszenia nauczyciela, członków zespołu; umiejętność współpracy w grupie przy rozwiązywaniu problemów edukacyjnych.

Sprzęt:

Puzzle, klepka, przygotowane notatki;

Laptop;

Markery;

Nagrania muzyczne utworów: E. Griega „W jaskini króla gór” z suity „Peer Gynt”, Y. Girauda „Pod niebem Paryża”, M. P. Musorgskiego „Hopak” z opery „ Jarmark Sorochinskaya”, N. Rimski-Korsakow „Lot trzmiela”

Postęp lekcji

Organizowanie czasu(konfiguracja narzędzi, powitanie, wiadomość dotycząca tematu lekcji)

Rozmowa o środkach wyrazu muzyki:

- słuchanie przykładów muzycznych;

- analiza twórczości K. Gardela” Por una jaskinia »

Wykonanie próbne dzieła K. Gardela”Porunajaskinia»

Refleksja „Środki wyrazu muzycznego”

Nauczyciel: Cześć chłopaki. Temat lekcji brzmi: „Środki wyrazu muzycznego jako odzwierciedlenie charakteru dzieła muzycznego”. Każda sztuka ma swoją specjalny język, ich środki wyrazu. W malarstwie takimi środkami są na przykład rysunek i malowanie. Wykorzystując je umiejętnie artysta tworzy obraz. Poeta pisząc poezję przemawia do nas językiem słów, posługuje się mową poetycką i rymami. podstawa sztuka tańca jest ruch, dramatyzm to aktorstwo. Muzyka ma swój specyficzny język, język dźwięków. Ma też własne środki wyrazu.

Zanim zaczniemy mówić o środkach wyrazu muzycznego, przypomnijmy sobie podstawowe informacje, od których zawsze zaczynamy naukę nowego utworu muzycznego. Pomoże nam to w analizie materiał muzyczny w celu ukazania jego artystycznej i figuratywnej treści oraz charakteru.

Wiadomość „K. Docinek. Tango"

Nauczyciel: Jakie znasz więc wyraziste środki muzyczne?

Odpowiedź: Tempo, melodia, dynamika, uderzenia, techniki gry, rytm itp.

Nauczyciel: Co jest głównym elementem mowy muzycznej? Podaj definicję.

Odpowiedź: Melodia (z greckiego „śpiew”, „śpiew”) to rozwinięta i kompletna myśl muzyczna, wyrażona monofonicznie. Jest podstawą każdego dzieła muzycznego.

Nauczyciel: Ustalmy, który instrument lub instrumenty prowadzą melodię do drugiej cyfry?

( zagraj do 2 numerów)

Odpowiedź: Akordeony, metalofon, domry

Nauczyciel: Czy można powiedzieć, że melodia w wykonanym fragmencie pozostała niezmieniona? Czy temat akordeonów różni się od tematu domry? Co się zmieniło?

Odpowiedź: ZmienionoDobra , więc melodie się różnią: pierwsza jest całkiem radosna, entuzjastyczna, natchniona; drugi jest napięty, trochę melancholijny. Pierwszy brzmi poważnie, drugi - moll.

Nauczyciel: Jeśli zwrócić uwagę, cały tekst utworu przedstawiony jest naprzemiennie dwiema głównymi liniami melodycznymi (początek, 2. liczba - 1,3,4 cyfry). To odchylenie nazywa sięmodulacja - przejście z jednego klucza na drugi. Na tym polega specyfika dzieła, jego charakter. W końcu tango to taniec emocjonalny, kontrastowa zmiana od gładkich, spokojnych ruchów do gwałtownych, wyraźnych, zmysłowych ruchów. Powiedzcie mi, chłopaki, jakie środki wyrazu muzycznego są celebrowane w muzyce tanecznej? Określ to.

Odpowiedź: Tenrytm . W tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „pomiar” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków.

Nauczyciel: Każdy rozumie, o co chodzi w rytmie mówimy o gdy mówią: w rytmie walca, marszu, tanga. Słuchać fragmenty muzyczne, podaj nazwę tańca i utworu muzycznego.

Posłuchaj fragmentów muzyki:

Walc – Y. Giraud „Pod niebem Paryża”

UNT Hopak – M. Musorgski „Hopak” z opery „Jarmark Sorochinskaya”

Tango - E. Petersburgsky „Spalone słońce”

Nauczyciel: Muzyka pozbawiona rytmu postrzegana jest raczej jako zbiór dźwięków niż melodia. Wpływa to na charakter muzyki. Ale nie tylko muzyka ma rytm. Nasze serce ma swój rytm – tętno; Istnieją rytmy mózgowe, istnieje rytm dobowy – poranek, popołudnie, wieczór i noc. Zmiana pór roku jest rytmem planety. W występach zespołowych akompaniament odgrywa bardzo ważną rolę, wyznaczając rytm tańca. Na przykład partia bałałajki jest reprezentowana przez różnorodność wzorów rytmicznych każdej części. Proszę o wykonanie drugiego numeru na takcie.

( zagraj w drugi numer )

Nauczyciel: Jaka jest trudność układu rytmicznego partii bałałajki?

Odpowiedź: Krótkie czasy trwania.

Nauczyciel: Teraz posłuchaj przykładu i odpowiedz, jakie środki wyrazu muzycznego tworzą charakter muzyki.

Fragment brzmi: N. Rimski - Korsakow „Lot trzmiela”

Odpowiedź: W tym utworze dużą rolę odgrywa szybkie tempo (allegro lub presto ).

Nauczyciel: Co nazywasz tempem?

Odpowiedź: Tempo - Jest to prędkość wykonania utworu muzycznego. Tempo może być szybkie, wolne i umiarkowane. Do określenia tempa używa się włoskich słów, które rozumieją wszyscy muzycy na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; umiarkowane tempo- Andante; powoli - adagio.
Nauczyciel: Zawsze kierujemy się wskazówkami kompozytora co do znaczenia tempa, zwłaszcza tango wykonywane jest w umiarkowanym, powściągliwym tempie Moderato.

Nauczyciel: Barwa i rejestracja(zagadki)

Barwa to barwa dźwięku. Każdy ludzki głos ma swój własny kolor, swoją barwę; Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę. Nasz zespół instrumentalny to wielobarwna paleta wszelkich barw (miękka). Różne zmiany barwy melodii tanga przypominają emocjonalne zderzenia tańca. Gramy z numerem 3.

(zagraj trzeci numer)

Nauczyciel: Jak wygląda naprzemienność barw instrumentów?

Odpowiedź: Naprzemienność barw domry i akordeonu przedstawiona jest w formie dialogu.

Nauczyciel: Należy pamiętać, że temat pierwszej domry w drugim zdaniu ma 3 cyfry i brzmi w oktawie. Co się zmienia? Co wiesz o tym środku wyrazu?(rejestr rebusowy)

Odpowiedź: Rejestr to lokalizacja dźwięków. Rejestr może być niski, średni, wysoki.

Nauczyciel: Posłuchaj przykładu muzycznego, w którym rejestr jest najważniejszym elementem kreującym artystyczny i emocjonalny obraz dzieła. Opisz swoje wrażenia i pomysły na temat tego, co usłyszałeś. Nazwij utwór muzyczny.

Odtwarzany jest fragment suity E. Griega „Peer Gynt” „W jaskini króla gór”.

Nauczyciel: Innym wyrazistym środkiem są pociągnięcia. Co o nich wiesz? Jakie akcenty oddają charakter „Tango”? Do czego można je porównać w tańcu?

Odpowiedź: Stroke - (z niemieckiej linii, myślnik) włączona jakość produkcji dźwięku instrument muzyczny, mające znaczenie ekspresyjne (legato, staccato, detal, marcato). W utworze K. Gardela „Tango” zastosowano legato, marcato i detale.Różnorodność uderzeń i technik gry jest porównywalna ze zmianą ruchy taneczne- czasem miękki, gładki, czasem niespodziewanie ostry, krótki.

Nauczyciel: Kochani, oderwijmy się na chwilę i wyobraźmy sobie, że jesteśmy w lesie. Jak daleko zaszliśmy! Wygląda na to, że się zgubiłeś? Co robimy?

Odpowiedź: Krzycz, wzywaj pomocy. Krzyczy „AU”

Nauczyciel: A „echo” do ciebie przemówi, bo w pobliżu nie ma nikogo. Zagrajmy.

Gra „Echo”

Czytam wiersz, a ty słuchasz uważnie ostatnie słowa każdą linię i odpowiedź na „echo”.

Krzyknęłam głośno w lesie.

Odpowiedziało donośne echo.

„Czy wkrótce będzie zimno?”

Echo odpowiedziało: „Tak, tak, tak, tak!”

„Ile choinek, spójrz!”

Echo odpowiedziało... Trzy-trzy-trzy-trzy!

« stary dąb Jestem zupełnie suchy!”

Echo odpowiedziało... Och, och, och!

„No cóż, do widzenia, idę do domu!”

Echo było zdenerwowane... Och, och, och, och!

O jakich środkach wyrazu muzycznego mówimy? Podaj definicję.

Odpowiedź: Dynamika - siła dźwięku. Główny dynamiczne odcienie dwa: forte, co oznacza głośno i fortepian, co oznacza ciszę. Czasem te odcienie ulegają intensyfikacji. Na przykład bardzo głośno (fortissimo) lub bardzo cicho (pianissimo). Dynamikę tanga wyróżnia kontrast: spokojny temat brzmi mezzo forte; motyw niepokoju jest mocną stroną.

Nauczyciel: Co nazywa się kulminacją? Określ punkt kulminacyjny wykonywanego utworu.

Odpowiedź: Punkt kulminacyjny – nie najwyższy punkt napięcie emocjonalne, semantyczne z reguły wyznaczane jest dynamicznie jako najgłośniejsze miejsce w dziele. Punkt kulminacyjny – trzecia postać.

Zagraj w trzeci numer

Nauczyciel: Dziś przypomnieliśmy sobie, jakie są środki wyrazu muzycznego, wymienione jako główne, przykłady muzyczne odkryłem ich znaczenie w kreowaniu wizerunku dzieła muzycznego. I po co to wszystko? Wszystko po to, aby nauczyć się rozumieć i tworzyć obraz, obraz dzieła muzycznego z tych integralnych elementów muzycznych i urzeczywistniać to w swoim wykonaniu w sposób jasny, dokładny, wywołując u słuchaczy szczere emocje.K. Gardel „Tango” zagrał w całości

A teraz proponuję jeszcze raz przypomnieć sobie środki wyrazu muzycznego, pisać po kolei na nutach i uzupełniać pięciolinię.

Nauczyciel : Na tym kończy się lekcja. Bardzo się cieszę, że cię widzę aktywny udział. Dobrze zrobiony! Dziękuje za wszystko!

Świat muzyki jest bogaty i różnorodny. Aby zobaczyć piękno tego świata, trzeba nauczyć się rozumieć muzykę, uczyć się języka muzycznego i rozumieć środki wyrazu muzycznego.

Kiedy słuchamy muzyki, która dotyka strun naszej duszy, nie analizujemy jej, nie rozkładamy na osobne elementy. Słuchamy, wczuwamy się, cieszymy się lub jesteśmy smutni. Dla nas muzyka jest jedną całością. Aby jednak lepiej zrozumieć dzieło, powinniśmy poznać elementy muzyki i środki wyrazu muzyki.

Dźwięki muzyczne

Dźwięki muzyczne, w przeciwieństwie do dźwięków hałasowych, mają określoną wysokość i czas trwania, dynamikę i barwę. DO dźwięki muzyczne Zastosowanie mają pojęcia metrum i rytmu, harmonii i rejestru, trybu, tempa i wielkości. Wszystkie te elementy są środkami wyrazu muzycznego.

Elementy wyrazu muzycznego

Melodia

Czasem łapiemy się na tym, że w głowie gra nam obsesyjna melodia albo nucimy piosenkę, która nam się podoba. W takich przypadkach to brzmi melodia- wyrażona monofoniczna myśl muzyczna. Melodia brzmiąca bez akompaniamentu może być utworem samodzielnym, np. pieśni ludowe. A charakter tych piosenek jest różnorodny – od smutnych, żałobnych, bolesnych po wesołe, odważne. Melodia to podstawa sztuka muzyczna, w nim, jak już wspomniano, wyraża się myśl muzyczna.

Melodia ma swoje własne prawa struktury. Melodia składa się z pojedynczych dźwięków, ale istnieje związek między tymi dźwiękami. Dźwięki mogą mieć różną wysokość - niską, średnią, wysoką. Mogą być długie lub krótkie. Jeśli melodia opiera się na długich, utrzymujących się dźwiękach, wówczas melodia brzmi spokojnie i narracyjnie. Jeśli melodia składa się z krótkich dźwięków, zamieni się w poruszające, szybkie i koronkowe płótno.

Chłopak

Istnieją dźwięki stabilne i niestabilne. Dźwięki stałe brzmią wyraźnie, wspierają, a dźwięki niestabilne brzmią natarczywie. Zatrzymanie melodii na niestabilnym brzmieniu wymaga kontynuacji i przejścia do dźwięków stabilnych. Lub, jak mówią: niestabilne dźwięki mają tendencję do przekształcania się w stabilne dźwięki. Podstawą mowy muzycznej jest relacja pomiędzy dźwiękami niestabilnymi i stabilnymi. Tworzy się stosunek dźwięków niestabilnych i stabilnych Dobra. Tryb ustala porządek, system i zamienia serię dźwięków w wymowną melodię.

W muzyce istnieje wiele trybów, z których najpowszechniejszymi są tryby durowy i mollowy. Charakter melodii zależy od progu. Jeśli melodia jest w tonacji durowej, jest wesoła i wesoła, ale jeśli jest w tonacji molowej, brzmi smutno i smutno. Melodia może być melodyjna lub deklamacyjna, podobnie jak ludzka mowa- recytatyw.

Rejestry

Ze względu na charakter dźwięku dźwięki dzielą się na rejestry - góra, środek, dół.

Dźwięki w środkowych rejestrach są miękkie i pełne. Niskie dźwięki są ciemne, dudniące. Wysokie dźwięki są lekkie i dźwięczne. Za pomocą wysokich dźwięków możesz zobrazować śpiew ptaków, krople, świt. Na przykład w utworze Glinki „Skowronek” w wysokim rejestrze fortepianu rozbrzmiewa melodia o krótkim czasie trwania i drobnych dekoracjach. Ta melodia przypomina odgłosy ptaków.

Za pomocą niskich dźwięków możemy przedstawić niedźwiedzia na polu malin, grzmoty. Na przykład Musorgski bardzo realistycznie przedstawił ciężki wóz w sztuce „Bydło” z „Obrazów z wystawy”.

Rytm

Melodię charakteryzuje porządek nie tylko pod względem wysokości, ale także czasu. Nazywa się stosunek czasu trwania dźwięków rytm. W melodii słyszymy, jak naprzemiennie brzmią długie i krótkie dźwięki. Gładkie dźwięki w spokojnym tempie – melodia jest gładka, niespieszna. Różne czasy trwania - naprzemienne dźwięki długie i krótkie - melodia jest elastyczna, kapryśna.

Całe nasze życie podlega rytmowi: nasze serce bije rytmicznie, nasz oddech jest rytmiczny. Pory roku zmieniają się rytmicznie, dzień i noc na przemian. Rytmiczne kroki i dźwięk kół. Wskazówki zegara poruszają się równomiernie, a klatki filmu migają.

Ruch Ziemi wyznacza rytm całego naszego życia: doba ma 24 godziny – w tym czasie Ziemia obraca się wokół własnej osi. A Ziemia dokonuje jednego obrotu wokół Słońca w ciągu roku.

W muzyce też jest rytm. Rytm jest ważny element muzyczny. Po rytmie możemy rozróżnić walca, polkę i marsz. Rytm może być bardzo różnorodny ze względu na naprzemienność czasu trwania - długiego lub krótkiego.

Metr

Przy całej różnorodności rytmicznej poszczególne dźwięki w melodii są perkusyjne, cięższe i pojawiają się w regularnych odstępach czasu. Na przykład w walcu słyszymy naprzemienność - raz, dwa, trzy. I wizualnie czujemy obrót pary wirującej w tańcu. A kiedy przejdziemy do dźwięków marszu, czujemy jednolitą przemianę – raz, dwa, raz, dwa.

Nazywa się naprzemienność uderzeń mocnych i słabych (akcentowanych i lżejszych, nieakcentowanych). metr. W walcu słyszymy naprzemiennie trzy kroki taktu – mocny, słaby, słaby – jeden, dwa, trzy. Takt to szybkość liczenia, są to jednolite uderzenia-kroki, wyrażane głównie w czasie trwania ćwiartek.

Na początku utworu wskazany jest jego rozmiar, na przykład dwie ćwiartki, trzy ćwiartki, cztery ćwiartki. Jeśli rozmiar wynosi trzy czwarte, oznacza to, że w utworze będą stale powtarzane trzy uderzenia: pierwszy jest mocny, zestresowany, drugi i trzeci są słabe, nieakcentowane. A każdy krok taktu będzie równy kwadransowi trwania. I w jakim tempie będą się poruszać takty-kroki – wskazuje kompozytor na początku utworu – powoli, szybko, spokojnie, umiarkowanie.

Dzisiaj rozmawialiśmy o środkach wyrazu muzycznego - melodii, trybie, rejestrach, rytmie i metrum. Przyjrzyjmy się muzycznym środkom wyrazu: tempu, harmonii, niuansom, uderzeniom, barwie i formie.

Do zobaczenia!

Z poważaniem, Irina Anishchenko

Muzyka, według starożytnego greckiego filozofa Platona, daje życie i radość wszystkiemu, co istnieje na świecie, i jest ucieleśnieniem tego, co piękne i wzniosłe, co istnieje na ziemi.

Jak każda inna forma sztuki, muzyka ma swoje specyficzne cechy i wyraziste środki. Na przykład muzyka nie jest w stanie oddać różnych zjawisk, jak malarstwo, ale potrafi bardzo dokładnie i subtelnie przekazać przeżycia człowieka, jego stan emocjonalny. Jego treść tkwi w obrazach artystycznych i intonacyjnych powstających w umyśle muzyka, niezależnie od tego, czy jest to kompozytor, wykonawca czy słuchacz.

Każdy rodzaj sztuki ma swój unikalny język. W muzyce takim językiem jest język dźwięków.

Jakie są więc główne środki wyrazu muzycznego, które odkrywają tajemnicę narodzin muzyki?

• Podstawą każdego dzieła muzycznego, jego wiodącą zasadą jest melodia. Melodia to rozwinięta i kompletna myśl muzyczna, wyrażona monofonicznie. Może być bardzo różnie - zarówno gładko, jak i gwałtownie, spokojnie i wesoło itp.
• W muzyce melodia jest zawsze nierozerwalnie związana z innym środkiem wyrazu - rytm, bez którego nie może istnieć. W tłumaczeniu z języka greckiego rytm to „miara”, to znaczy jednolita, skoordynowana naprzemienność krótkich i długich dźwięków. To rytm ma zdolność wpływania na charakter muzyki. Na przykład liryzm jest nadawany utworowi muzycznemu za pomocą gładkiego rytmu, podczas gdy utwór muzyczny ma rytm przerywany.
• Nie mniej ważne Dobra jako środek wyrazu. Istnieją dwa typy: większy i mniejszy. Różnica między nimi polega na tym, że muzyka major wywołuje u słuchaczy wyraźne, radosne uczucia, podczas gdy muzyka poboczna wywołuje uczucia trochę smutne i marzycielskie.
• Tempo– wyraża prędkość, z jaką wykonywany jest dany utwór muzyczny. Może być szybki (allegro), wolny (adagio) lub umiarkowany (andante).
• Szczególnym środkiem wyrazu muzycznego jest tembr. Reprezentuje barwę dźwięku charakterystyczną dla każdego głosu i instrumentu. To dzięki barwie można rozróżnić człowieka, czyli „głos” instrumentu muzycznego.

DO dodatkowe fundusze można przypisać ekspresję muzyczną Faktura– sposób obróbki określonego materiału, udary lub metody wydobywania dźwięków, dynamika- siła dźwięku.

Dzięki harmonijne połączenie Pojawiają się wszystkie powyższe środki wyrazu lub ich część oraz muzyka, która towarzyszy nam w życiu niemal wszędzie.

Każda sztuka ma swój własny, specyficzny język, swoje własne środki wyrazu. W malarstwie jest to rysunek i malowanie. Wykorzystując je umiejętnie artysta tworzy obraz. Poeta pisząc poezję przemawia do nas językiem słów, posługuje się mową poetycką i rymami. Poetyckie słowo jest wyrazistym środkiem sztuki poetyckiej. Podstawą sztuki tańca jest taniec, sztuką dramatyczną jest aktorstwo.

Muzyka ma swój specyficzny język – język dźwięków. Ma także swoje własne środki wyrazu: rejestr, melodię, rytm, wielkość, tempo, tryb, dynamikę, barwę, fakturę i metrum.

Różne elementy język muzyczny(wysokość, długość geograficzna, głośność, kolor dźwięków itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje, tworzyć odmienne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego nazywane są także środkami wyrazu muzycznego. Przyjrzyjmy się im bliżej.

Melodia

To jest podstawa każdego dzieła muzycznego, jego myśl, jego dusza. Bez melodii muzyka jest nie do pomyślenia. Melodia może być różna – gładka i gwałtowna, wesoła i smutna.

Rejestr

Rejestr to część zakresu, określona wysokość głosu lub instrumentu muzycznego.

Tam są:

- wysoki rejestr (dźwięk jasny, zwiewny, przejrzysty),
- rejestr środkowy (skojarzenia z ludzkim głosem),
- niski rejestr (dźwięk poważny, ponury lub humorystyczny).

Rytm

W każdej muzyce, w każdym utworze, oprócz melodii, bardzo ważny jest rytm. Wszystko na świecie ma swój rytm. Nasze serce to nasze tętno; Istnieją rytmy mózgowe, istnieje rytm dobowy – poranek, popołudnie, wieczór i noc. Zmiana pór roku jest rytmem planety.

Rytm w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „miarę” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków. Rytm jest dobrze zrozumiany różne tańce. Każdy rozumie, o jakim rytmie mówimy, gdy mówią: rytm walca, marszu, tanga.

Muzyka pozbawiona rytmu postrzegana jest raczej jako zbiór dźwięków niż melodia. Wpływa na taki czy inny charakter muzyki. Płynny rytm nadaje kawałkowi muzycznego liryzmu. Przerywany rytm wywołuje uczucie niepokoju i pobudzenia.

Zatem rytm jest sekwencją dźwięków o tym samym lub różnym czasie trwania.

Dźwięki o różnym czasie trwania łączone są w grupy rytmiczne, które tworzą układ rytmiczny dzieła.

Rodzaje układów rytmicznych

Powtarzanie identycznych czasów trwania w utworach o wolnym lub umiarkowanym tempie tworzy spokojny, zrównoważony obraz.

W utworach o szybkim tempie – etiudach, toccatach, preludiach – powtarzanie identycznych czasów trwania (często spotyka się szesnaste części czasu trwania) nadaje muzyce energiczny, aktywny charakter.

Częściej występują grupy rytmiczne, które łączą nuty o różnym czasie trwania. Tworzą różnorodne wzory rytmiczne.

Mniej powszechne są następujące figury rytmiczne:

• Rytm przerywany (charakterystyczny dla marszu, tańca) - wyostrza i aktywizuje ruch.
• Synkopa to przeniesienie akcentu z mocnego rytmu na słaby. Synkopa tworzy efekt zaskoczenia.
• Triplet - podział czasu trwania na trzy równe części. Trójkąty zapewniają swobodę ruchu.
• Ostinato to wielokrotne powtarzanie jednej figury rytmicznej.

Rozmiar

Aby zapisać rytm na papierze, użyj tzw. metrum muzycznego. Z jego pomocą muzycy rozumieją, w jakim rytmie i tempie muszą grać muzykę. Muzyczne metrum są różne i zapisywane są ułamkami ułamkowymi: dwie ćwiartki, trzy ćwiartki itd. Aby dokładnie oddać rytm, muzyk ucząc się nowej melodii musi liczyć: jeden i, dwa i.... I tak dalej, w zależności od rozmiaru.

Tempo

Jest to prędkość, z jaką wykonywany jest utwór muzyczny. Tempo może być szybkie, wolne i umiarkowane. Do określenia tempa używa się włoskich słów, które rozumieją wszyscy muzycy na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; tempo umiarkowane – andante; powoli - adagio.

Niektóre gatunki muzyczne mają swoje stałe, określone wymiary, dzięki czemu są łatwo rozpoznawalne przez ucho: walc ma trzy ćwiartki, szybki marsz ma dwie ćwiartki.

Chłopak

W muzyce istnieją dwa kontrastujące ze sobą tryby – dur i moll. Główna muzyka jest odbierany przez słuchaczy jako lekki, wyraźny, radosny i drugorzędny - jako smutny i marzycielski.

Tembr

1. Wysoki - sopran, tenor.
2. Środek – mezzosopran, baryton.
3. Niski - alt, bas.

Chór to duża grupa śpiewaków (co najmniej 12 osób), podobna do orkiestry w muzyce instrumentalnej.

Rodzaje chórów:

• męski (gęsta, jasna barwa),
• kobiecy (ciepła, przejrzysta barwa),
• mieszane (pełne brzmienie, bogata, jasna barwa),
• chór dziecięcy (jasna, jasna barwa).

Grupy instrumentów orkiestry symfonicznej

Instrumenty w orkiestrze rozdawane są rodzinom – tak nazywają je muzycy zespoły orkiestrowe. W orkiestrze jest ich czterech:
— Instrumenty strunowe
- Drewniany instrumenty dęte
— Instrumenty dęte blaszane
- Instrumenty perkusyjne

Dynamika

Dynamika to stopień głośności utworu muzycznego.

Stonowana dynamika kojarzy się ze spokojnym, pogodnym lub bolesnym, smutnym nastrojem. Silna dynamika wyraża obrazy energetyczne, aktywne lub intensywne.

Podstawowe oznaczenia odcieni dynamicznych:

• Piano pianissimo - ppp - wyjątkowo ciche
• Pianissimo - pp - bardzo cichy
• Fortepian - p - cichy
• Mezzo fortepian - mp - niezbyt cichy
• Mecco forte - MF - niezbyt głośno
• Forte - f - głośno
• Fortissimo - ff - bardzo głośno
• Forte fortissimo - fff - wyjątkowo głośno

Oznaczenia zmiany natężenia dźwięku:

Crescendo – cresc. - wzmocnienie
Sforzando - sforc., sfc., sf. - nagle się nasila
Subito forte - sub.f. - nagle głośno
Diminuendo – wym. - zmniejszenie, osłabienie dźwięku
Decrescendo -decresc. - osłabienie
Smorzando - smorc. - zamarzanie
Morendo - morendo - zamarzanie

Wzrost dynamiki wiąże się ze wzrostem napięcia i przygotowaniem do kulminacji. Kulminacja dynamiczna to szczyt narastającej dynamiki, najwyższy punkt napięcia w dziele. Osłabienie dynamiki powoduje uczucie relaksu i spokoju.

Metr

Metr to jednolita przemiana mocnych i słabych uderzeń (pulsacja).

W notacji muzycznej metrum wyraża się rozmiarem (górna liczba rozmiaru wskazuje, ile uderzeń jest w takcie, a dolna liczba wskazuje, jak długo wyrażany jest ułamek metra w danym takcie) i taktach (czyli t to czas od jednego mocnego uderzenia do następnego uderzenia o tej samej sile), oddzielony liniami taktowymi.

Podstawowe typy liczników

• Ścisły licznik - mocne i słabe uderzenia naprzemiennie równomiernie
• Metr wolny - akcenty są rozmieszczone nierównomiernie, w nowoczesna muzyka Metrum może nie być wskazane lub może nie być podziału na takty.
• Metr podwójny - jeden mocny i jeden słaby beat (/-) np. polka lub marsz.
• Metr potrójny - jedno mocne i dwa słabe uderzenia (/—), na przykład walc.
• Polimetria to jednoczesne połączenie licznika dwudzielnego i trójdzielnego.
• Licznik zmienny - zmienia się w trakcie pracy.

W zależności od liczby silnych frakcji liczniki to:

• Proste - posiadające tylko jedno mocne uderzenie (dwudzielne, np. 24 lub trójdzielne, np. 34 lub 38).
• Złożone - połączenie prostych, identycznych liczników (tylko dwuczęściowe, na przykład 44 = 24 + 24 lub tylko trzyczęściowe, na przykład 68 = 38 + 38).
• Mieszane - kombinacja liczników różnych typów (dwudzielnych i trójdzielnych) (na przykład 54 = 24 + 34 lub 34 + 24 lub 74 = 24 + 24 +34 itd.).

Charakterystyczne cechy metrorytmiczne niektórych tańców:

• Polka - 24, grupy rytmiczne z szesnastkami.
• Walc - 34, akompaniament z naciskiem na pierwszą taktę.
• Marzec - 44, rytm przerywany.

Harmonia

W tłumaczeniu z języka greckiego harmonia oznacza współbrzmienie.

Harmonia- jest to łączenie dźwięków w różne współbrzmienia (akordy) i ich sekwencje.

Głównym elementem harmonii jest akord - jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnych wysokościach.

Rodzaje akordów:

Według liczby dźwięków:
— Triady to akordy trzech dźwięków. Rodzaje triad: durowa, molowa, pomniejszona, wzmocniona.
— Akordy septymowe – akordy czterech dźwięków itp.

Zgodnie ze strukturą przedziałową:
— cięciwy drugiej konstrukcji (klastry)
- akordy tercjalne (triada, akord septymowy)
- akordy czwartej struktury (akordów ćwiartkowych)
— akordy struktury piątej (akordy kwintowe).

W muzyka klasyczna harmonia jest eufoniczna (oparta na współbrzmieniach), wykorzystywane są głównie akordy struktury trzeciorzędowej.

We współczesnej muzyce harmonia może brzmieć ostro (takie ostre współbrzmienia nazywane są dysonansami) i może być bardzo złożona; powszechnie stosowane są niezwykłe współbrzmienia - jednoczesne połączenie sekund, kwart, kwint i innych interwałów.

Tekstura

Tekstura to magazyn, rodzaj prezentacji utworu muzycznego (łac. fakturo – obróbka).
Główne elementy faktury: melodia, akompaniament (akompaniament), bas (głos dolny), głosy środkowe.
Tekstura może być przezroczysta (dwu- lub trzygłosowa), powodując wrażenie lekkości i przejrzystości. Gęsta (polifoniczna, akordowa) faktura stwarza wrażenie siły i mocy.

Polifoniczny rodzaj muzyki, w którym jeden głos jest głosem głównym (melodia), a reszta (akompaniament) mu towarzyszy. Rodzajem tekstury homofonicznej jest struktura akordowa muzyki, w której melodia jest rytmicznie połączona z akompaniamentem.
Polifonia (gr. poli-wiele, dźwięk telefonu) to jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosów (melodii).

Główne rodzaje polifonii

• Przedmiot imitujący - (łac. Imitatio - imitacja) powtórzenie w innym głosie lub innym instrumencie melodii (tematu) właśnie usłyszanej. Np. kanon, fuga lub wynalazek
• Kontrast p. - jednoczesny dźwięk różne rodzaje melodie. Na przykład w średniowieczu połączono trzy różne melodie z różnymi tekstami. Główne rodzaje faktur:
  Formy polifonii imitacyjnej:
• Kanon - forma muzyczna, w którym wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, wchodząc naprzemiennie.
• Wynalazek to niewielki dwu- lub trzygłosowy utwór instrumentalny napisany w technice imitacyjnej.
• Fuga - polifoniczna utwór polifoniczny, która polega na naśladowczym powtarzaniu tematu we wszystkich głosach. Najwyższy, najbardziej złożony kształt imitacyjna polifonia. Największy mistrz fugą był J.S.Bach.
• Fugetta (włoska fughetta – mała fuga) to prosta, mniejsza fuga na organy lub fortepian.

Uderzenia

Bardzo ważnym środkiem wyrazu muzycznego są uderzenia. Wskazują na styl realizacji dźwięku i zależą od charakteru pracy.

• Legato - (legato) polega na spójnym, płynnym wytwarzaniu dźwięku.
• Staccato - (staccato) - nagłe wydawanie dźwięków. Staccato jest oznaczone kropką nad lub pod nutami. Dźwięki grane staccato są krótkie, z małymi wstrząsami, lekkimi akcentami i cezurami pomiędzy dźwiękami.
• Non legato – (non legato) – wykonanie niespójne, niepłynne. Inżynieria dźwięku z lekkim naciskiem na każdy dźwięk melodii. W tym przypadku dźwięki powinny być pełne, jak przy wykonywaniu legato, a przerwy między dźwiękami powinny być skrócone. Dźwięki są podkreślane, ale nie tak ostro jak w przypadku staccato. Każdy dźwięk brzmi wyraźnie.