Elektroniczny klawesyn. Klawesyn - instrument muzyczny - historia, zdjęcia, filmy. Zobacz znaczenie klawesynu w innych słownikach

CLAVESIN, talerz (francuski clavecin, od późnołac. clavicymbalum - „cymbały klawiszowe”; włoski cembalo), muzyczny strunowy instrument klawiszowy. Według przyjętej klasyfikacji jest to instrument szarpany klasy chordofonów. Mechanizm przeniesienia napędu z klucza na sznurek składa się z tzw. popychacza (wąskiej płytki o długości 10-25 cm) oraz języczka umocowanego w jego górnej części za pomocą plektronu („pióra”; dawniej rzeźbionego z krucze pióro), które zapina się na sznurek. Znany od XV w. (pierwsze opisy i rysunki pochodzą od Arno ze Zwolle, ok. 1445 r.), od XVI w. rozpowszechniony we wszystkich krajach Europy Zachodniej; Kultura klawesynowa rozkwitła na przełomie XVI i połowy XVIII wieku.

Zwykle określeniem „klawesyn” określa się duże instrumenty o korpusie w kształcie skrzydła (stąd niemiecka nazwa instrumentu Flügel – „skrzydło”), o długości 1,5–2,5 m. Klawiatura ma taką samą budowę jak inne klawiszowe instrumenty muzyczne , jednak w instrumentach z XVI - początków XVIII wieku kolejność naprzemiennych klawiszy „diatonicznych” i „chromatycznych” w części basowej klawiatury jest często zakłócana ze względu na zastosowanie tzw. krótkiej oktawy (z nutami pomijanymi) . Klawesyn może posiadać 1 lub 2 (rzadziej 3) klawiatury - manuały. Struny naciągnięte są wzdłuż korpusu prostopadle do klawiatury, ułożone w poziome rzędy (zwykle 2-3). W XVI i XVII wieku klawesyn budowano z klawiaturą pedałową (nożną), składającą się z 9-12 klawiszy związanych z oktawą basową podręcznika (nie posiadały one własnych strun). Każdy podręcznik steruje 1-2 rzędami sznurków, które można używać razem lub osobno.

Różne rzędy strun wraz z kontrolującą je mechaniką, zwaną rejestrami, różnią się barwą i głośnością, a czasem także wysokością. Rejestry, których wysokość odpowiada wartości tonacji i zapisowi nutowemu, nazywane są zwykle, przez analogię z rejestrami organowymi, 8-stopowymi (w skrócie 8’). Rejestry, które brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, nazywane są 4-stopowymi (4') (struny rejestru 4-stopowego są około 2 razy krótsze). Operację zmiany rejestrów wykonuje się zazwyczaj ręcznie (za pomocą dźwigni) w trakcie gry. XVII- i XVIII-wieczne klawesyny posiadające więcej niż jedną klawiaturę zwykle posiadają kopulację, czyli urządzenie zapewniające mechaniczne sprzężenie między klawiaturami (dzięki czemu podczas gry na jednej z nich można wprawić w ruch rejestry drugiej). Rejestracja (wybór rejestrów i ich kombinacje) ma mniejsze znaczenie niż na organach, co wynika ze skromniejszego zestawu rejestrów. W XVIII wieku jednak powszechnie stosowano zasadę dynamiki „tarasowej”, charakterystyczną ogólnie dla gatunku koncertów instrumentalnych (np. Koncert włoski J. S. Bacha, 1735): efekt osiąga się poprzez zestawienie masywnych dźwięczność rejestrów manuału dolnego i przezroczystego manuału górnego.

Zakres klawesynu rozszerzył się z biegiem czasu, od około 3 oktaw w XV wieku do 5 oktaw w połowie XVIII wieku. Systemy temperamentu są takie same, jak te stosowane w ówczesnych organach i innych instrumentach klawiszowych. Ponadto autorzy XVI-XVII w. (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) opisują klawesyny posiadające w oktawie ponad 12 klawiszy (różne tonacje dla „płaskich” i „ostrych”), co umożliwia grać we wszystkich tonacjach w strojach czystych i średnich (takie klawesyny nie były powszechnie stosowane ze względu na szczególną trudność ich gry).

Współczesna notacja muzyki klawesynowej w zasadzie nie różni się od muzyki fortepianowej. W XV-XVIII w. zróżnicowano rodzaje zapisu klawiszowego (tzw. tabulatury) (ten sam dla wszystkich instrumentów klawiszowych stosowano), stosowano zarówno nuty, jak i litery (system dopasowywania liter do nut pokrywał się ze współczesnym) i liczbami (istniało kilka kluczowych systemów numeracji); Istniały także mieszane systemy nutowo-literowe, np. „staroniemiecka tabulatura”, w której głos górny zapisywany był nutami, a reszta literami. Układ nut na 2 pięcioliniach (na 2 ręce) pojawił się około 1400 roku w sztukach Codex Faenza (Włochy). Liczba linii na pięcioliniach nie była stała (mogło być 6-8). Układ dwóch pięciolini po 5 wersów pojawił się po raz pierwszy w drukowanym zbiorze „Frottole intabulate” A. Antico (1517, Rzym), począwszy od paryskich wydań P. Attennana (1529) rozpowszechnił się we Francji, a od Druga połowa XVII wieku rozprzestrzeniła się na inne kraje europejskie, stopniowo wypierając resztę.

Dźwięk klawesynu ma „wybuchowy” atak, jasny, gdy się pojawia, ale szybko zanika. Głośność dźwięku jest praktycznie niezależna od siły i sposobu naciśnięcia klawisza. Ograniczone możliwości niuansów dynamicznych są w pewnym stopniu kompensowane przez różnorodność artykulacji. Podręczniki gry na klawiszach od XVI do XVIII wieku poświęcają dużo uwagi palcowaniu. Istotnym aspektem gry na klawesynie jest wykonanie melizmatów (ozdobników). Rola wysokich tonów w barwie jest ogromna, co sprawia, że ​​dźwięk klawesynu jest dobrze słyszalny w średniej wielkości sali koncertowej, nawet w małej orkiestrze. Orkiestry XVIII-wieczne mogły używać 2 klawesynów; Sam dyrygent często zasiadał przy klawesynie. Podobnie jak większość instrumentów klawiszowych, klawesyn ma bogate możliwości gry polifonicznej. W przeszłości powszechnie praktykowano improwizację solową. Repertuar klawesynowy w XVI i XVII wieku był w dużej mierze powszechny dla wszystkich typów instrumentów klawiszowych (w tym organów). Najwięksi klawesyniści: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Włochy); D. Scarlatti (Hiszpania); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. i F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Francja). Jednym z najwyższych osiągnięć światowej kultury muzycznej jest niemiecka muzyka klawiszowa XVI-XVIII w.; jej przedstawiciele: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach i jego synowie. Rozkwit angielskiej szkoły clavier w XVI i XVII w. kojarzony jest głównie z dziewicą; Największymi klawesynistami XVIII wieku działającymi w Anglii byli G. F. Handel i J. K. Bach. Repertuar klawesynu rosyjskiego nie jest bogaty, instrument służył do towarzyszenia śpiewowi; 3 sonaty na klawesyn stworzył D. S. Bortnyansky.

Podobnie jak większość innych instrumentów muzycznych XVI-XVIII wieku, klawesyn nie ma standardowego „klasycznego” wyglądu, ale jest reprezentowany przez wiele wariantów stworzonych przez mistrzów różnych krajów, epok i stylów. Szkoły mistrzowskie o znaczeniu ogólnoeuropejskim rozwinęły się (w różnych epokach) w północnych Włoszech (największe ośrodki to Wenecja, Mediolan, Bolonia, Florencja, wśród przedstawicieli jest B. Cristofori), w południowej Holandii (ośrodek to Antwerpia, największy przedstawicielem jest rodzina Rückers), Francja (rodzina Rückersów Blanchet, Tusken, bracia Emsch), Anglia (J. Kirkman, rodzina Hitchcocków, firma Chudy i Broadwood), Niemcy (ośrodki - Drezno, Hamburg; rodziny Graebner, Friederici, Silberman, Fleischera, Zella, Haasa). Klawesyn jest przedmiotem sztuki dekoracyjnej i użytkowej; Większość zachowanych instrumentów historycznych jest malowana, inkrustowana macicą perłową i kamieniami szlachetnymi; czasami dekorowano także klucze.

Od ostatniej tercji XVIII w. klawesyn szybko stracił popularność w związku z rozwojem fortepianu, lecz przez długi czas pozostawał instrumentem domowego muzykowania, zwłaszcza na peryferiach Europy i w krajach Nowego Świata. Na początku XIX wieku nadal używano go we włoskiej operze (do akompaniamentu recytatywów).

Od końca XIX wieku odrodziła się kultura klawesynowa. Początkowo instrumenty były kopiowane, potem zaczęto je budować zgodnie ze zmieniającymi się gustami artystycznymi (standardem stał się model z rejestracją pedałową; powszechnie stosowany był rzadko spotykany w przeszłości rejestr 16-stopowy, brzmiący oktawę poniżej normy). używany). Po II wojnie światowej rzemieślnicy powrócili do kopiowania starożytnych wzorów; Często nowy klawesyn powstaje według indywidualnego projektu. Nowoczesna szkoła performatywna została założona w połowie XX wieku przez V. Landovską. Inni ważni klawesyniści: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Od drugiej połowy XX wieku klawesyniści doskonalą autentyczne temperamenty, sposób artykulacji i palcowania. Podstawą repertuaru koncertowego jest muzyka XVIII wieku i epok wcześniejszych. Repertuar XX wieku reprezentują dzieła F. Poulenca („Concert champêtre” na klawesyn i orkiestrę, 1926), M. Oany, A. Tisne, A. Louviera, D. Ligetiego i innych kompozytorów.

Dosł.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Trzy wieki tworzenia klawesynów. 2. Camb., 1967; Boalch D. Twórcy klawesynu i klawikordu, 1440-1840. wydanie 2. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Klawesyn historyczny. N. Y., 1984-1987. Tom. 1-2; Kopchevsky N. A. Muzyka klawiszowa: zagadnienia wykonawcze. M., 1986; Mercier-Y ich S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Muzyka klawesynowa i klawikordowa XX wieku. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Kolekcja Druskina M. op. St. Petersburg, 2007. T. 1: Muzyka klawiszowa Hiszpanii, Anglii, Holandii, Francji, Włoch, Niemiec XVI-XVIII w.

Metoda wytwarzania dźwięku. Muzyk wykonujący utwory na klawesynie i jego odmianach nazywany jest klawesynistą.

Fabuła

Najwcześniejsza wzmianka o instrumencie typu klawesynu ( klawicembala, z łac. clavis - klucz lub później klucz i cymbalum – cymbały) pojawia się w źródle z 1397 roku z Padwy (Włochy). Najstarszy obraz znajduje się na ołtarzu katedry w niemieckim mieście Minden i pochodzi z 1425 roku. Pierwszy praktyczny opis instrumentu o charakterze klawesynu (klawikord z mechanizmem szarpanym) wraz z rysunkami podał Holender Arno ze Zwolle około 1445 roku.

Klawesyn, w zależności od modelu, może posiadać następujące rejestry:

• 8 stóp (8 stóp)- zarejestrować dźwięk zgodnie z zapisem muzycznym;
• lutnia- rejestr charakterystycznej barwy nosowej, przypominający pizzicato na instrumentach smyczkowych; zwykle nie ma własnego rzędu strun, ale składa się ze zwykłego 8-stopowego rejestru, którego struny po przekręceniu dźwigni są wyciszane kawałkami skóry lub filcu za pomocą specjalnego mechanizmu;
• 4 stopy (4 stopy)- rejestr brzmiący o oktawę wyżej;
• 16 stóp (16 cali)- rejestr brzmiący o oktawę niżej.

Podręczniki i ich zakres

W XV wieku zakres klawesynu wynosił 3 oktawy, w dolnej oktawie brakowało niektórych nut chromatycznych. W XVI wieku zakres rozszerzył się do 4 oktaw (od oktawy C-dur do C 3: C - C'''), w XVIII wieku - do 5 oktaw (od przeciwoktawy F do F 3: F' - F' „”).

W XVII-XVIII w., aby nadać klawesynowi bardziej zróżnicowane dynamicznie brzmienie, wykonywano instrumenty z 2 (czasami 3) manuałami (klawiaturami), które umieszczono tarasowo jedna nad drugą, a także z przełącznikami rejestrów dla podwojenie oktawy i zmiana barwy barwy.

Typowy XVIII-wieczny klawesyn niemiecki lub holenderski posiada dwa manuały (klawisze), dwa zestawy strun 8' i jeden zestaw strun 4' (brzmiących oktawę wyżej), które dzięki dostępnym przełącznikom rejestrów można używać oddzielnie lub razem, a także ręczny mechanizm kopulacji ( spójka), umożliwiając korzystanie z rejestrów drugiego podręcznika podczas odtwarzania pierwszego.

Popychacz

• A- pozycja wyjściowa, tłumik na cięciwie.
• B- naciśnięcie klawisza: podniesienie popychacza, tłumik zwalnia strunę, plektron zbliża się do struny.
• C- plektron szarpie strunę, struna wydaje dźwięki, wysokość wyskakiwania popychacza regulujemy ogranicznikiem podklejonym od spodu filcem.
• D- klawisz zostaje zwolniony, popychacz opuszcza się, natomiast jarzmo odchyla się w bok (10), umożliwiając niemal bezgłośne zsunięcie się plektronu ze struny, po czym tłumik tłumi drgania struny, a jarzmo wraca do pierwotnego stanu stan za pomocą sprężyny.

Na rysunku 2 przedstawiono budowę górnej części popychacza: 1 – struna, 2 – oś languette, 3 – languette (z francuskiego languette), 4 – plektron, 5 – tłumik.

Popychacze są instalowane na końcu każdego klawisza klawesynu; jest to osobne urządzenie, które jest usuwane z klawesynu w celu naprawy lub regulacji. W podłużnym wycięciu popychacza do osi przymocowana jest languetka (z francuskiego languette), w której zamocowana jest plektron - język wykonany z wrony, kości lub tworzywa sztucznego (plektron duralinowy Delrin - w wielu nowoczesnych instrumentach), okrągłe lub płaskie. Oprócz jednej plektronu wykonano także podwójne plektrony mosiężne, które umieszczono jedna nad drugą. Dwa szarpnięcia z rzędu były dla ucha niesłyszalne, ale charakterystyczny dla klawesynu kłujący atak, czyli ostry początek dźwięku, został dzięki temu urządzeniu złagodzony. Tuż nad językiem znajduje się amortyzator wykonany z filcu lub miękkiej skóry. Po naciśnięciu klawisza popychacz zostaje wypchnięty do góry, a plektron szarpie strunę. Po zwolnieniu klawisza mechanizm zwalniający pozwala plektronowi powrócić do pierwotnego położenia bez ponownego szarpania struny, a drgania struny są tłumione przez tłumik.

Odmiany

• spinet- ze sznurkami ukośnie od lewej do prawej;
• dziewiczy- prostokątny, z instrukcją umieszczoną na lewo od środka i strunami umieszczonymi prostopadle do klawiszy;
• muzealny- prostokątny, z instrukcją umieszczoną na prawo od środka i strunami umieszczonymi prostopadle do klawiszy;
• klawicyterium(łac. clavicytherium, wł. cembalo Verticale) – klawesyn o pionowym korpusie. Opisy znane są od drugiej połowy XV wieku, pierwszy znany egzemplarz instrumentu pochodzi z lat 1460-70. (być może z Ulm), określenie clavicytherium – po raz pierwszy pojawiło się w traktacie S. Virdunga (1511).

Imitacje

Na sowieckim fortepianie Czerwony Październik „Sonnet” występuje prymitywna imitacja klawesynu poprzez obniżenie moderatora za pomocą metalowych stroików. Tę samą właściwość ma fortepian radziecki Accord, ponieważ po naciśnięciu dodatkowego, wbudowanego trzeciego (centralnego) pedału, tkanina z przyszytymi do niego metalowymi stroikami obniża się, co daje dźwięk podobny do klawesynu.

(francuskie clavecin, od późn. łac. clavicymbalum, od łac. clavis – klawisz (stąd klucz) i cymbalum – cymbały) – muzyka klawiszowa szarpana. narzędzie. Znany od XVI wieku. (zaczęto budować już w XIV w.), pierwsze wzmianki o K. pochodzą z 1511 r.; Najstarszy instrument włoski, który przetrwał do dziś. Dzieło pochodzi z 1521 r. K. pochodzi z psałterium (w wyniku przebudowy i dodania mechanizmu klawiaturowego). Początkowo klawikord miał czworokątny kształt i wyglądem przypominał „wolny” klawikord, w przeciwieństwie do którego posiadał struny o różnej długości (każdy klawisz odpowiadał specjalnej strunie dostrojonej do określonego tonu) oraz bardziej skomplikowany mechanizm klawiatury. Struny K. wprawiano w drgania poprzez szarpanie za pomocą ptasiego pióra osadzonego na drążku – popychacza. Po naciśnięciu klawisza umieszczony w jego tylnej części popychacz podnosił się i pióro zaczepiało się o sznurek (później zamiast ptasiego pióra zastosowano skórzaną plektron). Brzmienie K. jest genialne, ale niezbyt melodyjne (nagłe), czyli nie do przyjęcia. dynamiczny zmian (jest głośniejszy, ale mniej wyrazisty niż w klawikordzie), zmiana siły i barwy dźwięku nie zależy od charakteru uderzenia w klawisze. Aby wzmocnić dźwięczność strun, stosowano struny podwójne, potrójne, a nawet poczwórne (dla każdego tonu), które dostrojono do unisono, oktawy, a czasami innych interwałów. Od początku XVII wiek zamiast przewodników używano metalowych. struny o rosnącej długości (od góry do basu). Instrument uzyskał trójkątny kształt skrzydła z podłużnym (równoległym do klawiszy) ułożeniem strun. W XVII-XVIII w. Aby nadać K. bardziej zróżnicowane dynamicznie brzmienie, wykonano instrumenty z 2 (czasem 3) manuałami (manuałami), które ułożono tarasowo, jedna nad drugą (zwykle górny manuał był strojony o oktawę wyżej) , a także z przełącznikami rejestrów do rozszerzania tonów wysokich, podwajania oktawy basu i zmiany barwy (rejestr lutni, rejestr fagotu itp.). Rejestry obsługiwane były za pomocą dźwigni umieszczonych po bokach klawiatury lub za pomocą przycisków umieszczonych pod klawiaturą lub za pomocą pedałów. W niektórych K. dla większego urozmaicenia barwy montowano trzecią klawiaturę o charakterystycznej kolorystyce barwy, często przypominającej lutnię (tzw. klawiatura lutniowa). Zewnętrznie obudowy były zwykle wykończone bardzo elegancko (korpus zdobiono rysunkami, intarsjami i rzeźbami). Wykończenie instrumentu nawiązywało do stylowych mebli z epoki Ludwika XV. W XVI-XVII w. wyróżniali się jakością dźwięku i swoją sztuką, design K. Antwerpia mistrzem Rukkers.
Tytuł „K.” (we Francji; arpsichord – w Anglii keelflugel – w Niemczech, clavicembalo lub w skrócie cymbał – we Włoszech) zachował się jako duże instrumenty w kształcie skrzydeł o zakresie do 5 oktaw. Istniały też mniejsze instrumenty, przeważnie prostokątne, o pojedynczych strunach i zakresie do 4 oktaw, zwane: epinetem (we Francji), spinetem (we Włoszech), virginelem (w Anglii). K. z pionowo umiejscowionym korpusem – clavicytherium. K. występował jako instrument solowy, kameralny i orkiestrowy.
Twórcą wirtuozowskiego stylu klawesynowego był Włoch. kompozytor i klawesynista D. Scarlatti (posiada liczne utwory dla K.); założyciel francuski szkoła klawesynistów - J. Chambonnière (popularne były jego „nowe sztuki”, 2 księgi, 1670). Wśród Francuzów klawesyniści con. 17-18 wieków - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franciszek. muzyka klawesynowa to sztuka wyrafinowanego smaku, wyrafinowanych manier, racjonalistycznie jasna, podporządkowana arystokracji. etykieta. Delikatne i zimne brzmienie K. współgrało z „dobrym tonem” elitarnego społeczeństwa. Po francusku Styl szarmancki (rokoko) znalazł swoje żywe ucieleśnienie wśród klawesynistów. Ulubionymi motywami miniatur klawesynowych (miniatura jest charakterystyczną formą sztuki rokokowej) były wizerunki kobiet („Urzekająca”, „Zalotna”, „Ponura”, „Nieśmiała”, „Siostra Monika”, „Florentyński” Couperina), tańce waleczne zajmował duże miejsce (menuet, gawot itp.), idylliczny. obrazy życia chłopskiego („Żniwiarze”, „Zbieracze winogron” Couperina), miniatury onomatopeiczne („Kurczak”, „Zegar”, „Ćwierkanie” Couperina, „Kukułka” Daquina itp.). Cechą charakterystyczną muzyki klawesynowej jest bogactwo melodii. dekoracje K. kon. 18 wiek szturchać. Francuski Z repertuaru wykonawców zaczęli znikać klawesyniści. Zainteresowanie językiem francuskim Muzyka klawesynowa została wskrzeszona przez impresjonistów, którzy starali się wskrzesić tradycje Couperina i Rameau. O wykonawcach K. XX w. Wyróżniała się polska klawesynistka W. Landowska. Szturchać. Francuski klawesynistę wypromowały niektóre sowy. muzycy, w tym E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (wiele jego artykułów poświęconych jest twórczości klawesynistów), N. V. Otto. W ZSRR ukazały się 3 zbiory. Sztuki francuskie klawesyniści (pod redakcją A. N. Jurowskiego). Wszystko R. XX wiek ożywia się zainteresowanie K. m.in. w ZSRR. Tworzone są zespoły wykonujące muzykę dawną, w której K jest jednym z wiodących instrumentów.

Literatura: Aleksiejew A.D., Sztuka klawiszowa, M.-L., 1952; Druskin M. S., Muzyka klawiszowa, Leningrad, 1960; Saint-Lambert M. de, Les zasad de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, t. 1-3, s. 1867; Villanis L.A., L "arte del clavicembalo, Turyn, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., The klawesyn i klawikord, studium wprowadzające, L., 1959; Hofman Sh., L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Zobacz wartość Klawesyn w innych słownikach

Klawesyn- klawesyn, m. (francuski clavecin) (muzyka). Starożytny instrument klawiszowy, taki jak fortepian.
Słownik wyjaśniający Uszakowa

Klawesyn M.— 1. Starożytny strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą, poprzednik fortepianu.
Słownik wyjaśniający autorstwa Efremowej

Klawesyn- -A; m. [francuski] clavecin] Starożytny instrument muzyczny o strunach klawiszowych, wyglądem przypominający fortepian.
◁ Klawesyn, -aya, -oe. muzyka K.
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa

Klawesyn- (francuski clavecin) - strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą. Znany od XVI wieku. Były klawesyny różnych kształtów, typów i odmian, m.in. klawesyn, virginel,......
Duży słownik encyklopedyczny

Klawesyn— - strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą. Znany od XV wieku. Poprzednik fortepianu.
Słownik historyczny

Klawesyn- patrz fortepian.
Słownik muzyczny

KLAWESYN— HARPISH, -a, m. Starożytny instrument muzyczny o szarpanej klawiaturze. Graj na klawesynie. || przym. klawesyn, -aya, -oh.
Słownik wyjaśniający Ożegowa

Klawesyn— Duży instrument muzyczny klawiszowy z dwiema lub trzema klawiaturami ręcznymi wewnątrz głównego wolumenu, o kształcie prostokątnym lub w kształcie skrzydła. (terminy rosyjskie.......
Słownik architektoniczny

Produkcję klawesynów rozpoczęły także paryskie firmy Pleyel i Erard. Z inicjatywy Wandy Landowskiej w 1912 roku fabryka Pleyela rozpoczęła produkcję modelu dużego klawesynu koncertowego z potężną metalową ramą, na której unosiły się grube, ciasno naciągnięte struny. Instrument został wyposażony w klawiaturę fortepianową oraz cały zestaw pedałów fortepianowych. Tak rozpoczęła się era nowej estetyki klawesynu. W drugiej połowie XX wieku moda na klawesyny „fortepianowe” przeminęła. Bostońscy rzemieślnicy Frank Hubbard i William Dowd jako pierwsi wykonali kopie zabytkowych klawesynów.

Urządzenie

Początkowo klawesyn miał kształt czworokątny, jednak w XVII wieku nabrał kształtu skrzydełkowego, podłużnego trójkątnego, a zamiast strun jelitowych zaczęto używać metalowych strun. Jego struny ułożone są poziomo, równolegle do klawiszy, zwykle w formie kilku chórów, z grupami strun różnych manuałów, rozmieszczonymi na różnych poziomach wysokości. Zewnętrznie klawesyn był zwykle elegancko wykończony: korpus zdobiono rysunkami, intarsjami i rzeźbami. W epoce Ludwika XV dekoracja klawesynu nawiązywała do ówczesnego stylowego wyposażenia. W XVI-XVII wieku klawesyny mistrzów z Antwerpii Rukkers wyróżniały się jakością dźwięku i artystycznym designem.

Rejestry

Dźwięk klawesynu jest genialny, ale niezbyt melodyjny, szarpany i nie podatny na zmiany dynamiczne, to znaczy niemożliwe jest płynne zwiększanie i zmniejszanie głośności na klawesynie. Aby zmienić siłę i barwę dźwięku, klawesyn może mieć więcej niż jeden rejestr, który jest uruchamiany za pomocą ręcznych przełączników i dźwigni znajdujących się po bokach klawiatury. Przełączniki rejestrujące nożne i kolanowe pojawiły się pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku.

Klawesyn, w zależności od modelu, może posiadać następujące rejestry:

• 8 stóp (8 stóp)- zarejestrować dźwięk zgodnie z zapisem muzycznym;
• lutnia- rejestr charakterystycznej barwy nosowej, przypominający pizzicato na instrumentach smyczkowych; zwykle nie ma własnego rzędu strun, ale składa się ze zwykłego 8-stopowego rejestru, którego struny po przekręceniu dźwigni są wyciszane kawałkami skóry lub filcu za pomocą specjalnego mechanizmu;
• 4 stopy (4 stopy)- rejestr brzmiący o oktawę wyżej;
• 16 stóp (16 cali)- rejestr brzmiący o oktawę niżej.

Podręczniki i ich zakres

W XV wieku zakres klawesynu wynosił 3 oktawy, w dolnej oktawie brakowało niektórych nut chromatycznych. W XVI wieku zakres rozszerzył się do 4 oktaw (od oktawy C-dur do C 3: C - C'''), w XVIII wieku - do 5 oktaw (od przeciwoktawy F do F 3: F' - F' „”).

W XVII-XVIII w., aby nadać klawesynowi bardziej zróżnicowane dynamicznie brzmienie, wykonywano instrumenty z 2 (czasami 3) manuałami (klawiaturami), które umieszczono tarasowo jedna nad drugą, a także z przełącznikami rejestrów dla podwojenie oktawy i zmiana barwy barwy.

Typowy XVIII-wieczny klawesyn niemiecki lub holenderski posiada dwa manuały (klawisze), dwa zestawy strun 8' i jeden zestaw strun 4' (brzmiących oktawę wyżej), które dzięki dostępnym przełącznikom rejestrów można używać oddzielnie lub razem, a także ręczny mechanizm kopulacji ( spójka), umożliwiając korzystanie z rejestrów drugiego podręcznika podczas odtwarzania pierwszego.

Popychacz

Na rysunku 1 przedstawiono funkcję popychacza (lub zworki), cyfry oznaczają: 1 - ogranicznik, 2 - filc, 3 - tłumik, 4 - sznurek, 5 - plektron (język), 6 - szyna, 7 - oś, 8 - sprężyna, 9 - popychacz, 10 - ugięcie langeta z kostką.

• A- pozycja wyjściowa, tłumik na cięciwie.
• B- naciśnięcie klawisza: podniesienie popychacza, tłumik zwalnia strunę, plektron zbliża się do struny.
• C- plektron szarpie strunę, struna wydaje dźwięki, wysokość wyskakiwania popychacza regulujemy ogranicznikiem podklejonym od spodu filcem.
• D- klawisz zostaje zwolniony, popychacz opuszcza się, natomiast jarzmo odchyla się w bok (10), umożliwiając niemal bezgłośne zsunięcie się plektronu ze struny, po czym tłumik tłumi drgania struny, a jarzmo wraca do pierwotnego stanu stan za pomocą sprężyny.

Na rysunku 2 przedstawiono budowę górnej części popychacza: 1 – struna, 2 – oś languette, 3 – languette (z francuskiego languette), 4 – plektron, 5 – tłumik.

Popychacze są instalowane na końcu każdego klawisza klawesynu; jest to osobne urządzenie, które jest usuwane z klawesynu w celu naprawy lub regulacji. W podłużnym wycięciu popychacza do osi przymocowana jest languetka (z francuskiego languette), w której zamocowana jest plektron - język wykonany z wrony, kości lub tworzywa sztucznego (plektron duralinowy Delrin - w wielu nowoczesnych instrumentach), okrągłe lub płaskie. Oprócz jednej plektronu wykonano także podwójne plektrony mosiężne, które umieszczono jedna nad drugą. Dwa szarpnięcia z rzędu były dla ucha niesłyszalne, ale charakterystyczny dla klawesynu kłujący atak, czyli ostry początek dźwięku, został dzięki temu urządzeniu złagodzony. Tuż nad językiem znajduje się amortyzator wykonany z filcu lub miękkiej skóry. Po naciśnięciu klawisza popychacz zostaje wypchnięty do góry, a plektron szarpie strunę. Po zwolnieniu klawisza mechanizm zwalniający pozwala plektronowi powrócić do pierwotnego położenia bez ponownego szarpania struny, a drgania struny są tłumione przez tłumik.

Odmiany

• spinet- ze sznurkami ukośnie od lewej do prawej;
• dziewiczy- prostokątny, z instrukcją umieszczoną na lewo od środka i strunami umieszczonymi prostopadle do klawiszy;
• muzealny- prostokątny, z instrukcją umieszczoną na prawo od środka i strunami umieszczonymi prostopadle do klawiszy;
• klawicyterium- klawesyn z korpusem ustawionym pionowo.

Imitacje

Na sowieckim fortepianie Czerwony Październik „Sonnet” występuje prymitywna imitacja klawesynu poprzez obniżenie moderatora za pomocą metalowych stroików. Tę samą właściwość ma fortepian radziecki Accord, ponieważ po naciśnięciu dodatkowego, wbudowanego trzeciego (centralnego) pedału, tkanina z przyszytymi do niego metalowymi stroikami obniża się, co daje dźwięk podobny do klawesynu.

Kompozytorzy

Za założyciela francuskiej szkoły klawesynowej uważany jest J. Chambonnière, a za twórcę wirtuozowskiego stylu klawesynowego – włoski kompozytor i klawesynista D. Scarlatti. Wśród francuskich klawesynistów końca XVII-XVIII wieku. wyróżniał się

Nazywa się muzykiem wykonującym utwory muzyczne zarówno na klawesynie, jak i na jego odmianach klawesynista.

Pochodzenie

Najstarsza wzmianka o instrumencie typu klawesynu pojawia się w źródle z 1397 roku w Padwie (Włochy), najwcześniejszy znany wizerunek znajduje się na ołtarzu w Minden (1425). Klawesyn był używany jako instrument solowy do końca XVIII wieku. Przez jakiś czas służył do wykonywania cyfrowego basu, do akompaniamentu recytatywów w operach. Około 1810 roku praktycznie wyszedł z użytku. Odrodzenie kultury gry na klawesynie rozpoczęło się na przełomie XIX i XX wieku.

Klawesyn z XV wieku nie zachował się. Sądząc po zdjęciach, były to krótkie instrumenty o ciężkim korpusie. Większość zachowanych klawesynów z XVI wieku powstała we Włoszech, gdzie Wenecja była głównym ośrodkiem produkcji.

Posiadały rejestr 8` (rzadziej dwa rejestry 8` i 4`) i wyróżniały się wdziękiem. Ich ciało było najczęściej wykonane z cyprysu. Atak tych klawesynów był wyraźniejszy, a dźwięk bardziej gwałtowny niż w późniejszych instrumentach flamandzkich.

Najważniejszym ośrodkiem produkcji klawesynów w Europie Północnej była Antwerpia, gdzie od 1579 roku pracowali przedstawiciele rodziny Ruckers. Ich klawesyny mają dłuższe struny i cięższe korpusy niż instrumenty włoskie. Od lat 90. XVI wieku w Antwerpii produkowano klawesyny z dwoma manuałami. Klawesyn francuski, angielski i niemiecki z XVII wieku łączy w sobie cechy modeli flamandzkich i holenderskich.

Zachowało się kilka francuskich klawesynów dwumanualnych z korpusami z drewna orzechowego. Od lat 90. XVII w. we Francji produkowano klawesyny tego samego typu, co instrumenty Ruckersa. Wśród francuskich mistrzów klawesynu wyróżniała się dynastia Blanchet. W 1766 roku warsztat Blancheta odziedziczył Taskin.

Najważniejszymi producentami klawesynów angielskich w XVIII wieku byli Shudy i Kirkmanowie. Ich instrumenty miały dębowy korpus wyłożony sklejką i wyróżniały się mocnym dźwiękiem o bogatej barwie. W XVIII-wiecznych Niemczech głównym ośrodkiem produkcji klawesynów był Hamburg; wśród produkowanych w tym mieście instrumentów znajdują się instrumenty z rejestrami 2 i 16 cali oraz z 3 manuałami. Niezwykle długi model klawesynu został zaprojektowany przez J.D. Dulkena, czołowego mistrza holenderskiego XVIII wieku.

W 2. połowie XVIII w. zaczęto wymieniać klawesyn. Około 1809 roku firma Kirkman wyprodukowała swój ostatni klawesyn. Inicjatorem odrodzenia instrumentu był A. Dolmech. Swój pierwszy klawesyn zbudował w 1896 roku w Londynie i wkrótce otworzył warsztaty w Bostonie, Paryżu i Haslemere.

Produkcję klawesynów rozpoczęły także paryskie firmy Pleyel i Erard. Pleyel zaczął produkować model klawesynu z metalową ramą, na której znajdowały się grube, napięte struny; Wanda Landowska wykształciła całe pokolenie klawesynistów na tego typu instrumentach. Bostońscy mistrzowie Frank Hubbard i William Dowd jako pierwsi kopiowali antyczne klawesyny.

Urządzenie

Ma kształt podłużnego trójkąta. Jego struny ułożone są poziomo, równolegle do klawiszy.

Na końcu każdego klawisza znajduje się przycisk (lub zworka). Na górnym końcu popychacza znajduje się languetka, w której zamocowana jest plektron (język) wykonany z piór (w wielu współczesnych instrumentach jest on wykonany z tworzywa sztucznego), tuż nad plektronem znajduje się tłumik wykonany z filcu lub miękkiej skóry. Po naciśnięciu klawisza popychacz podnosi się, a plektron szarpie strunę. Jeśli klawisz zostanie zwolniony, mechanizm zwalniający umożliwi powrót plektronu na miejsce pod struną bez ponownego szarpania struny. Wibracje struny tłumione są przez tłumik.

Do rejestracji, tj. zmienia siłę i barwę dźwięku za pomocą przełączników ręcznych i nożnych. Płynne zwiększanie i zmniejszanie głośności na klawesynie jest niemożliwe. W XV w. zakres klawesynu wynosił 3 oktawy (w dolnej oktawie brakowało niektórych nut chromatycznych); w XVI w. rozszerzył się do 4 oktaw (C - c«`), w XVIII w. do 5 oktaw (F` - f«`).

Typowy klawesyn niemiecki lub holenderski z XVIII wieku ma 2 manuały (instrumenty klawiszowe), 2 zestawy strun 8' i jeden zestaw strun 4' (brzmiących o oktawę wyżej), których można używać pojedynczo lub razem, a także kopulację ręczną mechanizm. Przełączniki rejestru nożnego i kolanowego pojawiły się pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku. Większość instrumentów posiada tzw rejestr lutniowy o charakterystycznej nosowej barwie (w tym celu struny są lekko tłumione guzkami ze skóry lub filcu za pomocą specjalnego mechanizmu).

Kompozytorzy, którzy komponowali muzykę klawesynową

Francois Couperin Wielki
Ludwik Couperina
Ludwika Marchanda
Jean-Philippe Rameau
Jana Sebastiana Bacha
Johanna Pachelbela
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldiego
Johanna Jacoba Frobergera
Jerzego Fryderyka Handla
Williama Ptaka
Henryka Purcella
Johanna Adama Reinecke
Dominika Scarlattiego
Aleksandra Scarlattiego
Matthiasa Weckmana
Dominik Zipoli

Wideo: Klawesyn na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:

Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!