Ruchy, ruchy i szkoły literackie i artystyczne

Literatura renesansowa

Odliczanie nowych czasów rozpoczyna się wraz z renesansem (renesansowe odrodzenie francuskie) - tak potocznie nazywa się ruch społeczno-polityczny i kulturalny, który powstał w XIV wieku. we Włoszech, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie i osiągnął swój szczyt w XV-XVI wieku. Sztuka renesansu sprzeciwiała się dogmatycznemu światopoglądowi Kościoła, uznając człowieka za najwyższą wartość, koronę stworzenia. Człowiek jest wolny i powołany do realizowania w życiu ziemskim talentów i zdolności danych mu przez Boga i naturę. Za najważniejsze wartości głoszono przyrodę, miłość, piękno i sztukę. W tej epoce odradza się zainteresowanie dziedzictwem starożytnym i powstają prawdziwe arcydzieła malarstwa, rzeźby, architektury i literatury. Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Tycjana, Velazqueza stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej. Literatura renesansu najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki. Jej największe osiągnięcia prezentowane są w tekstach Petrarki (Włochy), tomiku opowiadań „Dekameron” Boccaccia (Włochy), powieści „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” Cervantesa (Hiszpania), powieści „ Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (Francja), dramaturgia Szekspira (Anglia) i Lope de Vega (Hiszpania).
Późniejszy rozwój literatury od XVII do początków XIX wieku wiąże się z ruchami literackimi i artystycznymi klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu.

Literatura klasycyzmu

Klasycyzm(classicus nam. egzemplarz) - ruch artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XVIII wieku. Kolebką klasycyzmu jest Francja w epoce monarchii absolutnej, której ideologia artystyczna została wyrażona przez ten ruch.
Główne cechy sztuki klasycyzmu:
- naśladownictwo starożytnych wzorów jako ideał prawdziwej sztuki;
- głoszenie kultu rozumu i odrzucenie niepohamowanej gry namiętności:
w konflikcie obowiązku i uczuć obowiązek zawsze zwycięża;
- ścisłe trzymanie się kanonów (reguł) literackich: podział gatunków na gatunki wysokie (tragedia, oda) i niskie (komedia, bajka), trzymanie się zasady trzech jedności (czas, miejsce i akcja), racjonalna klarowność i harmonia stylu, proporcjonalność kompozycji;
- dydaktyczny, budujący charakter dzieł głoszących idee obywatelstwa, patriotyzmu i służby monarchii.
Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu we Francji byli tragicy Corneille i Racine, bajkopisarz La Fontaine, komik Molière oraz filozof i pisarz Voltaire. W Anglii wybitnym przedstawicielem klasycyzmu jest Jonathan Swift, autor powieści satyrycznej Podróże Guliwera.
W Rosji klasycyzm narodził się w XVIII wieku, w epoce ważnych przemian kulturowych. Reformy Piotra I radykalnie wpłynęły na literaturę. Nabiera charakteru świeckiego, staje się autorski, tj. prawdziwie indywidualna twórczość. Wiele gatunków zapożyczono z Europy (wiersz, tragedia, komedia, bajka, a później powieść). Jest to czas kształtowania się systemu rosyjskiej wersyfikacji, teatru i dziennikarstwa. Tak poważne osiągnięcia stały się możliwe dzięki energii i talentom rosyjskich oświeceniowców, przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu: M. Łomonosowa, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokowa, I. Kryłowa i innych.

Sentymentalizm

Sentymentalizm(Francuski sentyment - uczucie) - europejski ruch literacki przełomu XVIII i XIX wieku, który głosił uczucie, a nie rozum (jak klasycyści) za najważniejszą cechę natury ludzkiej. Stąd wzmożone zainteresowanie wewnętrznym życiem psychicznym prostego „naturalnego” człowieka. Przypływ wrażliwości był reakcją i protestem przeciwko racjonalizmowi i surowości klasycyzmu, który zakazywał emocjonalności. Jednak oparcie się na rozumie jako rozwiązaniu wszelkich problemów społecznych i moralnych nie doszło do skutku, co przesądziło o kryzysie klasycyzmu. Sentymentalizm poetyzował miłość, przyjaźń, relacje rodzinne; jest to sztuka prawdziwie demokratyczna, ponieważ o znaczeniu człowieka nie decydował już jego status społeczny, ale umiejętność wczuwania się, doceniania piękna natury i bycia jak najbliżej do naturalnych zasad życia. W pracach sentymentalistów często odtwarzany był świat idylli – harmonijnego i szczęśliwego życia kochających serc na łonie natury. Bohaterowie powieści sentymentalnych często ronią łzy i dużo i szczegółowo opowiadają o swoich przeżyciach. Współczesnemu czytelnikowi wszystko to może wydawać się naiwne i nieprawdopodobne, ale bezwarunkową zasługą sztuki sentymentalizmu jest artystyczne odkrycie ważnych praw życia wewnętrznego człowieka, ochrona jego prawa do prywatnego, intymnego życia. Sentymentaliści argumentowali, że człowiek został stworzony nie tylko po to, by służyć państwu i społeczeństwu – ma niezaprzeczalne prawo do osobistego szczęścia.
Ojczyzną sentymentalizmu jest Anglia, powieści pisarzy Laurence’a Sterne’a „Podróż sentymentalna” i Samuela Richardsona „Clarissa Garlow”, „Historia Sir Charlesa Grandisona” zaznaczą pojawienie się nowego ruchu literackiego w Europie i staną się tematem podziwu dla czytelników, zwłaszcza czytelniczek, a dla pisarzy – wzór do naśladowania. Nie mniej znane są dzieła francuskiego pisarza Jean-Jacquesa Rousseau: powieść „Nowa Heloise”, autobiografia artystyczna „Spowiedź”. W Rosji najsłynniejszymi pisarzami sentymentalnymi byli N. Karamzin, autor „Biednej Lizy” i A. Radiszczow, autor „Podróży z Petersburga do Moskwy”.

Romantyzm

Romantyzm(w tym przypadku romantyzm po francusku - wszystko niezwykłe, tajemnicze, fantastyczne) to jeden z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych w sztuce światowej, który powstał na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantyzm powstaje w wyniku wzrostu zasady jednostki w sentymentalnym świecie kultury, gdy człowiek staje się coraz bardziej świadomy swojej wyjątkowości i suwerenności wobec otaczającego go świata. Romantycy głosili absolutną, wewnętrzną wartość jednostki, odkryli dla sztuki złożony, sprzeczny świat ludzkiej duszy. Romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem silnymi, żywymi uczuciami, wspaniałymi namiętnościami, wszystkim, co niezwykłe: przeszłością historyczną, egzotyką, narodowym kolorem kultury ludów nie zepsutych przez cywilizację. Ulubionymi gatunkami są opowiadania i wiersze, które charakteryzują się fantastycznymi, przerysowanymi sytuacjami fabularnymi, złożonością kompozycji i nieoczekiwanymi zakończeniami. Cała uwaga skupiona jest na przeżyciach głównego bohatera, a niecodzienna sceneria jest ważnym tłem, które pozwala ujawnić się jego niespokojnej duszy. Rozwój gatunków powieści historycznej, fantasy i ballady to także zasługa romantyków.
Bohater romantyczny dąży do ideału absolutnego, którego szuka w naturze, bohaterskiej przeszłości i miłości. Codzienność, realny świat wydaje mu się nudny, prozaiczny, niedoskonały, tj. całkowicie niezgodne z jego romantycznymi ideami. Tworzy to konflikt marzeń z rzeczywistością, wzniosłymi ideałami i wulgarnością otaczającego życia. Bohater dzieł romantycznych jest samotny, niezrozumiały dla innych, dlatego albo wyrusza w podróż w dosłownym tego słowa znaczeniu, albo żyje w świecie wyobraźni, fantazji i własnych idealnych pomysłów. Każde naruszenie jego przestrzeni osobistej powoduje głębokie przygnębienie lub uczucie protestu.
Romantyzm ma swoje korzenie w Niemczech, w twórczości wczesnego Goethego (powieść w listach „Cierpienia młodego Wertera”), Schillera (dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”), Hoffmanna (opowiadanie „Mały Zaches”, bajka „Dziadek do orzechów i król myszy”), Bracia Grimm (bajki „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, „Muzycy z Bremy”). Najwięksi przedstawiciele angielskiego romantyzmu – Byron (wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda”) i Shelley (dramat „Prometeusz bez ograniczeń”) – to poeci pasjonujący się ideami walki politycznej, ochrony uciśnionych i pokrzywdzonych oraz obrony wolności jednostki. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia; jego śmierć zastała go w środku greckiej wojny o niepodległość. Podążanie za byronowskim ideałem osobowości zawiedzionej o tragicznym światopoglądzie nazwano „byronizmem” i stało się swoistą modą wśród ówczesnego młodszego pokolenia, za którym podążał np. Eugeniusz Oniegin, bohater powieści A. Puszkina.
Powstanie romantyzmu w Rosji miało miejsce w pierwszej tercji XIX w. i kojarzone jest z nazwiskami W. Żukowskiego, A. Puszkina, M. Lermontowa, K. Rylejewa, W. Kuchelbeckera, A. Odojewskiego, E. Baratyńskiego, N. Gogola, F. Tyutczew. Rosyjski romantyzm osiągnął swój szczyt w twórczości A.S. Puszkina, gdy przebywał na wygnaniu na południu. Wolność, w tym od despotycznych reżimów politycznych, jest jednym z głównych tematów romantycznego Puszkina, poświęcone są temu jego „południowe” wiersze: „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Cyganie”.
Kolejnym genialnym osiągnięciem rosyjskiego romantyzmu jest wczesne dzieło M. Lermontowa. Liryczny bohater jego poezji to buntownik, buntownik, który podejmuje walkę z losem. Uderzającym przykładem jest wiersz „Mtsyri”.
Cykl opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką”, który uczynił N. Gogola sławnym pisarzem, wyróżnia się zainteresowaniem folklorem i tajemniczymi, mistycznymi tematami. W latach czterdziestych XIX wieku romantyzm stopniowo schodził na dalszy plan i ustąpił miejsca realizmowi.
Ale tradycje romantyzmu przypominają się w przyszłości, także w literaturze XX wieku, w ruchu literackim neoromantyzmu (nowy romantyzm). Jego wizytówką będzie opowiadanie A. Greena „Szkarłatne żagle”.

Realizm

Realizm(z łac. real, real) - jeden z najważniejszych nurtów w literaturze XIX-XX wieku, oparty na realistycznej metodzie przedstawiania rzeczywistości. Zadaniem tej metody jest przedstawienie życia takim, jakie jest, w formach i obrazach odpowiadających rzeczywistości. Realizm dąży do poznania i ujawnienia całej różnorodności procesów i zjawisk społecznych, kulturowych, historycznych, moralnych i psychologicznych wraz z ich charakterystyką i sprzecznościami. Uznaje się, że autor ma prawo do ujęcia dowolnego aspektu życia bez ograniczania tematów, wątków i środków artystycznych.
Realizm XIX w. twórczo zapożycza i rozwija dorobek wcześniejszych ruchów literackich: klasycyzm interesuje się problematyką społeczno-polityczną i obywatelską; w sentymentalizmie - poetyka rodziny, przyjaźni, natury, naturalnych zasad życia; Romantyzm ma głęboki psychologizm, zrozumienie wewnętrznego życia człowieka. Realizm ukazał ścisłą interakcję człowieka z otoczeniem, wpływ warunków społecznych na losy ludzi, interesuje się życiem codziennym we wszystkich jego przejawach. Bohaterem dzieła realistycznego jest zwykły człowiek, przedstawiciel swoich czasów i swojego otoczenia. Jedną z najważniejszych zasad realizmu jest przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach.
Realizm rosyjski charakteryzuje się głębokimi problemami społecznymi i filozoficznymi, intensywnym psychologizmem i trwałym zainteresowaniem prawami życia wewnętrznego człowieka, światem rodziny, domu i dzieciństwa. Ulubione gatunki: powieść, opowiadanie. Okres rozkwitu realizmu przypadł na drugą połowę XIX wieku, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości klasyków rosyjskich i europejskich.

Modernizm

Modernizm(moderne francuski najnowszy) to ruch literacki, który powstał w Europie i Rosji na początku XX wieku w wyniku rewizji podstaw filozoficznych i zasad twórczych literatury realistycznej XIX wieku. Pojawienie się modernizmu było reakcją na kryzys przełomu XIX i XX wieku, kiedy proklamowano zasadę przewartościowania wartości.
Moderniści porzucają realistyczne sposoby wyjaśniania otaczającej rzeczywistości i znajdującego się w niej człowieka, zwracając się w stronę sfery ideału, mistycznego jako pierwotnej przyczyny wszystkiego. Modernistów nie interesują kwestie społeczno-polityczne, najważniejsza jest dla nich dusza, emocje i intuicyjne spostrzeżenia jednostki. Powołaniem ludzkiego twórcy jest służenie pięknu, które ich zdaniem w czystej postaci istnieje jedynie w sztuce.
Modernizm był wewnętrznie heterogeniczny i obejmował różne ruchy, szkoły i grupy poetyckie. W Europie jest to symbolizm, impresjonizm, literatura „strumienia świadomości”, ekspresjonizm.
W Rosji początku XX wieku modernizm wyraźnie objawił się w różnych dziedzinach sztuki, co wiąże się z jego niespotykanym rozkwitem, który później stał się znany jako „srebrny wiek” kultury rosyjskiej. W literaturze poetyckie ruchy symboliki i acmeizmu kojarzone są z modernizmem.

Symbolizm

Symbolizm ma swój początek we Francji, w poezji Verlaine’a, Rimbauda, ​​Mallarmégo, a następnie przenika do innych krajów, m.in. do Rosji.
Symboliści rosyjscy: I. Annensky, D. Mereżkowski, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, W. Bryusow – poeci starszego pokolenia; A. Blok, A. Bieły, S. Sołowjow to tzw. „młodzi symboliści”. Oczywiście najbardziej znaczącą postacią rosyjskiej symboliki był Aleksander Blok, który według wielu był pierwszym poetą tamtej epoki.
Symbolika opiera się na idei „dwóch światów”, sformułowanej przez starożytnego greckiego filozofa Platona. Zgodnie z nią świat rzeczywisty, widzialny uważany jest jedynie za zniekształcone, wtórne odbicie świata bytów duchowych.
Symbol (symbol grecki, tajemniczy, znak konwencjonalny) to szczególny obraz artystyczny, ucieleśniający abstrakcyjną ideę, niewyczerpany w swojej treści i pozwalający intuicyjnie pojąć idealny świat ukryty przed zmysłową percepcją.
Symbole były używane w kulturze od czasów starożytnych: gwiazda, rzeka, niebo, ogień, świeca itp. - te i podobne obrazy zawsze budziły w ludziach wyobrażenia o wzniosłości i pięknie. Jednak w twórczości symbolistów symbol uzyskał szczególny status, dlatego ich wiersze wyróżniały się złożonymi obrazami, zaszyfrowanymi, a czasem nadmiernymi. W rezultacie prowadzi to do kryzysu symboliki, która od 1910 roku przestała istnieć jako ruch literacki.
Akmeiści ogłaszają się spadkobiercami symbolistów.

Ameizm

Ameizm(akt z greki, najwyższy stopień czegoś, strzałka) powstaje na bazie koła „Warsztatu Poetów”, w skład którego wchodzili N. Gumilow, O. Mandelstam, A. Achmatowa, S. Gorodecki, G. Iwanow, G. Adamowicz i inni Nie odrzucając duchowych podstawowych zasad świata i natury ludzkiej, akmeiści jednocześnie starali się odkryć na nowo piękno i znaczenie prawdziwego ziemskiego życia. Główne idee Acmeizmu w dziedzinie twórczości: logika koncepcji artystycznej, harmonia kompozycji, klarowność i harmonia stylu artystycznego. Ważne miejsce w systemie wartości Acmeizmu zajmowała kultura – pamięć ludzkości. W swojej twórczości najlepsi przedstawiciele Acmeizmu: A. Achmatowa, O. Mandelstam, N. Gumilew – osiągnęli znaczące wyżyny artystyczne i zyskali szerokie uznanie publiczności. Dalsze istnienie i rozwój akmeizmu zostały siłą przerwane przez wydarzenia rewolucji i wojny domowej.

Awangarda

Awangarda(awangardowa francuska awangarda) to uogólniona nazwa eksperymentalnych ruchów artystycznych, szkół XX wieku, których łączy cel stworzenia zupełnie nowej sztuki, nie mającej nic wspólnego ze starą. Najbardziej znane z nich to futuryzm, sztuka abstrakcyjna, surrealizm, Dadaizm, pop-art, sztuka społeczna itp.
Główną cechą awangardy jest zaprzeczenie tradycji kulturowo-historycznej, ciągłości i eksperymentalne poszukiwanie własnych ścieżek w sztuce. O ile moderniści kładli nacisk na ciągłość z tradycją kulturową, o tyle awangardowcy byli wobec niej nihilistyczni. Znane hasło rosyjskich artystów awangardowych brzmi: „Wyrzućmy Puszkina ze statku nowoczesności!” W poezji rosyjskiej różne grupy futurystów należały do ​​​​awangardy.

Futuryzm

Futuryzm(futurum łac. przyszłość) powstało we Włoszech jako ruch nowej sztuki miejskiej, technokratycznej. W Rosji ruch ten ogłosił się w 1910 roku i składał się z kilku grup (ego-futuryzm, kubofuturyzm, „Wirówka”). W. Majakowski, W. Chlebnikow, I. Severianin, A. Kruchenykh, bracia Burliuk i inni uważali się za futurystów, którzy twierdzili, że stworzyli zasadniczo nową sztukę przyszłości (nazywali siebie „Budetlyanami”) i dlatego odważnie eksperymentowali z formy wiersza i wymyślali nowe słowa („innowacje słowne”), swój „zawiły” język, nie bali się być niegrzeczni i antyestetyczni. Byli to prawdziwi anarchiści i buntownicy, nieustannie szokujący (irytujący) gusta publiczności, wychowanej na tradycyjnych wartościach artystycznych. W swej istocie program futurystyczny był destrukcyjny. Prawdziwie oryginalnymi i interesującymi poetami byli W. Majakowski i W. Chlebnikow, którzy swoimi odkryciami artystycznymi wzbogacili poezję rosyjską, ale stało się to raczej nie dzięki futuryzmowi, ale pomimo niego.

Wniosek w tej sprawie:

Główne nurty literackie

Podsumowując krótki przegląd głównych etapów rozwoju literatury europejskiej i rosyjskiej, jej główną cechą i głównym wektorem było pragnienie różnorodności i wzbogacenia możliwości twórczego wyrażania siebie człowieka. Przez wszystkie stulecia twórczość werbalna pomagała ludziom zrozumieć otaczający ich świat i wyrazić swoje wyobrażenia na jego temat. Spektrum środków, jakie zostały do ​​tego użyte, jest zdumiewające: od glinianej tabliczki po ręcznie pisaną książkę, od wynalezienia druku masowego po nowoczesne technologie audio, wideo i komputerowe.
Dziś dzięki Internetowi literatura zmienia się i zyskuje zupełnie nową jakość. Pisarzem może zostać każdy, kto ma komputer i dostęp do Internetu. Na naszych oczach wyłania się nowy typ – literatura internetowa, która ma swoich czytelników, swoich celebrytów.
Korzystają z tego miliony ludzi na całej planecie, publikując swoje teksty na całym świecie i otrzymując natychmiastową odpowiedź od czytelników. Najpopularniejsze i poszukiwane serwery krajowe Proza.ru i Stikhi.ru to projekty zorientowane społecznie non-profit, których misją jest „zapewnienie autorom możliwości publikowania swoich dzieł w Internecie i znajdowania czytelników”. Według stanu na 25 czerwca 2009 r. na portalu Proza.ru 72 963 autorów opublikowało 93 6776 prac; Na portalu Stikhi.ru 218 618 autorów opublikowało 7 036 319 prac. Dzienna oglądalność tych serwisów to ok. 30 tys. wejść. Oczywiście w istocie nie jest to literatura, ale raczej grafomania - bolesne przyciąganie i uzależnienie od intensywnego i bezowocnego pisania, od pisania rozwlekłego i pustego, bezużytecznego, ale jeśli wśród setek tysięcy podobnych tekstów znajdzie się kilka naprawdę interesujących i potężnych wszystko jest tak samo, jak poszukiwacze znaleźliby sztabkę złota w kupie żużla.

Valeeva Fidaniya Rashitovna

obwód czelabiński,

G. Miass, MAOU „MSOSH nr 16”

Temat lekcji: Praca testowa „Proces historyczno-literacki.

Kierunki literackie».

Klasa:

Przedmiot:

Literatura

Typ zasobu:

Test

Krótki opis zasobu:

Praca ta sprawdza wiedzę na temat klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu. Przeprowadza się go po przestudiowaniu literatury XVIII i początku XIX wieku.

Celem kolokwium jest ocena przygotowania uczniów klasy IX do literatury.

Zadania zostały opracowane zgodnie z minimalnymi wymaganiami merytorycznymi projektu standardu edukacyjnego. Zadania od 1 do 9 to poziom podstawowy, 10 to poziom zaawansowany.

Zadanie 1. Połącz cechy kierunku i nazwy.

A. Ruch, który powstał w sztuce i literaturze Europy Zachodniej i Rosji w XVII i XVIII wieku jako wyraz ideologii monarchii absolutnej. Odzwierciedlała idee dotyczące harmonii, ścisłego porządku świata i wiary w ludzki umysł.

B. Ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII w. – pierwszej połowy XIX w. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. Zawiera kontrast pomiędzy rzeczywistością a snami.

B. Ruch literacki, który powstał w sztuce i literaturze Europy Zachodniej i Rosji na przełomie XVII i XIX wieku. Sprzeciwia się abstrakcji i racjonalności dzieł klasycyzmu. Odzwierciedla chęć przedstawienia psychologii człowieka.

1. Romantyzm

3. Klasycyzm

Zadanie 2. Dopasuj liczby.

Klasycyzm -1

Sentymentalizm -2

Romantyzm -3

1. przedstawiciele klas niższych są obdarzeni bogatym światem duchowym;
2. idealizacja rzeczywistości, kult wolności;
3. dziedziczy tradycje sztuki starożytnej;
4. idea dwóch światów: niedoskonałego świata rzeczywistego i doskonałego idealnego świata historii;
5. niezwykłe i egzotyczne przedstawienie wydarzeń, krajobrazów, ludzi;
6. działania i działania bohaterów są określane z punktu widzenia rozumu;
7. działania i działania bohaterów są określone z punktu widzenia uczuć, wrażliwość bohaterów jest przesadzona;
8. idealizacja świata przyrody (krajobraz romantyczny);
9. dążenie do ideału, doskonałości;
10. przedstawienie psychologii człowieka;
11. pośrodku obrazu znajdują się uczucia, natura;
12. znaczenie treści zagadnień obywatelskich.
13. fabuła i kompozycja podlegają przyjętym regułom (zasada trzech jedności: miejsca czasu, akcji);
14. wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach
15. idealizacja wiejskiego stylu życia
16. Zadanie 3.Dopasuj hasło słownikowe do gatunku:

1. Wiersz o charakterze zamyślonego smutku, najczęściej będący refleksją filozoficzną.
2. Wiersz o dramatycznym rozwoju fabuły, którego podstawą jest niezwykłe, fantastyczne wydarzenie.
3. Uroczysty wiersz poświęcony jakiemukolwiek wydarzeniu lub bohaterowi.

A. Oda

B. Elegia

V. Ballada

Zadanie 4.Powiąż utwór z ruchem literackim:

1. „Swietłana” 2. „Felitsa” 3. „Biedna Liza”

Zadanie 5. Przedstawiciele i kierunki.

1.V.A.Żukowski

2.N.M.Karamzina

3.M.V.Łomonosow

A) Sentymentalizm B) Klasycyzm C) Romantyzm

Zadanie 6.Dopasuj gatunki i style klasycyzm.

A. wysoki B. niski

1.komedia 2.tragedia 3.od 4.bajka

Zadanie 7.Przypomnij sobie teorię „trzech uspokojeń”. Posortuj słowa na grupy.

wysoki	przeciętny	Niski

Władca, mów, oczy, czat, idź, czytaj, karz, patrz, śmiało, kubek, ojciec, mamusia, Wszechmogący, metal, prawo, służba, dziecko, słońce, wszechświat, trochę, trochę, grad, miasto, miasto .

Zadanie 8. Prawidłowo skoreluj nurty literackie i ich charakterystyczne cechy, które pojawiły się w komedii „Biada dowcipu”

Zadanie 9. Połącz tytuły dzieł z nazwiskami autorów.

Żukowski

Gribojedow

Karamzin

Derzhavin

Łomonosow

„Biada dowcipowi”

„Do władców i sędziów”

„Wieczorna refleksja…”

"Wolność"

Ćwiczenia10. Powiązać pojęcia literackie z ich definicjami:

1. Monolog	A) notatka na marginesie lub między wierszami, objaśnienie autora spektaklu dla reżysera lub aktorów
2. Uwaga	B) oświadczenie charakteru
3. Komedia	B) utwór dramatyczny napisany specjalnie na potrzeby spektaklu teatralnego
	D) przemówienie jednej osoby
5. Replika	D) utwór dramatyczny o pogodnym, pogodnym charakterze, ośmieszający negatywne cechy charakteru ludzkiego, braki w życiu społecznym, życiu codziennym
	E) konstrukcja dzieła sztuki, układ i relacje części i obrazów.
7. Skład	G) rozmowa pomiędzy dwiema lub więcej osobami
8. Pseudonim	H) kolejność i powiązanie zdarzeń w dziele sztuki
	I) postać, aktor w dziele sztuki
10. Bohater (literacki)
Odcinek 11	K) ośmieszanie, obnażanie negatywnych aspektów życia poprzez ukazywanie ich w absurdalnej, karykaturalnej formie.
12. Satyra	M) jeden z rodzajów dzieł epickich, większy pod względem objętości i obejmujący wydarzenia życiowe niż opowieść, ale mniejszy niż powieść.
13. Opowieść	N) przedstawianie czegoś w zabawny sposób; W odróżnieniu od satyry nie potępia, lecz wesoło, dobrodusznie naśmiewa się z niej.
	O) fragment dzieła sztuki opowiadający o zakończonym zdarzeniu lub incydencie

Odpowiedzi:

1 . A-3 B-1 C-2

3. 1-B2-V3-A

4. A-3 B-2 B-1

5 . 1-B 2-B 3-B

6. A-2.3 B-1.4

8. 1-B 2-A 3-B

9. Żukowski „Morze”

Gribojedow „Biada dowcipowi”

Karamzin „Jesień”

Radiszczow „Wolność”

Derzhavin „Do władców i sędziów”

Łomonosow „Wieczorna refleksja…”

10 1-G 2-A 3-D 4-F 5-B 6-B 7-W 8-E 9-W 10-I 11-O 12-L 13-M 14-N

„Mówiąc z grubsza, opisy przyrody w starych powieściach, które my, poruszając się w pewnym systemie literackim, skłonni bylibyśmy zredukować do roli usługi, do roli przylgnięcia lub zahamowania (a zatem niemal pomijamy), poruszając w innym systemie literackim skłonni bylibyśmy być uznani za element główny, dominujący, gdyż niewykluczone, że fabuła stanowiła jedynie motywację, powód do stosowania „opisów statycznych”.

W podobny sposób rozwiązuje się najtrudniejsze i najmniej zbadane pytanie: o gatunki literackie. Powieść, która zdaje się stanowić całość, gatunek rozwijający się w sobie na przestrzeni wieków, okazuje się nie pojedynczą, ale zmienne, wraz ze zmianą materiału z systemu literackiego na system, ze zmianą sposobu wprowadzania pozaliterackich materiałów mowy do literatury, ewoluują same cechy gatunku. Gatunki „opowieści” i „opowieści” w systemie lat 20. i 40. zostały określone, jak wynika z samych nazw, przez inne cechy niż nasze. Mamy tendencję do nazywania gatunków na podstawie drugorzędnych, efektywnych cech, z grubsza mówiąc, według rozmiaru. Nazwy „opowiadanie”, „opowieść”, „powieść” są dla nas adekwatne do określenia liczby drukowanych arkuszy. Świadczy to nie tyle o „automatyzacji” gatunków dla naszego systemu literackiego, co raczej o tym, że gatunki definiowane są w naszym kraju według innych kryteriów. Rozmiar rzeczy, przestrzeń mowy nie jest znakiem obojętnym. W utworze wyizolowanym z systemu w ogóle nie jesteśmy w stanie określić gatunku, gdyż to, co w latach 20. XIX w. nazywano odą, czy wreszcie Fet, nazwano odą nie z tego powodu, że podczas Łomonosow.

Na tej podstawie wnioskujemy: badanie izolowanych gatunków poza znakami systemu gatunkowego, z którym odpowiadają, jest niemożliwe. Powieść historyczna Tołstoj nie jest skorelowany z powieścią historyczną Zagoskina, ale jest skorelowany z jego współczesną prozą.

Ściśle rzecz ujmując, bez korelacji zjawisk literackich nie ma o nich mowy. Taka jest na przykład kwestia prozy i poezji. W milczeniu rozważamy prozę metryczną – prozę i niemetryczny wiersz wolny – wiersz, nie zdając sobie sprawy, że w innym systemie literackim znaleźlibyśmy się w trudnej sytuacji. Faktem jest, że proza ​​i poezja są ze sobą powiązane, istnieje wzajemna funkcja prozy i wiersza. (Porównaj ustalone B. Eikhenbauma związek między rozwojem prozy i wiersza, ich korelacja.) Funkcję wiersza w pewnym systemie literackim pełnił element formalny metrum.

Ale proza ​​różnicuje się, ewoluuje, a wiersz także ewoluuje w tym samym czasie.

Zróżnicowanie jednego typu pokrewnego pociąga za sobą lub, lepiej powiedziane, jest związane z różnicowaniem innego, pokrewnego typu. Pojawia się proza ​​metryczna (np. Andriej Bieły). Wynika to z przeniesienia funkcji wiersza w wierszu z metrum na inne cechy, częściowo wtórne, skuteczne: na rytm jako znak jednostek wersetowych, specjalną składnię, specjalne słownictwo itp. Funkcja prozy pozostaje do wersetu, ale elementy formalne, które go spełniają, są inne.

Dalsza ewolucja form może albo na przestrzeni wieków utrwalić funkcję wiersza w prozie, przenieść ją na cały szereg innych cech, albo ją zakłócić, czyniąc ją nieistotną; i tak jak we współczesnej literaturze korelacja gatunków (oparta na cechach drugorzędnych, skutecznych) ma niewielkie znaczenie, tak może nadejść okres, kiedy w dziele nie będzie już istotne, czy jest ono napisane wierszem, czy prozą.

Ewolucyjny związek między funkcją a elementem formalnym jest kwestią całkowicie niezbadaną. Podałem przykład tego, jak ewolucja form powoduje zmianę funkcji. Przykłady tego, jak forma o nieokreślonej funkcji wywołuje nową i ją determinuje, są liczne.

Istnieją przykłady innego rodzaju: funkcja szuka swojej formy.

Podam przykład łączący oba aspekty. W latach dwudziestych, w literackim kierunku archaistów, pojawiła się funkcja wysokiego i popularnego eposu poetyckiego. Korelacja literatury z porządkiem społecznym prowadzi je do formy dużego wiersza. Brakuje jednak elementów formalnych, „porządek” społeczny okazuje się nierówny „porządkowi” literackiemu i wisi w powietrzu. Rozpoczyna się poszukiwanie elementów formalnych. Katenin w 1822 roku przedstawia oktawę jako element formalny epopei wersetowej. Pasja debaty wokół pozornie niewinnej oktawy pasuje do tragicznego sieroctwa Funkcje bez formy. Epos o archaistach zawodzi. Po 8 latach formularz jest używany przez Szewrewa i Puszkin w innej funkcji - przełamanie całej jambicznej epopei tetrametrowej i nowej, obniżonej (a nie „wysokiej”), prozaizowanej epopei („Dom w Kołomnej”).

Połączenie funkcji i formy nie jest przypadkowe. To nie przypadek, że zestawienie słownictwa określonego typu z miernikami określonego typu jest takie samo w Kateninie i 20-30 lat później w Niekrasowa prawdopodobnie nie miał pojęcia o Kateninie.

Zmienność funkcji tego czy innego elementu formalnego, pojawienie się tej czy innej nowej funkcji w elemencie formalnym, jej przypisanie do funkcji to ważne zagadnienia ewolucji literackiej, zdecydować i zbadać, które miejsce nie jest jeszcze tu odpowiednie.

Powiem tylko, że tutaj cała kwestia literatury jako serii, systemu zależy od dalszych badań.

Nie do końca słuszna jest koncepcja, jakoby korelacja zjawisk literackich przebiegała według tego typu: utwór zostaje przeniesiony do synchronicznego systemu literackiego i „otrzymuje” w nim funkcję. Sama koncepcja stale rozwijającego się układu synchronicznego jest sprzeczna. System serii literackich jest przede wszystkim systemem Funkcje serie literackie, pozostające w ciągłej korelacji z innymi seriami. Szeregi zmieniają się co do składu, ale zróżnicowanie działań ludzkich pozostaje. Ewolucja literatury, podobnie jak innych serii kulturowych, nie pokrywa się ani tempem, ani charakterem (ze względu na specyfikę materiału, z którym operuje) z serią, z którą jest skorelowana. Ewolucja funkcji konstruktywnej następuje szybko. Ewolucja funkcję literacką- z epoki na epokę ewolucja funkcji całego cyklu literackiego w stosunku do serii sąsiednich - na przestrzeni wieków. Z uwagi na to, że system nie jest równym oddziaływaniem wszystkich elementów, lecz zakłada dominację grupy elementów („dominujących”) i deformację pozostałych, utwór wchodzi do literatury i właśnie przez tę dominującą uzyskuje swą funkcję literacką. . Wiersze zatem łączymy z serią wierszy (a nie prozą) nie wszystkimi ich cechami, lecz tylko niektórymi. To samo tyczy się korelacji pomiędzy gatunkami. Teraz porównujemy powieść z „powieścią” na podstawie rozmiaru, charakteru rozwoju fabuły, ale kiedyś klasyfikowaliśmy ją według obecności romansu.

Oto kolejny ciekawy z ewolucyjnego punktu widzenia fakt. Dzieło jest korelowane według tej lub innej serii literackiej, w zależności od „odchylenia” od „zróżnicowania” właśnie w odniesieniu do serii literackiej, według której jest rozpowszechniane. Na przykład kwestia gatunku wiersza Puszkina, niezwykle ostra dla krytyki lat 20., powstała, ponieważ gatunek Puszkina został połączony, zmieszany, nowy, bez gotowego „imienia”.

Im bardziej ostre są rozbieżności z tą czy inną serią literacką, tym bardziej podkreślany jest system, z którym występuje rozbieżność lub zróżnicowanie. Zatem wiersz wolny uwydatniał werset rozpoczynający się od cech pozametrycznych, a powieść Sterna akcentowała fabułę rozpoczynającą się od cech pozabajkowych ( Szkłowski)».

Tynyanov Yu.N., Ewolucja literacka: wybrane dzieła, M., „Agraf”, 2002, s. 10-10. 195-199.

Termin „proces literacki” może wprowadzić w błąd osobę niezaznajomioną z jego definicją. Nie jest bowiem jasne, co to za proces, co go spowodowało, z czym jest związany i według jakich praw istnieje. W tym artykule szczegółowo przeanalizujemy tę koncepcję. Szczególną uwagę poświęcimy procesowi literackiemu XIX i XX wieku.

Na czym polega proces literacki?

To pojęcie oznacza:

• życie twórcze w całości faktów i zjawisk danego kraju w określonej epoce;
• rozwój literacki w sensie globalnym, obejmujący wszystkie stulecia, kultury i kraje.

Używając tego terminu w drugim znaczeniu, często używa się określenia „proces historyczno-literacki”.

Ogólnie rzecz biorąc, koncepcja opisuje zmiany historyczne w literaturze światowej i narodowej, które w miarę rozwoju nieuchronnie oddziałują na siebie.

Badając ten proces, badacze rozwiązują wiele złożonych problemów, z których głównym jest przejście niektórych form poetyckich, idei, trendów i kierunków na inne.

Wpływ pisarzy

W proces literacki włączają się także pisarze, którzy swoimi nowymi technikami artystycznymi oraz eksperymentami z językiem i formą zmieniają podejście do opisu świata i ludzi. Autorzy nie robią jednak swoich odkryć znikąd, koniecznie opierają się bowiem na doświadczeniach swoich poprzedników, którzy mieszkali zarówno w jego kraju, jak i za granicą. Oznacza to, że pisarz wykorzystuje prawie całe doświadczenie artystyczne ludzkości. Z tego możemy wywnioskować, że istnieje walka między nowymi i starymi ideami artystycznymi, a każdy nowy ruch literacki wysuwa własne zasady twórcze, które jednak opierając się na tradycjach, rzucają im wyzwanie.

Ewolucja kierunków i gatunków

Proces literacki obejmuje zatem ewolucję gatunków i trendów. I tak w XVII wieku pisarze francuscy głosili zamiast baroku, który akceptował samowolę poetów i dramaturgów, zasady klasycystyczne, które zakładały przestrzeganie rygorystycznych zasad. Jednak już w XIX wieku pojawił się romantyzm, odrzucający wszelkie zasady i głoszący wolność artysty. Potem narodził się realizm, wypierając subiektywny romantyzm i wysuwając własne żądania wobec dzieł. A zmiana tych kierunków jest także częścią procesu literackiego, podobnie jak przyczyny, dla których nastąpiła, i pisarze, którzy pracowali w jej ramach.

Nie zapomnij o gatunkach. Tym samym powieść, największy i najpopularniejszy gatunek, przetrwała niejedną zmianę ruchów i trendów artystycznych. I w każdej epoce to się zmieniało. Na przykład uderzający przykład powieści renesansowej - „Don Kichot” - całkowicie różni się od „Robinsona Crusoe” napisanego w okresie Oświecenia, a obie różnią się od dzieł O. de Balzaca, V. Hugo i Charlesa Licho.

Literatura rosyjska XIX wieku

Proces literacki XIX wieku. przedstawia dość złożony obraz. W tym czasie następuje ewolucja, a przedstawicielami tego kierunku są N.V. Gogol, A.S. Puszkin, I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow, F.M. Dostojewski i A.P. Czechow. Jak widać, twórczość tych pisarzy jest bardzo różna, jednak wszyscy należą do tego samego ruchu. Jednocześnie krytyka literacka w tym zakresie mówi nie tylko o indywidualności artystycznej pisarzy, ale także o zmianach w samym realizmie i sposobie poznawania świata i człowieka.

Na początku XIX wieku romantyzm został zastąpiony przez „szkołę naturalną”, którą już w połowie stulecia zaczęto postrzegać jako coś utrudniającego dalszy rozwój literacki. F. Dostojewski i L. Tołstoj zaczynają w swoich dziełach przywiązywać coraz większą wagę do psychologizmu. Stało się to nowym etapem rozwoju realizmu w Rosji, a „szkoła naturalna” stała się przestarzała. Nie oznacza to jednak, że techniki poprzedniego ruchu nie są już stosowane. Wręcz przeciwnie, nowe pochłania stare, częściowo pozostawiając je w pierwotnej formie, częściowo je modyfikując. Nie należy jednak zapominać o wpływie literatury zagranicznej na literaturę rosyjską, a nawet literatury krajowej na literaturę zagraniczną.

Literatura zachodnia XIX wieku

Proces literacki XIX wieku w Europie obejmował dwa główne kierunki - romantyzm i realizm. Obydwa odzwierciedlały wydarzenia historyczne tej epoki. Pamiętajmy, że w tym czasie otwierano fabryki, budowano linie kolejowe itp. W tym samym czasie trwała Wielka Rewolucja Francuska, która pociągała za sobą powstania w całej Europie. Wydarzenia te oczywiście znajdują odzwierciedlenie w literaturze z zupełnie innych stanowisk: romantyzm stara się uciec od rzeczywistości i stworzyć własny idealny świat; realizm - analizuj to, co się dzieje i próbuj zmieniać rzeczywistość.

Romantyzm, który narodził się pod koniec XVIII wieku, mniej więcej w połowie XIX wieku stopniowo odchodził do lamusa. Jednak realizm, który pojawiał się dopiero na początku XIX wieku, pod koniec stulecia nabierał rozpędu. Kierunek realistyczny wyłania się z realizmu i ujawnia się w wieku około 30-40 lat.

Popularność realizmu tłumaczy się jego orientacją społeczną, na którą było zapotrzebowanie ówczesne społeczeństwo.

Literatura rosyjska XX wieku

Proces literacki XX wieku. bardzo złożone, intensywne i niejednoznaczne, zwłaszcza dla Rosji. Wiąże się to przede wszystkim z literaturą emigracyjną. Pisarze, którzy po rewolucji 1917 r. zostali wypędzeni z ojczyzny, nadal pisali za granicą, kontynuując literackie tradycje z przeszłości. Ale co dzieje się w Rosji? Tutaj pstrokata różnorodność kierunków i trendów, zwana epoką srebrną, zostaje siłą zawężona do tak zwanego socrealizmu. A wszelkie próby pisarzy odejścia od tego są brutalnie tłumione. Prace jednak powstały, ale nie zostały opublikowane. Wśród takich pisarzy są Achmatowa, Zoszczenko, a od późniejszych autorów antagonistycznych - Aleksander Sołżenicyn, Wenedikt Jerofiejew i in. Każdy z tych pisarzy był kontynuatorem tradycji literackich początku XX wieku, przed nadejściem socrealizmu. Najciekawsza pod tym względem jest praca „Moskwa - Pietuszki”, napisana przez V. Erofeeva w 1970 r. i opublikowana na Zachodzie. Wiersz ten jest jednym z pierwszych przykładów literatury postmodernistycznej.

Do końca istnienia ZSRR nie ukazały się praktycznie żadne dzieła nie związane z socrealizmem. Jednak po upadku władzy dosłownie rozpoczął się świt wydawnictwa książkowego. Wszystko, co napisano w XX wieku, ale było zakazane, zostaje opublikowane. Pojawiają się nowi pisarze, kontynuujący tradycje srebrnej epoki, literatury zakazanej i zagranicznej.

Literatura zachodnia XX wieku

Zachodni proces literacki XX wieku charakteryzuje się ścisłym powiązaniem z wydarzeniami historycznymi, w szczególności z I i II wojną światową. Wydarzenia te ogromnie zszokowały Europę.

W literaturze XX wieku wyróżniają się dwa główne nurty - modernizm i postmodernizm (powstały w latach 70.). Do pierwszego zaliczają się takie kierunki jak egzystencjalizm, ekspresjonizm i surrealizm. Najsilniej i najintensywniej rozwijał się w pierwszej połowie XX w., po czym stopniowo ustępował miejsca postmodernizmowi.

Wniosek

Zatem proces literacki to całość dzieł pisarzy i wydarzeń historycznych w ich rozwoju. Takie rozumienie literatury pozwala zrozumieć, według jakich praw ona istnieje i co wpływa na jej ewolucję. Początek procesu literackiego można nazwać pierwszym dziełem stworzonym przez ludzkość, a jego koniec nastąpi dopiero wtedy, gdy przestaniemy istnieć.

Główne nurty stylistyczne w literaturze czasów nowożytnych i współczesnych

Ta część podręcznika nie pretenduje do miana wyczerpującej ani dokładnej. Wiele kierunków z punktu widzenia historycznoliterackiego nie jest jeszcze studentom znanych, inne są mało znane. Szczegółowa rozmowa na temat tendencji literackich w tej sytuacji jest w zasadzie niemożliwa. Racjonalne wydaje się zatem podanie jedynie informacji najbardziej ogólnych, charakteryzujących przede wszystkim dominujące cechy stylistyczne danego kierunku.

Barokowy

Styl barokowy rozpowszechnił się w kulturze europejskiej (w mniejszym stopniu rosyjskiej) w XVI–XVII wieku. Opiera się na dwóch głównych procesach: Po jednej stronie, kryzys ideałów odrodzenia, kryzys pomysłu tytanizm(kiedy uważano osobę za ogromną postać, półboga), z drugiej - ostry przeciwstawienie człowieka jako stwórcy z bezosobowym światem przyrody. Barok jest ruchem bardzo złożonym i sprzecznym. Nawet sam termin nie ma jednoznacznej interpretacji. Włoski rdzeń zawiera znaczenie nadmiaru, zepsucia, błędu. Nie jest do końca jasne, czy była to negatywna cecha baroku „z zewnątrz” tego stylu (odnosząc się przede wszystkim do ocen barokowych pisarzy epoki klasycyzmu), czy też jest to autoironiczne odbicie samych autorów baroku.

Styl barokowy charakteryzuje się połączeniem tego, co niestosowne: z jednej strony zainteresowanie wykwintnymi formami, paradoksami, wyrafinowanymi metaforami i alegoriami, oksymoronami i grą słowną, z drugiej zaś głęboką tragedią i poczuciem zagłady.

Na przykład w barokowej tragedii Gryphiusa sama Wieczność mogła pojawić się na scenie i z gorzką ironią komentować cierpienie bohaterów.

Z drugiej strony rozkwit gatunku martwej natury wiąże się z epoką baroku, gdzie estetyzuje się luksus, piękno form i bogactwo kolorów. Jednak barokowa martwa natura też jest sprzeczna: bukiety, genialne kolorem i techniką, wazony z owocami, a obok klasyczna barokowa martwa natura „Próżność marności” z obowiązkową klepsydrą (alegoria przemijającego czasu życia ) i czaszka – alegoria nieuniknionej śmierci.

Poezję barokową charakteryzuje wyrafinowanie form, fuzja ciągów wizualnych i graficznych, kiedy wiersze były nie tylko pisane, ale także „rysowane”. Wystarczy przypomnieć wiersz „Klepsydra” I. Gelwiga, o którym mówiliśmy w rozdziale „Poezja”. Istniały formy znacznie bardziej złożone.

W epoce baroku rozpowszechniły się wykwintne gatunki: ronda, madrygały, sonety, ody o ścisłej formie itp.

Dzieła najwybitniejszych przedstawicieli baroku (hiszpańskiego dramatopisarza P. Calderona, niemieckiego poety i dramaturga A. Gryphiusa, niemieckiego poety mistyka A. Silesiusa i in.) znalazły się w złotym funduszu literatury światowej. Paradoksalne wersety Silesiusa często odbierane są jako słynne aforyzmy: „Jestem wielki jak Bóg. Bóg jest tak samo nieistotny jak ja.”

Wiele odkryć poetów barokowych, całkowicie zapomnianych w XVIII–XIX w., zostało przejętych w słownych eksperymentach pisarzy XX wieku.

Klasycyzm

Klasycyzm to ruch w literaturze i sztuce, który historycznie zastąpił barok. Era klasycyzmu trwała ponad sto pięćdziesiąt lat - od połowy XVII do początków XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na idei racjonalności, uporządkowania świata . Człowieka rozumiany jest przede wszystkim jako istota racjonalna, a społeczeństwo ludzkie jako racjonalnie zorganizowany mechanizm.

Podobnie dzieło sztuki musi być budowane w oparciu o ścisłe kanony, strukturalnie powtarzające racjonalność i porządek wszechświata.

Klasycyzm uznawał starożytność za najwyższy przejaw duchowości i kultury, dlatego sztukę starożytną uznawano za wzór do naśladowania i niepodważalny autorytet.

Charakterystyka klasycyzmu świadomość piramidalna, czyli w każdym zjawisku twórcy klasycyzmu poszukiwali racjonalnego centrum, które uznawano za szczyt piramidy i uosabiało całą budowlę. Na przykład klasycy w swoim rozumieniu państwa wychodzili od idei monarchii rozsądnej – użytecznej i niezbędnej dla wszystkich obywateli.

Interpretowany jest przede wszystkim człowiek w epoce klasycyzmu jako funkcja, jako ogniwo w racjonalnej piramidzie wszechświata. Wewnętrzny świat człowieka w klasycyzmie jest mniej aktualizowany, ważniejsze są działania zewnętrzne. Przykładowo idealny monarcha to taki, który wzmacnia państwo, dba o jego dobro i oświecenie. Wszystko inne schodzi na dalszy plan. Dlatego rosyjscy klasycyści idealizowali postać Piotra I, nie przywiązując wagi do tego, że był on osobą bardzo złożoną i wcale nie atrakcyjną.

W literaturze klasycyzmu człowiek był uważany za nosiciela jakiejś ważnej idei, która determinowała jego istotę. Dlatego w komediach klasycyzmu często używano „mówiących nazwisk”, od razu określających logikę postaci. Przypomnijmy sobie na przykład panią Prostakową, Skotinina czy Pravdina w komedii Fonvizina. Tradycje te są wyraźnie widoczne w „Biada dowcipu” Gribojedowa (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky i in.).

Od epoki baroku klasycyzm odziedziczył zainteresowanie emblematyką, gdy rzecz stała się znakiem idei, a idea została wcielona w rzecz. Na przykład portret pisarza polegał na przedstawieniu „rzeczy”, które potwierdzają jego walory literackie: napisanych przez niego książek, a czasem także stworzonych przez niego bohaterów. I tak pomnik I. A. Kryłowa, autorstwa P. Klodta, przedstawia słynnego bajkopisarza w otoczeniu bohaterów swoich bajek. Cały cokół zdobią sceny z dzieł Kryłowa, co wyraźnie to potwierdza Jak sława autora jest ugruntowana. Choć pomnik powstał już po epoce klasycyzmu, to jednak tradycje klasycystyczne są tu wyraźnie widoczne.

Racjonalność, przejrzystość i emblematyczny charakter kultury klasycyzmu dały także początek wyjątkowemu rozwiązaniu konfliktów. W odwiecznym konflikcie rozumu i uczucia, uczucia i obowiązku, tak umiłowanym przez autorów klasycyzmu, uczucie zostało ostatecznie pokonane.

Zestawy klasycyzmu (przede wszystkim dzięki autorytetowi jej głównego teoretyka N. Boileau) ścisły hierarchia gatunków , które dzielą się na wysokie (o tak, tragedia, epicki) i nisko ( komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma pewne cechy i jest napisany tylko w swoim własnym stylu. Mieszanie stylów i gatunków jest surowo zabronione.

Wszyscy znają tę słynną rzecz ze szkoły zasada trzech sformułowane dla dramatu klasycznego: jedność miejsca(cała akcja w jednym miejscu), czas(akcja od wschodu do zmroku), działania(sztuka ma jeden główny konflikt, w który wciągane są wszystkie postacie).

Pod względem gatunkowym klasycyzm preferował tragedię i odę. To prawda, że ​​​​po genialnych komediach Moliera gatunki komediowe również stały się bardzo popularne.

Klasycyzm dał światu całą plejada utalentowanych poetów i dramaturgów. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift – to tylko niektóre nazwy tej wspaniałej galaktyki.

W Rosji klasycyzm rozwinął się nieco później, bo już w XVIII wieku. Literatura rosyjska również wiele zawdzięcza klasycyzmowi. Wystarczy przypomnieć nazwiska D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokowa, M. V. Łomonosowa, G. R. Derzhavina.

Sentymentalizm

Sentymentalizm narodził się w kulturze europejskiej w połowie XVIII wieku, jego pierwsze oznaki zaczęły pojawiać się wśród pisarzy angielskich, a nieco później wśród pisarzy francuskich pod koniec lat dwudziestych XVIII wieku, w latach czterdziestych XVIII wieku kierunek ten był już ukształtowany. Choć samo określenie „sentymentalizm” pojawiło się znacznie później i wiązało się z popularnością powieści Lorenza Sterna „Podróż sentymentalna” (1768), której bohater podróżując po Francji i Włoszech, znajduje się w wielu czasem zabawnych, czasem wzruszających sytuacjach i rozumie, że poza osobowością istnieją „szlachetne radości” i szlachetne niepokoje.

Sentymentalizm istniał dość długo równolegle z klasycyzmem, chociaż w istocie był zbudowany na zupełnie innych fundamentach. Dla pisarzy sentymentalistycznych główną wartością jest świat uczuć i przeżyć. Początkowo świat ten jest postrzegany dość wąsko, pisarze sympatyzują z miłosnymi cierpieniami bohaterek (takie są na przykład powieści S. Richardsona, jeśli pamiętamy, ulubiona autorka Puszkina Tatiana Larina).

Ważną zasługą sentymentalizmu było zainteresowanie życiem wewnętrznym zwykłego człowieka. Klasycyzm mało interesował „przeciętnego” człowieka, natomiast sentymentalizm wręcz przeciwnie, podkreślał głębię uczuć bardzo zwyczajnej, ze społecznego punktu widzenia, bohaterki.

W ten sposób pokojówka S. Richardsona Pamela demonstruje nie tylko czystość uczuć, ale także cnoty moralne: honor i dumę, co ostatecznie prowadzi do szczęśliwego zakończenia; oraz słynna Clarissa, bohaterka powieści o długim i dość zabawnym z współczesnego punktu widzenia tytule, choć należy do zamożnej rodziny, nie jest jeszcze szlachcianką. Jednocześnie jej zły geniusz i podstępny uwodziciel Robert Loveless jest bywalcem towarzystwa, arystokratą. W Rosji pod koniec XVIII w - na początku XIX wieku nazwisko Loveless (wskazujące na „love less” - pozbawiony miłości) wymawiano po francusku „Lovelace”, od tego czasu słowo „Lovelace” stało się rzeczownikiem pospolitym, oznaczającym czerwony taśma i damski mężczyzna.

Gdyby powieści Richardsona były pozbawione głębi filozoficznej, dydaktycznej i nieco naiwny, to nieco później w sentymentalizmie zaczęła kształtować się opozycja „człowiek naturalny – cywilizacja”, gdzie w odróżnieniu od barokucywilizację rozumiano jako zło. Rewolucja ta została ostatecznie sformalizowana w twórczości słynnego francuskiego pisarza i filozofa J. J. Rousseau.

Jego powieść „Julia, czyli Nowa Heloiza”, która podbiła Europę w XVIII wieku, jest znacznie bardziej złożona i mniej oczywista. Walka uczuć, konwencji społecznych, grzechu i cnót splata się tu w jedną kulę. Sam tytuł („Nowa Heloiza”) zawiera nawiązanie do na wpół legendarnej szalonej namiętności średniowiecznego myśliciela Pierre’a Abelarda i jego uczennicy Heloizy (XI–XII w.), choć fabuła powieści Rousseau jest oryginalna i nie odtwarza legendy z Abelarda.

Jeszcze ważniejsza była filozofia „człowieka naturalnego”, sformułowana przez Rousseau, która zachowała do dziś żywe znaczenie. Rousseau uważał cywilizację za wroga człowieka, zabijając w nim wszystko, co najlepsze. Stąd zainteresowanie naturą, naturalnymi uczuciami i naturalnym zachowaniem. Te idee Rousseau doczekały się szczególnego rozwoju w kulturze romantyzmu, a później także w licznych dziełach sztuki XX wieku (np. w „Olesie” A. I. Kuprina).

W Rosji sentymentalizm pojawił się później i nie przyniósł poważnych odkryć światowych. W większości poddani zachodnioeuropejscy byli „zrusyfikowani”. Jednocześnie wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój samej literatury rosyjskiej.

Najbardziej znanym dziełem rosyjskiego sentymentalizmu była „Biedna Liza” N. M. Karamzina (1792), która odniosła ogromny sukces i wywołała niezliczone naśladownictwa.

„Biedna Liza” odtwarza w istocie na ziemi rosyjskiej fabułę i ustalenia estetyczne angielskiego sentymentalizmu czasów S. Richardsona, jednak dla literatury rosyjskiej idea, że ​​„nawet wieśniaczki mogą czuć”, stała się odkryciem, które w dużej mierze zdeterminowało jej dalszy rozwój.

Romantyzm

Romantyzm jako dominujący ruch literacki w literaturze europejskiej i rosyjskiej nie istniał zbyt długo – około trzydziestu lat, ale jego wpływ na kulturę światową był kolosalny.

Historycznie romantyzm kojarzony jest z niespełnionymi nadziejami Wielkiej Rewolucji Francuskiej (1789–1793), jednak związek ten nie ma charakteru liniowego; romantyzm przygotowywał cały przebieg rozwoju estetycznego w Europie, który stopniowo kształtował się pod wpływem nowej koncepcji człowieka .

Pierwsze skojarzenia romantyków pojawiły się w Niemczech pod koniec XVIII wieku, kilka lat później romantyzm rozwinął się w Anglii i Francji, następnie w USA i Rosji.

Będąc „stylem światowym”, romantyzm jest zjawiskiem bardzo złożonym i sprzecznym, jednoczącym wiele szkół i wielokierunkowych poszukiwań artystycznych. Dlatego bardzo trudno sprowadzić estetykę romantyzmu do jakichkolwiek jednolitych i jasnych podstaw.

Jednocześnie estetyka romantyzmu niewątpliwie stanowi jedność w porównaniu z klasycyzmem czy późniejszym realizmem krytycznym. Jedność ta wynika z kilku głównych czynników.

Po pierwsze, Romantyzm uznawał wartość osobowości ludzkiej jako takiej, jej samowystarczalności. Za najwyższą wartość uznawany był świat uczuć i myśli jednostki. To natychmiast zmieniło układ współrzędnych, w opozycji „jednostka – społeczeństwo” akcent przesunął się w stronę jednostki. Stąd charakterystyczny dla romantyków kult wolności.

Po drugie, Romantyzm dodatkowo uwydatnił konfrontację cywilizacji z naturą, preferując elementy naturalne. To nie przypadek, że właśnie w epoceRomantyzm dał początek turystyce, kultowi pikników na łonie natury itp. Na poziomie tematów literackich pojawia się zainteresowanie egzotycznymi krajobrazami, scenami z życia wiejskiego i „dzikimi” kulturami. Cywilizacja często jawi się jako „więzienie” dla wolnego człowieka. Tę fabułę można prześledzić na przykład w „Mtsyri” M. Yu. Lermontowa.

Po trzecie, najważniejszą cechą estetyki romantyzmu była dwa światy: uznanie, że świat społeczny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie jest jedyny i autentyczny; prawdziwego świata ludzkiego należy szukać gdzie indziej niż tutaj. Stąd właśnie bierze się ten pomysł piękne „tam”– fundamentalne dla estetyki romantyzmu. To „tam” może objawiać się na różne sposoby: w łasce Bożej, jak u W. Blake’a; w idealizację przeszłości (stąd zainteresowanie legendami, pojawienie się licznych baśni literackich, kult folkloru); zainteresowanie niezwykłymi osobowościami, duże namiętności (stąd kult szlachetnego zbójnika, zainteresowanie opowieściami o „śmiertelnej miłości” itp.).

Dualności nie należy interpretować naiwnie . Romantycy wcale nie byli ludźmi „nie z tego świata”, jak niestety czasami wyobrażają sobie młodzi filolodzy. Brali czynny udział udział w życiu społecznym, a największy poeta I. Goethe, ściśle związany z romantyzmem, był nie tylko wybitnym przyrodnikiem, ale także premierem. Nie chodzi tu o styl postępowania, ale o postawę filozoficzną, o próbę spojrzenia poza granice rzeczywistości.

Po czwarte, znaczącą rolę w estetyce romantyzmu odegrał demonizm, opartego na zwątpieniu w bezgrzeszność Boga, na estetyzowaniu zamieszki. Demonizm nie był konieczną podstawą romantycznego światopoglądu, ale stanowił charakterystyczne tło romantyzmu. Filozoficznym i estetycznym uzasadnieniem demonizmu była tragedia mistyczna (autor nazwał ją „tajemnicą”) J. Byrona „Kaina” (1821), w której na nowo interpretuje się biblijną opowieść o Kainie i kwestionuje się Boże prawdy. Zainteresowanie „demoniczną zasadą” u ludzi jest charakterystyczne dla różnych artystów epoki romantyzmu: J. Byrona, P. B. Shelleya, E. Poe, M. Yu. Lermontowa i innych.

Romantyzm przyniósł ze sobą nową paletę gatunkową. Klasyczne tragedie i ody zastąpiono elegiami, dramatami romantycznymi i wierszami. Prawdziwy przełom nastąpił w gatunkach prozatorskich: pojawia się wiele opowiadań, powieść nabiera zupełnie nowego wyglądu. Fabuła staje się bardziej skomplikowana: popularne są paradoksalne posunięcia fabularne, fatalne sekrety i nieoczekiwane zakończenia. Victor Hugo stał się wybitnym mistrzem powieści romantycznej. Jego powieść Notre-Dame de Paris (1831) to światowej sławy arcydzieło prozy romantycznej. Późniejsze powieści Hugo (Człowiek, który się śmieje, Nędznicy i in.) charakteryzują się syntezą tendencji romantycznych i realistycznych, choć pisarz przez całe życie pozostawał wierny fundamentom romantycznym.

Otwierając świat konkretnej jednostki, romantyzm nie starał się jednak szczegółowo opisywać psychologii jednostki. Zainteresowanie „supernamiętnościami” doprowadziło do typizacji przeżyć. Jeśli to miłość, to na wieki, jeśli to nienawiść, to do końca. Najczęściej bohater romantyczny był nosicielem jednej pasji, jednej idei. To zbliżyło bohatera romantycznego do bohatera klasycyzmu, choć wszystkie akcenty zostały rozmieszczone inaczej. Prawdziwy psychologizm, „dialektyka duszy” stała się odkryciem innego systemu estetycznego - realizmu.

Realizm

Realizm to bardzo złożona i obszerna koncepcja. Jako dominujący kierunek historyczno-literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku, jednak jako sposób opanowywania rzeczywistości realizm był początkowo wpisany w twórczość artystyczną. Wiele cech realizmu pojawiło się już w folklorze, były one charakterystyczne dla sztuki starożytnej, sztuki renesansu, klasycyzmu, sentymentalizmu itp. Ten „od końca do końca” charakter realizmu zostało wielokrotnie zauważone przez specjalistów i wielokrotnie pojawiała się pokusa, aby historię rozwoju sztuki postrzegać jako oscylację pomiędzy mistycznym (romantycznym) a realistycznym sposobem pojmowania rzeczywistości. W najpełniejszej formie znalazło to odzwierciedlenie w teorii słynnego filologa D.I. Chiżewskiego (z pochodzenia Ukraińca, większość życia spędził w Niemczech i USA), który rozwój literatury światowej przedstawił jako „wahadłoruch” pomiędzy biegunami realistycznymi i mistycznymi. W teorii estetycznej nazywa się to „Wahadło Czyżewskiego”. Każdy sposób odzwierciedlania rzeczywistości charakteryzuje Chiżewskiego z kilku powodów:

realistyczny	romantyczny (mistyczny)
Portret typowego bohatera w typowych okolicznościach	Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach
Odtworzenie rzeczywistości, jej wiarygodny obraz	Aktywne odtwarzanie rzeczywistości pod znakiem autorskiego ideału
Obraz człowieka w różnorodnych powiązaniach społecznych, codziennych i psychologicznych ze światem zewnętrznym	Poczucie własnej wartości jednostki, podkreślające jej niezależność od społeczeństwa, warunków i środowiska
Kreowanie postaci bohatera jako wieloaspektowego, niejednoznacznego, wewnętrznie sprzecznego	Opisanie bohatera jedną lub dwiema jasnymi, charakterystycznymi, wyróżniającymi się cechami, fragmentarycznie
Poszukiwanie sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej	Poszukiwanie sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w innych, transcendentalnych, kosmicznych sferach
Konkretny chronotop historyczny (określona przestrzeń, konkretny czas)	Warunkowy, skrajnie uogólniony chronotop (nieokreślona przestrzeń, nieokreślony czas)
Motywacja zachowania bohatera cechami rzeczywistości	Przedstawienie zachowania bohatera jako nie motywowanego rzeczywistością (samostanowienie osobowości)
Rozwiązywanie konfliktów i pomyślny wynik uważa się za możliwe do osiągnięcia	Nierozwiązywalność konfliktu, niemożność lub warunkowy charakter pomyślnego wyniku

Stworzony kilkadziesiąt lat temu schemat Czyżewskiego jest nadal dość popularny, a jednocześnie znacznie prostuje proces literacki. Tym samym klasycyzm i realizm okazują się typologicznie podobne, a romantyzm faktycznie reprodukuje kulturę barokową. W rzeczywistości są to zupełnie różne modele, a realizm XIX wieku w niewielkim stopniu przypomina realizm renesansowy, a tym bardziej klasycyzm. Jednocześnie warto pamiętać o schemacie Chizhevsky'ego, ponieważ niektóre akcenty są umieszczone precyzyjnie.

Jeśli mówimy o realizmie klasycznym XIX wieku, należy podkreślić kilka głównych punktów.

W realizmie nastąpiło zbliżenie między przedstawiającym a przedstawianym. Tematem obrazu z reguły była rzeczywistość „tu i teraz”. Nieprzypadkowo historia rosyjskiego realizmu wiąże się z powstaniem tzw. „szkoły naturalnej”, która za swoim zadaniem widziała możliwie obiektywny obraz współczesnej rzeczywistości. To prawda, że ​​​​ta skrajna specyfika wkrótce przestała zadowalać pisarzy, a najważniejsi autorzy (I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, A. N. Ostrowski i in.) wyszli daleko poza estetykę „szkoły naturalnej”.

Jednocześnie nie należy sądzić, że realizm porzucił formułowanie i rozwiązywanie „wiecznych pytań o byt”. Wręcz przeciwnie, czołowi pisarze realistyczni przede wszystkim stawiali właśnie te pytania. Jednak najważniejsze problemy ludzkiej egzystencji zostały przeniesione na konkretną rzeczywistość, na życie zwykłych ludzi. W ten sposób F. M. Dostojewski rozwiązuje odwieczny problem relacji między człowiekiem a Bogiem nie w symbolicznych obrazach Kaina i Lucyfera, jak na przykład Byron, ale na przykładzie losu żebraczego ucznia Raskolnikowa, który zabił starego lombarda i tym samym „przekroczył granicę”.

Realizm nie rezygnuje z obrazów symbolicznych i alegorycznych, zmienia się jednak ich znaczenie, uwypuklają nie problemy odwieczne, ale specyficzne społecznie. Na przykład opowieści o Saltykowie-Szczedrinie są na wskroś alegoryczne, ale odwołują się do rzeczywistości społecznej XIX wieku.

Realizmjak żaden wcześniej istniejący kierunek, zainteresowany wewnętrznym światem jednostki, stara się dostrzec jego paradoksy, ruch i rozwój. Pod tym względem w prozie realizmu wzrasta rola monologów wewnętrznych, bohater nieustannie kłóci się ze sobą, wątpi w siebie i ocenia siebie. Psychologizm w twórczości mistrzów realizmu(F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj i inni) osiąga najwyższą ekspresję.

Realizm zmienia się z biegiem czasu, odzwierciedlając nowe realia i trendy historyczne. Tak więc w czasach sowieckich pojawia się socrealizm, ogłosił „oficjalną” metodę literatury radzieckiej. Jest to wysoce ideologiczna forma realizmu, która miała na celu ukazanie nieuchronnego upadku systemu burżuazyjnego. W rzeczywistości jednak niemal całą sztukę radziecką nazywano „realizmem socjalistycznym”, a kryteria okazały się całkowicie niejasne. Dziś termin ten ma jedynie znaczenie historyczne, nie ma on odniesienia do literatury współczesnej.

Jeśli w połowie XIX wieku realizm panował niemal niekwestionowany, to pod koniec XIX wieku sytuacja się zmieniła. W ciągu ostatniego stulecia realizm doświadczył ostrej konkurencji ze strony innych systemów estetycznych, co oczywiście w taki czy inny sposób zmienia naturę samego realizmu. Powiedzmy, że powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest dziełem realistycznym, ale jednocześnie ma w sobie zauważalne znaczenie symboliczne, co zauważalnie zmienia założenia „realizmu klasycznego”.

Ruchy modernistyczne końca XIX – XX wieku

Wiek XX, jak żaden inny, naznaczony był konkurencją wielu nurtów w sztuce. Kierunki te są zupełnie różne, konkurują ze sobą, zastępują się i uwzględniają swoje osiągnięcia. Łączy ich jedynie sprzeciw wobec klasycznej sztuki realistycznej, próby znalezienia własnych sposobów odzwierciedlenia rzeczywistości. Kierunki te łączy umowne określenie „modernizm”. Sam termin „modernizm” (od „nowoczesny” - nowoczesny) powstał w romantycznej estetyce A. Schlegla, ale potem się nie zakorzenił. Ale wszedł w życie sto lat później, pod koniec XIX wieku, i zaczął oznaczać początkowo dziwne, niezwykłe systemy estetyczne. Dziś „modernizm” to pojęcie o niezwykle szerokim znaczeniu, które właściwie występuje w dwóch przeciwieństwach: z jednej strony jest to „wszystko, co nie jest realizmem”, z drugiej (w ostatnich latach) tym jest „postmodernizm” nie. Tym samym koncepcja modernizmu ujawnia się negatywnie – metodą „przez sprzeczność”. Oczywiście przy takim podejściu nie mówimy o jakiejkolwiek przejrzystości strukturalnej.

Istnieje ogromna liczba trendów modernistycznych, skupimy się tylko na najważniejszych:

Impresjonizm (od francuskiego „impresja” - wrażenie) - ruch w sztuce ostatniej trzeciej XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Przedstawiciele impresjonizmu starali się uchwycićrealny świat w jego mobilności i zmienności, aby przekazać Twoje ulotne wrażenia. Sami impresjoniści nazywali siebie „nowymi realistami”, określenie to pojawiło się później, po 1874 roku, kiedy na wystawie zaprezentowano słynne dziś dzieło C. Moneta „Wschód słońca”. Wrażenie". Początkowo termin „impresjonizm” miał konotację negatywną, wyrażającą zdumienie, a nawet pogardę wobec krytyków, jednak sami artyści „na złość krytykom” przyjęli go i z czasem negatywne konotacje zniknęły.

W malarstwie impresjonizm miał ogromny wpływ na cały dalszy rozwój sztuki.

W literaturze rola impresjonizmu była skromniejsza, nie rozwinął się on jako samodzielny ruch. Jednak estetyka impresjonizmu wpłynęła na twórczość wielu autorów, w tym w Rosji. Zaufanie do „rzeczy ulotnych” charakteryzuje wiele wierszy K. Balmonta, I. Annensky'ego i innych. Ponadto impresjonizm znalazł odzwierciedlenie w kolorystyce wielu pisarzy, na przykład jego cechy są zauważalne w palecie B. Zajcewa .

Jednak jako ruch integralny impresjonizm nie pojawił się w literaturze, stając się charakterystycznym tłem symboliki i neorealizmu.

Symbolika – jeden z najpotężniejszych kierunków modernizmu, dość rozproszony w swoich postawach i dążeniach. Symbolika zaczęła kształtować się we Francji w latach 70. XIX wieku i szybko rozprzestrzeniła się po całej Europie.

W latach 90. symbolika stała się trendem ogólnoeuropejskim, z wyjątkiem Włoch, gdzie z nie do końca jasnych powodów nie zakorzeniła się.

W Rosji symbolika zaczęła się ujawniać pod koniec lat 80., a jako świadomy ruch pojawiła się w połowie lat 90.

W zależności od czasu powstania i cech światopoglądu zwyczajowo wyróżnia się dwa główne etapy rosyjskiej symboliki. Poeci debiutujący w latach 90. XIX w. nazywani są „starszymi symbolistami” (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i in.).

W XX wieku pojawiło się wiele nowych nazw, które znacząco zmieniły oblicze symboliki: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i in. Przyjętą nazwą „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Należy wziąć pod uwagę, że „starszych” i „młodszych” symbolistów dzielił nie tyle wiek (na przykład Wiaczesław Iwanow skłania się ku „starszym” wiekiem), ale różnica światopoglądów i kierunek kreatywność.

Twórczość starszych symbolistów bardziej wpisuje się w kanon neoromantyzmu. Charakterystycznymi motywami są samotność, wybranie poety, niedoskonałość świata. W wierszach K. Balmonta zauważalny jest wpływ techniki impresjonistycznej, wczesny Bryusow miał wiele eksperymentów technicznych i egzotyki werbalnej.

Młodzi Symboliści stworzyli bardziej holistyczną i oryginalną koncepcję, która opierała się na połączeniu życia i sztuki, na idei ulepszania świata zgodnie z prawami estetycznymi. Tajemnicy istnienia nie da się wyrazić zwykłymi słowami, można ją jedynie odgadnąć w systemie symboli odnalezionym intuicyjnie przez poetę. Pojęcie tajemnicy, nieprzejawienia znaczeń, stało się ostoją estetyki symbolistycznej. Według Vyacha poezja. Iwanowa istnieje „tajny zapis niewysłowionego”. Społeczną i estetyczną iluzją Młodej Symboliki było to, że poprzez „prorocze słowo” można zmienić świat. Dlatego postrzegali siebie nie tylko jako poetów, ale także demiurdzy czyli twórcy świata. Niespełniona utopia doprowadziła na początku lat 1910. XX w. do całkowitego kryzysu symboliki, do upadku jej jako integralnego systemu, choć przez długi czas słychać było „echa” estetyki symbolistycznej.

Niezależnie od realizacji utopii społecznej, symbolika niezwykle wzbogaciła poezję rosyjską i światową. Nazwiska A. Bloka, I. Annensky'ego, Vyacha. Iwanow, A. Bieły i inni wybitni poeci symbolistyczni są dumą literatury rosyjskiej.

Ameizm(od greckiego „acme” - „najwyższy stopień, szczyt, kwitnienie, czas kwitnienia”) to ruch literacki, który powstał na początku dziesiątych XX wieku w Rosji. Historycznie rzecz biorąc, Acmeizm był reakcją na kryzys symboliki. W przeciwieństwie do „tajnego” słowa symbolistów, akmeiści głosili wartość materiału, plastyczną obiektywność obrazów, dokładność i wyrafinowanie słowa.

Powstanie Acmeizmu jest ściśle związane z działalnością organizacji „Warsztat Poetów”, której głównymi postaciami byli N. Gumilow i S. Gorodecki. Do akmeizmu należeli także O. Mandelstam, wczesna A. Achmatowa, W. Narbut i inni, później jednak Achmatowa kwestionowała estetyczną jedność akmeizmu, a nawet zasadność samego terminu. Ale trudno się z nią zgodzić w tej kwestii: estetyczna jedność poetów akmeistycznych, przynajmniej w pierwszych latach, nie ulega wątpliwości. I nie chodzi tylko o artykuły programowe N. Gumilowa i O. Mandelstama, w których formułowane jest estetyczne credo nowego ruchu, ale przede wszystkim o samą praktykę. Acmeizm w dziwny sposób łączył romantyczne pragnienie egzotyki, wędrówek z wyrafinowaniem słów, co upodabniało go do kultury baroku.

Ulubione obrazy Acmeizmu - egzotyczne piękno (tak więc w każdym okresie twórczości Gumilowa pojawiają się wiersze o egzotycznych zwierzętach: żyrafie, jaguarze, nosorożcu, kangurze itp.), obrazy kultury(w Gumilowie, Achmatowej, Mandelstamie) wątek miłosny jest potraktowany bardzo plastycznie. Często szczegół przedmiotu staje się znakiem psychologicznym(na przykład rękawiczka od Gumilowa lub Achmatowej).

Najpierw Świat jawi się akmeistom jako wykwintny, ale „zabawkowy”, zdecydowanie nierealny. Na przykład słynny wczesny wiersz O. Mandelstama brzmi następująco:

Płoną płatkami złota

W lasach rosną choinki;

Zabawkarskie wilki w krzakach

Patrzą przerażającymi oczami.

O mój proroczy smutku,

Och, moja cicha wolność

I martwe niebo

Zawsze roześmiany kryształ!

Później drogi akmeistów rozeszły się, z dawnej jedności niewiele pozostało, choć większość poetów do końca zachowała wierność ideałom kultury wysokiej i kultowi mistrzostwa poetyckiego. Z akmeizmu wywodziło się wielu czołowych artystów literackich. Literatura rosyjska ma prawo być dumna z nazwisk Gumilowa, Mandelstama i Achmatowej.

Futuryzm(z łac. „futurus” " - przyszły). Jeśli symbolika, jak wspomniano powyżej, nie zakorzeniła się we Włoszech, to wręcz przeciwnie, futuryzm ma włoskie pochodzenie. Za „ojca” futuryzmu uważany jest włoski poeta i teoretyk sztuki F. Marinetti, który zaproponował szokującą i twardą teorię nowej sztuki. W istocie Marinetti mówił o mechanizacji sztuki, o pozbawieniu jej duchowości. Sztuka powinna przypominać „grę na mechanicznym pianinie”, wszelkie słowne rozkosze są niepotrzebne, duchowość to przestarzały mit.

Idee Marinettiego obnażyły ​​kryzys sztuki klasycznej i zostały podjęte przez „zbuntowane” grupy estetyczne w różnych krajach.

W Rosji pierwszymi futurystami byli artyści bracia Burliuk. David Burliuk założył na swojej posiadłości futurystyczną kolonię „Gilea”. Udało mu się zgromadzić wokół siebie różnych poetów i artystów, którzy byli niepodobni do nikogo innego: Majakowski, Chlebnikow, Kruchenykh, Elena Guro i inni.

Pierwsze manifesty rosyjskich futurystów miały szczerze szokujący charakter (nawet nazwa manifestu „Uderzenie w gust publiczny” mówi sama za siebie), ale nawet w tym przypadku rosyjscy futuryści początkowo nie zaakceptowali mechanizmu Marinettiego, stawianie sobie innych zadań. Przybycie Marinettiego do Rosji wywołało rozczarowanie wśród rosyjskich poetów i jeszcze bardziej uwypukliło różnice.

Futuryści dążyli do stworzenia nowej poetyki, nowego systemu wartości estetycznych. Mistrzowska zabawa słowem, estetyzacja przedmiotów codziennego użytku, mowa ulicy – ​​wszystko to ekscytowało, szokowało, wywoływało rezonans. Chwytliwy, widoczny charakter obrazu jednych irytował, innych zachwycał:

Każde słowo,

nawet żart

które wypluwa swoimi płonącymi ustami,

wyrzucony jak naga prostytutka

z płonącego burdelu.

(W. Majakowski, „Chmura w spodniach”)

Dziś możemy przyznać, że znaczna część twórczości futurystów nie przetrwała próby czasu i ma jedynie znaczenie historyczne, ale w ogóle wpływ eksperymentów futurystów na dalszy rozwój sztuki (i to nie tylko werbalnej, ale także obrazowy i muzyczny) okazał się kolosalny.

Futuryzm miał w sobie kilka nurtów, czasem zbieżnych, czasem sprzecznych: kubofuturyzm, ego-futuryzm (Igor Siewierianin), grupa „Wirówka” (N. Asejew, B. Pasternak).

Grupy te, choć bardzo od siebie różne, połączyło nowe rozumienie istoty poezji i chęć werbalnych eksperymentów. Rosyjski futuryzm dał światu kilku poetów o ogromnej skali: Władimira Majakowskiego, Borysa Pasternaka, Wielimira Chlebnikowa.

Egzystencjalizm (od łacińskiego „existentia” - istnienie). Egzystencjalizm nie może być nazwany ruchem literackim w pełnym tego słowa znaczeniu, jest raczej ruchem filozoficznym, koncepcją człowieka, przejawiającą się w wielu dziełach literackich. Początków tego ruchu należy szukać w XIX w. w filozofii mistycznej S. Kierkegaarda, prawdziwy rozwój egzystencjalizmu nastąpił jednak w XX w. Do najważniejszych filozofów egzystencjalistycznych można zaliczyć G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i inni Egzystencjalizm jest systemem bardzo rozproszonym, mającym wiele odmian i odmian. Jednak ogólne cechy, które pozwalają nam mówić o pewnej jedności, są następujące:

1. Uznanie osobistego sensu istnienia . Inaczej mówiąc, świat i człowiek w swej pierwotnej istocie są zasadami osobowymi. Błędem tradycyjnego poglądu, zdaniem egzystencjalistów, jest to, że na życie ludzkie patrzy się „z zewnątrz”, obiektywnie, a wyjątkowość życia ludzkiego polega właśnie na tym, że jest ono Jest i że ona Mój. Dlatego G. Marcel zaproponował rozpatrywanie relacji człowieka ze światem nie według schematu „On jest światem”, ale według schematu „Ja – Ty”. Mój stosunek do drugiego człowieka jest tylko szczególnym przypadkiem tego kompleksowego schematu.

M. Heidegger powiedział to samo, nieco inaczej. Jego zdaniem należy zmienić podstawowe pytanie dotyczące człowieka. Próbujemy odpowiedzieć” Co jest osoba”, ale musisz zapytać „ Kto tam jest mężczyzna." To radykalnie zmienia cały układ współrzędnych, ponieważ w zwykłym świecie nie zobaczymy podstaw unikalnego „ja” każdej osoby.

2. Uznanie tzw. „sytuacji granicznej” , kiedy to „ja” stanie się bezpośrednio dostępne. W zwykłym życiu to „ja” nie jest bezpośrednio dostępne, ale w obliczu śmierci, na tle nieistnienia, objawia się. Pojęcie sytuacji granicznej wywarło ogromny wpływ na literaturę XX wieku – zarówno wśród pisarzy bezpośrednio związanych z teorią egzystencjalizmu (A. Camus, J.-P. Sartre), jak i autorów na ogół dalekich od tej teorii, np. na przykład na idei sytuacji granicznej zbudowane są prawie wszystkie wątki wojennych opowieści Wasila Bykowa.

3. Uznanie osoby za projekt . Inaczej mówiąc, dane nam pierwotne „ja” zmusza nas za każdym razem do dokonania jedynego możliwego wyboru. A jeśli wybór danej osoby okaże się niegodny, osoba ta zaczyna się upadać, bez względu na przyczyny zewnętrzne, które może usprawiedliwić.

Egzystencjalizm, powtarzamy, nie rozwinął się jako ruch literacki, ale miał ogromny wpływ na współczesną kulturę światową. W tym sensie można go uznać za kierunek estetyczny i filozoficzny XX wieku.

Surrealizm(francuski „surrealizm”, dosł. „superrealizm”) - potężny nurt w malarstwie i literaturze XX wieku, jednak odcisnął największe piętno w malarstwie, przede wszystkim dzięki autorytetowi słynnego artysty Salvador Dali. Niesławne zdanie Dali dotyczące jego nieporozumień z innymi przywódcami ruchu „surrealista to ja”, mimo całej swojej szokulności, wyraźnie kładzie nacisk. Bez postaci Salvadora Dali surrealizm prawdopodobnie nie miałby takiego wpływu na kulturę XX wieku.

Jednocześnie założycielem tego ruchu nie jest Dali ani nawet artysta, ale właśnie pisarz Andre Breton. Surrealizm ukształtował się w latach dwudziestych XX wieku jako ruch lewicowo-radykalny, ale wyraźnie różnił się od futuryzmu. Surrealizm odzwierciedlał społeczne, filozoficzne, psychologiczne i estetyczne paradoksy świadomości europejskiej. Europa jest zmęczona napięciami społecznymi, tradycyjnymi formami sztuki, hipokryzją w etyce. Z tej fali „protestu” zrodził się surrealizm.

Autorzy pierwszych deklaracji i dzieł surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton i in.) postawili sobie za cel „wyzwolenie” twórczości ze wszelkich konwencji. Dużą wagę przywiązywano do nieświadomych impulsów i przypadkowych obrazów, które jednak poddawane były następnie starannej obróbce artystycznej.

Poważny wpływ na estetykę surrealizmu wywarł freudyzm, który aktualizował ludzkie instynkty erotyczne.

Na przełomie lat 20. i 30. surrealizm odegrał bardzo zauważalną rolę w kulturze europejskiej, jednak element literacki tego ruchu stopniowo słabł. Główni pisarze i poeci, zwłaszcza Eluard i Aragon, odeszli od surrealizmu. Powojenne próby odrodzenia tego ruchu przez Andre Bretona zakończyły się niepowodzeniem, natomiast w malarstwie surrealizm zapewnił znacznie silniejszą tradycję.

Postmodernizm - potężny ruch literacki naszych czasów, bardzo różnorodny, sprzeczny i zasadniczo otwarty na wszelkie innowacje. Filozofia postmodernizmu ukształtowała się głównie w szkole francuskiej myśli estetycznej (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i in.), dziś jednak rozprzestrzeniła się daleko poza granice Francji.

Jednocześnie wiele korzeni filozoficznych i pierwszych dzieł nawiązuje do tradycji amerykańskiej, a samego terminu „postmodernizm” w odniesieniu do literatury po raz pierwszy użył amerykański krytyk literacki pochodzenia arabskiego Ihab Hasan (1971).

Najważniejszą cechą postmodernizmu jest zasadnicze odrzucenie jakiejkolwiek centryczności i jakiejkolwiek hierarchii wartości. Wszystkie teksty są zasadniczo równe i mogą się ze sobą stykać. Nie ma sztuki wysokiej i niskiej, nowoczesnej i przestarzałej. Z kulturowego punktu widzenia wszystkie one istnieją w jakimś „teraz”, a ponieważ łańcuch wartości został zasadniczo zniszczony, żaden tekst nie ma przewagi nad innym.

W twórczości postmodernistów wchodzi w grę niemal każdy tekst z dowolnej epoki. Zaciera się także granica między słowem własnym a cudzym, dzięki czemu teksty znanych autorów można wpleść w nowe dzieło. Zasada ta nazywa się „ zasada centoniczności» (centon to gatunek gry, w którym wiersz składa się z różnych wersów innych autorów).

Postmodernizm radykalnie różni się od wszystkich innych systemów estetycznych. W różnych schematach (na przykład w znanych schematach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka itp.) Odnotowuje się dziesiątki charakterystycznych cech postmodernizmu. To postawa wobec zabawy, konformizmu, uznania równości kultur, postawa wobec wtórności (czyli postmodernizm nie ma na celu powiedzenia czegoś nowego o świecie), orientacja na sukces komercyjny, uznanie nieskończoności estetyki (czyli wszystko, co może być sztuką) itp.

Zarówno pisarze, jak i krytycy literaccy mają wobec postmodernizmu dwuznaczny stosunek: od całkowitej akceptacji po kategoryczne zaprzeczenie.

W ostatniej dekadzie coraz częściej mówi się o kryzysie postmodernizmu, przypominając o odpowiedzialności i duchowości kultury.

Na przykład P. Bourdieu uważa postmodernizm za odmianę „radykalnego szyku”, spektakularnego i wygodnego jednocześnie, i nawołuje, aby nie niszczyć nauki (a w kontekście jest jasne – sztuki) „w fajerwerkach nihilizmu”.

Wielu amerykańskich teoretyków również dokonało ostrych ataków na postmodernistyczny nihilizm. Zamieszanie wywołała zwłaszcza książka „Przeciw dekonstrukcji” J. M. Ellisa, zawierająca krytyczną analizę postaw postmodernistycznych. Teraz jednak ten schemat jest zauważalnie bardziej skomplikowany. Zwyczajowo mówi się o przedsymbolizmie, wczesnej symbolice, symbolice mistycznej, postsymbolizmie itp. Nie przekreśla to jednak naturalnie ukształtowanego podziału na starszych i młodszych.