Trąbka Jewgienija Guryjewa. Koncertowa orkiestra dęta Filharmonii Biełgorodskiej wróciła z Polski ze zwycięstwem. Prace naukowe. Wydania. Publikacje

Laureat II Międzynarodowego Konkursu Trąbkowego w Moskwie (1997)
Zdobywca dyplomu na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych w Markneukirchen w Niemczech (1998)

Urodzony w Moskwie. Podstawowe wykształcenie muzyczne zdobył w Dziecięcej Szkole Muzycznej im. Dunajewskiego (specjalność – fortepian) i Dziecięcej Szkoły Muzycznej nr 25 w Moskwie (klasa trąbki V. A. Golubowa). W 1988 roku wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Muzycznej im. Rewolucja Październikowa (klasa trąbki V. B. Krichevsky'ego). W 1992 roku ukończył studia, przemianowane na College. Schnittke (klasa trąbki A. M. Pautowa).W 1997 ukończył Konserwatorium Moskiewskie (klasa Yu. A. Usova).

W latach 1998-1999 odbył staż w Konserwatorium Luksemburskim w klasach: główny trompet (prof. L. Lauer), kameralistyka (prof. Ch. Consbruk), improwizacja jazzowa (prof. G. Walzing), technik-cuivre (prof. R. Zaremba) ) i klasę orkiestrową (prof. G. Milier). Posiada dyplom wyższego szczebla Konserwatorium Luksemburskiego w zakresie muzyki kameralnej prof. Ch. Consbruk (1999). W 2000 roku odbył staż asystencki w Konserwatorium Moskiewskim (klasy Yu. A. Usova i Yu. E. Vlasenko).

Od 2001 roku studiował grę na trąbce barokowej w Niemczech u profesora E. Tarra, w Austrii u profesora A. Lacknera. Obecnie jest kandydatem na Wydziale Historii Muzyki Zagranicznej Konserwatorium Moskiewskiego, pisząc rozprawę doktorską w klasie profesora M. A. Saponowa na temat „Trąbka naturalna w muzyce trzech wieków: problemy historii i wykonawstwa”.

Obszar zainteresowań naukowych: Muzyka barokowa i wczesnoklasyczna, trąbka naturalna i barokowa, problemy historii i gry na trąbce naturalnej, pierwsze traktaty muzyczne o trąbce, historia powstania i rozwoju instrumentów dętych, zagadnienia metodologiczne i pedagogika muzyczna. Autor tłumaczeń na język rosyjski pierwszych traktatów muzycznych o trąbce barokowej G. Fantiniego i C. Bendinellego. Występuje na międzynarodowych konferencjach naukowych.

Wśród najnowszych prezentacji: międzynarodowa konferencja naukowo-praktyczna Wydziału Historii i Teorii Wykonawstwa Konserwatorium Moskiewskiego „Historia i teoria gry na instrumentach dętych: problemy i perspektywy (na 75. rocznicę Zasłużonego Robotnika RFSRR, Doktor historii sztuki, profesor Yu. A. Usov).” 15-16 grudnia 2005, Moskwa. Sprawozdanie na temat: „Trąbka naturalna: aktualne problemy praktyki szkoleniowej i koncertowej.”

Działalność pedagogiczna:

Od 2000 roku prowadzi zajęcia ze studentami wydziału orkiestrowego „Metody nauczania gry na instrumentach dętych” na Wydziale Historii i Teorii Sztuk Scenicznych Konserwatorium Moskiewskiego.

Od 2001 roku jest pedagogiem na Wydziale Instrumentów Smyczkowych, Dętych i Perkusyjnych na Wydziale Historycznych i Współczesnych Sztuk Scenicznych (FISIA) Konserwatorium Moskiewskiego. Prowadzi klasę trąbki barokowej.

W latach 1999-2001 wykładał „Metody nauczania gry na instrumentach dętych” w Akademickiej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim. Od 2003 roku prowadzi zajęcia z „Metod nauczania gry na instrumentach dętych” i „Historii gry na instrumentach dętych” w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim (CMS).

Od 2006 roku prowadzi specjalną klasę trąbki na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki (MGUKI). L. Guryev jest autorem i kompilatorem szeregu programów edukacyjnych, w których prowadzi własne kursy:

• „Metody nauczania gry na instrumentach dętych blaszanych” dla Wydziału Orkiestrowego Konserwatorium Moskiewskiego
• „Trąbka barokowa” dla Konserwatorium Moskiewskiego FISII
• „Metody nauczania gry na instrumentach dętych” dla muzyków dętych w Akademickiej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim
• „Metody nauczania gry na instrumentach dętych” dla Centralnej Szkoły Muzycznej
• „Historia gry na instrumentach dętych” dla Centralnej Szkoły Muzycznej
• „Instrumentacja” dla Centralnej Szkoły Muzycznej
• „Instrumentacja” dla Centralnej Szkoły Muzycznej

Działalność koncertowa. Główny repertuar:

L. Guryev pracował jako solista w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej pod dyrekcją V. Dudarowej, Państwowej Akademickiej Orkiestrze Symfonicznej pod dyrekcją P. Kogana, Państwowej Orkiestrze Symfonicznej „Młoda Rosja” pod dyrekcją M. Gorensteina, Państwowej Orkiestrze Dętej Rosji, Państwowej Akademickiej Orkiestrze Kaplica Symfoniczna p/u V. Polyansky.

Koncertował z orkiestrą Filharmonii Luksemburskiej i orkiestrą Filharmonii Państwowej w Kaukaskich Wodach Mineralnych. Obecnie pracuje w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej „Nowa Rosja” (dyrektor artystyczny i główny dyrygent – ​​Yuri Bashmet). W repertuarze muzyka znajdują się dzieła różnych epok i stylów kompozytorów rosyjskich i zagranicznych. Wśród programów solowych znajdują się koncerty na trąbkach współczesnych i barokowych z Akademicką Orkiestrą Kameralną „Musica Viva” (dyrektor artystyczny i główny dyrygent – ​​Alexander Rudin). Szczególnie interesujące dla muzyka jest wykonywanie muzyki starożytnej.

Do zawodowych zainteresowań L. Guryeva należy gra na instrumentach naturalnych. Obecnie gra na trąbkach naturalnych A. Eggera (Bazylea, Szwajcaria) 1990, wykonany według wzoru: E. J. Haas, Norymberga, Niemcy, 1780. W repertuarze Leonida Guryeva na trąbkę naturalną znajdują się dzieła kompozytorów szkół włoskiej, niemieckiej, angielskiej: G Viviani, G. Fantini, G. Torelli, A. Vivaldi, J. Clark, G. I. F. Biber, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach i inni.

Programy koncertowe zostały przygotowane także w ramach zespołu muzyki dawnej Konserwatorium Moskiewskiego (muzyka renesansu i baroku) oraz barokowego zespołu solistów „The Pocket Symphony” (kierownik artystyczny - Nazar Kozhukhar). Leonid Guryev wykonuje także muzykę barokową i wczesnoklasyczną w ramach orkiestry Pratum Integrum (kierownik artystyczny - Pavel Serbin). Wśród najnowszych głównych programów:

• Koncert radiowy „Iluzje francuskiego baroku” – 6 grudnia 2004
• Koncert na festiwalu Musica Antiqua w Brugii – 24 lipca 2006

Aktywnie koncertuje w Moskwie i koncertuje w Rosji z czołowymi muzykami, m.in.: solistą Moskiewskiej Państwowej Filharmonii Akademickiej L. Golubem, laureatami międzynarodowych konkursów N. Kozhukhara, Kh. Gerzmava, A. Gitsbą, G. Knyshem, E. Melnikovą, organistką Katedra św. Krzyża w Warszawie M. Dąbrowskiego. Stały uczestnik koncertów instrumentalnych, w tym solowych, w rzymskokatolickiej katedrze Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Maryi Panny w Moskwie.

W ostatnich latach aktywnie koncertuje z zespołami kameralnymi. W 1998 odbył tournée po Niemczech z kwintetem dętym dętym Konserwatorium „Nowa Moskwa” wraz z niemieckim kwintetem „Opus 5” przy wsparciu Fundacji Villa Musica (Niemcy). Gra w zespole solistów „Studio Nowej Muzyki” Konserwatorium Moskiewskiego (dyrektor artystyczny - V. G. Tarnopolski, dyrygent - Igor Dronow). L. Guryev grał programy z Orkiestrą Kameralną „Ensemble XXI Century” (dyrygent – ​​Lishia O'Riordan).

Brał udział w tournée po miastach Rosji, Europy i Ameryki w ramach Rosyjsko-Amerykańskiej Orkiestry Młodzieżowej (American Russian Young Artist Orchestra, dyrygent – ​​Kristian Järvi, 2001-2002, 2004). W 2005 roku odbył tournée jako członek orkiestry kameralnej Moskiewskich Solistów (dyrektor artystyczny i główny dyrygent – ​​Yuri Bashmet).

Prace naukowe. Wydania. Publikacje:

• Trąbki starożytne w rzeczywistości i we współczesnej praktyce // Muzyka starożytna. Nr 2 (12) 2001. M., 2001. S. 24-25
• Malta Burba. Nowa szkoła gry na trąbce / Tłumaczenie i nuty L. Guryeva // Homo Musicus. Almanach psychologii muzycznej. sob. 34. M., 2001. S. 187-214
• Trąbka naturalna: aktualne problemy praktyki pedagogicznej i koncertowej // sob. sprawozdania z konferencji Wydziału Teorii i Historii Sztuk Scenicznych Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium im. P. I. Czajkowski „Historia i teoria gry na instrumentach dętych: problemy i perspektywy”. 15-16 grudnia 2005, 10 s., w druku
• Naturalna rura. Zagadnienia historii, teorii i wykonawstwa // Magazyn Orkiestry. Nr 4. Grudzień 2006, s. 13-15

Dyskografia:

L. Guryev aktywnie uczestniczy w nagraniach dźwiękowych z wieloma zespołami, w tym z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi, a także zespołami muzyki współczesnej i dawnej. Pomiędzy nimi:

• Państwowa Orkiestra Symfoniczna „Nowa Rosja” (dyrektor artystyczny i główny dyrygent - Yuri Bashmet)
• Akademicka Orkiestra Kameralna „Musica Viva” (kierownik artystyczny - Alexander Rudin)
• Orkiestra grająca na instrumentach historycznych „Pratum Integrum Orchestra” (dyrektor artystyczny - Pavel Serbin)
• Zespół solistów „Studio Nowej Muzyki” Konserwatorium Moskiewskiego (dyrektor artystyczny - V. G. Tarnopolski, dyrygent - Igor Dronow)
• Zespół solistów „The Pocket Symphony” (dyrektor artystyczny - Nazar Kozhukhar)

Nagrania z trąbką prowadzącą i trąbką barokową

• Kampus Jorge. Muzyka elektroakustyczna. Orkiestra Kameralna „Amadeus” pod dyrekcją Freddy Cadena (1998)
• Anton Ferdynand Tietz (1742-1810). Muzyka instrumentalna. Orkiestra Pratum Integrum
• Józefa Wolfla (1773-1812). Symfonie. Orkiestra Pratum Integrum
• Rosyjska muzyka wiolonczelowa. Akademicka Orkiestra Kameralna „Musica Viva” (kierownik artystyczny i solista - Alexander Rudin) (2003)
• „Spotkania muzyczne w Domu Trietiakowskim”. Akademicka Orkiestra Kameralna „Musica Viva” (dyrektor artystyczny i solista – Alexander Rudin)
• „Spotkania muzyczne w Domu Trietiakowskim”. Wydanie 2. Akademicka Orkiestra Kameralna „Musica Viva” (kierownik artystyczny i solista - Alexander Rudin)

Młodym muzykom zespołu dętego NewLifeBrass udało się rozkochać dubną publiczność w swoich instrumentach i w sobie.

Pięciu młodych muzyków zadziwiło publiczność już od pierwszych minut swojego występu. Podczas wykonywania Mozarta instrumenty dęte blaszane nagle zaczęły kucać. Zwykle muzycy „bawią się” na koniec, po „ciężkich” klasykach. A potem od razu nadali ton - lekki, wesoły, a na koniec koncertu zaproponowali taniec. A publiczność została wciągnięta w grę, zachęcona do wspólnego złapania rytmu i publiczność z radością złapała rytm.

Kwintet z każdego numeru dał mały występ lub zbezczeszczenie. Przed wykonaniem „Tiger Hunt” R. Decoste muzycy wyznaczyli role: tuba – tygrys, reszta instrumentów dętych – myśliwi. Słuchacze stali się jednocześnie widzami, mieli czas jedynie na obserwowanie, jak dwie trąbki, róg i puzon polują na tubę.

Wydawało mi się, że te „flirtacje” nie irytowały przygotowanej publiczności, bo najważniejsze zostało zaobserwowane – kwintet zagrał doskonale, a brzmienie instrumentów było tak dobre (dzięki małej sali Domu Kultury Mir! ), że niemal po każdym numerze słychać było „Brawo!”

Przypadkowi słuchacze mają prawo pozazdrościć. Wydaje się, że muzycy potrafią rozkochać w instrumentach dętych blaszanych każdego, ponieważ są ich idolami i traktują muzykę bardzo poważnie, pomimo „gry” w formacie. Równie pięknie grają zarówno ponadczasową klasykę, jak i muzyczne melodie. Na koncercie w Dubnej wystąpili Mozart, Piazzolla, N. Mancini, A. Chaczaturian, współczesny kompozytor Oleg Oblov i inni.

Podczas występu nie mogłem powstrzymać się od myśli: chciałbym, żeby ten kwintet dołączył do naszych szkół i uniwersytetów. Okazało się, że w ciągu dnia zespół dał koncert dla uczniów w Domu Kultury „Oktyabr”, ale z uczelnią nie wyszło. Dyrygent Dubnej Orkiestry Symfonicznej Jewgienij Stawiński skarżył się, że występ został zakłócony z powodu do jakiejś technicznej rozbieżności, z którą uczelnia nie zadała sobie trudu usunięcia.Szkoda!

Muzycy mówią, że swój zespół New Life Brass założyli w 2009 roku, będąc jeszcze studentami drugiego roku Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins. W krótkim czasie udało nam się gościć na koncertach w Petersburgu, Erewaniu, Kazaniu, Hanoi, Ho Chi Minh City i innych miastach, zdobyć Grand Prix w kilku konkursach, a nawet towarzyszyć otwarciu XXV Nagrody Filmowej NIKA.

Skład kwintetu:

Jewgienij Guriew (trąbka). Solista Orkiestry Teatru Bolszoj Rosji. Laureat konkursów międzynarodowych i ogólnorosyjskich.
Wykłada w Gnessin College i Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins.

Maksym Sztoda (trąbka). Absolwent Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnessins i tytuł magistra. Laureat konkursu republikańskiego w Ałmaty. (2005).
Uczy w Moskiewskiej Państwowej Szkole Muzycznej dla Dzieci im. W. Błażewicza.

Władimir Mezentsev (róg). Solista orkiestry GASK pod dyrekcją V. Polyansky'ego. Laureat konkursów międzynarodowych i ogólnorosyjskich. Laureat międzynarodowego konkursu im. TA Dokszycera (2012).

Ramil Akhmadulin (puzon). Absolwent Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnesins i asystentura-staż. Laureat ogólnorosyjskiego konkursu im. Bolshiyanov (2006) Laureat I stopnia Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dętej „W Ojczyźnie P.I. Czajkowskiego” (2010).
Uczy w Moskiewskiej Państwowej Dziecięcej Szkole Muzycznej im. W. Błażewicza.

Maxim Makushev (tuba) – absolwent Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins. Laureat I Międzynarodowego Konkursu im. TA Dokshitser (2009), laureat IV Ogólnorosyjskiego Konkursu im. AA Nesterova (2011).
Uczy o

Wieczór zatytułowany „Koncert na trąbkę i orkiestrę” w Wielkiej Sali Filharmonii Biełgorodskiej otworzył 8 października program subskrypcyjny „Odbicie czasu” Koncertowej Orkiestry Dętej (główny dyrygent - Jurij Merkułow, dyrygent - Aleksander Jagowdik).

W swoim krótkim powitaniu (wraz z wręczeniem nagród artystom orkiestry) dyrektor BFG Swietłana Borukha zauważyła, że ​​w nowym sezonie fani orkiestry dętej – a sala jak zawsze była pełna – tradycyjnie oczekują nowych pomysły, nowi goście, nowe nowości repertuarowe. I, jak słusznie zauważono, Jurij Merkułow i jego zespół, niegdyś stanowczo uznając, że „publiczność musi być ciągle zaskakiwana”, nigdy nie oszukali oczekiwań publiczności.

I tym razem KODI Jurija Merkulowa znakomicie kontynuował batutę poprzednich znakomitych koncertów inaugurujących sezon – w Sali Organowej i w całej Filharmonii. Oryginalnie inspirujące i podnoszące na duchu brzmienie wczorajszej orkiestry dętej lśniło i błyszczało jak dobrze wypolerowany klejnot.

O wczorajszym koncercie trudno mówić inaczej niż w okrzykach i entuzjastycznych wtrąceniach. Odwaga to słowo, które najlepiej opisuje atmosferę ostatniej nocy. Odwaga to odwaga i zachwyt wykonawców swoimi umiejętnościami, młodością i talentem.

Rozpoczęwszy w najwyższym tonie uroczysty i uroczysty marsz ceremonialny (N. Iwai – Hoorey for Hollywood), performerzy nie obniżyli tego poziomu emocji ani na jotę. Przez dwie godziny słuchacze podziwiali wspaniałość muzyki dętej, czasem czysto rozrywkowej, czasem taneczno-popowej, czasem akademickiej i klasycznej.

Zniesławienie trębaczy Biełgorodu – Andrieja Dolińskiego, Eduarda Borysowskiego, Witalija Guryjewa, Nikołaja Pustowita, Nikołaja Krawczenki, Walentina Wdowiczenko, Jewgienija Kolesnikowa oraz puzonistów Dmitrija Saitowa i Wiktora Skrynnikowa – w każdej sekcji zwieńczone zostało solówką Jewgienija Guryjewa z orkiestrą.

Gość wieczoru – „Moskala Biełgorodu”, laureat międzynarodowych konkursów, solista orkiestry Teatru Bolszoj – wychował się w słynnej Bessonovce, wsi słynącej z nazwiska wybitnego rolnika Biełgorodu W. Ja Gorina. Jewgienij Guriew dorastał w rodzinie, w której grali (i grają) na instrumentach muzycznych, a z trzech braci Jewgienij i jego młodszy brat Witalij (obecnie członek orkiestry Yu. Merkulova) zostali zawodowymi muzykami.

Wiele osób pamięta występ Jewgienija Guryjewa dwa lata temu w Wielkiej Sali Teatru Bolszoj w ramach kwintetu dętego dętego Orkiestry Teatru Bolszoj, którą prowadził. Podczas swojej dzisiejszej wizyty 30-letni muzyk poprowadził także kurs mistrzowski dla studentów instrumentów dętych Biełgorodskiej Szkoły Muzycznej oraz Instytutu Sztuki i Kultury. Ten nowy moment w życiu filharmonii – interakcja wybitnych koncertujących artystów i muzycznej młodzieży Biełgorodu – utrwalił się dzięki inicjatywie nowego kierownictwa filharmonii.

Evgeny Guryev ukończył szkołę muzyczną w Charkowie. Nawiasem mówiąc, na koncercie byli jego nauczyciele z Charkowa. Do grona nauczycieli E. Gurijewa w Instytucie Gnessina należał m.in. legendarny trębacz Timofey Dokshitser. Jego szkoła to miękkie, równe „dźwięki lotu”, w bardzo pięknej kantylenie „długiego” oddechu, w wirtuozerii nieznającej barier. Przez dwie godziny trąbka „króla” Jewgienija Guryjewa i jego cudowna „świta” śpiewała hymny na cześć wolności, męskości, radości i piękna życia.

I podobnie jak występ solistów, sala została zainspirowana i „rozpalona” odurzającym, odurzającym występem ogromnej orkiestry pod dyrekcją Jurija Merkulowa i Aleksandra Jagowdyka.

Bez wątpienia nastąpił skok jakościowy w orkiestrze, nawet w porównaniu z zeszłym sezonem. Jedność i integralność brzmienia zespołów (np. przy realizacji tematu z „Pięknej i Bestii” Ala Menckena dziewięć trąb brzmiało jak jedna), precyzyjny balans brzmieniowy pomiędzy grupami, nienaganne przejścia tempa, wzorce barwowe faktura orkiestrowa nieskończenie zróżnicowana pod względem wyrazistości i gęstości, a co najważniejsze podziwianie tego wszystkiego w barwnych i wesołych kompozycjach nie mogło nie wprowadzić słuchaczy w całkowity zachwyt.

Jurij Merkułow, który od dawna podbija „swoją” publiczność „nie oszczędzając brzucha” optymistycznym pięknem brzmienia dobrej, dużej orkiestry dętej, dziś świętuje całkowite zwycięstwo. Dziś dla Koncertowej Orkiestry Dętej i jej liderów przypada „najpiękniejsza godzina”, a potrzeba słuchacza na taki dźwiękowy optymizm prawdopodobnie szybko się nie wyczerpie.

To prawda: „talent to jedyna wiadomość, która jest zawsze nowa”.

składający się z:
Jewgienij Guriew (rura)
Erkin Jusupow (puzon)
Aleksander Raew (róg)
Aleksiej Korniliew (skrzydłówka)
Jurij Afonin (tuba)

W programie: dzieła V. Peskina, A. Pryora, V. Belliniego, G. Frescobaldiego, I.S. Bacha i in.

Początki kwintetu dętego Rosyjskiego Teatru Bolszoj sięgają lat 80. ubiegłego wieku. U jego początków stał wybitny rosyjski trębacz, solista orkiestry teatralnej Wiaczesław Prokopow. Wraz z grupą podobnie myślących ludzi stworzyli zespół, który błyszczał w palecie grup muzycznych w kraju. W różnych okresach w jego składzie grali tacy muzycy jak A. Morozow – puzon, D. Provkin, A. Klevtsov – trąbki, V. Tarasow, Sh. Luftrakhmanov – rogi, A. Tarasow, A. Kazachenkov – tuby. Kwintet aktywnie koncertował w kraju i za granicą.

Dzięki entuzjazmowi młodego trębacza Jewgienija Guryjewa zespół znalazł drugi oddech. Kwintet dęty blaszany jest częstym uczestnikiem koncertów i festiwali, regularnie występując w Sali Beethovena Teatru Bolszoj i innych prestiżowych rosyjskich scenach.

Jewgienij Guriew (rura) urodzony w 1983 roku w obwodzie biełgorodskim. Studiował w Specjalistycznej Szkole Muzycznej II stopnia w Charkowie (klasa N.A. Kułaka), Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gnessin (klasa profesora V.A. Dokshitsera) i Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin (klasa profesora V.M. Prokopowa).

Evgeny Guryev został zwycięzcą szeregu międzynarodowych konkursów: Międzynarodowego Festiwalu-Konkursu Trębaczy im. Timofeya Dokshitsera (2000), I Międzynarodowego Konkursu Muzyków Grających na Instrumentach Dętych im. N. Rimskiego-Korsakowa (St. Petersburg, 2005 ), I Międzynarodowy Konkurs Muzyków Wykonujących Instrumenty Dęte Dęte Instrumenty Dęte im. Timofeya Dokshitsera (Moskwa, 2009).

Od 2002 roku gra w orkiestrze Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji, a od 2006 roku jest solistą tej orkiestry.

Brał udział w koncertach w ramach festiwalu „Dni Kultury Rosyjskiej” w Wietnamie, Armenii i Włoszech. Koncertuje solowo i prowadzi kursy mistrzowskie w miastach Rosji i za granicą.

Od 2009 roku wykłada w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin i Gnessin College.

Erkin Jusupow (puzon). Urodzony w 1975. Studia muzyczne rozpoczął w 1984 w Petersburgu, w 1990 rozpoczął naukę w Wyższej Szkole Muzycznej w Petersburgu. NA. Rimskiego-Korsakowa do klasy profesora V.F. Wengłowski. Studia rozpoczął w Konserwatorium Moskiewskim w 1995 roku w klasie A.T. Skobeleva. W 2002 roku ukończył studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim.

Od 1996 roku pracuje jako solista-regulator grupy puzonów w orkiestrze Młoda Rosja pod kierunkiem M. Gorenshteina. W 2000 roku został zaproszony do grupy puzonów Rosyjskiej Orkiestry Narodowej pod dyrekcją M. Pletneva. W 2003 roku dołączył do orkiestry Teatru Bolszoj, gdzie pracuje do chwili obecnej.

W latach 2004-2006 pracował jako starszy nauczyciel w Kazańskim Państwowym Konserwatorium im. N. Żiganowa. Od 2006 roku prowadzi klasę puzonu w Państwowej Akademii Klasycznej Majmonidesa – profesor nadzwyczajny. Od 2011 roku pracuje w Konserwatorium Moskiewskim.

Laureat Konkursu dla Wykonawców na Instrumentach Dętych Dętych. N. A. Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu (2000).
Uczestnik licznych koncertów i festiwali.
Członek jury międzynarodowych konkursów.
Aktywnie koncertuje w Rosji i za granicą.

Aleksander Raew (róg). Waltornista i nauczyciel muzyki; solista Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Ogólnounijnego Radia i Telewizji Centralnej, Rosyjskiej Orkiestry Narodowej i Orkiestry Teatru Muzycznego Helikon-Opera, artysta Orkiestry Symfonicznej Komitetu Kinematografii ZSRR i Orkiestry Teatru Bolszoj, nauczyciel Muzycznego Instytutu Pedagogicznego . Gnesinsa i Konserwatorium Moskiewskiego, laureatka konkursu ogólnounijnego i międzynarodowego, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej (2008).

Aleksiej Korniliew(skrzydłówka). Naukę gry na trąbce rozpoczął w wieku 8 lat w Dziecięcej Szkole Muzycznej nr 23 im. Skriabin. W 1998 ukończył Akademicką Szkołę Muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim (klasa profesora Yu.A. Usova), w 2003 - Państwowe Konserwatorium Moskiewskie. LICZBA PI. Czajkowskiego (klasa profesora V.A. Nowikowa).

W 1999 roku wstąpił do orkiestry Teatru Bolszoj w Rosji, aw 2000 roku został solistą tej orkiestry.

Oprócz swojej głównej pracy w orkiestrze Teatru Bolszoj bierze udział w różnych koncertach i festiwalach, zarówno solo, jak i w zespołach.

Aleksiej Korniliew jest laureatem konkursów im. TA Międzynarodowy Festiwal Trąbkowy Dokszycer i Moskwa (1995, 1997).

Od 2005 roku wykłada w Akademickiej Wyższej Szkole Muzycznej przy Państwowym Konserwatorium Moskiewskim. LICZBA PI. Czajkowskiego, a od 2007 roku w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym.

Cena biletu: 350 rub.