Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 14

Slajd 15

Slajd 16

Slajd 17

1 Pojęcie epopei heroicznej. „Epic” to (z języka greckiego) słowo, narracja, jeden z trzech rodzajów literatury opowiadającej o różnych wydarzeniach z przeszłości. Bohaterska epopeja narodów świata jest czasem najważniejszym i jedynym dowodem minionych epok. Sięga do starożytnych mitów i odzwierciedla ludzkie wyobrażenia o naturze i świecie. Początkowo powstawał w formie ustnej, następnie, zdobywając nowe wątki i obrazy, utrwalił się w formie pisemnej. Epopeja heroiczna jest efektem zbiorowej sztuki ludowej. Ale to wcale nie umniejsza roli poszczególnych narratorów. Jak wiemy, słynna „Iliada” i „Odyseja” zostały spisane przez jednego autora – Homera.

Tabela podsumowująca I opowiada o królu Uruk, Gilgameszu, którego nieokiełznana waleczność sprawiła wiele smutku mieszkańcom miasta. Postanowiwszy stworzyć dla niego godnego rywala i przyjaciela, bogowie ulepili Enkidu z gliny i osadzili go wśród dzikich zwierząt. Tabela II poświęcona jest sztukom walki bohaterów i ich decyzji o wykorzystaniu swoich mocy w dobrym celu, wycinając cenny cedr w górach. Tablice III, IV i V poświęcone są ich przygotowaniom do drogi, podróży i zwycięstwa nad Humbabą. Tabela VI jest treścią zbliżona do sumeryjskiego tekstu o Gilgameszu i niebiańskim byku. Gilgamesz odrzuca miłość Inanny i wyrzuca jej zdradę. Urażony Inanna prosi bogów o stworzenie potwornego byka, który ma zniszczyć Uruk. Gilgamesz i Enkidu zabijają byka; Nie mogąc zemścić się na Gilgameszu, Inanna przenosi swój gniew na Enkidu, który słabnie i umiera. Historia jego pożegnania z życiem (tabela VII) i wołanie Gilgamesza do Enkidu (tabela VIII) stają się punktem zwrotnym epickiej opowieści. Zszokowany śmiercią przyjaciela bohater wyrusza na poszukiwanie nieśmiertelności. Jego wędrówki opisano w tabelach IX i X. Gilgamesz wędruje po pustyni i dociera do gór Mashu, gdzie ludzie-skorpiony strzegą przejścia, przez które wschodzi i zachodzi słońce. „Pani Bogów” Siduri pomaga Gilgameszowi odnaleźć budowniczego statków Urshanabiego, który przeprowadził go przez „wody śmierci” śmiertelne dla ludzi. Na drugim brzegu morza Gilgamesz spotyka Utnapisztima i jego żonę, którym od niepamiętnych czasów bogowie dali życie wieczne. Tabela XI zawiera słynną historię o potopie i budowie arki, na której Utnapisztim ocalił rodzaj ludzki przed zagładą. Utnapisztim udowadnia Gilgameszowi, że jego poszukiwania nieśmiertelności są daremne, gdyż człowiek nie jest w stanie pokonać nawet pozorów śmierci – snu. Na pożegnanie wyjawia bohaterowi tajemnicę „trawy nieśmiertelności” rosnącej na dnie morza. Gilgamesz zdobywa zioło i postanawia zanieść je do Uruk, aby zapewnić wszystkim ludziom nieśmiertelność. W drodze powrotnej bohater zasypia u źródła; wąż powstający z głębin zjada trawę, zrzuca skórę i niejako otrzymuje drugie życie. Znany nam tekst XI tablicy kończy się opisem, jak Gilgamesz ukazuje Urszanabiemu wzniesione przez siebie mury Uruk, mając nadzieję, że jego czyny utrwalą się w pamięci jego potomków.

Indyjski epos „Mahabharata” z V w. n.e. „Wielka opowieść o potomkach Bharaty” lub „Opowieść o wielkiej bitwie Bharatów”. Mahabharata to poemat heroiczny składający się z 18 ksiąg, zwanych parwami. Jako dodatek zawiera jeszcze jedną, XIX księgę – Harivanshu, czyli „Genealogię Hari”. W obecnym wydaniu Mahabharata zawiera ponad sto tysięcy ślok, czyli kupletów, i jest osiem razy większa niż Iliada i Odyseja Homera razem wzięte.

Streszczenie Główna opowieść eposu poświęcona jest historii nieprzejednanej wrogości pomiędzy Kaurawami i Pandawami – synami dwóch braci Dhritarasztry i Pandu. Według legendy liczne ludy i plemiona Indii, północnych i południowych, stopniowo zostają wciągnięte w tę wrogość i walkę, którą ona powoduje. Kończy się straszliwą, krwawą bitwą, w której giną niemal wszyscy uczestnicy obu stron. Ci, którzy odnieśli zwycięstwo tak wysokim kosztem, jednoczą kraj pod swoimi rządami. Zatem główną ideą głównej historii jest jedność Indii.

Średniowieczny epos europejski Pieśń o Nibelungach to średniowieczny germański poemat epicki napisany przez nieznanego autora na przełomie XII i XIII wieku. Należy do jednego z najsłynniejszych epickich dzieł ludzkości. Jej treść sprowadza się do 39 części (pieśni), które nazywane są „przygodami”.

Piosenka opowiada o małżeństwie pogromcy smoków Sieckfrieda z burgundzką księżniczką Kriemhild, jego śmierci w wyniku konfliktu Kriemhildy z Brünnhilde, żoną jej brata Gunthera, a następnie o zemście Kriemhildy za śmierć męża. Istnieją podstawy, aby sądzić, że epos powstał około roku 1200, a jego miejsca pochodzenia należy szukać nad Dunajem, w rejonie pomiędzy Pasawą a Wiedniem. W nauce przyjęto różne założenia dotyczące tożsamości autora. Niektórzy uczeni uważali go za szpilmana, wędrownego śpiewaka, inni byli skłonni sądzić, że był duchownym (być może w służbie biskupa Pasawy), a jeszcze inni, że był wykształconym rycerzem niskiego urodzenia. „Pieśń Nibelungów” łączy w sobie dwie początkowo niezależne wątki: opowieść o śmierci Zygfryda i opowieść o końcu dynastii Burgundów. Stanowią one jakby dwie części epopei. Obie te części nie są do końca spójne i można dostrzec pomiędzy nimi pewne sprzeczności. Tak więc w pierwszej części Burgundowie otrzymują ogólnie negatywną ocenę i wyglądają raczej ponuro w porównaniu z bystrym bohaterem Zygfrydem, którego zabili, z którego usług i pomocy tak powszechnie korzystali, natomiast w drugiej części występują jako waleczni rycerze odważnie spotkał ich tragiczny los. Nazwy „Nibelungowie” używa się inaczej w pierwszej i drugiej części eposu: w pierwszej są to baśniowe stworzenia, północni skarbnicy i bohaterowie w służbie Zygfryda, w drugiej Burgundowie.

Epos odzwierciedla przede wszystkim rycerski światopogląd epoki Staufen (Staufens (lub Hohenstaufowie) byli dynastią cesarską, która rządziła Niemcami i Włochami w XII - pierwszej połowie XIII w. Staufenowie, zwłaszcza Fryderyk I Barbarossa ( 1152–1190), próbował przeprowadzić szeroką ekspansję zewnętrzną, co ostatecznie przyspieszyło osłabienie władzy centralnej i przyczyniło się do wzmocnienia książąt.Jednocześnie epokę Staufen cechowała znaczna, choć krótkotrwała kulturowa nagły wzrost.).

Kalevala Kalevala - Karelo - fiński epos poetycki. Składa się z 50 run (pieśni). Opiera się na karelskich pieśniach ludowych. Aranżacja „Kalevali” należy do Eliasa Lönnrota (1802-1884), który połączył poszczególne ludowe pieśni epickie, dokonując pewnego wyboru wersji tych pieśni i wygładzając niektóre nieprawidłowości. Nazwa „Kalevala”, nadana wierszowi Lönnrota, to epicka nazwa kraju, w którym żyją i działają fińscy bohaterowie ludowi. Przyrostek lla oznacza miejsce zamieszkania, zatem Kalevalla jest miejscem zamieszkania Kaleva, mitologicznego przodka bohaterów Väinämöinena, Ilmarinena, Lemminkäinena, nazywanych czasem jego synami. W Kalevali nie ma głównego wątku łączącego wszystkie utwory.

Rozpoczyna się legendą o stworzeniu ziemi, nieba, gwiazd i narodzinach fińskiego bohatera, Väinämöinena, przez córkę powietrza, która urządza ziemię i sieje jęczmień. O różnych przygodach bohatera opowiada poniższy tekst, który spotyka między innymi piękną dziewczynę Północy: ta zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódkę z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się toporem, nie mogąc zatamować krwawienia, udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen wznieca wiatr zaklęciami i przenosi kowala Ilmarinena do krainy Północy, Pohjola, gdzie zgodnie z obietnicą złożoną przez Väinämöinena wiąże dla kochanki Północy tajemniczy przedmiot dający bogactwo i szczęście - młyn Sampo (runy I-XI). Kolejne runy (XI-XV) zawierają epizod opowiadający o przygodach bohatera Lemminkäinena, wojowniczego czarownika i uwodziciela kobiet. Następnie historia powraca do Väinämöinena; opisane jest jego zejście do podziemi, pobyt w łonie olbrzyma Viipunena, nabycie od ostatniego z trzech słów niezbędnych do stworzenia wspaniałej łodzi, wypłynięcie bohatera do Pohjoli, aby otrzymać rękę północnej dziewicy; ta jednak wolała od niego kowala Ilmarinena, za którego wychodzi za mąż, a ślub jest szczegółowo opisany i podane są pieśni weselne, określające obowiązki żony i męża (XVI-XXV).

Kolejne runy (XXVI-XXXI) ponownie zajmują przygody Lemminkäinena w Pohjola. Epizod o smutnym losie bohatera Kullervo, który z niewiedzy uwiódł własną siostrę, w wyniku czego zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do głębi uczuć, czasami osiągając prawdziwy patos, do najlepszych fragmentów całego wiersza. W kolejnych runach zawarta jest obszerna opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech fińskich bohaterów - zdobyciu skarbu Sampo od Pohjoli, o wykonaniu przez Väinämöinena kantele, grą, którą oczarowuje całą naturę i uśpieniu mieszkańców Pohjoli, o zabraniu z dala od Sampo przez bohaterów, o ich prześladowaniach przez czarodziejkę-władkę Północy, o upadku Sampo na morzu, o dobrych uczynkach, jakie Väinämöinen wyświadczył ojczyźnie poprzez fragmenty Sampo, o jego walce z różnymi nieszczęściami i potworach wysłanych przez panią Pohjola do Kalevali, o cudownej grze bohatera na nowej kantela, stworzonej przez niego, gdy pierwsza spadła do morza, i o jego powrocie do nich słońca i księżyca, ukrytych przez panią Pohjola (XXXVI-XLIX). Ostatnia runa zawiera ludową apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Väinämöinen radzi, aby go zabić, gdyż jego przeznaczeniem jest przewyższyć fińskiego bohatera u władzy, ale dwutygodniowe dziecko obrzuca Väinämöinena wyrzutami niesprawiedliwości, a zawstydzony bohater, po raz ostatni zaśpiewawszy cudowną piosenkę, odchodzi na zawsze w wahadłowcu z Finlandii, ustępując miejsca dziecku Maryatty, uznanej władczyni Karelii.

Inne narody świata opracowały własne eposy heroiczne: w Anglii - „Beowulf”, w Hiszpanii – „Pieśń mojego Sida”, na Islandii – „Starsza Edda”, we Francji – „Pieśń o Rolandzie”, w Jakucja - „Olonkho”, na Kaukazie - „epos Nart”, w Kirgistanie - „Manas”, w Rosji - „epopeja epicka” itp. Pomimo faktu, że heroiczny epos narodów powstał w różnych sytuacjach historycznych , ma wiele cech wspólnych i podobnych cech. Przede wszystkim dotyczy to powtarzalności wątków i wątków, a także wspólnych cech głównych bohaterów. Na przykład: 1. Epos często zawiera fabułę stworzenia świata, jak bogowie tworzą harmonię świata z pierwotnego chaosu. 2. Fabuła cudownych narodzin bohatera i jego pierwszych młodzieńczych wyczynów. 3. Fabuła kojarzenia bohatera i jego próby przed ślubem. 4. Opis bitwy, w której bohater wykazuje cuda odwagi, zaradności i odwagi. 5. Gloryfikacja lojalności w przyjaźni, hojności i honorze. 6. Bohaterowie nie tylko bronią swojej ojczyzny, ale także wysoko cenią własną wolność i niezależność.

Pracę można wykorzystać do lekcji i sprawozdań na temat „Literatura”

Gotowe prezentacje na temat literatury zawierają kolorowe slajdy z wizerunkami poetów i ich bohaterów, a także ilustracje do powieści, wierszy i innych dzieł literackich.Nauczyciel literatury staje przed zadaniem wniknięcia w duszę dziecka i nauczenia go moralności i rozwijanie w nim osobowości twórczej, dlatego prezentacje literackie powinny być ciekawe i zapadające w pamięć. W tej części naszego serwisu możesz pobrać gotowe prezentacje do lekcji literatury dla klas 5,6,7,8,9,10,11 całkowicie i bez rejestracji.

1 Pojęcie epopei heroicznej. „Epic” to (z języka greckiego) słowo, narracja, jeden z trzech rodzajów literatury opowiadającej o różnych wydarzeniach z przeszłości. Bohaterska epopeja narodów świata jest czasem najważniejszym i jedynym dowodem minionych epok. Sięga do starożytnych mitów i odzwierciedla ludzkie wyobrażenia o naturze i świecie. Początkowo powstawał w formie ustnej, następnie, zdobywając nowe wątki i obrazy, utrwalił się w formie pisemnej. Epopeja heroiczna jest efektem zbiorowej sztuki ludowej. Ale to wcale nie umniejsza roli poszczególnych narratorów. Jak wiadomo, słynna „Iliada” i „Odyseja” zostały spisane przez jednego autora – Homera.

„Opowieść o Gilgameszu” – sumeryjski epos z 1800 r. p.n.e. mi. Epos o Gilgameszu spisany jest na 12 glinianych tabliczkach. W miarę rozwoju fabuły eposu zmienia się wizerunek Gilgamesza. Bajkowy bohater-bohater, przechwalający się swoją siłą, zamienia się w człowieka, który nauczył się tragicznej krótkotrwałości życia. Potężny duch Gilgamesza buntuje się przeciwko uznaniu nieuchronności śmierci; dopiero u kresu swoich wędrówek bohater zaczyna rozumieć, że nieśmiertelność może mu przynieść wieczną chwałę jego imieniu.

Tabela podsumowująca I opowiada o królu Uruk, Gilgameszu, którego nieokiełznana waleczność sprawiła wiele smutku mieszkańcom miasta. Postanowiwszy stworzyć dla niego godnego rywala i przyjaciela, bogowie ulepili Enkidu z gliny i osadzili go wśród dzikich zwierząt. Tabela II poświęcona jest sztukom walki bohaterów i ich decyzji o wykorzystaniu swoich mocy w dobrym celu, wycinając cenny cedr w górach. Tablice III, IV i V poświęcone są ich przygotowaniom do drogi, podróży i zwycięstwa nad Humbabą. Tabela VI jest treścią zbliżona do sumeryjskiego tekstu o Gilgameszu i niebiańskim byku. Gilgamesz odrzuca miłość Inanny i wyrzuca jej zdradę. Urażony Inanna prosi bogów o stworzenie potwornego byka, który ma zniszczyć Uruk. Gilgamesz i Enkidu zabijają byka; Nie mogąc zemścić się na Gilgameszu, Inanna przenosi swój gniew na Enkidu, który słabnie i umiera. Historia jego pożegnania z życiem (tabela VII) i wołanie Gilgamesza do Enkidu (tabela VIII) stają się punktem zwrotnym epickiej opowieści. Zszokowany śmiercią przyjaciela bohater wyrusza na poszukiwanie nieśmiertelności. Jego wędrówki opisano w tabelach IX i X. Gilgamesz wędruje po pustyni i dociera do gór Mashu, gdzie lud skorpionów strzeże przejścia, przez które wschodzi i zachodzi słońce. „Pani Bogów” Siduri pomaga Gilgameszowi odnaleźć stoczniowca Urshanabiego, który przekroczył „wody śmierci” śmiertelne dla ludzi. Na drugim brzegu morza Gilgamesz spotyka Utnapisztima i jego żonę, którym od niepamiętnych czasów bogowie dali życie wieczne. Tabela XI zawiera słynną historię o potopie i budowie arki, na której Utnapisztim ocalił rodzaj ludzki przed zagładą. Utnapisztim udowadnia Gilgameszowi, że jego poszukiwania nieśmiertelności są daremne, gdyż człowiek nie jest w stanie pokonać nawet pozorów śmierci – snu. Na pożegnanie wyjawia bohaterowi tajemnicę „trawy nieśmiertelności” rosnącej na dnie morza. Gilgamesz zdobywa zioło i postanawia zanieść je do Uruk, aby zapewnić wszystkim ludziom nieśmiertelność. W drodze powrotnej bohater zasypia u źródła; wąż powstający z głębin zjada trawę, zrzuca skórę i niejako otrzymuje drugie życie. Znany nam tekst XI tablicy kończy się opisem, jak Gilgamesz ukazuje Urszanabiemu wzniesione przez siebie mury Uruk, mając nadzieję, że jego czyny utrwalą się w pamięci jego potomków.

Gilgamesz z lwem z pałacu Sargona II w Dur-Sharrukin. VIII wiek p.n.e NE GILGAME SH (sumeryjski Bilgames – imię to można interpretować jako „prebohater”), na wpół legendarny władca Uruk, bohater epickiej tradycji Sumeru i Akadu. Teksty epickie uznają Gilgamesza za syna bohatera Lugalbandy i bogini Ninsun, a panowanie Gilgamesza datują na epokę pierwszej dynastii Uruk (27–26 w. p.n.e.). Gilgamesz jest piątym królem tej dynastii. Gilgameszowi przypisuje się także boskie pochodzenie: „Bilgames, którego ojcem był demon-lila, en (tj. „arcykapłan”) Kulaby”. Czas panowania Gilgamesza określono na 126 lat. Tradycja sumeryjska sytuuje Gilgamesza jakby na granicy legendarnego czasu heroicznego i nowszej przeszłości historycznej.

„Mahabharata” – epopeja indyjska z V wieku. N. mi. „Wielka opowieść o potomkach Bharaty” lub „Opowieść o wielkiej bitwie Bharatów”. Mahabharata to poemat heroiczny składający się z 18 ksiąg, zwanych parwami. Jako dodatek zawiera jeszcze jedną, XIX księgę – Harivanshu, czyli „Genealogię Hari”. W obecnym wydaniu Mahabharata zawiera ponad sto tysięcy ślok, czyli kupletów, i jest osiem razy większa niż Iliada i Odyseja Homera razem wzięte. Indyjska tradycja literacka uważa Mahabharatę za jedno dzieło, a jej autorstwo przypisuje się legendarnemu mędrcowi Krishna-Dvaipayana Vyasie.

Streszczenie Główna opowieść eposu poświęcona jest historii nieprzejednanej wrogości pomiędzy Kaurawami i Pandawami – synami dwóch braci Dhritarasztry i Pandu. Według legendy liczne ludy i plemiona Indii, północnych i południowych, stopniowo zostają wciągnięte w tę wrogość i walkę, którą ona powoduje. Kończy się straszliwą, krwawą bitwą, w której giną niemal wszyscy uczestnicy obu stron. Ci, którzy odnieśli zwycięstwo tak wysokim kosztem, jednoczą kraj pod swoimi rządami. Zatem główną ideą głównej historii jest jedność Indii.

Średniowieczny epos europejski Pieśń o Nibelungach to średniowieczny germański poemat epicki napisany przez nieznanego autora na przełomie XII i XIII wieku. Należy do jednego z najsłynniejszych epickich dzieł ludzkości. Jej treść sprowadza się do 39 części (pieśni), które nazywane są „przygodami”.

Piosenka opowiada o małżeństwie pogromcy smoków Zygfryda z burgundzką księżniczką Kriemhildą, jego śmierci w wyniku konfliktu Kriemhildy z Brünnhilde, żoną jej brata Gunthera, a następnie o zemście Kriemhildy za śmierć męża. Istnieją podstawy, aby sądzić, że epos powstał około roku 1200, a jego miejsca pochodzenia należy szukać nad Dunajem, w rejonie pomiędzy Pasawą a Wiedniem. W nauce przyjęto różne założenia dotyczące tożsamości autora. Niektórzy uczeni uważali go za szpilmana, wędrownego śpiewaka, inni byli skłonni sądzić, że był duchownym (być może w służbie biskupa Pasawy), a jeszcze inni, że był wykształconym rycerzem niskiego urodzenia. „Pieśń Nibelungów” łączy w sobie dwie początkowo niezależne wątki: opowieść o śmierci Zygfryda i opowieść o końcu dynastii Burgundów. Stanowią one jakby dwie części epopei. Obie te części nie są do końca spójne i można dostrzec pomiędzy nimi pewne sprzeczności. Tak więc w pierwszej części Burgundowie otrzymują ogólnie negatywną ocenę i wyglądają raczej ponuro w porównaniu z bystrym bohaterem Zygfrydem, którego zabili, z którego usług i pomocy tak powszechnie korzystali, natomiast w drugiej części występują jako waleczni rycerze odważnie spotkał ich tragiczny los. Nazwy „Nibelungowie” używa się inaczej w pierwszej i drugiej części eposu: w pierwszej są to baśniowe stworzenia, północni skarbnicy i bohaterowie w służbie Zygfryda, w drugiej Burgundowie.

Kłótnia królów Konkursy na dworze Brünnhildy Epos odzwierciedla przede wszystkim rycerski światopogląd epoki Staufen (Staufowie (lub Hohenstaufenowie) byli dynastią cesarską, która rządziła Niemcami i Włochami w XII – pierwszej połowie XIII w. Staufenowie, zwłaszcza Fryderyk I Barbarossa (1152–1190), próbował przeprowadzić szeroką ekspansję zewnętrzną, co ostatecznie przyspieszyło osłabienie władzy centralnej i przyczyniło się do wzmocnienia książąt.Jednocześnie epokę Staufen charakteryzował się znaczącym, ale krótkim -przeżył rozkwit kulturowy.).

Kalevala Kalevala - Karelo - fiński epos poetycki. Składa się z 50 run (pieśni). Opiera się na karelskich pieśniach ludowych. Aranżacja „Kalevali” należy do Eliasa Lönnrota (1802-1884), który połączył poszczególne ludowe pieśni epickie, dokonując pewnego wyboru wersji tych pieśni i wygładzając niektóre nieprawidłowości. Nazwa „Kalevala”, nadana wierszowi Lönnrota, to epicka nazwa kraju, w którym żyją i działają fińscy bohaterowie ludowi. Przyrostek lla oznacza miejsce zamieszkania, zatem Kalevalla jest miejscem zamieszkania Kaleva, mitologicznego przodka bohaterów Väinämöinena, Ilmarinena, Lemminkäinena, nazywanych czasem jego synami. W Kalevali nie ma głównego wątku łączącego wszystkie utwory.

Rozpoczyna się legendą o stworzeniu ziemi, nieba, gwiazd i narodzinach fińskiego bohatera, Väinämöinena, przez córkę powietrza, która urządza ziemię i sieje jęczmień. O różnych przygodach bohatera opowiada poniższy tekst, który spotyka między innymi piękną dziewczynę Północy: ta zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódkę z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się toporem, nie mogąc zatamować krwawienia, udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen wznieca wiatr zaklęciami i przenosi kowala Ilmarinena do krainy Północy, Pohjola, gdzie zgodnie z obietnicą złożoną przez Väinämöinena, zawiązuje dla kochanki Północy tajemniczy przedmiot dający bogactwo i szczęście - młyn Sampo (runy I-XI). Kolejne runy (XI-XV) zawierają epizod opowiadający o przygodach bohatera Lemminkäinena, wojowniczego czarownika i uwodziciela kobiet. Następnie historia powraca do Väinämöinena; opisane jest jego zejście do podziemi, pobyt w łonie olbrzyma Viipunena, nabycie od ostatniego z trzech słów niezbędnych do stworzenia wspaniałej łodzi, wypłynięcie bohatera do Pohjoli, aby otrzymać rękę północnej dziewicy; ta jednak wolała od niego kowala Ilmarinena, za którego wychodzi za mąż, a ślub jest szczegółowo opisany i podane są pieśni weselne, określające obowiązki żony i męża (XVI-XXV).

Kolejne runy (XXVI-XXXI) ponownie zajmują przygody Lemminkäinena w Pohjola. Epizod o smutnym losie bohatera Kullervo, który z niewiedzy uwiódł własną siostrę, w wyniku czego zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do głębi uczuć, czasami osiągając prawdziwy patos, do najlepszych fragmentów całego wiersza. W kolejnych runach zawarta jest obszerna opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech fińskich bohaterów - zdobyciu skarbu Sampo od Pohjoli, o wykonaniu przez Väinämöinena kantele, grą, którą oczarowuje całą naturę i uśpieniu mieszkańców Pohjoli, o zabraniu z dala od Sampo przez bohaterów, o ich prześladowaniach przez czarodziejkę-władkę Północy, o upadku Sampo na morzu, o dobrych uczynkach, jakie Väinämöinen wyświadczył ojczyźnie poprzez fragmenty Sampo, o jego walce z różnymi nieszczęściami i potworach wysłanych przez panią Pohjola do Kalevali, o cudownej grze bohatera na nowej kantela, stworzonej przez niego, gdy pierwsza spadła do morza, i o jego powrocie do nich słońca i księżyca, ukrytych przez panią Pohjola (XXXVI-XLIX). Ostatnia runa zawiera ludową apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Väinämöinen radzi, aby go zabić, gdyż jego przeznaczeniem jest przewyższyć fińskiego bohatera u władzy, ale dwutygodniowe dziecko obrzuca Väinämöinena wyrzutami niesprawiedliwości, a zawstydzony bohater, po raz ostatni zaśpiewawszy cudowną piosenkę, odchodzi na zawsze w wahadłowcu z Finlandii, ustępując miejsca dziecku Maryatty, uznanej władczyni Karelii.

Inne narody świata opracowały własne eposy heroiczne: w Anglii - „Beowulf”, w Hiszpanii – „Pieśń mojego Sida”, na Islandii – „Starsza Edda”, we Francji – „Pieśń o Rolandzie”, w Jakucja - „Olonkho”, na Kaukazie - „epos Nart”, w Kirgistanie - „Manas”, w Rosji - „epopeja epicka” itp. Pomimo faktu, że heroiczny epos narodów powstał w różnych sytuacjach historycznych , ma wiele cech wspólnych i podobnych. Przede wszystkim dotyczy to powtarzalności wątków i wątków, a także wspólnych cech głównych bohaterów. Na przykład: 1. Epos często zawiera fabułę stworzenia świata, jak bogowie tworzą harmonię świata z pierwotnego chaosu. 2. Fabuła cudownych narodzin bohatera i jego pierwszych młodzieńczych wyczynów. 3. Fabuła kojarzenia bohatera i jego próby przed ślubem. 4. Opis bitwy, w której bohater wykazuje cuda odwagi, zaradności i odwagi. 5. Gloryfikacja lojalności w przyjaźni, hojności i honorze. 6. Bohaterowie nie tylko bronią swojej ojczyzny, ale także wysoko cenią własną wolność i niezależność.

1 z 27

Prezentacja na temat:

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

1 Pojęcie epopei heroicznej. „Epos” to (z języka greckiego) słowo, narracja, jeden z trzech rodzajów literatury opowiadającej o różnych wydarzeniach z przeszłości. Epopeja heroiczna narodów świata jest czasem najważniejszym i jedynym świadectwem minionych epok. Jego korzenie sięgają starożytnych mitów i odzwierciedlają ludzkie wyobrażenia o przyrodzie i świecie.Początkowo powstał w formie ustnej, następnie, zdobywając nowe wątki i obrazy, utrwalił się w formie pisanej.Epopeja heroiczna jest efektem zbiorowej sztuki ludowej . Ale to wcale nie umniejsza roli poszczególnych narratorów. Jak wiemy, słynna „Iliada” i „Odyseja” zostały spisane przez jednego autora – Homera.

Slajd nr 3

Opis slajdu:

„Opowieść o Gilgameszu” – sumeryjski epos z 1800 r. p.n.e. Epos o Gilgameszu spisany jest na 12 glinianych tabliczkach. W miarę rozwoju fabuły eposu zmienia się wizerunek Gilgamesza. Bajkowy bohater-bohater, przechwalający się swoją siłą, zamienia się w człowieka, który nauczył się tragicznej krótkotrwałości życia. Potężny duch Gilgamesza buntuje się przeciwko uznaniu nieuchronności śmierci; dopiero u kresu swoich wędrówek bohater zaczyna rozumieć, że nieśmiertelność może mu przynieść wieczną chwałę jego imieniu.

Slajd nr 4

Opis slajdu:

Tabela podsumowująca I opowiada o królu Uruk, Gilgameszu, którego nieokiełznana waleczność sprawiła wiele smutku mieszkańcom miasta. Postanowiwszy stworzyć dla niego godnego rywala i przyjaciela, bogowie ulepili Enkidu z gliny i osadzili go wśród dzikich zwierząt. Tabela II poświęcona jest sztukom walki bohaterów i ich decyzji o wykorzystaniu swoich mocy w dobrym celu, wycinając cenny cedr w górach. Tablice III, IV i V poświęcone są ich przygotowaniom do drogi, podróży i zwycięstwa nad Humbabą. Tabela VI jest treścią zbliżona do sumeryjskiego tekstu o Gilgameszu i niebiańskim byku. Gilgamesz odrzuca miłość Inanny i wyrzuca jej zdradę. Urażony Inanna prosi bogów o stworzenie potwornego byka, który ma zniszczyć Uruk. Gilgamesz i Enkidu zabijają byka; Nie mogąc zemścić się na Gilgameszu, Inanna przenosi swój gniew na Enkidu, który słabnie i umiera.Historia jego pożegnania z życiem (tabela VII) i lament Gilgamesza nad Enkidu (tabela VIII) stają się punktem zwrotnym epickiej opowieści. Zszokowany śmiercią przyjaciela bohater wyrusza na poszukiwanie nieśmiertelności. Jego wędrówki opisano w tabelach IX i X. Gilgamesz wędruje po pustyni i dociera do gór Mashu, gdzie ludzie-skorpiony strzegą przejścia, przez które wschodzi i zachodzi słońce. „Pani Bogów” Siduri pomaga Gilgameszowi odnaleźć budowniczego statków Urshanabiego, który przeprowadził go przez „wody śmierci” śmiertelne dla ludzi. Na drugim brzegu morza Gilgamesz spotyka Utnapisztima i jego żonę, którym od niepamiętnych czasów bogowie dali życie wieczne.Tabela XI zawiera słynną historię o potopie i budowie arki, na której Utnapisztim ocalił ludzkość przed eksterminacja. Utnapisztim udowadnia Gilgameszowi, że jego poszukiwania nieśmiertelności są daremne, gdyż człowiek nie jest w stanie pokonać nawet pozorów śmierci – snu. Na pożegnanie wyjawia bohaterowi tajemnicę „trawy nieśmiertelności” rosnącej na dnie morza. Gilgamesz zdobywa zioło i postanawia zanieść je do Uruk, aby zapewnić wszystkim ludziom nieśmiertelność. W drodze powrotnej bohater zasypia u źródła; wąż powstający z głębin zjada trawę, zrzuca skórę i niejako otrzymuje drugie życie. Znany nam tekst XI tablicy kończy się opisem, jak Gilgamesz ukazuje Urszanabiemu wzniesione przez siebie mury Uruk, mając nadzieję, że jego czyny utrwalą się w pamięci jego potomków.

Slajd nr 5

Opis slajdu:

GILGAMESZ (sumeryjski. Bilga-mes - imię to można interpretować jako „bohater-przodek”), na wpół legendarny władca Uruk, bohater epickiej tradycji Sumeru i Akadu. Teksty epickie uznają Gilgamesza za syna bohatera Lugalbandy i bogini Ninsun, a panowanie Gilgamesza datują na epokę pierwszej dynastii Uruk (27–26 w. p.n.e.). Gilgamesz jest piątym królem tej dynastii. Gilgameszowi przypisuje się również boskie pochodzenie: „Bilgames, którego ojcem był demon-lila, en (tj. „arcykapłan”) Kulaby”. Czas panowania Gilgamesza określono na 126 lat. Tradycja sumeryjska sytuuje Gilgamesza jakby na granicy legendarnego czasu heroicznego i nowszej przeszłości historycznej.

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Indyjski epos „Mahabharata” z V w. n.e. „Wielka opowieść o potomkach Bharaty” lub „Opowieść o wielkiej bitwie Bharatów”. Mahabharata to poemat heroiczny składający się z 18 ksiąg, zwanych parwami. Jako dodatek zawiera jeszcze jedną, XIX księgę – Harivanshu, czyli „Genealogię Hari”. W obecnym wydaniu Mahabharata zawiera ponad sto tysięcy ślok, czyli kupletów, i jest osiem razy większa niż Iliada i Odyseja Homera razem wzięte. Indyjska tradycja literacka uważa Mahabharatę za jedno dzieło, a jej autorstwo przypisuje się legendarnemu mędrcowi Krishna-Dvaipayana Vyasie.

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Streszczenie Główna opowieść eposu poświęcona jest historii nieprzejednanej wrogości pomiędzy Kaurawami i Pandawami – synami dwóch braci Dhritarasztry i Pandu. Według legendy liczne ludy i plemiona Indii, północnych i południowych, stopniowo zostają wciągnięte w tę wrogość i walkę, którą ona powoduje. Kończy się straszliwą, krwawą bitwą, w której giną niemal wszyscy uczestnicy obu stron. Ci, którzy odnieśli zwycięstwo tak wysokim kosztem, jednoczą kraj pod swoimi rządami. Zatem główną ideą głównej historii jest jedność Indii.

Slajd nr 9

Opis slajdu:

Slajd nr 10

Opis slajdu:

Slajd nr 11

Opis slajdu:

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Średniowieczny epos europejski Pieśń o Nibelungach to średniowieczny germański poemat epicki napisany przez nieznanego autora na przełomie XII i XIII wieku. Należy do jednego z najsłynniejszych epickich dzieł ludzkości. Jej treść sprowadza się do 39 części (pieśni), które nazywane są „przygodami”.

Slajd nr 13

Opis slajdu:

Piosenka opowiada o małżeństwie pogromcy smoków Sieckfrieda z burgundzką księżniczką Kriemhild, jego śmierci w wyniku konfliktu Kriemhildy z Brünnhilde, żoną jej brata Gunthera, a następnie o zemście Kriemhildy za śmierć męża. Istnieją podstawy, aby sądzić, że epos powstał około roku 1200, a jego miejsca pochodzenia należy szukać nad Dunajem, w rejonie pomiędzy Pasawą a Wiedniem. W nauce przyjęto różne założenia dotyczące tożsamości autora. Niektórzy uczeni uważali go za szpilmana, wędrownego śpiewaka, inni byli skłonni sądzić, że był duchownym (być może w służbie biskupa Pasawy), a jeszcze inni, że był wykształconym rycerzem niskiego urodzenia. „Pieśń Nibelungów” łączy w sobie dwie początkowo niezależne wątki: opowieść o śmierci Zygfryda i opowieść o końcu dynastii Burgundów. Stanowią one jakby dwie części epopei. Obie te części nie są do końca spójne i można dostrzec pomiędzy nimi pewne sprzeczności. Tak więc w pierwszej części Burgundowie otrzymują ogólnie negatywną ocenę i wyglądają raczej ponuro w porównaniu z bystrym bohaterem Zygfrydem, którego zabili, z którego usług i pomocy tak powszechnie korzystali, natomiast w drugiej części występują jako waleczni rycerze odważnie spotkał ich tragiczny los. Nazwy „Nibelungowie” używa się inaczej w pierwszej i drugiej części eposu: w pierwszej są to baśniowe stworzenia, północni skarbnicy i bohaterowie w służbie Zygfryda, w drugiej Burgundowie.

Slajd nr 14

Opis slajdu:

Epos odzwierciedla przede wszystkim rycerski światopogląd epoki Staufen (Staufens (lub Hohenstaufowie) byli dynastią cesarską, która rządziła Niemcami i Włochami w XII - pierwszej połowie XIII w. Staufenowie, zwłaszcza Fryderyk I Barbarossa ( 1152–1190), próbował przeprowadzić szeroką ekspansję zewnętrzną, co ostatecznie przyspieszyło osłabienie władzy centralnej i przyczyniło się do wzmocnienia książąt.Jednocześnie epokę Staufen cechowała znaczna, choć krótkotrwała kulturowa nagły wzrost.).

Slajd nr 15

Opis slajdu:

Slajd nr 16

Opis slajdu:

Slajd nr 17

Opis slajdu:

Kalevala Kalevala - Karelo - fiński epos poetycki. Składa się z 50 run (pieśni). Opiera się na karelskich pieśniach ludowych. Opracowanie „Kalevali” należy do Eliasa Lönnrota (1802-1884), który połączył poszczególne ludowe pieśni epickie, dokonując pewnego wyboru wariantów tych pieśni i wygładzając pewne nieprawidłowości. Nazwa „Kalevala” nadana wierszowi Lönnrota brzmi epicka nazwa kraju, w którym żyją i fińscy bohaterowie ludowi działają. Przyrostek lla oznacza miejsce zamieszkania, zatem Kalevala jest miejscem zamieszkania Kaleva, mitologicznego przodka bohaterów Väinämöinena, Ilmarinena, Lemminkäinena, czasami nazywanych jego synami.W Kalevali nie ma głównego wątku, który łączyłby wszystkie pieśni.

Slajd nr 18

Opis slajdu:

Rozpoczyna się legendą o stworzeniu ziemi, nieba, gwiazd i narodzinach fińskiego bohatera, Väinämöinena, przez córkę powietrza, która urządza ziemię i sieje jęczmień. O różnych przygodach bohatera opowiada poniższy tekst, który spotyka między innymi piękną dziewczynę Północy: ta zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódkę z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się toporem, nie mogąc zatamować krwawienia, udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen wznieca wiatr zaklęciami i przenosi kowala Ilmarinena do krainy Północy, Pohjola, gdzie zgodnie z obietnicą złożoną przez Väinämöinena wiąże dla kochanki Północy tajemniczy przedmiot dający bogactwo i szczęście - młyn Sampo (runy I-XI). Kolejne runy (XI-XV) zawierają epizod opowiadający o przygodach bohatera Lemminkäinena, wojowniczego czarownika i uwodziciela kobiet. Następnie historia powraca do Väinämöinena; opisane jest jego zejście do podziemi, pobyt w łonie olbrzyma Viipunena, nabycie od ostatniego z trzech słów niezbędnych do stworzenia wspaniałej łodzi, wypłynięcie bohatera do Pohjoli, aby otrzymać rękę północnej dziewicy; ta jednak wolała od niego kowala Ilmarinena, za którego wychodzi za mąż, a ślub jest szczegółowo opisany i podane są pieśni weselne, określające obowiązki żony i męża (XVI-XXV).

Slajd nr 19

Opis slajdu:

Kolejne runy (XXVI-XXXI) ponownie zajmują przygody Lemminkäinena w Pohjola. Epizod o smutnym losie bohatera Kullervo, który z niewiedzy uwiódł własną siostrę, w wyniku czego zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do głębi uczuć, czasami osiągając prawdziwy patos, do najlepszych fragmentów całego wiersza. W kolejnych runach zawarta jest obszerna opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech fińskich bohaterów - zdobyciu skarbu Sampo od Pohjoli, o wykonaniu przez Väinämöinena kantele, grą, którą oczarowuje całą naturę i uśpieniu mieszkańców Pohjoli, o zabraniu z dala od Sampo przez bohaterów, o ich prześladowaniach przez czarodziejkę-władkę Północy, o upadku Sampo na morzu, o dobrych uczynkach, jakie Väinämöinen wyświadczył ojczyźnie poprzez fragmenty Sampo, o jego walce z różnymi nieszczęściami i potworach wysłanych przez panią Pohjola do Kalevali, o cudownej grze bohatera na nowej kantela, stworzonej przez niego, gdy pierwsza spadła do morza, i o jego powrocie do nich słońca i księżyca, ukrytych przez panią Pohjola (XXXVI-XLIX). Ostatnia runa zawiera ludową apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Väinämöinen radzi, aby go zabić, gdyż jego przeznaczeniem jest przewyższyć fińskiego bohatera u władzy, ale dwutygodniowe dziecko obrzuca Väinämöinena wyrzutami niesprawiedliwości, a zawstydzony bohater, po raz ostatni zaśpiewawszy cudowną piosenkę, odchodzi na zawsze w wahadłowcu z Finlandii, ustępując miejsca dziecku Maryatty, uznanej władczyni Karelii.

Opis slajdu:

Inne narody świata opracowały własne eposy heroiczne: w Anglii - „Beowulf”, w Hiszpanii – „Pieśń mojego Sida”, na Islandii – „Starsza Edda”, we Francji – „Pieśń o Rolandzie”, w Jakucja - „Olonkho”, na Kaukazie - „epos Nart”, w Kirgistanie - „Manas”, w Rosji - „epopeja epicka” itp. Pomimo faktu, że heroiczny epos narodów powstał w różnych sytuacjach historycznych , ma wiele cech wspólnych i podobnych. Przede wszystkim dotyczy to powtarzalności wątków i wątków, a także wspólnych cech głównych bohaterów. Na przykład: 1. W eposie często pojawia się fabuła stworzenia świata, jak bogowie tworzą harmonię świata z początkowego chaosu 2. Fabuła cudownych narodzin bohatera i jego pierwszych młodzieńczych wyczynów.3 Fabuła kojarzenia bohatera i jego prób przed ślubem 4. Opis bitwy, w której bohater wykazuje cuda odwagi, zaradności i odwagi 5. Gloryfikacja lojalności w przyjaźni, hojności i honorze 6. Bohaterowie nie bronią tylko swojej ojczyzny, ale także wysoko cenią własną wolność i niezależność.

Mit to starożytna opowieść ludowa o legendarnych bogach, bohaterach i niesamowitych zjawiskach naturalnych. Mit oznacza legendę i legendę, stąd obecny cel mitu jako odrębnego gatunku literackiego.

Mit i jego miejsce w literaturze

Takie opowieści powstały w prymitywnym społeczeństwie, dlatego w mitach przeplatają się wszelkiego rodzaju wczesne elementy filozofii, religii i sztuki. Charakterystyczną cechą mitu jest to, że ma powtarzające się motywy i podobne motywy, które można znaleźć w mitach różnych ludów i czasów.

Uważa się, że mity były głównym sposobem rozumienia świata w prymitywnym społeczeństwie, ponieważ odzwierciedlały akceptowalne wyjaśnienia wielu zjawisk naturalnych.

Wynika to z faktu, że w mitach natura pojawiała się w postaci symboli, które czasami przybierały postać osoby. Mitologia jest bliska literaturze literackiej w formie figuratywnego opowiadania historii, dlatego mówi się, że mitologia miała ogromny wpływ na rozwój literatury jako takiej.

Motywy mitologiczne są bardzo powszechne w dziełach sztuki, a wiele wątków opiera się na mitach. Przykładem są takie dzieła literackie, jak „Czarodziejska góra” T. Manna i „Nana” E. Zoli.

Heroiczna epopeja różnych narodów i bohaterowie eposu

Każdy naród charakteryzuje się pewną heroiczną epopeją, która ukazuje życie i zwyczaje niektórych narodów, ich wartości i pogląd na otaczający je świat. Jest to gatunek literatury średniowiecznej, w którym gloryfikowano bohaterów ludowych i ich wyczyny. Często epos powstawał w formie pieśni.

Bohaterską epopeję Słowian Wschodnich reprezentuje epos „Ilya Muromets i słowik rabuś”. Bohater Ilja Muromiec jest centralną postacią całej rosyjskiej epopei, przedstawiany jest jako obrońca narodu i swojej ojczyzny. Z tego powodu ta konkretna postać stała się popularną ulubienicą - w końcu odzwierciedla główne wartości narodu rosyjskiego.

Słynny wiersz „Davil of Sasun” należy do ormiańskiego eposu heroicznego. Dzieło to przedstawia walkę narodu ormiańskiego z najeźdźcą, a jego centralną postacią jest uosobienie ducha narodowego pragnącego wyzwolić się spod obcych najeźdźców.

Przypomnieniem niemieckiego eposu bohaterskiego jest „Pieśń o Nibelungach” – legenda o rycerzach. Głównym bohaterem dzieła jest odważny i potężny Zygfryd. To uczciwy rycerz, który staje się ofiarą zdrady i zdrady, ale mimo to pozostaje szlachetny i hojny.

„Pieśń o Rolandzie” jest przykładem francuskiego eposu heroicznego. Głównym tematem wiersza jest walka ludu z wrogami i zdobywcami. Rycerz Roland pełni rolę głównego bohatera, szlachetnego i odważnego. Wiersz ten jest bliski rzeczywistości historycznej.

Angielską epopeję heroiczną reprezentują liczne ballady o legendarnym Robin Hoodzie, rabusiu i obrońcy biednych i nieszczęsnych. Ten odważny i szlachetny bohater ma pogodne usposobienie i dlatego stał się ulubieńcem prawdziwych ludzi. Uważa się, że Robin Hood to postać historyczna, która była hrabią, ale porzuciła bogate życie, aby pomagać biednym i znajdującym się w niekorzystnej sytuacji ludziom.