Życie osobiste Eilenkriega. Vadim Eilenkrig: Najtrudniejszy instrument dęty. Ulubione rzeczy Vadima Eilenkriga

„VD” rozmawiał z jednym z naszych najpopularniejszych muzyków jazzowych o tym, co lubi najbardziej: trąbkach, salach koncertowych, fanach i kobietach.

Które miejsca lubisz najbardziej – w Rosji i za granicą?
Z rosyjskich oczywiście „Dom Muzyki”, zarówno pretensjonalna Sala Swietłanowskiego, jak i kameralna Sala Teatralna. Ten drugi podoba mi się, bo stwarza poczucie niesamowitej, niemal fizycznej bliskości z publicznością. A z zagranicy – ​​Rose Hall i Carnegie Hall w Nowym Jorku, bo to dwa miejsca, w których lubiłem swoje solówki, a zawsze wątpię w to, co robię.

Jaki jest sekret udanego koncertu?
Codziennie grasz przez 4-5 godzin. Jeśli przygotujesz mniej, to w dniu występu będziesz myślał nie o muzyce, ale o tym, jak bardzo będziesz wyczerpany fizycznie pod koniec wydarzenia. Przygotowania to 10 dni piekła, ale sam koncert to radość. Jazz nie wymaga dużej rzeszy fanów, ale z reguły są to osoby dorosłe, wykształcone, z rozwiniętym poczuciem piękna, a komunikowanie się z nimi to przyjemność. Choć oczywiście nie bez wyjątków. Na przykład jeden z fanów napisał kiedyś do mnie: „Być zabitym z rąk to marzenie”. I tacy ludzie istnieją.

Czy ma znaczenie na jakiej trąbce gra muzyk?
Moi koledzy popełniają kolosalny błąd, zmieniając samochód, ale nie wymieniając rury. Jest to dla mnie niezrozumiałe, bo samochód to, jak by ktoś nie powiedział, kawałek żelaza, a rura to narzędzie, które daje możliwość komunikacji ze światem. Miałem w życiu wiele instrumentów, ale jednym z nich wyróżniającym się jest trąbka, którą Dave Monae zrobił tak, aby odpowiadała mojej wadze, wzrostowi, budowie, a nawet mojej wizji tego, jak powinienem grać. To jak miłość twojego życia. Wszystkie dotychczasowe fajki to moja historia, są ze mną, ale ja do nich nie wracam. Rury z biegiem czasu trzeba wymienić, ale mam wielką nadzieję, że zrobię mojej ukochanej poważny remont, ale jej nie zmienię.

Czy wiek ma znaczenie dla wykonawcy jazzowego?
W muzyce pop dziewczyna jest piękna w wieku 20 lat, traci popularność w wieku 30 lat i staje się zabawna w wieku 40 lat. Ale w jazzie jest inaczej: okazuje się na przykład Cesaria Evora czy Natalie Cole, które mają już ponad 60 lat i ufa się im jak nikomu innemu, bo przeżyli swoje życie.

Którego z obecnych muzyków jazzowych uważasz za najciekawszego?
Jeśli chodzi o moich kolegów trębaczy, to są dwie absolutnie niesamowite osoby: Ryan Kisor i Sean Jones. Zachwycają sposobem, w jaki wyrażają swoje myśli poprzez muzykę. Bardzo je polecam.

Czy są jacyś młodzi rosyjscy muzycy, którzy Twoim zdaniem zasługują na szczególną uwagę?
Saksofonista Dmitry Mospan jest zwycięzcą projektu telewizyjnego „Big Jazz”. Polina Zizak to młoda piosenkarka, uczestniczka programu „The Voice”. Ugruntowali się już jako muzycy, ale czas pokaże, czy zyskają medialną sławę.

Dużo współpracowałeś z zagranicznymi wykonawcami. Czym różnią się od naszych?
Skuteczność i dyscyplina. Pamiętam, jak nagraliśmy naszą pierwszą płytę w Nowym Jorku z udziałem gwiazd światowego jazzu. Spotkanie w studiu zaplanowano na godzinę 10:00. Z przyzwyczajenia Igor Butman i ja przybyliśmy o 10.15 i ze zdziwieniem odkryliśmy, że wszyscy muzycy już na nas czekali, grali i byli podłączeni do całego niezbędnego sprzętu. Dyscyplina to coś, czego brakuje nie tylko krajowym muzykom, ale w ogóle Rosjanom.

Sprawiasz wrażenie osoby bardzo aktywnej: współpracujesz z różnymi muzykami, od Lyube po Umaturmana, od Dmitrija Malikova po Igora Butmana. Jak powstają pomysły na projekty?
Często propozycje współpracy przychodzą naturalnie. Stało się tak na przykład w przypadku projektu telewizyjnego „Big Jazz”: zadzwonili do mnie i przeszli casting. Pomimo pozornej aktywności jestem osobą bardzo leniwą: lubię sobie zrobić herbatę i postawić ją przed telewizorem. I coś samo przychodzi - bo najwyraźniej to właściwa herbata, właściwa sofa, odpowiedni serial. Jeśli skierujesz przez siebie pozytywną energię, sytuacja będzie taka, że ​​prędzej czy później otrzymasz dokładnie to, czego potrzebujesz. Jeśli jeszcze Ci tego nie zaproponowano, oznacza to, że jeszcze nie nadszedł czas.

Czyli jeśli chcesz odnieść sukces, wystarczy poczekać nad morzem na pogodę...
Widzisz, żeby tak siedzieć, pić pu-erh i przewodzić przez siebie odpowiednią energię, trzeba było chodzić do szkoły muzycznej od 4 roku życia, nie mieć dzieciństwa, cały czas uczyć się jak cholera. W wieku 15 lat w moim życiu pojawiła się siłownia, prawie codziennie musiałem podnosić 5-7 ton, dobrze się odżywiać i wysypiać się. Całe moje życie jest efektem ciągłej pracy nad sobą.

Nie boisz się starości?
Oczywiście, że się boję. Ale nie siwe włosy i zmarszczki, ale słabość fizyczna. W stosunku do siebie nie akceptuję słabości. Zdecydowanie: albo będę silny, albo umrę. Dlatego stale pracuję nad sobą.

Nie czujesz się zmęczony?
Chodzę na siłownię od 25 lat i robię 4-5 identycznych ćwiczeń, które kocham i nie mam zamiaru zmieniać. Jeśli straciłeś zainteresowanie czymś, oznacza to, że tak naprawdę Ci się to nie podobało. Ludzi dzieli się ogólnie na dwie kategorie: tych, którzy potrafią kochać, i tych, którym to nie jest dane.

Tak dużo mówisz o miłości...
Z pewnością! Przecież głównym przesłaniem nie tylko jazzu, ale wszystkiego, co nas otacza, jest miłość. Wychodzisz na scenę - i co powinieneś zabrać ze sobą, jeśli nie miłość? Chęć zadowolenia społeczeństwa, zarobienia pieniędzy? Wszystko to jest powierzchowne.

Czy jesteś zadowolony ze wszystkiego w swoim życiu?
Z wyjątkiem jednego. Mam nadzieję, że kiedyś w moim życiu wydarzy się cud i poznam kobietę, która zostanie mamą moich dzieci. Jestem na tym bardzo skupiony. Niedawno uświadomiłam sobie straszliwie, że takich naprawdę dobrych kobiet jest wiele. Myślałam, że nie ma ich wcale, ale teraz widzę, że jest ich wielu. Problem leży we mnie, więc pracuję nad tym. To tak, jakbyś przyszedł do Klubu Anonimowych Alkoholików: „Witam, mam na imię Wadim i jestem alkoholikiem”. Gdy tylko to przyznasz i uświadomisz sobie, że problem jest w tobie, podejmujesz „ścieżkę korekty”. Myślę, że w najbliższej przyszłości rozwiążę ten problem. Swoją kobietę poznaję po dwóch cechach: powinienem być zafascynowany jej wyglądem i sposobem, w jaki wyraża swoje myśli. Nic więcej nie jest potrzebne.

Już niedługo w klubie Durov odbędzie się koncert Kwintetu Trąbkowego Wadima Eilenkriga– najwybitniejszy rosyjski jazzman, czołowy artysta wytwórni Butman Music „Russian Chris Botti”. Co więcej, słowo „zauważalne” ma tutaj różne znaczenia - muzyk gra jasną i różnorodną muzykę i ma godną pozazdroszczenia potężną sylwetkę.

W nagraniu poprzedniej płyty Eilenkriega "Cień twojego uśmiechu" napisał muzykę m.in Nikołaj Lewinowski, a wśród muzyków byli członkowie słynnego zespołu Bracia Breckerowie- gitarzysta Hiram Bullock, basista Will Lee, perkusista Chris Parker, trębacz, a na płycie są wokalista Randy Brecker i klawiszowiec David Garfield.

Powodem i tematem rozmowy z Eilenkriegiem była jego nowa, właśnie wydana płyta, zatytułowana po prostu: „Eilenrkig”- jego prezentacja odbędzie się podczas koncertu. W nagraniu płyty ponownie wzięła udział konstelacja wirtuozów. Są wśród nich muzycy amerykańscy – perkusista Virgil Donnati, gitarzysta basowy Doug Shreve, wokalista Allan Harris, gitarzysta Mitch Stein oraz rosyjski – pianista Anton Baronin i saksofonista tenorowy Dmitry Mospan.

Dźwięki: Dlaczego zdecydowałeś się sam wyprodukować swój nowy album? Czy byliście w jakiś sposób niezadowoleni z produkcji Igora Butmana, który był odpowiedzialny za Waszą debiutancką płytę?
Wadima Eilenkriga: Igor Butman bardzo lubi moją pierwszą płytę: lubi solówki, kompozycje, które sam wybrał. Naprawdę chciałem nagrać album, na którym będzie więcej mnie. Jestem osobą wątpliwą, perfekcjonistką we wszystkim. Ale podczas nagrywania płyty „Eilenkrieg” Nagle napotkałem problem: pisałem solo, przepisywałem w nieskończoność i nie było w pobliżu osoby, która mogłaby mi powiedzieć, powiedzieć, że mogę przestać, że wystarczy. Dlatego pokazałem partie i solówki Igorowi i dużo z nim konsultowałem.

Dźwięki: Wasz album utrzymany jest w stylu „pop-jazzu”. Czy to jest główny kierunek rozwoju stylu?
Wadima Eilenkriga: Oczywiście nie. Właśnie dzisiaj mnie to interesuje. Już nie.

Dźwięki: Oceń rolę Butmana w świecie rosyjskiego jazzu. Często jest chwalony – prawda?
Wadima Eilenkriga: To jest ważne pytanie. Jednak przez wielu jest nie tylko chwalony, ale i krytykowany. Moim osobistym zdaniem jest to genialny, wybitny muzyk, prawdziwa gwiazda pod każdym względem, od profesjonalizmu po obecność w mediach i charyzmę. Najważniejsze jest to, co zrobił dla rosyjskiego jazzu. Podniósł autorytet muzyka jazzowego, prestiż samego zawodu. Przed nim muzycy jazzowi grali w restauracjach przez 40 minut przed głównym programem.

Dźwięki: Twój koncert odbył się w sali Swietłanowa Moskiewskiego Teatru Muzycznego. Czy ma dla ciebie znaczenie, w której sali grasz?

Wadima Eilenkriga: Każda sala ma swoją własną energię. Wszystko jednak w dużej mierze zależy od publiczności. Niezależnie od tego, czy jest to mały klub, czy duża sala koncertowa, uważam, że jakość muzyki powinna być taka sama.

Zvukiu: Czy jesteś krytykowany za swoje tatuaże? Czy zawsze będziesz je mieć, czy jest to hołd dla mody?
Wadima Eilenkriga: Tak, krytykują. I dość często. Ale więcej ludzi je lubi. Największym krytykiem w tej kwestii jest moja mama. W każdym razie moje tatuaże pozostaną ze mną na zawsze. Choćby dlatego, że nie da się zmniejszyć tatuażu tej wielkości. Zrobiłem to, bo chciałem tego od bardzo dawna. I jeszcze zanim je zrobiłam, mieszkałam z nimi, wiedziałam, że je będę miała. To są moje wewnętrzne odczucia, wiele dla mnie znaczą. Tym samym wyznaczam sobie standard: jeśli przestaniesz trenować, osoba z takimi tatuażami będzie wyglądać komicznie. Przypominają mi o ciągłej pracy nad sobą. Dotyczy to zarówno ciała, jak i muzyki. I nie jest to hołd złożony modzie. Przecież swój pierwszy tatuaż zrobiłem w wieku, w którym robi to już wiele osób – w wieku 40 lat.

Dźwięki: Czy Twój wygląd wzbudza zainteresowanie płci przeciwnej?
Wadima Eilenkriga: Moja publiczność jest inteligentna. W nocy przy wejściu nikt nie pełni dyżuru, nic kryminalnego się nie dzieje, nie ma z tym żadnych problemów.

Dźwięki: Dlaczego zdecydowałeś się napisać album z międzynarodową „załogą”?
Wadima Eilenkriga: Nie trzeba dużej inteligencji, żeby nagrać dobrą płytę z amerykańskimi muzykami. Dlatego zaprosiłem najlepszych rosyjskich muzyków.

Dźwięki: Jak wybierasz osobę, z którą będziesz pracować?
Wadima Eilenkriga: Niedawno zapytano mnie, dlaczego nie chodzę na koncerty moich kolegów. Niestety, niewielu trębaczy gra koncerty solowe. Jeśli chodzi o innych muzyków, jeśli jakaś osoba mi się podoba, to zapraszam ją do wspólnej zabawy, bo większą przyjemność sprawia mi słuchanie go ze sceny niż z widowni, wchodząc z nim w interakcję.

Dźwięki: Kompozycja napisana przez Ciebie „Nie ma miejsca na dom” kończy się w stylu techno. Jak wykonasz to na żywo? Może jest szansa na rozwój jazzu w połączeniu z elektroniką?
Wadima Eilenkriga:Jeszcze nie zdecydowałem, jak będziemy grać. Można naśladować techno, nie trzeba korzystać z DJ-a. Aktywnie współpracują jazz i muzyka elektroniczna. Jeśli nie chcemy, aby jazz stał się językiem martwym, musimy ewoluować.

Dźwięki: Opowiedz nam o swoich doświadczeniach związanych z symbiozą jazzu i elektroniki.
Wadima Eilenkriga: Muzyka elektroniczna nie jest tak poważna pod względem głębi jak jazz. Ale to nie znaczy, że jest to proste. Stworzenie utworu muzycznego, który zadowoli publiczność, niezależnie od stylu, wymaga talentu i profesjonalizmu. Jeśli znajdę kogoś chętnego do wyprodukowania mojej płyty, znającego trendy w muzyce elektronicznej, chętnie z nim będę współpracować.

Dźwięki: Jazz na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci stracił swoją seksualność, a co za tym idzie, swoją atrakcyjność dla młodych ludzi. I nazywają cię symbolem seksu rosyjskiego jazzu. Co zrobić w tym kierunku?
Wadima Eilenkriga: Jazz nie stracił swojej seksualności. Wszystko zależy od charyzmy wykonawcy. W jazzie emocje są żywe, przechodzą od wykonawcy do publiczności, podczas gdy w muzyce klasycznej istnieją granice, jak w muzyce pop. Pewnie rock też niesie ze sobą emocje, ale te bardziej żywotne. Jazz jest głębszy. W wieku 40 lat odkryłam, że seks nie jest tylko dla dwudziestolatków. Mam nadzieję, że za 20 lat dokonam dla siebie podobnego odkrycia (żartuję). Aby jazz był popularny wśród młodych ludzi, musi być jak najwięcej młodych, charyzmatycznych wykonawców.

Dźwięki: Kogo wyróżniłbyś spośród rosyjskich muzyków jazzowych nowego pokolenia?
Wadima Eilenkriga: To jest pianista, który ze mną pracował Antoni Baronin i saksofonista Dmitrij Mospan. Również perkusista Dmitrij Sewastyanow, wszyscy muzycy Orkiestra Igora Butmana, saksofonista altowy Kostya Safyanow, puzonista Paweł Owczinnikow, perkusista Edwarda Zizaka, mój kolega jest trębaczem Władimir Galaktionow i wiele innych.

Dźwięki: Jak perkusista Virgil Donati, znany jako wykonawca dość trudnej i „głośnej” muzyki, wpisał się w Waszą koncepcję?
Wadima Eilenkriga: Pasuje idealnie. Sprawił, że dźwięk stał się ostrzejszy. Nie ma żadnych wad. Niesamowici technicznie, energetycznie, wiedzą. Dźwięki: Muzyka Artemyjewa („Jeden z obcych, obcy wśród swoich”) i Rimskiego-Korsakowa („Lot trzmiela”) na płycie jest przypadkowym wyborem, czy też są to dla Ciebie wyjątkowi, ważni kompozytorzy?
Wadima Eilenkriga: Artemyev napisał najpiękniejszą melodię na trąbkę w Rosji, jaką znam. I przez przypadek zagraliśmy Rimskiego-Korsakowa na festiwalu jazzowym Crossover. Trzeba było zagrać coś na styku jazzu i klasyki, aranżację zrobił Dima Mospan, wyszło nieźle, zdecydowałem się zagrać to na płycie.

Dźwięki: Sformułuj swoje polityczne credo.
Wadima Eilenkriga: Jestem tolerancyjny nie tylko wobec ludzi o poglądach demokratycznych, ale szanuję ludzi, którzy mają poglądy większości politycznej. Moim zdaniem demokrata to osoba, która szanuje wybory innych.

Vadim Eilenkrig to jeden z najbardziej rozchwytywanych trębaczy jazzowych. To muzyk, który czasami nie mieści się w żadnych ramach, a nawet zmienia poglądy na temat jazzu. Stał się na przykład innowatorem i pionierem w swoim gatunku, współpracując z muzykami elektronicznymi. A Vadim to prezenter telewizyjny, nauczyciel, wybitna postać rosyjskich sportów siłowych i wreszcie pierwszy performer z tatuażami, który pojawił się na plakatach House of Music! Prowadzi kilka projektów muzycznych, wydaje płyty CD, bierze udział w nagraniach płyt różnych gwiazd, występuje na koncertach. Co więcej, najbardziej różnorodne. Przykładowo nie tak dawno temu prowadzony przez niego kwartet występował przy pełnej sali w tym samym Domu Muzyki. A Vadima często można usłyszeć w moskiewskich klubach jazzowych.

– Vadim, twój koncert w Domu Muzyki został wyprzedany, publiczność była zachwycona. Powiedz mi, jaki jest sekret udanego koncertu?

– Najbardziej absurdalne pytanie, jakie może mi zadać dziennikarz przed koncertem: jak chcesz zaskoczyć naszą publiczność? Artysta nie powinien zaskakiwać – przecież nie jesteśmy w cyrku – lecz sprawić na koncercie cud. Aby to zrobić, muzyk musi być absolutnie szczery, dać z siebie wszystko, co ma w środku. Publiczności nie wystarczy, aby muzyk wszedł na scenę i zagrał właściwe nuty; ludzie są urzeczeni energią, jaką im dajesz. Może być żywotny lub liryczny – tak samo jak muzycy różnią się od siebie, a publiczność przychodzi na ich koncerty, aby doznać różnych emocji.

– Jako dziecko uczyłeś się grać na pianinie – i to wcale nie jazzu, ale dość tradycyjnej klasyki – wróżono ci świetlaną przyszłość, ale później, nieoczekiwanie dla wielu, zamieniłeś fortepian na trąbkę i muzykę klasyczną dla jazzu. Dlaczego to się stało?

– Miałem dzieciństwo typowe dla muzyka klasycznego. Można powiedzieć, że w ogóle nie było dzieciństwa. Wyobraź sobie: począwszy od piątego, a nawet czwartego roku życia spędzałem od trzech do czterech godzin dziennie grając na instrumencie. Podczas gdy moi przyjaciele na podwórku bawili się w kozackich zbójników, gonili za piłką lub krążkiem, chodzili na ryby, ja uczyłem się gam i etiud. Mnie też oczywiście wpuścili na podwórko, ale tylko na 45 minut. A jeśli zaczynając grać z przyjaciółmi, spóźniłem się i spóźniłem, wówczas kara – dodatkowa godzina gry na pianinie – była nieunikniona. Później, kiedy stałem się dorosłym, dojrzałym muzykiem, byłem wdzięczny rodzicom za to, że trzymali mnie w czarnym ciele. Dzięki temu osiągnęłam wysoki poziom zawodowy, ale powiem Wam, że fortepianu nadal nie lubię. A gdy tylko pojawiła się możliwość opanowania drugiego instrumentu – trąbki, od razu z niej skorzystałem. I przeniosłem na ten instrument wszystkie nabyte zdolności muzyczne, cały swój potencjał, tak że wkrótce trąbka zastąpiła fortepian i stała się dla mnie instrumentem głównym. Ja też przerzuciłem się na jazz z powodu pragnienia wolności. Mam wielki szacunek i podziw dla muzyki klasycznej, ale zawsze czułem się ciasno w jej ramach. Jazz daje muzykowi możliwość zaprezentowania utworu muzycznego na swój własny sposób, możliwość improwizacji i urozmaicenia swoich myśli zgodnie z dzisiejszym stanem umysłu, który nie może być taki sam. Dlatego dzisiaj zagram ten sam utwór, temat jazzowy czy standard zupełnie inaczej niż na ostatnim koncercie, a na następnym wykonam go jakoś inaczej. I właśnie tę możliwość połączenia organicznej natury muzyki z własnym stanem umysłu w jazzie lubię najbardziej.

– Istnieje opinia, że ​​muzyka klasyczna jest głęboka i znacząca, a jazz jest powierzchowny i prosty.

– Wydaje mi się, że jest to opinia bardzo ograniczonych osób, które o jazzie mają niewielką wiedzę. Myślę, że osoba, która równie dobrze zna oba gatunki, nigdy nie będzie w stanie tego powiedzieć. A tematy muzyki klasycznej też nie są tak rzadko wykonywane przez jazzmanów. Mój bliski przyjaciel, wspaniały saksofonista Dmitry Mospan, wykonał kilka aranżacji klasyków, a jedna z nich – „Flight of the Bumblebee” – okazała się tak udana, że ​​nagrałem ją na swoją płytę. To bardzo ciekawa, choć niełatwa do wykonania muzyka, nawet szybsza od oryginału Rimskiego-Korsakowa.

– Dlaczego wybrałeś trąbkę, a nie saksofon, który wygląda znacznie bardziej efektownie i powinien być bardziej lubiany przez dziewczyny?

– Kiedy wybierałem drugi instrument, fortepian tak mnie męczył, że szokiem był sam fakt, że będę musiał uczyć się skomplikowanego palcowania saksofonu, ale na trąbce widać, że palcowanie jest znacznie prostsze. Gdybym wtedy wiedział, że tę prostotę rekompensuje ogromna złożoność realizacji dźwięku, być może nie sięgnąłbym po trąbkę.

– Okazuje się, że gra na trąbce jest w pewnym sensie trudniejsza?

– Fizycznie i technologicznie jest to znacznie trudniejsze. Z fizjologicznego punktu widzenia trąbka jest najtrudniejszym instrumentem dętym. I gdybym o tym wiedział, oczywiście, bardzo dokładnie bym się zastanowił, zanim sięgnąłem po tę książkę. Pod względem aktywności fizycznej trąbkę można porównać do poważnego sportu, na przykład sztangi. Dlatego styl życia i dieta powinny być takie same jak u sportowców. Nie wolno nam palić ani pić mocnych napojów, chociaż muzycy nie zawsze tego przestrzegają.

– Teraz jesteś odnoszącym sukcesy muzykiem. A w latach 90. prawie porzucili muzykę i zajęli się biznesem.

– W latach 90. muzyka nie mogła mnie w żaden sposób wspierać, nie można było utrzymać się ze stypendium studenckiego, nie chciałam siedzieć rodzicom na karku. Otworzyły się wówczas możliwości, jakich wcześniej nie było. Zawód wahadłowca wydawał się bardzo romantyczny. Do niedawna do innego kraju można było dostać się jedynie poprzez trudności z uzyskaniem zezwolenia i przejściem rozmowy kwalifikacyjnej w organizacji partyjnej. A tutaj kupujesz bilet, lecisz do Turcji, komunikujesz się z ludźmi, wybierasz towary, targujesz się, przywozisz je do Moskwy, sprzedajesz. Robiłem to przez pięć lat.

– Wiem, że historia Twojego powrotu do muzyki była piękna i romantyczna.

– Tak, to bardzo sentymentalna historia. Skończyłem już Akademię Kultury, musiałem zdobyć dyplom i związałem swoją przyszłość nie z muzyką, ale z biznesem. Miałem już prawie gotowy plan na swoje przyszłe życie, w którym nie było już miejsca na muzykę. I pewnego deszczowego wieczoru jechaliśmy z kolegą samochodem. Było już dość późno, światła latarni rozmywały się po szybie falami wody. I nagle w radiu zabrzmiał saksofon. Nie pamiętam kto grał, ale doprowadziło mnie to do łez. Ta muzyka zawierała pasję, miłość, cierpienie, lot i zagładę. Ten saksofon mnie zafascynował. I wyobraziłem sobie taką sytuację: minie 20 lat, zostanę odnoszącym sukcesy biznesmenem, będę jechał własnym luksusowym samochodem, włączę radio i usłyszę solo tego saksofonisty i nie będę mógł sobie tego wybaczyć on gra, a ja porzuciłem muzykę na zawsze. Zadzwoniłem do rodziców i powiedziałem im, że odchodzę z firmy i przez jakiś czas znów będę potrzebował ich wsparcia.

– Przez prawie dziesięć lat grałeś w odnoszącym sukcesy komercyjne big bandzie Igora Butmana, po czym odszedłeś. Dlaczego się to stało?

– Kiedy Igor Butman po raz pierwszy pojawił się w Moskwie, było to wydarzenie. Przyszedł młody, ambitny muzyk, nowa krew i zrozumiałem, że to wokół niego będzie się rozwijać życie. I byłem szczęśliwy, że zaprosił mnie do gry w swojej orkiestrze, w której przeszedłem długą drogę, aby zostać solistą. Nadal bardzo kocham tę orkiestrę. Ale jednocześnie stworzył kilka własnych projektów. Przez wiele lat łączyłem je z pracą w orkiestrze. Ale moje wysiłki rozwijały się, pozostawiając mi coraz mniej czasu i możliwości na pracę w orkiestrze. Długo nie mogłem odejść sam, bo bardzo kocham ten zespół i Igora, który dał mi wiele jako muzyk i jako człowiek, do dziś pozostajemy bliskimi przyjaciółmi. Ale w pewnym momencie sam Igor podszedł do mnie i powiedział: „To już czas na ciebie, ale zawsze będziemy szczęśliwi, widząc cię”…

– Teraz masz kilka własnych projektów. Kwintet, kwartet, czasami występujesz w duecie z pianistą Butman Orchestra Antonem Baroninem, masz projekt elektroniczny z DJ-em Legrandem. Od czasu do czasu nagrywasz z artystami popowymi, na przykład Dmitrijem Malikovem, Larisą Doliną i grupą Uma Thurman. Czy są to popularne gwiazdy, na których można nieźle zarobić, czy też i tutaj jest chwila kreatywności?

– Wszystkie nazwiska, które wymieniłeś, cieszą się dla mnie dużym szacunkiem. Sceptycznie podchodzę do muzyków, którzy odmawiają grania czegokolwiek innego niż jazz. Mimo to na scenie występują dobrzy artyści. Są oczywiście artyści, z którymi nie zgodziłabym się występować za żadne pieniądze, ale z wymienionymi przez Was wokalistami chętnie współpracowałam. Teraz prowadzę negocjacje w sprawie udziału w nowym programie Michaiła Tureckiego, będę zadowolony, jeśli wszystko nam się ułoży i zagram z nim.

– Mówiąc o różnorodności Twoich projektów twórczych, nie sposób nie wspomnieć, że udało Ci się także pracować w telewizji. Razem z Allą Sigalovą prowadziliście program w kulturalnym kanale telewizyjnym „Big Jazz”. Jak teraz wspominasz to przeżycie?

– Mam najlepsze wspomnienia. Zawód prezentera telewizyjnego okazał się wcale nie tak prosty, jak wielu osobom z zewnątrz się wydaje. Było wiele pułapek, które nie były widoczne dla widza po drugiej stronie ekranu. Musiałem się wiele nauczyć po drodze. Zagłębiając się w to wszystko, zdałem sobie sprawę, jak kolosalnym nakładem pracy jest kręcenie programu telewizyjnego. Z programu dowiedziałem się także wielu przydatnych rzeczy dla siebie. Zaskoczył mnie udział w programie big bandu z Nowego Orleanu. Orkiestra ćwiczyła i filmowała od rana do wieczora, a wszyscy jej muzycy byli pogodni, przyjacielscy i nie przestawali się do nas uśmiechać. W Rosji są oczywiście orkiestry jazzowe na wyższym poziomie. Ale nie znam praktycznie żadnego z naszych muzyków, który potrafi grać całymi dniami i mieć uśmiech na twarzy. A to jest bardzo ważne, bo pozwala na nawiązanie i utrzymanie kontaktu z publicznością. Zarażaj widza swoim muzycznym szczęściem, swoją miłością do muzyki. Tego niestety brakuje wielu naszym gwiazdom jazzu.

– Pracowałeś razem z zalotną i wesołą Allą Sigalovą, jakie miałeś z nią relacje?

– Muszę powiedzieć, że Alla to osoba o bardzo twardym i trudnym charakterze. Ale nie lubię kobiet o prostym charakterze, więc sparowanie z Allą było dla mnie bardzo interesujące. Chociaż wiedziałem, że jeśli zrobię coś choć odrobinę złego, to ona wywrze na mnie presję w najsurowszy sposób. Alla jest cudowną osobą, kobietą o oszałamiającej urodzie, stylu i inteligencji, często o niej myślę.

– Po programie nie byłeś częściej zapraszany na imprezy firmowe?

– Miałem dość zaproszeń przed programem, tutaj niewiele się zmieniło, choć rozpoznawalność wzrosła

– A tak przy okazji, czy przyjmujecie propozycje wystąpień na imprezach firmowych?

– Z reguły tak. Nie gramy muzyki dla pijanej publiczności, do której można tańczyć. Jeśli muzycy jazzowi zostaną zaproszeni na imprezę firmową, na sali będą inteligentni ludzie. Moja praca składa się z trzech elementów – koncertów klubowych, występów w dużych salach oraz imprez firmowych. Każdy rodzaj koncertu ma swoją charakterystykę i specyfikę, a zadania i wymagania stawiane muzykowi podczas takich występów są różne. Dlatego każdy występ jest na swój sposób bardzo interesujący.

– Wielu muzyków woli chronić ręce i unikać wszelkich sportów, zwłaszcza siłowych, a ty ciągle chodzisz na siłownię, ćwiczysz, twój biceps ma 50 cm obwodu. Nie boisz się, że zrobisz sobie krzywdę jako muzyk i zrujnujesz sobie ręce?

– Myślę, że aby zrozumieć, jak niebezpieczne jest uprawianie sportu, trzeba chociaż raz pójść na siłownię lub potrenować. Zdecydowana większość osób, które obawiają się, że nie będą mogły później grać, nigdy nie uprawiała sportu. Ale w ciągu ostatnich dziesięciu, piętnastu lat wielu muzyków zupełnie innej formacji pojawiło się na Zachodzie, a następnie w Rosji. Uprawiają sport i prowadzą zdrowy tryb życia. Choćby dlatego, że daje więcej siły na występy, nagrania i rozwój. Dlatego jestem bezwzględnym zwolennikiem treningu sportowego i siłowego i wierzę, że to właśnie mi pomaga i dodaje odpowiedniej energii. Ogólnie rzecz biorąc, jestem pewien, że funkcjonujące od lat 60. ubiegłego wieku wyobrażenie muzyka jazzowego jako istoty aspołecznej, palącej, pijącej i ożywiającej się nielegalnymi środkami jest już przestarzałe i czas najwyższy odsunąć się od tego. Żyjemy w zupełnie innych czasach.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Vadim Eilenkrig zasłynął jako trębacz jazzowy i prezenter telewizyjny, choć sam muzyk wielokrotnie powtarzał, że nie uważa się wyłącznie za muzyka jazzowego. Jego muzyka ma rytm i z łatwością potrafi utożsamić się z każdym stylem muzycznym.

Wadim Simonowicz urodził się 4 maja 1971 roku w Moskwie. Jego ojciec pracował wcześniej jako dyrektor koncertów czołowych gwiazd rosyjskiej sceny. Matka wspiera męża w jego działaniach twórczych.

Vadim Eilenkrig nie uważa się wyłącznie za muzyka jazzowego

Dzieciństwo i młodość Vadima Eilenkriga

Dorastając od dzieciństwa w atmosferze kreatywności, chłopiec zainteresował się muzyką w wieku czterech lat. Dostrzegając wysiłki syna, ojciec wysłał go do szkoły muzycznej, do klasy fortepianu. Drugim kierunkiem jego nauki była trąbka, co szczerze mówiąc zaskoczyło jego rodziców.

Vadim nadal grał na tym samym instrumencie dętym w szkole muzycznej, a następnie na Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Moskwie. W trakcie studiów, po ponownym rozważeniu swoich poglądów, przeniósł się na wydział muzyki jazzowej.

Przełom w jego karierze nastąpił wraz z początkiem lat dziewięćdziesiątych. Po usłyszeniu w radiu utworu saksofonisty Gato Barbieri Vadim zdał sobie sprawę, że muzyka jest jego powołaniem.

Rok 1995 był dla niego decydujący w jego przyszłej błyskotliwej karierze. Vadim Eilenkrig pojechał na festiwal jazzowy do Torgau w Niemczech, gdzie big band, w którym grał, zdobył pierwszą nagrodę. Po ukończeniu studiów Vadim występował w znanych orkiestrach jazzowych, m.in. Anatolij Kroll i.

Działalność twórcza Vadima Eilenkriga

Trębacz ma wiele muzycznych i twórczych powiązań zarówno z zagranicznymi kolegami, jak i krajowymi wykonawcami. Regularnie gra z towarzyszeniem orkiestry na koncertach.

Jeśli muzyk ma wolną minutę, zawsze chętnie przyjmuje zaproszenie na występ znanych gwiazd rosyjskiego show-biznesu: Dmitrija Malikowa, Larisy Doliny i innych.

W latach 1999–2010 trębacz był solistą Moskiewskiej Orkiestry Jazzowej.

W 2012 roku muzyk wydał pod pseudonimem Eilenkrig. Na cześć tego wydarzenia odbyło się ponad pięć koncertów prezentacyjnych.

Życie osobiste Vadima Eilenkriga

Muzyk jest zdolnym kawalerem, o którego serce gotowe są walczyć setki fanów. W odległej przeszłości, kiedy Vadim miał 19 lat, był żonaty. Czas życia rodzinnego wynosił trzy miesiące.

Muzyk żartobliwie mówi: „Małżeństwo stało się rodzajem «szczepienia», po którym nabyłem odporność”.

Myśląc o swojej przyszłej bratniej duszy, trębacz nie jest w stanie opisać idealnej kobiety. Głównymi cechami, które będzie miał jego wybraniec, są życzliwość i mądrość.

Przez ponad 10 lat Vadim Eilenkrig grał w Orkiestrze Igora Butmana

„Kobieta, jak nieotwarta książka, powinna intrygować i z każdą kolejną stroną być coraz ciekawsza” – mówi Eilenkrieg.

Artysta lubi żartować: „Dziś mam w życiu żonę - miedzianą rurę i kilka kochanek - dodatkowe rury”.

Uprawniony kawaler Vadim Eilenkrig zajmuje się działalnością twórczą i, jak sam twierdzi, nie ma czasu na romantyczne związki. Ale kto wie, może jutro zostanie człowiekiem rodzinnym.

Vadim Eilenkrig opowiedział, jaki zawód by wybrał, gdyby nie został muzykiem.

Graliście w wielu krajach, w tym w kolebce jazzu – Stanach Zjednoczonych. Gdzie było trudniej wystąpić? Gdzie społeczeństwo jest bardziej wymagające?
Oczywiście, w Ameryce trudniej jest grać jazz! Kiedy zdajemy sobie sprawę, że na koncerty przychodzi publiczność, która miała okazję słuchać najwybitniejszych muzyków, jest to bardzo duża odpowiedzialność. Odbyłem trasę koncertową z big bandem Igora Butmana i orkiestrą Jurija Bashmeta, podczas której zagraliśmy suitę symfoniczną „Szeherezada” N.A. Rimskiego-Korsakowa. Wykonaliśmy opracowanie na trąbkę jednej z najtrudniejszych solówek skrzypcowych, granej bez towarzyszenia orkiestry. Program odbywał się w najlepszych salach Ameryki, takich jak Chicago Symphony, Boston Symphony i NY Rose Hall. Wyobraźcie sobie, że nie było to łatwe psychicznie – jesteście otoczeni przez dwie orkiestry, najlepszych muzyków i bardzo wyrafinowaną publiczność. Kiedy na jeden z koncertów miał przyjść Wynton Marsalis, dziś najlepszy trębacz jazzowy świata, bardzo się zmartwiłem! Podczas studiów w szkole muzycznej był dla mnie bogiem. I przez długi czas nie mogłem zrozumieć, jak przygotować się do takiego występu. Ale potem zdałem sobie sprawę z jednego: nawet Marsalis, będąc bogiem, czasami popełnia drobne błędy w swojej grze. Trąbka to trudny instrument, a nawet najwyższej klasy profesjonalista to przede wszystkim człowiek, a nie istota niebieska i on, jak każdy z nas, ma skłonność do popełniania błędów. I dałem sobie prawo do błędu, bo gdybym tylko myślał o tym, jak idealnie zagrać dany utwór, to i tak nie wyjdzie to zbyt dobrze, zmieni się przekaz – zamiast przyjemności grania będzie strach popełniania błędów.

Potem zdecydowałem się grać w taki sposób, że sam występ mi się podobał. Nawet jeśli jest jakaś wada, szorstkość czy dźwięk jest trochę nie tak, a Marsalis jako profesjonalista to usłyszy, na pewno zrozumie, dlaczego tak się stało. I gdy tylko dałem sobie to prawo, zacząłem doskonale grać solo. To jest moja magiczna formuła, która pomaga dostroić się psychicznie we wszystkich przypadkach życia!

Nawiasem mówiąc, Wynton nie mógł przyjść tego wieczoru, ale inny z moich idoli, Randy Brecker, był na przedstawieniu i dwa tygodnie później otrzymałem od niego list, który zawierał następujące wersety: „Witam, Vadim! Byłem na koncercie w Lincoln Center. Pod wrażeniem. Gratulacje!".

To niewątpliwie bardzo inspirująca ocena Twojej pracy. Czy zawsze martwisz się przed wyjściem na scenę? Co pomaga Ci sobie z tym poradzić?
Jak już mówiłem, mam absolutnie uniwersalną formułę na życie – „prawo do popełniania błędów”, która pomaga zwalczyć silną presję psychiczną, bo czasami wyjście na halę i zabawa na hali może być bardzo ekscytujące.

Są różne kategorie artystów, ja na przykład zawsze bardzo wątpię w to, co robię, a czasami zazdroszczę tym, którzy są pewni, że ich prace są wykonane perfekcyjnie, to są szczęściarze. Nie twierdzę, że ktoś jest lepszy, albo gorszy, ale z reguły wśród muzyków są tacy, którzy zdecydowanie wiedzą, że robią wszystko bezbłędnie, i są tacy, którzy zawsze szukają okazji, żeby coś ulepszyć i przerobić. W sztuce bliżej mi do tych, którzy zawsze są trochę niepewni, bo moim zdaniem, gdy tylko ktoś przestaje kwestionować to, co robi, poprzestaje na pierwszej opcji, jaką wymyślił. Ja natomiast nigdy nie jestem do końca usatysfakcjonowany efektem i nawet pracując nad płytą, często pisałem na nowo niektóre solówki. Wątpię we wszystko!

Jak długo pracowałeś nad płytą?
W ciągu dwóch lat. Nie twierdzę, że jest idealnie, jestem pod tym względem dość krytyczny. Według moich osobistych odczuć ani jedna, ani druga płyta nie osiągnęła ideału, jakiego oczekiwałem. Chociaż mówią, że wyszły bardzo dobre i bardzo wysokiej jakości! Moim zdaniem, kiedy przestaniesz w siebie wątpić, kolejnym etapem będzie „gorączka gwiazd”.

Czy kiedykolwiek miałeś „gorączkę gwiazd”?
NIE! Ciągle w siebie wątpię.

Jak postrzegany jest jazz w Rosji? Czy zawsze jest to zrozumiałe dla rosyjskiej publiczności?
Jazz był w Rosji nawet w tych latach, gdy oficjalna propaganda radziecka go zabraniała. Teraz rozwija się podobnie jak inne popularne nurty muzyczne. Ludzie regularnie chodzą na liczne koncerty i festiwale jazzowe. Stało się to swego rodzaju trendem w modzie. Jeśli jesteś osobą myślącą, inteligentną i dobrze wychowaną, powinieneś pokochać jazz. Inną kwestią jest to, że wiele osób tego słucha, ale w ogóle nie rozumie, co to jest. Ogólnie rzecz biorąc, dla słuchacza najważniejsze w jazzie jest to, aby zacząć go kochać i czuć, a zrozumienie powinno pojawiać się w miarę otrzymywania informacji. Wtedy człowiek może sam określić, co jest lepsze, a co gorsze. Chociaż osobiście nie bardzo lubię, gdy muzykę porównuje się do „lepszej i gorszej”, chyba że nie bierze się pod uwagę niektórych, cóż, szczerze mówiąc wątpliwych przykładów sztuki.

Wydaje mi się, że istnieje pewien poziom, powyżej którego wszystko jest już dobre, tylko pod innym względem. A ludzie mają prawo wyboru i prawo powiedzieć: „to jest mi bliższe, ale to jest mi obce”. Dziś jest wielu muzyków, których po prostu nie da się porównać. To jakby porównywać artystów lub pisarzy reprezentujących zupełnie różne style.

Czy dla porównania możesz wymienić kilku pisarzy, którzy pracują w różnych kierunkach, ale są Twoimi ulubionymi?
Jak na przykład porównać Charlesa Bukowskiego z klasykiem literatury niemieckiej, Erichem Marią Remarque.

Remarque jest niesamowitym pisarzem. Kiedy miałem siedemnaście lat i przeczytałem Łuk Triumfalny, wyciągnąłem dla siebie bardzo powierzchowne wnioski. Wtedy była to po prostu ciekawie napisana książka, ale później, czytając ją ponownie w dość dojrzałym wieku, uświadomiłem sobie coś, czego nie mogłem zrozumieć w młodości. Uświadomiłam sobie, że wszystko, co jest napisane w „Łuku Triumfalnym”: o podejściu do życia, stosunku do kobiet, o przyjaźni, o filozofii, jest odbierane zupełnie inaczej. Po pierwsze, pisze o 35-40-letnim mężczyźnie, który doszedł do czegoś dzięki miłości i cierpieniu. Po drugie, jest na tyle głęboka, że ​​cała filozofia zawarta w tej książce jest mi bardzo bliska. Potem przeczytałem go jeszcze raz i zdałem sobie sprawę, że to jest moje dzieło.

Kocham Charlesa Bukowskiego do szaleństwa, a jeśli porównać go do artysty, to jest to mistrz, który lakonicznymi, krótkimi i szorstkimi pociągnięciami kreuje absolutnie oszałamiający obraz rzeczywistości. Ale pomimo całej tej niegrzeczności jest bardzo romantyczną osobą. Pisze o kobietach nie ze świata iluzji, ale o tych prawdziwych, znękanych życiem i nie zawsze szczęśliwych. Albo, gdy pisze o swojej córce, jest to przejaw niespotykanego romantyzmu. Bukowski to tyran i to jest plus, bo nie bardzo lubię sztukę „elegancką, poprawną”.

W Ameryce istnieje państwowy program rozwoju jazzu, czy w Rosji jest coś podobnego? Czy taki program jest potrzebny w Rosji? Być może pomogłoby to w rozwoju kulturalnym i zaszczepiło młodym ludziom dobry gust muzyczny?
Być może w Rosji taki program nie jest potrzebny. Faktem jest, że w Ameryce jazz uznawany jest za skarb narodowy. Dla naszego kraju jazz jest jednym z gatunków muzyki, a muzyka jedną z dziedzin sztuki. Oczywiście potencjał tego gatunku jest nieco niedoceniany. Moim zdaniem jazz niesamowicie się rozwija. Jest melodyjnie, dynamicznie, swobodnie w myśleniu, a ja bardzo kocham jazz, ale przyznam, że można być osobą wykształconą i inteligentną bez głębokiej wiedzy o jazzie jako kierunku muzyki.

Powszechnie przyjmuje się, że jazz to muzyka dla starszego pokolenia. Połączenie jazzu i muzyki elektronicznej staje się coraz bardziej interesujące dla młodych ludzi. Czy Twoim zdaniem ta formacja muzyczna zwiększy zainteresowanie młodzieży jazzem? Jakie jest zainteresowanie współczesnej młodzieży jazzem?
Teraz dość często na koncertach pojawia się nowe pokolenie. Bardzo inteligentni, piękni, otwarci ludzie.

Czy chodzą na koncerty jazzu klasycznego czy jazzu połączonego z muzyką elektroniczną?
Jazz zmieszany z muzyką elektroniczną traktuję jako żart. Ale to żart, który wymaga pewnego profesjonalizmu. Jeśli nie opanujesz instrumentu i stylu, nic nie wyjdzie. A młodsze pokolenie chodzi na koncerty jazzowe, niezależnie od stylu, i zdecydowanie mi się to podoba.

Czy jazz mieszany z muzyką elektroniczną to posunięcie komercyjne?
Dla mnie tak. W czasie, gdy tworzyła się pewna mieszanka tych nurtów, nastąpił okres kryzysu w społeczeństwie, a zwłaszcza w kulturze. Publiczność wolała nocne kluby od koncertów, a nowy trend zyskał dużą popularność. Wszystko zaczęło się od „A-klubu” i „Galerii”, a później stało się popularne w wielu klubach.

Projekt „Big Jazz” w telewizji „Kultura”, w którym debiutowałeś jako prezenter, ma na celu zwiększenie obecności muzyków w mediach? Czy jesteś zainteresowany kontynuowaniem kariery telewizyjnej?
Było mi bardzo miło, że moja praca jako prezentera została wysoko oceniona przez kierownictwo telewizji Kultura. Jeśli zaproponowano mi projekt, który nie zajmie mi więcej niż kilka dni w miesiącu i jeśli projekt ten będzie dla mnie interesujący, to chętnie przyjmę taką ofertę. Ale gdybym teraz zaproponowano mi pożegnanie się z karierą muzyczną w zamian za karierę prezentera telewizyjnego, prawdopodobnie bym nie poszedł, bo gdy ma się przed sobą publiczność, to jednocześnie ma się możliwość wymiany energii i to jest szczęście. Kiedy przed tobą jest kamera telewizyjna, nikt nie daje ci energii, ty ją tylko oddajesz. Niektórym to wystarczy, ale nie mnie. W moim życiu dużą rolę odgrywa komunikacja, energetyczna i emocjonalna wymiana uczuć i doświadczeń. Interakcja z rodziną, bliskimi, przyjaciółmi, nowymi interesującymi ludźmi, w tym moimi uczniami, jest dla mnie bardzo ważna.

Projekt miał także na celu przyciągnięcie uwagi kanału od nowej publiczności społecznościowej. Przed projektem kanał telewizyjny „Kultura” oglądali głównie dorośli, głównie kobiety. Jednym z celów rankingu było przyciągnięcie mężczyzn w wieku od trzydziestu do pięćdziesięciu lat. Ta sama warstwa stanowi podstawę kreatywnego społeczeństwa, najbardziej zaawansowanego w dziedzinie biznesu. I zrobiliśmy to. Jeśli chodzi o uczestników projektu, należy stale wspierać ich obecność w mediach w Rosji.

Czy wspierasz swoją obecność w mediach?
NIE. Wydaje mi się, że jeśli nie zostanę zaproszona do poprowadzenia kolejnego sezonu tego programu, to wszyscy zapomną o tym odcinku mojego życia.

Jeden z Twoich uczniów był uczestnikiem projektu „Big Jazz”...
Tak, po prostu przez długi czas bezpłatnie się u mnie uczył, teraz się zapisał i równolegle ze studiami gra w orkiestrze Olega Lundstrema. Możliwe, że nie wygrał, i to dobrze, bo prawdziwy wojownik musi przeżyć porażkę. Jestem bardzo sceptyczny wobec ludzi, którzy tylko wygrywają, bo w pewnym momencie mogą nie być w stanie poradzić sobie z porażką. Porażka jest przede wszystkim przezwyciężeniem i zawsze będziesz wiedział, co musisz zrobić, aby zapobiec powtórzeniu się podobnych sytuacji.

Jesteś osobą samokrytyczną i wymagającą. Czy traktujesz swoich uczniów w ten sam sposób?
Tak! Kiedy uczyłem się grać na trąbce, miałem obsesję na punkcie muzyki. Z tego powodu przestałam chodzić do klubów, rzuciłam pewien biznes, który przynosił mi dochody i była to całkowicie świadoma decyzja. Dla mnie ważniejsze było tworzenie muzyki niż zarabianie pieniędzy, chociaż działo się to w latach dziewięćdziesiątych i życie muzyków było bardzo trudne. Postanowiłam jednak zmienić swoje życie, bo zdałam sobie sprawę, że bez tego nie mogę żyć. Dlatego też, gdy ludzie do mnie przychodzą, wymagam od nich pełnego zaangażowania. Jeśli moi uczniowie nie uczą się najlepiej jak potrafią, marnują mój czas, który jest najcenniejszym dobrem, jakie posiadam. Muzykę trzeba kochać bezinteresownie. Pod tym względem nie do końca rozumiem tych muzyków, dla których występy są sposobem na zarobienie pieniędzy lub zdobycie popularności. Profesjonalista nie powinien kłaść nacisku na „ja”, powinien kłaść nacisk na muzykę.

Jakie emocje budzą w Tobie bystrzy studenci, tacy jak uczestnik projektu „Wielki Jazz”?
Oczywiście, że jestem z nich dumny.

A co z nauczaniem w ogóle?
Dla mnie uczniowie dzielą się na dwie kategorie: pierwsza kategoria jest bardzo trudna, jak lodowisko toczy się po tobie tam i z powrotem, a druga jest inspirująca, dająca poczucie lotu, skrzydeł za plecami. W pierwszym przypadku ja, jako osoba wątpiąca, zawsze zaczynam myśleć, że przyczyną niepowodzeń ucznia jestem ja. Coś źle wyjaśniłem, nie widziałem tego, nie zrozumiałem i od czasu do czasu dochodzę do takich myśli, po czym rozumiem, że to mnie wyniszcza. I odwrotnie, kiedy widzę, że uczniowie odnoszą sukcesy, rozwijają swoje umiejętności, rozumiem, że mogłem pomóc... To w zasadzie jest szczęście dla nauczyciela.

Czy możesz nazwać siebie szczęśliwym człowiekiem?
Z pewnością. Sama zbudowałam swoje życie, więc jestem szczęśliwa. Mam w życiu coś, co mnie uszczęśliwia i wydaje mi się, że zabezpieczyłam się w tym życiu przed wszystkim, co mogłoby sprawić mi dyskomfort.

Masz swój własny zespół. Według jakich kryteriów, poza talentem, stworzyłeś swój zespół?
Ogólnie rzecz biorąc, moim głównym zadaniem było stworzenie doskonałego profesjonalnego zespołu w Rosji i uważam, że pomimo całej jego złożoności, udało mi się to. Aby zrealizować mój pomysł, musiałem znaleźć odpowiednich ludzi. Cały problem polegał na tym, że w Rosji jest niewielu dobrych muzyków, wydaje się, że jest ich wielu, ale w rzeczywistości tak nie jest. Po drugie, wśród muzyków jest niewielu artystów. Artysta i muzyk to zupełnie różne zawody. Poza tym jestem estetyką i dla mnie ważnym kryterium jest wygląd człowieka, musi on wyglądać atrakcyjnie w oczach opinii publicznej. Jest ich jeszcze mniej. I z tej liczby musisz wybrać tych, z którymi czułbyś się komfortowo, z punktu widzenia cech ludzkich. Dzięki temu moi muzycy niewątpliwie charakteryzują się profesjonalizmem, kunsztem w najszerszym tego słowa znaczeniu, estetycznym wyglądem oraz walorami osobistymi i duchowymi.

Co możesz powiedzieć o etykiecie, którą otrzymałeś w Internecie? Czy wiesz o tym?
Jeśli mówisz o „symbolu seksu rosyjskiego jazzu”, to była to twórcza praca jednego z PR, który uznał, że jest bardzo dowcipny. Początkowo byłem temu przeciwny, bo gdy takie wypowiedzi padają pod adresem muzyka jazzowego, to znaczy, że nie gra on tak, jak powinien, albo że o wiele ważniejsze jest dla niego zdobycie sławy, choćby w tak wątpliwy sposób, niż pozostać profesjonalistą. Z drugiej strony na moje koncerty przychodzi wiele pięknych dziewcząt i kobiet w różnym wieku i stwierdzenie, że nie jestem zainteresowana, byłoby nieprawdą. Oczywiście taka uwaga ze strony płci pięknej bardzo schlebia mojej męskiej próżności i oczywiście jest mi niesamowicie miło grać dla pięknych, inspirujących kobiet.

Co sądzisz o takich etykietach i plotkach na Twój temat?
Nie podoba mi się, gdy mogą napisać coś takiego na przykład w notatce prasowej. Większość ludzi, zamiast zdobywać informacje o mnie na mojej oficjalnej stronie, woli wyszukiwarki i przedrukowuje wszystko, co tam znajdą. Włącznie z takimi plotkami i spekulacjami, ale to nieunikniona wada sławy. Walka z takimi zjawiskami jest stratą czasu.

Obecność dużej liczby uroczych fanów w twoim życiu jest dobrym wskaźnikiem. Czy możemy porozmawiać o romansie?
Jestem osobą bardzo romantyczną i prawdopodobnie w pewnym sensie nawet staromodną. Wydaje mi się, że jedynym powodem, dla którego ludzie żyją razem, jest miłość. Mężczyzna i kobieta potrzebują siebie nawzajem dla miłości i szczęścia, a nie z jakichkolwiek innych powodów. I na pewno nie poprzez kalkulację.

Romans to postawa wobec osoby, wybór go na partnera, myślenie o nim, wtedy nim żyjesz i oddychasz. To nie musi być melodramatyczne, łzawe i słodkie. Może być inaczej. Jest to częściowo cecha charakteru, a w pewnym stopniu część wychowania. Moje zrozumienie romansu zaczęło się od magicznie pięknych i przejmujących baśni Hansa Christiana Andersona, które czytała mi moja mama. Wydaje mi się, że ten naturalny nastrój miłości był we mnie zawsze obecny, zarówno w wieku pięciu, jak i piętnastu lat...

W młodości bardzo chciałem zadowolić dziewczyny, a potem poszedłem na siłownię, żeby być bardziej męskim i atrakcyjnym. Z mojej strony był to także przejaw romantyzmu.

Sport jest integralną częścią Twojego życia. Powszechnie przyjmuje się, że takie obciążenia są szkodliwe dla profesjonalnych muzyków. Jakie jest Twoje zdanie na ten temat?
Siłownia to osobisty wybór każdego. Sport zawodowy nie przynosi korzyści zdrowotnych nawet profesjonalnemu sportowcowi, natomiast sport amatorski pomaga jedynie profesjonalnemu muzykowi. Absolutnie uwielbiam to męskie uczucie siły. Mężczyzna musi być wysportowany i wysportowany, mieć zdrowego ducha rywalizacji i siłę woli. To styl życia i mój wybór. Wierzę, że silny fizycznie mężczyzna może sobie pozwolić na bycie życzliwym i hojnym w każdej sytuacji. Przecież kiedy jesteś silny i się poddajesz, nie czujesz się gorszy, to twoja własna decyzja, ale słabi poddają się w inny sposób - z rozpaczy, a nie z własnej woli.

Mój charakter ukształtował się poprzez sport. Nauczył mnie ogromnej dyscypliny, bo żeby osiągnąć choćby najmniejszy efekt, trzeba dzień po dniu pracować monotonnie. Naprawdę szanuję ludzi o „żelaznej” sile woli.

Jak udaje Ci się połączyć harmonogram tras koncertowych z harmonogramem treningów?
Bardzo trudne. Zwłaszcza, gdy jedziesz w trasę i po powrocie zdajesz sobie sprawę, że forma nie jest już taka sama. Oczywiście nie tak źle, jakbyś nigdy nie uprawiał sportu, ale nie tak dobrze, jak byś chciał.

Czy są jakieś granice samodoskonalenia?
Bardziej interesuje mnie sam proces niż efekt końcowy. Bardzo ważne jest dla mnie to, że jestem w ruchu... Niezależnie od tego, czy chodzi o sport, czy o muzykę, najważniejsze jest to, że jestem w ruchu. Moim zdaniem cel jest drugorzędny. Sport, podobnie jak muzyka, jest dla mnie sposobem na bycie szczęśliwym.

Sekret sukcesu Vadima Eilenkriga...
Nie mam gigantycznych sukcesów i takiej samej obecności w mediach. Ale sekretem tego, co osiągnąłem w tym życiu, jest kolosalna praca we właściwym kierunku, kiedy jasno rozumiesz, co musisz osiągnąć.

Rady od Vadima Eilenkriga…
Cokolwiek robimy i cokolwiek robimy, musimy zawsze pamiętać, że najważniejszą rzeczą w życiu jest miłość! Jestem o tym szczerze przekonany. Dotyczy to wszystkiego: związków, przyjaźni, kariery, a nawet polityki. Dlatego nie zapominajcie, że miłość jest podstawą wszystkiego.

Katerina Goltsman