Śpiewak operowy Dmitrij Uljanow. Gwiazdy opery: Dmitrij Uljanow. Kariera w Rosji

23 maja w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym im. K. S. Stanisławski i wł. I. Niemirowicz-Danczenko poprowadzi solowy wieczór Dmitrija Uljanowa.

W programie, w którym wystąpi słynny bas, znajdą się fragmenty opery „Borys Godunow” Modesta Musorgskiego, poemat wokalno-symfoniczny „Rozstrzelanie Stepana Razina” oraz I Symfonia Dmitrija Szostakowicza.

W przeddzień koncertu piosenkarka spotkała się ze Swietłaną Naborshchikovą.

Na swój solowy wieczór wybrałeś poważny program. Zwykle na takich koncertach wolą śpiewać popularne arie.

Taki był nasz pomysł z Feliksem Pawłowiczem Korobowem ( główny dyrygent MAMT. - „Izwiestia”). Postanowiliśmy nadać programowi teatralność, powagę i przekaz edukacyjny.

Oczywiście najprostszą opcją jest zrobienie składanki, ale ciekawiej było pokazać to, co dla nas ważne – Musorgskiego i Szostakowicza oraz Musorgskiego w orkiestracji Szostakowicza, aby stworzyć wieczór tematyczny: od Borysa do Stepana Razina.

- Kim jest dla Ciebie Borys? Bohater, ofiara, złoczyńca?

Człowiek. W każdej postaci interesują mnie przede wszystkim jej ludzkie cechy. Zawsze staram się zagłębiać w psychologię, zadawać pytania: kto był moim bohaterem, co zrobił, dlaczego?

Dla mnie „Borys Godunow” to tragedia człowieka obdarzonego władzą, ogarniętego namiętnościami. Kroczy po cienkiej linii i w pewnym momencie się z niej zsuwa... Praca nad tym zawsze polega na poszukiwaniu wnętrza bohatera. Jaki kraj chciałby zobaczyć, czego chce, dlaczego to nie wychodzi?

Ważne jest, aby grać nie portret, a nie posąg. Musimy spróbować odnaleźć ludzkie oblicze bohatera, pokazać, co było w nim dobrego. Zła sytuacja będzie jasna z kontekstu. Oto Stepan Razin. Kim on był? Dla niektórych jest złoczyńcą, dla innych bohaterem. Ludzie wstawali i szli za nim, co oznacza, że ​​czymś ich wychował, przyciągnął jakąś ideą. Bojarów powieszono nie dlatego, że chciał ich powiesić, ale dlatego, że nie widział innego wyjścia – myślał, że tylko w ten sposób można coś zmienić…

- Jeśli kompozytor nie daje bohaterowi wymówki, czy nadal będziesz jej szukać?

Będzie. Oczywiście idąc za kompozytorem podaje charakterystykę. Ale zawsze mamy prawo szukać. Nawet podążając danym tropem możemy natrafić na niespodziewane krawędzie.

Śpiewasz na czołowych scenach operowych świata, a mimo to wracasz do rodzinnego portu. Co daje artyście przynależność do tego samego teatru?

Może masz poczucie, że jesteś tu oczekiwany, że będziesz mile widziany. Ciężko powiedzieć. Dla mnie nasz teatr to miejsce, w którym jest wolność, relaks, publiczność, która zawsze kocha i czeka na Was. Ważne, żeby mieć bazę, gdzie można zaśpiewać taki koncert, spróbować wyrazić coś własnego.

Jesteśmy ludźmi na siłę, na Zachodzie podpisujemy umowy. Czasami są rzeczy, których nie chciałbyś śpiewać, ale z jakiegoś powodu się zgadzasz. Rozumiesz, że jeśli Opera Paryska zaoferuje Ci kontrakt, nie ma sensu odmawiać, bo inaczej do Ciebie nie oddzwonią. Nasze życie jest krótkie, konkurencja duża. Tutaj, w teatrze, masz szansę zaśpiewać, co chcesz, poczuć spokój i pracować.

Czasami pojawia się myśl: „Może powinienem odejść i zostać freelancerem?” Ale coś mnie powstrzymuje. Być może poczucie długiej podróży, wspaniałych przyjaciół, partnerów. Wychodzisz na scenę i cieszysz się, że są tacy koledzy, taki dom zbiorowy, dom teatralny. Nieważne, ile podróżuję, zawsze chcę wrócić do domu. Dom to miejsce, w którym można odetchnąć i odpocząć.

- Czy masz prawo popełniać błędy we własnym teatrze?

Nie mam tego nigdzie. Wręcz przeciwnie, jest coraz trudniej, z roku na rok oczekują od Ciebie coraz więcej. Skoczyłeś już 6 m, podobnie jak Bubka, i nie masz prawa obniżać poprzeczki niżej. Kiedy raz na pół roku pojawiasz się w swoim kinie domowym, przyciąga to widzów, budzi dodatkowe zainteresowanie, a tym bardziej nie można popełnić błędu.

Większość ludzi widzi Cię po raz pierwszy. Są stali bywalcy, ale jest to dość niewielki odsetek. Ale wszyscy wiedzą, że to jest Twoje kino domowe, Twoje imię staje się gwarantem jakości. Musisz zapewnić tę jakość.

- Czy ciężar odpowiedzialności i twórczy wyścig wpływają na dobrostan artystyczny?

Nie mają na ciebie żadnego wpływu, zawsze musisz być gotowy do wyjścia na scenę. Poświęć dzień lub dwa na opamiętanie się i ruszaj dalej. Mam też dłuższe przerwy, podczas których mogę odetchnąć i nauczyć się czegoś nowego. Ale zawsze jestem gotowy do walki, podoba mi się to.

- Czy istnieje coś takiego jak rosyjska szkoła wokalna i jak można ją scharakteryzować?

Wydaje mi się, że jest to swego rodzaju mieszanka szkoły włoskiej i rosyjskiej duszy. Pochodzę z Jekaterynburga. Mój nauczyciel, niech spoczywa w niebie, Walery Jurjewicz Pisarew, był uczniem Włocha. Uczył, dodając już momenty czysto rosyjskie, ale podstawą nadal było bel canto, podstawa włoskiego wokalu.

Szkoła rosyjska jest swego rodzaju kompilacją bazy włoskiej i literatury rosyjskiej. Trzeba umieć śpiewać po rosyjsku. Niewiele osób tutaj wie, jak to zrobić; niezależnie od tego, jak paradoksalnie może to zabrzmieć, nie zwracają uwagi na to słowo. Przechodzą do korygowania wokalizacji, ale czasami gubi się za tym znaczenie. Nie każdy piosenkarz potrafi powiedzieć, co śpiewa.

Wydaje mi się, że rosyjska szkoła wokalna powinna opierać się na dobrym słowie, dobrej prezentacji, dobrej artykulacji. Zawsze pracuję nad tym, aby prezentacja słowa była jasna i nie zamieniła się w papkę, zwłaszcza jeśli jest to Musorgski i Szostakowicz. Słowo, intonacja mowy, akcenty tekstu semantycznego są tam bardzo ważne i nie można ich pominąć.

Kolejnym problemem dzisiejszej opery jest reżyser. Twój kolega Yusif Eyvazov powiedział Izwiestii, że nie pochwala klasycznych oper we współczesnej wersji, ponieważ widz idzie ku klasyce, a nie do zachwytów reżysera.

Widzowie są wszędzie inni. Są tacy, którzy chcą pięknych kostiumów, dajcie im operę tak, jak napisano. Są współcześni młodzi ludzie, którym podobają się wszystkie te nowe trendy. Jeśli chodzi o mnie, jestem otwarty na eksperymenty. Jeśli nowa wersja jest uzasadniona, logiczna, ciekawa, jeśli historia mnie poruszy i wciągnie, jeśli w tym samym duchu współpracuję z reżyserem.

Alexander Titel i ja mamy długą historię twórczą, wielką przyjaźń i wzajemne zrozumienie. Jego styl zawsze jest bliższy lekturze klasycznej. Jednocześnie dużo współpracowałem z Dmitrijem Czerniakowem. Ostatnia praca powstała w Amsterdamie, „Książę Igor” Borodina. Jego pomysł był taki, żebym zaśpiewała Galickiego i Konczaka w jednym przedstawieniu. Zgodziłem się z przyjemnością.

Dobrze współpracowaliśmy z Timem Kulyabinem. To postępowy młody reżyser z ciekawymi pomysłami, zwłaszcza w tym samym okrytym złą sławą „Tannhäuser”. Brałem udział w tej produkcji. Dla mnie była to całkowicie jasna historia. Wszystkie jego przepowiednie w niej spełniły się, okazał się tak przenikliwym artystą. Styl wszystkich reżyserów jest zupełnie inny i to jest wspaniałe, to tylko wzbogaca.

Może to być trudne, gdy sam reżyser nie wie, czego chce. Wtedy nie jest zbyt jasne, co robić. Ale nawet w takich przypadkach próbujesz zaoferować coś własnego. Może i są produkcje absolutnie katastroficzne, ale ja jeszcze nie miałam okazji w nich uczestniczyć. Chyba nigdy nie wyszłam nago i w żadnym wypadku nie wyjdę.

- Czy są reżyserzy, z którymi chciałbyś pracować, ale jeszcze nie udało Ci się?

Byłbym zainteresowany współpracą z Tarkowskim, kiedyś reżyserował „Borysa Godunowa”, ale nie jest to już możliwe. Może będzie ciekawie z Konczałowskim. Powinien to z nami zainscenizować. Gdyby Michałkow zajął się operą, myślę, że byłoby to również interesujące.

- Jaką operę wyobrażasz sobie w wykonaniu Nikity Siergiejewicza?

Nie wiem, ale sam fakt byłby interesujący.

- Masz ogromny repertuar, moim zdaniem wykonałeś je wszystkie. Czy coś zostało?

Nie, to jeszcze nie koniec! Można powiedzieć, że wchodzę dopiero w pewną warstwę opery. Nadszedł wiek, w którym można organizować duże imprezy. Śpiewał Attilę, ale na razie tylko w wersji koncertowej. Partie Verdiego stopniowo wychodzą na pierwszy plan. Jest wiele niedocenionego Wagnera. Niezaorane pole, wszystko dopiero się zaczyna.

Być może w rosyjskim repertuarze śpiewa się więcej ról niż nie. Śpiewam Borysa, Pimena, Khovansky'ego, Dosifeya, Dodona i tak dalej. Ale wciąż są rzeczy, których można i należy dotykać. Na przykład Melnik w „Rusałce” czy Kochubey w „Mazepie”.

Zwykle linie basu należą do bohaterów sprawujących władzę, autorytarnych przywódców. Czy to pozostawia ślad w twoim charakterze?

Nie wiem, muszę zapytać bliskich, czy jestem tam za często: „Pozdrawiam, dziecko!” (śmiech). Nie sądzę. W życiu jestem osobą dość spokojną i towarzyską. Oczywiście trzeba mieć cechy przywódcze, aby stale odgrywać rolę przywódcy, ale myślę, że miałem je od najmłodszych lat.

Byłem aktywny, mobilny, zawsze pracowałem nad dziesięcioma równoległymi projektami. Nie mogę powiedzieć, że jestem potężny, chociaż mówią, że wielu się mnie boi. Może w związku z moimi rolami. Może jestem całkiem zamknięty w kontaktach z ludźmi, których nie znam zbyt dobrze, tak jak my wszyscy.

Po występie zazwyczaj jestem zmęczony i wyczerpany, ale przed występem zawsze jestem skupiony. Być może ludzie odbierają to jako osobę surową i ponurą. Faktycznie, jest to specyficzne. W dniu spektaklu moi najbliżsi już wiedzą, że nie muszą mnie dotykać – jeśli wieczorem będę mieć Borysa, to rano będę Borysem. Zakładam wizerunek jak garnitur, przymierzając, jaki będę wieczorem. To jest mój sposób na zanurzenie się. Kiedy nie mam występu, jestem dość pogodną, ​​pozytywną osobą.

Miałeś świetnych poprzedników w roli Borysa. Czy kreując wizerunek skupiasz się na dotychczasowych osiągnięciach, czy może całkowicie na sobie?

Nie sposób się nie zorientować, te rzeczy są dobrze znane. Ale na początkowym etapie trzeba zostać sam na sam z kompozytorem, z nutami. To jest moja główna, niezmienna idea. Wydaje mi się, że jeśli najpierw zaczniemy słuchać, mimowolnie spróbujemy coś powtórzyć, automatycznie te zaczepki gdzieś zaczną działać. Ważne jest, aby na pierwszym etapie wyjść od oryginału, od tekstu, aby samemu przekonać się, co i jak kompozytor chce powiedzieć, co i jak ja chcę powiedzieć.

Przygotowując „Borysa Godunowa” mogę oglądać filmy i spektakle. Zadaj sobie pytania, przeczytaj coś. Jeśli założę słuchawki i zacznę słuchać, Pirogov, Christov lub Nesterenko zasugerują mi pewne rzeczy i wykonają całą pracę za ciebie. To historia, klasa, umiejętności, ale najpierw próbuję sama. Dopiero na ostatnim etapie mogę czegoś posłuchać i to bardzo uważnie, żeby się nie pomylić. Kiedy już nauczę się jakiejś partii, sam ją śpiewam, mogę sprawdzić pewne rzeczy specjalnie dla siebie i powiedzieć: „To jest świetne! Wciąż mam o czym myśleć.”

Jednak śpiewanie spektaklu to nie koniec, ale początek procesu. Kiedy jesz po raz pierwszy, odczuwasz szok i zachwyt. Wszystko działa na nerwy, na adrenalinę. Uwaga jest podzielona na pałeczkę dyrygenta, notatki reżysera i własne uczucia. Wtedy pociąg wyczynowy zaczyna jechać już własnymi torami, stopniowo przyspieszasz, wpadasz w koleinę. Pojawia się wolność, zaczynasz dodawać kolory, odejmować, coś wymyślać. To bardzo żywy proces. Nie bez powodu pierwsze 10 przedstawień uważa się za premiery – tak stopniowo nabierają one kształtu.

Nadchodzi czas, kiedy artyści operowi, w tym ci wielcy, na przykład Galina Pawłowna Wiszniewska, chcą przejść do innego gatunku: teatru dramatycznego, kina. Czy kiedykolwiek miałeś takie pragnienie?

W zasadzie możliwa opcja, dlaczego nie? Ale opera to bardziej złożony gatunek. Artystowi dramatycznemu jest łatwiej. On ma do dyspozycji takie pojęcie jak czas, my go nie mamy – jesteśmy zawsze pod kontrolą, pod kontrolą dyrygenta i pod przewodnictwem kompozytora. Pod tym względem jest to dla nas znacznie trudniejsze i ciekawsze. Ale jeśli zaproponują mi rolę w teatrze lub kinie, myślę, że nie odmówię.

Pamiętam swoją młodość, kiedy byłem zagorzałym fanem teatru dramatycznego, uczyłem się pod okiem nauczycieli z dramatu w Swierdłowsku, którzy przyjeżdżali do naszego teatru studenckiego. Grałem tam role główne i wszelkiego rodzaju, braliśmy udział w lokalnych festiwalach teatralnych, zajmowaliśmy miejsca na regionalnych zjazdach teatrów. 20 lat działalności operowej, a jeśli pamiętasz, co tam robiłem, możesz doliczyć jeszcze pięć lat.

– W sumie okazuje się, że to ćwierć wieku nieustannej twórczości. Czego byś sobie życzył na następne 25 lat?

W 1997 r. - solista Teatru Opery i Baletu w Jekaterynburgu.
W latach 1998-2000 był solistą Moskiewskiego Teatru Opery Novaya, gdzie wykonywał role Loredana (Dwa Foscari G. Verdiego), Varlaama (Borysa Godunowa M. Musorgskiego) i Strommingera (Valli A. Catalaniego). ). Koncertował z teatrem w całej Rosji i Europie.

Od 2000 roku - solista Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicza-Danczenki, gdzie wykonał role: Iwana Chowanskiego (Chowańszczyzna M. Musorgskiego), Kutuzowa (Wojna i pokój S. Prokofiewa), Raimonda (Łucja z Lammermooru G. Donizettiego), Cudu Lindorffa-Coppeliusa-Dapertutto ( „Opowieści Hoffmanna” J. Offenbacha), Ojciec Przełożony („Siła przeznaczenia” G. Verdiego), Kierownik („Noc majowa” N. Rimskiego-Korsakowa), Don Basilio („Cyrulik sewilski” reż. G. Rossiniego), Don Alfonso („To właśnie robią wszystkie kobiety” W.A. Mozarta), Gremin („Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego), Rocco („Fidelio” L. van Beethovena), Collen („Cyganeria ” G. Pucciniego), Gudal („ Demon A. Rubinsteina), Herman (Tannhäuser R. Wagnera), Ramfis (Aida G. Verdiego), rola tytułowa w Don Giovannim V.A. Mozarta.
Koncertował w ramach trupy teatralnej w USA, Korei Południowej, Niemczech, Cyprze, Łotwie, Estonii, a także w wielu miastach Rosji.

W latach 2008-09 pełnił rolę Banka (Makbet G. Verdiego) we wspólnej produkcji Nowosybirskiego Państwowego Teatru Opery i Baletu oraz Paryskiej Opery Narodowej (dyrygent T. Currentzis, reżyseria D. Czerniakow).

W 2010 roku wystąpił w roli kardynała De Brogny w operze F. Halévy’ego „Żydówka” na scenie Opery Izraelskiej w Tel Awiwie (reżyser D. Pountney, dyrygent D. Oren). Brał udział w produkcjach Opery Miejskiej w Marsylii, Opery w Monte Carlo, Opery Narodowej na Renie (Strasburg), Teatru Capitol (Tuluza), Teatru Cagliari (Włochy).

Po debiucie w lutym 2011 w Teatro Real w Madrycie (Hiszpania) w roli Marcela w koncertowym wykonaniu opery Les Hugenoci J. Meyerbeera pod batutą Renato Palumbo, rozpoczął ścisłą współpracę z Teatro Real oraz innymi teatrami hiszpańskimi, m.in. Teatro Maestranza w Sewilli (Wielki Inkwizytor w operze Don Carlos G. Verdiego, Hunding w Walküre R. Wagnera), festiwal w A Coruña (Sparafuccile w operze Rigoletto Verdiego z Leo Nucci w roli tytułowej). W 2012 roku wystąpił na scenie Teatro Real w roli Króla Rene (Jolanta P. Czajkowskiego) w nowym przedstawieniu w reżyserii P. Sellarsa i pod dyrekcją T. Currentzisa. Występ był transmitowany na kanale MEZZO TV oraz wydany na płycie DVD. Jego repertuar w tym teatrze obejmuje role Pimena w spektaklu „Borys Godunow” M. Musorgskiego (dyrygent Harmut Haenchen, reżyseria Johan Simons), Don Basilio w „Cyruliku sewilskim” G. Rossiniego, Banco w „Makbecie” przez G. Verdiego. W 2013 roku zadebiutował na scenie Opery w Bilbao rolą Procidy w operze „Nieszpory sycylijskie” G. Verdiego. Występował także w roli Sparafuccile'a w Teatro Maestranza w Sewilli (pod dyrekcją Pedro Halftera, z Leo Nuccim w roli tytułowej).

Prowadzi aktywną działalność koncertową oraz współpracuje z Państwowym Chórem Akademickim im. A. Yurlov, Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna pod kierunkiem V. Polyansky'ego. Współpracuje z kilkoma rosyjskimi teatrami operowymi (Sankt Petersburg, Nowosybirsk, Perm, Czeboksary).

W 2009 roku zadebiutował w Teatr Bolszoj jako Doktor (Wozzeck A. Berga, reżyseria D. Czerniakow, dyrygent T. Currentzis). W 2014 roku wystąpił w rolach Escamillo (Carmen G. Bizeta) i Filipa II (Don Carlos G. Verdiego). W 2016 r. – rola Borysa Timofiejewicza (Katerina Izmailowa D. Szostakowicza), w 2017 r. – rola tytułowa w Borysie Godunowie M. Musorgskiego.

W sezonie 2014-15 wystąpił jako Escamillo w Carmen J. Bizeta (Nowy Teatr Narodowy w Tokio), Don Basilio w Cyruliku sewilskim (Liceu Theatre w Barcelonie), De Brogni w „Żydówce” F. Halévy’ego (Opera Flamandzka w Antwerpii), Dositheus w „Khovanshchina” M. Musorgskiego (Opera w Bazylei).

W 2015 roku po raz pierwszy wystąpił na festiwalu w Aix-en-Provence w roli Króla René w Jolancie P. Czajkowskiego (dyrygent Teodor Currentzis, reżyseria Peter Sellars). Śpiewał rolę Generała (Hazardzista S. Prokofiewa) w Operze w Monte Carlo (dyrygent Michaił Tatarnikow, reżyseria Jean-Louis Grinda).

W sezonie 2016/17 wystąpił w Operze Flamandzkiej w rolach Dalanda (Latający Holender R. Wagnera), Konczaka i Włodzimierza Galickiego w przedstawieniu Księcia Igora Holenderskiej Opery Narodowej (dyrygent Stanisław Kochanowski, reżyser Dmitrij Czerniakow ), Car Dodon („Złoty Kogucik”) w Teatro Real w Madrycie (dyrygent Ivor Bolton, reżyseria Laurent Pelly).

W sezonie 2017/18 zadebiutował na Festiwalu w Salzburgu w roli Borysa Timofiejewicza (Lady Makbet z Mtsenska D. Szostakowicza) oraz w Wiedeńskiej Operze Państwowej w roli Generała (Hazardzista S. Prokofiewa). W ramach IV Festiwalu Muzycznego „Opera Live” po raz pierwszy wykonał (koncertowo) rolę tytułową w operze „Attila” G. Verdiego. Tę samą rolę śpiewał na scenie sali koncertowej Auditorium w Lyonie w ramach Festiwalu Verdiego. W kwietniu 2018 roku zadebiutował na scenie neapolitańskiego teatru San Carlo, wykonując rolę Borysa Timofiejewicza w operze Lady Makbet z Mtsenska.

W 2018 roku na scenie Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko dał solowy koncert z okazji 20-lecia swojej działalności artystycznej.

Dmitrij Uljanow Ukończył Konserwatorium Uralskie u profesora V. Yu Pisareva i w tym samym roku otrzymał Grand Prix na I Międzynarodowym Konkursie Wokalnym pod patronatem UNESCO w Kazachstanie (2000).

Dmitrij Uljanow Ukończył Konserwatorium Uralskie u profesora V. Yu Pisareva i w tym samym roku otrzymał Grand Prix na I Międzynarodowym Konkursie Wokalnym pod patronatem UNESCO w Kazachstanie (2000).

W 1997 roku został solistą Teatru Opery i Baletu w Jekaterynburgu, a rok później w Moskiewskim Teatrze Opery Novaya im. E.V. Kolobova. Od 2000 roku jest solistą Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki, na którego scenie wykonuje główne role: Don Juana w operze pod tym samym tytułem, Don Basilio w Cyruliku Sewilla, Ramfis w Aidzie, Collen w „Cyganerii”, Herman w „Tannhäuser”, Gremin w „Eugeniuszu Onieginie”, Gudal w „Demonie”, Głowa w „Nocy majowej”, Iwan Chowanski w „Khovanszczinie”, Kutuzow w „Nocy majowej” Wojna i pokój” oraz inne role. W ramach trupy teatralnej koncertował w wielu miastach Rosji, a także w Niemczech, Włoszech, Łotwie, Estonii, Chinach, Korei Południowej, USA i na Cyprze.

Od 2009 roku Dmitrij Uljanow jest gościnnym solistą Teatru Bolszoj, gdzie zadebiutował w roli Doktora w operze Wozzeck (reż. D. Czerniakow, dyrygent T. Currentzis). W 2014 roku wystąpił w rolach Escamilla w Carmen i Filipa II w Don Carlosie, a w 2016 roku Borysa Timofiejewicza w Katerinie Izmailowej. Artysta współpracuje także z teatrami w Petersburgu, Nowosybirsku, Permie i Czeboksarach.

Aktywnie rozwija się międzynarodowa kariera piosenkarza: Opera Bastille, Narodowa Opera Renu, Teatr Capitol w Tuluzie, Opera Flamandzka, Opera Narodowa w Holandii, Teatro Real w Madrycie i Maestransa w Sewilli, Grand Theatre Liceu w Barcelonie, Opera Izraelska, Nowa Teatr Narodowy w Tokio, teatry operowe w Lyonie, Bazylei, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marsylii – lista czołowych oper z roku na rok rośnie. Występuje na festiwalach w La Coruña i Aix-en-Provence; współpracuje z dyrygentami Ivorem Boltonem, Martinem Brabbinsem, Jurajem Walczuchą, Laurentem Campellone, Kirillem Karabitsem, Stanislavem Kochanovskim, Corneliusem Meisterem, Tomasem Netopilem, Danielem Orenem, Renato Palumbo, Ainarsem Rubikisem, Giacomo Sagripanti, Mikhailem Tatarnikovem, Giuseppe Finzi, Pedro Halfterem, Tomasem Hanusem , Simona Young, Maris Jansons; z reżyserami Wasilijem Barkhatowem, Jean-Louisem Grindą, Caroline Grubber, José Antonio Gutierrezem, Tatianą Gyurbachą, Peterem Konvichnym, Andreasem Kriegenburgiem, Eridanem Noble, Davidem Pountneyem, Laurentem Peli, Emilio Sagi, Peterem Sellarsem.

W repertuarze artysty znajdują się główne role w operach Verdiego (Makbet, Don Carlos, Rigoletto, Nieszpory sycylijskie); Wagnera („Walkiria”, „Tannhäuser”, „Latający Holender”); we francuskich „wielkich operach” („Żyd” Halévy’ego, „Hugenoty” Meyerbeera), w operach kompozytorów rosyjskich („Borys Godunow”, „Iolanta”, „Złoty Kogucik”, „Hazardzista”).

Dmitrij Uljanow aktywnie koncertuje i współpracuje z State Capellas - chórem im. A. Jurłowa i symfonią pod dyrekcją V. Polyansky'ego.

W sezonie 2017/18 piosenkarz zadebiutował w roli Borysa Godunowa w Teatrze Bolszoj; po raz pierwszy wystąpił z Attilą – na festiwalu Opera Live w Sali Czajkowskiego w Moskwie oraz na festiwalu Verdiego w Sali Koncertowej w Lyonie. Debiuty miały także miejsce na Festiwalu w Salzburgu, na scenach neapolitańskiego teatru San Carlo i Opery Wiedeńskiej.

W sezonie 2018/19 D. Uljanow występuje w nowych produkcjach oper „Lady Makbet z Mtsenska” w Operze Narodowej w Paryżu i Operze Bastille (dyrygent – ​​Ingo Metzmacher, reżyseria – Krzysztof Warlikowski), „Cyrulik Sewilski” w Teatrze Bolszoj Teatr (dyrygent – ​​Pier Giorgio Morandi, reżyser – Evgeny Pisarev); Na scenie amsterdamskiego Concergebouw wykonuje Pieśni i tańce śmierci Musorgskiego, a w National Center for the Performing Arts w Pekinie śpiewa w operze Opowieści Hoffmanna.

Artysta był dwukrotnie nominowany do Złotej Maski w kategorii „Najlepszy aktor pierwszoplanowy w operze”. W 2016 roku otrzymał rosyjską nagrodę operową „Casta Diva” za rolę Iwana Chowanskiego.

) - rosyjska śpiewaczka operowa, bas, solistka. Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej () .

W 1997 roku, po ukończeniu pierwszego roku w konserwatorium, został przesłuchany przez głównego dyrygenta Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu Brazhnik E.V. i został zaproszony do zespołu teatralnego, na którego scenie Dmitry zadebiutował w swojej pierwszej roli na scenie operowej - jako Angelotti ( G. Pucciniego "Tęsknota") 6 grudnia 1997. Jednak już w 1998 roku został solistą teatru Nowa Opera(Moskwa) na zaproszenie głównego dyrygenta teatru Kolobova E. V., gdzie zaśpiewał wiele ról, m.in. Loredano ( G. Verdiego „Dwa Foscari”), Warlaam ( M. Musorgski „Borys Godunow”) i inni. Jako członek trupy teatralnej koncertował w wielu miastach Rosji i Europy.

W sierpniu 2000 roku dołączył do zespołu i wkrótce stał się jednym z czołowych solistów teatru. Wśród głównych ról, jakie wykonał, są: Hermann (Tannhäuser R. Wagnera), Kutuzow (Wojna i pokój S.S. Prokofiewa), Don Juan (Don Juan W.A. Mozarta), Lindorff-Coppelius-Dapertutto -Cud („Opowieści Hoffmanna” J. Offenbacha), Głowa („Noc majowa” N.A. Rimskiego-Korsakowa), Don Basilio („Cyrulik sewilski” G. Rossiniego), Don Alfonso („Tak robią wszystkie kobiety” V. A. Mozart), Gremin („Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowskiego), Ramfis („Aida” G. Verdiego), Collen („Cyganeria” G. Pucciniego), Książę Iwan Chowanski („Khowanszczina” posła Musorgskiego).

W ramach trupy teatralnej odbył tournée po Włoszech (Gremin – „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego, Triest, 2009), Niemczech (Don Alfonso – „Cosi Fan Tutte” W. Mozarta, 2006), na Łotwie, w Estonii, Cypr, w USA („La Boheme” G. Pucciniego, 2002; „Tosca” G. Pucciniego, „La Traviata” G. Verdiego, 2004), w Korei Południowej (2003), w wielu miastach Rosji ( Sankt Petersburg , Jekaterynburg , Skrzydlak , Saratów , Kirow , Rostów nad Donem , Czeboksary itd.).

W lutym 2010 śpiewał rolę Don Marco w operze G. C. Menottiego „Święty z Bleecker Street” (reżyser – Jonathan Webb, reżyser – Stefan Medcalf), w grudniu 2008 – rolę cara (Aida), a w grudniu 2007, rola Don Basilio („Cyrulik Sewilski”) na scenie Opery Miejskiej w Marsylii we Francji.

W sezonie 2008-2009 zadebiutował na scenie w roli Tomskiego Opery Monte Carlo(reżyser - D. Jurowski), a także wziął udział we wspólnym projekcie Opery w Nowosybirsku i Opera Bastille w Paryżu- imponującą inscenizację opery „Makbet” G. Verdiego, w której wystąpił w roli Banka na premierze w Nowosybirsku, a później w Operze Bastille (Paryż). Reżyser sceniczny - Dmitrij Czerniakow, reżyser teatralny - Teodora Currentzisa.

W lipcu 2010 roku wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Zakazanej na scenie Opery Miejskiej w Marsylii, gdzie wykonał tytułową rolę w koncertowym wykonaniu opery „Shylock” A. Finziego.

W kwietniu 2010 roku Dmitrij Uljanow wystąpił w roli kardynała De Brogna w operze F. Halevi „Żydówka” na scenie Opery Izraelskiej w Tel Awiwie (reżyser – David Pountney, dyrygent – ​​Daniel Oren). Brał udział w produkcjach Opery Miejskiej w Marsylii, Opery w Monte Carlo, Opery Narodowej na Renie (Strasburg), Théâtre du Capitole (Tuluza) – cała Francja, a także Teatro Cagliari (Włochy). Po debiucie w lutym 2011 roku na scenie Opery Królewskiej w Madrycie (Hiszpania) w roli Marcela w koncertowej produkcji opery Les Hugenoci J. Meyerbeera pod dyrekcją Renato Palumbo, Dmitrij Uljanow rozpoczął ścisłą współpracę z Teatro Teatry realne i inne hiszpańskie, np. Teatro Maestranza w Sewilli (Wielki Inkwizytor w operze „Don Carlos” G. Verdiego, Hunding w „Walküre” R. Wagnera), festiwal w La Coruña (Sparafucile w operze „Rigoletto” Verdiego z Leo Nucci w roli tytułowej). W styczniu 2012 roku Dmitrij Uljanow wystąpił w roli króla René na scenie Teatro Real ( „Iolanta” P.I. Czajkowski) w nowej produkcji reżysera Petera Sellarsa i dyrygent Teodora Currentzisa. Występ był transmitowany na kanale MEZZO TV oraz wydany na płycie DVD. Również na scenie Teatro Real występował w rolach Pimena (Borys Godunow M. Musorgskiego) i Banka (Makbet G. Verdiego). W 2013 roku piosenkarka zadebiutowała na scenie Opery w Bilbao rolą Procidy w operze Verdiego „Nieszpory sycylijskie”. Występował także w roli Sparafucile w Teatro de la Maestranza w Sewilli (pod dyrekcją Pedro Halftera, w roli tytułowej Leo Nucci).

W sezonie 2013/14. nadal aktywnie współpracował z teatrami hiszpańskimi. Na scenie Teatro Real wystąpił w roli Basilio w „Cyruliku sewilskim” G. Rossiniego (dyrygent – ​​Tomasz Hanus, reżyseria – Emilio Sagi) oraz brał udział w wykonaniu „Stabat Mater” G. Rossiniego . Wykonywał rolę Ramfisa w Aidzie G. Verdiego (Teatro de la Maestranza, Sewilla, dyrygent Pedro Halfter, reżyseria José Antonio Gutiérrez). W New National Theatre w Tokio (reż. Ainars Rubikis) i Teatrze Bolszoj w Rosji (reż. Laurent Campellone, reż. David Pountney) występował w roli Escamillo (Carmen J. Bizeta).

W sezonie 2014/15. zadebiutował w słynnej Barcelońskiej Operze Liceu, wykonując rolę Don Basilio w Cyruliku sewilskim Gioachino Rossiniego (dyrygent Giuseppe Finzi, reżyseria Juan Font), a także wystąpił w roli Filipa II w przedstawieniu Don Carlosa w Teatrze Teatr Bolszoj Rosji (dyrygent Giacomo Sagripanti, reżyseria: Adrian Noble). Podczas tournée po Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym w Tianjin (Chiny) śpiewał rolę Kutuzowa w operze S.S. „Wojna i pokój” Prokofiewa (dyrygent – ​​Feliks Korobow, reżyseria – Aleksander Titel). Wykonywał także role Landgrafa w Tannhäuserze R. Wagnera (Nowosybirski Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu pod dyrekcją Ainarsa Rubikisa), de Bronyi w The Judeases F. Halévy’ego (Opera Flamandzka, Antwerpia, Gandawa, Belgia, dyrygenci – Tomas Netopil , Yiannis Pouspourikas, reżyseria – Peter Konwitschny), Król René w „Iolancie” P.I. Czajkowskiego (Festiwal w Aix-en-Provence, dyrygent – ​​Teodor Currentzis, reżyseria – Peter Sellars).

W sezonie 2015/16. wykonał Dositheusa w Operze w Bazylei (dyrygent Kirill Karabits, reżyser Wasilij Barkhatov), ​​Don Basilio w Teatro de la Maestranza w Sewilli (dyrygent Giuseppe Finzi, reżyser Jose Luis Castro), King René w Jolancie P.I. Czajkowskiego (Teatr Opery w Lyonie, dyrygent – ​​Martin Brabbins, reżyseria – Peter Sellars), Generał w „Graczu” S. Prokofiewa (Opera w Monte Carlo, dyrygent – ​​Michaił Tatarnikow, reżyseria – Jean-Louis Grinda). W sezonie 2016/17. wykonał role Dalanda w „Latającym Holendrze” (Opera Flamandzka, dyrygent – ​​Cornelius Meister, reżyseria – Tatiana Gyurbacha), Khana Konczaka i Władimira Galickiego w „Księciu Igorze” (Opera Narodowa w Holandii, dyrygent – ​​Stanisław Kochanowski, reżyseria – Dmitrij Czerniakow), Car Dodona w Złotym Koguciku (Teatro Real Madryt, dyrygent – ​​Ivor Bolton, reżyseria – Laurent Pelly).

W sezonie 2017/18. zadebiutował na Festiwalu w Salzburgu w roli Borysa Timofiejewicza (Lady Makbet Mtsenska D. D. Szostakowicza, dyrygent Maris Jansons, reżyseria Andreas Kriegenburg) oraz w Wiedeńskiej Operze Narodowej w roli Generała (Gracz S. S. Prokofiewa, dyrygent – ​​Simone Young, reżyseria – Caroline Gruber ). We wrześniu 2017 roku zadebiutował długo oczekiwaną rolą cara Borysa w operze M.P. Musorgski „Borys Godunow” na Scenie Historycznej Teatru Bolszoj. Również na scenie Teatru Bolszoj w sezonie 2017/2018 wystąpił w rolach Borysa Timofiejewicza (Katerina Izmailowa D. D. Szostakowicza, dyrygent – ​​Tugan Sochiew) i Filipa II (Don Carlos G. Verdiego, dyrygent – ​​Keri-Lynn Wilson ). W ramach IV Festiwalu Muzycznego Wasilija Ladyuka „Opera Live” po raz pierwszy w swojej karierze wykonał główną rolę Attyli, w koncertowym wykonaniu opery „Attila” G. Verdiego. W lutym 2018 tę samą rolę śpiewał na scenie sali koncertowej Auditorium de Lyon (Lyon, Francja) w ramach Festiwalu Verdiego. W kwietniu 2018 roku śpiewał rolę Borysa Izmailowa w operze „Lady Makbet z Mtsenska”, z sukcesem debiutując na scenie Neapolitańskiego Teatru San Carlo (reżyser – Martin Kuschei, dyrygent – ​​Juraj Valchuya), pełnił rolę Generała na scenie Opery w Bazylei w nowej produkcji opery S. Prokofiewa „Gracz” w reżyserii Wasilija Barkhatova.