Wiadomość Eduarda Maneta. Najsłynniejsze obrazy Maneta. Wykształcenie i wczesna pasja do malarstwa

(1832-1883) Malarz francuski

Wraz z obrazami E. Degasa i O. Renoira twórczość Edouarda Maneta stała się swoistym pomostem przejściowym pomiędzy kulturą Wysokiego Renesansu a kulturą czasów nowożytnych. Jako pierwszy rozpoczął eksperymenty ze światłem i kompozycją, przygotowując w ten sposób główne odkrycia swojego wybitnego współczesnego sobie, Claude'a Moneta.

Edouard Manet urodził się w zamożnej rodzinie i w żaden sposób nie odpowiadał panującym wyobrażeniom artysty bohemy. Na zewnątrz wyglądał raczej na szanowanego dżentelmena.

W latach 1850-1856, z krótkimi przerwami, Edouard Manet studiował u T. Couture. Niezależnie studiował także dzieła Giorgione, Tycjana, D. Velazqueza, France Goya, Eugene'a Delacroix i pozostawał pod ich wpływem. Później, podobnie jak niektórzy jemu współcześni, tworzył własne kompozycje na podstawie ich obrazów.

Manet stał się znany opinii publicznej już w latach sześćdziesiątych. To prawda, że ​​​​był skandal. W 1863 roku napisał „Obiad na trawie” i „Olimpię”, co spotkało się z ostrą krytyką ze strony przedstawicieli szkoły tradycyjnej. Starali się zrobić wszystko, co możliwe, aby uniemożliwić artyście wystawianie.

Dlaczego obrazy Edouarda Maneta były tak negatywnie odbierane? Chodziło nie tylko o to, że malował akty (takie obrazy pojawiały się już wcześniej na wystawach), ale o to, że Manet przeciwstawiał się samej stylistyce akademizmu, tematom już znanym i doskonale opanowanym. Dlatego wśród elegancko ubranych mężczyzn artysta umieścił nagich modeli („Śniadanie na trawie”).

A jego parafraza fabuły słynnych obrazów Tycjana i Giorgione „Wenus” miała wyraźnie szokujący charakter: aby podkreślić piękno nagiego ciała modelki i swoistą grę kolorów, artysta wprowadził połączenie dwóch wcześniej nieprzystających do siebie postacie – biała i czarna kobieta. Ponadto w swoich obrazach odzwierciedlał własny pogląd na piękno kobiecego ciała, który był sprzeczny z tradycyjnym idealnym obrazem bogini.

Pod koniec dekady Edouard Manet radykalnie zmienił swój styl artystyczny i przeszedł od ciemnych lub kontrastujących kolorów na rzecz jasnego i swobodnego malarstwa. Potem zaczyna rysować w naturze. Są to jego obrazy „Argenteuil” (1874), „Brzeg Sekwany w Argenteuil” (1874), „Gra w krokieta” (1873), „W łódce” (1874).

Edouard Manet często opierał swoje prace na kontraście: przedstawiając jasne otoczenie otaczające bohatera, praktycznie nie dbał o wyrazistość sylwetki samego modela, często oznaczając go ciemnymi tonami. Tak uczynił na przykład w swoim obrazie „Bar w Folies Bergere” (1881-1882).

Aby wyrazić swoje twórcze intencje, Manet wolał malować szerokimi, indywidualnie rozmieszczonymi pociągnięciami. Jednocześnie zawsze wyraźnie oddzielał dwie rzeczywistości: konkretną i iluzoryczną. Przedmioty i sylwetki ludzi zawsze wpisują się w niestabilne, migoczące i zmieniające się otoczenie.

Twórczość Edouarda Maneta jest różnorodna. Nie preferował żadnego gatunku - z łatwością malował portrety, martwe natury, tworzył optymistyczne rysunki, a nawet tworzył litografie i akwaforty.

Edouard Manet zaczął zajmować się akwafortą i litografią w 1862 roku. Wykonał około 75 rycin i około 20 litografii oraz wykonał kilka rysunków do drzeworytów. Co prawda, jego cykl rycin, ukończony w latach 1862 i 1874, pozostał niesprzedany. Niemniej jednak Manet przeszedł do historii grafiki jako ciekawy artysta, autor serii ilustracji. Do najbardziej znanych należą ilustracje do wiersza Charlesa Crosa wykonane metodą akwaforty oraz do „Kruka” Edgara Allana Poe wykonane techniką litograficzną. Manet wykonał także rysunki do drzeworytów do wiersza S. Mallarmégo „Popołudnie Fauna”.

W akwafortie wykorzystał swoją ulubioną kompozycję, zbudowaną na ciemnej, ostrej sylwetce. Jednocześnie najważniejszy był dla niego rytm linii, oddający płynny ruch w sylwetce. Podobnie jak w innych pracach, artyście zależało przede wszystkim na oddaniu dynamiki ruchu, co osiągał nie tylko poprzez jasny kontrast barw podstawowych – ciemnej i jasnej, ale także poprzez ruch samych plam. Widz podążał za zmiennym pędzlem artysty, próbując odnaleźć logikę w jego malarstwie. To najciekawsza akwaforta Maneta „Kolejka w sklepie mięsnym”.

Z powodu ciężkiej choroby artysta został przykuty do krzesła i wtedy martwe natury stały się jego głównym gatunkiem. Zachwycają bogactwem kolorystyki i świadomością niesamowitej witalności, co wyraźnie widać na przykład w jego obrazie „Róże w kryształowym szkle” (1882-1883).

Technika impresjonizmu - zastosowanie rozmytego konturu - pomogła mu stworzyć niesamowite szkice kwiatów i wyraziste portrety współczesnych. Artysta zdawał się w swoich obrazach utrwalać chwilowe postrzeganie bukietu kwiatów.

Należy szczególnie zauważyć, że pod koniec kariery twórczej krytyka przyzwyczaiła się do żywej wyrazistości jego obrazów. Edouard Manet został doceniony już za życia: w 1881 roku otrzymał najwyższe odznaczenie Francji – Legię Honorową.

Na pierwszy rzut oka biografia Edouarda Maneta wydaje się dość różowa i ukazuje nam artystę jako ulubieńca losu. Urodzony w zamożnej, szanowanej rodzinie, otrzymał doskonałe wykształcenie, poruszał się w wysokich kręgach towarzyskich, podróżował i zajmował się tym, co kochał – malowaniem. Czego jeszcze potrzebuje człowiek, aby uważać się za szczęśliwego? Ale nie! Nie takie proste…

Edwarda Maneta. Biografia

Urodzony 23 stycznia 1832 r. Ojciec jest prawnikiem, matka córką ambasadora.

Postać Maneta była inteligentna i buntownicza. Wywierając na niego presję, próbując narzucić mu swoją wolę, rodzice nie napotkali z jego strony wyraźnego oporu. Nie wiążąc swojej przyszłości z żadnymi zawodami poza rzemiosłem artystycznym, facet skrycie nie ustępował. „Będziesz prawnikiem jak twój ojciec”. „Oczywiście, mamusiu, dla mnie”. Po czym „nagle” ponosi porażkę. Jest to jego charakterystyczny sposób radzenia sobie z próbami złamania swojej woli.

Po kłótni z rodzicami dostaje pracę jako chłopiec pokładowy na żaglówce i realizując swoje dawne marzenie o Rio de Janeiro, wyrusza w rejs.

Po powrocie zostaje zatrudniony jako student u skandalicznego artysty Thomasa Couture, autora sensacyjnego obrazu „Rzymianie upadku” przedstawiającego orgię. Relacje między Couture i Manetem są bardzo złe, ale mimo to młody artysta cierpliwie do końca przechodzi szkolenie u mistrza.

Komunikując się ze znanymi artystami, poetami, pisarzami i czerpiąc inspiracje z ich twórczości, Edouard Manet rozwija swój własny, indywidualny styl malarski. Wśród jego przyjaciół i inspiratorów: Charles Baudelaire, Renoir, Monet i inni.

Mimo odrzucenia jego dzieł przez krytykę był artystą powszechnie znanym, akceptowanym zarówno wśród impresjonistów, jak i mistrzów innych dziedzin malarstwa.

Uznanie talentu Maneta następuje pod koniec jego życia. W 1881 roku został odznaczony medalem Salonu, a jakiś czas później Orderem Legii Honorowej. W tym czasie Edgar Manet już nie malował, sparaliżowany na skutek ataksji mózgowej. 30 kwietnia 1883 roku artysta w wieku 51 lat opuścił tę grzeszną ziemię bez poddania się operacji.

Twórczość artysty

Edouard Manet nie próbował wprowadzać innowacji od swoich pierwszych niezależnych dzieł. Ale wraz ze śmiercią ojca i otrzymaniem spadku lot jego myśli zostaje wyzwolony, nieobciążony uzależnieniem finansowym od malarstwa. Swoboda twórcza artysty w 1863 roku ujawniła światu pierwsze ze swoich skandalicznych arcydzieł - „Śniadanie na trawie”, przedstawiające nagą kobietę w towarzystwie ubranych mężczyzn. Podejmując śmiałe wyzwanie wobec moralności publicznej, obraz podlega zakazowi wystawiania w oficjalnym salonie. Uważa się ją za nieprzyzwoitą, a samemu Edouardowi Manetowi zarzuca się niemoralność za jej napisanie.

Dalsza twórczość Edouarda Maneta nie zmienia swojego kierunku i kontynuuje jego linię. Rok 1865 to rok narodzin Olimpii, co wywołało jeszcze większą bezlitosną krytykę i niezrozumienie ze strony miłośników sztuk pięknych. Edouard Manet odważa się przedstawiać nagą kobietę we współczesnym wnętrzu, a nie w przyjętym wśród krytyków klasycznym stylu antyku, co przez krytyków zostało odebrane jako niespotykana hipokryzja. Biedna piękność ukazana na płótnie od razu zyskała niepochlebne epitety „dziwki wyobrażającej sobie, że jest królową” i „bezwstydnej dziewczyny, która wyszła spod pędzla Maneta”.

Co więcej, „Olimpia” została namalowana na płótnie o dużej skali, co było jedynie dopuszczalne, co także dolało oliwy do ognia oburzenia krytyków. Obraz gromadzi wokół siebie mnóstwo ludzi, którzy są wyśmiewani i przeklinani.

A teraz Edouard Manet, którego biografia jest czysta od rozpusty i rozpusty, który przez całe życie kochał tylko jedną kobietę – Suzanne Leenhoff, zyskuje wyjątkowo złą reputację. Zmęczony takimi plotkami artysta Edouard Manet opuszcza na chwilę swoją ojczyznę. Ale po powrocie kontynuuje pracę na swój sposób, nie poddając się. To właśnie najbardziej irytuje krytyków.

Wkład w rozwój sztuki

Manet dokonał swoistej rewolucji w rozumieniu sztuk pięknych tamtych czasów. Poprzez ciągłe eksperymenty z kolorem i formą położył podwaliny pod rozwój wielu nowych nurtów w malarstwie francuskim. Kwestionował nienaruszalność stylów malarskich końca XIX i początku XX wieku: klasycyzmu, realizmu, impresjonizmu. Przykład śmiałości i nowatorstwa tematów jego obrazów zainspirował wielu młodych artystów do poszukiwania nowych sposobów ujawniania obrazów.

Edouard Manet nie rozwodził się nad niektórymi tematami swoich dzieł, przeplatał pejzaże z portretami, martwe natury ze scenami z życia. Preferencje kolorystyczne również podlegały ciągłym eksperymentom: ciemne, gęste, kontrastowe zastępowano jaśniejszymi.

Uznanie artysty

Jak to często bywa, nigdy za życia nie słyszał epitetów „genialny artysta”, „wielki Manet” ani innych pochlebnych recenzji. Prawdziwa sława przyszła do jego twórczości wiele lat po jego śmierci, a zaczęła się od tej samej „Olympii” - „bez smaku” i „wulgarności”.

Obecnie obrazy Maneta wyceniane są na miliony funtów szterlingów: od siedmiu do pięćdziesięciu sześciu.

Edwarda z tytułami nie mniej skandalicznymi

„Zaskoczona nimfa” Obraz, którego fabuła ukazuje widzowi przerażone spojrzenie nimfy bandażującej kolano, do dziś zadziwia koneserów sztuki. Na początku ubiegłego wieku krytycy uznali pierwotną fabułę tego obrazu za policzek wymierzony w malarstwo klasyczne.

"Samobójstwo". Ze względu na wrażliwość fabuły płótno nie zostało uznane za godne ekspozycji na Salonie Narodowym i przez wiele lat gromadziło kurz w pracowni artysty. Praca znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji Emila Georga Bührle w Zurychu.

Arcydzieło „Kąpiący się nad Sekwaną”, wykonane w oleju, również podlegało zakazom publicznego prezentowania w oficjalnym Salonie i było wystawiane wyłącznie w Salonie Odrzuconych. Nietypowy jak na tamte czasy sposób wykonania obrazu wywołał u niego uprzedzenia w społeczeństwie.

Podobny los czeka wielu artystów i ich twórczość. Dopiero po latach, a czasem i stuleciach, uznaje się ich za geniuszy.

Edouard (Edouard) Manet (Francuz Édouard Manet; 23 stycznia 1832, Paryż - 30 kwietnia 1883, Paryż) – francuski malarz, rytownik, jeden z twórców impresjonizmu.

Edouard Manet urodził się przy rue Bonaparte 5 w paryskiej dzielnicy Saint-Germain-des-Prés w rodzinie Auguste'a Maneta, szefa departamentu w Ministerstwie Sprawiedliwości, i Eugenie-Désirée Fournier, córki francuskiego dyplomaty, który był konsulem w Göteborgu. Ojcem chrzestnym matki Maneta był szwedzki król Karol XIII. W 1839 roku Manet został wysłany na naukę do szkoły z internatem opata Poilou, następnie z powodu całkowitej obojętności na naukę został przez ojca przeniesiony „z pełnym wyżywieniem” do Rollin College, gdzie studiował w latach 1844–1848, również bez powodzenia.

Pomimo wielkiego pragnienia Maneta, aby zostać malarzem, jego ojciec, który wróżył synowi karierę prawnika, stanowczo sprzeciwiał się jego artystycznej edukacji. Jednak brat jego matki, Edmond-Edouard Fournier, zdając sobie sprawę z artystycznego powołania chłopca, poradził mu, aby uczęszczał na specjalne wykłady z malarstwa, na które sam zapisał swojego siostrzeńca i osobiście opłacił. Dzięki wujkowi Edmondowi, który regularnie zabierał chłopca do muzeów, Manet odkrył Luwr, co miało decydujący wpływ na jego życie osobiste i twórcze. Lekcje rysunku, co dziwne, nie wzbudziły oczekiwanego zainteresowania Maneta, głównie ze względu na akademicki charakter nauczania, a chłopiec wolał rysować portrety swoich towarzyszy od kopiowania rzeźb gipsowych, co wkrótce stało się przykładem dla wielu jego kolegów z klasy.

W 1848 roku, po ukończeniu studiów, młody Manet spotkał się z ostrym sprzeciwem ojca wobec jego planów zostania artystą. Pewien kompromis udało się osiągnąć, gdy w 1847 roku Manet zdecydował się wstąpić do szkoły żeglarskiej, ale niestety nie zdał egzaminów wstępnych (dotykał go ogólny brak wykształcenia Maneta). Jednak w ramach przygotowań do egzaminów ponownych pozwolono mu odbyć rejs szkolny na żaglowcu Le Havre i Gwadelupa.

Podczas rejsu żaglówka odwiedziła w szczególności Brazylię. Egzotyka i bogactwo kolorów krajów tropikalnych tylko wzmocniły chęć Maneta do studiowania sztuki malarstwa - z podróży Edward przywiózł dużą liczbę rysunków, szkiców i szkiców. Często wykorzystywał członków zespołu jako modele.

Z tej podróży Manet otrzymał liczne listy do bliskich, w których opisywał swoje wrażenia z karnawału w Rio i egzotycznej urody Brazylijek. Z drugiej strony krytycznym okiem oceniał niewolnictwo i ewentualne przywrócenie monarchii we Francji. Jedna dziesiąta kolejnych prac Maneta składała się z pejzaży morskich, a jego podróż morska do Brazylii odegrała w tym znaczącą rolę.

W lipcu 1849 roku, po powrocie do Paryża, Manet ponownie bezskutecznie próbował zdać egzamin w Szkole Morskiej. Tym razem ojciec, doceniwszy liczne rysunki przywiezione z podróży, nie wątpił już w artystyczne powołanie syna i poradził mu, aby wstąpił do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Jednak w obawie przed zbyt sztywnym i akademickim programem kształcenia w Szkole Manet w 1850 r. wstąpił do warsztatu modnego wówczas artysty Thomasa Couture, który zasłynął w 1847 r. dzięki monumentalnemu obrazowi „Rzymianie upadku”.

Wtedy to zaczął narastać konflikt między Manetem a klasyczno-romantyczną tradycją malarstwa, która dominowała wówczas we Francji. Ostre odrzucenie mieszczańskiej orientacji dominującego stylu ostatecznie doprowadziło do wyraźnego rozłamu między Manetem a Couture – młody artysta opuścił warsztat nauczyciela. Jednak pod naciskiem ojca Manet był zmuszony przeprosić i wrócić, choć podtrzymał swoje odrzucenie surowego akademizmu Couture.

Sytuację młodego artysty pogorszyła niechciana ciąża jego wieloletniej kochanki Susanne Leenhof. Ojcostwo dziecka, chcąc uniknąć rozgłosu i gniewu ojca Edwarda, przypisywano fikcyjnej Coelli i to już tylko urządowi burmistrza. Rozpowszechniła się także inna wersja, jakoby noworodek nie był synem, lecz bratem Suzanne.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

1832 - Urodzony 23 stycznia w Paryżu. Ojciec Auguste Manet zajmował wysokie stanowisko w Ministerstwie Sprawiedliwości. Matka Eugene-Désirée Fournier jest córką francuskiego konsula w Göteborgu. Co ciekawe, ojcem chrzestnym matki Edwarda Maneta był król Szwecji Karol XIII.
1839 - Manet studiuje w szkole z internatem Abbe Poilou. W latach 1844–1848 studiował w Rollin College, ale nie odniósł w nauce żadnych szczególnych sukcesów. Edmond-Edouard Fournier, brat matki Edouarda Maneta, dostrzegł artystyczne powołanie swojego siostrzeńca i popchnął go do studiowania malarstwa.
1847 - po nie zdaniu egzaminów wstępnych do szkoły żeglarskiej wyrusza w rejs szkoleniowy do Hawru i Gwadelupy, aby przygotować się do egzaminów poprawkowych. Ze wszystkich krajów, które Mane odwiedził w tym okresie, Brazylia wywarła na niego największy wpływ. Aktywnie maluje pejzaże i członków załóg żaglowców.
1849 - ponownie nie zdaje egzaminów w szkole żeglarskiej, a ojciec, widząc sukcesy syna w malarstwie, zgadza się z wyborem Edouarda Maneta na artystę.
1850 - Edouard Manet wchodzi do warsztatu Thomasa Couture.
1853 - udaje się do Włoch z obowiązkową wizytą wówczas w Wenecji i Florencji, gdzie Manet studiuje dzieła włoskich artystów. Następnie Manet trafia do Monachium, Drezna, Pragi i Wiednia, gdzie aktywnie zwiedza muzea i zapoznaje się z dziełami wielkich mistrzów malarstwa.
1856-1858 - niemal codziennie odwiedza Luwr, gdzie wykonuje kopie słynnych obrazów. Édouard Manet i Albert de Bellarois wynajmują lokal przy Rue Lavoisier na warsztaty. W 1858 roku Edouard Manet był już dość znany w Paryżu jako artysta z dobrymi perspektywami.
1859 - Manet wierzy, że może już wystawiać swoje prace na dorocznym Salonie Paryskim. Prezentuje pracę „Absinthe Lover”, ale jury Salonu ją odrzuca, tylko Delacroix głosuje „Za”, reszta, w tym Tom Couture, głosuje „Przeciw”.
1861 - Manet przenosi się do nowego warsztatu w dzielnicy Batignolles. Na Salonie Paryskim akceptowane są dwie prace Maneta: „Portret rodziców” i „Guitarero” (hiszpański gitarzysta), ten ostatni został nawet nagrodzony na Salonie. Uznanie Salonu przynosi Manie sławę i pieniądze, ale co najważniejsze uznanie ze strony ojca.
1862 – Salon odrzuca prace zaproponowane przez Maneta. Edouard Manet negocjuje z Martinetem wystawę poza Salonem, ale to przedsięwzięcie nie kończy się sukcesem, są tylko negatywne recenzje.
1863 - Manet poślubia Holenderkę Suzanne Leenhoff.
1863-1864 - Edouard Manet wystawia swoje obrazy na oficjalnym Salonie i Salonie Les Misérables. „Śniadanie na trawie” zebrało w Salonie bardzo złe recenzje.
1865 - „Olympia” powtarza los „Lunchu na trawie”; oficjalny Salon jest zamknięty dla Maneta. Prześladowania zmuszają Maneta do opuszczenia na jakiś czas Paryża, a artysta udaje się do Hiszpanii, gdzie studiuje twórczość El Greco, Goi i Velazqueza.
1866-1867 - Manet zbliżył się do artystów Claude'a Moneta, Paula Cézanne'a i Edgara Degasa. Później tę grupę nazwano by impresjonistami, ale teraz są przyjaciółmi i ludźmi o podobnych poglądach. Podczas Wystawy Światowej w 1867 roku Manet zaprezentował ponad pięćdziesiąt swoich dzieł we własnym pawilonie w pobliżu Pont Alma.
1870 - oblężenie Paryża, Manet jako republikanin uczestniczy w obronie miasta.
1874 – aktywnie pisze z Claude’em Monetem w Argenteuil. Jury Salonu odrzuca obraz „Kolej”.
1875-1876 - na Salon nie są akceptowane jego prace „Ball w maskaradzie w Operze” i „Przy szklance piwa”.
1879 - jury jest bardziej przychylne i „W łódce” oraz „W szklarni” zostają przyjęte do Salonu. We wrześniu Edouard Manet doświadcza pierwszego ostrego ataku ataksji – utraty koordynacji ruchów.
1881 - Antonin Proust, nowy Minister Kultury i przyjaciel Edouarda Maneta z dzieciństwa, przyczynił się do nadania artyście Orderu Legii Honorowej.
1882 - Obraz Maneta „Bar w Folies Bergere” zyskuje uznanie na Salonie Paryskim.
1883 - 19 kwietnia Edouardowi Manetowi amputowano nogę, a 11 dni później zmarł. Został pochowany na cmentarzu Passy w Paryżu.

„Trzeba być współczesnym i malować to, co widzisz” – powiedział w młodości Edouard Manet i nigdy od tego nie odstąpił. Tworząc swoje obrazy wykorzystywał motywy zaczerpnięte z dawnych mistrzów: w ten sposób artysta ugruntował współczesnego człowieka w sztuce. Twórcza biografia i ciekawe fakty na temat Edouarda Maneta.

na zdjęciu: fragment portretu Edouarda Maneta, artysty Henriego Fantina-Latoura

Edouard Manet: wczesne lata i malarstwo

Edwarda Maneta urodziła się 23 stycznia 1832 roku w Paryżu, w rodzinie Auguste’a Maneta, urzędnika Ministerstwa Sprawiedliwości i Eugenie-Désiré Fournier, córki dyplomaty. Rodzice mieli nadzieję, że ich syn zdobędzie prestiżowe wykształcenie prawnicze i zrobi błyskotliwą karierę jako urzędnik państwowy. W 1839 r Edwarda Maneta został wysłany do szkoły z internatem opata Poilou, a w latach 1844-1848 studiował w Rollin College. Za zgodą ojca Maneta zamierza nawet zostać marynarzem. I choć dwukrotnie poniósł porażkę na zawodach w Bordzie, udało mu się popłynąć w rejs do Rio de Janeiro jako chłopiec pokładowy. Ale ostatecznie zwyciężyło pragnienie kreatywności.

Przez sześć lat (1850-1856) Edwarda Maneta studiował malarstwo w pracowni słynnego wówczas artysty historycznego Thomasa Couture. Jednak w tych poszukiwaniach od razu pojawił się silny antagonizm: trudno było znaleźć coś bardziej niezgodnego niż pożądanie Maneta do żywej sztuki i akademickiego „historyzmu” couture. Ale, jak mówią, każda chmura ma dobrą stronę. To właśnie w warsztacie Couture, który wymagał od swoich uczniów studiowania dawnych mistrzów, Maneta odkrył dziedzictwo klasyczne.

24-latka porzuca rutynę szkoły couture Maneta aktywnie angażował się w samokształcenie i regularnie odwiedzał Luwr. Później podróżował do muzeów we Włoszech, Niemczech, Austrii, Holandii, Hiszpanii, gdzie jak każdy początkujący artysta kopiował dzieła wielkich mistrzów – Tycjana, Velazqueza i Rembrandta.

Edwarda Maneta, "Martwa natura"

„Miłośnik absyntu”

W 1859 r Edwarda Maneta Razem z przyjaciółmi starałam się wystawiać swoje prace na Salonie, który odbywał się wówczas co dwa lata. Ale jego obraz „Kochanek absyntu” (1859) został odrzucony. Notabene dzieło to powstało nie bez wpływu przyjaźni z poetą Charlesem Baudelaire’em i prawdopodobnie stanowiło ilustrację do jego zbioru „Kwiaty zła”.

„Śniadanie na trawie”

Pierwszy udany film Edwarda Maneta otrzymało nazwę „Śniadanie na trawie” (1862). Oto co o niej powiedział Maneta do swojego przyjaciela, dziennikarza A. Prousta:

„Kiedy byłam w studiu, skopiowałam Giorgione, nagą kobietę z muzykami. Ale ze mną wszystko będzie inaczej – przeniosę scenę w powietrze, otoczę ją przejrzystą atmosferą, a ludzie będą tacy, jakimi ich dzisiaj widzimy.”

To bardzo ważne, gdyż to właśnie otwarte odwołanie się artysty do dawnego malarstwa podkreślało nowatorstwo jego stylu.

Edwarda Maneta, „Śniadanie na trawie”, 1862

Obraz „Lunch na trawie” przedstawia paryżan z lat 60. XIX wieku, swobodnie siedzących na miejscu klasycznych bohaterów. Odważne i spontaniczne spojrzenie nagiej kobiety (artysta namalował ją ze swojej ulubionej modelki, Quiz Meran) skierowane jest bezpośrednio na widza. W pracy widoczne są cechy charakterystyczne Maneta tendencje: chęć błyskawicznego uchwycenia tego, co widać, przy jednoczesnym statycznym stylu pisania. Jeśli pejzaż jest malowany lekkimi, szybkimi pociągnięciami, postacie i martwa natura są prezentowane w bardziej skoncentrowanych i kontrastujących kolorach. Ale ta praca Maneta został odrzucony przez Salon i wystawiony w tzw. „Salonie Odrzuconych”. To był początek nierozwiązywalnego konfliktu. Edwarda Maneta z oficjalną sztuką.

„Olimpia”

Konflikt zaostrzył się wraz z pojawieniem się kolejnego dzieła Maneta- słynna „Olimpia”, która jednocześnie stała się swego rodzaju policzkiem wymierzonym w gust publiczności. Artysta unowocześnił w nim także motywy klasyczne (prototypem była „Wenus z Urbino” Tycjana). Zamiast Wenus Maneta przedstawiał „nagą kobietę na brudnym łóżku, a obok niej czarną kobietę z bukietem kwiatów i czarnym kotem z wygiętymi w łuk plecami”. Pomiędzy bohaterami nie ma oczywistego związku, jednak ich połączenie rodzi niejednoznaczne skojarzenia. Quiz Meran był także wzorem dla Olimpii.

Obraz został przyjęty na Salon i zaszokował opinię publiczną. Wokół niej zebrały się tłumy ludzi, niektórzy próbowali przebić ją parasolami, a strażnicy zmuszeni byli przywołać wszystkich do porządku. Nowość tych dwóch obrazów spotkała się z krytyką ze wszystkich stron. Ale Emile Zola, Victor Hugo i Charles Baudelaire okazali się bardziej wnikliwi – stanęli po którejś stronie Edwarda Maneta. Zola aktywnie się bronił Maneta w prasie:

„Skoro nikt o tym nie mówi, to ja będę mówił. I będę o tym krzyczeć z dachów. Jestem przekonany, że p. Maneta- artysta jutra, że ​​gdybym był bogaty, kupiłbym dziś wszystkie jego płótna i to byłaby najbardziej opłacalna inwestycja. Miejsce pana Maneta– w Luwrze, jak Courbet, jak każdy artysta obdarzony silnym, bezkompromisowym talentem.”

Edwarda Maneta, „Głowa psa”

Ciekawie o tym pisałem Eduarda Manet A. Proust:

"Oko Maneta obdarzony był niezwykłą czujnością, Paryż nie znał flâneura, który ze swoich spacerów po mieście wyciągałby tyle spostrzeżeń”.

Maneta malował paryskie ulice i kawiarnie, wyścigi konne, sceny morskie, nagie kobiety w toalecie, portrety i martwe natury. To właśnie pragnienie uszlachetnienia samej otaczającej rzeczywistości przyciągało Maneta młodych innowatorów, których wkrótce zasłynęli mianem „impresjonistów”. Miejscem, w którym gromadzili się artyści nowego ruchu, była kawiarnia „Gerbois” w dzielnicy Batignolles, skąd wzięła się pierwsza nazwa grupy – „Batignolles”. Ale chociaż Edwarda Maneta w dużym stopniu przyczynił się do powstania impresjonizmu, sam nie związał się z tym ruchem. Rodzaj wyniku impresjonistycznych poszukiwań i wszelkiej kreatywności Maneta staje się jego dziełem „Bar w Folies Bergere” (1882).

Portrety, reportaże, sceny batalistyczne

W latach sześćdziesiątych XIX wieku Maneta tworzył głównie portrety swoich współczesnych. Figury te zachwycają prostotą ruchów i póz, uchwyconych szybkimi i zdecydowanymi pociągnięciami. Wykazują najsubtelniejszy psychologizm, wnikliwość i obserwację artysty oraz umiejętność oddania charakteru bohatera w kilku kresach.

Edwarda Maneta, „Nana”, 1877

Jeśli gdzieś wydarzyło się ciekawe wydarzenie, Maneta pojechał tam i nagrał to niczym fotoreporter. Jako jedyny impresjonista malował sceny batalistyczne. Przykładem jest dzieło „Bitwa pod Kearsage i Alabamą” (1864), napisane na pełnym morzu, przedstawiające północnoamerykańską korwetę Kearsage i korsarza Alabama pomagającego południowcom.

W 1874 roku, kiedy jego przyjaciele impresjoniści postanowili wspólnie wystawiać, Maneta odsunął się od nich, pozostawiając miejsce szefa ruchu za Claude'em Monetem.

W późniejszym okresie twórczości Edwarda Maneta ostatecznie odszedł od impresjonizmu i powrócił do swojego poprzedniego stylu. W połowie lat 70. XIX w. z zapałem zajmował się pastelą („Kobieta zawiązująca pończochę”, 1880).

Edouard Manet, „Kobieta zawiązująca pończochę”, 1880

Oficjalne uznanie Edwarda Maneta otrzymał w 1882 roku, kiedy został odznaczony Legią Honorową, głównym odznaczeniem Francji. Duża wystawa jego prac odbyła się w 1983 roku w Paryżu (Grand Palais) i Nowym Jorku (Metropolitan Museum).

30 kwietnia 1883, po operacji Edwarda Maneta zmarł w wieku 52 lat.

Chociaż Maneta Regularnie zdradzał żonę, był doskonałym mężem dla Suzanne, swojej pierwszej kochanki, żywił do niej najczulsze uczucia. Między małżonkami została zawarta umowa dżentelmenska: ona go nie trzymała w ryzach, a on co wieczór wiernie wracał do domu, do swojej roli wielkiego mieszczanina, ojca rodziny, gdzie przyjmował przyjaciół zupełnie innego rodzaju niż w czasach warsztat: szanowani melomani o nienagannej reputacji.

„Trzeba być współczesnym i pisać to, co widzisz”, - powiedział Edwarda Maneta w młodości i nigdy od tego nie odstąpiłem. Tworząc swoje obrazy, artysta wykorzystywał motywy zaczerpnięte z dawnych mistrzów: w ten sposób artysta ugruntował współczesnego człowieka w sztuce.