Encyklopedia bohaterów baśniowych: „Orfeusz i Eurydyka”. PR w mitologii starożytnej Podsumowanie historii miłosnej Orfeusza i Eurydyki

Słynny niemiecki kompozytor Christoph Gluck jest autorem jednej z najsłynniejszych oper „Orfeusz i Eurydyka”. Autorka mówi tu o wzniosłych, ziemskich uczuciach, o najczystszej i najbardziej przekazywanej miłości. Bohaterami tego dzieła są postacie z mitologii greckiej.

Fabuła sięga starożytności, istnieje wiele elementów i technik dramatycznych, które czynią dzieło bogatym.

Postacie

Orfeusz jest muzykiem.

Eurydyka jest żoną muzyka.

Kupidyn jest bogiem miłości, jednoczy kochające serca.

Błogosławiony Cień - żyje w królestwie umarłych.

Furie, pasterze, cienie umarłych, duchy.

Podsumowanie mitu i legendy o Orfeuszu i Eurydyce (opera)

Orfeusz jest wspaniałym muzykiem, ale nie może być spokojny, bo zmarła jego ukochana Eurydyka. Cały swój czas spędza w pobliżu jej grobu. Czuje się bez niej tak źle, że prosi niebo, aby ją zwróciło lub uczyniło go mniejszym. Bogowie usłyszeli jego niezwykle aksamitny głos. Następnie Zeus każe Kupidynowi zejść i wyrazić decyzję bogów. Mówi Orfeuszowi, że pozwolono mu zejść do ciemnego świata i sprowadzić z powrotem swoją żonę. Ale może to zrobić tylko wtedy, gdy jego muzyka poruszy duchy. Ale są też warunki, które musi spełnić. Nie wolno mu patrzeć wstecz i patrzeć żonie w oczy. Ale kocha ją tak bardzo, że zgodzi się na każde warunki.

I tak trafia do ciemnego obszaru, gdzie mistyczne stworzenia blokują mu drogę, próbują go przestraszyć, ale moc muzyki i sztuki czyni cuda. Duchy idą na niego na ustępstwa, a on wchodzi do podziemnego świata. Po pokonaniu wszystkich przeszkód trafia do świata błogich cieni. To miejsce nazywa się Elizjum. Eurydyka jest tutaj. Czuje się tu spokojny i spokojny, ale nie jest szczęśliwy bez ukochanej. Inspiracją dla niego są piękne krajobrazy i śpiew ptaków. Śpiewa o pięknie tej natury. Jego piosenki przyciągają cienie, które przynoszą jego ukochaną. Cień zdejmuje zasłonę i łączy ich ręce, ale przypomina mu o obowiązkowym warunku. Orfeusz spieszy się z opuszczeniem zaświatów i odchodzi, nie oglądając się za siebie. Im bliżej wyjścia, tym bardziej Eurydyka zamienia się w prawdziwą kobietę.

Znów trafiają do strasznego wąwozu, Orfeusz próbuje go szybciej minąć, ale żona prosi, żeby na nią spojrzał. Ale Orfeusz nie jest skłonny, ona rozczarowała się jego miłością i nie chce opuścić królestwa umarłych. Następnie łamie warunek i ściska żonę. Ale straszna przepowiednia spełnia się, Eurydyka jest martwa na zawsze.

Orfeusz jeszcze trochę zwątpił i byliby szczęśliwi, ale teraz po prostu nie ma po co żyć. Chce popełnić samobójstwo. Bogowie zostali uderzeni tak silnymi uczuciami i wskrzesili jego żonę.

Wita ich chór pasterzy i pasterzy, którzy śpiewają i tańczą, wychwalając mądrość bogów i moc miłości, która może pokonać nawet śmierć. Miłości i sztuki nie może zniszczyć nawet śmierć, jednak istnieje granica pomiędzy światem umarłych a światem żywych, której nie można przekroczyć. Być może dlatego czujemy się winni przed śmiercią, ponieważ czegoś nie dodaliśmy lub czegoś nie pokochaliśmy.

Obraz lub rysunek Christoph Gluck - Orfeusz i Eurydyka

Inne opowiadania i recenzje do pamiętnika czytelnika

• Podsumowanie: Bać się smutku to nie widzieć szczęścia Marshak

  Dawno, dawno temu żył drwal. Dożyłem sędziwego wieku, ale wszystko działa – nie ma od kogo oczekiwać pomocy. Zadania były dla niego trudne, nie miał już prawie sił, a kłopoty przychodziły i przychodziły.

Nad brzegiem Morza Czarnego, wśród malowniczych gór, mieszka nastolatka o pięknym i niezwykłym imieniu Dubravka. Wyróżnia ją kpina, niezależność i lekkomyślna odwaga.

Opera zatytułowana „Orfeusz i Eurydyka” jest pierwszym dziełem, w którym zrealizowano nowe idee kompozytora Glucka. Jego premiera odbyła się w 1762 roku, 5 października. W artykule zaprezentowano streszczenie opery „Orfeusz i Eurydyka”.

Reforma opery w dziele

Dzieło to zapoczątkowało reformę opery. Recytatyw został napisany w taki sposób, aby na pierwszym miejscu znalazło się znaczenie słów, a partia orkiestry podporządkowana została nastrojowi sceny. Zaczęły grać statyczne śpiewające figury w utworze. Śpiew połączono więc z akcją. Jednocześnie jego technika została znacznie uproszczona, ale jednocześnie stała się znacznie atrakcyjniejsza i naturalniejsza. Uwertura służyła wprowadzeniu w nastrój i atmosferę dalszej akcji. Ponadto Gluck zamienił refren w integralną część dramatu. Struktura dramatyczna opery opiera się na gotowych numerach muzycznych. Podobnie jak arie urzekają pełnią i pięknem melodycznym.

Fabuła miłości Eurydyki i Orfeusza

Fabuła miłości Eurydyki i Orfeusza jest jedną z najczęstszych w operze. Wcześniej Gluck, Landi, Monteverdi, Caccini, Peri i inni autorzy używali go w swoich pracach. Jednak to Gluck ucieleśniał i interpretował to w nowy sposób. Po przeczytaniu streszczenia opery „Orfeusz i Eurydyka” dowiecie się na przykład, na czym polegał osobliwość finału. Nowe cechy zaprezentowane w dziele po raz pierwszy odzwierciedlają poszukiwania autora na przestrzeni wielu lat twórczości.

Opcja wybrana przez Glucka

Spośród wielu wersji tej legendy wybrano tę przedstawioną w Georgikach stworzonych przez Wergiliusza. Odzwierciedla to podsumowanie opery „Orfeusz i Eurydyka”. W krótkim podsumowaniu opiszemy nie dzieło samego Wergiliusza, ale operę. Bohaterowie pojawiają się w nim we wzruszającej i majestatycznej prostocie, obdarzeni uczuciami dostępnymi zwykłemu człowiekowi. Na wybór wpłynął protest autora przeciwko retoryce, fałszywemu patosowi, a także pretensjonalności sztuki feudalno-szlacheckiej.

Wydanie pierwsze i drugie

W pierwszym wydaniu dzieła, zaprezentowanym w Wiedniu w 1762 roku, 5 października, Gluck nie uwolnił się jeszcze całkowicie od istniejącej wówczas tradycji przedstawień uroczystych. Treść opery „Orfeusz i Eurydyka” była nieco inna niż obecnie. Przykładowo, altowi kastratowi przypisano rolę Orfeusza, wprowadzono rolę Kupidyna (dekoracyjną), zakończenie okazało się, wbrew mitowi, szczęśliwe. Wydanie drugie (1774, 2 sierpnia, Paryż) różniło się znacznie od pierwszego. Treść opery „Orfeusz i Eurydyka” uległa znaczącym zmianom. Tekst De Moliny został przepisany. Bardziej naturalnie i wyraziście zabrzmiała partia Orfeusza, co zostało przeniesione na tenor i rozbudowane. Scenę w piekle, opisaną także w streszczeniu opery Orfeusz i Eurydyka, Gluck uzupełnił muzyką z baletu Don Juan (część końcowa). Do muzyki „błogosławionych cieni” wprowadzono solo na flecie. W praktyce koncertowej był później znany jako „Melodia” Glucka.

Opera została wznowiona w 1859 roku przez Berlioza. W roli Orfeusza wystąpiła Pauline Viardot. Od tego czasu istnieje tradycja, zgodnie z którą rolę tytułową pełni piosenkarka.

Pierwsza akcja

Orfeusz właśnie stracił Eurydykę, swoją piękną żonę, a opera po dość energicznym uwerturze rytmicznej rozpoczyna się przed jej grobem, w grocie. Najpierw w towarzystwie chóru pasterzy i nimf, a potem sam, jak głosi treść opery „Orfeusz i Eurydyka”, Orfeusz opłakuje swoją dziewczynę. Postanawia w końcu zwrócić ją z podziemia. Aby tego dokonać, chce zapanować nad Hadesem, uzbrojony jedynie w natchnienie, łzy i lirę. Bogowie jednak zlitowali się nad nim. Kupidyn (tj. Kupidyn lub Eros) mówi Orfeuszowi, że może wejść do podziemnego świata. Jeśli jego melodyjny głos i rozkosz jego delikatnej liry uśmierzą gniew władców śmiertelnej ciemności, będzie mógł wyprowadzić swoją ukochaną z otchłani piekielnej.

Warunki ustalone przez bogów

Główny bohater musi w tym przypadku spełnić tylko jeden warunek: nie rzucić ani jednego spojrzenia na Eurydykę i nie odwrócić się, dopóki nie sprowadzi z powrotem na ziemię nietkniętej żony. Nie patrzeć na nią jest najtrudniej, dlatego bohater prosi bogów o pomoc. Dźwięk bębnów w tym momencie reprezentuje grzmoty i błyskawice. To początek trudnej podróży.

Akt drugi

Akt drugi rozgrywa się w Hadesie, podziemnym królestwie umarłych. Tutaj Orfeusz najpierw pokonuje Furie (inaczej Eumenides), po czym zabiera żonę Błogosławionym Cieniom. Chór wściekłości jest przerażający i dramatyczny, ale stopniowo, w miarę jak główny bohater śpiewa i gra na lirze, łagodzą się one. Jego muzyka jest niezwykle prosta, ale doskonale oddaje dramaturgię tego, co się dzieje. W operze schemat rytmiczny zastosowany w tym odcinku powtarza się w przyszłości wielokrotnie. Furie w końcu tańczą balet. Gluck skomponował go nieco wcześniej, aby zobrazować zejście Don Juana do piekła.

Królestwo Błogich Cieni nazywa się Elizjum. Na początku scena jest słabo oświetlona, ​​​​jakby o świcie. Stopniowo jednak wypełnia je światło. Pojawia się smutna Eurydyka o wędrującym spojrzeniu, tęskniąca za przyjaciółką. Po jej wyjściu Błogie Cienie stopniowo wypełniają scenę. Chodzą w grupach. Akcja ta to taniec Błogosławionych Cieni (inaczej gawot), obecnie doskonale znany. Towarzyszy mu solo fletu, które jest niezwykle wyraziste.

Po odejściu Orfeusza i Furii Eurydyka z Błogosławionymi Cieniami śpiewa o spokojnym życiu w raju zaświatów - Elizjum. Po ich zniknięciu Orfeusz pojawia się ponownie. Jest teraz sam, wychwalając piękno, które pojawia się przed jego oczami. Orkiestra z entuzjazmem odgrywa hymn, w którym wychwala piękno przyrody. Błogosławione cienie, zwabione jego śpiewem, powracają ponownie. Oni sami są wciąż niewidzialni, ale rozbrzmiewa ich chór.

Oto mała grupa przynosząca Eurydykę. Twarz dziewczyny zakryta jest welonem. Jeden z Cieni przyłącza się do rąk kochanków i zdejmuje zasłonę z Eurydyki. Ona, poznając męża, chce wyrazić zachwyt, ale Cień daje znak Orfeuszowi, aby nie odwracał głowy. Trzyma żonę za rękę i idzie przed siebie, wspinając się ścieżką do wyjścia z podziemi. Jednocześnie nie odwraca w jej stronę głowy, dobrze pamiętając warunek postawiony przez bogów.

Akt trzeci

Ostatni akt rozpoczyna się od tego, że główny bohater prowadzi żonę na ziemię ponurymi przejściami przez skalisty krajobraz, kręte ścieżki i niebezpiecznie wiszące klify. Eurydyka nic nie wie o zakazie bogów, który nałożył na Orfeusza choćby przelotne spojrzenie, zanim para dotrze na ziemię. W miarę ruchu Eurydyka stopniowo przemienia się w prawdziwą kobietę z Błogosławionego Cienia, jaką była w poprzednim akcie. Ma gorący temperament. Dlatego Eurydyka, nie rozumiejąc, dlaczego Orfeusz tak się zachowuje, gorzko skarży mu się, jak bardzo jest teraz wobec niej obojętny. Zwraca się do męża czasem z entuzjazmem, czasem z czułością, czasem z rozpaczą, czasem ze zdumieniem. Bohaterka zakłada, że ​​być może Orfeusz przestał ją kochać. Choć przekonuje żonę, że jest inaczej, ona staje się jeszcze bardziej natarczywa. Kobieta w końcu próbuje wypędzić męża. Ich głosy łączą się w tym dramatycznym momencie.

Orfeusz obejmuje Eurydykę i patrzy na nią. Umiera, gdy jej dotyka. Potem następuje najsłynniejszy moment opery – aria „Straciłem Eurydykę”. Główny bohater zrozpaczony chce popełnić samobójstwo ciosem sztyletu. Ten dramatyczny moment stanowi kontynuację treści opery „Orfeusz i Eurydyka”. Orfeusz opłakuje (Eurydyka już nie żyje) śmierć swojej żony. Główny bohater bierze sztylet, ale w ostatniej chwili pojawia się przed nim Kupidyn i powstrzymuje go. woła z pasją: „Eurydyko, powstań na nowo”. To tak, jakby budziła się ze snu. Bogowie byli tak zdumieni lojalnością głównego bohatera, mówi Kupidyn, że postanowili go nagrodzić.

Szczęśliwe zakończenie

Końcowa scena rozgrywa się w świątyni boga Kupidyna. Jest to seria tańców, chórów i solówek na cześć miłości. Zakończenie to jest znacznie szczęśliwsze niż znane z mitologii. Eurydyka według mitu pozostaje martwa, a jej żona zostaje rozerwana na strzępy przez trackie kobiety, oburzona, że ​​je zaniedbał, oddając się bezinteresownie słodkiemu smutkowi.

Oto krótka treść opery „Orfeusz i Eurydyka” (fabuła dzieła).

Orfeusz, wielki śpiewak, syn boga rzeki Chętnego i muza pieśni Kaliope, mieszkał w Tracji. Jego żoną była delikatna i piękna nimfa Eurydyka. Piękny śpiew Orfeusza i jego gra na citharze urzekały nie tylko ludzi, ale także rośliny i zwierzęta. Orfeusz i Eurydyka byli szczęśliwi, dopóki nie spotkało ich straszliwe nieszczęście. Pewnego dnia, gdy Eurydyka i jej przyjaciółki nimfy zbierały kwiaty w zielonej dolinie, napadł na nie wąż ukryty w gęstej trawie i użądlił żonę Orfeusza w nogę. Trucizna szybko się rozprzestrzeniła i zakończyła jej życie. Słysząc żałobny krzyk przyjaciół Eurydyki, Orfeusz pobiegł do doliny i widząc zimne ciało Eurydyki, swojej czule ukochanej żony, popadł w rozpacz i gorzko jęknął. Natura głęboko współczuła mu w jego smutku. Następnie Orfeusz postanowił udać się do królestwa umarłych, aby spotkać się tam z Eurydyką. Aby to zrobić, schodzi do świętej rzeki Styks, gdzie zgromadziły się dusze zmarłych, których przewoźnik Charon wysyła do królestwa Hadesu. Początkowo Charon odmówił prośbie Orfeusza o transport. Ale wtedy Orfeusz zagrał swoją złotą citharę i oczarował ponurego Charona wspaniałą muzyką. I przeniósł go na tron ​​boga śmierci Hadesa. Pośród chłodu i ciszy podziemnego świata zabrzmiała namiętna pieśń Orfeusza o jego żalu, o męce złamanej miłości do Eurydyki. Wszyscy, którzy byli w pobliżu, byli zachwyceni pięknem muzyki i siłą jego uczuć: Hades i jego żona Persefona, i Tantal, który zapomniał o dręczącym go głodzie, i Syzyf, który przerwał jego ciężką i bezowocną pracę. Następnie Orfeusz przedstawił swoją prośbę o powrót swojej żony Eurydyki na ziemię. Hades zgodził się go spełnić, ale jednocześnie postawił swój warunek: Orfeusz musi podążać za bogiem Hermesem, a Eurydyka za nim. Podczas swojej podróży po podziemiach Orfeusz nie może oglądać się za siebie: w przeciwnym razie Eurydyka opuści go na zawsze. Kiedy pojawił się cień Eurydyki, Orfeusz chciał ją przytulić, ale Hermes powiedział mu, żeby tego nie robił, ponieważ przed nim był tylko cień, a przed nim była długa i trudna droga.

Szybko mijając królestwo Hadesu, podróżnicy dotarli do rzeki Styks, gdzie Charon przewiózł ich swoją łodzią na ścieżkę prowadzącą stromo na powierzchnię ziemi. Ścieżka była zawalona kamieniami, dookoła panowała ciemność, a przed sobą majaczyła postać Hermesa i ledwie przebłysk światła wskazywał, że wyjście było blisko. W tym momencie Orfeusza ogarnął głęboki niepokój o Eurydykę: czy dotrzymuje mu kroku, czy zostaje w tyle, czy gubi się w ciemnościach. Po nasłuchiwaniu nie dostrzegł za sobą żadnego dźwięku, co pogłębiło uczucie niepokoju. Wreszcie, nie mogąc tego znieść i łamiąc zakaz, odwrócił się: prawie obok siebie zobaczył cień Eurydyki, wyciągnął do niej ręce, ale w tej samej chwili cień rozpłynął się w ciemności. Musiał więc przeżyć śmierć Eurydyki po raz drugi. I tym razem to była moja wina.

Ogarnięty przerażeniem Orfeusz postanawia wrócić nad brzeg Styksu, ponownie wkroczyć do królestwa Hadesu i modlić się do Boga o zwrot ukochanej żony. Ale tym razem prośby Orfeusza nie poruszyły starego Charona. Orfeusz spędził siedem dni nad brzegiem Styksu, ale nigdy nie złagodził surowego serca Charona i ósmego dnia wrócił na swoje miejsce w Tracji.

Minęły cztery lata od śmierci Eurydyki, lecz Orfeusz pozostał jej wierny, nie chcąc małżeństwa z żadną z kobiet. Któregoś dnia wczesną wiosną usiadł na wysokim wzgórzu, wziął w ręce złotą cytharę i zaczął śpiewać. Cała natura słuchała wielkiego piosenkarza. W tym czasie pojawiły się opętane wściekłością bachantki, obchodzące święto boga wina i zabawy, Bachusa. Zauważywszy Orfeusza, rzucili się na niego, krzycząc: „Oto nienawidzący kobiet”. Ogarnięte szaleństwem bachantki otaczają śpiewaka i obrzucają go kamieniami. Zabiwszy Orfeusza, rozrywają jego ciało na kawałki, odrywają głowę śpiewakowi i wrzucają go wraz z cytarą do bystrzych wód rzeki Hebra. Porwane przez prąd struny cithary nadal brzmią, opłakując śpiewaka, a brzeg reaguje na nie. Cała przyroda opłakuje Orfeusza. Głowę piosenkarza wraz z citharą wynoszą fale do morza, skąd dopływają na wyspę Lesbos. Od tego czasu na wyspie słychać wspaniałe pieśni. Dusza Orfeusza schodzi do królestwa cieni, gdzie wielki śpiewak spotyka swoją Eurydykę. Od tego czasu ich cienie są nierozłączne. Razem wędrują przez ponure pola królestwa umarłych.

Obrazy mitów poetyckich są niezwykle popularne w sztuce światowej. Na podstawie jego motywów malowano obrazy wielkich malarzy Tintoretta, Rubensa, Bruegla; operę „Orfeusz” stworzyli Verdi i Gluck, balet „Orfeusz” I. Strawińskiego; Jacques Offenbach napisał operetkę Orfeusz w piekle. Oryginalną interpretację mitu podał amerykański dramaturg Tennessee Williams w dramacie „Orfeusz zstępuje do piekła”. Od wielu lat w Sopocie odbywa się międzynarodowy festiwal śpiewaków „Złoty Orfeusz”.

Mit o Orfeuszu i jego ukochanej Eurydyce to jeden z najbardziej znanych mitów o miłości. Nie mniej interesujący jest sam tajemniczy piosenkarz, o którym nie zachowało się zbyt wiele wiarygodnych informacji. Mit Orfeusza, o którym będziemy mówić, to tylko jedna z niewielu legend poświęconych tej postaci. Istnieje również wiele legend i baśni o Orfeuszu.

Mit o Orfeuszu i Eurydyce: podsumowanie

Według legendy ten wielki śpiewak mieszkał w Tracji, położonej w północnej Grecji. W tłumaczeniu jego imię oznacza „leczenie światłem”. Miał wspaniały dar pieśni. Jego sława rozprzestrzeniła się po całej ziemi greckiej. Eurydyka, młoda piękność, zakochała się w nim za jego piękne pieśni i została jego żoną. Mit o Orfeuszu i Eurydyce zaczyna się od opisu tych szczęśliwych wydarzeń.

Jednak beztroskie szczęście kochanków trwało krótko. Kontynuacją mitu o Orfeuszu jest fakt, że pewnego dnia para poszła do lasu. Orfeusz śpiewał i grał na siedmiostrunowej citharze. Eurydyka zaczęła zbierać kwiaty rosnące na polanach.

Porwanie Eurydyki

Nagle dziewczyna poczuła, że ​​ktoś biegnie za nią przez las. Przestraszyła się i pobiegła do Orfeusza, rzucając kwiaty. Dziewczyna biegła po trawie, nie widząc drogi, aż nagle wpadła w węża owiniętego wokół jej nogi i użądliła Eurydykę. Dziewczyna krzyknęła głośno ze strachu i bólu. Upadła na trawę. Słysząc żałosny krzyk żony, Orfeusz pospieszył jej z pomocą. Ale udało mu się tylko zobaczyć, jak duże czarne skrzydła błysnęły między drzewami. Śmierć zabrała dziewczynę do podziemi. Ciekawe, jak dalej potoczy się mit o Orfeuszu i Eurydyce, prawda?

Smutek Orfeusza

Smutek wielkiego piosenkarza był bardzo wielki. Z lektury mitu o Orfeuszu i Eurydyce dowiadujemy się, że młody człowiek opuścił ludzi i całe dnie spędzał samotnie, wędrując po lasach. W swoich pieśniach Orfeusz wylewał swoją tęsknotę. Miały taką moc, że powalone z miejsc drzewa otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły ze swoich nor, kamienie były coraz bliżej, a ptaki opuściły swoje gniazda. Wszyscy słuchali, jak Orfeusz tęsknił za swoją ukochaną dziewczyną.

Orfeusz udaje się do królestwa umarłych

Dni mijały, ale piosenkarz nie mógł się pocieszyć. Jego smutek narastał z każdą godziną. Zdając sobie sprawę, że nie może już żyć bez żony, postanowił udać się do podziemnego świata Hadesu, aby ją odnaleźć. Orfeusz długo szukał tam wejścia. W końcu znalazł strumień w głębokiej jaskini Tenary. Wpadała do znajdującej się pod ziemią rzeki Styks. Orfeusz zszedł korytem strumienia i dotarł do brzegu Styksu. Zostało mu objawione królestwo umarłych, które rozpoczęło się za tą rzeką. Wody Styksu były głębokie i czarne. Wejście w nie żywej istoty było przerażające.

Hades daje Eurydykę

Orfeusz przeszedł wiele prób w tym strasznym miejscu. Miłość pomogła mu poradzić sobie ze wszystkim. W końcu Orfeusz dotarł do pałacu Hadesa, władcy podziemi. Zwrócił się do niego z prośbą o zwrot Eurydyki, tak młodej i ukochanej przez niego dziewczyny. Hades zlitował się nad piosenkarzem i zgodził się oddać mu żonę. Trzeba było jednak spełnić jeden warunek: nie można było patrzeć na Eurydykę, dopóki nie wprowadził jej do królestwa żywych. Orfeusz obiecał, że przez całą podróż nie odwróci się i nie spojrzy na ukochaną. W przypadku naruszenia zakazu piosenkarz ryzykował utratę żony na zawsze.

Podróż powrotna

Orfeusz szybko skierował się w stronę wyjścia z podziemi. Przeszedł przez królestwo Hadesu w postaci ducha, a cień Eurydyki podążał za nim. Kochankowie weszli na łódź Charona, który w milczeniu przeniósł parę na brzeg życia. Na ziemię prowadziła stroma, kamienista ścieżka. Orfeusz powoli wspiął się na górę. Wokół było cicho i ciemno. Wydawało się, że nikt go nie śledzi.

Naruszenie zakazu i jego konsekwencje

Ale przed nami zaczęło się robić jaśniej, a wyjście na ziemię było już blisko. A im krótsza była odległość do wyjścia, tym było jaśniej. Wreszcie wszystko wokół mnie stało się wyraźnie widoczne. Serce Orfeusza wypełnił niepokój. Zaczął wątpić, czy Eurydyka go śledzi. Zapominając o obietnicy, piosenkarz odwrócił się. Przez chwilę, bardzo blisko, widział piękną twarz, słodki cień... Mit o Orfeuszu i Eurydyce głosi, że cień ten natychmiast odleciał i zniknął w ciemności. Orfeusz z rozpaczliwym krzykiem zaczął wracać ścieżką. Znów dotarł do brzegu Styks i zaczął wołać przewoźnika. Orfeusz modlił się na próżno: nikt nie odpowiedział. Piosenkarka długo siedziała samotnie nad brzegiem Styksu i czekała. Jednak nigdy na nikogo nie czekał. Musiał wrócić na ziemię i dalej żyć. Nigdy nie był w stanie zapomnieć Eurydyki, swojej jedynej miłości. Pamięć o niej żyła w jego pieśniach i sercu. Eurydyka jest boską duszą Orfeusza. Zjednoczy się z nią dopiero po śmierci.

To kończy mit o Orfeuszu. Jego krótką treść uzupełnimy analizą głównych przedstawionych w nim obrazów.

Wizerunek Orfeusza

Orfeusz to tajemniczy obraz, który można znaleźć w wielu mitach greckich. To symbol muzyka, który podbija świat mocą dźwięków. Potrafi poruszać roślinami, zwierzętami, a nawet kamieniami, a także wywoływać u bogów podziemi (podziemia) nietypowe dla nich współczucie. Wizerunek Orfeusza symbolizuje także przezwyciężenie wyobcowania.

Piosenkarza można postrzegać jako uosobienie mocy sztuki, która przyczynia się do przemiany chaosu w kosmos. Dzięki sztuce powstaje świat harmonii i przyczynowości, obrazów i form, czyli „świat ludzki”.

Orfeusz, nie mogąc utrzymać swojej miłości, stał się także symbolem ludzkiej słabości. Przez nią nie udało mu się przekroczyć fatalnego progu i nie udało mu się zwrócić Eurydyki. To przypomnienie, że życie ma swoją tragiczną stronę.

Wizerunek Orfeusza jest również uważany za mityczne uosobienie jednej tajnej nauki, zgodnie z którą planety krążą wokół Słońca, znajdującego się w centrum Wszechświata. Źródłem powszechnej harmonii i połączenia jest siła jej przyciągania. A emanujące z niego promienie są przyczyną ruchu cząstek we Wszechświecie.

Wizerunek Eurydyki

Mit o Orfeuszu to legenda, w której wizerunek Eurydyki jest symbolem zapomnienia i ukrytej wiedzy. To jest idea oderwania i cichej wszechwiedzy. Ponadto jest to skorelowane z obrazem muzyki, której poszukuje Orfeusz.

Królestwo Hadesu i wizerunek Liry

Przedstawione w micie królestwo Hadesu jest królestwem umarłych, które ma swój początek daleko na zachodzie, gdzie słońce zanurza się w morskie głębiny. Tak pojawia się idea zimy, ciemności, śmierci, nocy. Żywiołem Hadesu jest ziemia, która ponownie zabiera do siebie swoje dzieci. Jednak w jej łonie czają się kiełki nowego życia.

Wizerunek Lyry reprezentuje element magiczny. Z jego pomocą Orfeusz porusza serca zarówno ludzi, jak i bogów.

Odbicie mitu w literaturze, malarstwie i muzyce

Mit ten został po raz pierwszy wspomniany w pismach Publiusa Owidiusza Naso, głównych „Metamorfozach” – książce będącej jego głównym dziełem. Owidiusz objaśnia w nim około 250 mitów na temat przemian bohaterów i bogów starożytnej Grecji.

Mit Orfeusza nakreślony przez tego autora przyciągał poetów, kompozytorów i artystów wszystkich epok i czasów. Prawie wszystkie jego tematy są reprezentowane na obrazach Tiepolo, Rubensa, Corota i innych. Na tej fabule powstało wiele oper: „Orfeusz” (1607, autor - C. Monteverdi), „Orfeusz w piekle” (operetka z 1858 r., s. J. Offenbach), „Orfeusz” (1762, autor - K.V. Glitch ).

Jeśli chodzi o literaturę, w Europie lat 20. i 40. XX w. temat ten rozwijali J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide i inni. Na początku XX wieku w poezji rosyjskiej motywy mitu znalazły odzwierciedlenie w twórczości M. Cwietajewy („Fedry”) i O. Mandelstama.

„Orfeusz i Eurydyka”(w języku włoskim: Orfeo ed Euridice) – opera K. F. Glucka, powstała w 1762 roku na podstawie fabuły greckiego mitu o Orfeuszu. Opera zapoczątkowała „reformę operową” Glucka, mającą na celu organiczne połączenie muzyki i dramatu oraz podporządkowanie rozwoju muzycznego rozwojowi dramatycznemu. Powstała oryginalna wersja libretta Ranieriego de Calzabigi po włosku. Premiera opery odbyła się 5 października 1762 roku w Burgtheater w Wiedniu. Partię Orfeusza wykonała altówka kastrat Gaetano Guadagniego.

Następnie opera została poprawiona przez autora, a w 1774 r. przygotowano nowe wydanie z librettem w języku francuskim, którego autorem był P.-L. Molina. Ta wersja opery została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności 2 sierpnia 1774 roku w Paryżu w r Królewska Akademia Muzyczna. W wydaniu z 1774 r. partia Orfeusza została napisana na inny głos: nie altowy (jak w oryginale), ale tenorowy.

W 1859 r. G. Berlioz przygotował własną wersję opery, w której partia Orfeusza przeznaczona jest na głos żeński (mezzosopran lub kontralt).

Historia stworzenia

K. V. Gluck

Powstała oryginalna wersja libretta Ranieriego de Calzabigi po włosku.

Następnie opera została poprawiona przez autora, a w 1774 r. przygotowano nowe wydanie z librettem w języku francuskim, którego autorem był P.-L. Molina. W wydaniu z 1774 r. partia Orfeusza została napisana na inny głos: nie altowy (jak w oryginale), ale tenorowy.

W 1859 r. G. Berlioz przygotował własne wydanie opery.

Postacie

Akcja opery rozgrywa się w starożytnej Helladzie w czasach prehistorycznych. Fabuła opery zaczerpnięta jest ze starożytnego mitu, który ma wiele różnych wersji. Librecista pierwotnego wydania opery Ranieri de Calzabigi wybrał wersję zawartą w Georgikach Wergiliusza.

Historia produkcji

Zmieniona wersja opery została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności 2 sierpnia 1774 roku w Paryżu w r Królewska Akademia emie muzyki.

Opera „Orfeusz i Eurydyka” była pierwszym dziełem, w którym Gluck zrealizował nowe pomysły. Jej premiera w Wiedniu 5 października 1762 roku zapoczątkowała reformę operową. Gluck napisał recytatyw tak, aby na pierwszym miejscu znalazło się znaczenie słów, partia orkiestry została podporządkowana ogólnemu nastrojowi sceny, a śpiewające statyczne figury wreszcie zaczęły grać, pokazały walory artystyczne, a śpiew zjednoczył się z akcją . Technika śpiewu została znacznie uproszczona, ale stała się bardziej naturalna i znacznie atrakcyjniejsza dla słuchaczy. Uwertura opery służyła także wprowadzeniu w atmosferę i nastrój następującej po niej akcji. Ponadto Gluck zamienił refren w bezpośredni element przebiegu dramatu. Wspaniała wyjątkowość „Orfeusza i Eurydyki” polega na jego „włoskiej” muzykalności. Struktura dramaturgiczna opiera się na pełnych numerach muzycznych, które niczym arie szkoły włoskiej urzekają melodycznym pięknem i pełnią.

Starożytna fabuła o oddanej miłości Orfeusza i Eurydyki jest jedną z najczęstszych w operze. Przed Gluckiem był używany w pracach Periego, Cacciniego, Monteverdiego, Landiego i wielu pomniejszych autorów. Gluck zinterpretował i ucieleśniał to w nowy sposób. Reformę Glucka, przeprowadzoną po raz pierwszy w Orfeuszu, przygotowały wieloletnie doświadczenia twórcze, praca w najważniejszych teatrach europejskich; Swoje bogate i elastyczne rzemiosło, doskonalone przez dziesięciolecia, potrafił wykorzystać w służbie swojej idei stworzenia wysublimowanej tragedii.

Kompozytor odnalazł w osobie poety Raniero Calzabigi (1714-1795) osobę o podobnych poglądach. Spośród licznych wersji legendy o Orfeuszu librecista wybrał tę przedstawioną w Georgikach Wergiliusza. W nim starożytni bohaterowie pojawiają się w majestatycznej i wzruszającej prostocie, obdarzeni uczuciami dostępnymi zwykłemu śmiertelnikowi. Wybór ten był wyrazem protestu przeciwko fałszywemu patosowi, retoryce i pretensjonalności sztuki feudalno-szlacheckiej.

W pierwszym wydaniu opery, wystawionym 5 października 1762 roku w Wiedniu, Gluck nie uwolnił się jeszcze całkowicie od tradycji przedstawień ceremonialnych – partię Orfeusza powierzono viola kastrato, wprowadzono dekoracyjną rolę Kupidyna; Zakończenie opery, wbrew mitowi, okazało się szczęśliwe. Wydanie drugie, którego premiera odbyła się w Paryżu 2 sierpnia 1774 r., znacznie różniło się od pierwszego. Tekst został napisany od nowa

de Molinoya. Rola Orfeusza stała się bardziej wyrazista i naturalna; został rozbudowany i przekazany tenentowi. Scenę w piekle zakończyła muzyka finału z baletu Don Juan; Słynne solo na flecie, znane w praktyce koncertowej jako „Melodia” Glucka, zostało wprowadzone do muzyki „Blessed Shadows”.

W 1859 roku Berlioz wznowił operę Glucka. W roli Orfeusza wystąpiła Pauline Viardot. Od tego czasu istnieje tradycja wykonywania przez piosenkarkę roli tytułowej.

Streszczenie

W pięknym, zacisznym gaju laurowym i cyprysowym znajduje się grób Eurydyki. Orfeusz opłakuje swoją dziewczynę. Pasterze i pasterki, współczując mu, wzywają ducha zmarłego, aby usłyszał jęki jej męża. Rozpalają ogień ofiarny i dekorują pomnik kwiatami. Orfeusz prosi, aby pozostawiono go samego ze swoimi smutnymi myślami. Na próżno wzywa Eurydykę – jedynie powtarza imię ukochanej w dolinie, w lasach i wśród skał. Orfeusz błaga bogów, aby zwrócili mu ukochaną lub odebrali mu życie.

Pojawia się Kupidyn; ogłasza wolę Zeusa: Orfeuszowi pozwolono zejść do piekieł, a jeśli głos śpiewaka i dźwięki jego liry dotkną niegodziwców, powróci z Eurydyką. Orfeusz musi spełnić tylko jeden warunek: nie patrzeć na żonę, dopóki nie dotrą na Ziemię, w przeciwnym razie Eurydyka zostanie utracona na zawsze. Bezinteresowna miłość Orfeusza jest gotowa wytrzymać wszelkie próby.

Gęsty, ciemny dym spowija tajemniczy obszar, czasami rozświetlany błyskami piekielnego ognia. Furie i podziemne duchy rozpoczynają dziki taniec. Pojawia się Orfeusz grający na lirze. Duchy próbują go zastraszyć strasznymi wizjami. Orfeusz trzykrotnie do nich wzywa, prosząc o złagodzenie jego cierpienia. Dzięki sile sztuki piosenkarce udaje się je złagodzić. Duchy przyznają się do porażki i otwierają Orfeuszowi drogę do podziemi.

Następuje cudowna przemiana. Orfeusz trafia do Elizjum – pięknego królestwa błogich cieni. Tutaj znajduje cień Eurydyki. Obce są jej ziemskie niepokoje, oczarowały ją spokój i radość magicznej krainy. Orfeusz jest zachwycony pięknem krajobrazu, cudownymi dźwiękami i śpiewem ptaków. Ale może być szczęśliwy tylko z Eurydyką. Nie odwracając się, Orfeusz bierze ją za rękę i pośpiesznie wychodzi.

Znów pojawia się ponury wąwóz z wiszącymi skałami i zawiłymi ścieżkami. Orfeusz spieszy się, aby wydobyć z niego Eurydykę. Ale ukochany jest zdenerwowany i zaniepokojony: jej mąż nigdy na nią nie patrzył. Czy stał się wobec niej oziębły, czy jej uroda przygasła? Wyrzuty Eurydyki sprawiają Orfeuszowi nieznośny ból psychiczny, ten jednak nie jest w stanie sprzeciwić się bogom. Eurydyka raz po raz błaga męża, aby zwrócił na nią wzrok. Lepiej dla niej umrzeć, niż żyć bez miłości. Zdesperowany Orfeusz ulega jej prośbom. Ogląda się i Eurydyka pada martwa. Nieukojony smutek Orfeusza nie zna granic. Jest gotowy dźgnąć się sztyletem, ale Kupidyn go powstrzymuje. Mąż udowodnił swoją wierność i z woli bogów Eurydyka ożywa na nowo.

Tłum pasterzy i pastereczek radośnie pozdrawia bohaterów, zabawiając ich śpiewem i wesołym tańcem. Orfeusz, Eurydyka i Kupidyn wychwalają zwycięską moc miłości i mądrość bogów.