Etapy rozwoju teatru w epoce oświecenia. Sztuka Lwa Tołstoja „Owoce oświecenia” w Teatrze Majakowskiego: recenzje. Negatywne i neutralne opinie

Owoce oświecenia
Komedia

Autorem pracy jest L.N. Tołstoj
Produkcja - Mindaugas Karbauskis
Kosmos – Siergiej Barkhin
Kostiumy - Natalya Voinova
Muzyka – Giedrius Puskunigis
Projektant oświetlenia – Igor Kapustin

Postacie i wykonawcy:
Leonid Fedorowicz Zvezdintsev, emerytowany porucznik Gwardii Konnej - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, jego żona – Tatyana Augshkap
Betsy, ich córka – Valeria Kulikova
Wasilij Leonidych, ich syn – Władimir Guskow
Aleksiej Władimirowicz Krugoswietłow, profesor – Michaił Filippow
Lekarz – Maksim Glebow
Marya Konstantinowna, nauczycielka muzyki – Olga Ergina
Petrishchev – Aleksiej Zołotowicki
Grosman – Niyaz Gadzhiev
Gruba dama – Ljubow Rudenko
Sachatow Siergiej Iwanowicz – Konstantin Konstantinow
Fiodor Iwanowicz, lokaj - Jurij Nikulin
Grigorij, lokaj - Paweł Parkhomenko
Jakow, barman – Igor Jewtuszenko
Siemion, barman – Aleksiej Siergiejew
Stary kucharz – Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Kucharz – Swietłana Nemolyaeva
Tanya, pokojówka - Natalya Palagushkina
i inni.

Pierwsza premiera 2015 roku poświęcona jest Piotrowi Naumowiczowi Fomence.

Przez wiele lat w repertuarze Teatru Majakowskiego znajdowała się sztuka „Owoce oświecenia” w reżyserii P.N. Fomenko. Premiera z 2015 roku nie jest bynajmniej jej rekonstrukcją, ale całkiem możliwe, że w przedstawieniu dyrektora artystycznego Teatru Mindaugasa Karbauskisa, ucznia Piotra Naumowicza, pojawią się „cytaty”.

W porannym zgiełku bogatego moskiewskiego domu krząta się służba, goście nieustannie dzwonią do drzwi: pracownik artelu Bourdieu w sukience dla młodej damy, pan Sachatow, który interesuje się wszystkim na świecie, pechowy barman, elegancki lekarz. Właściciele domu powoli schodzą na śniadanie, by na nowo zanurzyć się w rozmowach o mediach, spirytyzmie i seansach spirytystycznych. Seria wizyt trwa nadal, a niespodziewani goście – mężczyźni ze wsi Kursk, zajęci zakupem ziemi. Choć może to wydawać się paradoksalne, główny problem ich życia rozwiąże zaradna służąca.

Pierwsza uwaga Tołstoja brzmi: „Młody i przystojny lokaj patrzy w lustro i stroi się”. Na tym oparli się artysta Siergiej Barkhin i reżyser Mindaugas Karbauskis, ucieleśniając bardzo teatralną koncepcję „zwierciadła scenicznego” w scenerii. To lustro stanie się swego rodzaju passe-partout dla spektaklu: oto niezdarny barman ćwiczący fatalne spojrzenie, pan Sachatow pilnie czesze łysinę, lokaj Grigorij, popisując się, wspomina swoje miłosne zwycięstwa, kochanka przechodzącego obok domu prostuje włosy, a pokojówka Tanya pilnie go poleruje szmatką na połysk.

Spektakl „Owoce oświecenia” stanie się jednym z najgęściej zaludnionych: w produkcję zaangażowane są wszystkie pokolenia trupy teatralnej. W sztuce Fomenko zagrało także wielu artystów. Ale jeśli wcześniej na przykład Igor Kostolewski grał rolę Wasilija Leonidycha Zvezdintseva, teraz zagra swojego ojca, Leonida Fedorowicza. Podobnie jak w przedstawieniu Fomenko, w rolę profesora Krugoswietłowa wcieli się Michaił Filippow, a w roli Damy Tołstojskiej Galina Anisimowa. Oprócz mistrzów sceny teatralnej w spektakl Mindaugasa Karbauskisa zaangażowanych jest wielu młodych ludzi: służącą Tanyę, „siłę napędową całej akcji”, wcieli się Natalia Palagushkina, a Władimir Guskow wcieli się w rolę Wasilij Leonidych Zwiezdincew.

Premiera spektaklu odbyła się 21 lutego 2015 r.
Czas trwania występu: trzy godziny 20 minut.

Festiwale:
Uczestnik XI Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Sezon Stanisławski” (program moskiewski), Moskwa, 2015.
Spektakl znalazł się na długiej liście nagrody Złotej Maski (według rad eksperckich najwybitniejsze występy sezonu 2014/15).

Prawdopodobnie każdy z nas przynajmniej raz zatrzymał się w pobliżu błyszczącego plakatu teatralnego i spojrzał na zawarte na nim jasne, ponętne ilustracje, zapraszające nas do obejrzenia tego czy innego przedstawienia. Współczesne teatry wystawiają dziś różnorodne przedstawienia przeznaczone dla różnych kategorii populacji, w zależności od preferencji i wymagań krajowej publiczności. Jakie gatunki sztuki teatralnej preferujesz?

Jeśli lubisz subtelną komedię, która przekazuje życie i światopogląd ludzi XIX wieku, jeśli lubisz klasyczne dzieła wielkich rosyjskich pisarzy i myślicieli, to powinieneś odwiedzić niezwykłą i oryginalną komedię „Owoce oświecenia”. Teatr Majakowskiego gościnnie odsłoni dla wszystkich swoją ciężką kurtynę.

Pierwsza produkcja

Spektakl ten nie schodził ze sceny rosyjskich teatrów od samego początku swojego powstania. Napisany w 1890 roku przez wspaniałego i utalentowanego pisarza Lwa Nikołajewicza Tołstoja, był bardzo lubiany przez szeroką publiczność i jest obecnie jednym z najczęściej odwiedzanych przedstawień teatru. Majakowski.

Pierwszym reżyserem spektaklu był słynny Konstanty Stanisławski (zagrał także jedną z głównych ról w przedstawieniu).

Spektakl pokazywany był w wąskim gronie widzów, składającym się głównie z przyjaciół aktorów.

Pracuj na dużej scenie

Następnie spektakl wystawiono na scenie Teatru Aleksandryjskiego, gdzie wystąpiły takie gwiazdy cesarskiej sceny jak Władimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Wasilij Dalmatow. Warto zauważyć, że w spektaklu aktorzy nie wybrali dla siebie głównych ról fabularnych; chcieli grać postacie, które na pierwszy rzut oka były niepozorne, ale miały pewne znaczenie. Jak dotąd, jak wynika z licznych recenzji „Owoców oświecenia”, postacie te uznawane są za centralne postacie, na których opiera się całe przedstawienie i na których skupiają się spojrzenia i uwaga widzów. To przede wszystkim Tanya, Betsy, mężczyźni, kucharz, kucharz i tak dalej. Dlatego jeśli pójdziesz na komedię, zwróć uwagę, jak współcześni artyści radzą sobie z tymi wyjątkowymi, niepowtarzalnymi obrazami.

Kilka miesięcy po pierwszym przedstawieniu spektakl odniósł ogromny sukces w Teatrze Małym. Tam też był obecny Lew Tołstoj. „Owoce oświecenia” pokazane przez równie utalentowanych aktorów (wśród nich Konstantin Rybakow, Aleksander Leński, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaya) wywarły na pisarzu przyjemne wrażenie. Jednak występ niektórych aktorów odgrywających role męskie wydawał się Lwowi Nikołajewiczowi nienaturalny i nudny. Jak widzimy, w swojej sztuce Lew Tołstoj przypisał tym postaciom znaczącą rolę. O tym, kto gra te postacie na scenie współczesnego teatru, porozmawiamy nieco później.

Z historii pisania dzieła

Pierwsza, szkicowa wersja sztuki „Owoce oświecenia” została napisana przez wielkiego rosyjskiego pisarza już w 1886 roku. Napisane i pozostawione w szufladzie biurka. Później, trzy lata później, postanowiono wystawić dzieło w wąskim kręgu rodziny Tołstoja. Dało to autorowi możliwość spojrzenia na swoją twórczość literacką z zewnątrz.

W okresie licznych prób Lew Nikołajewicz zaczął pracować nad przeróbką spektaklu, starając się jak najgłębiej i najdokładniej oddać dramatyczne obrazy. Kilkukrotnie dokonywano zmian i dostosowań w dziele, po czym spektakl, zatytułowany wcześniej „Pęknięta nić”, zyskał obecną nazwę.

Trochę o samym teatrze

Teatr im Majakowski, założony w 1922 roku, mieści się przy ulicy Bolszaja Nikitskaja 19/13. Początkowe przedstawienia teatru ograniczały się do współczesnych sztuk zagranicznych. Klasyczne dzieła zostały następnie wystawione w odważnym, nowatorskim stylu.

Dyrektorami artystycznymi teatru w różnych okresach byli utalentowani reżyserzy i artyści, tacy jak Aleksiej Popow, Nikołaj Ochlopkow, Andriej Gonczarow i inni.

Obecnie stanowisko dyrektora artystycznego zajmuje (od 2011 roku) doświadczony i utalentowany, pod jego ścisłym kierownictwem teatr im. Majakowski przeszedł pewne zmiany i jest obecnie jednym z najczęściej odwiedzanych teatrów w stolicy. Swoje przedstawienia wystawia tu także inny mistrz swojego rzemiosła, rosyjski reżyser teatralny, pedagog i profesor Yu.V. Ioffe.

W repertuarze dramatycznym znajdują się tak znani i utalentowani aktorzy, jak Swietłana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrei Gusiew i inni.

Współczesne inscenizacje spektaklu

Spektakl „Owoce oświecenia” od dawna wystawiany jest na scenie Teatru Majakowskiego. Po raz pierwszy wystawiono go w 1985 roku. Produkcja ta została powierzona gościnnemu reżyserowi – P. N. Fomenko. „Owoce oświecenia” w interpretacji Piotra Naumowicza wyróżniały się groteskowością, żywiołową akcją, obrazowością, jasnością i muzykalnością. Widzowie tak już przywykli do twórczości wielkiego reżysera, że ​​obawiali się plotek o nowej produkcji spektaklu, realizowanej pod dyrekcją Mindaugasa Karbauskisa.

Nawiasem mówiąc, utalentowany dyrektor artystyczny zadedykował premierę spektaklu Fomenko, swojemu przyjacielowi i nauczycielowi.

Graj w fakty

Oto krótka informacja o pracy:

• Nowoczesna produkcja sztuki „Owoce oświecenia” w Teatrze Majakowskiego odbyła się po raz pierwszy w lutym 2015 roku.
• Czas trwania dzieła dramatycznego wynosi trzy godziny i dwadzieścia minut.
• W przedstawieniu biorą udział niemal wszyscy aktorzy trupy teatralnej.
• Co ciekawe, we współczesnej produkcji spektaklu wykorzystano część aktorów, którzy grali w jego wcześniejszej odmianie. Przede wszystkim jest to Igor Kostolewski, który pod rządami Fomenko grał rolę młodego Zvezdintseva, ale teraz dostał starszą postać - ojca Zvezdintseva. Artystka Ludowa RSFSR Svetlana Nemolyaeva jest również piękna w swojej nowej bohaterce. Jeśli wcześniej grała rolę Zvezdintsevy, teraz dostała ciekawą i zabawną postać – kucharza.

O innych aktorach porozmawiamy nieco później.

Doświadczeni artyści

Kto jeszcze jest zaangażowany w produkcję „Owoców Oświecenia”? Obszerną odpowiedź na to pytanie daje plakat spektaklu.

Przede wszystkim jest to Igor Kostolewski, grający rolę bogatego właściciela ziemskiego, emerytowanego porucznika straży konnej, pasjonującego się spirytualizmem. Igor Matwiejewicz, urodzony w 1948 r., jest aktorem zasłużonym i ludowym, znanym rosyjskiej publiczności z wielu filmów („Świt tu cicho”, „Azja”, „Garaż”, „Teheran-43”, „Wakacje u siebie” Koszty” i inne). Wśród jego jasnych i niezapomnianych dzieł teatralnych należy wymienić takie produkcje jak „Karamazow” (Iwan Karamazow), „Dead Souls” (Plyushkin), „Mewa” (Treplev) i tak dalej.

W roli żony Zvezdintseva gra Tatyana Augshkap (ur. 1961). Zasłużona Artystka Rosji, znana z takich postaci teatralnych jak Serafima Saratova („Kaprys”), Nina Smelska („Talenty i wielbiciele”), Polina („Relacje psują dzieci”), Żona Sinobrodego („Urodziny Sinobrodego”), Elizaveta Markovna ( „Dead Souls”) itp. Wśród utalentowanych filmów aktorki znajdują się „Pathfinder” (Jenny), „Jutro była wojna” (Zina Kovalenko), „Królowa Margot” (Claudette), „Matki i córki” (Martha) oraz itp.

Nie sposób nie wspomnieć o Galinie Anisimowej, Artystce Ludowej RFSRR, grającej rolę grubej damy. Galina Aleksandrowna, urodzona w 1929 r., pracuje w firmie od 1952 r. Jest weteranką wojenną i weteranką pracy. Wśród genialnych dzieł aktorki „Godzina przed świtem” (Varya Kalinnikova), „Talenty i wielbiciele” (Smelskaya), „Hamlet” (Ophelia), „Wiśniowy sad” (Anya), „Rodzina Zhurbinów” (Tonya) , „Lady Makbet z Mtsenska” (Aksinya) i wiele, wiele innych.

Młode talenty

W roli córki Zvezdintsevów, Betsy, gra młoda aktorka (ur. 1994). Mimo tak młodego wieku dziewczyna wyróżniła się już rolami epizodycznymi w tak ciekawych produkcjach jak „Na trawie na podwórzu”, „Lokaj” i „Dead Souls”.

Syna pary Zvezdintsevów gra także młody aktor (ur. 1989) – Władimir Guskow. Młody utalentowany artysta aktywnie uczestniczy w innych produkcjach swojego rodzimego teatru - „Ostatni” (Aleksander), „Berdyczow” (Garik), „Dziewięć na dziesięć” (Kostolewski), „Majakowski Goes for Sugar” (Majakowski) itp. Vladimir gra także w filmach do kina.

Rola zaradnej pokojówki Tanyi przypadła młodej i obiecującej aktorce Natalii Palagushkinie. Artysta znany jest także z takich dzieł teatralnych, jak „Ojcowie i synowie” (Fenichka), „Berdiczew” (Zoya), „To nie wszystko Maslenitsa dla kotów” (Agniya) i tak dalej. Dziewczynę można także zobaczyć w filmach („Moskwa. Trzy stacje”, „Obywatel szef. Kontynuacja”, „Barvikha” i inne).

Jak widać, w produkcję „Owoców Oświecenia” zaangażowani są najzdolniejsi i najbardziej utalentowani artyści naszych czasów. Jednak zrozumienie sztuki nie będzie pełne bez krótkiego opisu jej fabuły. Zostanie to omówione poniżej.

Intryga dzieła

Akcja spektaklu rozpoczyna się wraz z przybyciem trzech mężczyzn do domu właściciela ziemskiego Zwiezdincewa. Chcą od niego kupić ziemię i wnieść niewielki depozyt. Leonid Fedorowicz jest niezadowolony z tak niewielkiej kwoty i nie chce sprzedawać swojego majątku, jak wcześniej obiecał. Co więcej, teraz nie zaprzątają go myśli ekonomiczne. Pochłonięty jest tylko jednym pragnieniem – znaleźć dobre medium na następną sesję spirytystyczną.

Pokojówka pana Tanya nie jest usatysfakcjonowana odmową rezygnacji porucznika. Chce pomóc mężczyznom – swoim rodakom i bliskim. Dlatego dziewczyna postanawia oszukać: podaje za medium swojego narzeczonego, barmana Siemiona. Zvezdintsev zaprasza młodego mężczyznę na sesję, po której zaczyna się cała zabawa. Zakończenie spektaklu „Owoce oświecenia” można zobaczyć uczestnicząc w samym przedstawieniu.

Pozytywne opinie widzów na temat pracy

Jeśli chodzi o prawdziwe recenzje spektaklu, było ich wiele w ciągu dwóch lat. Wielu gości zwraca uwagę na utalentowaną grę aktorską (zwłaszcza Kostolewskiego i Nemolyaevę). Również sam spektakl, jego komedia i aktualność, jak wynika z licznych recenzji, zebrał pochlebne recenzje. Jednak nie wszyscy widzowie są tak jednomyślni.

Negatywne i neutralne opinie

Niektórzy przyznają, że denerwowała ich Nemolyaeva, a także nadmierna długość i złożoność dzieła. Przedstawienie wyglądało na nudne, przestarzałe i kwieciste.

Jednak, jak przyznaje publiczność, współczesna produkcja „Owoców oświecenia” została zaprojektowana w klasycznym stylu rosyjskim, łączącym błyskotliwy humor, subtelny psychologizm i aktualne budowanie. Spektakl żywo i niepowtarzalnie oddaje ducha tamtych czasów, wywołując jednocześnie śmiech i płacz.

Imponuje także utalentowana gra aktorska, łącząca kilka kategorii wiekowych zespołu. Było widać, że każdy artysta starannie oswoił się z postacią, harmonijnie dopełniał drugiego, bawił się wyczuciem i znajomością swojego rzemiosła.

Szczególny ukłon za tę cudowną ekscentryczną komedię kierujemy do Mindaugasa Karbauskisa, głównego reżysera Teatru Majakowskiego.

Owoce Oświecenia to pełen emocji spektakl opowiadający o życiu rodziny Zvezdintsevów. Ich dom jest stale pełen ludzi. Pokojówki co jakiś czas otwierają drzwi pracownikom ekipy w sukience dla pani, dla Sachatowa, barmana i lekarza, dla chłopów, którzy przychodzą do pana, aby na raty oddał im ziemię. Nawiasem mówiąc, pomogła im pokojówka, prowadząc ich do swojego pana pod postacią mediów. Sam mistrz Leonid Fedorowicz jest bardzo pasjonatem seansów spirytystycznych i nie zauważa nikogo w pobliżu.

„Owoce oświecenia” na podstawie komedii L. Tołstoja wystawiał Fomenko przez wiele lat. Dziś nową wersję prezentuje uczeń legendarnego mistrza – M. Karbauskis. Jego premiera odbyła się w 2015 roku. A dziś produkcja słusznie zajmuje miejsce jednego z „najgęściej zaludnionych” przedstawień. Przecież w tym przedstawieniu bierze udział cały zespół teatralny – od dojrzałych i uznanych artystów po młodych, dopiero początkujących i mało znanych. Ten trend zachwyci publiczność. Aby docenić występ, pospiesz się i kup bilety na naszej stronie internetowej.

Spektakl „Owoce oświecenia” w Teatrze Majakowskiego

Dedykowane Piotrowi Naumowiczowi Fomenko.

„Owoce oświecenia”, które ukazały się na afiszu moskiewskiego teatru w 2015 roku, to komedia Lwa Tołstoja, pisana nie z myślą o scenie zawodowej, ale z myślą o kinie domowym. Pewnie dlatego wszystkie sceny są bardzo dowcipne, a bohaterowie sprawiają wrażenie skopiowanych z rzeczywistości. Akcja rozgrywa się w domu Zwiezdincewów, do którego przychodzą mężczyźni z prośbą o zakup ziemi na raty. Właściciel domu, Leonid Fedorowicz, nie pozostał obojętny na ich wygląd - chciał odbyć kolejny seans spirytystyczny. Pokojówka stara się pomóc chłopom, podając jednego z nich za medium.

Reżyserem spektaklu „Owoce oświecenia” jest Mindaugas Karbauskis, który od 5 lat kieruje Teatrem Majakowskiego. Przez wiele lat w repertuarze Majakówki znajdowały się „Owoce oświecenia” w reżyserii Fomenko. I dlatego Karbauskis zadedykował pierwszą premierę 2015 roku swojemu legendarnemu nauczycielowi, wybierając jako materiał dokładnie tę sztukę, którą jego mistrz wystawił w tym samym teatrze. „Owoce Oświecenia” Karbauskisa są symboliczne nie tylko przez fakt i kontekst powstania, ale także przez to, że jest to jedno z „najgęściej zaludnionych” przedstawień: w inscenizację zaangażowane są dosłownie wszystkie pokolenia trupy: Igor Kostolevsky, Michaił Filippow, Galina Anisimowa, Swietłana Niemolyajewa, Natalya Palagushkina i Władimir Guskow, łącząc w przedstawieniu historię, teraźniejszość i przyszłość teatru.

Na parterze teatru. Wł. Majakowski, na prawo od wejścia, na końcu korytarza, w rogu toaletka - krata. Nikt na niego nie patrzy i nikt nawet na niego nie patrzy - raczej idą na górę. Wręcz przeciwnie, lustro o jeden stopień wyżej jest niezwykle popularne. Jak w bajce Puszkina, lustro o tym mówi i pokazuje. Zawiera przeszłość, teraźniejszość, a czasami wydaje się, że można dostrzec przyszłość. To lustro to teatr. Odzwierciedla albo życie, albo atak tych, którzy próbują poprawić jego przejrzystość. Zdjęcia są retuszowane, filmy „przycinane”, wymazywane słowa z książek i piosenek, próbując w ten sposób wyprostować inne performansy. Za kurtyną kryją się nie tylko intrygi, ale także całe teatry. Nie obwiniają lustra, lecz zarzucają mu artykuły kodeksu karnego, urażone uczucia, „skalane przedmioty kultu”... Albo po prostu biją lustra, które zapomniały schlebiać. Rozbite lustra to zły znak. Znak czasow. Kąt odbicia jest wyostrzany bez obawy o kąt własnego padania. Ale wciąż mają kilka upartych teatralnych luster, patrzą na nie (czyli na siebie w nich) od czasu do czasu i z odrazą (i dlatego je rozpoznają). A bez lustra jak można stwierdzić, czy osoba, która w nim oddycha, żyje, czy...?

Reżyser Mindaugas Karbauskis podejmuje się produkcji sztuki L.N. „Owoce oświecenia” Tołstoja zaproponowały widzom sztuczkę z trzema lustrami: zwierciadłem życia, zwierciadłem sceny i po prostu lustrem. Przestrzeń, stworzona przez wybitnego scenografa Siergieja Barkhina, jest oprawiona w ramy: rama „uchwytuje” performans na całej scenie, zamieniając w obraz każde zachodzące w nim zjawisko. Grają tu odpowiednio - malowniczo, jak w gatunkowych obrazach Pawła Fiedotowa. We wstępie spektaklu znajduje się galeria portretów, dla każdego z bohaterów reżyser wymyślił własne „wyjście”, swoją charakterystyczną cechę, przejawiającą się w sposobie, w jaki każdy z nich zachowuje się przed lustrem. Niektórzy tutaj plują na „czwartą ścianę”, a potem ją wycierają, inni kręcą się przed nią, a jeszcze inni boją się własnego odbicia. Młodzi popisują się, starsi rówieśnicy; młodość rzuca szybkie, pełne satysfakcji spojrzenie w lustro i śpieszy się do życia; starość ze smutkiem kręci głową lub bezskutecznie upiększa się przed zatartym odbiciem. Czasami dochodzi do podwójnego widzenia: starość widzi swoją dawną młodość, młodość się boi, dostrzega oznaki „starości”… Spektakl składa się z wielu podobnych, wymyślonych przez reżysera szkiców, ale „motywy lustrzane” się nie wyczerpują.

W programie „Owoców Oświecenia” nie ma dla widza żadnej wskazówki co do gatunku spektaklu. Jest tylko krótka i wyczerpująca: „poświęcona P.N. Fomenko”. Spektakl pod tym samym tytułem nauczyciela Mindaugasa Karbauskisa, czyli po prostu Nauczyciela, wystawiany był na tej scenie przez prawie 30 lat i zyskał miano „legendarnego”. Czas pokaże, czy obecna produkcja będzie kontynuacją legendy, ale czeka nas „powtórka”. Wielu uczestników obecnej premiery zaangażowało się w spektakl P.N. Fomenko i albo zachowali swoje role jako Michaił Filippow (profesor Krugoswietłow) i Galina Anisimowa (gruba dama), albo przymierzyli wizerunki innych postaci: Igor Kostolewski z syna Zwiezdincewa wyrósł na ojca i Swietłana Niemolajewa, która kiedyś grała żonę emerytowana porucznik, spirytystka, tym razem wybrała rolę kucharki, zamieniając swój „odcinek” w jedno z najbardziej żywych wrażeń spektaklu. W nowym „Owocach…” znajdują się także celowe zapożyczenia i detale z poprzedniego spektaklu, które z przyjemnością czytają widzowie pamiętający tę produkcję. Jednym z pierwszych autorskich tytułów spektaklu jest „Przerwana nić”, w teatrze im. Wł. „Dni łączące nić” Majakowskiego nie są odcięte, one trwają.

„Teatr to nie lustro odbijające, ale szkło powiększające” – powiedział ten, którego imię nosi obecnie dawny Teatr Rewolucji. To zupełnie prawda w przypadku obecnej premiery, w której jednak nawet przez lornetkę nie można dostrzec trafności. Podczas prób do spektaklu, opartego na satyrze na zamiłowanie do spirytyzmu i innych nadprzyrodzonych rozrywek, reżyser, jestem pewien, nie chciał powiedzieć, że „telepatowie, buddyści, spirytualiści, narkotyki, freudyści, neurolodzy, psychopaci” przejęli. Nie obyło się jednak bez elementów nadprzyrodzonych. Dokładnie tak grają aktorzy w tym przedstawieniu, każdy z nich. Grają „nad”, tj. Nie naturalnie. Grają przesadnie, ale nie można im tego zarzucić. „Owoce…” bez wątpienia podążają za wskazówkami scenicznymi i wskazówkami autora, który ten spektakl wymyślił z myślą o występie domowym i nie przypadł mu do gustu. W ciągu trzech i pół godziny widzowi ujawniają się wszystkie nawiasy autora, komentarze kursywą, notatki dotyczące wyglądu bohaterów (kostiumy stworzone przez Natalię Voinovą z magazynów modowych tamtej epoki zasługują na osobną wystawę); a nawet walc L.N. Tołstoja (w aranżacji Giedriusa Puskunigisa) nadszedł czas. Jeśli autor Zvezdintsev senior jest delikatnym, miłym dżentelmenem, nie trzeba wyjaśniać, że aktor Igor Kostolevsky nie musi podejmować żadnych specjalnych wysiłków w tej roli - tutaj gwarantowany jest aplauz i jest to uczciwe, ale nie nowe . Żoną Zwiezdincewa jest młoda, drażliwa dama (w reżyserii autora), a aktorka Tatiana Augszkap, sadząc na służbie ozdobnego psa, zaczyna szczekać w jej miejsce, przekonująco i dokładnie zgodnie z tekstem. Od córki Zvezdintsevów, Betsy, oczekuje się rozwiązłych manier naśladujących męskie okulary i pince-nez, a aktorka Valeria Kulikova godnie ucieleśnia ten wizerunek. I tak dalej, korzystając z programu, możesz szukać różnic w stosunku do oryginalnego źródła i ich nie znajdować. Żadnych różnic, nic ciekawszego niż lustrzane odbicie tekstu, czyli tzw. biurowy. Nie sposób jednak nie zauważyć godnej pracy aktorskiej lokaja w wykonaniu Efima Bajkowskiego i chłopskich spacerowiczów (Igor Marychev, Wiktor Zaporożski, Siergiej Udovik), których autor „obliczył” za pierwszy, drugi, trzeci i jedyny w tekście spektaklu wskazywali ich nazwiska – znak czasu: dla panów liczy się „ludzie”, w imieniu imion…

„Owoce Oświecenia” – umiejętna ilustracja do spektaklu, oparta na niej składana książeczka, wydanie upominkowe ze złotymi tłoczeniami. W „Roku Literatury” jest to mile widziane, innym razem wybaczane, bo spektakle „na pomoc szkole” są rzadkością, a „nowe formy” i odczyty często odstraszają nauczycieli. „Owoce…” są czytane na głos, z wyczuciem i w sposób wyraźny (nawet chłopi w sztuce, nad których niesamowitymi wzorami mowy autor szczególnie pracował, wymawiają wszystkie swoje „dvistitelno” i „tapericha” zgodnie ze wszystkimi kanony mowy scenicznej) i głośno, gestami i intonacjami - w asortymencie. Tutaj, można odnieść wrażenie, opracowano każdą linijkę, pędząc z nią jak barman Jakow (Igor Jewtuszenko), nieustannie licząc łyżki. Ustawienie jest dobre, obrus bulgocze bielą, ale za wysokimi oparciami krzeseł nie widać towarzyszy posiłku. Jest co grać i dla kogo, ale nie ma ani zespołu, ani wspólnego tematu. Tutaj postanowili nie ustępować autorowi w drobiazgowości, dali się ponieść analizie i zewnętrznym szczegółom, chcąc zmusić widza do wejrzenia w spektakl, zareagowania na „drobiazgi” i „triki”. Jest ich dużo, nawet za dużo, więc „powiedzmy, że nie ma gdzie wypuścić kurczaka” i są urocze. Jednak nie udało się jeszcze ustalić, jakie to szczegóły i w jakim celu. W spektaklu nie ma odbicia „ruchu”, ale publiczność, nienasycona kontekstem politycznym, spekuluje na ten temat, słysząc: „Ludzie są słabi. Musimy współczuć” lub „Tak, jak daleko jesteśmy od Europy!”

Na scenie znajduje się ogromny stół-podium do seansu spirytystycznego. Poprzedni występ Mindaugasa Karbauskisa „Kant” również był spektaklem „stołowym”, tyle że zamiast „bufetowego” odbyła się umiejętna trzydaniowa rozmowa przy stole – „słowa, słowa, słowa”. A publiczność była nimi oczarowana, zahipnotyzowana. „Kant” był prawdziwym „seansem duchowym”, celebracją ducha i myśli. W „Owocach oświecenia” hipnozie poddawani są jedynie mieszkańcy sceny, publiczność stawia opór. Jednak wśród dwudziestu dwóch postaci publiczności nie jest trudno znaleźć osoby zestrojone ze sobą. W pierwszym zwolnionym tempie widz czuje się jak robotnik artelu Bourdieu (Jurij Łobodenko), który zasnął w korytarzu, czekając na swoich panów. W drugim, gdy uczestnicy sesji decydują, kto „uśpi” medium, widz osobiście odbiera uwagę: „Usiądź i poddaj się temu uczuciu. Ale sam nic nie myśl.” A jeśli nie śpi, to znaczy, że się obudził. Warto przejść przez powolność pierwszego aktu dla dobra drugiego. Zawiera wzruszający duet kucharza i starego kucharza, Swietłany Nemolyaevej i Rasmiego Dzhabrailova. „Odbijają”, kolorują, przepowiadają losy kolejnej, wciąż wyblakłej (z powodu młodości?) pary służącej Tanyi (Natalya Palagushkina) i barmana Siemiona (Aleksiej Siergiejew). Być może największe wrażenie w przedstawieniu robi występ Nemolyaevy na scenie. Promienna (albo kostium, albo światło, albo zapewne aura aktorki jest tego powodem) wychodzi na dźwięki romansu O. Cremieux „When Love Dies” i trzeba przyznać, że przyćmiewa wszystkich. To jedyne „odbite” światło w spektaklu, które ogrzewa. W jej uwagach nie ma ani słowa o miłości, jak przystało na kucharkę, opowiada o sprawach zawodowych, o tym, jak panowie „jedzą”, „piją” i „bąbelkują” na fortepianach, ale aktorka opowiada widzom znacznie więcej niż przepisany jej tekst.

Rama spektaklu okazała się węższa niż ta zainstalowana na scenie. Aktorzy od czasu do czasu przekraczają ramy sceny, a nawet wychodzą na widownię, a spektakl zdaje się bać wyjść poza granice. Jest oprawiony, ograniczony ramą spektaklu i performansu P.N. Fomenko. Wszystkie pozostałe osiągnięcia teatralne, m.in. a dokonania samego Mindaugasa Karbauskisa, który zawsze wyróżniał się szczególnym słuchem literackim i pewnego rodzaju „nadzmysłowym” postrzeganiem tekstów, zostają wyjęte poza te ramy, wygnane ze sceny. Reżyser, zachwycony spektaklem, czasem nazywany medium, tutaj nagle okazał się mediatorem, pośrednikiem pomiędzy spektaklem, jego poprzednią inscenizacją a obecną publicznością. Etykieta „medium” przeniosła się na spektakl – okazało się, że jest czymś pomiędzy. A ten środek nie jest jeszcze nawet złocony.

Specularity jest rozwiązaniem i podstawą wydajności. Odbicia to podstępna rzecz pełna iluzji; w nich wszystko jest na odwrót i w przeciwnym kierunku. Ale jeśli nie zagłębisz się w fizykę i lustro Carrolla, to lustro też będzie po prostu piękne. I nie tyle jego rama, co na plakacie spektaklu, w którym dominuje pompatyczna, złocona rama, u podstawy której umieszczono komediową maskę i amorki. A „Owoce Oświecenia” są w stanie całkiem nieźle ozdobić repertuar. Jego dekoracja zewnętrzna: nazwiska ulubionych aktorów i reżyserów, scenografia, pieśni (w akcie drugim następuje urozmaicenie, nie do pomyślenia w realiach XIX-wiecznego dworku - w kuchni ludowej chłopi intonują piosenkę „Gdybym tylko ja miał złote góry...”, ale chłopów nie wyrzuca się, publiczność wstaje z aplauzem ), a może kogoś autor zainteresuje. Na plakacie pojawia się jego portret (jak zawsze dla teatru - utalentowany), wyglądem przypomina rozwidlony portret chłopa z gęstą brodą w cylindrze i łykowych butach, z laską i żebraczym kubkiem. Odetchnięty z ulgą hrabia, opowiadający się za ułatwieniem życia chłopom i zniesieniem przywilejów klasowych, napisał nie tyle komedię obyczajową, co sztukę moralizującą. Zawiera wiele powtórzeń, długości i instrukcji. Zawiera lustro moralności tamtych czasów i lustro nieuchronności rewolucji rosyjskiej. Niektórzy są zajęci szaradami i „spirytualizmem” na spodkach, inni piją herbatę ze spodków, niektórzy martwią się kwestią ziemi, jeszcze inni filozofują o istotach pozaziemskich.

Punkt kulminacyjny spektaklu – seans – niemal wszystko rozgrywa się w ciemności. „Posadzili mnie, zgasili światła, kazali spać” – tak czasami myśli publiczność. Krzyki, hałasy, świece, próżność próżności, „Grosman wibruje”, ale na scenie nie ma magii ani sztuczki. Ale jest ekspozycja. Przez lustro w przedstawieniu okazali się mieszkańcy domu pana, słudzy byli odbiciem swoich panów; zrujnowane dusze, jak pokojówka Natalia, której los przeraża Tanyę, która ją zastąpiła, są odzwierciedleniem przestępczej nieostrożności baru. „Panie i panowie” Tołstoja są pechowi i bezczynni, absurdalni i bierni, lokaje nimi manipulują i zazdroszcząc im, nienawidzą ich („Dziś jestem lokajem i jutro może nie będę żył gorzej od nich”), a ludzie jak zwykle cierpią, ale wytrwają. „Owoce oświecenia” dziś, a nawet w „lustrzanym” wcieleniu, mogłyby stać się wypowiedzią o zwycięskim „lokejstwie” (nawiasem mówiąc, w repertuarze teatru jest ciekawa sztuka na ten temat – „Lakeyskaya”), stać się powodem do refleksji (zawróceniam się i do siebie), przypomnieniem, że zajęci „biesiadowaniem czasu” będą przez to zdezorientowani. Ale „Owoce…” skupiały się na krawędzi spodków, na uroczych dziwactwach starożytności, na „Zefirach i Kupidynach”.

Nic dziwnego, że w ciągu 125 lat, które upłynęły od napisania „Owoców…”, zestarzał się, humor zdążył opaść, a temat nierówności klasowej stał się nudny. Jednak dzisiejszy spirytyzm można rozegrać także w zabawny sposób: Woody’emu Allenowi udało się to w „Magii blasku księżyca”, znalazło się w nim miejsce zarówno na prostą fabułę, jak i dające do myślenia wyobrażenia o iluzorycznej naturze życia i złudzeń życiowych, o naiwności tych, którzy w nic nie wierzą i że to, co nieprawdopodobne, czasami jest o wiele bardziej przekonujące niż prawda. Te myśli pojawiają się także w sztuce Tołstoja. Ale pojawiają się między wierszami. Dlatego nie ma ich w spektaklu, który koncentruje się wyłącznie na tekście autora i historii jego przedstawień.

W spektaklu opartym na tej sztuce wystąpili Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem, a po nich wiele innych znanych nazwisk. Wszystko ma swoją historię, trzeba ją znać, szanować, pamiętać, ale po co zawracać sobie głowę reinkarnacją spektaklu? Reżyserowi nie można odmówić ironii – reanimacji spektaklu o duchach („Rozumiesz, że tak jak my żyjemy, właśnie tam żyje niewidzialny świat duchów”), ale jest w tym coś nekrotycznego i wypychającego. I bez dedykacji na plakacie obecny spektakl nieuchronnie byłby porównywany z występem Fomenkowa, a bez bezpośrednich, zamierzonych cytatów reżysera można by znaleźć podobieństwa i nawet gdyby nie było „zbiegów okoliczności” w podziale ról, pisanoby recenzje : „Przychodzi mi na myśl NN. w tej roli.” Ale pisaliby o reżyserze Karbauskim, a nie o uczniu reżysera Fomenko. Próba mówienia cudzym głosem, przyjęcia charakterystycznych cech i technik (tj. czysto zewnętrznych) prowadzi do parodii, co w tym przypadku jest niepożądane. Uczeń jest odbiciem nauczyciela, ale w pewnym momencie trzeba przestać być odbiciem kogoś innego. Karbauskis już dawno przezwyciężył praktykę zawodową i nie do końca wiadomo, dlaczego tym razem potrzebował tej „przykrywki”. Choć może reżyser ćwiczy swoją nową jakość jako gatunkowy, pisarz codzienności? Zajęty wysokimi kulami i motywami pogrążył się w świecie spodków i zakrętów, zaabsorbował się zabawą imieniem Kapchich w „apchhi” i bawił się lustrami tak bardzo, że przestał się w nich odbijać. Jednak dla młodych artystów praca w spektaklu jest z pewnością owocna i edukacyjna: jest szkołą (w całości szkiców) mowy, manier, naśladownictwa, istnienia „po drugiej stronie lustra”. A dla ich nauczyciela-ucznia Mindaugasa Karbauskisa, jako dyrektora artystycznego, jest to działalność charytatywna, a dla reżysera – marnotrawstwo zapomnienia o sobie. Tak czy inaczej, dedykacja na plakacie jest dedykacją zwycięskiego nauczyciela od pokonanego ucznia. Tym razem.