Skrzypkowie jazzowi. Skrzypce jazzowe. Szczególna złożoność skrzypiec

Na to spotkanie czekałem pół życia... Jeszcze w latach 80., kiedy uczyłem w słynnej szkole jazzowej „Moskvorechye”, pamiętam, jak na koncertach słuchałem magii, którą David Goloshchekin wykonywał na skrzypcach, grając „Gwiezdny pył” (Gwiezdny pył)...

Doskonale pamiętam, jak publiczność zamarła, a potem wybuchła dzikim aplauzem, gdy ucichło echo ostatniej nuty zagranej przez smyczek Mistrza.

I tak siedzimy z nim, naprzeciw siebie, słucham emocjonalnej opowieści mistrza o drodze, jaką przebył w jazzie. Mówimy o skrzypcach i on, ten genialny skrzypek jazzowy, nagle mi mówi, że skrzypce... to nie instrument jazzowy!!!

To było objawienie od Mistrza, a zarazem skarga do kolegi (jestem wiolonczelistą jazzowym...). I jak rozumiem te słowa! Przecież aby wydobyć z instrumentu smyczkowego pierwsze „jazzowe brzmienie”, trzeba nie tylko „piłować drewno ze smyczkiem” przez 12 godzin dziennie, ale także… całkowicie przebudować swój mózg: wyzbyć się akademickich stereotypów, które panują uczy się w szkole muzycznej, potem w szkole, a potem w konserwatorium! Gołoszczekin narzekał, że „nie ma skrzypków”! Rzeczywiście, na palcach jednej ręki można policzyć słynnych skrzypków jazzowych na całym świecie. To Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood… i oczywiście David Goloshchekin! Widzimy, że ich liczba jest nieporównywalna z liczbą „gwiazd” amerykańskich i europejskich muzyków grających na innych instrumentach „jazzowych”. Byłem zdumiony, gdy dowiedziałem się, że Dawid Siemionowicz osobiście znał Didiera Lockwooda, którego gra zawsze była dla mnie, jako wiolonczelisty, przykładem „markowego jazzu”. A kto nie zna Gołoszczekina? Z kim nie grał? Grał z samym Dizzym Gillespie – legendą amerykańskiego jazzu!

I dalej „narzekał”: „Dobrzy skrzypkowie klasyczni przychodzą do mnie masowo i twierdzą, że grają jazz, a wszyscy są bladym cieniem tego samego Grappelli, tylko o wiele gorszymi! Nie znają harmonii!…”

...Rozumiem, co ma na myśli, zgadzam się, pamiętam swój „wiolonczelowy los”… Kiedy ludzie pytają mnie, dlaczego jazzu nie gra się na skrzypcach i wiolonczelach, zawsze odpowiadam: są dwa powody!

Jednym z nich jest to, że są to instrumenty najbardziej złożone technicznie. Dla porównania, „dmuchanie” w saksofon zajmuje zaledwie trzy lata, a już można grać przyzwoicie! Nie inaczej jest w przypadku skrzypiec! Aby profesjonalnie nauczyć się gry na skrzypcach, należy najpierw uczyć się w szkole muzycznej, potem w college'u, a następnie w konserwatorium. Krótko mówiąc – wyjmij to i poświęć 15 lat na edukację muzyczną! A w tym czasie masz już ponad 25 lat!.. Ale to nie jest najważniejsze. Paradoks polega na tym, że osoba posiadająca dobre wykształcenie „skrzypcowe” jest w jazzie zupełnie bezradna, a cała jej „siła instrumentalna” to tylko iluzja uniemożliwiająca mu opanowanie jazzu! Jednocześnie niewielu skrzypków rozumie, że jazz to taka „przepaść”, której nie można „od razu przeskoczyć” i żadne klasyczne wykształcenie tu nie pomoże, wręcz przeciwnie: akademickie stereotypy strasznie przeszkadzają, trzeba zacząć wszystko „od zera”, jak w pierwszej klasie szkoły muzycznej. A to kolejne 10-15 lat nauki, a starość jest tuż za rogiem! Dlatego niewielu jest w stanie podążać tą ciernistą ścieżką z niejasnymi perspektywami. A perspektywy są najbardziej ponure. Wyobraź sobie: jesteś utalentowanym absolwentem konserwatorium, zwycięzcą licznych konkursów, z trudem zająłeś miejsce skrzypka przy pierwszej konsoli prestiżowej orkiestry symfonicznej, co oznacza, że ​​masz przyzwoitą pensję, ale... Ty marzenie o jazzie... Co Cię czeka? Kariera w restauracji „ladgus” zamiast prestiżowych zagranicznych wyjazdów z orkiestrą? Przecież muzyk jazzowy jest wolny jak ptak i jego życie jest jak życie ptaka: tu grał, grał tam, nie ma stałej pracy, nie ma rodziny (rodzina wymaga stałej pensji!). Jest tu o czym myśleć, nie każdy odważy się na taki „wyczyn obywatelski”! Chciałem opowiedzieć Davidowi Siemionowiczowi o jednej osobie, która... podjął decyzję!

To jest mój uczeń Konstantin Iljicki. Znakomity zawodowy skrzypek, niezwykle utalentowany, z dużym doświadczeniem w koncertowaniu solowym, przekroczył „niebezpieczną granicę” od klasyki do jazzu, a jazzem zajął się na poważnie już po 30. roku życia! Od zera! W ciągu trzech lat, dzięki tytanicznej pracy, gruntownie przestudiował język jazzowy, obecnie gra z najlepszymi moskiewskimi jazzmanami i po co długo rozmawiać, skoro widać i słychać: jesienią cykl koncertów zespołu „VIOLIN JAZZ BAND” pod przewodnictwem skrzypka odbędzie się w Moskwie i Petersburgu Konstanty Iljicki. Program będzie poświęcony luminarzom współczesnego jazzu: Chickowi Corei, Jeanowi Lucowi Ponty’emu itp., docenicie poziom jego umiejętności!

(Rzeczy Smitha)jeden z twórców skrzypiec jazzowych. Zaczął grać na skrzypcach w 1930 roku, mając 20 lat. Jego grę wyróżniał „zabawny, chuligański” sposób bycia. Trio w składzie: Jimmy Jones – fortepian, John Livy – bas i oczywiście sam Stuff Smith na skrzypcach, zasłynęło w całym jazzowym świecie, regularnie występując w słynnym klubie Onyx. . Tylko trzech muzyków bez perkusisty spisał się znakomicie, sami tworząc rytmiczne „pulsowanie”. Ich jedyne nagrania zostały dokonane przez Ascha.

(Stephane Grappelli)urodzony 26 stycznia 1908 w Paryżu, zmarł 1 grudnia 1997 tam.

Jedna z najwybitniejszych skrzypaczek jazzowych, Stephanie Grappelli, dzięki swojej niespotykanej długowieczności twórczej i niezmiennie oszałamiającej grze przez całą swoją karierę zrobiła wiele, aby ugruntować pozycję skrzypiec jako instrumentu jazzowego.

Początkowo samouk jako skrzypek i pianista, następnie w latach 1924-28. studiował w Konserwatorium Paryskim. Grappelli grał w kinach i zespołach tanecznych, zanim poznał gitarzystę Django Reinharta (Django Reinhardta ) w 1933 roku. Kierownik „Gorący klub”(Hot Club) Pierre Nourry zwrócił się do nich z pomysłem orkiestry smyczkowej. Tak narodził się Kwintet francuskiego Hot Club, złożony ze skrzypiec, trzech gitar akustycznych i basu, który szybko zyskał międzynarodową sławę dzięki znakomitej serii nagrań Ultraphone, Decca i HMV.

Wybuch wojny w 1939 roku doprowadził do rozpadu kwintetu. Grappelli pozostał w Londynie, gdzie wówczas grali, natomiast Reinhart wrócił do Francji. Skrzypek wkrótce nawiązał współpracę z młodym pianistą George'a Shearingaw nowym zespole, w którym pracował przez całą wojnę.

W 1946 roku Grappelli i Reinhart podjęli pierwszą z kilku prób połączenia sił, chociaż nigdy więcej nie współpracowali nieprzerwanie, pomimo licznych nagrań. Grappelli występował w latach 50. i 60. w wielu klubach w całej Europie, jednak w Stanach Zjednoczonych pozostał mało znany, dopóki na początku lat 70. nie zaczął regularnie podróżować po całym świecie. Aktywny niemal do samego końca, Grappelli pozostał w doskonałej formie nawet w wieku 89 lat.

Jeana-Luca Ponty’ego urodził się 29 września 1942 roku we francuskim mieście Avranches w muzycznej rodzinie. Od piątego roku życia zaczął uczyć się gry na skrzypcach, a później na fortepianie. Od najmłodszych lat Ponti zaczął fanatycznie ćwiczyć grę na skrzypcach przez wiele godzin dziennie i osiągnął to, że został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego. W wieku siedemnastu lat otrzymał I nagrodę na jednym z konkursów skrzypcowych, nie został jednak muzykiem solowym, lecz rozpoczął pracę w orkiestrze symfonicznej. W tym okresie zainteresował się skrzypcami jazzowymi, słuchając nagrań takich mistrzów jak Stephane Grappelli i Stuff Smith. Zaczął nawet grać jazz w małych składach, nie na skrzypcach, ale na klarnecie lub saksofonie.

Zdobywszy wprawę w muzyce improwizowanej, Ponti postanowił zastosować swoje umiejętności jako skrzypek w jazzie. Stało się to w 1962 roku i trwało przez służbę wojskową, gdzie całkowicie przestawił się na skrzypce jazzowe. Od 1964 roku Ponti występuje już ze swoim zespołem, a jego nagranie ukazuje się na płycie wraz z innymi znanymi skrzypkami jazzowymi. W 1967 roku Ponti przyjechał do Stanów Zjednoczonych i wystąpił na Monterey Jazz Festival. W Ameryce poznaje Franka Zappę, który włącza go do swojego kręgu działań. Od 1969 roku Ponti nagrywa z amerykańskimi gwiazdami, z samym Zappą, a także z George Duke Trio. Następnie po powrocie do Francji stworzył własny zespół Jean-Luc Ponty Experience, który w latach 1970-1972 eksperymentował głównie na polu free jazzu. Następnie kariera Pontiego zaczęła nabierać rozpędu w Ameryce. Najpierw nagrał z Frankiem Zappą swój album „Mothers of Invention”, a następnie w latach 1974-75 został członkiem legendarnej „Mahavishnu Orchestra” swojego drugiego składu. Znalazłszy się w kręgu eksperymentatorów jazz-rocka, Ponti sam stał się głównym specjalistą w dziedzinie ulepszania skrzypiec elektronicznych, wykorzystując wszelkiego rodzaju procesory dźwięku, efekty i syntezatory, aby stworzyć całkowicie nowe brzmienie swojego instrumentu.

Od połowy lat 70. Ponti nagrał dla wytwórni Atlantic wiele znakomitych utworów solowych. Ponti nagrywa także z wieloma znanymi artystami, w tym z Chickiem Coreą, Stanleyem Clarke, Alem DiMeolą i jego idolem Stefanem Grappellim. Jean Luc Ponty zapisał się w historii muzyki współczesnej jako jeden z tych, którzy potrafili odmienić oblicze takiego instrumentu jak skrzypce, pokazując jego nowe możliwości za pomocą elektroniki, a także wykorzystując nowoczesne koncepcje modalne i melodyczne, które zrodziła się w głębinach muzyki fusion.

nazywany „jednymi z najlepszych skrzypiec jazzowych na świecie”, duchowy syn i spadkobierca legendarnego skrzypka Stéphane’a Grappelliego, twórcy wyjątkowego brzmienia, które pozwala francuskiemu jazzowi zabłysnąć na najwyższym międzynarodowym poziomie. Jest właścicielem kilku „złotych” płyt CD, jednym z najlepszych wykonawców muzyki celtyckiej, znawcą różnych kultur muzycznych Wschodu, założycielem jednej z najsłynniejszych uczelni jazzowych w Europie – w miejscowości pod Paryżem – wyjątkowej szkoły która daje zawodowym muzykom z całego świata możliwość doskonalenia swego mistrzostwa w trudnej sztuce muzycznej improwizacji.

Lockwood, syn profesora skrzypiec i brat pianisty jazzowego, odziedziczył po pierwszym zamiłowanie do instrumentu, a po drugim zamiłowanie do wyrafinowanej improwizacji. Stworzył niespotykaną dotąd falę muzyczną, gdzie elektryczne brzmienie wzbudziło ogromne zainteresowanie i zyskało sukces dzięki skrzypcom – standardowi kolorystycznemu najwyższej jakości.

W wieku 16 lat otrzymał Pierwszą Nagrodę Narodowego Konserwatorium w Kalais. Ten moment był odskocznią do rozpoczęcia jego kariery w połowie lat 70. w słynnej grupie "MAGMA".

Następnie przez prawie 10 lat Didier Lockwood starannie doskonalił każdy rodzaj działalności wykonawczej, dając możliwość ujawnienia swojego talentu: od triów smyczkowych po solo, od kwartetów po grupę syntezatorową D.L.G.

Zdobywszy trzy gwiazdki w Down Beat, światowej Biblii jazzu i zwycięzca First Musical Victoria, Didier czuje się jak w domu zarówno w jazzie, jak i muzyce klasycznej. Potrafi połączyć w swojej grze spontaniczność i mistrzostwo techniczne z tą samą duchową swobodą i liryzmem.

W latach 1993-1994 Lockwood uczcił 20-lecie swojej działalności twórczej, świętując to liczbą 1000 koncertów na całym świecie, przyjmując zaproszenia na najbardziej prestiżowe międzynarodowe festiwale.

W 1996 roku Didier zadebiutował jako autor i wykonawca Pierwszym Koncertem na skrzypce elektroakustyczne i orkiestrę symfoniczną „Mewy” w trzech częściach, który został wykonany wspólnie z National Lilly Orchestra pod dyrekcją Jean-Claude’a Casade’a, a następnie z orkiestrą Orkiestra z Cannes. To był triumf!

W 1999 roku napisał operę jazzową w Operze Bastille (Opera Bastilli) na podstawie libretta „Dziennik pasażera kosmicznego 2”, po czym rozpoczął się jej udany marsz przez Francję. W tym samym roku Didier Lockwood otrzymał tytuł Oficera Sztuki i Order Ministra Kultury.

W 2001 roku premier Lionel Jospin dał Didierowi Lockwoodowi carte blanche na stworzenie nowego dzieła – „The Gift of the Future”, którego premiera odbyła się w Matignon Palace w wykonaniu Francuskiej Orkiestry Narodowej wraz z dwudziestoma jazzmanami.

Yehudi Menuhina

Yehudi Menuhinazadebiutował po raz pierwszyW Paryżu, gdy miał 10 lat. Mówi się o tym wybitnym muzyku XX wieku, że obywatelem świata stał się jeszcze zanim się urodził. Jego rodzice uciekli przed pogromami w Rosji podczas I wojny światowej, poznali się w Palestynie i pobrali w Nowym Jorku, gdzie mieli syna. W wieku 3 lat mały geniusz grał skomplikowane utwory, w wieku 7 lat po raz pierwszy wystąpił publicznie, w wieku 10 lat odbył tournée po Europie, w wieku 11 lat wystąpił w Carnegie Hall z New York Symphony Orchestra, wykonując Koncert skrzypcowy Beethovena, a już w wieku 18 lat zyskał miano niezrównanego wirtuoza. Wielki skrzypek, dyrygent i pedagog całe życie spędził podróżując po całym świecie.

Skrzypce to instrument, którego pełne możliwości brzmieniowe w jazzie są wciąż nieznane. Jednak najbardziej zatwardziali sceptycy muszą przyznać: może stać się ozdobą zespołu, pozwalając na kreowanie nowych form muzycznych, intonacji i akcentów.

Wykonawcy

24 lutego

Dom (centrum klubowe)

Aleksiej Aigi

03 marca

Klub Aleksieja Kozłowa

Feliks Lahouti

Lata 30-te ubiegłego wieku. Skrzypce dosłownie eksplodowały muzyką jazzową. Trzej wybitni skrzypkowie jazzowi - Staff Smith (14.08.1909 - 25.09.1967), Stefan Grappelli (26.01.1908 - 12.01.1997), Joe Venuti (01.09.1904 - 14.08.1997) 1978) - zachwycali słuchaczy niesamowitym brzmieniem i improwizacją, choć solo na skrzypcach grano sporadycznie. Wiodącą rolę odegrały instrumenty dęte. Później Didier Lockwood i Jean-Luc Ponty udowodnili, że skrzypce z powodzeniem mogą występować solo w jazzie.

Szczególna złożoność skrzypiec

Gry na instrumencie trzeba uczyć się od dzieciństwa, taka jest zgodna opinia nauczycieli, wykonawców i krytyków. Odruchy dzieci pomagają im lepiej uczyć się niezbędnych umiejętności. Kształcenie zaczyna się w szkole muzycznej, potem w college'u, konserwatorium... W tym czasie muzyk ma zwykle już 25 lat.

Klasycznie wyszkoleni instrumentaliści nie są przygotowani do grania jazzu. Gatunek ten, zbudowany z rytmów afrykańskich, harmonii europejskiej, melodii afroeuropejskich, daleki jest od klasycznej harmonii wpajanej skrzypkom przez edukację akademicką. Jego charakterystyczną cechą jest szczególna „pulsacja” rytmu (huśtanie). Jeszcze trudniejsze dla muzyka „klasycznego” jest bezpośrednie połączenie, impulsywna reakcja na reakcję słuchaczy, improwizacja (i występ zespołowy). Wszystko to jest niezwykłe w muzyce klasycznej. Wymaga wielu lat „zanurzenia” i innego środowiska muzycznego. Nie każdy jest w stanie zacząć od nowa po osiągnięciu wieku 25–30 lat.

Koryfeusz

Stephane Grappelli jest geniuszem samoukiem, przyjętym do konserwatorium (1924 w Paryżu, dyplom w 1928). Był wykonawcą teatru. Grał w orkiestrach na wieczorach tanecznych. Kiedy w Hot Club of France (1933) odbywał się festiwal jazzowy, występował z Django Reinhardtem (gitara). Wtedy właśnie zauważył ich Pierre Nouri i zasugerował, aby utworzyli zespół smyczkowy. Popularność zyskał „Hot Club of France Quintet” (trzy gitary, skrzypce, bas). Nagrania dokonane przez HMV, Ultrafon, Decca rozsławiły Grappelli na arenie międzynarodowej. Nawet w wieku 89 lat zachwycił publiczność swoim występem.

Staff Smith, co stanowi rzadki wyjątek, nauczył się grać na skrzypcach w wieku około 20 lat. Grał w trio z pianistą Jimmym Jonesem i basistą Johnem Leavym. Regularne występy w klubie Onyx przyniosły im sławę wśród miłośników jazzu. Trio nie miało perkusisty, ale ich swing zachwycił słuchaczy. Nagrań zespołu dokonała jedynie firma Asch.

Miłość do skrzypiec Didiera Lockwooda zaszczepił w nim ojciec, profesor konserwatorium. Słuchanie swojego brata, pianisty jazzowego, dało Lockwoodowi zasmakowanie w improwizacji. Uważany jest za następcę muzycznej ścieżki Stefana Grappelliego. Instrument elektroakustyczny pozwolił stworzyć niepowtarzalne brzmienie, które wzbudziło zainteresowanie na całym świecie. Lockwood ma na swoim koncie kilka „złotych” płyt, jest znakomitym wykonawcą muzyki celtyckiej, zna kultury muzyczne Wschodu. Stworzył we Francji szkołę jazzową, w której profesjonalni muzycy doskonalą swoje umiejętności improwizacji jazzowej. Twórczość Lockwooda nadała nowy impuls skrzypcom jako równorzędnemu instrumentowi jazzowemu.

I oczywiście nasz żywy klasyk i duma gatunku - Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej David Goloshchekin! Jest nie tylko skrzypkiem, ale także multiinstrumentalistą jazzowym i kompozytorem. David Goloshchekin ukończył specjalną szkołę muzyczną w Konserwatorium Leningradzkim. Po raz pierwszy wystąpił jako muzyk na festiwalu jazzowym w Tallinie w 1961 roku. Pracował w różnych zespołach jazzowych, m.in. z Eddiem Rosnerem. W 1963 roku w Leningradzie założył własny jazzowy „Goloshchekin Ensemble”. W 1971 roku podczas tournee Duke'a Ellingtona w Leningradzie grał przed słynnym jazzmanem, a potem z nim! W 1977 roku nagrał płytę „Jazz Compositions”, na której wykonał prawie wszystkie partie instrumentalne. Jak podaje http://info-jazz.ru, w 1989 roku zorganizował I Państwową Filharmonię Muzyki Jazzowej w kraju (Filharmonia Jazzowa), stale zapewniając scenę dla najlepszych zespołów w mieście. W 1994 roku był założycielem corocznego międzynarodowego festiwalu „White Night Swing” oraz konkursu dla młodych muzyków jazzowych „Jesienny Maraton”. Występuje na festiwalach krajowych i zagranicznych.