Poczucie rytmu, zdolności muzyczne. Ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu. Ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu u dziecka

Ćwiczenia zabawowe rozwijające poczucie rytmu mają nie tylko charakter edukacyjny, ale mają także pewien efekt terapeutyczny (mają na celu złagodzenie stresu emocjonalnego i rozwój wolicjonalnego wysiłku u przedszkolaka).

Bawimy się z dziećmi w gry mowy, które przyczyniają się do rytmicznego odczuwania mowy i muzyki: (z klaśnięciem).

Krykiet usiadł na słupie,
Karaluch - w rogu.
Usiedliśmy i siedzieliśmy.
Zaśpiewali piosenkę.
Słyszałem łyżki -
nogi wyciągnięte.
Słyszeliśmy bułki -
Tak, wyskoczyli z pieca,
Tak, zaśpiewajmy razem,
Śpiewaj i tańcz!

Jak bez rury, bez rury,
Moje nogi idą w złym kierunku.
A kiedy poczują zapach fajki,
Same małe stópki tańczą.
Żurawie poszły tańczyć
Dług za pokazanie nóg.
Bang bang bang.

Wybijamy rytm łokciami i zgiętymi stawami palców na stole.

Aj, puk, puk, puk,
Młotki zaczęły uderzać.
Młotki zaczęły uderzać
Gra łokciami:
Puk-puk, puk-puk,
Vanechka wkrótce skończy rok.

Ciągle na zmianę klaskamy w dłonie i uderzamy dłońmi w dłonie naszego partnera, mówiąc:

Och, och, och, och, och,
Ochurechechki,
Łyżki, miski,
chochla,
Podmieńcy!

Po wypowiedzeniu słowa „Obrót” gracze skaczą wokół siebie i niezależnie od tego, gdzie się zatrzymają, muszą powtarzać refren gry, naprzemiennie klaskając i uderzając dłońmi o dłonie. Obracaj, aż osiągną swoje pierwotne położenie.

Uczymy się zabawnych rymowanek i dowcipów, rozwijając w ten sposób pamięć i uwagę dzieci, co przyczynia się do lepszego zapamiętywania tekstów piosenek i ich rytmicznego wykonania.

Pada deszcz,
Pada deszcz,
A kiedy On przejdzie?
Wtedy znudzi Ci się chodzenie,
Wtedy przestanie.
Mydło i myjka – zaczynają się piosenki.
Lampa i obraz - Połowa utworu. Chleb i ogórek - Koniec z piosenkami!
I. Michajłowa.

Ćwiczenie „Skala jesienna” model T. Borovik

Zanim. Puste gniazdo jaskółek.
Odnośnie. Jesień jest na podwórku.
Mi. Wiatr płacze za drzwiami.
F. Deszcz to cicha zwrotka.
Sól. Ma swoją rolę.
La. Cała ziemia jest spokojna.
Si. Deszcz zabije nudę!
Zanim. Puste gniazdo jaskółek.

„Rytmiczne mistrzostwo słów”

Wymawiaj słowa w umiarkowanym tempie w dwóch, trzech i czterech sylabach. Wymawiaj słowa ekspresyjnie, podkreślając akcentowaną sylabę. Zwróć uwagę dzieci na fakt, że niektóre sylaby w słowach brzmią dłużej, a inne krócej. Na przykład:

2/4 mama, tata, kot, ka-sha, Da-sha, córka, chmura, kwiat.
3/4 ma-moch-ka, sun-ko, pe-sen-ka, de-voch-ka
4/4 che-re-pa-ha, po-gre-mush-ka, ve-lo-si-ped.

Poproś dzieci, aby same wymyśliły podobne słowa. Zamień słowa na klaskanie.

"Powiedz swoje imię"

Dzieci stoją w kręgu i na zmianę klaszczą i „stukają” swoje imiona.

„Kto jest po prawej?”

Dzieci stoją w kręgu. Na zmianę klaszczą i „stukają” imiona sąsiadów po prawej stronie.

Improwizacje rytmiczne

Dzieci siedzą w półkolu. Nauczyciel ustala rytm poprzez klaskanie. Na sygnał wszystkie dzieci klaszczą w dłonie w zadanym rytmie i na sygnał zatrzymują się.

Zmiana rytmu

Na sygnał dzieci klaszczą w tym samym rytmie, następnie rytm ten zmienia się na szybszy lub wolniejszy.

Każdemu własny rytm

Grupa jest podzielona na dwa zespoły. Każdemu zespołowi nadano określony rytm. Zespoły na zmianę powtarzają swoje zadanie kilka razy. Następnie oba zespoły wykonują swoje zadania jednocześnie.

Raz, dwa, trzy, powtarzaj!

Dorosły poprzez klaskanie układa rytmiczną frazę, którą dzieci powtarzają „brzmiącymi gestami”: klaskanie, tupanie, uderzanie, klikanie itp.

Wzory rytmiczne

Dzieci dzielą się na dwie grupy. Każda grupa dzieci wykonuje swój własny układ rytmiczny.

1 grupa 2 grupa
Dawno, dawno temu były trzy kaczątka - klaskające ósemki Pik, Pak, Pok - tupiące
Żyliśmy dobrze i w zgodzie - klaskaliśmy w ósemki Peak, Pak, Pok - tupaliśmy
Któregoś ranka wybieraliśmy się na ryby – klaskanie ósemek Peak, Pak, Pok – tupanie
Czołgali się – klaskali w ósemki Pik, Pak, Pok – tupali
Złapaliśmy mnóstwo ryb - ósme klaśnięcie Pik, Pak, Pok - tupie
I mogli to złapać – klaskanie ósemek Peak, Pak, Pook – tupanie
Zjedliśmy razem wszystko na okruszki - klaskanie ósemek Pik, Pak, Pok - tupanie
Oprócz małej rybki - ósme klaśnięcie Pik, Pak, Pok - tupie
W. Orłow

Następnie dzieci zamieniają się rolami

Korzystanie z instrumentów muzycznych podczas śpiewania znanych piosenek rozwija kreatywność dzieci i zachęca je do stosowania wiedzy w życiu codziennym.

Ćwiczenie „Koza”

Mały szary dzieciak, małe rogi,
Proszę, pograjcie chłopakom w łyżki.
Czy pobawisz się w kozę?
I powtórzymy.
Czy pobawisz się w kozę?
i powtórzymy!

(dziecko-koza odgrywa rytmiczny wzór na łyżkach, a następnie dzieci klaszczą dłońmi w zadany rytm). Następnie koźlę wybiera dziecko, podaje mu łyżki i mówi: Teraz będziesz małym kozłem. Baw się głośno na łyżkach!

Ćwiczenie „Młotki muzyczne”

Dzięcioł siedzi na gałązce:
Puk, puk, puk, puk, puk!
Dzięcioł patrzy tam, gdzie jest błąd: puk-puk-puk, puk-puk-puk!
Ciężki grad nad gajem dębowym:

Żołędzie lecą z dębu:
Puk, puk, puk, puk, puk!
Dwa bobry budują chatę: Puk, puk, puk, puk, puk, puk, puk!
Bez gwoździ, bez siekiery: Puk, puk, puk, puk, puk, puk, puk!

Śpiewając słowa „puk-puk”, dziecko musi powtórzyć układ rytmiczny wykonywany przez kierownika muzycznego. Dyrektor muzyczny gra na metalofonie, dziecko gra na młotku muzycznym. Ćwiczenia rytmiczne pozwalają rozwijać uwagę słuchową i wzrokową, pracować nad emocjami i edukować dzieci Umiejętności twórcze i wyobraźnię, a także rozwijać silną wolę.

Ćwiczenie „Słuchaj downbeatu”

Po wysłuchaniu muzyki nauczyciel zwraca uwagę dzieci na to, że mocne i słabe dźwięki występują równomiernie naprzemiennie. Dzieci klaskają w dłonie w rytmie mocnego rytmu i tupią nogami w rytmie słabego. Następnie dzieli się je na dwie grupy: bęben uderza w mocnym rytmie, a grzechotka brzmi w słabym.

Ćwiczenie „Wujek”

Wybrano dwójkę dzieci o różnym wzroście. Pierwszy to „Wujek Stiopa”, drugi to „mały chłopiec”; stoi za „wujkiem Stiopą” w odległości dwóch kroków. Reszta dzieci, siedząc na krzesłach, mówi:

Ten ćwiczenie gry powtórzone kilka razy. Powtarzając, dzieci dzielą się na dwie drużyny.

Opcja 1: jedna drużyna klaszcze w ćwierćnutach, druga w ósemkach.

Opcja 2: jedna drużyna ma w rękach diamenty, druga łyżki. Dzieci z tamburynami w rękach wybijają rytm w ćwierćnutach, te z łyżkami w ósemkach.

Ćwiczenie „Kulki” (L. Schitte. Studium)

Dzieci stoją w kręgu z rękami na paskach.
1. zdanie. Klaskanie.
2 zdanie. Powodzie.
Trzecie zdanie. Klaskanie.
4. zdanie. Klapsy po kolanach.

Ćwiczenie „Wesołe czwórki”

I.P.: Dzieci dzielimy na czteroosobowe grupy i ustawiamy się w czwórkę, tworząc kształt rombu. Lider czwórki stoi tyłem do swojej grupy, a reszta jej członków zwrócona jest twarzą do pleców lidera.
Gdy tylko zacznie się dźwięk, prezenter zaczyna odtwarzać rytmiczny wzór na łyżkach do wesołej muzyki szybki taniec, a pozostali czterej członkowie powtarzają rytm, klaszcząc za swoim przywódcą. Kiedy przywódca znudzi się swoją rolą, zwraca się w prawo lub w lewo i oddaje rolę lidera swojemu bliźniemu. Cała czwórka jest odbudowywana pod nowym przywódcą.

Ćwiczenie „Pytanie i odpowiedź”

IP: dzieci stoją w parach naprzeciw siebie w losowej kolejności. Jeden „zada pytanie”, wystukując rytm na instrumencie muzycznym, a drugi odpowie w ten sam sposób. Solo każdej pary ogranicza się do ram frazy muzycznej. Początek kolejnej frazy jest sygnałem do zmiany solisty.

Ćwiczenie „Znajdź parę”

I.P.: dzieci stoją w parach naprzeciw siebie w losowej kolejności; zgadzają się, który z nich będzie liderem, a który naśladowcą.

Kiedy zaczyna się muzyka, zwolennik zamyka oczy i wyciąga ręce do przodu. Prezenter bierze partnera za ręce i prowadzi go w różnych kierunkach w rytm muzyki.

Na sygnał nauczyciela prezenterzy zmieniają partnerów. Zwolennicy stoją nieruchomo z zamkniętymi oczami i czekają, aż nowi partnerzy ich odnajdą i poprowadzą w stronę muzyki. Powtarzając grę, partnerzy w parze zmieniają role.

Ćwiczenie „Słońce i deszcz” z wykorzystaniem metalofonu

W ćwiczeniach muzyczno-motorycznych dziecko jednocześnie wykonuje i tworzy, wymyślając ruchy w oparciu o charakter, tempo, rytm i barwę oferowanej mu muzyki. Dziecko zaczyna poznawać muzykę poprzez ruch.

Gra rozwijająca poczucie rytmu

Materiał do gry: młoteczki muzyczne w zależności od liczby graczy, flanelograf i karty przedstawiające krótkie i długie dźwięki (z Odwrotna strona flanela jest przyklejona do kart).

Postęp gry. Na polecenie nauczyciela dziecko puka muzycznym młotkiem i układa karty na flanelografie. Szerokie karty odpowiadają rzadkim uderzeniom młotka, wąskie karty odpowiadają częstym uderzeniom. Nauczyciel mówi na przykład: „Oto idzie słoń: tup, tup, tup”. Dziecko powoli uderza młotkiem w dłoń i układa szerokie karty na flanelografie. „Zaczęło mocno i często padać: kap, kap, kap” – kontynuuje nauczycielka. Dziecko szybko puka młotkiem i układa wąskie karty na flanelografie.

Rytmy są z nami wszędzie i wszędzie. Nasze życie jest nasycone rytmami. Nie sposób wyobrazić sobie sfery działania, w której człowiek nie odkrywa rytmów. Naukowcy przedstawili nawet dowody na to, że rytm serca matki uspokaja dziecko w czasie ciąży. W ten sposób rytm pojawia się w życiu człowieka jeszcze przed jego urodzeniem! Na świecie tak by było mniej ludzi cierpiących na kompleks „rytmicznej” niekompetencji, jeśli to poczucie rytmu uznać za uczucie, które człowiek zawsze miał, podobnie jak węch czy dotyk. W końcu poczucie rytmu to uczucie! Jednak nie wszystko jest takie proste. Jest mnóstwo ludzi, którzy mają oczywiste problemy ze swoim poczuciem rytmu. Wydaje się, że taka osoba słyszy rytm, ale po prostu nie może go powtórzyć. A jak trzeba rozwijać poczucie rytmu? Podobnie jak reszta. Po prostu to czujemy. Czujemy i analizujemy. Analizujemy i odtwarzamy.

Co nam poprawi poczucie rytmu dzięki specjalnemu treningowi?

1. Równowaga, spójność wszystkich ruchów podczas każdego rodzaju aktywności: chodzenia, monotonnej nudnej pracy, czynności bardziej złożonych - zginanie, obracanie ciała, noszenie ciężarów, ruchy taneczne, gra dalej instrumenty muzyczne. Wyćwiczone poczucie rytmu pozwala człowiekowi lepiej czuć, rozumieć i czuć swoje ciało, a co za tym idzie, lepiej je kontrolować. Zwiększa wytrzymałość i skraca czas regeneracji fizycznej po dużym wysiłku.
2. Mowa i śpiew stają się bardziej kontrolowane, wyraziste i prawidłowo akcentowane. Daje to osobie możliwość świadomego prawidłowego operowania semantycznymi odcieniami mowy lub śpiewu. A to pomaga się otworzyć obraz artystyczny dla śpiewaków i artystów mowy. W zwyczajne życie Takie umiejętności wzbogacają mowę osoby o dodatkową intonację i kolory emocjonalne.
3. Wyćwiczone, zrównoważone poczucie rytmu stwarza warunki do dobrego przepływu krwi w organizmie i eliminuje napięcie psychiczne i fizyczne. A to poprawa metabolizmu i odżywiania tkanek. Wszystko to oczywiście wzmacnia cały organizm, zwiększa odporność na infekcje i poprawia zdolność do pracy. Jednocześnie poprawia się Twoje samopoczucie i nastrój.

Można tu wymienić jeszcze wiele pozytywnych aspektów dobrze rozwiniętego poczucia rytmu. Jednak nie to jest celem tego artykułu.

POŁĄCZENIE RYTMU ZE SŁUCHEM.

Główna różnica między zmysłem rytmu a innymi zmysłami polega na tym, że jest ono ściśle i bezpośrednio związane ze słuchem. W rzeczywistości jest to część tego, co słyszymy. Dlatego wszystkie ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu rozwijają także słuch. Muzycy mają koncepcję „wrodzonego ucha”, co oznacza dar muzyczny - absolutny luz osoba, która pomaga ze stuprocentową dokładnością rozróżnić wysokość i barwę dźwięków.

Ale czy istnieje, przez analogię, „wrodzony rytm”? Bez wątpienia. W końcu dużo dzieci młodym wieku Mogą swobodnie powtarzać po Tobie dość złożone schematy rytmiczne, bez żadnego wstępnego przeszkolenia. Praca z dziećmi z „grupy żłobkowej” w przedszkole, mam okazję obserwować jak to ewoluuje ucho do muzyki i poczucie rytmu u małych dzieci. Dzieci po prostu reagują na muzykę: gra akordeon guzikowy, a ich ręce i nogi zaczynają się poruszać. Wesoła muzyka - tupanie, klaskanie. Powolna muzyka– kołysanie ciałem z boku na bok itp.

Jeśli rytm towarzyszy nam jeszcze przed urodzeniem, to wyczucie rytmu ma każdy, tylko w różnym stopniu rozwoju. Oczywiście dorosłemu trudniej jest ją rozwinąć niż dziecku, ale nadal jest to możliwe.

ROZWÓJ POCZUCIA RYTMU U DZIECI

Rymy, piosenki, naprzemienność dźwięków w określonej sekwencji rytmicznej - wszystko to może stanowić treść koncepcji „rozwijania poczucia rytmu”. Ćwiczeń rozwijających poczucie rytmu u dzieci jest całkiem sporo. młodszy wiek. Można je łatwo znaleźć w Internecie. Ale co chciałam podkreślić: nie traćcie czasu, jak najwcześniej wprowadźcie ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu do wszechstronnej edukacji swoich dzieci. Pamiętaj, że w starszym wieku trudniej będzie rozpocząć rytmiczny rozwój.

Dzieciom starszym – przedszkolakom i uczniom szkół podstawowych – oferujemy:

-Czytając poezję, klaskaj lub tupnij na przemian w mocne i słabe rytmy lub maszeruj.

-Graj w orkiestrze szokująco-dźwiękowej.

-Wykonuj podstawowe rytmiczne ruchy taneczne w rytm muzyki.

Zabawki dla dzieci, takie jak bębny, grzechotki i dzwonki, bardzo dobrze rozwijają poczucie rytmu. Jeśli kupiłeś swojemu dziecku coś takiego i chcesz z nim poćwiczyć samodzielnie, to poproś go, aby powtórzył za Tobą sekwencję prostych, identycznych ciosów lub odwrotnie – kilka uderzeń w jakimś bezpretensjonalnym rytmie.

ROZWÓJ POCZUCIA RYTMU U DOROSŁYCH

Najważniejsza zasada rozwijania poczucia rytmu jest niezmienna dla wszystkich grup wiekowych. „Słuchaj – analizuj – powtarzaj”. Tyle, że dorośli potrzebują bardziej złożonej wersji. Jest kilka prostych zasad:

1. Słuchaj dużo muzyki, a następnie odtwarzaj to, co usłyszysz za pomocą głosu.Ponadto nie powinieneś słuchać muzyki automatycznie podczas żucia gumy, jak to robi zdecydowana większość nastolatków i młodych ludzi. Słuchanie muzyki w celu rozwijania poczucia rytmu powinno być celowe. Celem jest rozwinięcie poczucia rytmu, zadaniem do osiągnięcia celu jest śledzenie fragmentów rytmicznych słuchanych kompozycji. Słuchanie utworów o złożonym, często zmieniającym się rytmie rozwija dobre poczucie rytmu. To jest klasyk. Tak, muzyka symfoniczna jest bogata w szeroką gamę wzorów rytmicznych i może być dobrą szkołą rozwijania poczucia rytmu.

2.Graj na instrumentach muzycznych za pomocą metronomu. Zrobi to każde narzędzie. Flet blokowy, harmonijka, tamburyn, dzwonek itp. A jeśli znasz akordeon guzikowy, gitarę, fortepian, to świetnie.

3.Odtwórz rytmy za pomocą klaskania i pukania, stale komplikując wzory rytmiczne. Możesz to zrobić w dowolnym miejscu i czasie: w komunikacji miejskiej, na nudnym wykładzie, w domu na kanapie itp.

4.Zatańcz lub naucz się tańczyć. Taniec bardzo dobrze rozwija poczucie rytmu.

5.Praca w grupie lub w parach. Dotyczy to śpiewu, gry na instrumentach i tańca. Jeśli możesz uczęszczać na zajęcia z orkiestrą lub zespołem, weź udział, baw się z nimi, śpiewaj w chórze lub tańcz z partnerem!

Należy pamiętać, że poczucie rytmu trzeba rozwijać celowo. Ten zestaw ćwiczeń wideo został zaprojektowany specjalnie do trenowania danych rytmicznych uczniów.Przy odpowiednim podejściu wyniki nie pojawią się długo - dosłownie po opanowaniu kilku ćwiczeń poczujesz zmiany w lepsza strona. Nie bój się pozornej złożoności rytmów. Wszystkie są na tyle proste i zrozumiałe, że można je zrozumieć, choć na pierwszy rzut oka wydają się kłopotliwe i niemożliwe do wdrożenia.

Przykład ćwiczenia rytmicznego dla początkujących akordeonistów i akordeonistów guzikowych

Przykład ćwiczeń audio poprawiających dane rytmiczne z zestawu:

Pojęcie „poczucia rytmu” w muzycznie bardzo prosta definicja. Poczucie rytmu to zdolność odczuwania Muzyczny czas i uchwyć wydarzenia, które mają miejsce w tym czasie.

Co to jest czas muzyczny? Jest to jednolite uderzenie pulsu, jednolita naprzemienność silnych i słabych uderzeń. Wielu nawet nie pomyślało o tym, że muzyka dowolnego utworu na instrument lub piosenki jest przeniknięta na wskroś jakimś pojedynczym ruchem. Tymczasem to właśnie od tego pojedynczego ruchu, od częstotliwości uderzeń pulsu zależy tempo muzyki, czyli jej prędkość – czy będzie szybka, czy wolna.

WIĘCEJ O PULSE I MIERNIKU MUZYCZNYM –

Jakie są wydarzenia czasu muzycznego? Nazywa się to rytmem – sekwencją dźwięków o różnym czasie trwania – długim lub krótkim. Rytm zawsze podąża za pulsem. Dlatego dobre wyczucie rytmu zawsze opiera się na poczuciu żywego „muzycznego bicia serca”.

WIĘCEJ O DŁUGOŚCI NOTATÓW –

Ogólnie rzecz biorąc, poczucie rytmu nie jest pojęciem czysto muzycznym, jest czymś, co zrodziło się z samej natury. W końcu wszystko na świecie jest rytmiczne: zmiana dnia i nocy, pory roku itp. I spójrz na kwiaty! Dlaczego stokrotki mają takie piękne białe płatki? To wszystko są zjawiska rytmu, znane każdemu i każdy je odczuwa.

Jak sprawdzić poczucie rytmu u dziecka i osoby dorosłej?

Najpierw kilka słów wstępu, a następnie porozmawiamy o tradycyjnych i nietradycyjnych metodach weryfikacji, ich zaletach i wadach. Wyczucie rytmu najlepiej sprawdzać nie w pojedynkę, ale w parach (dziecko i dorosły lub dorosły i jego przyjaciel). Dlaczego? Bo trudno nam obiektywnie ocenić siebie: możemy się albo nie doceniać, albo przeceniać. Dlatego lepiej, żeby był przy tym ktoś sprawdzający, najlepiej z wykształceniem muzycznym.

A co jeśli nie chcemy dzwonić do nikogo, żeby nas wysłuchał? Jak w takim razie sprawdzić swoje poczucie rytmu? W takim przypadku możesz nagrać ćwiczenia na dyktafon, a następnie na podstawie nagrania ocenić siebie jakby z zewnątrz.

Tradycyjne metody badania poczucia rytmu

Takie kontrole są powszechnie praktykowane w egzaminy wstępne V szkoły muzyczne i są uważane za uniwersalne. Na pierwszy rzut oka są bardzo proste i obiektywne, ale naszym zdaniem nadal nie są odpowiednie dla wszystkich bez wyjątku dorosłych i dzieci.

METODA 1 „Wystukaj rytm”. Dziecko, przyszły uczeń, proszone jest o wysłuchanie, a następnie powtórzenie układu rytmicznego, w który uderza się długopisem lub klaszcze w dłonie. Sugerujemy, abyś zrobił to samo. Posłuchaj kilku rytmów wykonanych na różnych instrumenty perkusyjne, a następnie stukaj w nie lub klaśnij w dłonie, możesz po prostu śpiewać sylaby, takie jak „tam ta-ta tam tam”.

Przykładowe układy rytmiczne do słuchania:

Ta metoda identyfikacji rytmiczne słyszenie nie można nazwać ideałem. Faktem jest, że wiele dzieci nie wykonuje tego zadania. I nie dlatego, że nie mają rozwiniętego poczucia rytmu, ale dlatego, że są po prostu zdezorientowani: w końcu proszeni są o pokazanie czegoś, czego nigdy w życiu nie robili, czasem nawet nie rozumieją, co chcą usłyszeć ich. Okazuje się, że jeszcze niczego nie nauczyli, ale pytają. Czy tak jest?

Dlatego jeśli badane dziecko lub osoba dorosła poradziła sobie z zadaniem, to dobrze, ale jeśli nie, to nic nie znaczy. Potrzebne są inne metody.

METODA 2 „ZAŚPIEWAJ PIEŚŃ”. Dziecko proszone jest o zaśpiewanie dowolnej znanej piosenki, najprostszej. Najczęściej słyszaną na przesłuchaniach piosenką jest „Choinka urodziła się w lesie”. Próbujesz więc zaśpiewać do rejestratora swoją ulubioną piosenkę, a następnie porównać ją z oryginalnym dźwiękiem – czy jest wiele rozbieżności?

Oczywiście, gdy zostaniesz poproszony o coś zaśpiewany, celem badania jest przede wszystkim słuch melodyczny, czyli wysokość tonu. Ponieważ jednak bez rytmu nie można sobie wyobrazić melodii, wyczucie rytmu można sprawdzić śpiewając.

Jednak ta metoda nie zawsze działa. Dlaczego? Faktem jest, że nie wszystkie dzieci mogą od razu zacząć tak śpiewać. Niektóre są nieśmiałe, inne nie mają jeszcze koordynacji między głosem a słuchem. I znowu okazuje się ta sama historia: pytają, czego jeszcze nie nauczono.

Nowe metody sprawdzania poczucia rytmu

Ponieważ powszechnie stosowane metody diagnozowania poczucia rytmu nie zawsze mogą dostarczyć materiału do analizy, a co za tym idzie, w pewnych sytuacjach okazują się nieodpowiednie do badania słuchu, proponujemy jeszcze kilka „zapasowych”, niekonwencjonalne metody czeki, przynajmniej jeden z nich powinien Ci odpowiadać.

METODA 3 „Opowiedz wiersz”. Ten sposób badania poczucia rytmu jest chyba najbardziej przystępny dla dzieci. Trzeba poprosić dziecko, żeby czytało krótki fragment(2-4 linijki) dowolnego wiersza (najlepiej prostego, dla dzieci). Niech będzie to na przykład słynna „Nasza Tania głośno płacze” Agni Barto.

Lepiej czytać wiersz miarowo - niezbyt szybko, ale nie powoli, czyli w średnim tempie. W tym przypadku dziecko otrzymuje zadanie: zaznaczyć każdą sylabę wiersza klaszcząc w dłonie: opowiadać i klaskać w dłonie w rytm wersetu.

Po przeczytaniu na głos możesz dać więcej trudne zadanie: przeczytaj w myślach i po prostu klaśnij w dłonie. W tym miejscu powinno stać się jasne, jak rozwinięty jest zmysł rytmiczny.

Jeśli wynik ćwiczenia będzie pozytywny, możesz jeszcze bardziej utrudnić zadanie: zabierz dziecko do fortepianu, wskaż na nim jakieś dwa sąsiadujące ze sobą klawisze w środkowym rejestrze i poproś, aby „ułożyło piosenkę”, czyli: wyrecytuj rym i wybierz melodię na dwóch nutach, tak aby melodia zachowała rytm wersetu.

METODA 4 „POPRZEZ RYSUNEK”. Kolejna metoda charakteryzuje zrozumienie mentalne, świadomość zjawisk rytmicznych w życiu w ogóle. Musisz poprosić dziecko, aby narysowało obrazek, pamiętaj tylko, aby wskazać, co dokładnie narysować: na przykład dom i płot.

Po ukończeniu rysunku przez podmiot analizujemy go. Oceniać trzeba według następujących kryteriów: poczucie proporcji i poczucie symetrii. Jeśli dziecku to odpowiada, poczucie rytmu można rozwijać w każdym przypadku, nawet jeśli jest w nim obecne ten moment w ogóle się nie objawił lub w ogóle wydaje się, że jest całkowicie nieobecny.

METODA 5 „SZEF PUŁKU”. W w tym przypadku poczucie rytmu ocenia się na podstawie tego, jak dziecko wydaje polecenia marszu lub innej prostej czynności ćwiczenia fizyczne od ładowania. Najpierw możesz poprosić dziecko o marsz, a następnie zaprosić je do poprowadzenia marszu w „formacji” złożonej z rodziców i członków komisji egzaminacyjnej.

Dlatego przyjrzeliśmy się pięciu sposobom sprawdzenia poczucia rytmu. Jeśli zostaną użyte w połączeniu, wynik może być dobre zdjęcie w zależności od stopnia rozwoju tego uczucia. O tym, jak rozwijać poczucie rytmu, porozmawiamy w następnym numerze. Do zobaczenia!

Każdy, kto chce to opanować, musi mieć poczucie rytmu.
Rytmy leżą u podstaw ludzkiego życia i Zjawiska naturalne. Rytm jest podstawą każdego dzieła muzycznego i poetyckiego. Rozwój poczucia rytmu objęty jest obowiązkowym programem szkolenia muzyków, tancerzy i aktorów.
Trochę teorii: pojęcia „rytm” i „metr”.
Pod rytm muzyczny rozumieć uporządkowaną sekwencję dźwięków o różnym czasie trwania (cała nuta, półnuta, ćwierćnuta, ósemka).
Rytmu nie należy mylić z metrum – sekwencją uderzeń o jednakowym czasie trwania, które mogą być mocne lub słabe.

Jak rozwijać poczucie rytmu u dorosłego i dziecka?

Istnieje pogląd, że poczucie rytmu jest zdolnością wrodzoną i nie można jej rozwijać. Praktyka jednak udowadnia, że ​​ta opinia jest błędna: poczucie rytmu można kultywować i ćwiczyć poprzez regularne występy.
Należy zauważyć, że ćwiczenia są najskuteczniejsze w przypadku dzieci poniżej 5 roku życia. Ale dorośli mogą również znacznie poprawić swoje wyniki.
Więc.

1. Taktujemy stopami: maszerujemy licząc od 1 do 4. Pierwsze i trzecie uderzenie jest mocne. Podkreślmy je bardziej z mocnym uderzeniem nogi. Zmieniamy mocne uderzenia na drugie i czwarte. Zostawiamy tylko jeden mocny beat, słowem zmieniamy układ rytmiczny.
2. Maszerowanie pod inna muzyka: W ten sam sposób podkreślamy mocne uderzenia.
3. Liczymy za pomocą rąk. Mocne uderzenia podkreślamy bardziej aktywnym i mocnym klaskaniem, w słabych uderzeniach dłonie ledwo się stykają.
4. Bijemy ręce (klaszczemy) w rytm muzyki.
5. Klaskamy lub tupiemy rymowankę dla dzieci, na przykład „Domek dla kota”.
6. „Maszerujemy” kwartami, mówiąc „krok-krok-krok-krok”, po czym ćwiczymy ósemki: bieganie na palcach ze słowami „be-gom-be-gom”. Jeśli lekcja ma charakter grupowy, po przećwiczeniu każdego taktu można podzielić grupę na 2 części, z których jedna chodzi na ćwiartki, druga na ósemki.
7. Tupnij i biegnij przez wiersz (ćwierć uderzenia – idziemy, ósme uderzenie – biegniemy).
8. Uczymy się odróżniać metrum od rytmu: połowa grupy „cofa się” od metrum (jego uderzeń mocnych i słabych) podczas recytacji wersetu, druga połowa – rytmu (sylaba po sylabie). Można nim uderzać, uderzać w siedzisko krzesła lub w bęben.

Jak rozwijać poczucie rytmu u początkujących muzyków

1. Zabawa metronomem powinna stać się Twoim nawykiem. Na początku metronom będzie odwracał uwagę od rytmicznego schematu melodii, ale z biegiem czasu, przy takim graniu, rytm zauważalnie się poprawi. Z biegiem czasu możesz zmieniać ustawienia, eksperymentując z różnymi tempami.
2. Trening lepiej rozpocząć od wolnych rytmów, stopniowo zwiększając prędkość.
3. Musisz ćwiczyć różne wzorce rytmiczne, nie skupiając się na jednym rytmie.
4. Słuchaj muzyki o skomplikowanych rytmach.
5. Kiedy grasz cokolwiek, nagrywaj i słuchaj swojego wykonania i notuj wszelkie błędy.

Muzyka to ruch dźwięków w czasie. Zrozumienie czasu w muzyce jest jednym z głównych czynników dla początkującego gitarzysty. Rzeczywiście, pod wieloma względami stopień dokładności w sensie czasu określa poziom i klasę umiejętności zarówno muzyka, jak i słuchacza. Wynika z tego, że aby rozwinąć rozumienie czasu w muzyce, należy ćwiczyć.

Krok 1 to zrozumienie teorii muzyki w kategoriach samego czasu. Takt, metrum, tempo, czas trwania nut itp. Mówiąc najprościej, musisz zrozumieć organizację notatek w czasie. ()

Krok 2 – naucz się słyszeć i wyraźnie wykonywać wszystko, co zostało omówione w kroku nr 1. Innymi słowy, trzeba przejść od teorii do praktyki.

Krok 3 – zautomatyzuj wszystkie umiejętności praktyczne, co oznacza pewność i swobodę.

Aby ukończyć pierwsze dwa kroki, będziesz potrzebować metronom. ()

Ćwiczenie z metronomem powinno być dla muzyka jasne i precyzyjne. Jeśli po prostu głupio będziesz bawić się metronomem, nie przyniesie to pożądanych rezultatów. Dlatego konieczne jest przejście przez krok 1, a mianowicie pełne zrozumienie całej teorii. Zaoszczędzi to Twój czas w przyszłości, bo zbuduje w Twojej głowie poprawną strukturę teoretyczną.

Jak poprawnie grać (ćwiczyć) metronomem?

Z rytmicznego punktu widzenia gra pod szybkie tempo metronom ma tę samą trudność, co gra w wolnym tempie. Dlatego na początek najlepiej byłoby ustalić określone tempo, czyli 40 BPM (uderzeń na minutę). Aby lepiej przyswoić sobie rytm, graj najpierw wyłącznie prawą ręką.

ĆWICZENIA:

Po włączeniu metronomu gramy najpierw na otwartej pierwszej strunie wraz z każdym uderzeniem, starając się trafić w nią idealnie celnie:

A teraz 4 dźwięki:

To dość trudny moment – ​​połączyć 3 takty z 2, ale daje to pewną swobodę rytmiczną, przez co mimowolnie zaczynasz czuć się, jakbyś tańczył.

Teraz zagrajmy to wszystko razem – różne opcje rytmiczne:

Ten trzeci rytm jest trudny do uchwycenia, ale ważny. Jest to bardzo często używane w szybszych tempach w rocku (przykład):

Najczęstsze błędy podczas ćwiczeń:

Wewnętrzne ograniczenie podczas gry spowodowane nadmierną koncentracją na procesie. W efekcie gubi się rytm. Musisz nauczyć się być tak zrelaksowany, jak to tylko możliwe.