Kolorowe portrety postaci historycznych - historia na fotografiach

Ze wszystkich za najpopularniejszy uważa się portret, który pozwala uwiecznić na płótnie osobę lub grupę osób. Według wieloletniej legendy, ten powstał w okresie Starożytna Grecja, kiedy dziewczyna żegnała wyjeżdżającego na wojnę kochanka i aby na zawsze utrwalić jego obraz w swojej pamięci, zakreśliła padający od niego cień na ścianie. Na przestrzeni wieków sztuka malarska doskonaliła się i osiągnęła szczyt swojego mistrzostwa w XVIII wieku. W tym czasie zaczęły pojawiać się portrety znany artysta, który przedstawiał nie tylko wygląd bohatera, ale także przekazywał jego uczucia, doświadczenia i temperament.

Cechy malarstwa z epoki Piotra Wielkiego

W Europie sztuki piękne Wiek XVIII słusznie nazywany jest czasem dominacji gatunku portretu. To właśnie ten rodzaj malarstwa zaczyna dominować, gdyż każdy chciał otrzymać obrazy ze swoim wizerunkiem.W Rosji popularność portretów przyniósł Piotr I. Postępujące reformy cesarza przyczyniły się do rozpoczęcia ścisłej współpracy państwa z kraje europejskie, a malarstwo rosyjskie zaczęto stopniowo wzbogacać o elementy zachodniej sztuki świeckiej. Jednak pomimo wpływu obcej kultury portrety znanych artystów XVIII wieku mieszkających w Rosji nie straciły na oryginalności i wyrazistości.

Rodzaje obrazów

Początkowo portrety dzieliły się na portrety ceremonialne i kameralne. Do pierwszego typu zaliczały się obrazy, na których przedstawiono osobę pełna wysokość podczas uroczystości (jeśli bohater został namalowany do pasa, obraz uznano za półceremonialny). Był ubrany we wspaniałe stroje i stał w dumnej pozie, otoczony luksusowym tłem. Takie obrazy zostały wystawione w holu recepcyjnym do publicznego oglądania.

Portrety kameralne były przeciwieństwem portretów ceremonialnych: tutaj modelka została ukazana w pozie zrelaksowanej, pogrążonej w myślach i czynnościach. Tego typu dzieła sztuki miały za zadanie ozdobić ściany małych pomieszczeń, z dala od ciekawskich oczu.

W XVIII wieku malarstwo obrzędowe i kameralne nadal nie straciło na popularności, ale dodano do nich inny rodzaj malarstwa - malarstwo intymne. Tutaj artysta próbował nie tylko przedstawić osobę, ale także przekazać jej wewnętrzny świat za pomocą pędzla. Luksusowe tło zostało zignorowane. Wiele znanych portretów rosyjskich artystów często malowano w intymnym stylu.

Transformacja malarstwa w XVIII wieku

Wybitnymi postaciami w sztuce tamtych czasów byli tacy malarze jak I. Nikitin, F. Rokotow, I. Argunov, A. Antropow, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev i inni. Portrety znanych artystów przepojone są dużym szacunkiem do indywidualnej osoby. Jeśli w pierwszej połowie XVIII wieku obrazami tego gatunku były parsuny (płaskie, zamrożone wizerunki szlachetnych ludzi, wykonane technikami malowania ikon), to stopniowo mistrzowie zaczynają od tego odchodzić, wprowadzając tchnienie życia, światło i emocje w swoich pracach. Twórcze dziedzictwo malarze XVIII wieku byli w dużej mierze zdeterminowani przyszły los Portret rosyjski.

Twórczość I. Nikitina

Artysta Iwan Nikitin (urodzony w połowie lat 80. XVII w. - zm. ok. 1742 r.) był dumą Piotra Wielkiego. Cesarz bardzo go cenił umiejętności twórcze malarz, uważając go za portrecistę na poziomie europejskim. Wczesne prace artysty utrzymane były w stylu parsun, charakteryzującym się mrocznością, płaskością obrazu i rozmytą grą światła i cienia. Ale mimo to portrety Nikitina zostały namalowane etap początkowy jego prace są szczególnie realistyczne i psychologiczne, zupełnie brakuje im pochlebstwa wobec bohatera obrazu, czego nadużywało wielu ówczesnych malarzy ceremonialnych. Stopniowo Nikitin odszedł od parsuna i doskonalił swoje umiejętności, zachowując w nim realizm obrazu i subtelne zrozumienie wewnętrzny świat osoba.

Na pędzlu malarza znajduje się kilka obrazów przedstawiających Piotra I, a także wiele innych osobistości szlachetnych (żonę cesarza, jego córki Elżbietę, Annę i inne). Za najbardziej udane dzieło artysty uważa się „Portret hetmana podłogowego” (ok. 1725 r.). Obraz zachwyca tragicznym wizerunkiem bohatera – starca, na którego twarzy widać siłę, moc, wzruszenie i smutek. Do dziś nie wiadomo dokładnie, kogo dokładnie Iwan Nikitin namalował na swoim płótnie. Malarz wzmocnił dramatyczny efekt obrazu umiejętnym doborem odcieni farby. To płótno, podobnie jak inne portrety znanych artystów, przedstawia nie tylko osobę, ale całą epokę.

Rokotov – twórca stylu półubioru

Jeśli Iwan Nikitin był szczególnie genialnym malarzem początku XVIII wieku, to druga połowa wieku stała się sławna (1735–1808). Szczególnie dobrze radził sobie z portretami kobiet. Nie było wielu znanych artystów, którzy potrafiliby przekazać na płótnie delikatność i wdzięk kobiety, a Rokotow był bardzo poszukiwany. Wiele swoich dzieł napisał w stylu półceremonialnym.

Talent mistrza urzekł Katarzynę II, która w 1763 roku specjalnie zaprosiła go do stworzenia jej portretu koronacyjnego. Malarz przedstawił cesarzową z profilu, skutecznie podkreślając jej dostojną sylwetkę i rasową twarz. Obraz tak bardzo spodobał się Katarzynie, że nadal zlecała artystom malowanie jej portretów, naśladując styl Rokotowa. Pędzle malarza należą do Struyskiej, księżnej Jusupowej, Piotr III i innych szlachetnych osobistości tamtych czasów. Największą uwagę skupiał na twarzach klientów, czyniąc je miękkimi, delikatnymi, jakby promieniowały od środka. Dzięki takiemu podejściu jego portrety okazywały się realistyczne, oddawały uczucia osób, od których zostały namalowane.

V. Borovikovsky - gloryfikator kobiecego wizerunku

Patrząc na portrety dziewcząt autorstwa znanych rosyjskich artystów, nie sposób nie wspomnieć o Włodzimierzu Borowikowskim (1757-1825). Przyszła do niego sława Ostatnia dekada 18 wiek. Borovikovsky tworzył intymne portrety, podkreślając sentymentalizm i czułość swoich opiekunów. Malował nie tylko bogate kobiety, ale także proste wieśniaczki, przenosząc całość na płótno kobiece piękno tamtej epoki. Obrazy Lopukhiny, Naryszkiny, Arsenyevy, wieśniaczki Khristinyi, podwójny portret Najwięcej mistrzów stanowią pokojówki lwowskiej rodziny Lizonka i Dashenka. Kobiety o miękkich włosach, delikatnym rumieńcu i świetlistym spojrzeniu wyglądają wzruszająco z płócien. Pomimo tego, że wszystkie obrazy autora są napisane w tym samym stylu, są prawdziwym dziełem sztuki tamtych czasów.

D. Levitsky i jego obrazy

Dmitry Levitsky (1735-1822) to kolejny znany portrecista XVIII wieku. Podobnie jak inni artyści, umiejętnie ukazywał w swoich pracach piękno wewnętrznego świata człowieka. Lewicki zasłynął jako mistrz stylu ceremonialnego. Postaci napisał bardzo realistycznie, bez pochlebstw i upiększania wyglądu klienta. Lewicki pozostawił po sobie całą galerię portretów przedstawiających Katarzynę II, E. Woroncową, A. Kokorinowa, P. Demidowa, Urszulę Mnishek i wielu innych znanych mu współczesnych.

Cechy zachowanych obrazów

Wiek XVIII pozostawił na pamiątkę obrazy-portrety znanych artystów, na których dziś można je oglądać Galeria Trietiakowska, rosyjski i Muzea Puszkina, zbiory prywatne. Malowane płótna są tak realistyczne, że zadziwiają miłośników sztuki poziomem kunsztu dawnych malarzy. Portrety kobiet autorstwa znanych artystów wyglądają szczególnie kolorowo, emanują życiem, młodością i niezwykłą wiarygodnością obrazu.

Mikołaj II Aleksandrowicz Romanow
(6 maja 1868, Carskie Sioło - 17 lipca 1918, Jekaterynburg)
Cesarz Wszechrusi, car Polski i wielki książę Fiński,
ostatni cesarz Imperium Rosyjskie(20 października 1894 - 2 marca 1917).
Z cesarskiego domu Romanowów.
Pułkownik (1892); Ponadto miał następujące stopnie od brytyjskich monarchów:
- Admirał Floty (28 maja 1908)
- Feldmarszałek armii brytyjskiej (18 grudnia 1915).

Jerzy, książę Yorku , przyszły król Jerzy Piąty, 1893

George V (ang. George V; 3 czerwca 1865 - 20 stycznia 1936) -
Król Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii i Irlandii
oraz Zjednoczone Królestwo Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej
od 6 maja 1910 r. do śmierci;
drugi syn księcia i księżnej Walii (późniejszego Edwarda VII i królowej Aleksandry)

Jego matka - Aleksandra z Danii , musieć siostra Maria Fiodorowna —
żona cesarza rosyjskiego Aleksandra III
I matka ostatniego cesarza Rosji Mikołaja II.

Jerzy V był bardzo podobny z wyglądu do Mikołaja II, swojego kuzyna ze strony matki:
Matka Georga, Aleksandra i matka Mikołaja, Dagmar, były córkami Król Danii Christian IX
i królowa Luiza, z domu księżna Hesji-Kassel...

Cesarz niemiecki Wilhelma II był także jego kuzynem.

Jako drugi syn Georg otrzymał wykształcenie morskie.
Podczas trzy lata od 1879 r. pełnił funkcję kadeta na korwecie HMS Bacchante .

W ostatnich latach życia Jerzy V był przewlekle chory na choroby płuc.
i kilkakrotnie jego stan stawał się niezwykle poważny.
Jerzy V zmarł w Sandringham 20 stycznia 1936 r.
Dopiero 50 lat później okazało się, że jego lekarz baron Bertrand Dawson
Przez własna inicjatywa dokonał eutanazji króla, który zapadł w śpiączkę po ciężkim zapaleniu oskrzeli,
osobiście wstrzykując mu morfinę i kokainę.

Królowa Elżbieta, Królowa Matka

Lady Elżbieta Bowes-Lyon(4 sierpnia 1900, Londyn - 30 marca 2002, Windsor) -
małżonka króla Jerzy VI (drugi syn króla Jerzego V i jego żony, królowej Marii.
/ zobacz film „Mowa króla” w reżyserii Toma Hoopera/)
i królowa małżonka Wielkiej Brytanii 1936–1952,
jako królowa Elżbieta
ostatnia cesarzowa Indii (1936-1950),
Lord Strażnik Cinque Havens (1978–2002).

Matka obecnie panującego Królowa Elżbieta II nosiła po śmierci męża,
aby odróżnić ją od jej córki-imiennika, tytułowej Królowej Matki.

Królowa Matka jest jedną z dwóch członkiń brytyjskiego domu królewskiego,
żył ponad 100 lat (drugi był Księżna Gloucester Alicja ,
z domu Montagu, 1901–2004).

Winston Churchill S. 1943

Abrahama Lincolna (Abraham Lincoln) (12 lutego 1809, Hodgenville,
Kentucky – 15 kwietnia 1865, Waszyngton) – amerykański polityk,
16. Prezydent Stanów Zjednoczonych (1861-1865) i pierwszy z Partii Republikańskiej,
wyzwoliciel amerykańskich niewolników, bohater narodowy narodu amerykańskiego.

14 kwietnia 1865, Wielki Piątek, na przedstawieniu „Mój amerykański kuzyn”
(w Teatrze Forda) propołudniowy aktor Johna Wilkesa Bootha trafił do loży prezydenckiej
i strzelił Lincolnowi w głowę. Następnego ranka, nie odzyskując przytomności,
Zmarł Abraham Lincoln pierwszym zamordowanym prezydentem USA.

Zawarte w listę 100 najczęściej badanych osobistości w historii .

Williama Henry’ego Harrisona (William Henry Harrison)
(9 lutego 1773, hrabstwo Charles City w Wirginii - 4 kwietnia 1841, Waszyngton) -
Amerykański dowódca wojskowy, polityk i 9. Prezydent Stanów Zjednoczonych Ameryka
(4.03 - 4.04. 1841).

Harrison był w biurze na najkrótszy czas
ze wszystkich prezydentów USA: przeziębił się podczas przemówienia inauguracyjnego,
On zmarł miesiąc po złożeniu ślubowania.

Teodora „Teddy’ego” Roosevelta (Teodor Roosevelt)
(27 października 1858, Nowy Jork - 6 stycznia 1919, Sagamore Hill, Oyster Bay, Nowy Jork)
- amerykański polityk, 25. wiceprezydent Stanów Zjednoczonych, 26. Prezydent Stanów Zjednoczonych w latach 1901-1909,
Przedstawiciel Partii Republikańskiej, laureat nagroda Noblaświat za rok 1906

Theodore Roosevelt był szóstym kuzynem swojego kolegi, Franklina Delano Roosevelta.
a żona Franklina, Eleanor Roosevelt, była siostrzenicą Teodora.

W 1895 roku został mianowany szefem policji miasta Nowy Jork.
Od 1897 r. zastępca sekretarza Marynarki Wojennej w administracji prezydenta W. McKinleya.

Teodora „Teddy’ego” Roosevelta 1898

W 1898 podczas Wojna hiszpańsko - amerykańska brał udział w operacjach wojskowych na Kubie,
dowodzący 1. Ochotniczym Pułkiem Kawalerii Stanów Zjednoczonych „Rough Riders”.
Za odwagę został nominowany do Medalu Honoru.
ale nagroda została zatwierdzona dopiero w 2001 roku
I Roosevelt pośmiertnie został pierwszym i jedynym prezydentem
otrzymał najwyższe odznaczenie wojskowe w swoim kraju

14 października 1912 kiedy Roosevelt był na szlaku kampanii
miał właśnie wygłosić przemówienie do tłumów w Milwaukee,
ktoś go zastrzelił Johna Schranka.
Pocisk trafił w klatkę piersiową, przebijając najpierw etui na okulary oraz to, co znajdowało się w wewnętrznej kieszeni
gruby 50-stronicowy rękopis zawierający przemówienie, które Roosevelt zamierzał wygłosić.

Jako doświadczony myśliwy znający anatomię, Theodore stwierdził:
że ponieważ nie kaszle krwią, kula nie przebiła płuca;
odmawiając pomocy, wygłosił zaplanowane przemówienie,
podczas gdy krew rozlała się po jego koszuli, i przemówił 90 minut.

Roosevelt zaczął od:
„Panie i panowie, nie wiem, czy zdajecie sobie sprawę, że właśnie zostałem postrzelony;
ale łosia nie można tak łatwo zabić. (łoś jest symbolem Partii Postępowej Roosevelta).

Jak się później okazało, kula weszła w klatkę piersiową, ale nie przebiła opłucnej,
i bardziej niebezpieczne byłoby go usunąć, niż pozostawić tak, jak jest.

Roosevelt nosił tę kulę w piersi przez resztę swojego życia.

Franklin Delano Roosevelt Jr.
(17 sierpnia 1914, Campobello Island, Nowy Brunszwik, Kanada - 17 sierpnia 1988, Poughkeepsie, Nowy Jork).
Przyczyną śmierci był rak płuc.

Syn sławnego Amerykański prezydent Franklina Delano Roosevelta
I Elinor Roosevelt (którzy byli także rodzicami jednej córki i czterech kolejnych synów)

Amerykański polityk.
Wybrany do Partii Liberalnej, został Demokratą w dniu 3 stycznia 1951 r.
Wspólny przewodniczący Komisji ds. Możliwości Zatrudnienia (1965-66)
Podsekretarz Departamentu Handlu Stanów Zjednoczonych (1963-65)
Amerykański kongresman, odznaczony Purpurowym Sercem i Srebrną Gwiazdą

Harry S. Truman (Harry S. Truman), jego drugie imię to po prostu inicjał C „S”
nadane na cześć imion dziadków - po ojcu Andersona Shippa (Shippa) Trumana
i przez matkę Salomona Younga;
(8 maja 1884, Lamar, Missouri - 26 grudnia 1972, Kansas City, Missouri) -
mąż stanu USA.

33. Prezydent Stanów Zjednoczonych w latach 1945-1953 z Partii Demokratycznej.

Mason. Poświęcono 9 lutego 1909 r loża masońska Belton w stanie Missouri.
W 1911 roku brał udział w powstaniu Grandview Lodge,
gdzie stał się nią pierwszy „Czcigodny Mistrz”.
W 1959 roku został odznaczony nagroda honorowa z okazji 50-lecia służby Zakonowi Masońskiemu

Trumanowi to się udało antysowietyzm w oficjalnej polityce USA
w stosunkach z obozem socjalistycznym. Autor koncepcji powstrzymania komunizmu
Poprzez zimna wojna.

Truman uważał, że Roosevelt na konferencji w Jałcie poczynił zbyt wiele ustępstw wobec Stalina
poświęcony problematyce powojennego podziału Europy.

24 lipca 1945 Truman powiadomił o tym Stalina USA stworzyły bombę atomową
nie mówiąc tego wprost. Miał nadzieję, że wojna z Japonią zakończy się wcześniej
jak ZSRR wypowie mu wojnę.
W swoim dzienniku poczdamskim Truman napisał:
« Opracowaliśmy najstraszliwszą broń w historii ludzkości...
Ta broń zostanie użyta przeciwko Japonii...
tak aby celem były obiekty wojskowe, żołnierze i marynarze, a nie kobiety i dzieci.
Nawet jeśli Japończycy są dzicy – ​​bezlitośni, okrutni i fanatyczni,
wtedy my, jako przywódcy świata, dla wspólnego dobra nie możemy
zrzucić tę straszną bombę na starą lub nową stolicę».

W Sierpień 1945 Inicjatorem był Truman ataki atomowe na Hiroszimę i Nagasaki.
Następnie wojska amerykańskie zajęły Japonię.

Był zwolennikiem stworzenia Blok wojskowy NATO ,
aby zatrzymać ekspansję związek Radziecki w Europie.

1 listopada 1950 r dwóch Portorykańczyków, Griselio Torresola I Oscara Colazzo
próbował zabić Trumana we własnym domu.
Nie mogli jednak wejść do jego domu – Torresola zginął, a Colazzo został ranny i aresztowany.
Ten ostatni został skazany kara śmierci na krześle elektrycznym
Jednak w ostatniej chwili Truman zamienił egzekucję na dożywocie.

Hitler doskonali swoje umiejętności oratorskie (koniec lat 20. lub początek 30.)

Adolfa Gitlera I Hrabia Ciano , na balkonie Kancelarii w Berlinie.
Giana Galeazzo Ciano (Gian Galeazzo Ciano), hrabia Cortelazzo i Buccari;
Włoski polityk i dyplomata okresu faszystowskiego.
Zięć Mussoliniego.

Erwina Eugena Johannesa Rommla (Erwin Eugen Johannes Rommel),
15 listopada 1891 - 14 października 1944) - niemiecki feldmarszałek (1942)
i dowódca sił Osi północna Afryka.

W lipcu 1910 roku rozpoczął służbę w pułku piechoty w stopniu fanen-junkera (kandydata na oficera).

W 1911 ukończył gdańską szkołę wojskową.

W styczniu 1912 roku otrzymał stopień porucznika.

Podczas I wojny światowej służył w Batalionie Alpejskim na górskiej granicy z Włochami.
i Rumunia. Podczas bitew w pobliżu góry Caporetto Rommel zdobył ważne pozycje strategiczne,
zmuszając do kapitulacji przeważających sił włoskich i schwytania
dużą liczbę zdobytej broni.
Za ten odważny manewr młody oficer otrzymał Najwyższe odznaczenie wojskowe Niemiec
Order Pour le Mérite.

Został ranny, przyjęty Żelazne krzyże klasy drugiej (wrzesień 1914) i pierwszej (marzec 1915) oraz 7 innych zakonów. W październiku 1917 roku otrzymał awans do stopnia kapitana.

Od 1938 r. - szef Terezjańskiej Akademii Wojskowej.

Od 14 lutego 1941 r. Generał porucznik Rommel dowodził Afrika Korps
z zadaniem: wypchnąć wojska brytyjskie z powrotem do Egiptu i tym samym poprawić sytuację
Wojska włoskie w Afryce Północnej, które zostały praktycznie pokonane przez siły brytyjskie.

Pierwszą rzeczą, jaką zrobił Rommel, było zlecenie budowy modeli czołgów,
instalowanie fałszywych broni w Volkswagenie w celu oszukania Brytyjczyków,
sprawiając, że myśleli, że ma armię pancerną, której nie miał.

Bardzo lśniąca chwila Kariera wojskowa upadł 20 czerwca 1942 r.,
kiedy dowodził Rommel bitwa pod Tobrukiem , najbardziej ufortyfikowana twierdza w Afryce.
Uważano, że nie da się tego znieść. Był to główny przyczółek aliantów i
choć wcześniej był blokowany, wielokrotnie szturmował, nokautując obrońców
Z twierdzy nie było to możliwe.
Rankiem 20 czerwca bombowce nurkujące Ju-87 Stuka zrzuciły bomby na pole minowe.
saperzy oczyścili przejście i setki czołgów wpadły do ​​dziury bezpośrednio przy liniach obrony.
W nocy i rano 21 czerwca wygasły ostatnie grupy oporu w odległych rejonach miasta.
Po zajęciu Tobruku sytuacja zmieniła się na korzyść Niemiec,
i Erwin Rommel trafiły na łamy brytyjskich gazet.

John Fitzgerald „Jack” Kennedy z żoną Jacqueline.

Kennedy jest jedynym prezydentem USA będącym katolikiem.
pierwszy prezydent urodzony w XX wieku.

Prawie trzyletnia prezydentura Kennedy'ego, przerwana przez jego tajemnicze zabójstwo,
upamiętnione Kubański kryzys rakietowy ; poważne kroki o równe prawa dla Czarnych ;
początek amerykański program kosmiczny Apollo .

Za Kennedy'ego nastąpił wzrost zaangażowania Stanów Zjednoczonych w wojnę secesyjną. w Wietnamie Południowym ;
w 1961 wysłał pierwsze jednostki regularne do Wietnamu Południowego siły zbrojne USA
(wcześniej służyli tam wyłącznie doradcy wojskowi).

Zamordowany 22 listopada 1963 r w Dallas (Teksas).
Gdy prezydencka kawalkada przejechała ulicami miasta, rozległy się strzały.
Pierwsza kula trafiła prezydenta w kark i wyszła z przodu gardła,
drugi uderzył w głowę i spowodował zniszczenie kości czaszki w części potylicznej,
jak również uszkodzenie mózgu.
Prezydent Kennedy został zabrany na salę operacyjną, gdzie pół godziny po zamachu
potwierdzono jego śmierć.
Ponadto gubernator Teksasu Connolly, który jechał tym samym samochodem, został poważnie ranny.
Lekko ranny został także jeden z przechodniów.

Po śmierci Johna Kennedy’ego Jacqueline poślubił Arystotelesa Onassisa,
Grecki armator i miliarder.

Johna F.Kennedy’ego obserwuje wystrzelenie rakiety balistycznej Polaris,
wyprodukowany z nuklearnego okrętu podwodnego z zanurzonego miejsca w rejonie Cape Canaveral,
Floryda, 16 listopada 1963.

Takie słynne portrety jak „Portret damy w błękicie” T. Gainsborough, „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Merisi de Caravaggio, „Autoportret” K. P. Bryullova itp. stały się dziś standardem doskonałości w sztuce pięknej.

Dla konesera piękna słynne portrety to dziś nie tylko płótna, o których piszą krytycy sztuki i które kosztują bajeczne sumy pieniędzy.

Dla każdego konesera obraz jest niejako „duszą” artysty – wyrazem światopoglądu, credo estetyczne, malarski sposób wykonania. Słynne portrety („Portret E. N. Arsenyevy” V. L. Borovikovsky’ego, „La Gioconda” Leonarda da Vinci i in.) są tak drogie, ponieważ wywołują w duszach widzów coś wyjątkowego. To jest to wyjątkowe uczucie zwane uczuciem piękna.

Gioconda piękna w jej spojrzeniu - zdawała się łączyć w sobie delikatną kobiecość i uśmiech, nieco podobny do męskiego. Nie bez powodu wielu, którzy widzieli prawdziwy obraz da Vinci, twierdzi, że patrząc z daleka na „La Giocondę”, wydaje się, że stoi przed tobą łagodna, delikatna kobieta. Ale jeśli zbliżysz się do obrazu, jesteś przekonany, że płótno przedstawia mężczyznę z niemal diabelskim, niemal okrutnym uśmiechem. Słynne portrety są tak znane, ponieważ mają swoją wyjątkowość, „zapał”.

Portrety znanych artystów

Niezwykłe są także portrety znanych artystów. Od swoich obrazy jest odzwierciedleniem ich światopoglądu, to nawet w spojrzeniu malarzy można odczytać coś wyjątkowego, charakterystycznego dla nich i ich obrazów. To wyjątkowa rzecz, gdy portrety znanych artystów są tworzone przez nich samych.

Słynne portrety pojawiają się czasami jako przedstawienia wyglądu ich autora. Artysta w autoportrecie może wyrazić własną wizję swojego wyglądu. Np „Autoportret” I. I. Lewitana, powstały w latach 90. XIX w. Obraz przedstawia Izaaka Lewitana w pełnym stroju. Sam artysta jest przedstawiony w całkowicie zrelaksowanej pozie, ale jego postać jest otoczona szarobrązową mgłą, jakby zapowiadała coś złego, fatalnego. Natomiast drugi jego autoportret, pochodzący z 1880 roku, jawi się zupełnie inaczej. Pokazane tutaj jest młode i Piękna twarz malarz, uśmiechając się chytrze. Tutaj postać Lewitana na niebieskim tle jest wesoła i pozytywna. Wpływ obrazu na widza często zależy od oceny własnego wyglądu przez artystę. Portrety znanych artystów dają możliwość spojrzenia na geniusza, który stworzył ten czy inny obraz. Kto nie chciał spojrzeć na twarz tego, który przedstawił Demona z dzieła M. Yu. Lermontowa? Albo spójrz na człowieka, który stworzył obraz nieszczęsna Alyonushka, która straciła brata?

Portrety znanych kobiet

Portrety zajmują szczególne miejsce w galaktyce wielkich obrazów znane kobiety. Słynne portrety kobiet najczęściej opowiadają o pięknie przedstawionych na nich kobiet. Ale zdarzało się też, że kobieta sama była malarką i potrafiła zinterpretować swój wygląd (autoportret) i wygląd otaczających ją osób.

Sławny obraz Louise Vigée-Le Brun „Autoportret z córką”pokazuje nie tylko urok twórcy, ale także przywiązanie Louise do córki: tak czule się przytulają. Pędzel Louise zawiera serię portretów przedstawiających Marię Antoninę. Świetny portrecista A. G. Warnek (1782–1843) stworzył wspaniałe portrety znanych kobiet. Były to tak znane portrety, jak Portret E. M. Oleniny w Priyutino, gospodyni solówki literackiej. W pędzlach mistrza znajdują się także takie obrazy jak „ portret Kołosowa Jewgienija Iwanowna” – słynna baletnica, jeden ze stu wielkich mistrzów baletu. Obraz przedstawia młodego piękna dziewczyna z włosami związanymi i z kołczanem strzał w dłoniach. Kobieta na takich portretach stawała się równa mężczyźnie.

Portrety znanych osób

Portrety sławni ludzie pozwolić potomkom zobaczyć prawdziwy wygląd pisarzy, muzyków, polityków itp. Na przykład portret słynnego Pisarz radziecki A. N. Tołstoja, wykonany przez P. D. Kokorina, daje nam nie tylko obraz twarzy pisarza. Obraz przedstawia zamyślone, ponure spojrzenie Tołstoja, zwrócone w bok. W prawa ręka na zdjęciu trzymanie fajka, ale palce mocno chwytają drewnianą powierzchnię, co wskazuje na koncentrację Aleksieja Tołstoja. Portrety znanych osób mogą przekazać główny punkt przedstawione działania.

Tak powstał kolejny portret - portret FI Chaliapina(1905. Płótno, węgiel, kreda) wykonane przez V. A. Serowa. Tutaj w pełni wyraża się smutne spojrzenie Fiodora Szaliapina. Chaliapin ma na sobie frak, ale skrzydła jego nosa unoszą się w podnieceniu, jakby Słynny piosenkarz Właśnie skończyłem kolejną arię.
Być może tylko Silna kobieta będzie mogła być żoną artysty: znosić jego wzloty i upadki, przeżywać jego porażki jak własne. Portrety kobiet autorstwa znanych artystów, malowane przez samych malarzy, są dowodem miłości i wdzięczności. Jedną z tych silnych, ale jednocześnie miękkich kobiet była Nadieżda Iwanowna Zabala-Vrubel. To było sławne Śpiewak operowy, w którym Michaił Wrubel, twórca słynnego „Demona”, zakochał się od pierwszego wejrzenia. Prototypem słynnej postaci filmu była Nadieżda Zabela Vrubel „Księżniczka łabędzi”.

Była piękną kobietą, która kochała swojego męża, mimo że Michaił Aleksandrowicz miał bardzo zły charakter. Wśród wspaniałych portretów kobiet autorstwa znanych artystów znajduje się seria obrazów Gala namalowana przez Salvadora Dali. W 1929 roku Gala (Elena Dyakonova) wraz ze swoim pierwszym mężem Paulem Eluardem odwiedziła młodego katalońskiego malarza Salvadora Dali. Salvador i Elena od razu się w sobie zakochali, mimo że Dyakonova była o dziesięć lat starsza od artystki i miała córkę z pierwszego małżeństwa, Cecile. Gala (jak ją nazwał Dali) stała się pierwszą i tylko miłość, muza i żona. Zbudowała harmonogram pracy artysty i stała się jego „producentem”.

Elena Dyakonova namalowała takie słynne portrety, jak: „Portret Gali z dwoma żebrami jagnięcymi”, „Gala na obrazie Ledy” itp. Salvador Dali napisał o swojej ukochanej w dedykacji w swojej biografii „Dziennik geniusza” : „Dedykuję tę książkę mojemu geniuszowi, mojej zwycięskiej Gali Gradiva, mojej Helenie Trojańskiej, mojej Świętej Helenie, mojej genialnej powierzchnia morza„Gale Galatea spokojna”.

Słynne portrety kobiet

Nawet najbardziej znany portrety kobiet nie można porównywać pod względem znaczenia i sławy z obrazem Leonarda da Vinci „La Gioconda”. Obraz ten uderzył wielu swoją odmiennością od innych znanych portretów. Stał się tak sławny także dlatego, że panowała opinia, że ​​przedstawiał się w nim sam Leonardo. I rzeczywiście, jak wspomniano powyżej, niektórzy krytycy sztuki uważają, że uśmiech Giocondy jest naprawdę męski. Słynne portrety kobiet są czasami symbolami kobiecości i piękna.

Są to takie słynne portrety kobiece jak „Portret N. N. Puszkiny” A. P. Bryullova(Akwarela, 1831) i portret „Niny Czawczawadze” autorstwa N. Iankoshvili. Obie młode dziewczyny ukazane są w kwiecie wieku i urody. Oboje są małżonkami wielkich rosyjskich pisarzy. Obie te dziewczyny mają w sobie coś jasnego, czystego, wzniosłego, są przedstawiane jako muzy A. S. Gribojedowa i A. S. Puszkina. Dziewczyny ubrane są w lekkie sukienki z gazy, jakby mieniące się w promieniach niewinnej urody swoich właścicieli. To słynne portrety nie tylko kobiet, ale inspiracji pisarzy.

Najsłynniejsze portrety

Najsłynniejsze portrety to chyba te, które zrobiły na widzach największe wrażenie. Takie słynne portrety przyciągają uwagę albo niezwykłą kolorystyką, oryginalnością fabuły itp. Portret A. S. Puszkina, wykonany przez Oresta Kiprenskiego, jest postrzegany jako taki.

Styl artysty, wyróżniający się plastyczną wyrazistością formy i prawdziwością, był w stanie w mniejszym lub większym stopniu oddać niepowtarzalny wygląd poety. „Portret A. S. Puszkina” wywołał kiedyś wiele kontrowersji. Niektórzy widzowie (współcześni Puszkina) mówili o niesamowitym podobieństwie, inni twierdzili, że takiego podobieństwa nie ma. Tutaj raczej wszystko zależało od tego, jak Puszkin był znany jego współczesnym. Najsłynniejsze portrety są tak wspaniałe także dlatego, że sprawiają, że widz odczuwa odbicie duszy przedstawianej osoby. Czujemy aurę osoby, która zmarła wiele lat temu, czujemy na sobie jej wzrok. Być może nawet najpiękniej wykonane zdjęcia nigdy nie będą w stanie oddać urzekającej magii słynnych portretów. W większości słynne portrety zawsze jest coś od ich autora – artysty. W tworzeniu portretu biorą udział dwie osoby - artysta i postać na obrazie, jedna nadaje płótnu swój wygląd, a malarz, niezależnie od tego, jak realistyczny jest obraz, zawsze wnosi do niego echo swojej duszy.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

O obrazie wiemy przede wszystkim dwie rzeczy: jego autora i być może historię płótna. Niewiele jednak wiemy o losach tych, którzy patrzą na nas z płócien.

strona internetowa Postanowiłam opowiedzieć o kobietach, których twarze są nam znane, ale ich historie nie.

Żanna Samari
Auguste Renoir, Portret aktorki Jeanne Samary, 1877

Aktorka Jeanne Samary, choć nie mogła zostać gwiazdą estrady (grała głównie pokojówki), miała szczęście w czymś innym: przez pewien czas mieszkała niedaleko pracowni Renoira, który w latach 1877–1878 namalował jej cztery portrety, tym samym czyniąc ją sławną znacznie bardziej, niż mogłoby to jej zrobić karierę aktora. Zhanna grała w sztukach od 18 roku życia, w wieku 25 lat wyszła za mąż i urodziła troje dzieci, a potem nawet napisała książkę dla dzieci. Ale ta urocza dama niestety nie żyła długo: w wieku 33 lat zachorowała na dur brzuszny i zmarła.

Cecylia Gallerani
Leonardo da Vinci, „Dama z gronostajem”
1489-1490

Cecilia Gallerani była dziewczyną ze szlachty włoska rodzina, która w wieku 10 (!) była już zaręczona. Kiedy jednak dziewczynka miała 14 lat, z nieznanych powodów zaręczyny zostały zerwane, a Cecylia została wysłana do klasztoru, gdzie spotkała się (albo to wszystko zostało ustalone) z księciem Mediolanu Ludovico Sforzą. Rozpoczął się romans, Cecylia zaszła w ciążę i książę osadził dziewczynę w swoim zamku, ale potem przyszedł czas na zawarcie dynastycznego małżeństwa z inną kobietą, która oczywiście nie lubiła obecności swojej kochanki w ich domu. Następnie, po urodzeniu Gallerani, książę wziął syna dla siebie i poślubił ją zubożałym hrabią.

W tym małżeństwie Cecylia urodziła czworo dzieci, prowadziła niemal pierwszy w Europie salon literacki, odwiedzała księcia i bawiła się z dzieckiem od nowej kochanki. Po pewnym czasie zmarł mąż Cecylii, przyszła wojna, ona straciła dobre samopoczucie i znalazła schronienie w domu siostry żony tego samego księcia – to właśnie w tak cudownych relacjach udało jej się przebywać z ludźmi. Po wojnie Gallerani zwróciła swój majątek, w którym mieszkała aż do śmierci w wieku 63 lat.

Zinaida Jusupowa
VA Serow, „Portret księżniczki Zinaidy Jusupowej”, 1902

Najbogatsza rosyjska dziedziczka, ostatnia z rodu Jusupowów, księżna Zinaida była niezwykle piękna i mimo że zabiegały o jej względy m.in. osoby dostojne, chciała wyjść za mąż z miłości. Spełniła swoje pragnienie: małżeństwo było szczęśliwe i przyniosło dwóch synów. Jusupowa poświęciła wiele czasu i wysiłku działalności charytatywnej, a po rewolucji kontynuowała ją na wygnaniu. Jej ukochany najstarszy syn zginął w pojedynku, gdy księżniczka miała 47 lat, a ona nie mogła znieść tej straty. Wraz z wybuchem niepokojów Jusupowowie opuścili Petersburg i osiedlili się w Rzymie, a po śmierci męża księżniczka przeprowadziła się do syna w Paryżu, gdzie spędziła resztę swoich dni.

Maria Łopuchina
V.L. Borovikovsky, „Portret M.I. Łopuchina”, 1797

Borovikovsky namalował wiele portretów rosyjskich szlachcianek, ale ten jest najbardziej urokliwy. Przedstawicielka Maria Lopukhina rodzina hrabiego Tołstyk, przedstawiony tutaj w wieku 18 lat. Portret został zamówiony przez jej męża Stepana Awraamowicza Łopukhina wkrótce po ślubie. Swoboda i nieco arogancki wygląd też wydają się normalna postawa za taki portret epoki sentymentalizmu, czyli przejawy usposobienia melancholijnego i poetyckiego. Los tej tajemniczej dziewczyny okazał się smutny: zaledwie 6 lat po malowaniu Maria zmarła na suchoty.

Giovanina i Amacilia Pacini
Karl Bryullov, „Jeździec”, 1832

„Horsewoman” Bryullova jest genialna uroczysty portret, w którym wszystko jest luksusowe: jasność kolorów, przepych draperii i piękno modelek. Przedstawia dwie dziewczyny noszące nazwisko Pacini: najstarsza Giovanina siedzi na koniu, młodsza Amatzilia patrzy na nią z ganku. Obraz zamówił jej długoletni kochanek Karl Bryullov, ich adopcyjna matka, hrabina Julia Pawłowna Samoilova, jedna z najpiękniejsze kobiety Rosja i spadkobierczyni kolosalnej fortuny. Hrabina gwarantowała swoim dorosłym córkom duży posag. Ale okazało się, że na starość była praktycznie bankrutem, a potem adoptowane córki Giovanina i Amazilia odebrały obiecane pieniądze i majątek od hrabiny za pośrednictwem sądu.

Simonetty Vespucci
Sandro Botticelli, „Narodziny Wenus”
1482–1486

Słynny obraz Botticellego przedstawia Simonettę Vespucci, pierwszą piękność florenckiego renesansu. Simonetta urodziła się w zamożnej rodzinie, w wieku 16 lat wyszła za mąż za Marco Vespucciego (krewnego Amerigo Vespucciego, który „odkrył” Amerykę i nadał kontynentowi swoje imię). Po ślubie nowożeńcy osiedlili się we Florencji i zostali przyjęci na dworze Lorenza de Medici, który w tamtych latach słynął ze wspaniałych uczt i przyjęć.

Piękna, a jednocześnie bardzo skromna i przyjazna Simonetta szybko zakochała się we florenckich mężczyznach. Sam władca Florencji Lorenzo próbował się do niej zalecać, ale najaktywniej zabiegał o nią jego brat Giuliano. Piękno Simonetty inspirowało wielu ówczesnych artystów, wśród których był Sandro Botticelli. Uważa się, że od chwili ich poznania Simonetta była wzorem dla wszystkich Madonn i Wenus namalowanych przez Botticellego. W wieku 23 lat Simonetta zmarła na suchoty, mimo wysiłków najlepszych lekarzy dworskich. Następnie artysta przedstawił swoją muzę tylko z pamięci, a na starość zapisał, że zostanie pochowany obok niej, co zostało zrobione.

Wiera Mamontowa
VA Serow, „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887

Najbardziej sławny obraz Mistrzowski portret Walentina Sierowa został namalowany w posiadłości bogatego przemysłowca Savvy Iwanowicza Mamontowa. Codziennie przez dwa miesiące pozowała artyście jego córka, 12-letnia Vera. Dziewczyna dorosła i zamieniła się w uroczą dziewczynę, która z wzajemnej miłości wyszła za mąż za Aleksandra Samarina, który należał do słynnej rodziny szlacheckiej. Po podróży poślubnej do Włoch rodzina osiedliła się w mieście Bogorodsk, gdzie jedno po drugim urodziło się troje dzieci. Ale nieoczekiwanie w grudniu 1907 roku, zaledwie 5 lat po ślubie, Vera Savvishna zmarła na zapalenie płuc. Miała zaledwie 32 lata, a jej mąż nigdy nie ożenił się ponownie.

Aleksandra Pietrowna Strujska
F.S. Rokotow, „Portret Struyskiej”, 1772

Ten portret Rokotowa jest jak zwiewna półwskazówka. Aleksandra Strujska miała 18 lat, kiedy wyszła za mąż za bardzo bogatego wdowca. Istnieje legenda, że ​​na ślub mąż dał jej nic innego jak tylko nowy kościół. I przez całe życie pisałem dla niej wiersze. Nie wiadomo na pewno, czy to małżeństwo było szczęśliwe, ale każdy, kto odwiedzał ich dom, zwracał uwagę na to, jak bardzo różnili się od siebie małżonkowie. W ciągu 24 lat małżeństwa Aleksandra urodziła mężowi 18 dzieci, z których 10 zmarło w niemowlęctwie. Po śmierci męża żyła jeszcze 40 lat, twardo zarządzała majątkiem i pozostawiła dzieciom porządny majątek.

Galina Władimirowna Aderkas
B.M. Kustodiew „Żona kupca przy herbacie”, 1918

„Żona kupiecka przy herbacie” Kustodiewa to prawdziwa ilustracja tej jasnej i dobrze odżywionej Rosji, gdzie odbywają się jarmarki, karuzele i „chrzęst francuskiego chleba”. Obraz powstał w porewolucyjnym roku głodu 1918, kiedy o takiej obfitości można było tylko marzyć.

Galina Władimirowna Aderkas, naturalna baronowa z rodziny, której historia sięga XVIII-wiecznego rycerza inflanckiego, pozowała na tym portrecie żonie kupca. W Astrachaniu Galia Aderkas była współlokatorką Kustodiewów z szóstego piętra; Żona artysty przyprowadziła dziewczynę do studia po zauważeniu kolorowego modela. W tym okresie Aderkas była bardzo młoda – studentka pierwszego roku medycyny – i na szkicach jej sylwetka wygląda na znacznie szczuplejszą. Po ukończeniu studiów i przez pewien czas pracy jako chirurg porzuciła zawód i Lata sowieckieśpiewała w rosyjskim chórze, brała udział w dubbingu filmów, wyszła za mąż i zaczęła występować w cyrku.

Lisy del Giocondo
Leonardo da Vinci, „Mona Lisa”, 1503-1519.

Być może jeden z najbardziej znanych i tajemnicze portrety wszystkich czasów i narodów – to słynna Mona Lisa wielkiego Leonarda. Wśród wielu wersji na temat tego, kto jest właścicielem legendarnego uśmiechu, w 2005 roku oficjalnie potwierdzono następującą: płótno przedstawia Lisę del Giocondo, żonę florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo. Portret być może został zamówiony u artysty z okazji narodzin syna i zakupu domu.

Razem z mężem Lisa wychowała pięcioro dzieci i najprawdopodobniej jej małżeństwo opierało się na miłości. Kiedy jej mąż zmarł na dżumę i Lisę również dotknęła ta poważna choroba, jedna z córek nie bała się zabrać matki do siebie i ją opuściła. Mona Lisa wyzdrowiała i przez jakiś czas mieszkała ze swoimi córkami, zmarła w wieku 63 lat.