Biografia baletowa Denisa Zacharowa. Denis Rodkin: taniec książąt to najtrudniejsza rzecz. Stosunek do krytyki

Premier baletu Teatru Bolszoj Denis Rodkin w wywiadzie dla RIA Novosti opowiedział o swoim zbliżającym się tournée po Japonii, swoich nauczycielach, choreografach, partnerstwie z wybitną baletnicą Swietłaną Zakharową, swoim zawodzie i związanych z nim trudnościach. Wywiad przeprowadziła Natalia Kurowa.

— Denis, za kilka dni wybierasz się do Japonii, gdzie Teatr Bolszoj otworzy „Pory Roku Rosyjskie”. Co pokażesz japońskiej publiczności?

— Teatr Bolszoj sprowadza do Japonii trzy balety, dwa z nich – „Giselle” i „Jezioro łabędzie” – kreacje naszego wybitnego choreografa Jurija Nikołajewicza Grigorowicza, a także „Płomienie Paryża” w choreografii Aleksieja Ratmańskiego. Wszystko zaczyna się 4 czerwca spektaklem „Giselle”, w którym tańczę ze Swietłaną Zakharową, a następnie 8 czerwca występujemy razem w „Jeziorze łabędzim”.

Przyjazd do Japonii zawsze wiąże się z dużą odpowiedzialnością. Widz jest tu bardzo wyrafinowany i zepsuty w dobrym tego słowa znaczeniu. Ta publiczność widziała tu występy najlepszych zespołów baletowych, gwiazd świata i różnych prywatnych zespołów. Świadomość japońskiej opinii publicznej na temat naszej sztuki baletowej jest dość wysoka. Dlatego też, jeśli pojawi się choć niewielki fałsz lub brak tańca, japońska publiczność natychmiast to wyczuje. Kiedy jedziesz do Japonii, za każdym razem i podczas każdego występu musisz udowadniać, że rosyjski balet jest najlepszy na świecie. Ogólnie rzecz biorąc, dla mnie osobiście są dwa tak ważne kraje baletowe - Anglia i Japonia.

— Czy to nie pierwszy raz, kiedy wystąpicie w Japonii?

— Nie, to będzie moja czwarta wizyta w tym kraju. I ciekawe, że za każdym razem przemawiam tutaj w innym statusie. Za pierwszym razem – jako tancerz corps de ballet, drugi – jako solista, trzeci – jako czołowy solista, a obecnie – jako premier Teatru Bolszoj. Dlatego te wycieczki są dla mnie szczególnie trudne i odpowiedzialne - będę musiał udowodnić publiczności, że nie na próżno otrzymałem ten wysoki tytuł.

- Co szczególnie podoba się japońskiej publiczności w rosyjskim balecie?

„Jezioro Łabędzie” jest akceptowane wszędzie, ponieważ jest marką Teatru Bolszoj i w ogóle rosyjskiego baletu. Ten balet jest skazany na sukces w każdym kraju, ponieważ „Łabędź” to rosyjski balet klasyczny. Japońska publiczność uwielbia nasz balet i zawsze szczególnie zwraca uwagę na emocjonalność występów i umiejętności aktorskie rosyjskich tancerzy. To właśnie wyróżnia balet rosyjski i wydaje mi się, że trzeba iść w tym kierunku.

Jeśli chodzi o technologię, wiele z nich posunęło się już do przodu i dziś z technicznego punktu widzenia bardzo trudno jest zaskoczyć. Jeśli chodzi o aktorstwo, taniec z duszą, jesteśmy tu nieosiągalni. Ale oczywiście nie możemy zapominać o technice. W końcu rosyjska szkoła słynie z połączenia wysokiej technologii i aktorstwa.

— Współpracujesz ze znakomitą baletnicą Swietłaną Zakharową. Jak ważne i odpowiedzialne jest to dla Ciebie?

„Dostałam w życiu szczęśliwy los – zostać partnerem Swietłany i muszę ze wszystkich sił starać się jej dorównać. Oprócz tego, że muszę dobrze trzymać baletnicę, muszę też być na poziomie w moich solowych utworach. Nie powinno się zdarzyć, że Swietłana tańczy doskonale i jest doskonała we wszystkich swoich rolach, a ja po prostu tańczę razem z nią. Ja też muszę dążyć do ideału.

Svetlana i ja nie tylko razem koncertujemy z teatrem, ale także występujemy w osobnych przedstawieniach lub chodzimy tańczyć do teatrów w innych krajach. Brałam udział w jej solowym projekcie „AMORE”, w którym wykonaliśmy „Francesca da Rimini”, w lipcu pojedziemy do Włoch zatańczyć „Giselle”, a za rok do Bułgarii. I bardzo miło jest, że nasza współpraca rozwija się i rośnie. Nie stoimy w miejscu, a dzisiejszy występ jest zawsze ciekawszy od poprzedniego. Oczywiście jest to dla mnie wielkie szczęście i dzięki Swietłanie.

— Denis, jesteś prawdopodobnie jedynym, który przyszedł do Teatru Bolszoj, a nawet został premierą po szkole tańca w Teatrze Gżel, a nie w Moskiewskiej Akademii Baletowej, głównym dostawcy personelu Teatru Bolszoj?

- Tak, w tym sensie mam takie szczególne, interesujące przeznaczenie. Oczywiście nie myślałem, że zostanę premierem w Bolszoj, ale tak się stało. Moim pierwszym nauczycielem, osobą, która otworzyła mi oczy na to, że mogę tańczyć główne role w Bolszoj, był Nikołaj Tsiskaridze. Zauważył mnie i nawet powoli zaczęliśmy ćwiczyć. A potem Jurij Nikołajewicz Grigorowicz pozwolił mi zatańczyć Kurbskiego w jego balecie „Iwan Groźny”. Ta gra stała się poważnym impulsem w mojej karierze zawodowej

Jesteś urodzonym księciem - zarówno pod względem zawodowym, jak i wyglądem. I prawdopodobnie tańczyli wszystkich książąt na scenie Bolszoj. Jak trudno jest grać rolę księcia?

— Myślę, że najtrudniejszą rzeczą jest taniec książąt. Wszystkie są podobne, zarówno w „Śpiącej królewnie”, jak i w „Łabędziu”. Wszyscy są tacy pozytywni. Części negatywne są o wiele ciekawsze i łatwiejsze do wykonania, jest się czego złapać. Tańcząc księcia, najważniejsze jest przekazanie widzowi tego obrazu i jego pozytywnej energii. Ale jednocześnie nie zapominaj ani na chwilę o nieskazitelności tańca klasycznego, ponieważ książę jest zawsze czystym klasykiem.

— Ale miałeś szczęście – byłeś już Spartakusem i Kurbskim w baletach Grigorowicza, Peczorinem w balecie Posokowa „Bohater naszych czasów”.

— Tak, tańczyłam te partie, co było dla mnie dużym zaskoczeniem. Pierwszą rzeczą, jaką zobaczyłem, kiedy po raz pierwszy przyszedłem do Teatru Bolszoj, była próba Spartakusa. Wybuchowa muzyka, skala inscenizacji Grigorowicza – to, co zobaczyłem, zrobiło na mnie ogromne wrażenie. I wtedy, przyznaję, ze smutkiem pomyślałam, że nigdy nie zatańczę Spartakusa. No, może Krassus...

Ale tak się złożyło, że Jurij Nikołajewicz potrzebował Spartaka i powiedział mi: „Chodź, przygotuj się”. A teraz występowałem już ze Spartakusem nie tylko w Bolszoj, ale także w Grecji, a ostatnio w Antwerpii. Grigorowicz zachęca: „Dobra robota, rozwijasz się, nie myliłem się co do ciebie”. Pochwała Mistrza jest wiele warta. A to oznacza, że ​​trzeba pracować i pracować, aby zasłużyć na zaufanie takiej osoby.

Wewnętrznie mam większy sentyment do bohaterów takich jak Spartak i Kurbski, ale kiedy patrzę na to z zewnątrz, rozumiem, że i tutaj, i tutaj też byłem trochę niedokończony. A kiedy tańczę książąt, wszystko jest bardziej przekonujące, wszystko w zgodzie z klasyką. Tak, a Spartak okazuje się taki liryczny i bohaterski.

— W planach Teatru Bolszoj na nowy sezon znajdują się balety Ratmańskiego, Kiliana i Neumeiera. Z którym z czołowych choreografów krajowych i zagranicznych współpracowałeś?

— Pracowałem z wybitnym choreografem Johnem Neumeierem, kiedy przedstawiono mi „Damę kameliową”. Poszedłem wtedy do niego i to były bardzo interesujące próby. Teraz tańczę Armanda i to jedna z moich ulubionych części. Marzę, że zatańczę także w balecie Neumeiera „Anna Karenina”, który planowany jest na przyszły sezon. Naprawdę tego chcę.

Uwielbiam balet Oniegin Johna Cranko. Może nie jest to dokładnie to, co zrobił Puszkin, chociaż nadal opieramy się na powieści „Eugeniusz Oniegin”, aby stworzyć ten obraz, ale praca choreografa jest bardzo interesująca. Zawsze lubię tańczyć w Onieginie, a ten balet cieszy się powodzeniem wśród publiczności.

Nie miałem okazji poznać Jiriego Kyliana, ale współpracowałem z jego asystentem przy spektaklu „Symfonia Psalmów”, który do dziś znajduje się w repertuarze teatru.

— Powszechnie wiadomo, że zawód tancerza baletowego to nie tylko i nie tyle brawa i kwiaty, ile jeszcze cięższa, codzienna, niekończąca się praca.

„Nawet nie wiem, z kim porównać nasz zawód pod względem złożoności”. Może ze sportowcami. Mają jednak coś innego – przygotowują się przez kilka lat, aby raz pokazać swoje osiągnięcia, ale mają też kilka prób. Ale drugiej próby nie mamy – musimy pokazać wszystko doskonale dzisiaj i teraz.

Poza tym tancerzowi baletowemu często zdarzają się drobne kontuzje, z którymi trzeba nauczyć się żyć. Kiedy wychodzisz na scenę, nie możesz pokazać, że coś cię boli. Nikogo na sali to nie obchodzi. Publiczność przyszła obejrzeć występ i była zachwycona jego wspaniałym występem. I nie mamy prawa oszukiwać ich oczekiwań.

Tancerz baletowy każdego dnia musi zaczynać wszystko od nowa. Najważniejszą rzeczą jest prawidłowe ustawienie i rozgrzanie ciała rano, aby było gotowe do próby. Co więcej, powiedzmy, dzisiaj tańczysz „Spartaka”, a jutro „Łabędzia”, a to już są inne mięśnie i wszystko wymaga odbudowy. Najtrudniej jest mi przygotować się rano. Łatwo jest mi wyjść na scenę i zatańczyć, kiedy jestem gotowa. Jednak rozpoczęcie dnia i prawidłowe ustawienie się stanowią problem. Ale próbuję, szukam właściwych sposobów.

— Wiadomo, że zawód zajmuje Ci niemal cały czas. Ale jeśli jednak zdarzy się okno, co kochasz, co Cię pasjonuje?

— Ostatnio zakochałem się w operze. Zacząłem od Chovanszcziny Musorgskiego w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, potem Romea i Julii i Fausta Gounoda. Interesuje mnie to i wiem, że pomoże to w moim rozwoju. Zacząłem inaczej odczuwać muzykę, moje występy stały się bardziej uduchowione i muzyczne.

Uwielbiam chodzić do Filharmonii, gdzie występują wspaniali dyrygenci, m.in. Jurij Chatuewicz Temirkanow, który zadziwił mnie wykonaniem Romea i Julii. Jest naprawdę świetnym dyrygentem.

Czasami chodzę do kina. Niedawno obejrzałem film Walerego Todorowskiego „Bolszoj”. Z punktu widzenia osoby, której do baletu daleko i która nigdy nie była na sali prób, prawdopodobnie mogłoby to być ciekawe. Ale spojrzałem inaczej i, przyznaję, niektóre rzeczy były dla mnie zabawne, a niektóre po prostu nie mogły istnieć w rzeczywistości. Ale myślę, że reżyser miał za zadanie pokazać ludziom, że nigdy nie należy rozpaczać, że zawsze jest szansa i że należy dążyć do realizacji swoich marzeń.

— Trochę o Twoich najbliższych planach. Dokąd pójdziesz po Japonii?

— Po występie w Japonii przyjedziemy do Moskwy na otwarcie Międzynarodowego Konkursu Baletowego, który odbędzie się w Teatrze Bolszoj. I razem ze Swietłaną Zakharową weźmiemy udział w koncercie galowym - wykonamy pas de deux z baletu „Don Kichot”. 24 czerwca zapraszamy na balet „Pani Kameliowa”. Cóż, na razie nie zgadujmy dalej.

Camilla Mazzi i Mark Chino. Zdjęcie: Michaił Logwinow z oficjalnej strony Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych

Opracowanie programu koncertu finałowego dla absolwentów nie jest łatwym corocznym zadaniem rektora Moskiewskiej Akademii Choreografii Mariny Leonowej. Ważne jest dla niej pokazanie talentu przyszłych gwiazd baletu i efektów pracy nauczycieli, a także zachwyt publiczności nowymi dziełami scenicznymi. A po przedstawieniu jednego numeru trzeba już przygotować się na następny.
Jak pokazała uroczystość wręczenia dyplomów, Akademia nie poszła na kompromis w kwestii statusu wysoce profesjonalnej placówki edukacyjnej i potrafiła zaproponować widzom teatralnym ciekawy i widowiskowy koncert baletowy! Otworzył go jednoaktowy „”, odnowiony przez samą Marinę Leonovą. Słynny balet romantyczny (soliści: Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solista: Mark Chino) niewątpliwie trafił w dziesiątkę młodych absolwentów, dla których ważne jest aktywne opanowanie repertuaru klasycznego. To prawda, że ​​\u200b\u200bbędą musieli w pełni zrozumieć jego subtelności i niuanse stylistyczne w teatrze.

Denis Zacharow. Zdjęcie: Michaił Logwinow z oficjalnej strony internetowej Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych

Miłym odkryciem, które przyniosło świeże wrażenia z tańca klasycznego, były „Wariacje na temat rokoko” do muzyki w choreografii Aleksieja Miroshnichenko. Talent tego choreografa, który kieruje zespołem baletowym Permskiego Teatru Opery i Baletu, ujawnia się coraz bardziej! Wykorzystując możliwości początkujących artystów wkraczających dopiero w życie teatralne, udało mu się pokazać nowy, nowoczesny balet, zgodny z tradycjami i. Przejrzysta graficznie kompozycja baletu i pomysłowe połączenia zostały nie tylko starannie odtworzone przez młodych artystów, ale wykonane na całkiem wysokim poziomie! Pokazali się tu Alexandra Trikoz i Valery Argunov (pierwsze pas de deux), Ekaterina Fateeva i Denis Zakharov (drugie pas de deux), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasyeva i Mark Chino (pas de trois).
Trzecia część koncertu, na którą złożyły się klasyczne i charakterystyczne utwory z repertuaru baletowego, stanowiła szczyt sukcesu koncertu. Występ dosłownie każdego artysty wywołał gromkie brawa publiczności! Nie mogło być inaczej, gdyż wielu wykonawców pojawiło się już na scenie w poprzednich odsłonach i było już w miarę zrelaksowanych, a dołączający do nich nowi włączyli się w atmosferę twórczego napięcia.
W Adagio z drugiego aktu „” (choreografia L. Iwanowa) pamiętam dostojnego Zygfryda Denisa Piestryakowa, który w skupieniu wspierał pełną czci i plastyczną Odetę Tatiany Osipowej. Elizaveta Kokoreva i Denis Zakharov zatańczyli pas de deux z „” (choreografia A. Gorskiego) absolutnie genialnie. Artyści stworzyli zgrany duet, w którym widoczne były zasługi obojga. Kokorevę pociągała jej łatwość techniczna, a Zacharowa pociągała jej bystra osobowość i doskonałe umiejętności: miękka warstwa, skok wzwyż, wolny krok i kunszt.
Adagio z „Balu widmowego” do muzyki (choreografia D. Bryantseva) Stanisława Postnowa i Anatolija Soi zostało pięknie i inspirująco wykonane. Anna Lebiediew, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Witalij Getmanow, Love Matisse, Grigorij Ikonnikow wystąpili z temperamentem i ogniem w Danse des Forbans z „” (choreografia M. Petipy). W pirackim tańcu artystów widać było emocjonalną prezentację i kompetentny występ techniczny.

Pełen wdzięku i czarujący Camilla Mazzi wraz z Markiem Chino wykonali z godnością, w tradycji baletu akademickiego, pas de deux z baletu „” P. I. Czajkowskiego w choreografii M. Petipy. W „Bolero” L. Minkusa z baletu „” Daria Kanshina i Piotr Gusiew wystąpili imponująco. Igor Pugaczow zademonstrował fenomenalną technikę skoków w pas de deux z „Płomieni Paryża” (choreografia V. Vainonena), gdzie jego partnerką była pracowita Valeria Shikina. A koncert zakończył nieco zapomniany, ale wciąż urokliwy Suita taneczna z baletu „” w choreografii N. Anisimowej. Przekonująco pokazała, że ​​oryginalne dzieła o charakterze ludowym baletu rosyjskiego powstawały nie tylko w czasach M. Petipy, A. Gorskiego i M. Fokina, ale także w czasach sowieckich.

Odbył się koncert dyplomowy Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii! A głównym powodem jego sukcesu jest pomyślnie opracowany program jednoaktowych baletów i liczb. A jakość ich wykonania można ocenić jedynie pozytywną oceną, na którą zasługują zarówno artyści, jak i ich wspaniali nauczyciele!

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.

Denis, za sześć miesięcy zostaniesz absolwentem Moskiewskiej Akademii Choreografii. Jak się czujesz w oczekiwaniu na takie wydarzenie? Jakie masz plany na ten okres?

Czas jest oczywiście bardzo ulotny. Wydaje się, że dopiero niedawno wstąpiłam do akademii, a teraz jestem już na ostatnim roku studiów, niedługo kończę szkołę i rozpocznę pracę w teatrze. Mam duże poczucie odpowiedzialności za to, co mam do zrobienia. Oczywiście jestem dumny, że kończę tak wspaniałą i znaną akademię, z której wyrosło wiele światowych gwiazd.

Mam teraz dużo pracy.

Na początku lutego tańczysz w przedstawieniu „Śpiąca królewna” na scenie Teatru Bolszoj. Jest to niezwykle rzadki przypadek, gdy student akademii wychodzi na jaw na scenie teatralnej. Ale szczerze zasłużyłeś na tę szansę na konkursie baletu rosyjskiego, zostając zwycięzcą Grand Prix, i dostałeś tę szansę, istnienie studentka na staż i występ w Teatrze Bolszoj. Czy byłaś gotowa na taki rozwój, że zatańczysz w przedstawieniu?

Nawet o tym nie myślałem, praca i jej wynik są dla mnie ważne. Oczywiście, że to dla mnie zaszczyt. Zdziwiłem się, gdy powiedziano mi, że wezmę udział w przedstawieniu Teatru Bolszoj, a tym bardziej wystąpię w tak poważnej roli ( około. wyd. Denis zatańczy w balecie pas de deux Blue Bird « Śpiąca Królewna » ). Nie wiedziałem, że coś takiego jest w ogóle możliwe, więc jest to ogromne wydarzenie.

Zwłaszcza,powiedziałeś więcej niż razCoMarzysz o pracy w Teatrze Bolszoj...

Tak, to było marzenie od dzieciństwa. To jest cel w życiu. Już jako dziecko rozumiałam, że będę dążyć do tego celu, pokonując wszelkie trudności. Bycie w tym legendarnym teatrze to już szczęście.

Podczas świąt noworocznych odpoczywałeś przez dwa dni, a potem codziennie chodziłeś na naukę. Coto jest fanatyzmczy konieczność?

Po prostu nie mogę odpocząć, źle się czuję bez ćwiczeń, nie mam gdzie zgromadzić energii. Rozumiem też, że marnuję czas, a poza tym lepiej utrzymać formę, niż później się do niej wracać.

Powiedziałeś, że od dzieciństwa stawiałeś sobie za cel osiągnięcie czegoś wielkiego. Czy podczas studiów w Ufie próbowałeś wylądować w Moskwie? Czy zrozumiałeś, że aby osiągnąć ten cel, musisz dostać się do Moskiewskiej Akademii Choreografii?

Kiedy po raz pierwszy dowiedziałam się o balecie, nie myślałam, że pojadę do Moskwy. Po prostu ćwiczyłem i kochałem to, co robiłem. Dużo później dowiedziałem się o akademii i zapragnąłem zostać jednym z jej uczniów.

Jak dostałeś się do Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk?

Studiowałem w Rudolf Nureyev College i po czwartej klasie razem z mamą zdecydowaliśmy, że muszę ruszyć dalej. Właśnie wtedy do Ufy przyjechał Jurij Burlaka i odbył ze mną próbę. Na jednej z prób zapytałam go: „Gdzie mnie nauczą tańca męskiego?” I powiedział, że powinnam iść do Akademii Moskiewskiej, bo tam będą mnie uczyć tańca męskiego i prawdziwych tradycji baletu klasycznego.

Postanowiłem pojechać do Moskwy i spróbować się zapisać. Zabrali mnie i wylądowałem w klasie Denisa Miedwiediewa.

Z nauczycielem Denisem Miedwiediewem

Sądząc po twojej pracy, spotkanie okazało się fatalne? Rzadko zdarza się taki tandem nauczyciela i ucznia.

Tak. To wielkie szczęście. Od pierwszego dnia zaczęła się praca o której marzyłem. Denis Władimirowicz jest dla mnie kimś więcej niż tylko nauczycielem, jest dla mnie jak ojciec. Zawsze wysłucha, udzieli właściwej rady i mam nadzieję, że będziemy kontynuować z nim współpracę w przyszłości.

czy to możliwe?

Będę bardzo szczęśliwy, jeśli będę mógł z nim pracować w teatrze. Ponieważ wypracował sobie właściwe podejście do pracy ze mną. Marchewka i kij, jak mówi (śmiech). Nie można być wobec niego aroganckim i jestem mu bardzo wdzięczny za to, że w większości jest wobec mnie surowy. Obcisłe rękawiczki zapobiegają rozluźnieniu się i pomagają wyraźnie widzieć cel. Jednocześnie jest absolutnie ludzki i emocjonalny.

Wspomniałeś o swojej mamie. Za każdym artystą często stoją rodzice. Jaką rolę odegrała w Twoim życiu Twoja mama?

Nigdy nie nalegała, żebym tańczyła balet. Właśnie zabrała mnie do teatru. Oczywiście wyszłam po spektaklu i powiedziałam, że chcę wejść w ten świat. Teraz bardzo mnie wspiera i dużo wie o balecie. Wydaje mi się, że ona wie o balecie dużo więcej niż ja.

Co dokładnie przyciągnęło Cię do teatru?

Ten szczególny duch, nie do opisania... W teatrze panuje atmosfera innego świata.

Teraz jesteś dorosły, wiele się nauczyłeś i widziałeś. Czy zmieniło się Twoje podejście do teatru?

Oczywiście otaczający nas świat zmienia się i zmienia postrzeganie różnych rzeczy przez człowieka. Ale kiedy przychodzę do teatru, ważna jest dla mnie praca, a nie to, co się w niej dzieje. Moim zdaniem trzeba pokazać, na co Cię stać, nie za kulisami, ale na scenie.

Jakie cechy są Twoim zdaniem potrzebne, aby zostać prawdziwym artystą?

Cytując Mayę Plisetską: „Charakter jest przeznaczeniem”. Całkowicie zgadzam się z tym stwierdzeniem. Jeśli nie masz silnego i wytrwałego charakteru, nic się nie uda. W końcu życie artysty jest bardzo zmienne, są różne okresy w życiu, kiedy trzeba zacisnąć wolę w pięść i bez względu na wszystko iść dalej.

I oczywiście miłość do swojej pracy. Nie mogę się bez niej obejść!

Jeśli leczyszodnieść sukces, jak we wzorze, w którym trzyskładniki: talent, ciężka praca i szczęście. W jakim stosunku byś je ułożył?

Przede wszystkim ciężka praca. Oczywiście, że musi być szczęście... (myśli). Myślę, że porównałbym ten przepis na sukces do piramidy, która ciągle się kręci.

Ciężkie bombardowanie

Pierwszy występ na scenie

Mały Arab tańczył w operze „Aida”

nie lubię

Pogoda na zewnątrz

WMój playlista

Inna muzyka

nigdy nie próbowałem

Skok ze spadochronem

Te trzy rzeczy zawsze mam przy sobie

Paszport, telefon i wszystko

Ulubione miasto

jestem dumny

Z moją dziewczyną

Jasny moment z dzieciństwa

Wesołe miasteczko, pierwsza przejażdżka rowerem

czytam

Science-fiction, klasyka

Marzenie

Zostań premierem Teatru Bolszoj

Sekret sukcesu

Stosunek do krytyki

Odpowiedni

Incydent na scenie

Stało się (śmiech)

Zdolność, którą chciałbyś mieć

Zatrzymaj czas

Perfekcyjny dzień

Kiedy zrobiłem wszystko, co zaplanowałem i do maksimum

Postać

Celowy

Sekret szczęścia

Balet to jedna z najbardziej subtelnych form sztuki, urzekająca i czarująca. Aby osiągnąć najwyższe mistrzostwo, trzeba przejść długą i trudną ścieżkę nauki. Korespondentowi TASS powiedziano o tym, jak kształcą się przyszłe gwiazdy światowego baletu w jednej z najbardziej prestiżowych szkół na świecie, Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

Szczególnej uwagi poświęca się teraz pracy instytucji edukacyjnej: rok 2018 poświęcony jest baletowi rosyjskiemu i osobiście Mariusowi Petipie.

Akademia, która w tym roku obchodzi swoje 245-lecie, ukryta jest na dziedzińcach Frunzenskiej. Wewnątrz jest dużo światła i powietrza, duże okna, przestronne korytarze. W sali solista Teatru Bolszoj Rosji, nauczyciel tańca klasycznego i repertuaru scenicznego Denis Miedwiediew, uczy się ze studentem trzeciego roku, 18-letnim Denisem Zacharowem. "Wyżej!" – rozkazuje co jakiś czas nauczyciel.

Pobudki w akademii zaplanowano na godzinę 7:30, zajęcia rozpoczynają się o godzinie 9:00 i trwają do późnych godzin wieczornych. Czasami studenci mieszkający w akademiku mogą mieć kilka lekcji tańca dziennie. Przed obiadem zawsze jest jakiś przedmiot kształcenia ogólnego.

Denis Zakharov nie ma już prawie żadnych regularnych lekcji w szkole. "Ponieważ jestem na trzecim roku i zaliczyliśmy już prawie wszystkie przedmioty, część z nich odpadła. Studia stały się dużo łatwiejsze. Ale jeśli chodzi o praktykę zawodową i nakład pracy, wydaje mi się, że wzrasta, ” – mówi Denis Zacharow.

Jak wejść do akademii

Denis przyjechał do Moskwy z Ufy w wieku 14 lat. "Nie myślałam o trudnościach, które mnie czekały. Miałem cel: przyjechałam na studia, aby spełnić swoje marzenie."

W rodzinnym mieście Denis uczęszczał do college'u im. Rudolfa Nurejewa, gdzie poznał Jurija Pietrowicza Burlakę, głównego choreografa Teatru Opery i Baletu Samara, a w latach 2009–2011 był dyrektorem artystycznym trupy baletowej Teatru Bolszoj.

"Kiedy go poznałem, od razu poczułem, że to inny świat. Uczy mnie, czego potrzebuję, czego mi brakuje... To jak spróbować świeżego alpejskiego powietrza po Moskwie" - mówi Denis. To Burlaka poradził młodemu człowiekowi, aby pojechał do Moskwy, aby nauczył się „władzy, siły, charyzmy, tego, co potrzebne… aby tańczyć jak światowe gwiazdy”.

Denis stara się być najlepszy. Zdobył Grand Prix i pierwsze nagrody na różnych konkursach baletowych, a w tym roku miał okazję zagrać rolę Błękitnego Ptaka w balecie „Śpiąca królewna” w Teatrze Bolszoj (nawiasem mówiąc, na Scenie Historycznej ).

„Aby osiągnąć dobre wyniki, trzeba dać z siebie wszystko nie nawet 100, ale 200 procent... Dlatego dzieci, które idą do takiej szkoły zawodowej, powinny być już trochę przygotowane” – mówi Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Denis Miedwiediew . Według nauczyciela już od najmłodszych lat należy uprawiać gimnastykę lub uczęszczać na specjalne zajęcia.

Mogą także przygotować Cię do przyjęcia w murach samej akademii. Zajęcia przygotowawcze prowadzone są dla dzieci od szóstego roku życia. Możesz zapisać się w wieku dziesięciu lat, wtedy będzie za późno. W akademii działa komisja rekrutacyjna, która wybiera studentów w trzech rundach. „W pierwszej turze patrzą na wygląd, elastyczność, wrodzone zdolności, oceniają podniesienia, kroki, czy [dziecko] wygląda na smutne, wesołe, wesołe” – mówi nauczycielka.

Drugi etap to badanie lekarskie. Dziecko musi mieć zdrowe serce i oczywiście nie mieć problemów z oddychaniem ani innych chorób, które mogłyby zakłócać jego pracę zawodową.

Ci, którzy pomyślnie przejdą obie rundy, dostają się do etapu finałowego, w którym muszą wykonać mały utwór, fragment tańca. „Po prostu obserwują, jak dziecko czuje się podczas tańca” – komentuje Miedwiediew.

Jak wskrzesić gwiazdę

Nie bez powodu tak dużą wagę przywiązuje się do zdrowia dzieci. Zdaniem Miedwiediewa zawód baletu jest jednym z najtrudniejszych, zarówno fizycznie, jak i psychicznie. Na uczelni już od najmłodszych lat uczono studentów pracy. "Już od pierwszej klasy na dzieci nakładane są pewne obciążenia. Na początku wydaje się, że wszystko jest łatwe, ale kiedy zaczyna się nauka, dzieciom staje się coraz trudniej. Muszą skręcić nogi, to jest bardzo niezwykłe. Tutaj wszystko jest na odwrót, wszystko jest takie niewygodne” – mówi Miedwiediew.

W balecie musi istnieć bardzo subtelna więź pomiędzy nauczycielem i uczniem. „Na tym polega zadanie nauczyciela – ekscytować dzieci i sprawiać, że chcą spróbować, a kiedy zobaczą, że im się to udało, zaczynają czuć się inaczej” – mówi.

W praktyce solisty Teatru Bolszoj zdarzały się chwile, gdy studenci zwracali się do niego o pomoc, jeśli byli zawiedzeni sobą. Miedwiediew uważa, że ​​zadaniem nauczyciela jest wspierać ucznia, dostrzegać w nim pozytywne cechy i doceniać wszystko, co ma w dziecku. "Bardzo cenię, gdy jest wzajemne zrozumienie. Taka relacja, twórcza harmonia pomiędzy uczniem a nauczycielem powinna być obecna."

Piękni ludzie

Życie tancerza baletowego jest krótkie, ale według Miedwiediewa warto. "To niesamowicie ciekawy zawód. Trzeba się w nim zakochać. Sztuka otwiera takie przestrzenie: wspaniałe wycieczki, można zobaczyć cały świat, ogromny krąg znajomych, ludzi, fanów" - dodał.

Jednym z najważniejszych zadań akademii jest zachowanie i popularyzacja dziedzictwa baletu klasycznego, wspieranie młodych talentów oraz rozwijanie twórczych więzi ze szkołami w Rosji i zagranicą. Jej absolwenci kierują dziś czołowymi zespołami rosyjskimi, m.in. Teatrami Opery i Baletu w Mari i Krasnojarsku oraz Akademią Baletu Rosyjskiego w Petersburgu. Pracują także za granicą: w Nowym Jorku, San Francisco, Berlinie, Florencji i Paryżu.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Konkurs koncertowy

W Moskiewskim Dziecięcym Teatrze Muzycznym im. Natalii Sats odbyło się uroczyste wręczenie nagród oraz koncert galowy dla zwycięzców konkursu 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA opowiada o wynikach czteroletniego ruchu konkurencyjnego.

W czasach sowieckich, gdy balet był jedną z broni propagandy państwowej, z dużą starannością selekcjonowano uczestników bitew międzynarodowych. Na rok przed międzynarodowym konkursem w Moskwie (który nadal odbywa się co cztery lata, następny odbędzie się w czerwcu 2017 roku w Teatrze Bolszoj) kraj zorganizował przegląd sił choreograficznych: zespoły i szkoły choreograficzne wysłały swoich przedstawicieli do stolicy w konkursie ogólnounijnym zwycięzcy zostali wysłani na konkurs międzynarodowy. Michaił Barysznikow, Nadieżda Pawłowa, Aleksander Godunow, Ludmiła Semenyaka i wiele innych gwiazd znalazło się wśród pierwszych triumfów. W wolnych czasach poradzieckich baletnicy zostali pozostawieni samym sobie – wszyscy wzięli udział w międzynarodowym konkursie. Jednak w pierwszej dekadzie XXI wieku zwycięzcy nie byli słabi: można przypomnieć, że wyjątkowa Natalya Osipova dotarła do trzeciej nagrody dopiero w 2005 roku.

Jednak z biegiem czasu organizatorom moskiewskiego międzynarodowego konkursu udało się przekonać Ministerstwo Kultury o konieczności systematycznego monitorowania spraw baletowych w kraju, a w 2013 roku, po znaczących zmianach, wznowiono selekcję wewnętrzną. Od tej chwili konkurs ma obejmować całą różnorodność działań choreograficznych w kraju. Konkurs odbywa się od czterech lat: w 2013 roku egzaminowali młodzi choreografowie, w 2014 roku – przedstawiciele tańca ludowego, w zeszłym roku rywalizowali „współcześni” choreografowie, tym razem przyszła kolej na tancerzy baletowych w dwóch kategoriach wiekowych – junior ( do 18 lat) i starsi (do 26 lat). W jury zasiadają dyrektorzy artystyczni kilku teatrów na czele z Jurijem Grigorowiczem oraz rektorzy głównych akademii baletowych w Moskwie i Petersburgu. Efekty czteroletniego cyklu zostały zaprezentowane podczas galowego koncertu w Dziecięcym Teatrze Muzycznym – okazały się przewidywalne.

Przecież bez żadnych konkursów jasne jest, że zespół Moiseeva przoduje w gatunku tańca ludowego. Na koncercie prawda ta potwierdziła się po raz kolejny: numer „Gaucho” w wykonaniu młodych artystów zespołu okazał się jedynym, który nie został opatrzony pieczęcią praktykowania. Wiadomo też, że w kraju jest problem z utalentowanymi młodymi choreografami. Ale zwycięzcy konkursu w sekcji „Taniec nowoczesny” wyglądali bardzo staroświecko – ich numery przypominały omszałe popowe miniatury z czasów energicznej młodości czcigodnych członków jury. Jeśli chodzi o tancerzy baletowych, młode talenty czołowych teatrów tradycyjnie ignorują rywalizację: turniej, nawet międzynarodowy, nie gwarantuje rozwoju kariery, bardziej praktyczne jest zrobienie kariery w rodzimym teatrze. W istocie moskiewskie bitwy baletowe są targami pracy i podnośnikiem społecznym: artyści z regionów lub uzdolnieni absolwenci szkół, występując w Moskwie, mają szansę otrzymać oferty od stołecznych teatrów.

Nie było więc co dziwić skromnemu poziomowi uczestników ogólnorosyjskiego turnieju. Pierwsze miejsce zajęły premiery Dziecięcego Teatru Muzycznego Anna Markowa i Iwan Titow, którzy z zachowaniem szczególnej ostrożności tańczyli pas de deux do muzyki Aubera. Na tle słabych konkurentów ich przywództwo wydawało się w pełni uzasadnione (i to pomimo błędów technicznych partnerki, której piękne, miękkie nogi nie wytrzymały próby dużego piruetu i nerwowego finału partnerki, która wpadła w panikę w kodzie „grand tour-double fouetté”).

Zwycięskie dzieci w wieku szkolnym wykazały się niesamowitą gamą naturalnych zdolności i umiejętności. Na przykład 16-letnia Ekaterina Klyavlina ze szkoły Gżel (nawiasem mówiąc, ta szkoła ludowa regularnie dostarcza swoich absolwentów na rynek akademicki - wystarczy wymienić Denisa Rodkina, premierę i głównego „miłośnika-bohatera” Teatru Bolszoj) zatańczył wariację z „Paquity” nie bez grzechu. Nigdy nie wykonała wymaganego entrechatu szóstego; na dużych trasach jej postawa niezmiennie skakała, ale wyróżniała się skrupulatnością treningu i subtelną pracą dobrze wytrenowanych rąk (co w rzeczywistości jest wymagane: doskonałość wycieczek jest osiągać). Drugie miejsce z wzorową uczennicą zajęła Diana Egorova z Woroneża, dostojna dziewczyna z katastrofalnymi lukami w edukacji baletowej - ramiona wykręcone przez napięcie, opuszczone stopy, brudne ruchy łączące. Kryteria, według których profesjonalne jury porównywało tych zawodników, pozostawały tajemnicą. Jedyną osobą, która wzbudziła wątpliwości co do zwycięstwa, był lider grupy juniorów, 17-letni Denis Zacharow, który studiował najpierw w Baszkirii, a od 2014 roku w Akademii Moskiewskiej. Ten długonogi, harmonijnie zbudowany młody człowiek ma doskonałe naturalne zdolności, które jego nauczyciel Denis Miedwiediew doskonali w spokojnej atmosferze. Przedstawił swojego podopiecznego w wariacji hrabiego Cherry'ego - nie tak wirtuozowskiego, jak niektórzy Solorze, ale za to na młodego tancerza pasował jak suknia szyta na miarę. Jednak utalentowany Denis Zakharov nie pozostałby niezauważony przez potencjalnych pracodawców nawet bez pierwszego miejsca.

Galowy koncert, po wynikach czteroletniego maratonu konkursowego, przekonująco udowodnił, że pomimo mecenatu państwowego i udziału w pracach jury wybitnych osobistości radzieckiego teatru baletowego, sam konkurs pozostaje wydarzeniem marginalnym: słabym pod względem poziomu uczestników i konserwatywny w kryteriach artystycznych, nie ma to żadnego istotnego wpływu na życie współczesnego teatru baletowego. Ale wydaje się, że ludzie naprawdę potrzebują regularnego kongresu w Moskwie. Na koncercie salę teatru dziecięcego wypełnili specjaliści od baletu, aktywni kibice i widzowie z tańczącymi dziećmi. Rozproszeni po całym kraju profesjonaliści baletowi doświadczyli rozkosznego poczucia przynależności do wspólnej sprawy państwowej, naiwni amatorzy wmówili sobie, że w dziedzinie baletu Rosja wciąż wyprzedza resztę. Być może nie ma potrzeby niszczenia tych złudzeń. Kto wie – może na nadchodzącym międzynarodowym konkursie Rosja pokaże się w całej swojej niezmiennie akademickiej chwale.