Jazz: co to jest, jakie kierunki, kto go wykonuje. Najlepsi wokaliści jazzowi w historii gatunku Znani jazzmani

Kilka dni temu wraz z przyjaciółmi staraliśmy się upamiętnić jak najwięcej osób, które naszym zdaniem zmieniły bieg historii. Cóż, jeśli rozwiniemy ten temat, możemy zidentyfikować 10 kluczowych aspektów w różnych obszarach ludzkiej działalności, które wpłynęły na życie, światopogląd, czy po prostu gust całej ludzkości. Dziś chciałbym podkreślić10 standardów jazzowych, które moim zdaniem są podstawąpopularny muzyka jazzowa . Standardy jazzowe- Ten melodie jazzowe lub motywy, które zostały kiedyś przez kogoś napisane i są tak zapadające w pamięć, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i praktycznie wszyscy ludzie. Całkiem dobrzy muzycy, jak podaje Wikipedia, zna ich na przykład kilkuset, w co zresztą bardzo wątpię.

Najprawdopodobniej wiele osób zna kolekcje, które zebrałem. kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, o której nie wszyscy wiedzą.

Zatem numer jeden:

1. Jesieńliście

Pierwotnie, w 1945 roku, była to piosenka francuska” Les Feuilles Mortes” (dosłownie „Martwe liście”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacquesa Preverta). Yves Montand (wraz z Irene Joachim) przedstawił w filmie „Les Feuilles mortes” w 1946 roku Les Portes-de-la-Nuit. W 1947 r Kompozytor amerykańskiJohnny'ego Mercera napisał angielski tekst tej piosenki i Joe Stafforda wystąpił jako jeden z pierwszych Nowa wersja kompozycje. Jesienne liście stał się standardem jazzowym i popowym w obu językach, a także w wersji instrumentalnej.

Poniższy film przedstawia improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak zabawnie wyje i tańczy podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast rozpoznawalna i rozpoznawalna przez ucho dzięki wsparciu mikrofonu jego osobliwego „muu”.

2. Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!

Piosenka jest również znana jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do autora tekstów Sammy’ego Cahna i kompozytor Julia Styne w 1945. Co ciekawe, powstał w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.

Jeszcze bardziej interesujące jest to, że, jak sądzę, prawie wszyscy na naszej niebieskiej kuli orającej Wszechświat o tym wiedzą, nawet ci, którzy całe życie mieszkali na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, kiedy śnieg lub deszcz ( Niech pada! Ciągle możesz Niech zamgle!)

3. Mam cię pod skórą

Nie każdy zna tę kompozycję, którą wykonywali wszyscy wokaliści jazzowi, jeśli nie na scenie, to z pewnością pod prysznicem. Prawa autorskie należą do Cole'a Portera i został napisany w 1936 roku. W prezentowanym filmie (jak i w poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamiego CullamaCulllum). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysokie i suche (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.

4. Poleć mnie na księżyc

A ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej jest się huśtać, nawet dla mnie, osoby dalekiej od kołysania. Napisał arcydzieło Barta Howarda w 1954 r.

5. Weź pięć

Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny w niestandardowym rytmie, Braćpięć - to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5-kwadransowe wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, jest wiele piosenek, które zaczynają się od słynnego standardu, ale wymyśliłem to „za pierwszym razem” Paula Desmonda i został po raz pierwszy zaprezentowany przez kwartet wielkich Kwartet Dave’a Brubecka w albumie "Koniec czasu" w 1959 r

6. Artysta

Cóż, każdy to wie. Kompozycję napisał twórca stylu ragtime. Scotta Joplina ponad 110 lat temu (w 1902 r.). To klasyk ragtime’u. Ta jazzowa kompozycja odzyskała międzynarodową sławę podczas « Odrodzenie Ragtime’u” w latach 70. XX wieku, kiedy był używany jako piosenka przewodnia na film" "Żądło", który zdobył Oscara.

7. ŚpiewanieWthedeszcz

„Deszczowa piosenka” – piosenka ze zwrotkami Artur Freed i muzyka Nacio Herb Brown, napisany w 1929 roku, zyskał sławę dzięki filmowi o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się cieszyć!

8. Czas letni

Kiedy ludzie mówią o jazz, to często mają na myśli dokładnie „ Czas letni" Praca napisana George'a Gershwina w 1935 do opery „Porgy i Bess”. Autorzy tekstu: DuBose Heyward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzieć, co jest podstawą napisania arii Gershwina wziął ukraińską kołysankę „Och, idź spać za rogiem”, który usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyrekcją Aleksandra Koszyca. Tam też wprowadzamy ciepło!

9. UczucieDobry

"Czuć się dobrze„ (znany również jako „ Czuję się dobrze") to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów tekstów Antoniego Newleya I Leslie Bricusse w 1965 r. Od tego czasu utwór nagrało wielu artystów, w tym wybitni Nina simone.

10. CześćLaleczka

No cóż byśmy bez tego byli Armstronga! Co ciekawe, autor muzyki i tekstów jest autorem słynna piosenka, Nie Armstronga- człowiek, który jako pierwszy postawił stopę na Marsie, - i Jerry Herman (Jerry Herman). Piosenka cieszyła się dużą popularnością w 1964 roku, kiedy w radiu grano ją równie często, jak dzisiaj Lady Gagę. Ale to nasz ukochany Louis Armstrong sprawiło, że stało się to, co znamy dzisiaj.

Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, w tym standardy jazzowe w oryginale i ich współczesnych adaptacjach.

Dziś wyjątkowy dzień dla tych, których playlisty zawsze zawierają utwory Duke'a Ellingtona, Billie Holiday, Louisa Armstronga, Elli Fitzgerald czy Johna Coltrane'a. Co roku 30 kwietnia na całym świecie obchodzony jest Międzynarodowy Dzień Jazzu. Z tej okazji postanowiliśmy przypomnieć Wam osoby (a nawet przedstawić część z nich), które dzisiaj znalazły się na liście współczesne gwiazdy jazz

George'a Bensona

Uśmiechnięty mistrz głosu i gitary George Benson, którego twórczość harmonijnie łączy R'n'B, soft rock i jazz, karierę w jazzie rozpoczął już w wieku 21 lat. Dziś ma już 70 lat i wciąż koncertuje! Kiedyś Benson wysadził w powietrze listy przebojów, porównywano go do Steviego Wondera i kilkakrotnie otrzymał nagrodę Grammy.

W najbliższym czasie będzie można go usłyszeć we Francji (Paryż) – 3 lipca, Niemczech (Monachium) – 15 lipca czy Włoszech (Rzym) – 22 lipca.

Boba Jamesa

Pianista Bob James — znany przedstawiciel i jeden z założycieli takich kierunek muzyczny, jak smooth-jazz (smooth-jazz - w języku rosyjskim „miękki jazz”). To, co gra ten człowiek, jest niezwykle profesjonalne, melodyjne i harmonijne. Swoją muzykę tworzy nie tylko sam Bob James – mistrzowi pomaga jego zespół Bob James Trio, w skład którego wchodzą Billy Kilson (perkusja), David McMurray (saksofon) i Samuel Burgess (bas).

Aby posłuchać Boba Jamesa na żywo, trzeba będzie się wysilić nieco bardziej niż w przypadku George'a Bensona - ten pierwszy do końca roku będzie podróżował wyłącznie po USA i na krótko odwiedzi Kanadę.

Kurczak Corea

Geniusz fortepianu Chica Corea(Chick Corea) jest znany nawet tym, którzy nie są fanami jazzu. Amerykanin z urodzenia i Włoch z pochodzenia, muzyk ten ma na swoim koncie wiele nagród Grammy i ogromną liczbę światowej sławy kompozycji. I pomimo tego, że Chick Corea ma już 71 lat, nadal występuje różne kraje z koncertami.

Do czerwca tego roku kompozytor będzie zachwycał swoją muzyką Amerykanów, a następnie wybierze się do Japonii, Francji, Portugalii, Hiszpanii i Włoch. Chick wystąpi w Holandii 13 lipca, następnego dnia w Niemczech, 18 i 19 lipca we Francji, 20 lipca w Hiszpanii, a następnie uda się do Stanów.

Nora Jones

Lista gwiazd współczesnego jazzu nie jest pełna samych mężczyzn – są też przedstawicielki płci pięknej, które doskonale realizowały się w tym muzycznym kierunku. Na przykład 34-letnia pianistka jazzowa i piosenkarka Norah Jones, która wykonuje własne piosenki. Jej gwiazda zabłysła w 2002 roku albumem Come Away with Me, który zdobył pięć nagród Grammy i sprzedał się w 20 milionach egzemplarzy.

Piosenkarka nie planuje w najbliższym czasie koncertować, dlatego zapraszamy do przypomnienia sobie ulubionych utworów Nory poprzez przesłuchanie jej najnowszej płyty lub obejrzenie nagrań z jej koncertów na żywo.

Nino Katamadze

Postanowiliśmy uzupełnić artykuł gruzińskim piosenkarzem jazzowym i kompozytorem Nino Katamadze. Posiadaczka wyjątkowego głosu, pisze zaskakująco głębokie, poważne piosenki, które przenikają aż do głębi duszy.

Aby usłyszeć ją na żywo, nie trzeba daleko jechać – 25 maja wystąpi w stolicy Kazachstanu, a 15 czerwca zaśpiewa na dziesięcioleciu festiwalu „ Usadba Jazz" w Moskwie.

Gratulujemy miłośnikom jazzu „zawodowych wakacji”. A tym, którzy nie są jeszcze fanami tego kierunku muzycznego, radzimy posłuchać jazzu, być może zainspiruje Cię do nowych odkryć.

Kilka dni temu wraz z przyjaciółmi staraliśmy się upamiętnić jak najwięcej osób, które naszym zdaniem zmieniły bieg historii. Cóż, jeśli rozwiniemy ten temat, możemy zidentyfikować 10 kluczowych aspektów w różnych obszarach ludzkiej działalności, które wpłynęły na życie, światopogląd, czy po prostu gust całej ludzkości. Dziś chciałbym podkreślić10 standardów jazzowych, które moim zdaniem są podstawąpopularna muzyka jazzowa. Standardy jazzowe- Są to melodie lub motywy jazzowe, które zostały kiedyś przez kogoś napisane i są tak zapadające w pamięć, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i prawie wszyscy ludzie. Całkiem dobrzy muzycy, jak podaje Wikipedia, zna ich na przykład kilkuset, w co zresztą bardzo wątpię.

Najprawdopodobniej wiele osób zna kolekcje, które zebrałem. kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, o której nie wszyscy wiedzą.

Zatem numer jeden:

1. Jesieńliście

Pierwotnie, w 1945 roku, była to piosenka francuska” Les Feuilles Mortes” (dosłownie „Martwe liście”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacquesa Preverta). Yves Montand (wraz z Irene Joachim) przedstawił w filmie „Les Feuilles mortes” w 1946 roku Les Portes-de-la-Nuit. W 1947 amerykański kompozytor Johnny'ego Mercera napisał angielski tekst tej piosenki i Joe Stafforda jako jeden z pierwszych wykonał nową wersję utworu. „Jesienne liście” stały się standardem jazzowym i popowym zarówno w wersji językowej, jak i instrumentalnej.

Poniższy film przedstawia improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak zabawnie wyje i tańczy podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast rozpoznawalna i rozpoznawalna przez ucho dzięki wsparciu mikrofonu jego osobliwego „muu”.

2. Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!

Piosenka jest również znana jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do autora tekstów Sammy’ego Cahna i kompozytor Julia Styne w 1945. Co ciekawe, powstał w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.

Jeszcze bardziej interesujące jest to, że, jak sądzę, prawie wszyscy na naszej niebieskiej kuli orającej Wszechświat o tym wiedzą, nawet ci, którzy całe życie mieszkali na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, gdy pada śnieg lub deszcz ( Niech pada! Ciągle możesz Niech zamgle!)

3. Mam cię pod skórą

Nie każdy zna tę kompozycję, którą wykonywali wszyscy wokaliści jazzowi, jeśli nie na scenie, to z pewnością pod prysznicem. Prawa autorskie należą do Cole'a Portera i został napisany w 1936 roku. W prezentowanym filmie (jak i w poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamiego CullamaCulllum). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysokie i suche (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.

4. Poleć mnie na księżyc

A ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej jest się huśtać, nawet dla mnie, osoby dalekiej od kołysania. Napisał arcydzieło Barta Howarda w 1954 r.

5. Weź pięć

Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny w niestandardowym rytmie, Braćpięć - to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5-kwadransowe wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, jest wiele piosenek, które zaczynają się od słynnego standardu, ale wymyśliłem to „za pierwszym razem” Paula Desmonda i został po raz pierwszy zaprezentowany przez kwartet wielkich Kwartet Dave’a Brubecka w albumie "Koniec czasu" w 1959 r

6. Artysta

Cóż, każdy to wie. Kompozycję napisał twórca stylu ragtime. Scotta Joplina ponad 110 lat temu (w 1902 r.). To klasyk ragtime’u. Ta jazzowa kompozycja odzyskała międzynarodową sławę podczas « Odrodzenie Ragtime’u” w latach 70., kiedy została wykorzystana jako piosenka przewodnia do filmu „ "Żądło", który zdobył Oscara.

7. ŚpiewanieWthedeszcz

„Deszczowa piosenka” – piosenka ze zwrotkami Artur Freed i muzyka Nacio Herb Brown, napisany w 1929 roku, zyskał sławę dzięki filmowi o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się cieszyć!

8. Czas letni

Kiedy ludzie mówią o jazz, to często mają na myśli dokładnie „ Czas letni" Praca napisana George'a Gershwina w 1935 do opery „Porgy i Bess”. Autorzy tekstu: DuBose Heyward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzieć, co jest podstawą napisania arii Gershwina wziął ukraińską kołysankę „Och, idź spać za rogiem”, który usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyrekcją Aleksandra Koszyca. Tam też wprowadzamy ciepło!

9. UczucieDobry

"Czuć się dobrze„ (znany również jako „ Czuję się dobrze") to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów tekstów Antoniego Newleya I Leslie Bricusse w 1965 r. Od tego czasu utwór nagrało wielu artystów, w tym wybitni Nina simone.

10. CześćLaleczka

No cóż byśmy bez tego byli Armstronga! Co ciekawe, autor muzyki i tekstu słynnej piosenki nim nie jest Armstronga- człowiek, który jako pierwszy postawił stopę na Marsie, - i Jerry Herman (Jerry Herman). Piosenka cieszyła się dużą popularnością w 1964 roku, kiedy w radiu grano ją równie często, jak dzisiaj Lady Gagę. Ale to nasz ukochany Louis Armstrong sprawiło, że stało się to, co znamy dzisiaj.

Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, w tym standardy jazzowe w oryginale i ich współczesnych adaptacjach.

Wokale jazzowe są tradycyjnie kojarzone z występami kobiecymi. Słynny śpiewacy jazzowi posługując się wyłącznie swoim głosem, są w stanie stworzyć na scenie aurę tajemniczości i atmosferę zabawy.

Znani śpiewacy jazzowi

Ella Fitzgerald

Zdobywszy miłość publiczności i szacunek kolegów, pierwsza dama jazzu na zawsze pozostała bardzo skromna i nieśmiała. W 1942 roku jako pierwsza kobieta stanęła na czele dużego zespołu muzycznego – Chick Webb Orchestra, która podczas wojny występowała dla żołnierzy.

Ella Fitzgerald

Specjalnie dla Elli została założona przez producenta Normana Granza, który nagrał płyty z udziałem Ellingtona i Burdine'a, Rodgersa i Harta.

Pewnego dnia, zapominając słowa piosenki, Fitzgerald wymyśliła własną kombinację, która według jej słów naśladowała brzmienie saksofonu. Następnie technika ta stała się wizytówkaśpiewacy.

Dowiedz się, jakie wyzwania stoją przed kobietami w muzyce i czy

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) otrzymała od saksofonisty jazzowy przydomek „Lady Day”. Miała krótkotrwały romans i bardzo udaną współpracę z Youngiem. Razem nagrali 49 piosenek, które wywarły dosłownie hipnotyczny wpływ na publiczność.

Sława Holiday osiągnęła szczyt w latach czterdziestych XX wieku, kiedy zaczęła występować w klubach jazzowych dla mieszanej publiczności białej i niebiałej. Któregoś razu, żeby nie rozgniewać organizatorów, performerka, zbyt blada jak na czarną kobietę, musiała przyciemnić skórę specjalnym makijażem.

Etta James

(Jaymisetta Hawkins) przez całą swoją karierę pilnie dbała o wizerunek „złej dziewczyny”. Jednocześnie jej album Tell Mama, wydany w 1967 roku, nadal uważany jest za najlepszą kolekcję soulową wszechczasów.

Piosenkarka uświetniła otwarcie swoim występem Igrzyska Olimpijskie w Los Angeles w 1984 r.

Nina simone

Obdarzona i rozdarta wewnętrznymi demonami, przez całe życie walczyła o swoje prawa do wykonywania dzieł, które ją interesowały. Piosenkarce zawsze bardziej zależało na kwestiach społecznych niż na zasadach show-biznesu i celach merkantylnych.

Znany na cały świat Przyniosła wzruszające teksty i jedno z najbardziej kobiecych dzieł naszych czasów, piosenkę „I rzuciłem na ciebie urok”.

Sara Vaughan

Łatwo było po mistrzowsku przeskakiwać pomiędzy trzema oktawami. Szczególną przyjemność sprawiała jej subtelna interpretacja pieśni i znaczenie nadawane ich słowom.

Vaughan brała udział w różnorodnych projektach: wykonywała utwory i pracowała w orkiestrach Johna Kirby'ego i Teddy'ego Wilsona.

Dina Waszyngton

Jeszcze jako uczennica Dinah Washington (Ruth Lee Jones) dyrygowała kościelnym chórem gospel. Jej talent nie tolerował ograniczeń; był potrzebny ciągle pokonywać nowe Horyzonty.

Posiadając krystalicznie czystą artykulację, Dina po mistrzowsku odtworzyła każdą muzykę - od standardów jazzowych po hity pop. Krytycy określają jej repertuar jako subtelny i przemyślany.

Astruda Gilberto

Pierwszy solowy album Astrud Gilberto natychmiast stał się bestsellerem dzięki jej uroczej, wyjątkowej technice wykonawczej. Piosenkarka występowała w filmach, prowadziła własny program telewizyjny, a nawet była głosem linii lotniczej.

W Ostatnio Astrud woli wyrażać się nie w solowych występach na scenie, ale w rysowaniu i pisaniu nowych kompozycji.

Natalia Cole

To słynny ojciec zauważył talent swojej córki i sprowadził ją na scenę, gdy miała zaledwie 6 lat. Utwory zabarwione odcieniami gospel i rytmu i bluesa były wielokrotnie nagradzane najbardziej prestiżowymi nagrodami muzycznymi.

Widzowie do dziś ze łzami w oczach wspominają ceremonię wręczenia nagród Grammy, kiedy Natalie zaśpiewała z ojcem przenikliwy duet – na dużym ekranie wyemitowano nagranie jego występu.

Diana Krall

Urodzona w 1964 roku na kanadyjskiej prowincji w rodzinie muzyków, zachorowała na jazz wczesne dzieciństwo. Obecnie na jej repertuar składają się uduchowione, melancholijne ballady, które wyróżniają się lekko nostalgicznym urokiem.

Jako jedna z najbardziej szanowanych form sztuka muzyczna W Ameryce jazz położył podwaliny pod całą branżę, ujawniając światu liczne nazwiska znakomitych kompozytorów, instrumentalistów i wokalistów oraz dając początek szerokiej gamie gatunków. 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych jest odpowiedzialnych za globalne zjawisko, które miało miejsce w... ostatni wiek w historii gatunku.

Jazz rozwinął się w późniejsze lata XIX wieku i na początku XX jako kierunek łączący klasyczne brzmienia europejskie i amerykańskie z afrykańskimi motywami ludowymi. Pieśni wykonywane były w rytmie synkopowanym, nadając impuls rozwojowi, a następnie edukacji wielkie orkiestry za jego wykonanie. Muzyka poczyniła ogromne postępy od czasów ragtime'u po nowoczesny jazz.

Wpływ kultury muzycznej Afryki Zachodniej jest oczywisty w rodzaju pisanej muzyki i sposobie jej wykonywania. Polirytm, improwizacja i synkopa to cechy charakterystyczne jazzu. Na przestrzeni ostatniego stulecia styl ten ulegał zmianom pod wpływem współczesnych temu gatunkowi, którzy swoje idee sprowadzili do istoty improwizacji. Zaczęły pojawiać się nowe kierunki - bebop, fusion, jazz latynoamerykański, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz i tak dalej.

15 Art Tatum

Art Tatum był pianistą jazzowym i wirtuozem, który był praktycznie niewidomy. Jest znany jako jeden z najbardziej najwięksi pianiści wszechczasów, co zmieniło rolę fortepianu w zespole jazzowym. Tatum zwrócił się w stronę stylu stride, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl gry, dodając swingowe rytmy i fantastyczne improwizacje. Jego stosunek do muzyki jazzowej radykalnie zmienił znaczenie fortepianu w jazzie jako instrumentu muzycznego w porównaniu z jego wcześniejszymi cechami.

Tatum eksperymentował z harmonią melodii, wpływając na strukturę akordów i rozszerzając ją. Wszystko to charakteryzowało styl bebopowy, który, jak wiemy, stał się popularny dziesięć lat później, kiedy pojawiły się pierwsze nagrania tego gatunku. Krytycy zwracali także uwagę na jego nienaganną technikę gry – Art Tatum potrafił grać najtrudniejsze fragmenty z taką łatwością i szybkością, że wydawało się, że jego palce ledwo dotykają czarno-białych klawiszy.

14 Theloniousa Monka

Jedne z najbardziej złożonych i różnorodnych dźwięków można znaleźć w repertuarze pianisty i kompozytora, jednego z najważniejszych przedstawicieli epoki powstania bebopu i jego późniejszego rozwoju. Już sama jego osobowość jako ekscentrycznego muzyka pomogła w spopularyzowaniu jazzu. Mnich, zawsze ubrany w garnitur, kapelusz i okulary słoneczne otwarcie wyrażał swój swobodny stosunek do muzyki improwizowanej. Nie zaakceptował surowe zasady i ukształtował własne podejście do pisania esejów. Do jego najbardziej błyskotliwych i znanych dzieł należą Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You i Well, You Need’t.

Styl gry Monka opierał się na nowatorskim podejściu do improwizacji. Jego prace wyróżniają się szokowymi fragmentami i ostrymi pauzami. Dość często podczas swoich występów podskakiwał zza fortepianu i tańczył, podczas gdy pozostali członkowie zespołu nadal grali melodię. Thelonious Monk pozostaje jednym z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku.

13 Karola Mingusa

Uznany wirtuoz kontrabasu, kompozytor i lider zespołu był jednym z najwybitniejszych muzyków sceny jazzowej. Rozwinął nowy styl muzyczny, łączący gospel, hard bop, free jazz i muzykę klasyczną. Współcześni nazywali Mingusa „spadkobiercą Duke’a Ellingtona” ze względu na jego fantastyczną umiejętność pisania utworów dla małych zespołów jazzowych. Jego kompozycje świadczyły o umiejętnościach gry wszystkich członków grupy, z których każdy był nie tylko utalentowany, ale charakteryzował się niepowtarzalnym stylem gry.

Mingus starannie dobierał muzyków, którzy tworzyli jego zespół. Legendarny kontrabasista wpadł w złość i raz nawet uderzył puzonistę Jimmy'ego Kneppera w twarz, wybijając mu ząb. Mingus cierpiał na depresję, ale nie chciał, aby w jakikolwiek sposób to na niego wpłynęło. działalność twórcza. Pomimo tej niepełnosprawności Charles Mingus jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii jazzu.

12 Arta Blakeya

Art Blakey był słynnym amerykańskim perkusistą i liderem zespołu, który zrobił furorę w stylu i technice gry na gitarze zestaw perkusyjny. Połączył swing, blues, funk i hard bop - styl, który można dziś usłyszeć w każdym nowoczesnym kompozycja jazzowa. Wraz z Maxem Roachem i Kennym Clarkiem wynalazł nowy sposób grając bebop na perkusji. Przez ponad 30 lat jego zespół The Jazz Messengers dał początek wielkiemu jazzowi wielu artystów jazzowych: Benny’emu Golsonowi, Wayne’owi Shorterowi, Cliffordowi Brownowi, Curtisowi Fullerowi, Horace’owi Silverowi, Freddiemu Hubbardowi, Keithowi Jarrettowi i in.

„Ambasadorzy Jazzu” nie tylko stworzyli fenomenalną muzykę – byli swego rodzaju „muzycznym poligonem doświadczalnym” dla młodych utalentowani muzycy jak zespół Milesa Davisa. Styl Arta Blakeya zmienił samo brzmienie jazzu, stając się nowym muzycznym kamieniem milowym.

11 Zawroty głowy Gillespie

Trębacz jazzowy, wokalista, kompozytor i lider zespołu stał się wybitną postacią epoki bebopu i współczesnego jazzu. Jego gra na trąbce wpłynęła na styl Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarro. Po pobycie na Kubie i powrocie do Stanów Zjednoczonych Gillespie był jednym z tych muzyków, którzy aktywnie promowali jazz afro-kubański. Oprócz niepowtarzalnej gry na charakterystycznie zakrzywionej trąbce Gillespiego można było rozpoznać po okularach w rogowych oprawkach i niewiarygodnie dużych policzkach podczas gry.

Wielki improwizator jazzowy Dizzy Gillespie i Art Tatum wprowadzili innowacje w zakresie harmonii. Kompozycje Salt Peanuts i Goovin' High rytmicznie całkowicie odbiegały od poprzednich dzieł. Pozostając wierny bebopowi przez całą swoją karierę, Gillespie jest pamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych trębaczy jazzowych.

10 Maks Roach

W pierwszej dziesiątce piętnastki najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku znalazł się Max Roach, perkusista uznawany za jednego z pionierów bebopu. On, jak niewielu innych, wywarł wpływ na współczesną perkusję. Roach był wojownikiem prawa obywatelskie i razem z Oscarem Brownem Jr. i Colemanem Hawkinsem nagrali nawet album We Insist! – Teraz Wolność („Nalegamy! – Wolność teraz”), poświęcony 100. rocznicy podpisania Proklamacji Wyzwolenia. Max Roach ma nienaganny styl gry, jest w stanie wykonywać rozbudowane solówki przez cały koncert. Absolutnie każda publiczność była zachwycona jego niezrównanymi umiejętnościami.

9 Billie Holiday

Lady Day jest ulubieńcem milionów. Billie Holiday napisała tylko kilka piosenek, ale kiedy zaśpiewała, urzekła swoim głosem od pierwszych nut. Jej występy są głębokie, osobiste, a nawet intymne. Jej styl i intonacja inspirowana jest dźwiękami instrumentów muzycznych, które słyszała. Jak niemal wszyscy opisani powyżej muzycy, stała się twórczynią nowego, choć już wokalnego stylu, opartego na długich frazach muzycznych i tempie ich śpiewu.

Słynny Strange Fruit jest najlepszy nie tylko w karierze Billie Holiday, ale w całej historii jazzu ze względu na uduchowiony występ piosenkarki. Została pośmiertnie uhonorowana prestiżowymi nagrodami i wprowadzona do Grammy Hall of Fame.

8 Johna Coltrane’a

Nazwisko Johna Coltrane'a kojarzone jest z wirtuozowską techniką gry, doskonałym talentem do komponowania muzyki i pasją odkrywania nowych odsłon gatunku. U progu początków hard bopu saksofonista odniósł ogromny sukces i stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii gatunku. Muzyka Coltrane’a miała ostre brzmienie, a on grał z wielką intensywnością i oddaniem. Potrafił zarówno grać samodzielnie, jak i improwizować w zespole, tworząc partie solowe o niesamowitej długości. Grając na saksofonie tenorowym i sopranowym, Coltrane potrafił także tworzyć kompozycje melodyczne w stylu smooth jazz.

Johnowi Coltrane’owi przypisuje się ponowne uruchomienie bebopu poprzez wprowadzenie harmonii modalnych. Pozostając główną postacią awangardy, był bardzo płodnym kompozytorem i nadal wydawał płyty, nagrywając około 50 albumów jako lider zespołu przez całą swoją karierę.

7 Hrabia Basie

Rewolucyjny pianista, organista, kompozytor i lider zespołu, Count Basie, przewodził jednej z odnoszących największe sukcesy grup w historii jazzu. Przez 50 lat Count Basie Orchestra, w skład której wchodzą niezwykle popularni muzycy, tacy jak Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, zyskała reputację jednego z najbardziej rozchwytywanych big bandów w Ameryce. Zdobywca dziewięciu nagród Grammy, Count Basie, zaszczepił miłość do brzmień orkiestrowych w więcej niż jednym pokoleniu słuchaczy.

Basie napisał wiele kompozycji, które stały się standardami jazzowymi, m.in. April in Paris i One O'Clock Jump. Koledzy opisywali go jako taktownego, skromnego i pełnego entuzjazmu. Bez orkiestry Counta Basiego w historii jazzu era big bandu brzmiałaby inaczej i prawdopodobnie nie byłaby tak wpływowa, jak w przypadku tego wybitnego lidera zespołu.

6 Colemana Hawkinsa

Saksofon tenorowy jest symbolem bebopu i w ogóle całej muzyki jazzowej. I za to możemy podziękować Colemanowi Hawkinsowi. Innowacje wprowadzone przez Hawkinsa odegrały kluczową rolę w rozwoju bebopu w połowie lat czterdziestych. Być może przesądził o tym jego wkład w rozwój popularności tego instrumentu przyszła kariera Johna Coltrane’a i Dextera Gordona.

Kompozycja Body and Soul (1939) stała się dla wielu saksofonistów standardem gry na saksofonie tenorowym. Hawkins inspirował się także innymi instrumentalistami: pianista Thelonious Monk, trębacz Miles Davis, perkusista Max Roach. Jego zdolność do niezwykłych improwizacji doprowadziła do odkrycia nowych, jazzowych stron gatunku, które nie były poruszane przez jego współczesnych. To częściowo wyjaśnia, dlaczego stał się saksofon tenorowy część integralna nowoczesny zespół jazzowy.

5 Benny'ego Goodmana

Otwiera listę pięciu najlepszych 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku. Sławny król Swing prowadził niemal najpopularniejszą orkiestrę początku XX wieku. Jego koncert w Carnegie Hall w 1938 roku uznawany jest za jeden z najważniejszych koncertów na żywo w historii muzyki amerykańskiej. Spektakl ten ukazuje nadejście ery jazzu, uznanie tego gatunku za niezależny typ sztuka.

Pomimo tego, że Benny Goodman był wokalistą dużej orkiestry swingowej, brał także udział w rozwoju bebopu. Jego orkiestra jako jedna z pierwszych połączyła muzyków różnych ras. Goodman był zdeklarowanym przeciwnikiem ustawy Jima Crowa. Odwołał nawet tournée po południowych stanach w ramach wsparcia równości rasowej. Benny Goodman był aktywną postacią i reformatorem nie tylko jazzu, ale także muzyki popularnej.

4 Milesa Davisa

Jedna z głównych postaci jazzu XX wieku, Miles Davis, była początkiem wielu wydarzenia muzyczne i obserwowałem ich rozwój. Przypisuje mu się innowację w takich gatunkach jak bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk i techno. Ciągłe szukanie czegoś nowego styl muzyczny zawsze odnosił sukcesy i otaczali go znakomici muzycy, m.in. John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter i Chick Corea. W ciągu swojego życia Davis otrzymał 8 nagród Grammy i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis był jednym z najbardziej aktywnych i wpływowych muzyków jazzowych ubiegłego wieku.

3 Charliego Parkera

Kiedy myślisz o jazzie, pamiętasz nazwę. Znany również jako Bird Parker, był pionierem jazzowego saksofonu altowego, muzykiem bebopowym i kompozytorem. Jego szybka gra, czyste brzmienie i talent improwizatora wywarły znaczący wpływ na muzyków tamtych czasów i naszych współczesnych. Jako kompozytor zmienił standardy pisania muzyki jazzowej. Charlie Parker stał się muzykiem, który kultywował ideę, że jazzmani to artyści i intelektualiści, a nie tylko showmani. Wielu artystów próbowało naśladować styl Parkera. Jego słynne techniki gry można prześledzić także w stylu wielu współczesnych początkujących muzyków, dla których podstawą jest kompozycja Bird, zgodna z pseudonimem alt-sakkosofisty.

2 Duke'a Ellingtona

Był znakomitym pianistą, kompozytorem i jednym z najwybitniejszych dyrygentów orkiestrowych. Chociaż jest znany jako pionier jazzu, wyróżniał się w innych gatunkach, w tym w muzyce gospel, blues, klasycznej i popularnej. Ellingtonowi przypisuje się wysunięcie jazzu na pierwszy plan. odrębne gatunki sztuka. Mając na swoim koncie niezliczone nagrody i wyróżnienia, ten pierwszy wielki kompozytor jazzowy nigdy nie przestał się doskonalić. Był inspiracją dla kolejnych pokoleń muzyków, w tym Sonny'ego Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa i Joe Passa. Duke Ellington pozostaje uznanym geniuszem fortepianu jazzowego – instrumentalistą i kompozytorem.

1 Louis Armstrong

Bez wątpienia najbardziej wpływowy muzyk jazzowy w historii gatunku, Satchmo to trębacz i piosenkarz pochodzący z Nowego Orleanu. Jest znany jako twórca jazzu i odegrał kluczową rolę w jego rozwoju. Niezwykłe umiejętności tego wykonawcy pozwoliły wynieść trąbkę do rangi solowego instrumentu jazzowego. Jest pierwszym muzykiem, który śpiewał w stylu scat i spopularyzował go. Nie sposób było nie rozpoznać jego niskiego, „grzmiącego” głosu.

Przywiązanie Armstronga do własnych ideałów wpłynęło na twórczość Franka Sinatry i Binga Crosby'ego, Milesa Davisa i Dizzy'ego Gillespiego. Louis Armstrong wywarł wpływ nie tylko na jazz, ale na cały świat kultura muzyczna, dając świat nowy gatunek, niepowtarzalny styl śpiewu i styl gry na trąbce.