Projekt Dobro i zło w literaturze rosyjskiej. Znaczenie dobra i zła w literaturze rosyjskiej. Przykłady z życia

Dobro i zło... Odwieczne koncepcje filozoficzne, które nieustannie niepokoją ludzkie umysły. Dyskutując na temat różnicy między tymi pojęciami, można postawić tezę, że dobroć oczywiście przynosi przyjemne doświadczenia bliskim osobom. Zło przeciwnie, chce sprowadzić cierpienie. Jednak, jak to często bywa, trudno jest odróżnić dobro od zła. „Jak to możliwe” – zapyta inny zwykły człowiek. Okazuje się, że można. Faktem jest, że dobro często wstydzi się mówić o swoich motywach działania, a zło wstydzi się mówić o swoich. Dobro czasami nawet ukrywa się pod postacią małego zła, a zło może zrobić to samo. Ale trąbi, że to wielkie dobro! Dlaczego to się dzieje? Tylko miła osoba z reguły jest skromny, słuchanie wdzięczności jest dla niego ciężarem. Mówi więc, że spełniwszy dobry uczynek, nic go to nie kosztowało. No dobrze, a co ze złem? Oj, to zło... Uwielbia przyjmować słowa wdzięczności, nawet za nieistniejące korzyści.

Rzeczywiście trudno jest ustalić, gdzie jest światło, a gdzie ciemność, gdzie jest prawdziwe dobro, a gdzie zło. Ale dopóki człowiek żyje, będzie dążył do dobra i ujarzmiał zło. Trzeba tylko nauczyć się rozumieć prawdziwe motywy ludzkich działań i oczywiście walczyć ze złem.

Literatura rosyjska wielokrotnie poruszała ten problem. Walentin Rasputin również nie pozostał wobec niej obojętny. W opowiadaniu „Lekcje francuskiego” widzimy stan umysłu Lidia Michajłowna, która bardzo chciała pomóc swojej uczennicy pozbyć się ciągłego niedożywienia. Jej dobry uczynek został „zamaskowany”: grała ze swoim uczniem w „chika” (tak nazywa się gra na pieniądze) na pieniądze. Tak, to nie jest etyczne ani pedagogiczne. Dyrektor szkoły, dowiedziawszy się o akcie Lidii Michajłownej, zwalnia ją z pracy. Ale nauczyciel Francuski bawiła się z uczniem i uległa chłopcu, bo chciała, żeby za zarobione pieniądze kupił sobie jedzenie, żeby nie umarł z głodu i kontynuował naukę. To naprawdę miły uczynek.

Przypomnę jeszcze inną pracę, w której poruszany jest problem dobra i zła. To powieść M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”. Autor mówi tu o nierozłączności istnienia dobra i zła na ziemi. To truizm. W jednym z rozdziałów Levi Matvey nazywa Wolanda złem. Na co Woland odpowiada: „Co zrobiłoby twoje dobro, gdyby zło nie istniało?” Pisarz wierzy, że prawdziwym złem w ludziach jest to, że są z natury słabi i tchórzliwi. Jednak zło wciąż można pokonać. Aby to zrobić, konieczne jest ustanowienie zasady sprawiedliwości w społeczeństwie, czyli demaskowanie podłości, kłamstw i pochlebstw. Miarą dobroci w powieści jest Jeszua Ha-Nozri, który we wszystkich ludziach widzi tylko dobro. Podczas przesłuchania przez Poncjusza Piłata mówi, że jest gotowy znieść każde cierpienie dla wiary i dobroci, a także o swoim zamiarze demaskowania zła we wszystkich jego przejawach. Bohater nie rezygnuje ze swoich pomysłów nawet w obliczu śmierci. " Źli ludzie nie ma nikogo na świecie, są tylko ludzie nieszczęśliwi” – ​​mówi Poncjuszowi Piłatowi.

Zatem, odwieczny problem- co jest dobre, a co złe, zawsze będzie niepokoić ludzkie umysły. Jedynym zadaniem jest zadbanie o to, aby przewaga była zawsze po stronie dobra!

Temat dobra i zła – wieczny temat. Interesowała ludzi przez całe istnienie ludzkości. Co jest dobre? Czym jest zło? Jak są połączone? Jak są one powiązane w świecie i duszy każdego człowieka? Każdy pisarz odpowiada na te pytania inaczej.

I tak F. Goethe w swojej tragedii „Faust” ukazuje walkę „diabelskiego” z „boskim” w duszy bohatera. Przez „diabelski” rozumiemy nie tylko siły zła, ale także brak wiary człowieka (i całej ludzkości) we własne siły, samoograniczenie i pesymizm. „Boski” to śmiały duch odkryć, wyczynów i kreatywności. To kreacja, wieczne niezadowolenie z siebie i otaczającego nas świata, chęć uczynienia życia lepszym.

Główny bohater dzieła, Faust, jest gorliwym poszukiwaczem prawdy. Chce zrozumieć „wewnętrzne połączenie wszechświata”, a jednocześnie oddawać się niestrudzonej działalności praktycznej, żyć w pełni sił moralnych i fizycznych.

Za to jest nawet gotowy zaprzedać duszę diabłu. Mefistofeles nie mógł uwieść tego bohatera prostymi cielesnymi przyjemnościami – pragnienia Fausta są znacznie głębsze. Ale diabeł i tak stawia na swoim – zawiera umowę z bohaterem. Urzeczony odważną myślą o rozwinięciu żywej, wszechstronnej działalności przy pomocy Mefistofelesa, Faust stawia własne warunki: Mefistofeles musi mu służyć aż do pierwszej chwili, kiedy on, Faust, uspokoi się, zadowolony z tego, co udało się osiągnąć.

Bohater w swojej relacji z Margaritą dokonuje kolejnego „odstępstwa” od Dobra. Stopniowo uczucia do tej dziewczyny przestają być czymś wzniosłym, bohater ją uwodzi. Rozumiemy, że Faust tylko igra z miłością i w ten sposób skazuje swoją ukochaną na śmierć.

Ale pod koniec pracy Faust wciąż poznaje prawdę. Dochodzi do wniosku, że wszystkie pomysły, wszystkie genialne myśli mają sens tylko wtedy, gdy można je wdrożyć w rzeczywistość. Można powiedzieć, że staje po stronie Dobra, nauki, życia.

M. Bułhakow rozwija temat Dobra i Zła w powieści „Mistrz i Małgorzata”. Temat Dobra i Zła w powieści jest bezpośrednio powiązany z wizerunkiem Wolanda i jego świty. Sam Szatan wraz z Azazello, Korovievem i Behemotem pojawia się we współczesnej sowieckiej Moskwie autora. Celem wizyty Wolanda było sprawdzenie, czy człowiek zmienił się na przestrzeni wieków; co kieruje jego dzisiejszymi działaniami, jak żyje jego dusza.

Motto powieści stanowią wersety z Fausta Goethego: „Jestem częścią tej siły, która zawsze pragnie zła i zawsze czyni dobro”. Pomagają zrozumieć myśl autora – obnażając zło, Woland służy w ten sposób dobru i pięknu, czyli przywraca równowagę między Dobrem i Złem w świecie.

Szatan zawsze był przeciwny Bogu. Bułhakow traktuje go swobodnie i czyni Wolanda obrońcą Boga jako jedynego kryterium dobra i zła, moralności i niemoralności w człowieku. Ważne jednak, aby sam bohater osądzał ludzi bezlitośnie, nie kochając ich.

Bułhakow pokazuje, że zasada „demoniczna” żyje w każdym człowieku. W ten sposób autor ukazuje nam styl życia stowarzyszenia pisarzy, dla którego głównym zajęciem życiowym jest pyszne jedzenie i taniec. Zazdrość, karierowiczostwo, możliwość zdobycia pracy, nienawiść do utalentowanych – oto moralny portret tych, którzy tworzyli literaturę na cele społeczne.

Tylko w zależności od dostępności ciemna strona w głębi serca można wytłumaczyć przekupstwo prezesa spółdzielni mieszkaniowej Nikanora Bosogo. Kto go zmusił do zarejestrowania go za pieniądze, do przeniesienia go do wolnych pokoi za łapówkę?

"Sesja czarna magia„połączył tych bohaterów i innych mieszkańców Moskwy. Masowa hipnoza pokazała w każdym jego wewnętrzne „ja” - osobę chciwą, niegrzeczną, o niskich gustach, miłośnika chleba i cyrków. Ale Bułhakow, przerażony swoją bezlitosną groteską, „ratuje” publiczność krzykami Bengalskiego, gaduły i bufona, któremu kot Behemot odciął głowę.

Pisarz instruuje Wolanda, aby wypowiedział „zdanie”: „Ludzkość kocha pieniądze… No cóż, są niepoważni… no, cóż… i czasem miłosierdzie puka do ich serc… zwykłych ludzi…”.

Jedną z moich ulubionych książek, która pod wieloma względami zmieniła moje poglądy, jest filozoficzna przypowieść „Jonathan Livingston Seagull” napisana przez Richarda Bacha. Główny bohater dzieła, mewa Jonathan Livingston, nie był taki jak wszyscy inni. Chciał latać wyżej niż wszyscy, najdalej, chciał być we wszystkim najlepszy. Nikt w niego nie wierzył, wszystkie mewy w jego stadzie śmiały się z niego.

Nie słuchając nikogo, Jonathan leciał w nocy, choć nikt wcześniej tego nie robił. Bohater rozwinął niesamowitą prędkość – 330 km na godzinę – i marzył o jeszcze większej. Wyrzucony ze stada, ale nie złamany, w finale Jonathan zyskał wolność i znalazł ludzi o podobnych poglądach.

Jako motto do dzieła autor napisał następujące wersety „Do niefikcyjnego Jonathana Seagulla, który żyje w każdym z nas”. Ta książka zaszczepia w nas wiarę w siebie, w to, że człowiek może wszystko, jeśli tylko dąży do celu i nauczy się nie polegać na opinii publicznej.

Zatem Dobro i Zło to podstawowe pojęcia, które określają nie tylko istotę człowieka, jego wewnętrzny świat, ale także cały porządek świata. Pisarze na całym świecie próbowali sami ustalić, dowiedzieć się, zrozumieć... Jednak te poszukiwania będą trwały wiecznie, dopóki świat i człowiek będą istnieć na Ziemi.

Konfrontacja dobra ze złem w dziełach literatury rosyjskiej

Autor projektu:

Uczeń klasy 10

Daria Saypina

Szkoła średnia Ługobołotnaja

Problematyczne pytanie

Jak to się dzieje w życiu: zwycięża dobro czy zło?

Cel

dowiedzieć się, czy we wszystkich dziełach literatury rosyjskiej dochodzi do konfrontacji dobra ze złem i kto wygrywa w tej walce?

Zadania

• gromadzić informacje historycznoliterackie na temat problemu konfrontacji dobra ze złem w literaturze rosyjskiej

• zapoznaj się z szeregiem dzieł literatury klasycznej zawierających problematykę walki dobra ze złem

• zrób tabelę porównawczą

• przygotować materiał abstrakcyjny na zadany temat

• rozwijać umiejętności pracy z różnymi źródłami

• dokonać prezentacji projektu w salonie literackim

• wziąć udział w konferencji szkolnej

Moje domysły

Załóżmy, że na świecie nie ma zła. Wtedy życie nie byłoby interesujące. Zło zawsze towarzyszy dobru, a walka między nimi to nic innego jak życie. Fikcja jest odzwierciedleniem życia, co oznacza, że ​​w każdym dziele jest miejsce na walkę dobra ze złem, a dobro prawdopodobnie zwycięży.

Wyniki społeczne ankieta

„Piękna Wasylisa”

Dobro zwyciężyło nad złem.

Macocha i jej córki

zamienił się w węgiel

i Wasylisa zaczęła żyć

długo i szczęśliwie

z księciem w zadowoleniu

i szczęście

„Iwan, chłopski syn i cud Yudo”

„Wtedy Iwan wyskoczył z kuźni, chwycił węża i z całej siły uderzył nim w kamień. Wąż rozsypał się w drobny pył, a wiatr rozrzucił go na wszystkie strony. Od tego czasu zniknęły wszystkie cuda i węże w tym regionie – ludzie zaczęli żyć bez strachu”.

„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach” A.S. Puszkin

Zło, twierdzi poeta, nie jest wszechmocne, można je pokonać. Zła królowa-macocha, choć „wzięła wszystko swoim umysłem”, nie jest pewna siebie. A jeśli królowa-matka umarła z powodu mocy swojej miłości, to królowa-macocha umarła z zazdrości i melancholii. W ten sposób Puszkin pokazał wewnętrzną porażkę i zagładę zła.

„Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkin

Miła, czysta i szczera Tatyana zasługuje na szczęście i wzajemną miłość, ale chłód i arogancja Oniegina niszczą wszystkie jej marzenia.

• Dobroć i wrażliwość Dunyi, wpisane w jej charakter przez kochających rodziców, znikają pod wpływem innego uczucia.

• Samolubstwo i kłamstwa zniszczyły rodzinę, unieszczęśliwiły Dunyę i doprowadziły do ​​śmierci Samsona Vyrina.

„Mtsyri” M.Yu Lermontow

• Obsesyjna dobroć odwraca się

za Mtsyriego cierpieniem,

smutek i w końcu śmierć

„Generalny Inspektor” N.V. Gogol

„Burza z piorunami” A. N. Ostrovsky

Wszystko jest przeciwko Katerinie, nawet jej własne koncepcje dobra i zła. Nie, nigdy nie wróci do swojego dawnego życia.

Ale jak śmierć może być zwycięstwem nad złem?

„Posag” A.N. Ostrovsky

• Niesamowita dziewczyna nosi w sobie

dobre początki. Niestety,

Larisa umiera... i jej śmierć -

to jedyne godne wyjście,

bo tylko wtedy to zrobi

przestanie być rzeczą

„Zbrodnia i kara” F.M.Dostojewski

Główne pytanie filozoficzne powieści

- granice dobra i zła

wniosek

Perspektywy projektu

Praca nad projektem podsunęła mi pomysł:

występuje w literaturze XX wieku i w literatura współczesna pojęcia dobra i zła, czy też we współczesnej literaturze istnieje jedynie pojęcie zła, a dobro całkowicie się wykorzeniło?

Znaczenie społeczne projekt:

materiały do ​​pracy można wykorzystać na lekcjach literatury, zajęcia dodatkowe. Praca wymaga kontynuacji: studiów nad problematyką dobra i zła w literaturze XX wieku i literaturze nowożytnej

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Plan

Wstęp

1. Dobro i zło w przestrzeni etycznej

2. Dobro i zło w bajce „Kopciuszek” Jewgienija Schwartza

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Cel pracy: ujawnienie pojęć dobra i zła w literaturze rosyjskiej, wyjaśnienie, w jaki sposób te cechy są ze sobą powiązane, co oznaczają w etyce i jakie miejsce zajmują w literaturze.

Pojęcia dobra i zła są ściśle powiązane z taką nauką jak etyka, ale niewiele osób zastanawiało się, ile te cechy znaczą w życiu i czego uczą nas z książek. Istnieje znana koncepcja: dobro zawsze zwycięża zło. Miło jest przeczytać książkę lub obejrzeć film, gdy rozumiesz, że sprawiedliwość zwycięży, dobro zatriumfuje nad złem, a historia zakończy się zwykłym dobrym zakończeniem. Na poziomie psychologicznym uczymy się z rosyjskich dzieł, jak być dobrymi i uczciwymi ludźmi, niestety nie każdemu się to udaje, ale dają nam nadzieję na coś jasnego i szczęśliwego, na to, co nazywa się dobrem.

Etyka jest jedną z najstarszych dyscyplin teoretycznych, której przedmiotem badań jest moralność. Etyka bada historię rozwoju moralności ludzkości, bada moralność jako formę stosunków społecznych i świadomość, jej rolę w społeczeństwie. Etyka zastanawia się nad tym, co jest dobre, a co złe, jaki jest cel i sens życia człowieka, jakimi ludźmi powinniśmy być i jak prawidłowo żyć swoim jedynym i zadowolonym życiem. krótkie życie. Osoba myśląca nie może obejść się bez myślenia o tych kwestiach, a etyka - teoria moralności - mu w tym pomoże.

Dobro i zło to najważniejsze pojęcia etyki. Dobro rozumiane jest jako to, co społeczeństwo w danym okresie historycznym uważa za moralne, godne szacunku i naśladowania. My, ludzie, wkładamy w tę koncepcję wszystko, co przyczynia się do poprawy życia, podniesienia moralnego człowieka, sprawiedliwości, miłosierdzia, miłości bliźniego. Kiedy mówimy o osobie „życzliwej”, mamy na myśli to, że jest ona gotowa przyjść z pomocą drugiej osobie nie dla zysku, ale bezinteresownie, z przekonania, z moralnego obowiązku. Tworzenie dobra jest celem życia każdego człowieka. We wszystkich przypadkach, gdy człowiek musi podjąć odpowiedzialną decyzję, kieruje się główną praktyczną wskazówką - wartością dobra.

Wszystko, co jest przeciwne dobru, jest złem. Jest to naruszenie moralności, jest niemoralne, godne potępienia, nieludzkie. Koncepcja ta wyraża ogólnie wszystko, co zasługuje na pogardę i musi zostać przezwyciężone przez ludzi, społeczeństwo i jednostkę. Zło pojawia się tam, gdzie ktoś jest poniżany i obrażany. Pojęcie zła obejmuje wszystkie negatywne zjawiska: przemoc, oszustwo, chamstwo, podłość, kradzież, zdradę itp. Każdego dnia człowiek może spotkać się ze złem, które stało się powszechne, które stało się nawykiem - chamstwem, chamstwem, egoizmem, obojętnością na cierpienie , obcy ból, pijaństwo, przebiegłość itp. Niestety zło jest bardzo powszechne i wielostronne, a często podstępne. Nie deklaruje się: „Jestem złem! Jestem niemoralnością!” Przeciwnie, zło umie ukryć się za maską dobroci.

Zatem dobro i zło są podstawowymi pojęciami etyki. Służą nam jako przewodnicy po rozległym świecie moralności. Moralny człowiek stara się tak organizować swoją działalność, aby tłumić zło i tworzyć dobro. Człowiek jest istotą moralną, powołany jest do życia według praw moralności, które są interpretowane w etyce, a nie według praw dżungli, gdzie silni mają zawsze rację. Pojęcia dobra i zła leżą u podstaw etycznej oceny ludzkiego zachowania. Biorąc pod uwagę dowolne czyn ludzki„miły”, „dobry”, oceniamy go pozytywnie, a uznając go za „złego”, „złego” – negatywną

Podobnie jest z E. Schwartzem. Temat dobra i zła jest w baśni szeroko ujawniany, można powiedzieć, że cała istota tego, co jest przedstawione, opiera się na tych dwóch jakościach. Obserwujemy etyczne zachowanie dwójki głównych bohaterów. Macocha jest zwolenniczką zła, a Kopciuszek zwolenniczką dobra.

Kopciuszek to słodka, łagodna, skromna, odpowiedzialna, szczera, uczciwa dziewczynka, zawsze gotowa do pomocy, która dzięki wielkiej miłości do ojca spełniała wszystkie zachcianki swojej macochy. Te cechy, które tak bardzo cenimy w człowieku, są dobre, godne szacunku, a macocha to potężna, surowa kobieta o „trującym” charakterze, która we wszystkim szuka korzyści, robi wszystko tylko dla siebie, jest zła, przebiegła , zazdrosny, chciwy. Swoim zachowaniem ukazuje nam niemoralną postawę, pogardę do ludzi, tj. zjawiska negatywne i zło.

W utworach fabularnych dobro zawsze zwycięża zło, niestety w życiu nie zawsze tak jest, ale jak to mówią: „w bajce jest kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź…”.

Wszystkie nasze działania, działania, moralność oceniane są z punktu widzenia humanizmu, określają, czy jest to dobre, czy złe, dobre czy złe. Jeśli nasze działania są pożyteczne dla ludzi i pomagają polepszyć ich życie, to dobrze, to dobrze. Nie wnoszą żadnego wkładu, przeszkadzają – to jest zło. Angielski filozof I. Bentham sformułował następujące kryterium dobroci: „Największe szczęście dla jak największej liczby ludzi”. Stają się mili tylko wtedy, gdy prowadzą intensywnie życie moralne(Robić dobre uczynki). A ten, kto idzie, opanuje drogę do dobroci.

1. Dobryi zła w przestrzeni etycznej

Etyka (лthicб od зthos – zwyczaj, moralność, charakter) to zbiór zasad i norm postępowania przyjętych w danej epoce i w danym środowisko socjalne. Głównym przedmiotem badań etyki jest moralność.

Moralność to normy i zasady narzucone człowiekowi, których przestrzeganie jest dobrowolne. Solonicyna A.A. Etyka zawodowa i etykieta. Wydawnictwo Dalnevost. Uniwersytet, 2005. s. 7

W rozumieniu Arystotelesa etyka jest szczególną praktyczną nauką o moralności (cnocie), której celem jest nauczenie człowieka, jak stać się cnotliwym (i szczęśliwym). Etyka powinna pomóc człowiekowi zrozumieć główne cele jego życia i rozwiązać kwestię możliwości wychowania cnotliwych obywateli w państwie.

Dobro jest najwyższą wartością moralną i etyczną, w stosunku do której wszystkie inne kategorie są drugorzędne.Dobro: Źródło: http://ethicscenter.ru/dobro.html

Zło to działanie człowieka lub wielu osób mające na celu zniszczenie lub ignorowanie społecznie akceptowanych zasady moralne wyrządzając krzywdę innym ludziom i sobie, niesie ze sobą cierpienie moralne i prowadzi do zagłady osobowości.

Zło, podobnie jak dobro, to podstawowe pojęcia etyki. Według wielu doktryn religijnych te dwie koncepcje stały u podstaw stworzenia świata. Tylko zło jest odwrotną stroną dobra, jego mniejszą częścią. W religii dobro jest przywilejem Boga, a Jego moc w tworzeniu dobra jest niezaprzeczalna. Wręcz przeciwnie, zło jest w rękach Diabła (tłumaczonego jako wróg), który jest słabszy od Boga. Wszystkie religie świata nauczają, że zło zostanie zakończone aktem woli Boga. Wszystkie zjawiska tego świata przechodzą walkę pomiędzy kategoriami dobra i zła Zło: Źródło: http://ethicscenter.ru/zlo.html

W szerokim znaczeniu słowa dobro i zło ogólnie oznaczają wartości pozytywne i negatywne. Dobro i zło należą do najbardziej ogólnych koncepcji świadomości moralnej, które rozróżniają moralność i niemoralność. Dobro zwykle kojarzy się z pojęciem Dobra, które obejmuje to, co jest przydatne dla ludzi. W związku z tym coś, co jest bezużyteczne, niepotrzebne lub szkodliwe, nie jest dobre. Jednak tak jak dobro nie jest samą korzyścią, lecz jedynie tym, co przynosi korzyść, tak samo zło nie jest samą szkodą, lecz tym, co powoduje szkodę, do niej prowadzi.

Etyka nie jest zainteresowana żadnym, lecz jedynie dobrami duchowymi, do których zaliczają się także te wyższe wartości moralne jak wolność, sprawiedliwość, szczęście, miłość. W tym cyklu Dobro jest szczególnym rodzajem dobra w sferze ludzkich zachowań. Innymi słowy, dobro jako cecha działań określa stosunek tych działań do dobra.

A dobro to miłość, mądrość i talent.

„Niech ci, którzy nie znają tego stanu, wyobrażają sobie na podstawie doświadczenia miłości na tym świecie, jak musi wyglądać spotkanie z najukochańszą istotą” Zobacz: Ado P. Plotinus, czyli prostota spojrzenia.

Czym jest miłość? Nieważne, jak piękny jest przedmiot, czy to wystarczy, aby wyjaśnić naszą miłość do niego?

„Dusza może być przyciągana do obiektów bardzo odległych i znacznie niższych od niej. Jeśli czuje do nich silna miłość nie dlatego, że są tym, czym są, ale dlatego, że dodaje się do nich dodatkowy element, zstępujący z góry”.

Jeśli kochamy, to dlatego, że z pięknem łączy się coś niewytłumaczalnego: ruch, życie, blask, które sprawiają, że przedmiot jest pożądany i bez którego piękno pozostaje zimne i bezwładne. Zobacz: Ado P. Plotinus, czyli prostota spojrzenia. Przemawiał starożytny filozof idealista Plotyn.

Jeśli etyka religijna uważa dobro i zło przede wszystkim za podstawy moralne zachowanie osobowości, wówczas filozoficzna analiza tych kategorii ma na celu raczej rozpoznanie ich istoty, genezy i dialektyki. Chęć zrozumienia natury dobra i zła, łącząc wysiłki różnych myślicieli, dała początek bogatemu klasycznemu dziedzictwu filozoficznemu i etycznemu, które podkreśla rozważenie tych koncepcji przez F. Hegla. Z jego punktu widzenia powiązane i wzajemnie postulujące pojęcia dobra i zła są nierozerwalnie związane z pojęciem woli indywidualnej, niezależnej od indywidualny wybór, wolność i zdrowy rozsądek. W „Fenomenologii ducha” Hegel pisał: „Skoro stoi przede mną dobro i zło, mogę między nimi dokonać wyboru, mogę decydować o jednym i drugim, mogę przyjąć jedno i drugie w swoją podmiotowość. Natura zła jest zatem taka, że człowiek może tego chcieć, ale niekoniecznie musi tego chcieć” Zob.: Hegel G.V. F. Filozofia prawa. Strona 45.

Dobro u Hegla urzeczywistnia się także poprzez wolę jednostkową: „...dobro jest dla woli podmiotowej bytem substancjalnym - musi sobie wyznaczyć swój cel i go osiągnąć... Dobro bez woli podmiotowej jest jedynie rzeczywistością pozbawioną abstrakcji, a musi tę rzeczywistość przyjąć jedynie poprzez wolę podmiotu, który musi mieć zrozumienie dobra, przyjąć to jako swoją intencję i realizować ją w swoim działaniu” Zob.: Hegel G.V. F. Filozofia prawa. Strona 41. Hegel rozszerza pojęcie woli nie tylko na obszar realizacji zewnętrznej, obszar działań, ale także na obszar wewnętrzny, obszar myślenia i intencji.

Dlatego też przypisuje ważną rolę samoświadomości, która stanowi źródło samokreowania się osobowości człowieka poprzez wolny wybór między dobrem a złem. Dla Hegla „samoświadomość ma zdolność... stawiania własnej specyfiki ponad to, co uniwersalne i urzeczywistniania jej poprzez działanie – zdolność do bycia złym. Zatem to właśnie samoświadomość odgrywa najważniejszą rolę w formowaniu złej woli, jak i dobra”. Zobacz: Hegel G.V. F. Filozofia prawa. Strona 58

Dobro jest dobre tylko wtedy, gdy ma na myśli dobro rodzaju ludzkiego jako takiego, to znaczy dobry uczynek i myśl są dalekie od bezpośredniego zysku osobistego i przesuwają granice jakiegokolwiek szczególnego interesu.

W przeciwieństwie do dobra, złem jest to, co niszczy życie i dobrobyt człowieka. Zło jest zawsze zniszczeniem, uciskiem, upokorzeniem. Zło jest destrukcyjne, prowadzi do rozkładu, do alienacji ludzi od siebie nawzajem i od życiodajnych źródeł istnienia, aż do śmierci. Solonicyna A.A. Etyka i etykieta zawodowa. Wydawnictwo Dalnevost. Uniwersytet, 2005. Strona 8

Zło obejmuje takie cechy, jak zazdrość, duma, zemsta, arogancja i przestępczość. Zazdrość jest jednym z głównych składników zła. Poczucie zazdrości psuje osobowość i relacje międzyludzkie, budzi w człowieku pragnienie porażki, nieszczęścia i dyskredytacji siebie w oczach innych. Zazdrość często popycha ludzi do niemoralnych czynów. To nie przypadek, że jest on uważany za jeden z najcięższych grzechów, gdyż wszystkie inne grzechy można uznać za konsekwencję lub przejaw zazdrości. Arogancja, charakteryzująca się brakiem szacunku, pogardą i arogancją wobec ludzi, jest również złem. Przeciwieństwem arogancji jest skromność i szacunek do ludzi. Jednym z najstraszniejszych przejawów zła jest zemsta. Czasami może być skierowany nie tylko przeciwko temu, kto spowodował pierwotne zło, ale także przeciwko jego bliskim i przyjaciołom - krwawa waśń. Moralność chrześcijańska potępia zemstę, przeciwstawiając ją nieprzeciwstawianiu się złu poprzez przemoc.

Jeśli dobro kojarzymy z życiem, dobrobytem i dobrobytem wszystkich ludzi (a w pewnym sensie wszystkich istot żywych), to zło jest tym, co niszczy ludzkie życie i dobrobyt. Zło jest zawsze zniszczeniem, uciskiem, upokorzeniem. Zło jest destrukcyjne, prowadzi do rozkładu, do alienacji ludzi od siebie nawzajem i od życiodajnych źródeł istnienia, aż do śmierci.

Mówiąc o empirycznym życiu człowieka, trzeba zauważyć, że zło istniejące w świecie można podzielić na co najmniej trzy rodzaje.

Pierwszym z nich jest zło ​​fizyczne, czyli naturalne. Są to wszystkie siły naturalne, które niszczą nasze samopoczucie: trzęsienia ziemi i powodzie, huragany i erupcje wulkanów, epidemie i powszechne choroby. Historycznie rzecz biorąc, zło naturalne nie zależy od ludzkiej woli i świadomości; oprócz ludzkich pragnień i działań zachodzą procesy biologiczne i geologiczne. Jednak od czasów starożytnych istnieją nauki, które twierdzą, że jest to negatywne ludzkie namiętności- złośliwość, złość, nienawiść - wytwarzają specjalne wibracje na subtelnych poziomach wszechświata, które prowokują i powodują klęski żywiołowe. Zatem, świat duchowy ludzie okazali się istotnie powiązani z rzekomo czysto naturalnym złem. Podobny pogląd wyrażano w religii, która zawsze głosiła, że ​​nieszczęścia fizyczne, które niespodziewanie spotykają ludzi, są skutkiem gniewu Bożego, gdyż ludzie dopuścili się tak wielu zniewag, że po nich nastąpiła kara.

We współczesnym świecie wiele zjawisk zła naturalnego ma bezpośredni związek z zakrojoną na szeroką skalę działalnością człowieka i zakłóceniem równowagi ekologicznej. A jednak burze i tornada, ulewy i susze – przede wszystkim działanie elementów obiektywnych – są złem nieuniknionym i poza naszą kontrolą.

Drugim rodzajem zła obiektywnego jest zło ​​w procesach społecznych. Pojęcie zła: Źródło: http://bib.convdocs.org/v28791

Co prawda dokonuje się to już przy udziale świadomości ludzkiej, choć pod wieloma względami poza nią. Zatem alienacja społeczna, która wyraża się w nienawiści klasowej, przemocy, w głębokim uczuciu zazdrości i pogardy, rodzi się z obiektywnego procesu podziału pracy, który nieuchronnie prowadzi do własności prywatnej i wyzysku. W ten sam sposób obiektywna konfrontacja interesów – walka o ziemię, źródła surowców – przeradza się w agresję, wojny, w które wielu ludzi zostaje wciągniętych wbrew swojej woli. Kataklizmy społeczne wybuchają równie spontanicznie i niekontrolowanie jak burze, a ciężkie koło historii bezlitośnie przechodzi przez tysiące i miliony losów, łamiąc je i okaleczając. Wynik, powstający w wyniku współdziałania i zderzenia wielu woli, ujawnia się w wydarzenia historyczne jak ślepa i potężna siła, której indywidualnym wysiłkiem nie da się ujarzmić, nie można jej odebrać. Będąc wzorowym człowiekiem moralnym, dobrym, przyzwoitym, możesz z woli losu znaleźć się w epicentrum zła społecznego, jakim jest wojna, rewolucja, niewolnictwo itp. Pojęcie zła: Źródło: http://bib .convdocs.org/v28791

Trzeci rodzaj zła to zło o pochodzeniu subiektywnym, a właściwie zło moralne. Oczywiście w rzeczywistości nie zawsze istnieje „w czystej postaci”, a mimo to jesteśmy zobowiązani o tym mówić. Złem moralnym nazywamy zło, które dokonuje się przy bezpośrednim udziale wewnętrznego świata człowieka – jego świadomości i woli. Jest to zło, które ma miejsce i jest tworzone decyzją samego człowieka, jego wyborem.

Istnieją dwa rodzaje takiego zła – wrogość i rozwiązłość.

Przez wrogość rozumiemy pragnienie zniszczenia, agresję, przemoc, złość, nienawiść, pragnienie śmierci, uciskanie innych. Jest to aktywne, energetyczne zło, dążące do zniszczenia cudzego istnienia i dobrego samopoczucia. Jest skierowany na zewnątrz. Wroga osoba świadomie stara się wyrządzić innym krzywdę, krzywdę, cierpienie i upokorzenie.

Często wyzwalaczem aktywnej wrogości jest strach: ci, którzy przeszli od obrony do ataku, nie doświadczają już tego bolesnego i upokarzającego uczucia.

Rozwiązłość - inny rodzaj zła moralnego - łączy w sobie następujące wady ludzkie: tchórzostwo, tchórzostwo, lenistwo, służalczość, niezdolność do panowania nad swoimi skłonnościami, pragnieniami i namiętnościami. Rozpustnik łatwo ulega pokusie, nie bez powodu chrześcijaństwo twierdzi, że diabeł zawładnął duszą na dwa sposoby – albo siłą, albo przez uwiedzenie. Rozwiązłość obejmuje chciwość, obżarstwo, pożądanie i niepohamowaną pasję do różnorodnych przyjemności. Pojęcie zła: Źródło: http://bib.convdocs.org/v28791

Osoba rozwiązła nie przestrzega nakazów życzliwości wobec innych, ponieważ nie jest w stanie wyrzec się przyjemności, bez względu na to, jak są one obrzydliwe, niezdrowe lub wypaczone. Panuje w nim egoizm i pragnienia cielesne, które wypierają wszelką czynną troskę o bliźnich. Z przodu jest słaby własne pragnienia, jest ich sługą i niewolnikiem. W istocie o wiele łatwiej jest poddać się pragnieniom, niż się im oprzeć, a osoba rozwiązła z lekkim sercem oddaje się swoim słabościom. Osoba rozwiązła jest jak zwierzę, które nie zna ograniczeń i zakazów społeczno-kulturowych, boi się i unika wysiłku, pokonywania, surowej dyscypliny, stara się unikać wszelkich dyskomfortów i nie potrafi wykazać się cierpliwością. Tacy ludzie łatwo stają się zdrajcami i służalczymi niewolnikami, są gotowi poświęcić każdego i wszystko dla własnej wygody, sytości i dobrego samopoczucia. Pojęcie zła: Źródło: http://bib.convdocs.org/v28791

Na tym świecie wszystko pcha nas ku złu i nic nie zachęca nas do dobra, z wyjątkiem samej wolności.

Wolność to zdolność człowieka do działania zgodnie ze swoimi interesami i celami, do dokonywania wyborów. Ludzie nie mają wolności w wyborze obiektywnych warunków swojego działania, lecz mają swobodę specyficzną i względną, gdy zachowują możliwość wyboru celów i środków ich osiągnięcia, usankcjonowanych normami i wartościami danego społeczeństwa. Solonicyna A.A. Etyka i etykieta zawodowa. Wydawnictwo Dalnevost. Uniwersytet, 2005. Strona 8

Niemiecki filozof Fryderyk Engels napisał: „Poglądy na temat dobra i zła zmieniały się tak bardzo od ludzi do ludzi z stulecia na stulecie, że często bezpośrednio sobie zaprzeczały”. O tym spierała się wykształcona młodzież początku ubiegłego wieku (Oniegin i Leński w drugim rozdziale „Eugeniusza Oniegina” A.S. Puszkina). „Wszystko między nimi rodziło spory i skłaniało do refleksji:

Traktaty dawnych plemion, Owoce nauki, dobro i zło, I odwieczne przesądy, I fatalne tajemnice grobu, Los i życie z kolei, Wszystko podlegało ich osądowi.” Patrz Puszkin A.S. Jewgienij Oniegin

Pojęcia te są wieczne i nierozłączne. Jeśli chodzi o zawartość wartości imperatywnych, dobro i zło wydają się reprezentować dwie strony tego samego medalu. Są one wzajemnie zdeterminowane i w tym są jakby równe. Dobro i zło to zasady tego samego porządku świata, które toczą ze sobą ciągłą i nieredukowalną walkę. Już w starożytności głęboko rozumiano ideę nieodpartego związku dobra ze złem. Starożytna chińska przypowieść opowiada o młodym człowieku, który zwrócił się do mędrca z prośbą, aby przyjął go na ucznia i poprowadził go drogą prawdy. - Umiesz kłamać? – zapytał mędrzec. - Oczywiście nie! - odpowiedział młody człowiek. - A co z kradzieżą? - NIE. - A co z zabijaniem? – Nie – Więc idź – zawołał nauczyciel – i naucz się tego wszystkiego. A kiedy już się o tym dowiesz, nie rób tego! Przypowieść: Źródło: http://znanija.com/task/1757765Co mędrzec chciał powiedzieć swoją dziwną radą? To nie tak, że musisz pogrążyć się w złu i występku, aby zyskać prawdziwe zrozumienie dobroć i osiągnąć mądrość. Prawdopodobnie, aby zdobyć mądrość, młody człowiek nie powinien był uczyć się bycia hipokrytą, oszukiwania, zabijania. Myśl mędrca była inna: kto nie nauczył się i nie doświadczył zła, nie może być naprawdę, aktywnie dobry. W Edenie poznanie dobra i zła było na tym samym drzewie, co oznacza, że ​​dobra nie można było poznać bez zła. Idea ta przewija się przez całą historię filozofii i konkretyzuje się w szeregu zapisów etycznych. Po pierwsze, dobro i zło są w sensie dialektycznym wzajemnie zdeterminowane i poznawane w jedności, jedno przez drugie. To właśnie zostało zaoferowane młodemu człowiekowi w chińskiej przypowieści. Człowiek rozpoznaje zło, ponieważ ma pewne pojęcie dobra; ceni dobroć, mając doświadczenie własne doświadczenie co jest złe? Logiczne wydaje się pragnienie tylko dobra, a nie można całkowicie wyrzec się zła, nie narażając się jednocześnie na utratę dobra. Istnienie zła wydaje się czasami rodzajem warunku lub niezbędnej okoliczności towarzyszącej istnieniu dobra.

Główne stanowisko etyki, rozumiejącej paradoks dobra i zła, można sformułować w następujący sposób: postępuj tak, jakbyś słyszał Boże wołanie i został powołany do uczestnictwa w Bożym dziele w akcie wolnym i twórczym, objawiaj czyste i oryginalne sumienie w siebie, zdyscyplinuj swoją osobowość, walcz ze złem w sobie i wokół siebie, ale nie po to, aby zło i zło zepchnąć do piekła i stworzyć piekielne królestwo, ale po to, aby rzeczywiście pokonać zło i przyczynić się do oświecenia i twórczej przemiany świata zło.” Moralność opiera się na najwyższej wartości Dobra, Dobro reguluje ludzkie zachowanie i jego postawę właśnie z pozycji dobra lub zła.

Dobro i zło to ostateczne pojęcia etyczne, centrum i „nerw” wszystkich problemów etycznych.

Problematyka dobra i zła, sprawiedliwości i niesprawiedliwości, przemocy i niestosowania przemocy były i pozostają centralnymi i wiecznymi problemami etyki. A. Schweitzer wyraził mądrą myśl: "Dobroć musi stać się prawdziwą siłą historii i ogłosić początek stulecia ludzkości. Dopiero zwycięstwo światopoglądu humanistycznego nad antyhumanizmem pozwoli z nadzieją patrzeć w przyszłość." Zelenkova I.L., Belyaeva E.V. Etyka, Mińsk, 2000.

2. Dobryi zło w baśni Jewgienija Schwartza" Kopciuszek"

Rozważmy dzieło Evgeniya Schwartza „Kopciuszek”. Jest dla nas wspaniałym przykładem. Uczy nas postępować zgodnie ze swoim sumieniem, być ludźmi życzliwymi i uczciwymi. Temat dobra i zła jest w baśni szeroko ujawniany, można powiedzieć, że cała istota tego, co jest przedstawione, opiera się na tych dwóch jakościach.

"Na świecie są różni ludzie: kowale, kucharze, lekarze, uczniowie, nauczyciele, woźnicy, aktorzy, stróże. Ale ja jestem gawędziarzem. I wszyscy, aktorzy, nauczyciele, kowale, lekarze, kucharze i gawędziarze - Wszyscy pracujemy i wszyscy jesteśmy niezbędnymi, niezbędnymi, bardzo dobrymi ludźmi.” Patrz Schwartz E. Królowa Śniegu. Te słowa bohatera spektaklu „Królowa Śniegu” w pełni odnoszą się do jego autora, Jewgienija Lwowicza Schwartza, który przez kilkadziesiąt lat utalentowany, uczciwie i bezinteresownie pracował w literaturze.

Evgeny Schwartz znał sekret, który pozwolił mu, nie naruszając praw baśni, wpuścić do niej najnowocześniejszą codzienną rzeczywistość. W przeciwieństwie do wielu interpretatorów starych baśni, nigdy nie pozwalał na samowolę w stosunku do najważniejszej rzeczy - interpretacji dobra i zła. Nigdy nie uczyniłby Baby Jagi życzliwą ani Śnieżnej Panny odrażająco bezczelną. Tradycyjna etyka baśniowa była dla Schwartza święta, czcił on odwieczne prawo moralne wpisane w baśnie, zgodnie z którym zło zawsze pozostaje złem, a dobro dobrem – bez płynności i psychologicznych inwersji. I nawet jeśli jego Kopciuszek mówi o sobie: „Jestem strasznie dumny!” wszyscy rozumieją, że tak nie jest. Jej zachowanie w całej historii pokazuje, jaką jest miłą, skromną i łagodną dziewczyną.

To pierwszy powód trwałości filmu z 1947 roku. Nie bez powodu kończy się następującym monologiem króla: "Połączenia są powiązaniami, ale sumienie też trzeba mieć. Kiedyś zapytają: co możesz, że tak powiem, przedstawić? I żadne powiązania ci nie pomogą spraw, by twoja noga była mała, twoja dusza wielka, a twoje serce wielkie.” sprawiedliwe.” Jakże brzmią te słowa przez cały czas! Cytat: Źródło: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

Jednak sam mądry tekst ma znacznie większe szanse na nieśmiertelność niż łatwo przestarzałe dzieło filmowe. Zdarza się przecież, że frazy z filmów istnieją, przechodząc z ust do ust, kiedy same te filmy już dawno umarły. Nie tak jak Kopciuszek. Warto wymówić tytuł filmu, a pamięć podpowie Ci nie tylko zabawnymi wersami czy piosenką „O starym żuku”, ale także całkowicie żywym obrazem wizualnym: delikatne srebrno-perłowe odcienie, komfort wróżki -bajkowe królestwo, kapryśnie kręta droga, wzdłuż której w towarzystwie zapierającego dech w piersiach orszaku, długonogi, ekscentryczny król.

Evgeny Lvovich Schwartz to pisarz, którego losy, nawet w kontekście losów jemu współczesnych, postrzegane są jako wyjątkowe losy artysty, składające się pozornie z różnego rodzaju wypadków i perypetii, mogące służyć za prawdziwe zwierciadło, w którym jego wyjątkową oryginalność, pozycję moralną, przekonanie o wadze wybranej dziedziny życia. Twórczy los Schwartza odzwierciedlał z niezwykłą wyrazistością jego nienasycenie jako poszukiwacza, jego pasję do zrozumienia różnych, złożonych, pouczających charakterów ludzkich, a przede wszystkim palące i bezinteresowne pragnienie artystyczne przedstawienia ludziom świata, w którym żyjemy, wyjaśnionego, rozwikłanego , otwarta w całej swojej wielobarwności.

Pisarze są bardzo różne drogi zmierzając w kierunku sukces literacki. Dla wielu z nich życiowe próby stają się uniwersytetami literackimi.

W tych próbach kształtują się namiętne i wojownicze osobowości literackie, których wielkim przeznaczeniem jest obdarowywanie czytelników własnymi doświadczenie życiowe. Ich motto twórcze: Uczę innych tego, czego nauczyło mnie życie. Inni kierują się do literatury przez samą literaturę, że tak powiem, z jej niewyczerpanym potencjałem duchowym i nieobliczalnym bogactwem wewnętrznym. Jeszcze inni – jednym z nich był Evgeny Schwartz – do zostania pisarzami pcha ich niestrudzona wyobraźnia, fantazja, w której łączą się ich światopogląd i talent analityczny, głęboka wiedza o życiu i wieczna potrzeba poznania go jeszcze lepiej, głębiej i szerzej. razem.

Profesjonalny Praca literacka E. Schwartz zaczynał jako dorosły i zajmował się sztuką Historie: Źródło: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html W młodości Schwartz występował w małym eksperymentalnym lub, jak wtedy mówiono , teatru studyjnego i muszę przyznać, że krytycy traktowali jego umiejętności aktorskie dość poważnie. Recenzje jego występów w „Warsztacie Teatralnym” – bo tak nazywał się teatr – niezmiennie zwracały uwagę na jego zdolności plastyczne i wokalne, obiecując mu szczęśliwą przyszłość sceniczną.

Schwartz opuścił scenę na długo przed tym, zanim został pisarzem, poetą i dramaturgiem. Temperament upartego obserwatora, genialnego gawędziarza, w swoich opowiadaniach w pełni swojej indywidualności, zapał naśladowcy, parodysty i przedrzeźniacza były zapewne przeszkodą w przemianie aktora. Pracując na scenie, był w dużej mierze pozbawiony możliwości pozostania sobą, a samozaparcie nie leżało w jego charakterze.

Tak czy inaczej, rozstał się z działaniem w miarę spokojnie, jakby sam los mu to przeznaczył. Żegnając się ze sceną, nie miał oczywiście pojęcia w tych odległych czasach, że w przyszłości podbiją scena teatralna jako jednego z najzdolniejszych i najodważniejszych dramaturgów stulecia, że ​​stworzone przez niego opowieści zabrzmią w wielu teatralnych językach świata. Ale tak właśnie działa życie – trudne decyzje często okazują się najszczęśliwszymi decyzjami. W tym momencie aktor Evgeny Schwartz opuścił scenę i rozpoczęła się wspinaczka dramaturga Evgeny'ego Schwartza. dobra zła literatura baśniowa

Dramaturgia E.L. Schwartz zawiera wątki i obrazy, które pozwoliły określić gatunek wielu jego sztuk jako „bajka”, „bajka”, „dramatyczna opowieść”, „bajkowa komedia”.

Jego sztuki oparte na fabułach baśniowych przyniosły mu światową sławę, choć w zbiorze autora było ich niewiele. A on sam traktował swoje sztuki, zdaniem współczesnych, „bez żadnych aspiracji”. Chociaż w rzeczywistości brzmiały jak kamerton tamtej epoki, pozostały aktualne. Więc przedstawienie opiera się na jego grze” Nagi król", stworzony przez autora w 1943 r., został wystawiony w Sovremenniku po śmierci autora, wyznaczając okres „odwilży”. A sztuka „Smok”, napisana jako antyfaszystowska broszura w 1944 r., zabrzmiała w nowym Okazało się, że tematy wybrane przez Schwartza do twórczości są w istocie tematami wiecznymi. Spektakl „Cień” nie schodzi ze sceny teatralnej, inspirując reżyserów do nowych interpretacji spektakli.

Osobowość, światopogląd E.L. Schwartza wyjaśniają liczne wspomnienia jego współczesnych. Reżyser N. Akimov pisze: "E. Schwartz wybrał dla swojej komedii specjalny gatunek, który obecnie sam rozwija - komedię-bajkę. Każdemu dorosłemu kojarzy się ze słowem "bajka" wyobrażenie o czymś niezwykła, cudowna, droga i bezpowrotnie utracona Historia: Źródło: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Pamiętamy nasze dziecięce wrażenia z bajek, a gdy wiele lat później, mądrzy, wykształceni, wyposażeni w doświadczenie życiowe i ukształtowany światopogląd, ponownie próbujemy przeniknąć do tego cudownego świata, do którego wejście jest dla nas zamknięte.A jednak był tam czarodziej, który zachowując władzę nad dziećmi, udało się podbić także dorosłych, powrócić do nas, dawne dzieci, magiczny urok prostych bohaterów baśniowych.”

I tak Evgeny Schwartz zachwycił nas swoją bajką o „Kopciuszku”. Ale są też inne bajki o Kopciuszku. Spróbujmy je porównać.

„Kopciuszek, czyli szklany pantofelek” C. Perraulta, „Kryształowy pantofel” i „Kopciuszek” E. Schwartza współistnieją pokojowo od niemal pół wieku. Jest między nimi wiele wspólnego. Nie jest tajemnicą, że T. Gabbe i E. Schwartz oparli się na baśni C. Perraulta, ale stworzyli oryginalne dzieła dramatyczne którzy stali się częścią naszego Kultura narodowa. I oczywiście mówimy tutaj o tak zwanej fabule „włóczęgi”, ponieważ źródłem obu dzieł było literacka baśń.

Apel wielu pisarzy dla dzieci gatunek baśniowy w drugiej połowie lat 30. ma wiele powodów. Jednym z nich jest atmosfera społeczna, dominacja cenzury. Refleksje E. Schwartza nad czasem i sobą samym, zawarte w zapisach pamiętnika z lat 1945-1947, kiedy powstawał scenariusz i kręcono film „Kopciuszek”, pomagają lepiej zrozumieć światopogląd i zamysł artysty. We wpisie z 16 stycznia 1947 roku czytamy: "...Dusza moja jest niejasna. Jestem mistrzem niewidzenia niczego, nierozmawiania o niczym i wiary, a nawet wiary, że wszystko się ułoży. Ale przez tę mgłę to uczucie rzeczy, których nie widzę, zaczyna się wyłaniać.” zamknij. Schwartz E. Żyję niespokojnie... Z pamiętników. M., 1990. S.25. Dzienniki opowiadają dziś o rzeczach, o których współcześni i badacze mogli się tylko domyślać. Narrator, niezależnie od tego, jak trudne i przerażające jest to dla niego, stara się, aby jego młodzi „towarzysze” „bawili się”, aby ocalić swoje dusze: w końcu to, co stało się śmieszne, przestaje być straszne. Na swój scenariusz filmowy E. Schwartz wybrał gatunek komedii lirycznej. Na pierwszy rzut oka nie ma w tym nic nieoczekiwanego i oryginalnego. Zarówno motyw Kopciuszka, jak i gatunek komedii lirycznej znalazły szerokie zastosowanie w kinie. Wystarczy przypomnieć gospodynię Anyutę („Wesołe chłopaki”), listonosza Strelkę („Wołga-Wołga”), nianię Tanyę Morozową („Świecąca ścieżka”). Celowi, mili, sympatyczni, osiągają spełnienie swoich najbardziej cenionych pragnie: jeden zostaje piosenkarzem, drugi - kompozytorem, trzeci - słynną w całym kraju tkaczką, z których każda znajduje własnego księcia. Ciekawe, że film „Świetlista ścieżka” pierwotnie nosił tytuł „Kopciuszek”, ale pod naciskiem z góry G. Aleksandrow musiał zmienić nazwę.Co prawda ślady tego planu zachowały się nie tylko w temacie, ale także w piosence bohaterki kończącej film: „A Kalinin osobiście przedstawił rozkaz Kopciuszkowi. ”

Jak widać, „Kopciuszek” Shvartseva, powstały pod koniec lat 40., opiera się na dwóch głównych źródłach: fabule - baśni Charlesa Perraulta i gatunku - lirycznych komediach o losie Radziecka kobieta. Bajka literacka, jak wynika z samego terminu, łączy w sobie zasady literackie i folklorystyczne (bajkowe). Wspaniale pokazał to T. Gabbe w prologu baśniowo-komedii „Blaszane pierścienie”. Po długiej rozgrywce Autorka i Stara Kobieta (Bajka) zawierają porozumienie: "Tylko pamiętaj: postacie muszą pozostać moje. Stara Kobieta. Idzie! I niech imiona i kostiumy będą moje - bajka. Autorka .Idzie! Ale ostrzegam: te myśli będą moje. Stara kobieto. I moje przygody” Gabbe T. Miasto Mistrzów: Bajki. M., 1961

Za obopólną zgodą dzielimy się dowcipami, uczuciami i zasadami moralnymi. W bohaterach, jak widzimy, najwyraźniej wyraża się otaczająca artystę rzeczywistość, która czyni baśń literacką nowoczesną i aktualną. To w bohaterach najpełniej objawia się wola autora. System graficzny opowieści Shvartseva znacznie różni się od źródło literackie. Postacie dwukrotnie więcej: są tu także bohaterowie z innych baśni C. Perraulta – Kot w butach, Kciuk; i zupełnie nowe, odgrywające ważną rolę – Page, Minister taniec w sali balowej markiz Padetroit, leśniczy; epizodyczne, często bezimienne postacie, z którymi rozmawia Król – żołnierze, odźwierni, stary sługa itp. Niektóre postacie z baśni E. Schwartza C. Perraulta albo są nieobecne (królowa), albo ich role i funkcje uległy istotnej zmianie (król, kapral przymierzający but itp.) Zob. Schwartz E. Żyję niespokojnie... Z pamiętników. M., 1990

Myślę, że wynika to z przemyślenia przez E. Schwartza głównego konfliktu baśni C. Perraulta. O czym jest opowieść o Charlesie Perrault? O „tak zrzędliwej i aroganckiej kobiecie, jakiej świat nie widział”. W domu męża „nie wszystko jej smakowało, ale przede wszystkim nie lubiła swojej pasierbicy”, bo obok życzliwego, życzliwego i pięknego Kopciuszka „córki macochy wydawały się jeszcze gorsze”.

Dobroć i cierpliwość Kopciuszka zostają w końcu nagrodzone: książę ją poślubia. Konflikt dobrze wpisuje się w ramy rodziny i moralność chrześcijańską: bądź życzliwy, cierpliwy, a Bóg cię wynagrodzi. E. Schwartz starannie przenosi motyw złej Macochy, która uciska pasierbicę i męża, ale konflikt rodzinny zamienia w konflikt społeczny: Macocha nie wystarczy, aby rządziła we własnym domu, chce rządzić całym królestwem: "No to teraz będą tańczyć w moim pałacu! Ja będę mieć swój." zamów! Marianno, nie martw się! Król jest wdowcem! Tobie też znajdę dom. Przeżyjemy! Ach, jaka szkoda – królestwo to za mało, nie ma gdzie wędrować! No cóż, pokłócę się z sąsiadami! Mogę to zrobić. Widzisz. Schwartz E. Kopciuszek

W obu bajkach zła zasada ucieleśnia się w obrazie macochy. Jeśli jednak u C. Perraulta jest „zrzędliwą i arogancką kobietą”, to u E. Schwartza oprócz tego wyraźnie wyrażają się nawyki dyktatorskie. Więc w stara bajka zawiera zaktualizowany motyw - temat władzy, despotyzmu. Bajkowa macocha pod piórem E. Schwartza nabiera dość realistycznych, a nawet konkretnych cech historycznych. Nie tylko pasierbica, ale także jej ojciec – „zdesperowany i odważny człowiek”, który nie boi się rabusiów, potworów ani złego czarodzieja, nieustannie drży i rozgląda się, bojąc się, że rozzłości swoją żonę. "Moja żona" - mówi królowi - "to wyjątkowa kobieta. Jej własna siostra, dokładnie tak jak ona, została pożarta przez kanibala, otruta i zmarła. Widzisz, jakie jadowite charaktery są w tej rodzinie. " Ta „wyjątkowa kobieta” całą swoją siłę i energię poświęca na osiągnięcie pewnych przywilejów, stosując metody, które obowiązywały w czasach pisania baśni, a które dziś nie są już przeszłością: „Pracuję jak koń. , Czaruję, wstawiam się, żądam, nalegam. Dzięki mnie w kościele siedzimy na ławach sądowych, a w teatrze na stołkach reżyserskich. Żołnierze nam pozdrawiają! Moje córki już niedługo zostaną wpisane do aksamitnej księgi pierwsze piękności dworu! Która zamieniła nasze paznokcie w płatki róż "Przemiła czarodziejka, u której tygodniami czekają utytułowane damy. I czarodziejka zawitała do naszego domu. Jednym słowem mam tyle znajomości, że można zwariować zmęczenie utrzymaniem ich” (421). Współcześni, i nie tylko dorośli, z łatwością rozpoznali Macochę jako radziecką „świecką” damę.

Słowo „połączenia” nabiera szczególnego znaczenia w kontekście baśniowym. Nawet wróżka nie może nie wziąć pod uwagę zjawiska, które określił: "Nienawidzę tej starej leśniczej, twojej złej macochy i jej córek. Już dawno bym je ukarał, ale mają takie świetne powiązania!" . Czarodzieje nie mają władzy nad połączeniami! Jedyne, co autor może zrobić, to na zakończenie bajki wystawić ocenę moralną ustami Króla: „No cóż, przyjaciele, dotarliśmy do samego momentu szczęścia. Wszyscy są szczęśliwi, z wyjątkiem starej leśniczówki No cóż, ona, wiesz, sama jest sobie winna. Połączenia to powiązania, ale sumienie też trzeba mieć. Któregoś dnia zapytają: co możesz, że tak powiem, podarować? I żadne powiązania nie pomogą Ci uszczuplić nóg , twoja dusza jest wielka, a twoje serce czyste.

Cały tekst scenariusza związany z przedstawieniem postaci Macochy przesiąknięty jest ironią. Wiele jej uwag i monologów to autoekspresje. Pokazuje to E. Schwartz dobre słowa a intonacje kierowane do Kopciuszka są zawsze zwiastunem kłopotów: „O tak, Kopciuszku, moja gwiazdo! Chciałeś pobiec do parku, stanąć pod królewskimi oknami.” „Mogę?” – pyta radośnie dziewczynka: „Oczywiście, kochanie , ale najpierw posprzątaj pokoje.” , umyj okna, wypoleruj podłogę, wybiel kuchnię, odchwaszcz łóżka, posadź siedem krzaki róż, poznaj siebie i zaparz kawę na siedem tygodni.” Cała ta lista ma wyraźnie kpiący charakter. W trakcie kręcenia postać Macochy przeszła pewne zmiany i myślę, że są one całkiem naturalne i lepiej podkreślają jej istotę. W filmie scenariusz Macocha delikatnymi słowami zmusza Kopciuszka do założenia buta Anny, w filmie po czułych słowach, które nie przyniosły skutku, następuje groźba wypędzenia jej ojca ze świata. Zmiana motywacji pozwala nam na więcej jasno wyjaśnij despotyczny charakter Macochy: marchewki i kije to wypróbowany i sprawdzony środek tyranów dużych i małych. Gdy tylko jej ukochane marzenie o przejęciu królestwa upada, maska ​​resetuje się, a Macocha krzyczy do króla: „ Intryga! I nałożył też koronę!” Patrz Schwartz E. Kopciuszek. Widz jest świadkiem metamorfozy: baśniowy nikczemnik zamienia się w drobnego apartamentowego intryganta. To, co było straszne, stało się śmieszne i codzienne, jak z prawdziwego życia. Kilka lat później , w prologu „Zwyczajnego cudu” E. Schwartz powie to otwarcie: w królu „z łatwością można się domyślić zwykłego despoty mieszkalnego, wątłego tyrana, zręcznie potrafiącego wytłumaczyć swoje oburzenia względami zasadniczymi”. , Baśniowe i rzeczywiste zło E. Schwartza są jednym, nierozłącznym. Ostrożnie przenosząc ze źródła literackiego motyw konfrontacji pasierbicy z macochą, E. Schwartz otacza Kopciuszka przyjaciółmi o podobnych poglądach. konflikt – Macocha z córkami (rola tej ostatniej w scenariuszu jest niezwykle zawężona), z drugiej – Kopciuszek, jej ojciec, Wróżka, Paź, Król, Książę, a nawet Kapral, jednym słowem , wszyscy są dobrymi, uczciwymi, porządnymi ludźmi. Zło choć mocne, jest samotne, dobry początek wszystkich łączy. Ten trend pojawia się w baśniach literackich od lat 20. XX wieku. Razem z Kopciuszkiem, nosicielem Dobry początek w baśni pojawia się jeden z głównych wątków twórczości E. Schwartza – temat miłości, pojmowany przez dramaturga bardzo szeroko.

Konfrontacja dobra ze złem jawi się więc jako przeciwstawienie miłości despotyzmowi i tyranii. To przeplatanie się tematów miłości i despotyzmu jest charakterystyczną cechą twórczości E. Schwartza („Królowa Śniegu”, „Kopciuszek”, „Zwyczajny cud” itp.). E. Schwartz zwykle pozbawia nosicieli złej natury zdolności kochania (macocha i jej córki). Ale pozostali bohaterowie na pewno kogoś kochają: Książę, Książę i Paź – Kopciuszek, Król i Leśnik – ich dzieci, ten ostatni, według niego, jest na ogół zakochany, kapral i żołnierze też wiedzą, co Miłość jest dla Wróżki, matki chrzestnej Kopciuszka, a miłość i kreatywność jej uczennicy są nierozłączne. Porównując bohaterkę C. Perraulta i E. Schwartza, nietrudno zauważyć bardzo istotne różnice. Cecha nadana pierwotnie przez C. Perraulta – „życzliwy, przyjacielski, słodki”, z dobrym gustem – jest prawie nieokreślona, ​​czytelnik nie wie prawie nic o stan psychiczny bohaterki. Charakter ujawnia się w proponowanych okolicznościach, ale nie rozwija się. C. Perrault wywodzi się z podania ludowego i jest znacznie bliższy jej kanonom niż autorzy z czasów późniejszych. E. Schwartz odwołuje się nie tylko do tradycji folklorystycznej, ale uwzględnia także nowe cechy, jakie baśń literacka nabyła w latach 20.30. naszego stulecia. Bohaterka Shvartseva jest także miła, przyjazna, delikatna i na próżno toleruje kłamstwa. Jednak (życzliwość i życzliwość nie zostały jej dane od urodzenia, ale są wynikiem codziennej pracy duszy: „Szorując podłogę, nauczyłam się bardzo dobrze tańczyć. Szyjąc, nauczyłam się bardzo dobrze myśleć. Przez znosząc niepotrzebne obelgi, nauczyłam się komponować piosenki. Przy kołowrotku nauczyłam się śpiewać. Karmiąc kury, stałam się miła i delikatna” (420). Czasem ogarniają ją wątpliwości: „Czy naprawdę nie mogę się doczekać zabawa i radość?” E. Schwartz pokazuje, jak samotna jest dziewczyna: „Mam dość dawania sobie prezentów na Boże Narodzenie. Urodziny i święta. Dobrzy ludzie, gdzie jesteście?” Jej jedynymi rozmówcami są przybory kuchenne i kwiaty w ogród, który zawsze jej współczuje, z nimi dzieli radości i smutki.Kopciuszek marzy o szczęściu, ale żeby je osiągnąć, nigdy nie poświęci własnej godności: „Naprawdę chcę, żeby ludzie zauważyli, jakim jestem stworzeniem, ale tylko same. Bez żadnych próśb i kłopotów z mojej strony. Bo jestem strasznie dumna, wiesz?” Jak widzimy, i tutaj jest całkowitym przeciwieństwem Macochy.

E. Schwartz ukazuje nie tylko życzliwą, sympatyczną i pracowitą dziewczynę, ale utalentowaną, utalentowaną, inspirującą osobę. Dla niej każda praca jest pracą inspirowaną, twórcza atmosfera, w której jest zanurzona, jest zaraźliwa. W swoim przedstawieniu miłości Kopciuszka do księcia E. Schwartz jest tak oryginalny, że nie ma mowy o żadnym podobieństwie do C. Perraulta. Podkreśla, że ​​króla i księcia uderza nie tyle uroda dziewczyny (to tylko pierwsze wrażenie), ale przede wszystkim naturalność, prostota, prawdomówność, szczerość, tak rzadka na dworze. To nie przypadek, że król dwukrotnie z zachwytem zauważa: „Co za radość! Ona mówi szczerze!” „Ha-ha-ha!” – cieszy się król. „Z poważaniem! Zauważ, synu, ona mówi szczerze!” Zobacz: Schwartz E. Kopciuszek

W przedstawieniu miłości Kopciuszka i Księcia główny nacisk położony jest na ich duchową bliskość i częściowe podobieństwo losów. Zarówno on, jak i ona wychowali się bez matczynej czułości, książę też jest samotny (jego ojciec nie zauważył, że dorósł i traktuje go jak dziecko), doskonale się rozumieją, oboje mają twórczo uzdolnione natury. Miłość przemienia młodych ludzi, nie rozumieją swoich czynów, stają się nieprzewidywalni: „Co mi się przydarzyło!” – szepcze Kopciuszek. „Jestem taka prawdomówna, ale nie powiedziałam mu prawdy! Jestem taka posłuszna, ale Nie słuchałam go! Tak bardzo chciałam go zobaczyć, a gdy go spotkałam, zadrżałam, jakby podszedł do mnie wilk. Ach, jakie to wszystko było wczoraj proste, a jakie dziwne dzisiaj.

Książę też nie zachowuje się w nawiasach: staje się łatwo bezbronny, drażliwy (dlaczego Kopciuszek nie wyjaśnił powodu wyjazdu), nieufny (lekceważy mądre rady ojca), ucieka od ludzi, wciąż próbując „znaleźć jedną dziewczynę i zapytaj ją dlaczego tak go obraziła. A jednocześnie E. Schwartz ukazuje duchową czujność zakochanego księcia: „Jest coś bardzo znajomego w twoich rękach, w sposobie, w jaki pochylasz głowę... I te złote włosy”. W brudnym Kopciuszku rozpoznaje dziewczynę, w której się zakochał. Nie zniechęca go jej kiepski strój: ten moment został uwydatniony w filmie. Kiedy Kopciuszek zostaje poproszony o wykonanie czegoś, a ona natychmiast się zgadza, zszokowany Król zauważa: „To się nie psuje!” W scenie w lesie Książę mówi, że wszystkie księżniczki to łamacze. „Jeśli jesteś biedną, nieświadomą dziewczyną, będę się z tego tylko cieszyć.” Ze względu na ukochaną jest gotowy na wszelkie trudy i wyczyny. Według E. Schwartza prawdziwa miłość może zniszczyć wszelkie bariery. Pisarz stworzy hymn na cześć lekkomyślności zakochanych odważnych mężczyzn w „Zwyczajnym cudzie”. W adresowanym do dzieci Kopciuszku robi to w lekko zawoalowanej formie. Nie wolno nam zapominać, że w ówczesnej literaturze dziecięcej motyw miłości był prześladowany i zakazany. To nie przypadek, że w filmie słowo „miłość” w ustach pazia zostaje zastąpione słowem „przyjaźń”. Patrz: E. Schwartz Żyję niespokojnie... Z pamiętników

Autorka poddaje próbie także Kopciuszka, choć nie w scenariuszu, a w filmie. Dziewczyna staje przed wyborem, który wcale nie jest bajką: jeśli założysz szklany pantofelek Anny, możesz stracić ukochaną osobę, jeśli tego nie zrobisz, możesz stracić ojca. Bohaterka nie może zdradzić ojca, który przez swoją kochliwość i dobroć znalazł się w mocy złej Macochy. Nie można budować szczęścia na nieszczęściu innych, zwłaszcza ojca – tę myśl wyraża E. Schwartz niezwykle szczerze, przewija się ona przez całą pracę i jest bardzo aktualna w czasach, gdy wyrzeczenie się bliskich próbowano uczynić normą . Wszystko jest tu ze sobą powiązane: charakter bohaterki ją determinuje wybór moralny, a ten wybór z kolei oświetla postać w nowy sposób.

Miłość uszlachetnia i inspiruje tych, którzy się z nią stykają i którzy sami są zdolni do kochania. Pod tym względem interesujący jest wizerunek Leśnika, ojca Kopciuszka. Jak wiadomo, w baśni Charlesa Perraulta ojciec „patrzył na wszystko oczami” swojej żony „i prawdopodobnie tylko skarciłby córkę za niewdzięczność i nieposłuszeństwo”, gdyby zdecydowała się poskarżyć na macochę. W E. Schwartz Leśniczy rozumie, że wraz z córką znalazł się w niewoli „ładnej, ale surowej” kobiety, czuje się winny wobec ukochanej córki. Za pomocą zaledwie kilku szczegółów autorka pokazuje, że ojciec szczerze kocha Kopciuszka, jako pierwszy zauważa zmianę w jej zachowaniu i kierowany poczuciem miłości i poczuciem winy „naprawia”. Motyw ten zostaje w filmie wzmocniony: to Leśnik przyprowadza Kopciuszka do pałacu i pokazuje jej znaleziony przy niej pantofelek. Nie powstrzymuje go już groźny wzrok żony ani wściekły krzyk żony. Miłość ojca okazuje się silniejsza od strachu. A co najważniejsze, na oczach widza nieśmiała, życzliwa osoba staje się odważna i niestabilna, to znaczy następuje rozwój charakteru. I to jest najwyraźniej początek autorki, a nie baśniowy.

W opowieści Shvartseva pojawia się temat, o którym C. Perrault nawet nie wspomina: miłość potrafi tworzyć cuda, a takim cudem jest kreatywność. Wróżka uwielbia tworzyć cuda i nazywa to pracą: „Teraz zrobię cuda! Kocham tę pracę!” Tworzy radośnie i bezinteresownie, a każdemu jej gestowi towarzyszy muzyka: jest to „wesołe dzwonienie”, gdy posłuszna ruchy obrotowe magiczna różdżka, wielka dynia podjeżdża jej do stóp; to jest " muzyka balowa, miękki, tajemniczy, cichy i czuły”, towarzyszący przebieraniom Kopciuszka suknia balowa; Pojawieniu się Wróżki towarzyszy muzyka „lekka, lekka, ledwo słyszalna, a jakże radosna”. Petrovsky M. Książki naszego dzieciństwa. M., 1986

Paziarz patrzy na Kopciuszka kochającymi oczami. Dla Wróżki i autorki jest to bodziec twórczy: „Świetnie” – cieszy się Wróżka. „Chłopiec się zakochał. Dobrze, żeby chłopcy zakochiwali się beznadziejnie. Potem zaczynają pisać wiersze i bardzo mi się to podoba. ”

Kiedy chłopiec mówi, że „miłość pomaga nam czynić prawdziwe cuda” i daje ją Kopciuszkowi Szklane kapcie, Wróżka zauważa: "Co za wzruszający, szlachetny czyn. To właśnie nazywamy w naszym magicznym świecie - poezją." E. Schwartz na równi stawia „miłość”, „wiersze” i „cuda”, „magię”. Artysta i czarodziej okazują się zatem pojęciami równoznacznymi, co szczególnie wyraźnie ujawniło się później w „Zwyczajnym cudzie”. Temat kreatywności, radości i szczęścia tworzenia w połączeniu z motywami miłości i mocy pojawia się po raz pierwszy w Kopciuszku. Echa i podobieństwa do „An Ordinary Miracle” są nie tylko nieprzypadkowe, ale i całkiem naturalne. E. Schwartz napisał pierwszy akt „Cudu zwyczajnego” w 1944 r., ostatni w 1954 r.

Prace nad „Kopciuszkiem” (scenariusz i film) toczyły się w latach 1945-1947, czyli w okresie, gdy „Zwykły cud” odkładano na pewien czas, ale myślami, które niepokoiły pisarza, biorąc pod uwagę jego wiek, były: częściowo zrealizowane tutaj. Często dzieje się tak w przypadku pisarzy, którzy pracują jednocześnie dla dzieci i dorosłych: M. Pietrowski odkrył podobne nakładanie się „Złotego klucza” i trzeciej części „Walking Through Torment” A. Tołstoja.

Nie można pominąć jeszcze jednej cechy baśni E. Schwartza: baśniowe obrazy, przedmioty i sytuacje ulegają zauważalnej redukcji, a zwykłe lub im bliskie stają się magiczne. Kot w Butach zdejmuje buty i śpi przy kominku, Kciuk bawi się w chowanego za pieniądze, siedmiomilowe buty niosą obok celu itp. Wręcz przeciwnie, pozornie naturalne właściwości ludzkiego charakteru ulegają absolutyzacji. W końcowym monologu Król mówi: "Uwielbiam cudowne cechy jego (chłopiec) duszy: lojalność, szlachetność, zdolność do kochania. Uwielbiam, uwielbiam te magiczne uczucia, które nigdy, nigdy się nie skończą. " Wiadomo, że takich brakuje magiczne właściwości, jeśli artysta opowiada o nich w kluczowym zdaniu scenariusza. Patrz: E. Schwartz Żyję niespokojnie... Z pamiętników

Nawet pobieżna analiza wskazuje, że pisarz sięga po fabułę „wędrującą” tylko wtedy, gdy widzi w „obcym” szansę na wyrażenie „swojego”, najskrytszego. Aby w najciemniejszych czasach E. Schwartz, K. Czukowski, A. Tołstoj, A. Wołkow, N. Nosow, A. Niekrasow mogli przekazać czytelnikowi prawdę, aby zachować w nim żywą duszę, konieczne . jak radził poeta, „pokornie klękajcie przed nimi”. Pietrowski M. książki naszego dzieciństwa. M., 1986

Wniosek

Dyrektor N.P. Akimov powiedział wspaniałe słowa o dramaturgii E.L. Schwartz: „...Są na świecie rzeczy, które produkuje się tylko dla dzieci: wszelkiego rodzaju piszczałki, skakanki, konie na kółkach itp. Inne rzeczy są produkowane tylko dla dorosłych: raporty księgowe, samochody, czołgi, bomby, napoje alkoholowe i papierosy, ale dla kogo istnieje słońce, morze, piasek na plaży, trudno się zdecydować, kwitnący liliowy, jagody, owoce i bita śmietana? Prawdopodobnie dla każdego! Uwielbiają ją zarówno dzieci, jak i dorośli. Podobnie jest z dramaturgią. Są spektakle wyłącznie dla dzieci. Wystawiane są wyłącznie dla dzieci, dorośli nie chodzą na takie przedstawienia. Wiele sztuk jest napisanych specjalnie dla dorosłych i nawet jeśli dorośli nie zapełniają widowni, dzieci niechętnie zapełniają puste miejsca.

Ale sztuki Jewgienija Schwartza, niezależnie od tego, w którym teatrze zostaną wystawione, czeka ten sam los, co kwiaty, morskie fale i inne dary natury: kochają je wszyscy, bez względu na wiek...

Najprawdopodobniej tajemnica sukcesu baśni Schwartza polega na tym, że opowiadając o czarodziejach, księżniczkach, gadających kotach, o młodym człowieku zamienionym w niedźwiedzia, wyraża nasze myśli o sprawiedliwości, nasze wyobrażenie o szczęściu, nasze poglądy na dobro i zło. Faktem jest, że jego bajki to naprawdę nowoczesne, aktualne sztuki.” Cytat.

Gorszkowa Elena Pawłowna

Pobierać:

Zapowiedź:

Dobro i zło w dziełach literatury rosyjskiej

Praca naukowa

Ukończyła: Gorshkova Elena Pavlovna

Uczeń 11 klasy A szkoły nr 28

Sprawdzone przez: Sabaeva Olga Nikołajewna

Nauczyciel języka rosyjskiego i

szkoła literacka nr 28

Niżniekamsk, 2012

1. Wprowadzenie 3

2. „Życie Borysa i Gleba” 4

3. A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin” 5

4. M.Yu. Lermontow „Demon” 6

5. FM Dostojewski „Bracia Karamazow” i „Zbrodnia i kara” 7

6. A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami” 10

7. MA Bułhakow „Biała gwardia” i „Mistrz i Małgorzata” 12

8. Wniosek 14

9. Lista referencji 15

1. Wstęp

Moja praca będzie skupiać się na dobru i złu. Problem dobra i zła jest odwiecznym problemem, który niepokoi i będzie niepokoił ludzkość. Kiedy jako dzieci czytamy bajki, w końcu dobro prawie zawsze zwycięża, a bajka kończy się zdaniem: „I wszyscy żyli długo i szczęśliwie…”. Rośniemy i z biegiem czasu staje się jasne, że nie zawsze tak jest. Nie zdarza się jednak, aby człowiek był absolutnie czysty w duszy, bez jednej wady. Każdy z nas ma wady, a jest ich wiele. Ale to nie znaczy, że jesteśmy źli. Mamy wiele dobrych cech. Zatem temat dobra i zła pojawia się już w starożytnej literaturze rosyjskiej. Jak czytamy w „Nauce Włodzimierza Monomacha”: „...Pomyślcie, moje dzieci, jak miłosierny i miłosierny jest dla nas Bóg, Miłośnik ludzkości. Jesteśmy ludźmi grzesznymi i śmiertelnymi, a mimo to, jeśli ktoś wyrządzi nam krzywdę, wydaje się, że jesteśmy gotowi natychmiast go unieruchomić i zemścić się; a Pan, Pan brzucha (życia) i śmierci, cierpi za nas nasze grzechy, choć przekraczają one nasze głowy, i przez całe nasze życie, niczym ojciec, który kocha swoje dziecko, karze i na nowo przyciąga nas do siebie. Pokazał nam, jak pozbyć się wroga i pokonać go – trzema cnotami: skruchą, łzami i jałmużną…”

„Instrukcja” to nie tylko dzieło literackie, ale także ważny pomnik myśli społecznej. Włodzimierz Monomach, jeden z najbardziej autorytatywnych książąt kijowskich, stara się przekonać swoich współczesnych o szkodliwości wewnętrznych konfliktów – osłabiona wewnętrzną wrogością Ruś nie będzie w stanie aktywnie stawić czoła wrogom zewnętrznym.

W swojej pracy chcę prześledzić, jak problem ten zmieniał się u różnych autorów Inne czasy. Oczywiście zajmę się bardziej szczegółowo tylko indywidualnymi pracami.

2. „Życie Borysa i Gleba”

W dziele odnajdujemy wyraźną opozycję dobra i zła starożytna literatura rosyjska„Życie i śmierć Borysa i Gleba”, napisane przez Nestora, mnicha z klasztoru w Kijowie Peczerskim. Podstawa historyczna wydarzeń jest następująca. W 1015 roku zmarł stary książę Włodzimierz, który chciał wyznaczyć na spadkobiercę swojego syna Borysa, nie przebywającego wówczas w Kijowie. Brat Borysa, Światopełk, planujący przejąć tron, rozkazuje zabić Borysa i jego młodszy brat Gleb. W pobliżu ich ciał, porzuconych na stepie, zaczynają dziać się cuda. Po zwycięstwie Jarosława Mądrego nad Światopełkiem ciała ponownie pochowano, a braci ogłoszono świętymi.

Światopełk myśli i działa za namową diabła. „Historiograficzne” wprowadzenie do życia koresponduje z ideami o jedności świata proces historyczny: wydarzenia, które miały miejsce na Rusi, są tylko szczególny przypadek odwieczna walka Boga z diabłem - dobrem i złem.

„Życie Borysa i Gleba” to opowieść o męczeństwie świętych. Główny temat określony i strukturę artystyczną takiego dzieła, przeciwstawienie dobra i zła, męczennika i oprawców, narzucało szczególne napięcie i „plakatową” bezpośredniość kulminacyjnej sceny morderstwa: miała być długa i moralizująca.

A.S. Puszkin na swój sposób spojrzał na problem dobra i zła w powieści „Eugeniusz Oniegin”.

3. AS Puszkin „Eugeniusz Oniegin”

Poeta nie dzieli swoich bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Każdemu z bohaterów daje po kilka sprzeczni przyjaciele wzajemne oceny, zmuszając do spojrzenia na bohaterów z kilku punktów widzenia. Puszkin chciał osiągnąć maksymalną realność.

Tragedia Oniegina polega na tym, że odrzucił miłość Tatiany, bojąc się utraty wolności, i nie mógł zerwać ze światłem, zdając sobie sprawę z jego znikomości. W przygnębionym stanie Oniegin opuścił wieś i „zaczął wędrować”. Bohater, który wrócił z podróży, nie jest podobny do dawnego Oniegina. Teraz nie będzie już mógł tak jak wcześniej iść przez życie, całkowicie ignorując uczucia i doświadczenia napotkanych ludzi, a myśleć tylko o sobie. Stał się znacznie poważniejszy, bardziej uważny na innych, teraz jest do tego zdolny mocne uczucia, całkowicie go urzekając i wstrząsając jego duszą. A potem los ponownie łączy go i Tatyanę. Ale Tatyana mu odmawia, ponieważ widziała egoizm, egoizm, który leżał u podstaw jego uczuć do niej, jej duszy.

W duszy Oniegina toczy się walka dobra ze złem, ale ostatecznie dobro zwycięża. O przyszły los nie znamy bohatera. Być może jednak zostałby dekabrystą, do czego prowadziła cała logika rozwoju charakteru, który zmienił się pod wpływem nowego kręgu wrażeń życiowych.

4.M.Yu. Lermontow „Demon”

Temat przewija się przez całą twórczość poety, ale chcę zatrzymać się tylko na tym utworze, bo... w nim problem dobra i zła jest rozpatrywany bardzo ostro. Demon, uosobienie zła, kocha ziemską kobietę Tamarę i jest gotowy, aby narodziła się na nowo w dobroci, lecz Tamara ze swojej natury nie jest w stanie odpowiedzieć na jego miłość. Świat ziemski i świat duchów nie mogą się połączyć, dziewczyna umiera od jednego pocałunku Demona, a jego namiętność pozostaje nieugaszona.

Na początku wiersza Demon jest zły, ale pod koniec staje się jasne, że zło to można wykorzenić. Tamara początkowo reprezentuje dobro, jednak powoduje cierpienie Demona, ponieważ nie może odpowiedzieć na jego miłość, co oznacza, że ​​dla niego staje się zła.

5.F.M. Dostojewski „Bracia Karamazow”

Historia Karamazowów to nie tylko kronika rodzinna, ale typizowany i uogólniony obraz współczesnej inteligencji Rosji. Ten epicka praca o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji. Z gatunkowego punktu widzenia tak złożona praca. To fuzja „życia” i „powieści”, „wierszy” i „nauki” filozoficznych, wyznań, sporów ideologicznych i przemówień sądowych. Głównymi zagadnieniami są filozofia i psychologia „zbrodni i kary”, walka „Boga” z „diabłem” w duszach ludzkich.

Dostojewski sformułował główną ideę powieści „Bracia Karamazow” w motto „Zaprawdę, zaprawdę powiadam wam: jeśli ziarno pszenicy wpadnie w ziemię i nie obumrze, przyniesie obfity owoc” (Ewangelia Jana). Jest to myśl o odnowie, która nieuchronnie dokonuje się w przyrodzie i życiu, której z pewnością towarzyszy umieranie tego, co stare. Rozległość, tragedia i niezwyciężoność procesu odnowy życia zostały zbadane przez Dostojewskiego w całej jego głębi i złożoności. Pragnienie przezwyciężenia brzydoty i brzydoty w świadomości i działaniu, nadzieja na odrodzenie moralne i wtajemniczenie w czyste, prawe życie przytłaczają wszystkich bohaterów powieści. Stąd „napięcie”, upadek, szaleństwo bohaterów, ich rozpacz.

W centrum tej powieści znajduje się postać młodego mieszkańca Rodiona Raskolnikowa, który uległ nowym ideom, nowym teoriom krążącym w społeczeństwie. Raskolnikow jest człowiekiem myślącym. Tworzy teorię, w której stara się nie tylko wyjaśnić świat, ale także wypracować własną moralność. Jest przekonany, że ludzkość dzieli się na dwie kategorie: jedni „mają prawo”, drudzy to „drżące stworzenia”, będące „materiałem” dla historii. Raskolnikow doszedł do tej teorii w wyniku obserwacji współczesnego życia, w którym mniejszości wolno wszystko, a większości nic. Dzielenie ludzi na dwie kategorie nieuchronnie nasuwa Raskolnikowowi pytanie, do jakiego typu on sam należy. Aby się tego dowiedzieć, decyduje się na straszny eksperyment, planuje poświęcić starą kobietę - lombarda, która jego zdaniem przynosi tylko krzywdę i dlatego zasługuje na śmierć. Akcja powieści jest skonstruowana jako obalenie teorii Raskolnikowa i jego późniejsze wyzdrowienie. Zabijając staruszkę, Raskolnikow umieścił się poza społeczeństwem, w tym nawet swoją ukochaną matką i siostrą. Poczucie odcięcia i samotności staje się dla przestępcy straszliwą karą. Raskolnikow nabiera przekonania, że ​​mylił się w swojej hipotezie. Doświadcza męki i wątpliwości „zwykłego” przestępcy. Pod koniec powieści Raskolnikow podnosi Ewangelię - symbolizuje to duchowy punkt zwrotny bohatera, zwycięstwo dobrego początku w duszy bohatera nad jego dumą, z której rodzi się zło.

Wydaje mi się, że Raskolnikow jest ogólnie osobą bardzo sprzeczną. W wielu odcinkach współczesnemu człowiekowi trudno go zrozumieć: wiele jego wypowiedzi jest przez siebie obalanych. Błąd Raskolnikowa polega na tym, że nie widział w swoim pomyśle samej zbrodni, zła, którego się dopuścił.

Stan Raskolnikowa autor charakteryzuje słowami takimi jak „ponury”, „przygnębiony”, „niezdecydowany”. Myślę, że to pokazuje niezgodność teorii Raskolnikowa z życiem. Choć jest przekonany, że ma rację, to przekonanie to nie jest zbyt pewne. Gdyby Raskolnikow miał rację, Dostojewski opisałby wydarzenia i swoje uczucia nie ponurymi żółtymi tonami, ale jasnymi, ale pojawiają się one dopiero w epilogu. Nie miał racji, przyjmując rolę Boga, mając odwagę decydować za Niego, kto powinien żyć, a kto umrzeć.

Raskolnikow nieustannie oscyluje między wiarą a niewiarą, dobrem a złem, a Dostojewskiemu nawet w epilogu nie udaje się przekonać czytelnika, że ​​prawda ewangelii stała się prawdą Raskolnikowa.

Tym samym wątpliwości Raskolnikowa, wewnętrzne zmagania i spory z samym sobą, które Dostojewski nieustannie toczy, znalazły odzwierciedlenie w poszukiwaniach, udręce psychicznej i snach Raskolnikowa.

6. A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami”

A.N. Ostrovsky w swoim dziele „Burza z piorunami” porusza także temat dobra i zła.

W „Burzy z piorunami” – zdaniem krytyka – „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą do najtragiczniejszych konsekwencji. Dobrolyubov uważa Katerinę za siłę zdolną przeciwstawić się szkieletowemu staremu światu, nowa siła, wychowany przez to królestwo i wstrząsający jego fundamentami.

Spektakl „Burza z piorunami” kontrastuje ze sobą dwie silne i integralne postacie: Kateriny Kabanovej, żony kupca, i jej teściowej Marfy Kabanovej, od dawna nazywanej Kabanikha.

Główna różnica między Kateriną a Kabaniką, różnica, która przenosi ich na różne bieguny, polega na tym, że podążanie za tradycjami starożytności jest dla Kateriny potrzebą duchową, ale dla Kabanikhy jest próbą znalezienia niezbędnego i jedynego wsparcia w oczekiwaniu na upadek patriarchalnego świata. Nie zastanawia się nad istotą porządku, który chroni, ogołociła go ze znaczenia i treści, pozostawiając jedynie formę, czyniąc go tym samym dogmatem. Przekształciła piękną esencję starożytnych tradycji i zwyczajów w pozbawiony sensu rytuał, przez co stały się one nienaturalne. Można powiedzieć, że Kabanikha w „Burzy z piorunami” (a także w „Dzikiej”) uosabia zjawisko charakterystyczne dla stanu kryzysowego patriarchalnego stylu życia, a początkowo nie z nim związane. Tłumiący wpływ dzików i dzikich zwierząt na życie żywe jest szczególnie widoczny właśnie wtedy, gdy formy życia pozbawione są dawnej treści i zachowane jako relikty muzealne. Katerina reprezentuje najlepsze cechy życia patriarchalnego w ich nieskazitelnej czystości.

Zatem Katerina należy do patriarchalnego świata, w tym wszystkich innych postaci. Celem artystycznym tego ostatniego jest możliwie najpełniejsze i wielostrukturowe nakreślenie przyczyn zagłady patriarchalnego świata. Tak więc Varvara nauczyła się oszukiwać i wykorzystywać okazje; ona, podobnie jak Kabanikha, kieruje się zasadą: „rób, co chcesz, byle było to bezpieczne i osłonięte”.

7. M.A. Bułhakow „Biała Gwardia”

Powieść opowiada o wydarzeniach z lat 1918-1919, kiedy Kijów został opuszczony przez wojska niemieckie, które oddały miasto Petliurytom. Oficerowie dawnej armii carskiej zostali wydani na łaskę wroga.

W centrum historii znajduje się los jednej z takich oficerskich rodzin. Dla Turbinów, siostry i dwóch braci, podstawowym pojęciem jest honor, który rozumieją jako służbę ojczyźnie. Ale w zakrętach Wojna domowa ojczyzna przestała istnieć, a zwykłe punkty orientacyjne zniknęły. Turbiny próbują znaleźć dla siebie miejsce w świecie, który zmienia się na naszych oczach, aby zachować swoje człowieczeństwo, dobroć swoich dusz i nie popaść w rozgoryczenie. I bohaterom się to udaje.

Powieść odwołuje się do Do wyższych mocy, która powinna ratować ludzi w czasach ponadczasowości. Aleksiej Turbin ma sen, w którym zarówno Biali, jak i Czerwoni idą do nieba (Raju), ponieważ oboje są kochani przez Boga. Oznacza to, że ostatecznie dobro musi zwyciężyć.

Diabeł Woland przyjeżdża do Moskwy z audytem. Obserwuje moskiewską drobnomieszczaństwo i wydaje na nią osąd. Punktem kulminacyjnym powieści jest bal Wolanda, po którym poznaje on historię Mistrza. Woland bierze Mistrza pod swoją opiekę.

Po przeczytaniu powieści o sobie Jeszua (w powieści jest przedstawicielem sił Światła) stwierdza, że ​​Mistrz, twórca powieści, jest godny Pokoju. Mistrz i jego ukochana umierają, a Woland towarzyszy im do miejsca, w którym teraz będą mieszkać. To przyjemny dom, ucieleśnienie idylli. W ten sposób człowiek zmęczony bitwami życiowymi otrzymuje to, do czego dążyła jego dusza. Bułhakow sugeruje, że oprócz stanu pośmiertnego, określanego jako „Pokój”, istnieje inny wyższy stan – „Światło”, ale Mistrz nie jest godny Światła. Naukowcy wciąż spierają się, dlaczego Mistrzowi odmówiono Światła. W tym sensie interesująca jest wypowiedź I. Zolotuskiego: „To sam Mistrz karze się za to, że miłość opuściła jego duszę. Ten, kto opuszcza dom lub zostaje opuszczony przez miłość, nie zasługuje na Światło... Nawet Woland jest zagubiony w obliczu tej tragedii zmęczenia, tragedii pragnienia opuszczenia świata, opuszczenia życia.

Powieść Bułhakowa opowiada o odwiecznej walce dobra ze złem. To dzieło nie poświęcone losowi pewna osoba, rodziny czy nawet grupy ludzi w jakiś sposób ze sobą powiązane – w swoich rozważaniach rozważa losy całej ludzkości rozwój historyczny. Prawie dwa tysiące lat dzielących akcję powieści o Jezusie i Piłacie od powieści o Mistrzu tylko podkreśla, że ​​problematyka dobra i zła, wolność ducha ludzkiego i jego relacja ze społeczeństwem są wieczne , trwałe problemy, które są istotne dla osoby w każdej epoce.

Piłat Bułhakowa wcale nie jest ukazany w roli klasycznego złoczyńcy. Prokurator nie chce skrzywdzić Jeszui, jego tchórzostwo doprowadziło do okrucieństwa i niesprawiedliwości społecznej. To strach czyni dobrych, inteligentnych i odważnych ludzi ślepą bronią złej woli. Tchórzostwo jest skrajnym wyrazem wewnętrznego podporządkowania, braku wolności ducha i ludzkiej zależności. Jest to również szczególnie niebezpieczne, ponieważ człowiek, który się z tym upora, nie jest już w stanie się go pozbyć. W ten sposób potężny prokurator zamienia się w żałosną istotę o słabej woli. Ale filozof-włóczęga jest silny swoją naiwną wiarą w dobro, której nie może mu odebrać ani strach przed karą, ani widok powszechnej niesprawiedliwości. Na obraz Jeszui Bułhakow ucieleśniał ideę dobroci i niezmiennej wiary. Mimo wszystko Jeszua nadal wierzy, że źli źli ludzie nie na świecie. Z tą wiarą umiera na krzyżu.

Zderzenie przeciwstawnych sił najwyraźniej widać w zakończeniu powieści A.N. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, kiedy Woland wraz ze świtą opuszcza Moskwę. Co widzimy? „Światło” i „ciemność” są na tym samym poziomie. Woland nie rządzi światem, ale Jeszua też nie rządzi światem.

8.Wniosek

Co jest dobrem, a co złem na ziemi? Jak wiecie, dwie przeciwstawne siły nie mogą powstrzymać się od konfliktu ze sobą, dlatego walka między nimi jest wieczna. Dopóki człowiek będzie istniał na ziemi, będzie istniało dobro i zło. Dzięki złu rozumiemy, czym jest dobro. A dobro z kolei odsłania zło, oświetlając drogę człowieka do prawdy. Zawsze będzie walka dobra ze złem.

W ten sposób doszedłem do wniosku, że siły dobra i zła w świecie literatury są równe. Istnieją w świecie obok siebie, nieustannie konfrontując się i kłócąc ze sobą. A ich walka jest wieczna, bo nie ma na Ziemi osoby, która nigdy w życiu nie popełniła grzechu, i nie ma osoby, która całkowicie utraciła zdolność czynienia dobra.

9. Wykaz wykorzystanej literatury

1. S.F. Ivanova „Wprowadzenie do świątyni słowa”. wyd. 3. 2006

2. Encyklopedia Wielkiej Szkoły, tom 2. 2003

3. Bułhakow M.A., sztuki teatralne, powieści. Komp., wprowadzenie. i uwaga. V. M. Akimova. To prawda, 1991

4. Dostojewski F.M. „Zbrodnia i kara”: Powieść - M.: Olympus; TKO AST, 1996