Dmitry Malikov: Dzięki DiDuli współczesna muzyka orkiestrowa żyje i rozwija się! Jakie perspektywy stoją przed uczestnikami konkursu?

Jest tą samą osobą, co ty i ja. Czerpie przyjemność z prostych rzeczy - uwielbia jeździć samochodem, podróżować, cieszyć się ciepłymi promieniami słońca, śpiewem ptaków, zapachem skoszonej trawy... Ale już od pierwszych akordów jego kompozycji można zrozumieć, że to nie jest to zwykły talent, ale boski. Kim on jest – oryginalnym kompozytorem czy wirtuozem muzyki? Spotkaj się z DiDyuLa w salonie Petrovki 38.

Od najmłodszych lat miałem wielką chęć grania pięknej muzyki i dawania jej ludziom. Gitara, którą dała mi mama, szybko i na zawsze stała się dla mnie magnesem. Podstaw techniki gry nauczyłem się na kursach. W moje 16 urodziny miałem jasny pomysł w jakim stylu powinienem grać na gitarze. Dziś dzielę się muzycznymi objawieniami i w pewnym stopniu czuję się dyrygentem tych melodii, harmonii i moich twórczych wrażeń.

Występy muzyków na ulicach to wielowiekowa warstwa kultury wszystkich narodów. To od ulicy na Arbacie rozpoczęła się moja twórcza podróż po Moskwie. To była dobra praktyka. Uliczny muzyk jest wolny od racjonalności i drażliwości, otwarty i ufny. Dlatego nawiązały kontakt różne osoby, a wśród nich był Siergiej Kuliszenko, który później pomógł mi postawić pierwsze kroki na dużej scenie. Rozpoczęła się moja praca studyjna, ukazała się moja debiutancka płyta i teledysk pt. „Isadora”. A potem było tak, jakby wszystko było z góry ustalone. Przyszedłem na spotkanie z producentem Josephem Prigożynem w jego biurze i w chwili, gdy wszedłem do jego biura, grała moja muzyka. W ciągu 10 minut umowa została podpisana.

Ogólnie rzecz biorąc, przeżyłem wiele mistycznych chwil. Myślę, że kiedyś napiszę o swojej drodze twórczej, a ta książka może posłużyć za przewodnik, podręcznik dla muzyków, którzy próbują się odnaleźć.

Każdą pracę twórczą kojarzę z małym dzieckiem. A bardzo ważne jest, w jakim studiu rodzi się melodia, z jakimi aranżerami, producentami, pod jakimi wytwórniami powstaje płyta. Każde dzieło rodzi się z własną emocjonalną historią - niezwykłą, trudną, łatwą, tajemniczą, ale zawsze mistyczną. Muzyka jest tą wielką mistyczną energią, która jest dana ludzkości, aby nie zginęła. Uwielbiam po trochu kolekcjonować muzyczne diamenty: wibracje dźwięku strun, unisono dźwięku. W takich momentach czuję się tak, jakbym łączył się z gitarą, stając się jednością. W moim rozumieniu muzyka instrumentalna może żyć jasno, niezależnie i bez udziału wokalistów. Niemniej jednak miałem wielką przyjemność pracować z takimi piosenkarzami jak Abraham Russo, Kristina Orbakaite i Dmitry Malikov.

Muzami mojej twórczości są przestrzeń, bliska osoba i marzenia z dzieciństwa. Mam ponad trzydzieści gitar. Wszystkie są wykonane ręcznie przez najlepszych rzemieślników na świecie. Przy pomocy instrumentów dzielę się muzycznymi odkryciami i daję harmonię, inspiruję i napełniam radością, a gdy dusza reaguje na muzykę, zabiera Cię w nieznane odległości. Jeśli porównamy naturę mojej muzyki z figuralnymi obrazami natury - są to księżycowe, stepowe krajobrazy środkoworosyjskie, rozległy ocean, majestatyczny Everest czy ośnieżony Mont Blanc. Nie będę ukrywać, że są dzieła, które powstały pod wrażeniem sposobu życia codziennego. To również jest ważne.

Praca z orkiestrą symfoniczną była moim marzeniem od dawna. I stało się to faktem, gdy grupa DiDuLya wystąpiła z orkiestrą symfoniczną na scenie Crocus City Hall. Zaprezentowaną publiczności płytę w dniu koncertu nagrywaliśmy w Nowym Jorku przez prawie osiem lat. Orkiestrą dyrygował Li Otta, człowiek, którego znajomość zmieniła mój światopogląd. Młoda dyrygentka to rzadkość w muzycznym świecie. Lee Otta jest wyjątkowy. Jest kompozytorką, orkiestratorką, teoretykiem muzyki, światowej klasy producentem, współpracowała ze słynnymi zespołami Enigma i Gregorian.

Po raz pierwszy pojawił się w wielkim kinie w 2001 roku, grając siebie jako muzyk-gitarzysta w filmie „Dom głupców” Andrieja Konczałowskiego. Partnerem był legendarny muzyk rockowy Bryan Adams. W filmie wystąpiła także Julia Wysocka i cała plejada znanych aktorów.

Dla mnie „Petrovka, 38” oprócz tego, że jest to pewien adres gloryfikowany przez nasze radzieckie kino, to także marka, symbol prawdy i uczciwości. Chciałbym podziękować funkcjonariuszom organów ścigania za ich nieocenioną pracę i przekazać im moją muzykę. Niestety nie brałem udziału w koncertach poświęconych Dniu Oficerów Spraw Wewnętrznych, a bardzo chciałbym to zrobić.

Terapia muzyczna. Dobrym sposobem na relaks jest słuchanie takich kompozycji jak „Beautiful, Good, Blissful”, „Voice of the Spheres”, „Isadora”. Jestem pewien, że taka muzyka niesie ze sobą pozytywny ładunek i ma szczególny wpływ na stan psychiczny słuchacza. Przecież kiedyś Hipokrates i Pitagoras również zalecali kursy leczenia muzyką. Ponadto wiadomo, że utwory muzyczne wykonywane na gitarze mogą łagodzić objawy niektórych chorób, np. korzystnie wpływają na funkcjonowanie układu sercowo-naczyniowego. Udowodniono, że instrument smyczkowy, taki jak gitara, budzi w człowieku poczucie współczucia. A dzięki muzyce możesz rozwiązać tę niesamowitą, piękną zagadkę zwaną Życiem.

Irena DASZKOWA, fot. Ksenia IVANITA

Urodzony w Winnipeg (Kanada). W wieku trzech lat rozpoczęła naukę gry na pianinie, w wieku pięciu lat – na skrzypcach, a w wieku ośmiu lat – na flecie. Jest absolwentką Juilliard School of Music, posiada tytuł magistra zarówno jako dyrygent (stypendium Bruno Waltera, studiował u wybitnego dyrygenta Otto-Wernera Müllera), jak i flecista (nauczyciel - słynny Julius Baker).
Jeszcze jako studentka tej szkoły pracowała jako asystentka Claudio Abbado na Festiwalu w Salzburgu. Praktykowała także dyrygenturę w Tanglewood Music Center (Boston). Jej debiut jako flecistki miał miejsce w słynnej sali koncertowej Carnegie Hall – Keri-Lynn miała wtedy niewiele ponad dwadzieścia lat. Natomiast w 1990 roku, w wieku 23 lat, zadebiutowała jako dyrygent – ​​z orkiestrą Kanadyjskiego Narodowego Centrum Sztuki. W latach 1994-98 był kolejnym dyrygentem Dallas Symphony Orchestra.

Po opuszczeniu Dallas Orchestra rozpoczęła karierę gościnnego dyrygenta z sukcesem – głównie we Włoszech, gdzie wykonywała przede wszystkim repertuar włoski: dyrygowała Aidą Verdiego w Operze w Rzymie, Łucją z Lammermooru Donizettiego w Operze w Turynie, Wdową po La Gayu” F. Legare, „Tosca” G. Pucciniego i „Łucja z Lammermooru” w Weronie, „Łucja z Lammermooru” w Ankonie (kierownik muzyczny spektaklu, którego premiera zbiegła się z otwarciem gmachu teatru po renowacji), a także operę „Otello” G. Verdiego i „Tosca” w Operze w Nicei (Francja) oraz „Norma” V. Belliniego w Rotterdamie (Holandia). Występowała z orkiestrami w USA, Kanadzie, Rosji, Łotwie, Ukrainie, Włoszech i in.

Współpracowała z Montreal Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra (Kanada), Los Angeles Philharmonic i St. Louis Symphony Orchestra. Wystąpiła z Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji w koncercie Marii Guleghiny na scenie Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki (2005).
Dyrygowano we Włoszech – opery Pucciniego La Bohème, Tosca, Madama Butterfly i Turandot na Festiwalu Pucciniego (Torre del Lago, Toskania), opera Rigoletto G. Verdiego w różnych teatrach włoskich (Orkiestra Fundacji Toscaniniego), „Cyrulik Sewilski” G. Rossiniego na festiwalu Florence Musical May, „Kopciuszek” G. Rossiniego w Operze w Trieście, „Werther” G. Masseneta w Operze w Bari, „Madama Butterfly” na festiwalu Arena di Verona.
Poza Włochami – opera „Madama Butterfly” w Operze w Lipsku (Orkiestra Gewandhaus), „Tosca” w Wiedeńskiej Operze Państwowej, „La Bohème” w Operze w Bilbao (Hiszpania), a także „La Bohème” i „Madama Butterfly” ” w Teatrze Maryjskim (2005 g.) oraz opery Pucciniego „Turandot” (2005) i „Manon Lescaut” w Operze Narodowej Ukrainy (2006, kierownik muzyczny przedstawienia).

W 2007 roku zadebiutowała w Operze Norweskiej występując jako dyrygent-producent opery „Tosca” G. Pucciniego, w Teatro Massimo w Palermo – dyrygent-producent opery „Don Pasquale” G. Donizettiego. Dyrygowała premierą opery Anna Boleyn G. Donizettiego w Operze w Bilbao (wspólna produkcja Opery w Monte Carlo i Teatro Comunale w Bolonii). W 2008 roku zadebiutowała w Los Angeles Opera (dyrygent opery „Swallow” G. Pucciniego), a także dyrygowała „Toscą” w Operze w Tulonie (Francja) i „Madamą Butterfly” w Wiedeńskiej Operze Państwowej .

W 2008 roku zadebiutowała w Teatrze Bolszoj, dyrygując operą Cyganeria.
W Bolszoj dyrygowała także operami „Tosca”, „Iolanta” i „Don Carlos”.

W sezonie 2009/10 dyrygowała przedstawieniami Cyganerii G. Pucciniego, Damy pikowej P. Czajkowskiego i Lady Makbet z Mtsenska D. Szostakowicza w Operze Izraelskiej (Tel Awiw). Brała udział w wykonaniach oper „Falstaff” G. Verdiego i „Godzina hiszpańska” M. Ravela w Juilliard School (Nowy Jork), „Turandot” G. Pucciniego w Washington National Opera, „Simon Boccanegra ” G. Verdiego i „Dziewczyna z Zachodu” „G. Puccini w Operze w Montrealu, „Rigoletto” w Teatro Massimo w Palermo, „Borys Godunow” M. Musorgskiego i „Łucja z Lammermooru” G. Donizettiego w Warszawie, „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego i „Manon Lescaut” G. Pucciniego w Bukareszcie. Na festiwalu Praska Wiosna dyrygowała Orkiestrą Filharmonii w Zagrzebiu, a także orkiestrą Teatro Reggio w Parmie na scenie Opery w Bilbao. W kolejnym sezonie współpracowała z Wiedeńską Operą Państwową, Operą Izraelską, koncertowała w Monachium, Salerno i Montrealu.

W sezonie 2012/13. zadebiutowała w Operze w Zurychu inscenizacjami oper „Lady Makbet z Mceńska” D. Szostakowicza i „Traviata”. Dyrygowała także „Latającym Holendrem” R. Wagnera w Operze w Montrealu, „Nabucco” G. Verdiego w La Coruña i „Traviatą” w Operze w Bilbao (Hiszpania), „Eugeniuszem Onieginem” w Warszawie. Po raz pierwszy wystąpiła na festiwalu muzycznym w Szlezwiku-Holsztynie (Niemcy) z Orkiestrą Symfoniczną Północnoniemieckiego Radia, wykonując Traviatę G. Verdiego. Inne występy w tym sezonie obejmują prawykonanie Damy pikowej w Królewskiej Operze Szwedzkiej (Sztokholm), a także Traviatę w Salerno, Otello G. Verdiego w Bari i Bukareszcie oraz Borysa Godunowa w Tel Awiwie.

Do najbardziej udanych przedstawień sezonu 2013/14 należą Bal maskowy G. Verdiego w Królewskiej Operze Szwedzkiej, Madama Butterfly G. Pucciniego w Nowym Teatrze Narodowym w Tokio i Bawarskiej Operze Państwowej w Monachium.

Stała gościnna dyrygentka czołowych światowych zespołów i orkiestr operowych, w sezonie 2014/15 została dyrektorem muzycznym Słoweńskiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii. Ponadto brała udział w przedstawieniach operowych „Dziewczyny z Zachodu” w English National Opera, „Aida” w Astana Opera, „Atilla” G. Verdiego w La Coruña, „Madama Butterfly” w Bawarskiej Operze Państwowej oraz w koncertowym wykonaniu „Cyganerii” z Orkiestrą Symfoniczną Północnoniemieckiego Radia w Hanowerze.

W 2016 roku dyrygowała operami „Jaś i Małgosia” E. Humperdincka w Teatrze Maryjskim, „Otello” G. Verdiego w Operze w Montrealu, „Latający Holender” w Warszawskiej Operze Narodowej, „Córka Pułku” G. Donizettiego w Teatro Massimo w Palermo oraz „Elisir of Love” w Pałacu Sztuki Reina Sofia w Walencji.

Zaręczyny 2017 - „Don Juan” V.A. Mozarta w Operze w Bilbao, „Tosca” G. Pucciniego z Canadian Opera Company (Toronto), „Rusałka” A. Dvoraka w Teatrze Narodowym w Pradze.

Artysta przez osiem lat przygotowywał swój wspaniały koncert „Muzyka bez słów”.

Wirtuoz gitary Valery DiDuLya zaprezentował w Crocus City Hall premierę nowego programu koncertów z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. Telewizyjna wersja koncertu odbędzie się 15 października w telewizji OTR.

Po raz pierwszy współczesna rosyjska muzyka instrumentalna została zaprezentowana w tak dużej skali i barwie. Koncert zespołu „DiDuLya”, zatytułowany „Muzyka bez słów”, rozegrany został przy towarzyszeniu orkiestry symfonicznej przy pełnej sali, z udziałem stu muzyków na scenie, przy niesamowitym świetle i dźwięku. Cały program zagrany żywiołowo, z zapałem, niemal na jednym tchu.

Młodzi wirtuozi muzyków i czcigodni mistrzowie gatunku niezwykle efektownie wykonali program koncertu. Maestro Valery DiDuLya i dyrygent ZawietrznyOtta Stworzyli niesamowity twórczy tandem.

Dziewczyna przy stoisku dyrygenta to rzadkość” – swoimi wrażeniami dzieli się Valery DiDyuLya. - Cieszę się, że mogliśmy współpracować w ramach tego dużego projektu. Pracowaliśmy razem nad orkiestracją kompozycji. Lee Otta to jedna z najwybitniejszych przedstawicieli środowiska dyrygenckiego, współpracowała z projektami gregoriańskimi i studiami Bollywood.

Rzadko się zdarza, żeby takie koncerty były prezentowane w telewizji” – komentuje kompozytor i pianista DmitrijMalikow, który podobnie jak Valery DiDyuLya zajmuje się muzyką instrumentalną. - Na tym poziomie bardzo warto zaprezentować gatunek instrumentalny przy wsparciu orkiestry symfonicznej! Ja jak nikt inny wiem, jak trudne i kosztowne jest wykonanie dwugodzinnego koncertu na żywo z orkiestrą symfoniczną w największej sali w kraju i przy pełnej sali! Cieszę się, że dzięki takim koncertom jak koncert Valery’ego DiDyuLi „Muzyka bez słów” współczesna muzyka orkiestrowa żyje i rozwija się w dużych, prestiżowych salach oraz jest emitowana w kanałach federalnych.

Program koncertu z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej zespół przygotowywał przez osiem lat. Przez cały ten czas kompozytor, autor kompozycji instrumentalnych, wykonawca własnych utworów i producent projektu „Didyulya” w jednej osobie skrupulatnie wykonywał pracę doboru muzyków i materiału muzycznego.

Według Valery'ego DiDyuLi proces związany z przygotowaniem koncertu był naprawdę długi i złożony - począwszy od samego pomysłu, napisania muzyki i stworzenia ścieżki dźwiękowej, a skończywszy na próbach i samym występie. Efekt przeszedł wszelkie oczekiwania - zapadające w pamięć i piękne melodie DiDuLi w gatunku folk i fusion z wpływami stylu New Age w brzmieniu orkiestrowym nabrały szczególnego uroku.

Bardzo trudno było znaleźć linię, równowagę pomiędzy akademickim brzmieniem a nowoczesnością wykonywanej muzyki, tak aby na scenie główną rolę odgrywała sama muzyka, a nie akademizm wykonania czy zapał artysty. muzyków” – komentuje DiDuLya.

Białoruski wirtuoz gitary Valery DiDyuLya to najsłynniejszy i najwybitniejszy przedstawiciel gatunku współczesnej muzyki instrumentalnej. Jeszcze przed premierą koncertu krytycy muzyczni zauważyli, że instrumentalny występ DiDyuLi jest wydarzeniem znaczącym zarówno w życiu muzycznym kraju, jak i świata.

Telewizyjna wersja koncertu symfonicznego będzie wspaniałym prezentem nie tylko dla licznych fanów DiDuLi w kraju i za granicą, ale także dla wszystkich, którzy kochają i słuchają współczesnej muzyki instrumentalnej.

101 lat temu, 5 grudnia 1916 roku, urodziła się Weronika Dudarowa, pierwsza rosyjska dyrygentka. Dlaczego, a dzisiaj jest to jedyny.

Postać w obecnym rozumieniu jest całkowicie niemedialna. Żadnych skandalów, głośnych wypowiedzi, żadnych intryg, w które mógłby dać się wciągnąć zjadliwy biograf. Ale jednocześnie los jest taki, że od razu jest jasny: tak, niesamowity. Potwierdzenia? Nie trzeba ich długo szukać. Oto przynajmniej: nazwisko Veroniki Dudarowej znajduje się w Księdze Rekordów Guinnessa - to nie żart, od ponad 50 lat współpracuje z największymi orkiestrami na świecie.

Ona nie tylko prowadzi, ona kontroluje każdy krok, każdy ruch na rozłożonej przed nią partyturze, tak aby żaden szczegół dzieła nie umknął uwadze, aby nie było najmniejszego fałszu

Wszystkie jej życiowe decyzje są weryfikowane, jakby nigdy nie dręczyły ją wątpliwości.

Urodzony w Baku, w rodzinie osetyjskiej. Mama, jak teraz mówią, jest gospodynią domową. Ojciec jest inżynierem naftowym. Ale to nie jest ważne, ale to: od piątego roku życia Veronica uczyła się gry na fortepianie w dziecięcej szkole muzycznej dla uzdolnionych dzieci w Konserwatorium w Baku, a następnie w szkole muzycznej w Konserwatorium Leningradzkim. Czy więc można się dziwić, że po przeprowadzce do Moskwy w 1937 roku młody talent udał się do Konserwatorium Moskiewskiego.

Mówią, że dla komisji egzaminacyjnej był to szok. Tutaj siedzą - mistrzowie Leo Ginzburg i Nikołaj Anosow. Wchodzi ona – niska, szczupła brunetka, już od progu zdecydowanie deklarująca chęć bycia dyrygentem. I to pomimo faktu, że przed nią w tym zawodzie były tylko dwie kobiety na świecie – Jeanne Evrard i Nadia Boulanger. A w Związku Radzieckim zupełnie nie można było sobie tego wyobrazić bez wiodących pytań.

Zaczęły więc napływać pytania: kim ona jest, dlaczego, dlaczego akurat ten wydział, dlaczego nie pójść do fortepianu i nie nauczyć się grać?

Co odpowiedziałeś? Cóż, sprawa wygląda następująco: „Nie pasuję do fortepianu”. I dodała, widząc zamieszanie zarówno Ginzburga, jak i Anosowa: „Słyszę muzykę wyłącznie z orkiestry. A co najważniejsze, z symfonii”.

Może znowu mówiąc we współczesnym języku, popisuje się? Może, oczywiście. Nauczyciele proszą więc kandydata o zademonstrowanie swoich umiejętności. Do dyspozycji: fortepian i wiolonczela, nuty symfonii Mozarta, muzycy i ona, egzaminowana Dudarova z batutą dyrygencką w dłoniach.

Jednak po kilku minutach odkłada pałeczkę na bok i tłumaczy: muzycy grają powierzchownie, nie rozumiejąc istoty tej muzyki. Kilka minut później zostaje studentką.

Przypomnieli sobie historię, która przydarzyła się jej w Andorze w 1993 roku. Podczas jednego ze swoich występów Dudarova tak się poniosła, że ​​spadła z konsoli. I nie wstawając z podłogi, nie leżąc, uśmiechając się, dyrygowała dalej, aby nie robić przerw i nie przeszkadzać orkiestrze. Wtedy sala dosłownie eksplodowała zachwytem

Czy to wynika z arogancji? Gdzie ta dziewczyna z kaukaskiej rodziny ma bezczelność? Raczej zaufanie do siebie i wybranej ścieżki życia. Dudarowa jest tak uparta, że ​​w 1941 r. odmawia opuszczenia Moskwy w celu ewakuacji, pozostaje w mieście i kontynuuje próby.

Kiedy w 1944 roku Centralny Teatr Dziecięcy wrócił do stolicy z ewakuacji, zadebiutował tam jako dyrygent. Bóg jeszcze nie wie, tylko trzydziestu muzyków. Ale Dudarova, wciąż studentka konserwatorium, podchodzi do sprawy poważnie.

Powaga została zauważona: rok później Veronica Dudarova została asystentką głównego dyrygenta studia operowego Konserwatorium Moskiewskiego. Jeszcze kilka lat i jest dyrygentem, a następnie dyrektorem artystycznym Moskiewskiej Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej.

„Na przykład w Rosji jestem jedyną kobietą-dyrygentem i dyrektorem orkiestry symfonicznej” – powiedziała później. „Osoba, która stoi za konsoletą, musi rozwiązywać wiele problemów, mieć bardzo silną wolę i, co najważniejsze, mieć talent W tym sensie między kobietą a mężczyzną nie ma różnicy.”

„Dudarowa swoją sztuką obaliła pogląd, że dyrygentura to zawód męski” – potwierdził były minister kultury Federacji Rosyjskiej, profesor stołecznego konserwatorium Aleksander Sokołow. „Jako pierwsza w naszym kraju podjęła dyrygenturę stoi na stanowisku i odniósł na tym polu wyjątkowy sukces.”

Od oficjalnego: przez lata kierowania orkiestrą Veronica Dudarova wykonała i nagrała ogromną liczbę dzieł o różnym repertuarze, od muzyki barokowej po współczesną muzykę symfoniczną. Dokonała pierwszych nagrań dzieł takich kompozytorów jak Sviridov, Chaczaturian, Chrennikow, Eshpay, Szczedrin, Tariverdiev, Schnittke oraz współpracowała z wybitnymi wykonawcami: Spivakovem, Koganem, Gergievem, Krainevem, Kremerem, Pletnevem.

Nieoficjalnie: nazywano ją „ognistym dyrygentem”, „żelazną Weroniką”, „Czyngis-chanem w spódnicy”. I z zachwytem opowiadali o niesamowitej wytrwałości i sile woli. Przypomnieli na przykład historię, która przydarzyła jej się w Andorze w 1993 roku: podczas jednego z występów Dudarova tak się poniosła, że ​​spadła z konsoli. I nie wstawając z podłogi, nie leżąc, uśmiechając się, dyrygowała dalej, aby nie robić przerw i nie przeszkadzać orkiestrze. Wtedy sala dosłownie eksplodowała zachwytem.

Podziwiały ją także gazety. W 1986 roku hiszpańska „La Vanguardia” napisała: „Już sama obecność w sali moskiewskiej orkiestry stała się wydarzeniem, zwłaszcza że za konsoletą kryje się kobiecy autorytet, siła i temperament. Weronika Dudarova prowadzi orkiestrę skrupulatnie, z pełnym oddaniem dla niej zawód. Jej dłonie tak reagują na muzykę, że wydaje się, że kreśli nimi linię melodyczną. Nie tylko prowadzi, ona kontroluje każdy krok, każdy ruch w rozłożonej przed nią partyturze, tak że nie każdy szczegół dzieła umyka uwadze, tak że nie ma w nim najmniejszego fałszu.”

Dudarova oczywiście przeżyła trudne chwile, gdy w epoce pierestrojki ona, mając 75 lat, musiała opuścić swoją orkiestrę. Mogło mnie obchodzić wszystko. Mógłbym go odebrać i pojechać do dowolnego kraju na świecie.

Ale przyznała: „Kiedyś nazywano mnie żabią podróżniczką, bo bardzo lubiłam podróżować i zwiedzałam wiele krajów i kontynentów. Zaczęłam nawet zapisywać nazwy krajów i miast, które odwiedziłam, żeby nie zapomnieć. Ale niezależnie od tego, ile razy byłam zapraszana do innego kraju, zawsze powtarzam, że nigdy w życiu nie opuszczę Rosji. Bardzo ją kocham. Jest mi bliska zarówno jako miejsce moich urodzin, jak i miejsce mojej formacji. Wszystkiego, co wiem, nauczyłem się w Rosji.

Nie poddała się ani dosłownie, ani w przenośni. W 1991 roku Dudarova utworzyła nową rosyjską orkiestrę symfoniczną, skupiającą pod swoimi skrzydłami 110 muzyków.

Weronika Dudarowa zmarła 15 stycznia 2009 roku w wieku 92 lat. 23 lata wcześniej jej imieniem nazwano jedną z mniejszych planet. I tak jest w przypadku, gdy taki gest nie wydaje się przesadny: bycie gwiazdą byłoby dla niej zbyt wulgarne, ale bycie planetą byłoby w sam raz.

Włodzimierz Borysow

Dudarowa Weronika Borysowna

Pierwsza na świecie kobieta dyrygentka.

Artysta Ludowy ZSRR, Rosji, Osetii Północnej - Alania, Udmurtia. Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej i Republiki Osetii Północnej-Alanii, laureat Nagrody Państwowej Rosji, Nagrody Państwowej imienia K. Khetagurowa Republiki Osetii Północnej-Alanii, honorowy obywatel miast Władykaukaz i Buenos Aires

Urodzony w Baku, w rodzinie osetyjskiej. Jego ojciec pracował jako inżynier na polach naftowych, następnie w Najwyższej Radzie Ekonomicznej matka wychowała trzy córki.

Weronika podstawowe wykształcenie muzyczne zdobyła w szkole muzycznej dla dzieci uzdolnionych przy Konserwatorium w Baku, gdzie austriacki dyrygent Stefan Strasser uczył przedmiotów teoretycznych i dyrygował uczniami. W latach 1933-37 studiowała na wydziale fortepianu szkoły muzycznej w Konserwatorium Leningradzkim (klasa P. Serebryakova). W latach 1939–1947 Veronica Dudarova była studentką wydziału dyrygentury symfonicznej Konserwatorium Moskiewskiego (klasy L. Ginzburga, następnie N. Anosowa).

W 1944 roku Weronika Dudarowa pracowała jako dyrygent w Centralnym Teatrze Dziecięcym w Moskwie, a w latach 1945-46 jako asystent dyrygenta w Studiu Operowym Konserwatorium Moskiewskiego. Od 1947 r. V. Dudarova jest dyrygentem, a od 1960 do 1989 r. głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej. Od 1991 roku jest organizatorką, dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Orkiestry Symfonicznej pod dyrekcją Weroniki Dudarowej.

Veronica Borisovna Dudarova jest wybitnym dyrygentem symfonicznym naszych czasów. Jest jedyną na świecie kobietą-dyrygentem, która przez wiele lat prowadziła duże orkiestry symfoniczne.

Połączenie wysokiej duchowości, głębi i pasji, improwizacji i precyzji, integralności, doskonałej techniki dyrygenckiej i eleganckiego kunsztu określa cechy stylu wykonawczego dyrygenta. Imię Veroniki Dudarowej jest legendarne, stało się synonimem wzorowego wykonania muzycznego, fenomenalnego talentu, pomyślnego losu twórczego i rzadkiej wydajności.

Veronica Dudarova to dyrygentka o nieograniczonych możliwościach repertuarowych, wrażliwa interpretatorka klasyki rosyjskiej i radzieckiej, partytur współczesnej awangardy i muzyki barokowej, dzieł europejskiego klasycyzmu i romantyzmu. Artystka o ogromnym temperamencie i dynamice, subtelnym wyczuciu stylu, formy i niesamowitym wyczuciu barwy, Veronika Dudarova preferuje wielkoformatowe płótna symfoniczne i muzykę programową. Do najlepszych wykonań dyrygenta należą: Msza h-moll Bacha, „Stabat Mater” Pergolesiego, „Requiem” Verdiego, „Jan z Damaszku” Tanejewa, „Requiem”, „Pieśni kursskie” Mozarta, „Oratorium Pathétique” Sviridova, symfonie Mozarta, Beethoven, Brahms, Czajkowski, Rachmaninow, Szostakowicz, Myaskowski, dzieła programowe R. Straussa, Debussy'ego, Ravela, Gershwina.

Sztuka performatywna Veroniki Dudarovej afirmuje życie i optymistycznie. Dominuje w nim wysoki duch romantyczny i panuje atmosfera ufnego zrozumienia ze społeczeństwem. Interpretacje dyrygenta przyciągają świeżością koncepcji, żarem uczuć i przekonującą dramaturgią rozwiązań.

Sztuka autorstwa V.B. Dudarowa stanowi całą epokę w rosyjskim wykonawstwie muzycznym i opiera się na wysokich ideałach rosyjskiej kultury demokratycznej. Muzyk łączy twórczą długowieczność z doskonałą formą artystyczną i duchową młodością, szeroki wachlarz zainteresowań z samorozwojem i determinacją.

W latach 40. i 60. V. Dudarova dała się poznać jako artystka sztuki otwartej, szczerej, jako wybitny pedagog. W latach 70. i 80., nie zrywając z dotychczasowymi aspiracjami artystycznymi, dyrygent stał się apologetą romantyzmu, pełnego impulsu i zapału wykonawczego. W latach 90.-2000. w twórczości dyrygenta coraz wyraźniej ujawniają się tendencje klasyczne, cechy sztuki o filozoficznej głębi, powściągliwej prostocie i przejrzystości.

Imię V. Dudarowej wiąże się z powstawaniem i rozwojem tradycji festiwali symfonicznych w rosyjskich miastach. Dyrygent wielokrotnie koncertował na festiwalach Czajkowskiego w Iżewsku i Wotkinsku, Glince – w Smoleńsku, Rachmaninowie – w Tambowie, Szostakowiczu – w Wołgogradzie, na festiwalach, koncertach, konkursach w Rostowie nad Donem, Irkucku, Kostromie, Riazaniu, Władykaukazie , Soczi, Kaliningrad, Iwanowo, Kaługa i inne miasta.

Znakomity interpretator muzyki współczesnej, V. Dudarova aktywnie promuje twórczość rodzimych autorów. Współpraca dyrygenta z kompozytorami G. Sviridovem, A. Chaczaturianem, T. Chrennikowem, A. Eshpai, R. Shchedrinem, M. Tariverdievem, A. Schnittke, S. Gubaiduliną, Sh. Chalaevem, A. Czajkowskim, A. Golovinem i innymi .

V. Dudarova jest wrażliwym muzykiem zespołowym. Wystąpili i nadal koncertują znani soliści, światowej sławy gwiazdy, takie jak I. Kozlovsky, L. Kogan, N. Gutman, O. Kagan, L. Isakadze, V. Krainev, T. Nikolaeva, G. Sokolov, A. Gavrilov jej koncerty , T. Sinyavskaya, T. Milashkina, M. Pletnev, G. Kremer, V. Tretyakov, L. Timofeeva, V. Spivakov, A. Slobodyanik, V. Viardot i inni.

Dyrygent nagrał muzykę do 50 filmów, m.in. „Czterdziesty pierwszy”, „Idiota”, „6 lipca”, „Gwiazdy dnia”, „Nachalenok” i „Żuraw”. Nagrania rosyjskich i zagranicznych klasyków muzycznych dokonane przez V. Dudarovą znajdują się w złotym funduszu państwowego radia i telewizji i były wielokrotnie uznawane przez ekspertów za najlepsze na światowym rynku audio muzycznego.

Od pierwszych dni swojej kariery artystycznej V. Dudarova poważnie angażuje się w edukację muzyczną i edukację młodego pokolenia. Niedzielne koncerty symfoniczne w Sali Wielkiej Konserwatorium, Sali Koncertowej „Rosja”, wieczory dla młodzieży w Sali Kolumnowej (Moskwa), dziecięce wykłady symfoniczne w rosyjskich miastach, występy z młodymi muzykami – to główne formy różnorodnej i poważna praca z młodzieżą. Niezwykły dar pedagogiczny dyrygenta widoczny jest także w jego codziennej pracy na próbach z członkami orkiestry i solistami. V. Dudarova wyszkoliła setki wysoko wykwalifikowanych muzyków orkiestrowych.

Veronica Dudarova kilkakrotnie koncertowała w Europie, Azji i Ameryce Łacińskiej, wzbudzając podziw publiczności i krytyków. Oto kilka reakcji prasy na temat jej występów na całym świecie.

"Już sama obecność w sali Moskiewskiej Orkiestry była wydarzeniem, zwłaszcza że za konsoletą kryje się kobiecy autorytet, siła i temperament... Veronica Dudarova prowadzi orkiestrę skrupulatnie, z pełnym oddaniem swojemu zawodowi. Jej ręce tak bardzo reagują do muzyki jakby wraz z nimi kreśli linię melodyczną.Nie tylko prowadzi, ona kontroluje każdy krok, każdy ruch w rozłożonej przed nią partyturze, tak aby żaden szczegół utworu nie umknął jej uwadze. uwagę, żeby nie było najmniejszego fałszu. Najwyraźniej silny początek dyrygenckiej batuty Dudarowej objawił się w VI symfonii Szostakowicza” (Van Guardia, Barcelona, ​​​​1986, 7 marca).

"Koncert Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Stambule pod dyrekcją radzieckiego dyrygenta Dudarowej... miał charakter seminarium edukacyjnego nie tylko dla członków orkiestry i muzyków, ale także dla wszystkich słuchaczy. Dudarowa posiada magiczny talizman, który możemy dotychczas widziałem u niewielkiej liczby dyrygentów.Miałem okazję uczestniczyć w próbach tak znakomitych dyrygentów jak L.Berstein, T.Beecham, G.von Karajan, C.Abbado, B.Haitink.Dyskutują oni orkiestrami światowej klasy. Każdy z nich ma swój styl, własną metodę i podejście do jednoczenia orkiestry. Dudarova ma szczególny rodzaj magnetyzmu, którego nie mają nawet ci wielcy dyrygenci. Dlatego jest nam bliższa niż ktokolwiek inny” (Turcja, Cumhuriyet, 1985, 24 kwietnia).

„Za doskonałe wykonanie koncertu na najwyższe słowa uznania zasługuje cała orkiestra, a zwłaszcza Weronika Dudarowa, która w swojej osobie łączy w sobie najlepsze cechy artysty, muzyka, rzeźbiarza, dyrygenta i reżysera dźwięku” (z prasy jugosłowiańskiej ).

„Dyrygując La Valse Ravela, osiągnęła upragnione brzmienie orkiestry, niczym artysta, który demontuje różne odcienie, aby uchwycić swój pomysł na płótnie. Znakomity dyrygent!” („Kuba”, 1969, lipiec).

„Senora Dudarova pojawiła się jako rewelacyjne zjawisko w historii muzyki w naszym kraju... Dudarova znakomicie poprowadziła orkiestrę, podkreślając najdrobniejsze niuanse, pozwalając jej w ten sposób osiągnąć doskonałe wykonanie” (Meksyk, El National, 1975, lipiec 29).

"Aplauz publiczności świadczył o pełnym zrozumieniu interpretacji Dudarowej i uznaniu wykonania orkiestry. Weronika Dudarowa to wysokiej klasy dyrygent, imponujący muzyk, który w każdym takcie partytury realizuje istotę dzieła muzycznego. Dyrygowanie styl, bardzo piękny i oryginalny, wyklucza kiepską grę orkiestry” (Polska, „Głos robotnitski”, 1985, 16 marca).

„Interpretacja Franceski da Rimini przez Dudarovą jest jednym z najwyższych osiągnięć artystycznych Orkiestry Filharmonii w Belgradzie” (Politics Express, 1975, 3 kwietnia).

„Pracę Veroniki Dudarowej z orkiestrą można porównać z interpretacją Mahlera dokonaną przez Herberta von Karajana, a Odense Orchestra zagrała tak konsekwentnie, a jednocześnie niepowtarzalnie, że można postawić tezę, że żadna duńska orkiestra nie osiągnęła takiego zrozumienia Mahlera. Dudarova, dzięki swojej umiejętności przekazywania dźwięków stanów psychicznych, sprawiła, że ​​głos orkiestry był niemal widoczny” (Jyllandsposten, 1976, 28 lutego).

„Koncert w Gewandhaus był okazją do spotkania z olśniewającą dyrygentką… Weronika Dudarowa opisywana była przez krytyków jako „ognista” dyrygentka i rzeczywiście jej dyrygowanie i gesty mają coś wspólnego z iskrzącymi się płomieniami” (z recenzji NRD press.Cyt. za: „Socjalistyczna Osetia”, 1979, 28 lipca).

„To pierwszy raz, kiedy miasto słyszało taką muzykę. Środa 15 października na zawsze zapisze się w historii Östersund. Tego wieczoru dyrygentka dyrygowała elitarną orkiestrą liczącą ponad stu osób. Nazywa się Veronika Dudarova i ma powód, aby wyryć swoje imię złotymi literami” (Szwecja, Lestidningen, 1986, 16 października).

Veronica Dudarova - Artystka Ludowa ZSRR (1977), Artystka Ludowa Rosji (1960), Artystka Ludowa Udmurcji (1964), Artystka Ludowa Republiki Osetii Północnej - Alania (1996), Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej (1958) ), Republika Osetii Północnej - Alania (1949 ), laureat Nagrody Państwowej Rosji (1980), Nagrody Państwowej im. K. Khetagurowa Republiki Osetii Północnej - Alania (2001). Weronika Borysowna została odznaczona Orderem Rewolucji Październikowej (1986), „Odznaką Honorową” (1967), „Za zasługi dla Ojczyzny” III stopnia (1996) i II stopnia (2006). Jest pracownikiem naukowym Międzynarodowej Akademii Twórczości (1999). Honorowy obywatel Buenos Aires i Władykaukazu. W imieniu V.B. Dudarova nazwała jedną z mniejszych planet Układu Słonecznego (1999). Nazwisko Veroniki Dudarowej zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa jako jedyna dyrygentka na świecie, która występuje na stoisku dyrygenckim od ponad 50 lat.

Mieszka i pracuje w Moskwie.

Nie żyje Weronika Dudarowa

W 93. roku życia Artystka Ludowa RSFSR, Artystka Ludowa ZSRR, Artystka Ludowa Republiki Północnej Osetii-Alanii, posiadaczka Orderu Zasługi dla Ojczyzny II stopnia, Veronika Dudarova, zmarła w jednym moskiewskich szpitali.

W wieku 92 lat Dudarova pozostała jedyną na świecie kobietą-dyrygentem orkiestry symfonicznej. Jej imię znajduje się w Księdze Rekordów Guinnessa, a w małym Układzie Słonecznym znajduje się płonąca gwiazda - „Nika Dudarova”.

Do ostatnich dni Dudarova nadal dyrygowała, a na podium świętowała nawet swoje 90. urodziny, znakomicie wykonując „Bolero” Maurice’a Ravela.

Wykonanie tego dzieła przez Dudarovą jest nadal uważane za niezrównane. Oprócz „Bolera” do najlepszych dzieł Dudarowej należą „Requiem” Verdiego, „Jan z Damaszku” Tanejewa i wiele innych. Ponadto orkiestra Dudarowej nagrała muzykę do pięćdziesięciu filmów, w tym „Idiota”, „Czterdziesty pierwszy” itp.

Dodatkowe informacje:

Encyklopedia „Najlepsi ludzie Rosji”