Instrumenty dęte drewniane kontra. Instrument muzyczny dęty drewniany. Związek pomiędzy instrumentami drewnianymi i miedzianymi

Znaczenie instrumentów dętych, zarówno solowych, jak i w każdym typie orkiestry, jest bardzo duże. Zdaniem znawców muzyki to właśnie oni scalają i wyrównują brzmienie instrumentów smyczkowych i instrumentów klawiszowych, choć ich walory techniczne i artystyczne nie są już tak wybitne i atrakcyjne. Wraz z rozwojem nowych technologii i stosowaniem nowych materiałów do produkcji dętych instrumentów muzycznych, popularność drewnianych instrumentów spadła, ale nie na tyle, aby całkowicie je wyeliminować z użytku. W orkiestrach symfonicznych, ludowych oraz w zespołach instrumentalnych szeroko stosowane są różne piszczałki i piszczałki drewniane, ponieważ ich brzmienie jest tak wyjątkowe, że nie da się ich niczym zastąpić.

Rodzaje instrumentów dętych drewnianych

Klarnet – potrafiący wydobyć szeroką gamę brzmień, o miękkiej i ciepłej barwie. Te unikalne możliwości instrumentu dają wykonawcy nieograniczone możliwości zabawy melodią.

Flet jest instrumentem dętym o najwyższym brzmieniu. Uważany jest za instrument wyjątkowy pod względem możliwości technicznych przy wykonywaniu melodii, co daje mu prawo do wykonywania partii solowej w dowolnym kierunku.

Obój to instrument drewniany o nieco szorstkim, nosowym, ale niezwykle melodyjnym głosie. Najczęściej wykorzystuje się go w orkiestrach symfonicznych, do wykonywania partii solowych lub fragmentów utworów.

Fagot to basowy instrument dęty wytwarzający jedynie niski dźwięk. Jest znacznie trudniejszy do kontrolowania i grania niż inne instrumenty dęte, niemniej jednak w klasycznej orkiestrze symfonicznej używa się co najmniej 3 lub 4 z nich.

Orkiestry folklorystyczne wykorzystują różne piszczałki, piszczałki, gwizdki i okaryny wykonane z drewna. Ich budowa nie jest skomplikowana jak w przypadku instrumentów symfonicznych, brzmienie nie jest tak różnorodne, ale też znacznie łatwiejsze do kontrolowania.

Gdzie używa się instrumentów dętych drewnianych?

We współczesnej muzyce instrumenty dęte drewniane nie są już używane tak często, jak w minionych stuleciach. Ich popularność pozostaje niezmieniona jedynie w orkiestrach symfonicznych i kameralnych, a także w zespołach ludowych. Wykonując muzykę z tych gatunków, często zajmują czołowe miejsca i to właśnie im wyznacza się partię solową. W kompozycjach jazzowych i popowych często spotykane są przypadki brzmienia instrumentów drewnianych. Ale niestety koneserów takiej kreatywności jest coraz mniej.

Jak i z czego powstają współczesne instrumenty dęte?

Współczesne instrumenty dęte drewniane tylko powierzchownie przypominają swoich poprzedników. Nie są już wykonane wyłącznie z drewna, przepływ powietrza regulowany jest nie palcami, a wielopoziomowym systemem klawiszy zaworowych, które skracają lub wydłużają dźwięk, podwyższają lub obniżają jego wysokość.
Do produkcji instrumentów dętych wykorzystuje się klon, gruszkę, orzech włoski lub tzw. heban – heban. Ich drewno jest porowate, ale elastyczne i trwałe, nie pęka w trakcie obróbki i nie pęka w trakcie użytkowania.

Instrumenty dęte drewniane są najstarsze, podobnie jak bęben i inne instrumenty perkusyjne. W wielu scenach pasterskich i starożytnych obrazach można zobaczyć wszelkiego rodzaju fajki i fajki, na których grali nasi przodkowie.

Materiał był pod ręką. Podstawą przyszłych fajek były trzciny, bambusy i inne gałązki. Nikt nie wie, kto i kiedy odgadł, że robi w nich dziury. Jednak instrumenty dęte wykonane ze złomu na zawsze zajęły miejsce w sercach ludzi.

Ludzie zdali sobie sprawę, że wraz ze wzrostem lufy zmieniała się wysokość dźwięku i to zrozumienie było impulsem do udoskonalania instrumentów. Stopniowo zmieniały się, aż w końcu przekształciły się w nowoczesne instrumenty dęte drewniane.

Do dziś muzycy z miłością nazywają te instrumenty „drewnem” lub „kawałkami drewna”, choć nazwa ta już dawno przestała odzwierciedlać materiał, z którego są wykonane. Dziś nie są to rurki pochodzenia naturalnego, ale metal do fletów i saksofonów, ebonit do klarnetów, plastik do fletów prostych.

Autentyczne drewniane instrumenty

Jednak drewno pozostaje stałym materiałem do produkcji autentycznych instrumentów dętych drewnianych, które cieszą się dużą popularnością i można je usłyszeć na wielu scenach całego świata. Należą do nich np. duduk, zurna, zhaleika, flety poprzeczne narodów świata i innych narzędzi. Głosy tych instrumentów budzą w ludzkich duszach wołanie swoich przodków.

Wszystkie te instrumenty łączy wspólny system otworów - otworów utworzonych w taki sposób, aby można było zwiększać lub zmniejszać długość lufy instrumentu.

Związek pomiędzy instrumentami drewnianymi i miedzianymi

Instrumenty dęte drewniane mają jednak pewne pokrewieństwo z instrumentami dętymi blaszanymi. Zależność ta polega na tym, że do wytworzenia dźwięku potrzebne jest powietrze, które jest uwalniane przez płuca. Te dwie grupy instrumentów nie mają innych cech wspólnych. Instrumenty drewniane i miedziane można łączyć w .

Śmieszny! Jeden z dyrygentów, sam będący skrzypkiem, bardzo lubił instrumenty dęte. Dźwięki instrumentów smyczkowych wydawały mu się bardzo przejrzyste i nieważkie. Odgłosy „miedzi” nazywał „mięsem”, a odgłosy „drewna” były jak dobra przyprawa do dania głównego. Słuchając instrumentów dętych, lepiej czuł muzykę, czuł ją.

Instrumenty dęte drewniane wargowe i trzcinowe

Ze względu na sposób wytwarzania dźwięku instrumenty dęte drewniane dzielą się na wargowy , co zawiera flet prosty I trzcina lub trzcina , który zawiera klarnet, saksofon, fagot i obój .

W pierwszym przypadku muzyk nie musi wydawać pieniędzy na stroiki i ustniki, w drugim wręcz przeciwnie, musi się martwić o ich okresową wymianę. Wydatki te są jednak uzasadnione pięknem brzmienia i barwy instrumentów.

Który instrument jest odpowiedni dla dziecka?

Dla małych dzieci instrumenty dęte drewniane są właśnie tym, czego potrzebują. Z reguły naukę gry na instrumentach dętych rozpoczyna się, gdy pojawia się siła i wzmacnia się gorset mięśniowy, choć zdarzają się wyjątki. Jeśli chodzi o instrumenty dęte drewniane, flet prosty jest doskonałym wyborem dla dzieci. Gra jest prosta i łatwa, ponieważ nie wymaga żadnego wysiłku ze strony aparatu oddechowego.

Instrumenty dęte drewniane to instrumenty o wielkich możliwościach i olbrzymim potencjale. W całej historii ludzkości wielokrotnie to udowadniali. Oceńmy je i my!

Orkiestra to duży zespół muzyków składający się z grup. W tych grupach muzycy grają unisono. Istnieją orkiestry o różnym składzie i kierunku muzycznym. Mogą to być: instrumenty symfoniczne, dęte, smyczkowe, popowe, jazzowe, wojskowe, szkolne, ludowe.
Instrumenty orkiestry symfonicznej są połączone w grupy: smyczki, instrumenty dęte i perkusja. Z kolei instrumenty dęte mogą być wykonane z miedzi lub drewna, w zależności od materiału, z którego są wykonane.

Ogólnie o instrumentach dętych drewnianych

Instrumenty dęte drewniane orkiestry symfonicznej to fagot, obój, flet, klarnet i oczywiście ich odmiany. Do instrumentów dętych drewnianych zalicza się saksofon i dudy z własnymi odmianami, jednak w tej orkiestrze są one niezwykle rzadko używane.

Zasadniczo każdy z tych instrumentów spełnia swoją rolę. Powszechnie przyjmuje się, że partie instrumentów dętych drewnianych powinny być umieszczane na górze partytur. Ogólna barwa instrumentów dętych drewnianych jest bardzo jasna, zwarta, ale także potężna. Ten dźwięk jest bardziej podobny do głosu ludzkiego niż inne.

Sama nazwa instrumentów dętych drewnianych wzięła się stąd, że początkowo wszystkie były wykonywane z drewna. Z biegiem czasu do ich produkcji zaczęto używać innych materiałów, ale nazwa drewniana została zachowana.
Zasadą wytwarzania dźwięku w tych instrumentach jest skracanie słupa powietrza poprzez otwieranie otworów. Otwory znajdują się na korpusie.

Z kolei instrumenty dęte drewniane, oparte na sposobie kierowania strumieniem powietrza, występują w dwóch rodzajach: wargowym – flet i duduk – oraz instrumenty stroikowe (z pojedynczym stroikiem – saksofon, klarnet – oraz z podwójnym stroikiem – duduk, zurna , obój, fagot, szal).

A teraz bardziej szczegółowo.

flet prosty

Flet jest instrumentem dętym drewnianym wargowym. Pojawiło się dawno temu, kiedy ludzie robili dziury w wyciętych trzcinach z zamkniętym końcem i wydobywali z nich dźwięki. W średniowieczu powszechne były dwa rodzaje fletów: proste, które trzymano prosto, jak klarnet, oraz poprzeczne, które trzymano pod kątem. Z biegiem czasu, już u progu XIX wieku, zyskał na popularności i swoją praktycznością przyćmił prostą linię.

W grupie instrumentów dętych drewnianych to flet wydaje najwyższe brzmienie. Jest to najbardziej elastyczny technicznie instrument ze wszystkich. Trudno jest grać powolne melodie i długie nuty, gdyż przy ich odtwarzaniu zużywa się dużą ilość powietrza (powietrze rozbija się na ostrej krawędzi otworu i częściowo ginie). W ten sposób powstaje charakterystyczny dźwięk fletu. Zakres fletu poprzecznego wynosi od pierwszej do czwartej oktawy.

Główne rodzaje fletów

Flet prosty to flet podłużny z rodziny gwizdków. W części główkowej zastosowano wkładkę. Charakterystyczną cechą jest 7+1 otworów na palce. Barwa jest miękka.

Flet piccolo to flet poprzeczny. Dwa razy dłużej niż zwykle. Ma najwyższy dźwięk. Barwa jest bardzo jasna, a w przypadku Music dynamic forte.svg jest bardzo przenikliwa.

Svirel to rosyjski instrument dęty drewniany, flet podłużny. Może mieć dwie lufy o różnej długości, zestrojone razem w przezroczystą kwartę.

Syringa to flet podłużny. Może być jednolufowy lub wielolufowy. W starożytności grali na niej pasterze.

Panflute to flet wielolufowy. Jest to wiązka kilku rurek o różnej długości.

Di to starożytny chiński instrument dęty drewniany. Jest poprzeczny i ma sześć otworów.

Kena to flet podłużny wykonany z trzciny. Używany w muzyce latynoamerykańskiej.

Flet irlandzki jest szeroko stosowany w wykonywaniu irlandzkich melodii ludowych. To jest flet poprzeczny.

Wszystkie te typy fletów są instrumentami dętymi drewnianymi. Listę można również uzupełnić takimi przedstawicielami rodziny, jak pyzatka, gwizdek i okaryna.

Obój

Kolejnym instrumentem z sekcji instrumentów dętych drewnianych jest obój. Wiadomo, że obój nie traci stroju i dlatego cała orkiestra jest nastrojona na nastrój, jaki zapewnia ten konkretny instrument.

Obój jest także instrumentem dętym drewnianym z podwójnym stroikiem. Podobnie jak starożytny przedstawiciel rodziny fajek. Jej przodkami były bombarda, dudy, duduk, zurna. Obój dzięki swojej melodyjności i miękkiej barwie (choć jest szorstki) jest ulubionym instrumentem zarówno profesjonalnych kompozytorów i muzyków, jak i amatorów. Technicznie jest również elastyczny, ale pod tym względem ustępuje fletowi. Zewnętrznie jest to rurka w kształcie stożka, której górny koniec jest podwójną trzciną, a dolny koniec to dzwon w kształcie lejka.

Główne odmiany oboju

Obój nowoczesny: musette, obój stożkowy, róg barytonowy, róg angielski.

Obój barokowy: obój barokowy d'amour, obój da caccia lub obój myśliwski.

Klarnet

Klarnet jest najpopularniejszym instrumentem muzycznym dętym drewnianym trzcinowym. Posiada pojedynczy stroik i szeroką gamę dźwięków. Z wyglądu jest to drewniana rurka w kształcie walca, na jednym końcu której znajduje się pojedyncza trzcina, a na drugim końcu znajduje się dzwonek w kształcie korony.

Barwa instrumentu jest miękka i nieco dramatyczna. Żaden inny instrument dęty drewniany w orkiestrze symfonicznej nie ma takiej możliwości zmiany intensywności dźwięku jak klarnet. Dzięki tej jakości klarnet uważany jest za jeden z najbardziej wyrazistych instrumentów orkiestry. Zakres zastosowania klarnetu w muzyce jest szeroki i różnorodny. Oprócz orkiestr symfonicznych, dętych i wojskowych jest aktywnie wykorzystywany w muzyce jazzowej, popowej, a nawet ludowej.

Główne rodzaje klarnetów

Główną odmianą jest klarnet duży lub sopranowy, instrument o rejestrach altowych i sopranowych.

Klarnet mały - rzadko używany, ma głośną barwę.

Klarnet basowy – jego brzmienie jest o oktawę niższe niż dużego klarnetu. Ten instrument dęty drewniany, brzmiący w niskim rejestrze, jest często używany w orkiestrach w celu wzmocnienia głosów basowych. Ma dramatyczną moc. Klarnet basowy jest szeroko stosowany w jazzie.

Róg basowy - do rozszerzenia zakresu zwykłego klarnetu. Ma spokojną i uroczystą barwę.

Fagot

Fagot to instrument dęty drewniany trzcinowy. Jego zakres obejmuje niskie rejestry: częściowy alt, tenor i bas. Fagot zastąpił swojego poprzednika - starożytną bombę basową. W przeciwieństwie do bombarda, który ma ochrypły dźwięk, fagot ma delikatny, melancholijny dźwięk.

Lufa fagotu jest drewniana, długa i dzięki temu składana. Do górnej części lufy przymocowana jest metalowa rurka z dołączoną laską. Zawiesza się go na szyi muzyka za pomocą sznurka.
W orkiestrze fagot może służyć jako podpora dla basu lub stanowić samodzielną część. Gra na tym instrumencie wymaga dużego zużycia powietrza, szczególnie w niskim rejestrze przy głośnym dźwięku.

Jedyny rodzaj fagotu

Jedyną odmianą współczesnego fagotu jest kontrafagot. Ten instrument dęty drewniany o głębokim głosie jest uważany za instrument o najniższym brzmieniu w orkiestrze, ustępując jedynie basom organów pedałowych. Ma grubą barwę organową.

Saksofon

Powyższe instrumenty wraz ze swoimi odmianami są instrumentami dętymi drewnianymi. Listę można uzupełnić tylko o jeszcze jednego przedstawiciela tej grupy – saksofon.

Saksofon jest rzadko używany w orkiestrze symfonicznej. Często gra się na niej w orkiestrach dętych. Ma potężny dźwięk. Jest to jeden z głównych instrumentów muzyki jazzowej i popowej. Ma melodyjną barwę. Z technicznego punktu widzenia jest bardzo zwinny. Osiąga od 15 centymetrów do 2 metrów. Saksofon wykonany jest z miedzi, co jest kolejnym dowodem na to, że nazwa instrumentów dętych drewnianych nie zawsze pokrywa się z materiałem, z którego są wykonane.

Główne typy saksofonów

Saksofon sopranowy. Może być prosty lub zakrzywiony. Nie zalecane dla początkujących. Ma przenikliwą i mocną barwę.

Saksofon altowy lub saksofon klasyczny. Zakrzywiony, powszechnie używany typ instrumentu. Polecany dla tych, którzy dopiero zaczynają uczyć się gry. Ma najmniejszy ustnik. Obdarzony jasną i wyrazistą barwą. Jest to głównie instrument solowy.

Ten typ jest używany częściej niż inne w jazzie. Jego rozmiar, ustnik, otwór i łodygi są większe niż saksofon altowy. Ma chropawą, bogatą barwę. Łatwiej jest grać skomplikowane technicznie fragmenty.

Saksofon barytonowy. Jest największy, więc jest bardziej podatny na uszkodzenia niż inne. Ma gęstą i mocną barwę.

Zakres każdego saksofonu wynosi dwie i pół oktawy. Przy dobrym przygotowaniu technicznym możliwe jest uzyskanie wyższych tonów.

Dudy

Dudy to rodzaj tradycyjnego instrumentu dętego. Z wyglądu dudy to skórzana torba pokryta futrem i wypełniona powietrzem. Włożonych jest do niego kilka drewnianych rurek. Jedna z rurek posiada otwory, gra na niej melodię, druga (mniejsza) służy do pompowania powietrza. Reszta zapewnia ciągły dźwięk kilku dźwięków, których wysokość pozostaje niezmieniona. Ma silny, przenikliwy dźwięk. Dudy towarzyszą wykonywaniu wielu europejskich (i nie tylko) tańców ludowych.

Instrumenty dęte drewniane są zatem instrumentami różnych gatunków, o różnych barwach i zakresach, wykorzystywanymi w różnych kompozycjach muzycznych.

Fagot(włoskie fagotto, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka drewna opałowego”, niemiecki Fagott, francuski fagot, angielski fagot) to instrument dęty drewniany o rejestrze basowym, tenorowym i częściowo altowym. Wygląda jak wygięta długa rurka z systemem zaworów i podwójnym (jak obój) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z głównym korpusem instrumentu. instrument. Ma swoją nazwę, ponieważ po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Fagot został zaprojektowany w XVI wieku we Włoszech, używany w orkiestrze od końca XVII - początków XVIII wieku, a na stałe zajął w niej miejsce już pod koniec XVIII wieku. Barwa fagotu jest bardzo wyrazista i bogata w wydźwięk w całym zakresie. Najczęściej spotykane są dolne i środkowe rejestry instrumentu, górne nuty brzmią nieco nosowo i skompresowane. Fagot używany jest w orkiestrach symfonicznych, rzadziej w orkiestrach dętych, a także jako instrument solowy i zespołowy.

Fagot to długa rura o pustym stożku. Aby uzyskać większą zwartość, kolumna powietrza wewnątrz instrumentu jest złożona na pół. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.

Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Z małego kolanka wystaje cienka, długa, metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), do której przymocowana jest laska - element dźwiękowy fagotu.

W korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, w pozostałej części stosuje się złożony mechanizm zaworowy.

Z
aksofon(od Sax - nazwisko wynalazcy i greckie φωνή - „dźwięk”, francuski saksofon, włoski sassofono, niemiecki saksofon) - dęty instrument muzyczny, zgodnie z zasadą wytwarzania dźwięku, należący do rodziny drewnianych, mimo że nigdy nie był wykonany z drewna. Rodzina saksofonów została zaprojektowana w 1842 roku przez belgijskiego mistrza muzyki Adolphe'a Saxa i opatentowana przez niego cztery lata później. Od połowy XIX w. saksofon używany był w orkiestrze dętej, rzadziej w orkiestrze symfonicznej, a także jako instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry (zespołu). Jest jednym z głównych instrumentów jazzu i gatunków pokrewnych, a także muzyki pop. Instrument charakteryzuje się pełnym i mocnym dźwiękiem, melodyjną barwą i dużą elastycznością techniczną.

Palcowanie saksofonu jest zbliżone do palcowania oboju, ale wargi nie zawijają się tak bardzo, a zasada wydawania dźwięku jest podobna jak w przypadku wydawania dźwięku na klarnecie, tylko trochę łatwiej jest wykonać zadęcie. Co więcej, rejestry saksofonu są bardziej jednolite niż rejestry klarnetu.

Możliwości saksofonu są bardzo szerokie: pod względem elastyczności technicznej, zwłaszcza w legato, konkuruje z klarnetem, możliwa jest duża amplituda wibracji dźwięku, wyraźnie akcentowane staccato i glissandowane przejścia z jednego dźwięku do drugiego. Ponadto saksofon ma znacznie większą moc dźwięku niż inne instrumenty dęte drewniane (mniej więcej tyle samo, co róg). Jego umiejętność organicznego łączenia się z grupami dętymi drewnianymi i dętymi blaszanymi pomaga mu skutecznie ujednolicić barwę tych grup.

W jazzie i podczas wykonywania muzyki współczesnej saksofoniści stosują różnorodne techniki gry - frullato (tremolo na jednej nucie za pomocą języka), dźwięk rezonansowy, grę w ultrawysokim rejestrze z dźwiękami harmonicznymi, dźwięk polifoniczny itp.

F lajolette(francuski flageolet, w skrócie od starofrancuskiego flageol – flet) – starożytny flet wysokorejestrowy, piszczałka.

Pierwszą znaną harmonikę wykonał we Francji mistrz V. Juvigny w 1581 roku.

Jest to tuba wykonana z bukszpanu lub kości słoniowej z kanałem o przekroju cylindrycznym lub awersyjno-stożkowym, z 6 otworami na palce i urządzeniem gwizdkowym.

Od początku XVIII w. składał się z dwóch łączących się części, przy czym górna (z urządzeniem gwizdkowym) została powiększona (całkowita długość 300 mm) i zamieniona w specjalną komorę z tamponem pochłaniającym wilgoć.

Istnieją harmoniczne francuskie (z czterema otworami z przodu i dwoma z tyłu) oraz angielskie (ze wszystkimi sześcioma otworami z przodu). Do tego dochodzi podwójna harmoniczna – z jednym gwizdkiem i dwiema lampami, co pozwala na jednoczesne wytwarzanie dwóch dźwięków.

Ze względu na wysokie melodyjne brzmienie harmoniki używano do uczenia ptaków gwizdania różnych melodii.

Harmonia stała się najbardziej rozpowszechniona w XVII wieku, a później została zastąpiona przez flet piccolo.

Flageolet wykorzystywali w swoich utworach J. S. Bach, G. F. Handel, K. W. Gluck i W. A. ​​Mozart.

I
Dudy Talian Niezwykłość polega na tym, że posiada dwie tuby do grania melodii – po jednej na każdą rękę. Wszystkie 4 lampy mają dwa stroiki. Powietrze wtłaczane do rurek przechodzi przez dwa stroiki i wytwarza dźwięk przypominający dźwięki organów. Na włoskich dudach w towarzystwie giaramelli (małej fajki) gra się w małych miasteczkach, zwłaszcza w okresie Bożego Narodzenia.

Na dudach włoskich gra się zawsze razem z giaramellą – fajką stożkową. Często można ich usłyszeć razem podczas świąt Bożego Narodzenia. Dudy włoskie należą do rodziny dud piffero.

G
harmonijka(potocznie „(harmonijka ustna), harfa (z angielskiej harfy)) to powszechny instrument muzyczny trzcinowy. Wewnątrz harmonijki znajdują się miedziane płytki (stroiki), które wibrują w strumieniu powietrza wytwarzanym przez muzyka. W przeciwieństwie do innych trzcinowych instrumentów muzycznych, harmonijka ustna nie posiada klawiatury. Zamiast klawiatury język i wargi służą do wybierania otworu (zwykle ułożonego liniowo), który odpowiada żądanej nucie.

Harmonijka jest najczęściej wykorzystywana w takich stylach muzycznych jak blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz i pop.

Muzyk grający na harmonijce ustnej nazywany jest harfiarzem.

Harmoniczne chromatyczne umożliwiają grę wszystkich 12 nut w oktawie (w tym półtonów). Nauka ich gry jest trudniejsza niż diatonicznych, ale można na nich zagrać dowolną melodię bez opanowania specjalnych technik gry, takich jak zginanie. Ten typ harmonicznych składa się w rzeczywistości z 2 harmonicznych w jednej obudowie. Przełączanie pomiędzy nimi i wydobywanie półtonów odbywa się za pomocą specjalnego przycisku przełączającego – suwaka, umieszczonego po jednym z boków instrumentu.

Harmonijki diatoniczne wykorzystują strojenie diatoniczne (na przykład: C, D, E, F) bez półtonowych przerw między nutami (C#, D# i tak dalej). Gra na harmonijce diatonicznej bez stosowania specjalnych technik przypomina grę na pianinie wyłącznie na białych klawiszach, bez czarnych. Harmonijki diatoniczne mają zakres 1-4 oktaw.

Najbardziej popularna jest dziś harmonijka bluesowa. Zwykle ma 10 dołków, z których każdy można rozegrać poprzez wdech (angielski: losowanie) i wydech (angielski: cios). Przy pewnych umiejętnościach gry możesz grać chromatycznie, stosując specjalne techniki - zakręty i uderzenia. Sprzedawane w różnych tonacjach i strojach, ale najczęściej jest to C-dur.

W harmonijce tremolo dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są nieco rozstrojone względem siebie, tworząc efekt tremolo. Zatem na każdą nutę przypadają 2 stroiki, a dźwięk jest bardziej nasycony. Obecność nuty A w dolnej oktawie pozwala w pełni zagrać rosyjskie melodie.

Harmoniczna oktawowa to inny rodzaj diatonii. W nim dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są dostrojone dokładnie o oktawę względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.

Harmonijka basowa to właściwie dwa oddzielne instrumenty, jeden na drugim, połączone zawiasami po obu stronach. Każdy otwór gra tylko na wydechu, a dla każdej nuty przypadają dwie płyty dźwiękowe dostrojone do oktawy.

Harmonijka akordowa, podobnie jak harmonijka basowa, również składa się z dwóch ruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Jednak w przeciwieństwie do harmonijek basowych ma zarówno nuty wydechowe, jak i wdechowe, co pozwala na użycie różnych akordów.

G
Zarówno(z francuskiego hautbois, dosłownie „wysokie drzewo”, angielski, niemiecki i włoski obój) to instrument muzyczny dęty drewniany o rejestrze sopranowym, będący stożkową rurką z systemem zaworów i podwójnym stroikiem (stroikiem). Obój zyskał nowoczesną formę w pierwszej połowie XVIII wieku. Instrument ma melodyjną, ale nieco nosową i ostrą barwę w górnym rejestrze.

Instrumenty, uważane za bezpośrednich poprzedników współczesnego oboju, znane są od starożytności i zachowały się w oryginalnej formie w różnych kulturach. Instrumenty ludowe takie jak bombarda, dudy, zhaleika, duduk, gaita, khitiriki, zurna wraz z instrumentami New Age (musette, obój właściwy, obój d'amore, rożek angielski, obój barytonowy, obój barokowy) tworzą rozbudowaną rodzina tego instrumentu.

Obój używany jest jako instrument solowy, w muzyce kameralnej i orkiestrach symfonicznych.

Podstawą repertuaru obojowego są dzieła z epoki baroku (dzieła Bacha i jemu współczesnych) oraz klasycyzmu (Mozart). Rzadziej wykonywane są dzieła kompozytorów romantycznych (Schumann) i kompozytorów współczesnych.

Pierwsze oboje robiono z trzciny lub bambusa, wykorzystując naturalną wnękę wewnątrz rurki do stworzenia korpusu. Mimo że nadal w ten sposób wykonuje się niektóre instrumenty ludowe, szybko stała się oczywista potrzeba znalezienia materiału trwalszego i odpornego na zmiany środowiska. W poszukiwaniu odpowiedniej opcji mistrzowie muzyki próbowali różnych rodzajów drewna, zwykle twardego, z odpowiednim układem włókien: bukszpanu, buku, dzikiej wiśni, palisandru, gruszy. Niektóre oboje barokowe były wykonane z kości słoniowej.

W XIX wieku, wraz z dodaniem nowych zaworów, potrzebny był jeszcze mocniejszy materiał. Ebony okazał się odpowiednią opcją. Drewno hebanowe pozostaje do dziś głównym materiałem do produkcji obojów, chociaż czasami używa się drewna z drzew egzotycznych, takich jak cocobolo i „drewno fioletowe”. Przeprowadzono eksperymenty, aby stworzyć oboje z metalu i pleksi. W Buffet Crampon zastosowano jedną z najnowszych innowacji technologicznych: narzędzia wykorzystujące technologię Green Line wykonane z materiału składającego się w 95% z proszku hebanu i 5% z włókna węglowego. Posiadając te same właściwości akustyczne co instrumenty hebanowe, klarnety Green Line są znacznie mniej wrażliwe na zmiany temperatury i wilgotności, co zmniejsza ryzyko uszkodzenia instrumentu, a jednocześnie są lżejsze i tańsze.

A
Rożek angielski(włoski corno inglese, francuski cor anglais, niemiecki Englisch Horn) lub obój altowy to instrument muzyczny dęty drewniany, rodzaj oboju.

Rożek angielski budową jest podobny do oboju, jednak jest większy, ma dzwonek w kształcie gruszki i specjalną zakrzywioną metalową rurkę, za pomocą której stroik jest połączony z korpusem głównym.

Palcowanie rogu angielskiego jest całkowicie identyczne jak w przypadku oboju, ale ze względu na większą długość korpusu brzmi idealnie kwintę niżej.

Technika gry i uderzenia podczas gry na rogu angielskim są takie same jak na oboju, ale rożek angielski jest nieco mniej zwinny technicznie. W jego wykonaniu najbardziej charakterystyczne są kantyleny, przeciągłe epizody w legato. Barwa rogu angielskiego jest grubsza, pełniejsza i bardziej miękka niż oboju.

Rzeczywisty zakres dźwięku rogu angielskiego wynosi od e (E małej oktawy) do b2 (B-dur drugiej oktawy). Najwyższe dźwięki w tym zakresie są rzadko używane. Z tym samym palcowaniem co obój, róg angielski brzmi o jedną piątą niżej od niego, to znaczy należy do liczby instrumentów transponujących w F.

Włoscy kompozytorzy końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku notowali partię rożka angielskiego w kluczu basowym, oktawę niżej od rzeczywistego dźwięku. W tradycji francuskiej zwyczajem było pisanie do niego nut w rzadkiej tonacji mezzosopranowej. Najczęściej stosowano zapis w tonacji altowej (stosowali go później niektórzy kompozytorzy XX wieku, zwłaszcza S.S. Prokofiew). We współczesnych partyturach partia rogu angielskiego jest zapisana w kluczu wiolinowym o idealną kwintę wyżej niż rzeczywisty dźwięk.

Orkiestra zazwyczaj posługuje się jednym rożkiem angielskim (rzadziej dwoma), a jej część może tymczasowo zastępować jeden z obojów (zwykle ostatni w liczbie).

DO
ena(keczua qina, quena hiszpańska) – flet podłużny używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny. Zwykle wykonany w stroju G. Flet kenacho (keczua qinachu, hiszpańskie quenacho) to odmiana kena o niższym brzmieniu, w stroju D. Jest podobny pod względem konstrukcji i wytwarzania dźwięku do japońskiego fletu shakuhachi: nie ma gwizdek, jedynie owalne wycięcie w kształcie klina na górnym końcu. Aby wydobyć dźwięk, muzyk przykłada górny koniec fletu do ust i kieruje strumień powietrza w stronę klina. Dzięki takiej konstrukcji w porównaniu do rejestratora zwiększa się zakres możliwości sterowania przepływem powietrza, co nadaje instrumentowi żywe, wyraziste brzmienie.

F
leita-piccolo ( często nazywany po prostu piccolo lub małym fletem; Włoski flauto piccolo lub ottavino, fr. mały flet, niemiecki. kleine Flöte) to instrument dęty drewniany, rodzaj fletu poprzecznego, najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, forsowną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć. Zakres piccolo wynosi od d² do c5 (D drugiej oktawy do piątej oktawy), istnieją również instrumenty potrafiące grać c² i cis². Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej.

Konstrukcja fletu piccolo jest generalnie taka sama jak w przypadku dużego fletu, ale otwór zadęcia (głowy) ma mniejszą średnicę, nie ma kolanka, a otwory w korpusie instrumentu są umieszczone bliżej siebie. Piccolo ma około 32 centymetry długości, co stanowi prawie połowę długości dużego fletu, a średnica wiercenia wynosi 1 centymetr. Flety Piccolo wykonywane są z drewna, metalu, rzadziej z innych materiałów kompozytowych. Technika gry na flecie piccolo jest taka sama jak na dużym flecie, jednak pełne opanowanie instrumentu wymaga od wykonawcy długiego, skupionego okresu mistrzostwa (w przeciwieństwie do np. fletu altowego).

Głównym obszarem zastosowania małego fletu są orkiestry symfoniczne i dęte blaszane, jego zastosowanie jako instrumentu solowego odnosi się do pojedynczych przypadków (Vivaldi – Koncert C-dur).

Prekursorem fletu piccolo jest flet harmoniczny, który był szeroko stosowany w muzyce wojskowej w średniowieczu. Sam flet piccolo został zaprojektowany w XVIII wieku i na przełomie XVIII i XIX wieku wszedł w skład orkiestry symfonicznej, gdzie stał się jednym z instrumentów o najwyższym rejestrze. Orkiestry wojskowe i dęte XIX wieku często używały fletów piccolo w stroju D lub E; dziś takie instrumenty są niezwykle rzadkie.

Zazwyczaj orkiestra symfoniczna posługuje się jednym małym fletem (rzadziej dwoma), którego część w partyturze umieszczona jest w osobnej linii nad partiami dużych fletów (czyli nad wszystkimi innymi instrumentami orkiestry). Często mała część fletu jest tymczasowym zamiennikiem części jednego z dużych fletów. Najczęstszą funkcją fletu piccolo w orkiestrze jest wspieranie wyższych głosów w ogólnym brzmieniu, ale czasami kompozytorzy ufają temu instrumentowi w epizodach solowych (Ravel - I Koncert fortepianowy, Szczedrin - IV Koncert fortepianowy), Szostakowicz - symfonie nr 9 i nr 10).

Klarnet(klarnet włoski, klarnet francuski, klarnet niemiecki, klarnet angielski lub klarnet) – instrument muzyczny dęty drewniany z pojedynczym stroikiem. Został wynaleziony około 1700 roku w Norymberdze i był aktywnie stosowany w muzyce od drugiej połowy XVIII wieku. Znajduje zastosowanie w różnorodnych gatunkach i kompozycjach muzycznych: jako instrument solowy, w zespołach kameralnych, orkiestrach symfonicznych i dętych, w muzyce ludowej, na scenie i w jazzie. Klarnet charakteryzuje się szeroką gamą, ciepłą, miękką barwą i zapewnia wykonawcy szerokie możliwości wyrazu.

Takie części klarnetu, jak ustnik z pojedynczym stroikiem i układ zaworów pierścieniowych, zostały zapożyczone z saksofonu w niemal niezmienionej formie.

Bassetorn(niemiecki: Bassethorn; francuski: cor de basset; włoski: corno di bassetto) – instrument muzyczny dęty drewniany, rodzaj klarnetu.

Róg basseta ma w przybliżeniu taką samą budowę jak zwykły klarnet, ale jest dłuższy, dlatego brzmi niżej. Jego średnica rurki jest na ogół nieco szersza niż w przypadku zwykłego klarnetu, co sprawia, że ​​zwykły ustnik do klarnetu nie nadaje się do niego i używany jest ustnik do klarnetu altowego. Aby zapewnić zwartość, rura nowoczesnego basseta jest lekko zakrzywiona na ustniku i dzwonku. Instrumenty budowane w XVIII–XIX w. miały bardziej złożony kształt, z kilkoma zakrętami i specjalną komorą, w której kanał powietrzny kilkakrotnie zmieniał kierunek, zamieniając się w rozszerzający się metalowy dzwonek.

Instrument wyposażony jest w kilka dodatkowych zaworów, które rozszerzają jego zakres w dół w porównaniu do klarnetu do dźwięków aż do małej oktawy (jak zapisano kluczem wiolinowym). Zawory te obsługiwane są prawym kciukiem (typowo w modelach niemieckich) lub małymi palcami (w instrumentach francuskich).

Róg basseta jest instrumentem transponującym. Jest zwykle używany w F (w strojeniu F), to znaczy brzmi o idealną kwintę niżej niż nuty pisane. Często nuty na taki instrument zapisuje się jak nuty na róg – w kluczu basowym o czwartą wyższą niż nuty pisane, w kluczu skrzypcowym o kwintę niżej. Rogi bassetowe w innych strojach (G, D, Es, A, B) były używane sporadycznie w XVIII wieku, ale nie weszły do ​​powszechnego użytku. Ton rogu basseta jest podobny do klarnetu, ale jest nieco bardziej matowy i miękki.

Zakres współczesnego rogu bassetowego w F obejmuje od F oktawy durowej do B-dur drugiej i wyższej (możliwe jest wydobycie dźwięków aż do F tercji, ale nie zawsze mają one stabilną intonację)

A
akordeon(z francuskiego akordeonu) - instrument muzyczny, harmonijka ręczna. W 1829 roku wiedeński organmistrz K. Damian nadał tę nazwę udoskonalanej przez niego harmonijce ustnej. W tradycji rosyjskiej zwyczajowo nazywa się tylko instrumenty z klawiaturą typu fortepianu dla prawej ręki (zwykle kilka rejestrów barwy) - w przeciwieństwie na przykład do akordeonu guzikowego. Czasami jednak spotyka się również nazwę „akordeon przyciskowy”. Niektóre z jego odmian nazywane są akordeonami guzikowymi.

Pod koniec XIX wieku akordeony produkowano w dużych ilościach w Klingenthal (Saksonia). Do tej pory najpopularniejszymi akordeonami w Rosji są akordeony Weltmeister (różne marki, na przykład Diana, Stella, Amigo). Istnieją również inne firmy produkcyjne, zarówno zagraniczne (Horch, Hohner), jak i rosyjskie (Beryozka, Mercury).

Istnieje opinia, że ​​kto umie grać na pianinie, z łatwością nauczy się grać na akordeonie. Jednak pomimo zewnętrznego podobieństwa klawiatur akordeonu i fortepianu, ich klawisze mają różną wielkość, trzeba też wziąć pod uwagę zupełnie inne zasady wytwarzania dźwięku, techniki gry i położenie aparatu wykonawczego. Ale jednocześnie akordeoniście łatwiej jest opanować grę na fortepianie niż akordeoniście.

Tabla- Indyjski instrument perkusyjny.

T
Nie ma ostatecznych informacji na temat pochodzenia tabli. Jednak zgodnie z istniejącą tradycją powstanie tego instrumentu (podobnie jak wielu innych, których pochodzenie nie jest znane) przypisuje się Amirowi Khusro (XIII wiek). Sama nazwa „tabla” jest obca, ale nie ma nic wspólnego z instrumentem: znane są starożytne indyjskie płaskorzeźby przedstawiające takie pary bębnów, a nawet „Natyashastra” – tekst sprzed prawie dwóch tysięcy lat – wspomina o piasku rzecznym określonej jakości, która jest częścią pasty do powłok membranowych.

Istnieje legenda mówiąca o narodzinach tabli. W czasach Akbara było dwóch profesjonalnych graczy pakhawaj. Byli zaciekłymi rywalami i nieustannie ze sobą rywalizowali. Pewnego dnia, w zaciętej walce na zawodach perkusyjnych, jeden z zawodników – Sudhar Khan – został pokonany i nie mogąc znieść swojej goryczy, rzucił swój pakhawaj na ziemię. Bęben rozpadł się na dwie części, które stały się tabla i dagga.

Duży bęben nazywa się bajan, mały daina.

Istnieje kilka tabla gharana (szkół), z których najbardziej znanych jest sześć: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Jednym z najbardziej znanych muzyków, który wychwalał ten instrument na całym świecie, jest indyjski muzyk Zakir Hussain.

M Arakas lub marakas (hiszpański marakas) to najstarszy instrument perkusyjny i dźwiękowy rdzennych mieszkańców Antyli – Indian Taino, rodzaj grzechotki, która przy potrząśnięciu wydaje charakterystyczny szeleszczący dźwięk. Obecnie marakasy są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli muzyki latynoamerykańskiej. Zazwyczaj gracz marakasowy używa pary grzechotek, po jednej w każdej ręce.

W języku rosyjskim nazwa instrumentu jest często używana w nie do końca poprawnej formie „marakasy” (rodzaj męski, liczba pojedyncza) lub „marakasy” (rodzaj męski, liczba mnoga). Wynika to z mechanicznego przeniesienia do mowy rosyjskiej hiszpańskiej nazwy instrumentu w liczbie mnogiej (hiszpańskie marakasy), uzupełnionej dodatkowo charakterystyczną dla języka rosyjskiego końcówką liczby mnogiej. Bardziej poprawna forma imienia to „maraka” (rodzaj żeński, liczba pojedyncza; liczba mnoga - „maraki”).

T amburyn- starożytny bęben muzyczny o cylindrycznym kształcie, a także taniec w rozmiarze dwuczęściowym i muzyka do niego.

Tamburyn był znany na południu Francji około XVIII wieku. Zwykle ten sam wykonawca grał na flecie (podobnym do harmonijki) i akompaniował sobie na tamburynie.

Charles-Marie Widor argumentował, że tamburyn „od zwykłego bębna różni się silnie wydłużonym wyglądem i brakiem ostrego dźwięku”. Joseph Baggars dodaje, że tamburyn jest nie tylko dłuższy i węższy od zwykłego bębna, ale dla kontrastu ma naciągnięte na skórze struny, co nadaje instrumentowi charakterystyczną „nieco nosową otępienie”. Wręcz przeciwnie, francuski dyrygent wojskowy z XVIII wieku M.-A. Suye, bądź ostrożny. Po prostu łączy te pozycje i stwierdza, że ​​tamburyn ma „bardzo długi korpus i często nie ma strun – bez barwy”.

B
onang- Indonezyjski perkusyjny instrument muzyczny. Jest to zestaw gongów z brązu, mocowanych sznurkami w pozycji poziomej na drewnianym stojaku. Każdy gong ma pośrodku wybrzuszenie (penchu). Dźwięk powstaje poprzez uderzanie w tę wypukłość drewnianym kijem owiniętym na końcu bawełnianą szmatką lub liną. Czasami pod gongami zawieszane są rezonatory sferyczne wykonane z wypalonej gliny. Dźwięk bonangu jest miękki i melodyjny i powoli zanika.

W gamelanie bonang pełni zwykle funkcje harmoniczne, ale czasami powierza się mu także prowadzenie głównego tematu.

Bonangi dzielą się na samce (wangun lanang) i samice (wangun wedon). Te pierwsze mają wysokie boki i bardziej wypukłą powierzchnię, te drugie mają niższe i bardziej płaskie gongi. Ze względu na wielkość wyróżnia się również bonang penerus (mały), bonang barung (średni) i bonang penembung (duży).

H
elesta(włoski celesta - „niebiański”) to mały instrument muzyczny z klawiaturą i perkusją, zewnętrznie podobny do fortepianu, brzmiący jak dzwony.

Dźwięk wydobywają młoteczki napędzane klawiszami (mechanizm młoteczków przypomina fortepian, tyle że jest bardziej uproszczony). Młotki uderzają w stalowe płyty osadzone na drewnianych rezonatorach. Zakres celesty wynosi od c1 (do pierwszej oktawy) do c5 (do piątej oktawy).

Ernest Chausson jako pierwszy użył czelesty w orkiestrze w muzyce do sztuki Szekspira „Burza” (1888).

Piotr Czajkowski podczas swojej wizyty w Paryżu usłyszał czelestę i był do tego stopnia zafascynowany jej dźwiękiem, że wprowadził partię tego instrumentu do swoich utworów: balladę „Wojewoda” (1891) i balet „Dziadek do orzechów” („Taniec Cukrowej Wróżki”; 1892).

Celesta jest używana prawie wyłącznie jako instrument orkiestrowy, aby nadać szczególny charakter Gustavowi Holstowi w suitie Planety, Dmitrijowi Szostakowikowi w XIII Symfonii i innym kompozytorom akademickim. Celesta odgrywa także rolę szklanej harmonijki ustnej – instrumentu, który wyszedł z użycia, ale pojawiał się w twórczości niektórych XIX-wiecznych kompozytorów. Z reguły na czelestę gra etatowy pianista orkiestry (w przypadku braku celesty jej partię można wykonać na fortepianie).

Do kompozytorów XX wieku, którzy w swoich utworach wykorzystywali celestę, zaliczali się także Bartok (Muzyka na smyczki, perkusję i czelestę, 1936), Britten (opera Sen nocy letniej, 1960), Glass (opera Akhnaten, 1984), Feldman ( Philipa Gustona”, 1984).

Nuty na czelestę zapisywane są na dwóch pięcioliniach o oktawę niżej od rzeczywistego dźwięku. W partyturze orkiestry symfonicznej jej partia umiejscowiona jest pod partią harfy, nad partiami smyczkowymi.

Dźwięk tego instrumentu wykorzystał Depeche Mode w niektórych swoich utworach.

G
koniec(gendir) to indonezyjski instrument perkusyjny. Składa się z 10-12 lekko wypukłych metalowych płytek, zamocowanych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku za pomocą sznurków. Na płytach zawieszone są bambusowe rurki rezonatora. Płeć tablic dobierana jest według 5-stopniowej skali slendro lub 7-stopniowej skali pelog.

Dźwięk powstaje poprzez uderzanie w dwie krótkie drewniane pałeczki z gumowymi końcówkami. W porównaniu do powiązanego z nim hazardu, płeć ma łagodniejszą barwę. Instrument ten wymaga od wykonawcy wirtuozowskiej techniki, gdyż granie utworów w sposób improwizacyjny wymaga niezwykle szybkich ruchów rąk. Płeć jest często odgrywana przez kobiety.

W gamelanie płeć dokonuje wariacyjnego rozwoju głównego tematu wyznaczonego przez gambang.

W zależności od wielkości instrumentu wyróżnia się odmiany: rodzaj penerus (mały), rodzaj barung (średni) i rodzaj penembung (duży).

DO
Astana(hiszp. castañetas) – perkusyjny instrument muzyczny, który składa się z dwóch wklęsłych płytek muszlowych, połączonych w górnej części sznurkiem. Płyty tradycyjnie wykonywano z twardego drewna, chociaż w ostatnich latach coraz częściej stosuje się włókno szklane. Kastaniety są najbardziej rozpowszechnione w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej.

Podobnych prostych instrumentów muzycznych, odpowiednich do rytmicznego akompaniamentu tańca i śpiewu, używano w starożytnym Egipcie i starożytnej Grecji.

Nazwa kastaniety w języku rosyjskim została zapożyczona z języka hiszpańskiego, gdzie nazywa się je castañuelas („kasztany”) ze względu na ich podobieństwo do owoców kasztanowca. W Andaluzji częściej nazywa się je palillos („patyki”).

W kulturze światowej kastaniety są najsilniej kojarzone z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów, stylem flamenco itp. Dlatego instrument ten jest często używany w muzyce klasycznej do tworzenia „hiszpańskiego smaku” (np. w operze J. Bizeta „Carmen” „). W orkiestrze symfonicznej dla wygody wykonawców najczęściej stosuje się kastaniety montowane na specjalnym stojaku (tzw. „maszynie do kastanietów”).

DO
Alimba- najstarszy i najbardziej rozpowszechniony instrument w Afryce (zwłaszcza w Afryce Środkowej i Południowej, na niektórych Antylach). O jego dużej popularności świadczy bogactwo nazw używanych do określenia kalimby wśród różnych plemion: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba itp., z których „oficjalna” nazwa to W naszym kraju „tsantsa”, na Zachodzie „kalimba”. Kalimba jest używana w tradycyjnych rytuałach i przez profesjonalnych muzyków. Nazywa się go „afrykańskim pianinem ręcznym”; Jest to instrument raczej wirtuozowski, przeznaczony do grania schematów melodycznych, ale całkiem nieźle nadaje się też do grania akordów. Używany jest głównie jako instrument towarzyszący. Duże kalimby dają wyjątkowy, niski dudnienie żywym basowym rytmom afrykańskiej muzyki, podczas gdy małe wydają zupełnie upiorny, delikatny dźwięk, podobny do pozytywki.

Na korpusie rezonatora (występuje w różnych kształtach) znajduje się rząd lub kilka rzędów drewnianych, bambusowych lub metalowych płytek trzcinowych, które służą jako źródło dźwięku. Najprostsze próbki mają płaską próbkę, bardziej złożone mają rezonator wnękowy wykonany ze skorupy żółwia, wydrążonego drzewa, wydrążonej dyni itp., Do płyty rezonatora przymocowane są stroiki (4-30). Wysokie siodło ogranicza część brzmiącą stroików. Podczas zabawy (stojąc, chodząc, siedząc) kalimbę chwytamy dłońmi, zginamy pod kątem prostym i mocno dociskamy do boków lub trzymamy na kolanach kciukami i palcami wskazującymi obu rąk, ściskamy i uwolnij wolne (górne) końce stroików, wprowadzając je w stan wibracji. Kalimby są dostępne w różnych rozmiarach; długość korpusu 100-350 mm, długość trzciny 30-100 mm, szerokość 3-5 mm. Skala kalimby zależy od liczby trzcin.

Z
stalowy bęben(eng. steelpan) - instrument perkusyjny o określonej wysokości. Używany w muzyce afro-karaibskiej, takiej jak calypso i soca. Wynaleziony w latach trzydziestych XX wieku, niektóre źródła uważają bęben stalowy za jedyny nieelektroniczny instrument muzyczny wynaleziony w XX wieku.

Instrument pojawił się po uchwaleniu w Trynidadzie i Tobago prawa zakazującego używania bębnów membranowych i pałeczek bambusowych do odtwarzania muzyki. Bęben zaczęto wykuwać z beczek stalowych (w dużych ilościach pozostawionych na plażach po zakończeniu II wojny światowej), z blach stalowych o grubości 0,8 – 1,5 mm. Strojenie instrumentu polega na uformowaniu w tej stalowej blasze obszarów w kształcie płatków i nadaniu im pożądanego brzmienia za pomocą młotków. Raz lub dwa razy w roku może być konieczne zresetowanie narzędzia.

Zwykle zespół gra na kilku rodzajach instrumentów: ping-pong prowadzi melodię, dudnienie melodii stanowi podstawę harmoniczną, a dudnienie basu utrzymuje rytm. Instrument jest nawet reprezentowany w siłach zbrojnych Republiki Trynidadu i Tobago - od 1995 roku przy siłach obronnych istnieje „orkiestra stalowa”, która jako jedyna na świecie orkiestra wojskowa używa stalowego bębna.

B
dalej(hiszpański: bongó) – kubański instrument perkusyjny: mały podwójny bębenek pochodzenia afrykańskiego, na którym gra się zwykle w pozycji siedzącej, trzymając bongo wciśnięte między łydki nóg. Na Kubie bongo pojawiło się po raz pierwszy w prowincji Oriente około 1900 roku. Bębny tworzące bongosy różnią się wielkością; Mniejszy uważany jest za „męski” (hiszp. macho, dosłownie „męski”), a większy za „żeński” (hiszp. hembra, „żeński”), czyli główny bęben. Tradycyjnie, niżej nastrojony „żeński” bęben znajduje się po prawej ręce muzyka bongocero. Bongosy są szeroko stosowane zarówno w tradycyjnej muzyce kubańskiej, jak i ogólnie w muzyce Ameryki Łacińskiej.

W latach dwudziestych XX wieku bongosy strojono niżej niż obecnie i grano na nich techniką podobną do congi, obejmującą zmianę napięcia naciągu podczas gry. Pierwotnie skóra była przymocowana do korpusu bębna za pomocą gwoździ, a do jej nastrojenia Bongosero używał małego koksownika wypełnionego węglami, który podczas gry umieszczano między nogami.

Nowoczesne bongosy są strojone wyżej niż w przeszłości, bardziej zgodnie z ich rolą jako instrumentu solowego. Współcześnie technika gry na bongo opiera się przede wszystkim na rytmicznym schemacie „martillo” (hiszp. martillo, „młotek”). Partię bongo można również podwoić za pomocą innych instrumentów perkusyjnych, takich jak cencerro, zwłaszcza gdy wzrasta głośność i intensywność rytmu zespołu.

T
arele- perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości. Talerze znane są od czasów starożytnych, spotykane w Chinach, Indiach, a później w Grecji i Turcji.

Są to wypukłe dyski wykonane ze specjalnych stopów metodą odlewania, a następnie kucia. Na środku płytki znajduje się otwór przeznaczony do mocowania instrumentu na specjalnym stojaku lub do mocowania paska.

Do głównych technik gry: uderzanie w zawieszone talerze różnymi pałkami i młotkami, uderzanie o siebie sparowanymi talerzami, gra smyczkiem. Dźwięk ustaje, gdy muzyk położy talerze na piersi.

Zazwyczaj uderzenia w talerze pojawiają się w takcie, w tym samym czasie co bęben basowy. Ich części są napisane obok siebie. Dźwięk talerzy w forte jest ostry, olśniewający, dziki, w fortepianie grzechota, ale znacznie miększy. W orkiestrze talerze przede wszystkim dynamicznie podkreślają kulminację, jednak często ich rola sprowadza się do barwnego rytmu lub specjalnych efektów wizualnych.

W żargonie muzycy czasami nazywają zestaw talerzy „sprzętem”.

T ruszt- ludowy instrument muzyczny, idiofon, zastępujący klaskanie.

Zapadki składają się z zestawu 18 - 20 cienkich desek (najczęściej dębowych) o długości 16 - 18 cm, połączonych ze sobą grubą liną przewleczoną przez otwory w górnej części desek. Aby oddzielić deski, od góry umieszcza się między nimi małe drewniane płytki o szerokości około 2 cm.

Istnieje jeszcze inna konstrukcja grzechotki - prostokątne pudełko z umieszczoną w środku drewnianą przekładnią, przymocowaną do małej rączki. W jednej ze ścian tego pudełka wykonana jest szczelina, w której otworze zamocowana jest na stałe cienka elastyczna drewniana lub metalowa płyta.

Grzechotkę trzyma się za linę obiema rękami, a ostre lub płynne ruchy pozwalają na wydawanie różnych dźwięków. W tym przypadku dłonie znajdują się na wysokości klatki piersiowej, głowy, a czasami są uniesione, aby zwrócić na siebie uwagę swoim wyglądem.

P Podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie w 1992 roku odnaleziono dwie tabliczki, które według V.I. Povetkina wchodziły w skład zestawu starożytnych grzechotek nowogrodzkich z XII wieku.

Grzechotki używano podczas ceremonii weselnych podczas śpiewania pieśni pochwalnych podczas tańca. Chóralnemu wykonaniu świetnej pieśni często towarzyszy gra całego zespołu, liczącego czasem kilkanaście osób. Podczas ślubu grzechotki dekoruje się wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami.

R dzwonki szkolne zwykle wykonywane jako zestaw, dostrojone do nut skali. Na dzwonach grają całe chóry (zespoły) dzwonników. Od muzyków wymagana jest wyjątkowa precyzja, regularność i zręczność palców. Dźwięk wytwarzany jest poprzez szybkie ruchy ręki wykonawcy, co powoduje uderzanie języczkiem dzwonu o korpus dzwonu. Gra dzwonkami ręcznymi jest bardzo popularna w Wielkiej Brytanii i USA, gdzie chóry składające się z 10 LUB 12 graczy grają dużymi zestawami dzwonków ręcznych.

W Anglii w XIX wieku gromadziły się grupy dzwonników, liczące łącznie aż 200 dzwonów, na których wykonywali popularne wówczas melodie.

U
instalacja prezentowa(zestaw perkusyjny, bębny z języka angielskiego) - zestaw bębnów, talerzy i innych instrumentów perkusyjnych, przystosowany do wygodnej gry przez perkusistę. Powszechnie stosowany w muzyce jazzowej, rockowej i popowej.

Na poszczególnych instrumentach gra się za pomocą pałeczek perkusyjnych, różnych pędzli i młotków. Do gry na hi-hacie i bębnie basowym służą pedały, więc perkusista gra siedząc na specjalnym krześle lub stołku.

Różne gatunki muzyczne narzucają odpowiednią stylistycznie kompozycję instrumentów w zestawie perkusyjnym.

1. Talerze | 2. Tom-tom podłogowy | 3. Tom-tom

4. Bęben basowy | 5. Werbel | 6. Hi-hat

Standardowy zestaw perkusyjny zawiera następujące elementy:

Crash - talerz o mocnym, ale krótkim brzmieniu dla akcentów.

Ride - talerz o dźwięcznym, syczącym brzmieniu.

Hi-hat (hi-hat) - dwa talerze zamontowane na jednym pręcie i sterowane pedałem.

Bębny:

Głównym instrumentem zestawu jest werbel.

3 tom-tomy: tom-tom wysoki, tom-tom niski (tom-tom środkowy) - oba nazywane są potocznie altówkami, tom-tom podłogowy (lub po prostu tom, tom-tom podłogowy).

Bęben basowy („beczka”, bęben basowy).

Liczba instrumentów w zestawie różni się w zależności od wykonawcy i jego stylu. Najbardziej minimalne konfiguracje są używane w rockabilly i jazzie Dixieland, a konfiguracje wykonawców rocka progresywnego, fusion i metalu zwykle obejmują szeroką gamę instrumentów: perkusiści używają dodatkowych talerzy (zwanych łącznie talerzami efektowymi: Splash, China itp.) i używane są również tom-tomy lub werble oraz dwa hi-haty.

Niektórzy producenci oferują inną opcję zestawu perkusyjnego z 1 tomem zamontowanym i 2 tomami podłogowymi. Artyści korzystający z tego zestawu to Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) i John Bonham (Led Zeppelin).

W muzyce ciężkiej (metal, hard rock itp.) często wykorzystuje się dwa bębny basowe lub podwójny pedał (tzw. „kardan”) – dwa pedały połączone wałkiem kardana tak, aby oba bębny uderzały naprzemiennie w ten sam bas. .

Dostępna jest także wersja zestawu perkusyjnego przeznaczona do gry na stojąco (tzw. bęben koktajlowy).