Encyklopedia regionu Czelabińska. Konstantin Uralsky: „Jestem pewien, że Astrachań to moje miasto” Biografia choreografa Konstantina Uralskiego

W Teatrze Bolszoj jako projektant oświetlenia bierze udział w przedstawieniach operowych i baletowych oraz w tworzeniu opraw plastycznych i oświetleniowych programów koncertowych.

Jako projektantka oświetlenia zaprojektowała spektakle „Symfonia klasyczna” do muzyki S. Prokofiewa (choreograf Jurij Posochow, 2012) oraz „Przewodnik po orkiestrze dla młodych słuchaczy” B. Brittena (reżyseria Igor Uszakow, 2013), jako projektantka przy adaptacji projektu oświetlenia brała udział w produkcji baletu Apollo Musaget I. Strawińskiego (choreografia: George Balanchine, koncepcja oświetlenia: Ronald Bates, 2012).

Jako asystentka projektanta oświetlenia brała udział w przedstawieniach baletowych „La Sylphide” H. S. Levenskolda (w inscenizacji Johana Kobborga, 2008), Grand Classical Pas z baletu „Paquita” L. Minkusa (w inscenizacji Yuri Burlaki, 2008), „Pory roku” L. Desyatnikowa (choreografia Aleksieja Ratmańskiego, 2008), „Coppelia” L. Delibesa (inscenizacja Siergieja Wikhariewa, 2009), „Młody człowiek i śmierć” do muzyki J. S. Bacha (choreografia Rolanda Petita, 2010), „A potem tysiąclecie pokoju” L. Garniera (choreografia: Angelin Preljocaj, 2010), „Chroma” J. Talbota i J. White'a (choreografia Wayne'a McGregora, 2011), „Symfonia Psalmów” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia Jiri Kylian, 2011), „Sen snu” do muzyki S. Rachmaninowa (choreografia Jorma Elo, 2012), „Hamlet” do muzyki D. Szostakowicza ( choreografia Radu Poklitaru, reżyseria – Declan Donnellan, 2015); opery „Dama pik” P. Czajkowskiego (reż. Walerij Fokin, 2007), „Carmen” J. Bizeta (reż. David Pountney, 2008), „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki (reż. Dmitrij Czerniakow , 2011).

Brała udział w międzynarodowych projektach „Kings of Dance” i „Reflections”, pracowała podczas tournée z Holenderskim Teatrem Tańca, trupą Béjart Ballet Lausanne, Pina Bausch Tanztheater Wuppertal, American Ballet Theatre i innymi zespołami baletowymi Teatru Bolszoj.

Brała udział w tournée Teatru Bolszoj po Rosji i za granicą.

Brała udział w międzynarodowym projekcie „Kremlowska Gala – Gwiazdy Baletu XXI wieku” oraz w wielu innych festiwalach operowych i baletowych.
Współpracowała z prywatnymi rosyjskimi zespołami baletowymi.
Jako projektant oświetlenia gościnnego pracuje w teatrach w Woroneżu, Krasnojarsku, Mińsku, Samarze, Ufie, Czelabińsku, Irkucku, Ułan-Ude, Astrachaniu i innych miastach.
Współpracowała z choreografami Władimirem Wasiliewem, Georgym Kovtunem, Nikołajem Androsowem, Larisą Aleksandrową, Siergiejem Bobrowem, Jurijem Posochowem, Konstantinem Uralskim.

Wśród prac ostatnich lat:

W Czelabińskim Teatrze Opery i Baletu im. M.I. Glinki:
Grand pas z baletu „Paquita” (inscenizacja Jurija Burlaki, 2009)

W Krasnojarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu:
„Dama pik” P. Czajkowskiego (produkcja: Siergiej Bobrowa i Juliana Malkhasyants, 2009)
„Święto wiosny” I. Strawińskiego (choreografia: Siergiej Bobrowa, 2010)
„Czerwony mak” (choreografia Władimir Wasiliew, 2010)

W Buriackim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu oraz w Irkucku Teatrze Muzycznym im. N.M. Zagurski:
„Latający Holender” R. Wagnera (reż. Hans-Joachim Frey, 2012)

W Państwowym Teatrze Opery i Baletu w Astrachaniu:
„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego (pod red. Konstantina Uralskiego, 2012)
„Romeo i Julia” S. Prokofiewa (choreograf – Konstantin Uralski, 2013)
„Walc białych orchidei” do muzyki M. Ravela (choreografia: Konstantin Uralski, 2013)
„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego (choreografia: Konstantin Uralski, 2013)
„Don Kichot” L. Minkusa (produkcja: Konstantin Uralski, 2014)

W Teatrze Opery i Baletu Bolszoj Republiki Białorusi:
„Latający Holender” R. Wagnera (reż. Hans-Joachim Frei, 2013 - spektakl otrzymał Narodową Nagrodę Teatralną Republiki Białorusi w kategorii „Najlepsze przedstawienie operowe”)

W Baszkirskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu:
„Anyuta” V. Gavrilina (choreografia: Władimir Wasiliew, 2015)

Wśród dzieł teatru dramatycznego: „Ostatni Idol” A. Zwiagincewa (Teatr Mały, reż. Władimir Dragunow, 2013).

Wydrukować

Konstantin Uralski po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej (obecnie Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk) w 1978 roku został przyjęty do Teatru Bolszoj w Rosji.

W 1990 roku ukończył GITIS (RATI) ze specjalizacją w choreografii (kurs profesora O.G. Tarasowej). Równolegle ze studiami w GITIS Uralsky studiował współczesne trendy w choreografii w Niemczech i USA.

W 1991 roku przyjął zaproszenie do prowadzenia Baletu Iowa w USA. Konstantin Uralsky kieruje Iowa Ballet od 6 lat, w tym czasie przywrócił dużą liczbę baletów z repertuaru klasycznego i stworzył 15 oryginalnych przedstawień, które wzbudziły ogromne zainteresowanie widzów i krytyków. Są wśród nich „Ptaki”, „Moja zaduma”, „Carmen Suite”, „Więcej niż dwa do tanga”, „Makbet”, „Myśląc o Pietruszce”, „Muzyka Albinoniego”, „Doktor Żywago” itp.

w 1998 r. Konstantin Uralski został dyrektorem artystycznym baletu kameralnego „New York Ballet”. Jednocześnie w 1998 roku otworzył własną szkołę baletową w Nowym Jorku. Dla nowej grupy powstają produkcje „Moonlight”, „Christmas Dances”, „Wanderers on the Road” itp.

W 2006 roku został zaproszony do Czelabińskiego Państwowego Teatru Opery i Baletu na wystawienie baletu Romeo i Julia S. Prokofiewa. Po sukcesie spektaklu otrzymał drugie zaproszenie i wspólnie z kompozytorem V. Besediną stworzył w 2007 roku światową premierę baletu „E lMundo de Goya” opowiadającego o życiu hiszpańskiego artysty Francisco Goyi. Występ wzbudził duże zainteresowanie publiczności i profesjonalistów. Balet „El Mundo de Goya” otrzymał pięć nagród na festiwalu Scena 2007, w tym nagrodę za najlepszą choreografię roku.

Od kwietnia 2008 roku Konstantin Uralsky został dyrektorem artystycznym baletu Czelabińskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Glinki.

W 2008 roku za balet „El Mundo de Goya” Konstantin Uralsky otrzymał Nagrodę Państwową Rządu Federacji Rosyjskiej za osiągnięcia w dziedzinie kultury.

Wśród przedstawień wystawianych w Teatrze w Czelabińsku znajdują się uderzające dzieła „Ognisty ptak”

I. Strawiński, „Refleksje Czechowa” do muzyki P. I. Czajkowskiego.

We wrześniu 2011 roku otrzymał zaproszenie od rządu obwodu astrachańskiego do kierowania zespołem baletowym otwierającego się Astrachańskiego Teatru Opery i Baletu. Konstantin Uralski zostaje dyrektorem artystycznym baletu i głównym choreografem teatru.

W grudniu 2012 roku premierą baletu „Jezioro łabędzie” w nowej inscenizacji Konstantina Uralskiego otwarto nowy zespół baletowy Państwowego Teatru Baletu Opery w Astrachaniu.

W ostatnich latach Uralski wystawił balet do muzyki II Koncertu fortepianowego Siergieja Rachmaninowa oraz balet „Walc białych orchidei” oparty na dziełach E.M. Remarque’a do muzyki M. Ravela i francuskiej pieśni, nowe wydanie balet „Don Kichot”, autorskie wykonania „Carmina Burana”, „Piaf. Niczego nie żałuję” oraz wielka światowa premiera – balet „Andriej Rublow”.

Wśród produkcji: w USA: „Ptaki”, „Moja zaduma”, „Apartament Carmen”, „Więcej niż dwa do tanga”, „Makbet”, „Myśląc o Pietruszce”, „Muzyka Albinoniego”, „Doktor Żywago”, „Światło księżyca”, „Cicha noc”, „Wędrowcy w drodze”, „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, „Dziadek do orzechów”, „Drugi Rachmaninow” itp.

W Rosji: „Walc białych orchidei”, „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, balet „El Mundo de Goya”, „Czechow. Refleksje”, „Ognisty ptak”, „Drugi Koncert fortepianowy Rachmaninowa”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot” L. Minkusa i in.

Konstantin Uralski wykonał spektakle „Mała nocna serenada”, „Drugi koncert fortepianowy Rachmaninowa” (Ukraina), „Doktor Żywago” (Bułgaria), „Oblicza rosyjskich pór roku” (Narodowa Akademia Tańca w Rzymie), „Więcej niż dwa do Tango” (Teatr Narodowy Republiki Kosowa), „Rytmy słońca” (Boliwia). Nadal koncertuje w różnych krajach świata, z równym powodzeniem pracując zarówno z materiałem klasycznym, jak i dziełami współczesnymi.

Główne wiadomości kulturalne nadeszły z Czelabińskiego Teatru Opery i Baletu im. Glinki. Dyrekcja opery ogłosiła nowe, głośne zmiany personalne. Konstantin Uralski, choreograf, który rok temu wystawił na scenie w Czelabińsku słynny balet „El Mundo de Goya”, został powołany na stanowisko dyrektora artystycznego trupy baletowej.

Jeszcze przed rozpoczęciem konferencji prasowej dla dziennikarzy stało się jasne, że dziś wyraźnie nie będą ograniczać się do postawionego tematu „o planach twórczych teatru”. Przewidywania się spełniły: dyrektor artystyczny teatru Denis Severinov pozostawił główną sensację kulturalną na deser. „Nasze negocjacje zakończyły się niedawno, otrzymaliśmy zgodę i nominacja została już ustalona. Konstantin Semenowicz Uralski został mianowany dyrektorem artystycznym baletu Opery w Czelabińsku” – powiedział Denis Severinov.

Nikt nie spodziewał się takiego obrotu wydarzeń. Jednak sam Denis Severinov nazywa to spotkanie logicznym zakończeniem długiej historii. Zespół baletowy teatru od kilku lat ma gorączkę. Głośnym skandalem było rozwiązanie kontraktu z głównym choreografem teatru Walerym Kokariewem, którego dyrekcja opery zarzuciła nieprofesjonalizm. W opisie nowego dyrektora artystycznego można znaleźć same same superlatywy: Uralski to nie tylko utalentowany choreograf, ale także odnoszący sukcesy menadżer nowego pokolenia. „To człowiek, który, przepraszam za wyrażenie, wtyka nos we wszystko, co wiąże się z pracą baletu, wszystko, co wiąże się z pracą teatru, wszystko, co wiąże się z premierą spektaklu. Począwszy od pracy z tancerzami baletowymi, działami produkcyjnymi, aż po sprzątaczki” – mówi Denis Severinov.

Nazwisko Konstantina Uralskiego po raz pierwszy pojawiło się na Uralu Południowym rok temu, kiedy moskiewski choreograf wystawił na scenie w Czelabińsku balet „El Mundo de Goya”. Spektakl otrzymał pięć nagród na festiwalu Scena, w tym nagrodę za najlepszą choreografię roku. Szef własnej szkoły baletowej w Nowym Jorku Konstantin Uralsky jest gotowy na chwilę opuścić światową scenę. Uralski nazwał główny motyw przyjęcia tej nominacji „wielkim potencjałem twórczym trupy czelabińskiej”. „Cieszę się, że mogę dzisiaj przyjąć tę trupę i mam nadzieję, że wszyscy razem – zarówno ja, jako lider, jak i miasto, bo to teatr mieszkańców Czelabińska, i cały region – będziemy mogli stworzyć bardzo ciekawy i bystry zespół” – mówi Konstantin Uralsky.

Pod koniec 52. sezonu teatralnego miało miejsce wydarzenie, które sami artyści podali własną definicję – scenicznej kulminacji. Na czele zespołu baletowego teatru stał legendarny choreograf Konstantin Uralski, znany nie tylko z awangardowych przedstawień w Rosji, ale także za granicą. Co to spotkanie przyniesie teatrowi w Czelabińsku, czas pokaże. Jedno jest pewne: zmiana jest już blisko.

W społeczeństwie nadal trwa dyskusja na temat ataku na dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj Siergieja Filina. Tymczasem choreograf Astrachańskiego Teatru Muzycznego Konstantin Uralski znalazł się rok temu w podobnej sytuacji. Został pobity w wejściu do swojego domu przez nieznaną osobę. Maestro opowiedział dziennikarzowi Komsomolecka Kaspijskiego, jak zakończyło się śledztwo w sprawie ataku i dlaczego groźby nie zmusiły go do rezygnacji z pracy w Astrachaniu.

– Konstantin Semenowicz, dobrze znasz dyrektora artystycznego baletu Teatru Bolszoj Siergieja Filina. Pewnie ciężko było usłyszeć wiadomość, że został zaatakowany?

- Z pewnością. Jesteśmy kolegami i przyjaciółmi od około 20 lat, Seryozha jest młodszy, ale jesteśmy już w wieku, w którym różnica lat nie jest tak zauważalna. To bardzo dobra osoba. Niedawno zaczął zajmować stanowiska kierownicze, wyróżnił się w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, a następnie przeniósł się do Bolszoj. Dziś podobnie rozumiemy sposób prowadzenia zespołu baletowego. Należy do tych, którzy niezachwianie stoją na tradycji. W naszym społeczeństwie brak elastyczności zawodowej może być nawet niebezpieczny.

– Czy Siergiej Filin cierpiał z powodu braku elastyczności zawodowej?

- Tak. Teatr to sprawa złożona emocjonalnie, to praca z kreatywnymi ludźmi. Incydent z kwasem ma związek z działalnością zawodową – nie budzi to już żadnych wątpliwości. Nie jestem śledczym, nie mam żadnych informacji. Oczywiście wraz z kolegami omawiamy pewne domysły.

– Obserwator z zewnątrz ma postawę wobec ludzi sztuki jako ludzi o wysokim rozwoju duchowym. I nagle - kwas, jakaś rozgrywka. Jak to może do siebie pasować?

– Oczywiście, kiedy wydarzyła się historia z Siergiejem, pojawiały się różne artykuły i programy, w których przedostawały się najbardziej nieprzyjemne myśli i teorie. Tymczasem mężczyzna bardzo cierpiał, odczuwał ogromny ból i było to bardzo trudne. Zapytacie, skąd to wszystko się bierze w teatrze? Teatr jest odzwierciedleniem społeczeństwa, odzwierciedleniem tego, w czym żyjemy.

– Wcześniej pisali, że Pana też zaatakował pewien mężczyzna w masce. Jak było?

„Wracałem do domu i podszedłem do wejścia. Szedłem już w stronę schodów, gdy mężczyzna poprosił mnie, abym przytrzymał drzwi wejściowe. Potem powiedzieli mi: nie znasz zasad grzeczności w Rosji? Nie ukrywaj niczego przed nikim, nie zdradzaj niczego nikomu, będziesz bezpieczniejszy. Ale odwróciłem się do drzwi i zobaczyłem mężczyznę w masce medycznej. Mężczyzna zaczął mocno kaszleć. Moją pierwszą reakcją jest to, że skoro jest chory, muszę trzymać się z daleka. Szybko zacząłem wspinać się po schodach, aby oddalić się dalej. Szłam pieszo, mając nadzieję, że mężczyzna pojedzie windą. Niestety nie wyrwał się, ale zaczął mnie doganiać. W momencie, gdy zwolniłem, aby pozwolić mu jechać dalej, mężczyzna kilka razy uderzył mnie kastetami w twarz.

– Jak poważne były obrażenia?

– Poważny uraz dolnej szczęki. Uratowało mnie również to, że zacząłem unikać ciosów. Musiałem krzyknąć, po czym napastnik szybko zniknął. Pierwsza myśl była taka, żeby za nim pobiec. Nawet nie zdawałem sobie sprawy, że doznałem dość poważnych obrażeń.

– Czy rozpoznałeś tę osobę jako osobę, którą znasz?

- Nie, zupełnie obcy człowiek.

– Policja nie poczyniła postępów w poszukiwaniach?

– Napastnik został złapany i skazany. Mam roczny okres próbny. Może reaguję jak osoba, która cierpiała, ale atak był zaplanowany, przemyślany, wiem po co został zorganizowany. Teatr miał bezpośredni związek, jak mówią, z moją działalnością zawodową.

– Czy napastnik był wynajętym przestępcą?

- Nie, wcale nie przestępcą. Nie powiem kto dokładnie – każdy, kto chce, może uzyskać informacje na policji lub w sądzie. Powiedzmy, że był bardzo blisko z niektórymi ludźmi teatru.

– Czy miał jakieś motywy w związku z powołaniem Pana na stanowisko kierownicze?

- No tak. Najwyraźniej myśleli, że odejdę, zrezygnuję ze stanowiska, spakuję torebkę i wyjdę. Ponadto przez telefon otrzymywałem poważne pogróżki. „Ty” – powiedzieli do telefonu – „zostały ci dwa tygodnie!”

– Organy ścigania nie były w stanie ustalić, kto dzwonił?

„Dochodzenie wykazało, że jest to ta sama osoba, która została skazana. Każdy rozumie, co było przyczyną i kto to spowodował. Ale niestety nic nie zostało udowodnione.

– Powiedz mi, czy to pierwszy taki przypadek w Twojej karierze? Czy Twoi konkurenci próbowali już wcześniej intrygować?

– Zawód wykonuję od wielu lat, począwszy od lat 90. – na stanowiskach podobnych do obecnego. Przez długi czas pracował za granicą, a karierę menadżerską rozpoczął w USA. Mogę powiedzieć, że dopóki nie przyjechałem do Federacji Rosyjskiej, nie słyszałem żadnych gróźb. Ale
Na początku groźby brzmiały: „Pokażę ci!”, „Poprosisz mnie o przebaczenie!” Nieprzyjemny.

Niestety, mamy zwyczaj rozwiązywać wszelkie konflikty na ulicy w sposób niegrzeczny. Dla tych, którzy spędzili długi czas za granicą, wszystko to na początku jest bardzo denerwujące.

- Porozmawiajmy teraz o dobrych rzeczach. Jakie przyjemne rzeczy wydarzyły się już w Astrachaniu?

– Sezon rozpoczęliśmy dużą, znaczącą produkcją – „Jeziorem łabędzim” Piotra Iljicza Czajkowskiego w nowym wydaniu. Zakrojony na szeroką skalę występ z okazji otwarcia nowego zespołu baletowego. Przybyło wielu gości. Byli Artyści Ludowi Związku Radzieckiego, przedstawiciele Związku Pracowników Teatru oraz goście z zagranicy. Premiera była bardzo udana.
22 lutego mieliśmy kolejną, małą premierę. Jest to jednoaktowy balet ze starożytną choreografią Julesa Perota z 1843 roku „Najada i rybak”.

W kwietniu czeka nas kolejna premiera - jest to jeden z moich własnych spektakli, oparty na twórczości Ericha Marii Remarque. Nazywa się „Taniec białych orchidei”.

– A także kierujesz dziecięcą szkołą baletową. Jak oceniacie przedsięwzięcie?

– Szkoła baletowa została tu otwarta decyzją Aleksandra Aleksandrowicza Żylkina, a ja jestem jej dyrektorem. Mieliśmy bardzo poważny proces selekcji. Nawet nie spodziewałam się, że przyjdzie aż tyle dzieci. 11-letni chłopcy i dziewczęta zakończyli już w grudniu sześciomiesięczną lekcję próbną.

Mamy też grupę seniorską, 13-14 lat. Studiują według innego programu, przygotowując się jako artyści zespołowi. Oczy już płoną. Zaczynam zachęcać małe dziewczynki do odgrywania epizodycznych ról w sztukach.

– Czy planujesz tu zostać na dłużej?

– Inaczej bym nie przyszedł. Nie jestem w wieku, w którym można podejmować jakiekolwiek kroki w karierze. Mam ich już dość w życiu. Swoim talentem i pracą osiągnął pozycję jednego z czołowych choreografów, znanych w Rosji i na świecie. W moim wieku nie trzymają się już pozycji pazurami z myślą „a potem tam skoczę”. Tutaj, w Astrachaniu, odbywa się bardzo ciekawe przedsięwzięcie, w którym wykorzystano moją wiedzę i doświadczenie. Tak duży projekt pozwala mi wykorzystać wszystkie moje umiejętności.