Jewgienij Oniegin, w jakim teatrze będzie? Bilety na Eugeniusza Oniegina. „Nasze wszystko” widziane przez lustro sceny

Najpierw, jeszcze zanim kurtyna się zasunie, pojawia się muzyka Faustasa Latenasa – ogłuszająca, jak błysk granatu ogłuszającego, jak eksplozja meteorytu nad Czelabińskiem. Uderzyć fala dźwiękowa- i cisza. I otwiera się typowa pusta scena Tuminos (scenografia Adomas Jacovskis). Prawie pusty. Dominującym kolorem jest czerń. Życie zanurzone w nocy. Śmierć B.

I pełnowymiarowe lustro. To tak, jakby „czarny kwadrat” ożył. Kołysząc się, wciągając w siebie, jak w czarną dziurę, każdego, kto zostanie zmieciony ze sceny... To kołyszące się lustro jest jak postarzała, poczerniała kurtyna z Hamleta Ljubimowa. Obecnie mieszka na obrzeżach, ale jest równie straszny i nieubłagany. A jednocześnie na scenie znajduje się zestaw, który idealnie pasowałby do występu Konstantina Trepleva w „Mewie”. (Wiśniowy nastrój pożegnania Czechowa ze „starą” Rosją jest bardzo wyraźny w EO Tuminas.) Wydaje się, że zaraz pojawi się Nina Zareczna i powie: „Jak więzień wrzucony do pustej głębokiej studni, nie wiem dokąd Jestem i co mnie czeka. Zimno, zimno, zimno. Pusto, pusto, pusto. Straszne, straszne, straszne... (na tle jeziora pojawiają się dwie czerwone kropki) Zbliża się mój potężny wróg, diabeł. Widzę jego okropne, szkarłatne oczy…”

I pojawia się... Jewgienij Oniegin. Straszne, piekielne i stare. Mściwy zły duch.

Ten, kto żył i myślał, nie może
Nie pogardzaj ludźmi w swoim sercu;
Ktokolwiek to poczuł, jest zmartwiony
Duch dni nieodwołalnych:
Nie ma na to żadnego uroku
Ten wąż wspomnień
Dręczy go wyrzuty sumienia.

To są pierwsze słowa spektaklu. Jego motyw przewodni. „Wszystkie życia, wszystkie życia, wszystkie życia, zataczając smutny krąg, zniknęły…” Oniegin Siergieja Makowieckiego to człowiek zmęczony życiem. Który także wyraźnie zamyka swój krąg życia i nie może pozbyć się wspomnień dręczących jego duszę. Całkowicie błędne jest twierdzenie: cóż, gdzie zaczyna się podręcznik? - „Mój wujek jest najbardziej uczciwe zasady, kiedy poważnie zachorowałem...” Gdzie jest to, czego nauczyłem się na pamięć ze szkoły? - „Co za podłe oszustwo // Rozbawić półżywego człowieka, // Poprawić mu poduszki, // Smutno podawać lekarstwa, // Wzdychać i myśleć // Kiedy cię diabeł zabierze!

Oto on, ten „wujek”, przed tobą! Oniegin Makowieckiego to po prostu na wpół martwy wujek czekający na diabła. Koło jest zamknięte. Wszystko wróciło do normy.

Tuminas EO jest wyjątkowy. Wszystko tutaj jest widmowym systemem odbić i ech. Tutaj druga rzeczywistość – odbicie w lustrze – jest często ważniejsza niż pierwsza. Tutaj cień jest ważniejszy niż ton. Kto tu jest prawdziwy – a kto jest cieniem, wizją? Kto jest tam w ciele, z żyłami i krwią? Raczej powinniśmy mówić o „eteryczności” spektaklu - wszystkie liczne dziewczyny z klasy tanecznej (na czele z genialną Anną Antonową) to raczej najady, syreny, wróżki niż prawdziwe tancerki. To samo tyczy się ich kochanki, zwanej w programie mistrzynią tańca, czemu porywcza Ludmiła Maksakowa zaprzecza na wszelkie możliwe sposoby, uznając tę ​​definicję za zbyt wąską i codzienną. Ona jest oczywiście inna. Albo biały, miły łabędź – Odeta, albo czarny łabędź Odylia – posłanka śmierci i symbol utraconej miłości (w Ostatnia scena). A czasami jest albo miłą starą modliszką, albo straszną czarną kobietą z „Nord-Ost”.

Dlatego powiem więcej: na scenę wprowadza się nie bohaterów powieści Puszkina, ale ich dusze – bezcielesne dusze.

Ale nadal. Wszyscy wiemy - " śmieszne imię Puszkin.” I nie można winić samego EO za to, że jest szczególnie ponury – „encyklopedia” nie może być ponura. Dlaczego Tuminas wyklucza wszystko, co jasne i liryczne, wszystkie te „ogrody Liceum” i „ Letni ogród zabrał cię na spacer” i pozostawia celowo ponurą paletę? „Zawsze marszcząc brwi, milczący, // Zły i chłodno zazdrosny.” Można to powiedzieć nie tylko o Onieginie, ale także o całym przedstawieniu.

Czas powiedzieć to, co najważniejsze. Konceptualnie spektakl zbudowany jest wokół tylko jednego epizodu powieści, będąc w istocie dramatyzacją jedynie tego niewielkiego fragmentu rozdziału piątego. Podstawą całego spektaklu, jego rdzeniem semantycznym jest tzw. „straszny sen Tatiany”. I nie chodzi tylko o to, że ten sen znajduje się w jednej z kulminacyjnych scen EO Tuminasa, gdzie czeka nas prawdziwy benefisowy występ wielkiej Julii Borysowej, na pomoc której wysłano z najwyższych sfer sam Innokenty Smoktunowski, ale że całe przedstawienie zbudowane jest na tym marzeniu, które „kiełkuje” niemal w każdej scenie. Wszystkie wątki pochodzą z tego snu. Przecież ponura, na wpół pusta scena to nie tylko ożywiony „czarny kwadrat” czy czarnoksięska dekoracja sztuki Trepleva, ale także wygaszacz ekranu, skondensowana atmosfera tych bardzo „sennych” wersów: „I śnię wspaniały sen Tatiana.//Śni się jej, że//idzie przez śnieżną polanę,//otoczona smutną ciemnością...” I dalej: „Dwa żerdzie, sklejone krę,//Drżący, katastrofalny most.. .”

Dalej - we śnie - „duży, rozczochrany niedźwiedź…” „...wyciągnął do niej łapę z ostrymi pazurami”. A ten niedźwiedź będzie ścigał Tatianę (Olga Lerman) do końca i już we śnie nie zawładnie nią i nie uczyni jej swoją żoną. Spotkanie to zmaterializuje się w finale, w którym Tatiana tańczy z wypchanym, ogromnym misiem wiertniczym. A sam książę, którego Larina poślubi, Jurij Szłykow, korpulentny, z bakami i ociężałym, „dumnym”, ale szpotawym krokiem - plujący wizerunek „Generała Toptygina” z wiersza Niekrasowa – czy nie przypomina tego niedźwiedzia z zły sen?

Dalej. Tatiana postanawia więc zajrzeć przez drzwi, za którymi Oniegin otaczają potwory: „I, ciekawe, teraz// Otworzyła trochę drzwi...// Nagle zerwał się wiatr, zgaszając // Płomień nocnych lamp .” Ale Tuminas inscenizuje scenę randki Oniegina z Tatianą dokładnie w ten sam sposób – z wiatrem i huraganem!

I wreszcie - ostatnie wersety snu: „nagle Jewgienij // chwyta długi nóż i natychmiast // Lenski zostaje pokonany”. Ale tak właśnie Tuminas radzi sobie z Leńskim w scenie pojedynku! Tam Oniegin naprawdę nie zabił, ale dźgnął Lenskiego!

Gdy tylko recenzenci nie wyjaśnili dwóch inscenizacji Tuminasa Oniegina i dwóch Leńskiego. Można oczywiście przypuszczać (i to też jest prawda!), że reżyserowi zależało na wydobyciu dojrzałego, doświadczonego, sędziwego Oniegina, aby przeciwstawić go we wspomnieniach młodemu Onieginowi (Wiktor Dobronrawow). I wyobraźcie sobie nie tylko „powieść” Leńskiego (Wasilij Simonow), ale także Leńskiego (Oleg Makarow), kim mógłby się stać, gdyby nie doszło do tego samego pojedynku.

Ale moim zdaniem „rozstanie” Oniegina i Leńskiego to także „konsekwencje” czytania powieści w jednym epizodzie. Młodzi bohaterowie są ze snu. A osoby starsze i starsze są z powieści.

Ale to kluczowe marzenie EO Tuminasa poprzedza scenę z tekstu kanonicznego Świąteczne wróżenie Tatiana i Olga (Maria Volkova). Z jakiegoś powodu nikt nie zwrócił uwagi na to, że przedstawienie okazało się agresywnie pogańskie. W szczególności pytałem wielu widzów: jakie są faktyczne cechy otoczenia prawosławnego (a nawet tego czysto chrześcijańskiego), które definiują głęboko religijne środowisko? Epoka Puszkina, - ikony, krzyże, świece, lampki, modlitwy - zauważyli w tym przedstawieniu. Odpowiedź brzmi: żadna. Tam nikt się nie przeżegnał – nawet w scenie ślubu Tatiany i księcia. W ogóle to rzecz niesłychana w przypadku spektaklu zrealizowanego według „encyklopedii” epoki! Właśnie w tej scenie zaręczyn lampa przy konwencjonalnym ołtarzu jest oddawana widzom jedynie w odbiciu. Wydaje się, że istnieje, ale wydaje się, że nie istnieje. Przed nami świat bezkościelny (niekościelny), absolutnie ateistyczny i na pewno nie ortodoksyjny. Pomimo podręcznika „i stada kawek na krzyżach” (w powieści, ale nie w sztuce). Tak się wydaje – wniosą lampę na scenę, ktoś się przeżegna – i czar demonów, czarnych ludzi, Oniegina Mefistofelesa – zniknie, a wszyscy bohaterowie, zamieniając się w potwory ze strasznego snu Tatyany, odpełzną ze świątyni teatralnej, jak z kościoła w „Vie” Gogola”

Ale nawet tutaj Rimas Tuminas nie nagiął prawdy. Jak napisał rosyjski filozof Iwan Iljin, kłopot Oniegina polega na tym, że „istniał w przeciągu między niebem a piekłem, a jego przeżyciem było doświadczenie życia bez Boga, bez wiary. Bóg nie służył Onieginowi ani jako zasada regulująca, ani wyjaśniająca”.

Motyw: „Rosja to kraj, w którym zamordowano Boga” pojawiał się w mojej głowie za każdym razem, gdy myślałam o tej czy innej ważnej scenie spektaklu. Ale tak się nie stało, ponieważ Tuminas próbował w jakiś sposób zilustrować słowa współczesnego badacza: „... w Onieginie ledwo wykluł się kiełek tego ateizmu-demonizmu, który następnie rozkwitł jako jasny i straszny kwiat na obrazie Stawrogina , błyszczą złowieszczymi kolorami na płótnach na wpół szalonego Wrubela, a jeszcze później rozsieją nasiona ateistycznego szaleństwa niemal w całym tekście rosyjskim i na przestrzeniach całej rosyjskiej ziemi. Wyrosną jako dzikie chwasty wściekłej nienawiści do Boga…” (Władysław Bachinin). Ale ponieważ ciągle myśli się o potędze figuratywnego serialu reżysera, który pozornie nie czyniąc nic, aby unowocześnić swój spektakl, z łatwością wyprowadza mnie ze stanu prostej entuzjastycznej kontemplacji i umiejętnie „przeczesuje” najsmutniejsze „karty” związane z historią Rosji przez całe swoje post-Puszkinowskie prawie dwieście lat.

Oto na przykład pierwsza scena wizyty Oniegina w posiadłości Larinów. Jak zdradzić prostotę, ale jednocześnie szczerość wiejskich zwyczajów, szczególną domowość i miłosierdzie życia Larinsky'ego? A Oniegin zaczyna stale pić wodę z borówek. Ale szczegół wspomniany tutaj przez Puszkina zamienia się w całą wieloczęściową epopeję: Eugeniuszowi przynosi się jeden dzbanek, drugi, trzeci - pije, ale się nie poddaje. No, powiedz mi, dlaczego przypominam sobie tutaj scenę z „Losu człowieka” Szołochowa (1), odnoszącą się… do niemieckiego obozu koncentracyjnego? Tak, i tam odbywa się to samo sprawdzenie bohatera „na wszy”. Ale jeśli Onieginowi grozi tylko rozstrój żołądka („Obawiam się, że woda z borówki brusznicy // Nie zaszkodzi mi”), to Sokołowowi grozi już śmierć…

Jak przekazać prostolinijnego, nieco prowincjonalnego, naiwnego uroczystość rodzinna– Imieniny Tatiany? Żeby było ciepło i znajomo? I pojawia się Olga z akordeonem (o którym oczywiście sam Puszkin nigdy nie słyszał) - niczym masowy artysta z „Życia urlopowiczów” Mikołaja Gubenki. Pamiętacie Rolana Bykowa z akordeonem?
A sam koncert imieninowy był zabawny i prowokacyjny - zawsze czeka się na Placido Domingo lub Hvorostovsky'ego, a wciąż pojawiają się wszelkiego rodzaju domowe Kobzony i Trofimy.

I stopniowo czujesz, że wszystkie te skojarzenia obejmują całą historię Rosji, całą jej mroczność i jasne strony. Tutaj na przykład wymyślony „Emerytowany husarz” w wykonaniu Władimira Wdowiczenkowa, pojawiający się „jak bezprawna kometa//W kręgu wyrachowanych luminarzy”. „Vdovichenkov wymyślił doskonałą rolę. Emerytowany huzar z zarostem (na wpół pijany), bardziej przypominający generała Charnotę na Wielkim Bazarze w Konstantynopolu” (Elena Dyakova).

Nawet najbardziej niewinne sceny w EO Tuminas z jakiegoś powodu niosą za sobą niezrozumiały ślad absolutnie morderczych skojarzeń. Dziewczyny więc wsiadają do wozu i jadą na targi panny młodej do Moskwy. Ale potem zaglądamy do środka - i naszym oczom ukazuje się... wnętrze jakiegoś stołypińskiego wagonu więziennego. „Wiejskie dziewczęta wpędza się do ogromnego wagonu, jak więźniarki do nagrzanego wagonu i przybija się do niego gwoździami, jak do trumny” (Roman Dolzhansky). „I będzie się wydawać, że nie Tatyana, ale cała Rosja wyruszyła w beznadziejności swoją wygnaną, wieczną autostradą” (Alena Karas). „Drzwi «powozu» są przybijane gwoździami, jak w domu Czechowa, w którym zapomniano o Jodrze” (Natalia Kaminska).

Mój Boże – co za horror! Dziewczyny tylko uganiały się za swoimi zalotnikami! I tak Tuminas ma całe trzy i pół godziny!

A scena rozstania z warkoczami? W Moskwie dziewczętom obcina się piękne włosy, aby nadać im fryzury zgodne z najnowszą świecką modą. I swoją wypaczoną wyobraźnią wyobrażam sobie, że dziewczęta z przyszłego batalionu kobiecego, które broniły Zimy w październiku 1917 r., są tonsurowane jako żołnierskie…

I technika zrealizowanych metafor! W zdumiewający sposób została przekazana śmierć ojca sióstr Larin. Stoi, rozgląda się, próbuje złapać spojrzenia otaczających go osób, ale wszyscy odwracają wzrok, a on zdaje sobie sprawę, że… dosłownie staje się obcy, oddala się od wszystkich. Ale on nie chce odejść, trochę się opiera, ale mimo to towarzyszące mu duchy – ta sama Maksakova – surowo biorą go za rękę i powoli prowadzą w ciemność, w zapomnienie. Jest to realizacja metafory zastępującej sformułowanie „umarł”. Ojciec Lariny po prostu „wyszedł”. Poszedł do miejsca, w którym sam rozumiesz... To jest genialne!

Ogólnie rzecz biorąc, umiejętności Tuminasa są niesamowite. Oto scena, w której Oniegin zaleca się do Olgi na złość Leńskiego. Niedawno w innym kinie oglądałam scenę uwodzenia. W przedstawieniu kobieciarz i rozpustnik uwodzi 14-letnią dziewczynę. I jak strasznie została wyreżyserowana ta scena! Był rozpięty pasek i prawie opuszczone spodnie oraz inne rzeczy nie mniej estetycznie nieprzyjemne. A tutaj, na oczach wszystkich uczciwych ludzi, Olga została niemal zgwałcona - a jednocześnie nie było wulgaryzmów, wulgarnych szczegółów i wulgarnych zabaw. A ta rękawiczka zwisająca jak zużyta prezerwatywa (fantazja, fantazja, moja chora fantazja!) z ust Olgi na zawsze zostanie w mojej pamięci...

I jaki skojarzeniowy ślad ma kulminacyjna scena pojedynku! Po pierwsze, kiedy sekundy zaczynają długo i metodycznie deptać polanę do pojedynku – a dzieje się to z jakąś niesamowitą dokładnością i ponurą siłą – no cóż, nie sposób nie wyobrazić sobie okropności – od deptania rowu, z wrzucono tam jeszcze żywych ludzi, w najprostszej metaforze, symbolizującej zdeptaną Rosję... Po drugie, jak już mówiłem, Oniegin tu nie zabija, ale dźga Leńskiego. Można powiedzieć – podnosi go na widły (och, tu są wszystkie rozruchy chłopskie – od Pugaczowa po porewolucyjnego Tambowa Antonowa). Po trzecie, zmarły Leński pozostaje w pozie nie zabijanego, ale raczej powieszonego (no cóż, aż strach wymieniać tutaj opcje - oto powieszeni dekabryści i rosyjski oficer torturowany gdzieś w krymskiej Czeka). I na koniec ostatnia rzecz. Nagiego do pasa Leńskiego wywożono niemal na dziecięcych sankach – prawie jak Leningradczyka, który zginął w czasie oblężenia i wywieziono na cmentarz w Wołkowie albo do Piskarewki…

Ta scena jest punktem kulminacyjnym. O najwyższej sile i energia. A potem... Występ wydawał się być zgodny z oczekiwaniami magiczna różdżka zaczyna się ślizgać, a potem po prostu zamarza. To tak, jakby wyskoczyła z niego jakaś ważna sprężyna i akcja się zatrzymała. A pozostałe sceny są oczywiście na swój sposób ciekawe i znaczące, ale zostały zrobione raczej tylko dlatego, że trzeba było jakoś doprowadzić historię do końca. Stąd pusta, nie poparta designem, piękna - huśtawki i wstawki z numerkami - urocze, ale puste (króliczek). I ostateczne wyjaśnienie Oniegin i Tatiana w ogóle wygląda na tragiczną porażkę sztuki – nie do poznania Makowiecki i Lerman grają ją tak akademicko, z presją…

Cokolwiek powiesz, okazało się, że to sztuka o demonach. Nie, nie o demonach. O czarnych. Które przychodzą do każdego, a my je gonimy, ale okazuje się, że gonimy za swoim odbiciem w lustrze. Efektem jest spektakl o ludzkim cierpieniu i nieszczęściu, tylko od czasu do czasu rozjaśniany czymś dobrym, o Drodze Krzyżowej w Rosji, o Rosji bez Boga – nie, nie tak – o Rosji bez Boga. Spektakl Rimasa Tuminasa okazał się straszliwą encyklopedią rosyjskiej przyszłości – ze wszystkimi jej okropnościami i koszmarami.

(1) „Wstał i powiedział: „Wyświadczę ci wielki zaszczyt, teraz osobiście
Zastrzelę cię za te słowa. Niewygodnie tu, chodźmy na podwórko, tam jesteś
podpiszesz. „To twoja wola” – mówię mu. Stał tam, pomyślał i wtedy
rzucił pistolet na stół i nalał do pełnej szklanki wódki, wziął kawałek chleba,
kładzie na to plasterek smalcu, podaje mi wszystko i mówi: „Zanim umrę
Pij, Rosjaninie Iwanie, za zwycięstwo broni niemieckiej”.
Wzięłam szklankę i przekąskę z jego rąk, ale gdy tylko to usłyszałam
słowami – poczułem się, jakbym został spalony ogniem! Myślę sobie: „Aby ja, żołnierz rosyjski,
Tak, zaczął pić za zwycięstwo niemieckiej broni?! Jest coś, czego nie chcesz, Herr.
Dowódca? Cholera, muszę umrzeć, więc się zgubiłeś
wódka!"
Stawiam szklankę na stole, stawiam przekąskę i mówię: „Dziękuję za
smakołyk, ale nie jestem pijakiem.” Uśmiecha się: „Chcesz wypić za nasze zwycięstwo? W
W takim razie wypij na śmierć. Co miałem do stracenia? „Do mojej
Wypiję śmierć i wybawienie od męki” – mówię mu. Po czym wziąłem szklankę i…
Nalałem sobie dwa łyki, ale nie dotknąłem przekąski, grzecznie wycierając usta
dłonią i powiedz: „Dziękuję za poczęstunek. Jestem gotowy, Panie Komendancie,
no dalej, zarejestruj mnie.”
Ale on patrzy uważnie i mówi: „Przynajmniej zjedz wcześniej
śmierć.” Odpowiadam mu: „Po pierwszym kieliszku nie mam przekąski”.
Nalewa drugiego i podaje mi. Wypiłem drugiego i znów nie miałem ochoty na przekąskę
Dotykam, odważnie walczę, myślę: „Przynajmniej się upiję, zanim wyjdę na podwórko, z
rozstać się z naszym życiem.” Komendant uniósł wysoko swoje białe brwi i zapytał:
"Dlaczego nie zjesz przekąski, Rosjaninie Iwanie? Nie wstydź się!" I powiedziałem mu: „Przepraszam,
Panie komendancie, nie jestem przyzwyczajony do przekąsek nawet po drugiej szklance. – Oszukiwał
policzki, parsknął, po czym wybuchnął śmiechem i powiedział coś szybko przez śmiech
po niemiecku: najwyraźniej tłumaczy moje słowa swoim przyjaciołom. Oni też się śmiali
przesunęli krzesła, zwrócili twarze w moją stronę i już, jakoś to zauważyłem
w przeciwnym razie patrzą na mnie pozornie łagodniej.
Komendant nalewa mi trzeci kieliszek i ręce mu się trzęsą
śmiech. Wypiłem ten kieliszek, ugryzłem mały kęs chleba,
Resztę położyłem na stole. Chciałem im, do cholery, pokazać, że chociaż ja
i umieram z głodu, ale nie udławię się ich jałmużną, tym co mam
Mam swoją rosyjską godność i dumę i to, że nie traktują mnie jak bestii
się odwrócili, bez względu na to, jak bardzo się starali.
Po tym komendant przybrał poważny wygląd i poprawił się
dwa żelazne krzyże, wyszedł od stołu bez broni i powiedział: „Otóż to,
Sokołow, jesteś prawdziwym rosyjskim żołnierzem. Jesteś odważnym żołnierzem. Ja też jestem żołnierzem i
Szanuję godnych przeciwników. Nie zastrzelę cię. Poza tym dzisiaj
nasze dzielne wojska dotarły do ​​Wołgi i całkowicie zdobyły Stalingrad. Ten
Jest to dla nas wielka radość, dlatego hojnie oddaję Ci życie. Iść do
twój blok, a to za twoją odwagę” i wręcza mi małego
bochenek chleba i kawałek boczku.
Z całych sił przyciskam chleb do siebie, smalec trzymam w lewej ręce i nawet wcześniej
zdezorientowany tym nieoczekiwany zwrot Nawet nie podziękowałem, zrobiłem to
skręcam w lewo, idę do wyjścia i myślę: „On teraz będzie świecił między mną”.
łopaty i nie będę przynosił tego żarcia chłopakom. Nie, udało się. I tym razem
śmierć mnie ominęła, tylko dreszcz przeszedł od niej…”

Michaił Szołochow, „Los człowieka”.

powieść Puszkina Eugeniusz Oniegin niezbyt często używany w produkcjach scenicznych. Ale reżyserowi spektaklu Teatru Wachtangowa o tej samej nazwie, Rimas Tuminas, udało się przenieść słynną fabułę na scenę. Gwiazda bierze udział w przedstawieniu rzucać- Julia Borysowa, Siergiej Makowiecki, Władimir Wdowiczenkow, Ludmiła Maksakowa. Ale nawet na tle ich niezrównanego występu postacie młodych i nieznanych aktorów teatralnych nie są stracone.

Na wskroś sztuka trwa jak refleksja nad tym, czym jest „Eugeniusz Oniegin” - Historia miłosna lub inscenizacja z pewnym znaczenie filozoficzne? Czy jest to powieść zrozumiała dla każdego, z przewidywanymi już zmianami wydarzeń, czy może coś nieznanego, tajemniczego i nierozwiązanego? Profesjonalne aktorstwo, akompaniament muzyczny, sztywność i emocjonalność rozlewająca się audytorium– tak można scharakteryzować sztukę „Eugeniusz Oniegin” Remusa Tuminasa, która od innych przedstawień o tym samym tytule różni się oryginalnym, autorskim stylem, w którym romantyczną poezję Puszkina zastępuje proza ​​życia.

Ta produkcja w Teatrze Wachtangowa cieszy się duże zapotrzebowanie, Dlatego bilety na sztukę Eugeniusz Oniegin Warto zamówić wcześniej.

Spektakl „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Wachtangowa

Nie często teatr dramatyczny spotykamy „Eugeniusza Oniegina” Puszkina. Dominują programy czytelnicze i interpretacje operowe.

W Teatrze Wachtangowa reżyser Rimas Tuminas, Julia Borisowa, Ludmiła Maksakowa, Siergiej Makowiecki, Władimir Wdowiczenkow, Oleg Makarow i młodzi artyści postanowili ucieleśnić powieść wierszem w formie dramatycznej. Ostrożnie, improwizując, starając się znaleźć scenę równoważną słowu, fabule, nie niszcząc niczego i starając się niczego nie przeoczyć. Oto nasza wiedza o Puszkinie, jego bohaterach, ich świecie, przestrzeni Rosji.

Wydaje się, że o Puszkinie wiemy wszystko. Jednak nawet tomy poważnych badań literaturoznawców i filozofów nie są w stanie w pełni zrozumieć fenomenu poety. „Eugeniusz Oniegin” – co to jest? Refleksja filozoficzna o życiu w forma poetycka? - nie tylko, historia miłosna - niekoniecznie. To ogromna przestrzeń świata i uczuć, w której mieszczą się wszystkie epoki, gry umysłu, spostrzeżenia, domysły, złość, potępienie, satyra i cynizm, współczucie i przebaczenie. To próba wniknięcia w istotę rosyjskiej duszy, zrozumienia rosyjskiego charakteru, który wymyka się trzeźwej analizie. Ten społeczeństwo rosyjskie we wszystkich jego postaciach - naiwny urok pogańskiej wioski i zimna sztywność Wyższe sfery. To odważna obawa Tatiany i figlarna naiwność Olgi. Jest to „umysł chłodnych obserwacji i serce smutnych notatek”. Spektakl „Eugeniusz Oniegin” Rimasa Tuminasa burzy stereotypy, jak zawsze jest autorski, widziany i konstruowany polifonicznie, muzycznie, ostro i emocjonalnie. Reżyserowi obcy jest zamysł poetycki, łamie rytmiczną strukturę frazy, pociąga go proza ​​życia, jest wrogiem przepychu i fałszywego liryzmu.

Nagroda” Złota maska" w kategorii "Praca projektanta oświetlenia"

Evgeny Onegin – błyskotliwy występ oparty na słynnym dziele wykonanym nowy sposób. Tutaj na pierwszy plan wysuwa się esencja rosyjskiej duszy, w którą tak chciał przeniknąć zarówno autor, jak i reżyser-reżyser. Powieść wierszem A.S. Puszkin Jewgienij Oniegin jest jednym z najbardziej znane prace Literatura rosyjska i od tego czasu wielu z nich dobrze go zna szkolne dni. Wszystko zaczyna się od główny bohater otrzymuje wiadomość o chorobie wujka, więc jest zmuszony udać się do swojej wioski.

Sam Oniegin urodził się w Petersburgu, w rodzinie szlacheckiej, otrzymał dobre wykształcenie, ale życie spędza na romansach i rozrywka towarzyska, które stopniowo prowadzą go do bluesa. Po przybyciu do wioski dowiaduje się, że jego wujek już zmarł, a on zostaje spadkobiercą. Oniegin pozostaje na prowincji, ale nawet tutaj depresja go nie opuszcza. Spotyka Lenskiego, zakochanego w Oldze Larinie, córce miejscowego ziemianina. Olga jest radosna i optymistyczna, w przeciwieństwie do swojej starszej siostry Tatiany, która często sprawia wrażenie zamyślonej i nieco melancholijnej. Tatiana zakochuje się w Onieginie, pisze do niego słynny list, ale on odrzuca dziewczynę. Obaj przyjaciele są zaproszeni na jej urodziny, ale Oniegin nadchodzi tam niechętnie, ale widząc, że nie wszystko poszło tak, jak obiecał mu Lenski, postanawia zemścić się na nim za to i zaczyna flirtować z Olgą.

Zauważywszy to, Lenski wyzywa Jewgienija na pojedynek, w którym ten ginie. Kilka lat później Oniegin spotyka w Petersburgu Tatianę, już szanowaną towarzyska, zakochuje się, ale tym razem zostaje odrzucony. Jest zniechęcony i tak właśnie zostawia go autor, gdy kończy swoje dzieło. Znana historia odważny reżyser Rimas Tuminas ukazuje to w zupełnie nowym świetle: jego bohaterowie nie mówią poezją, ale na pierwszy plan wysuwają się emocje charakterystyczne dla rosyjskiej duszy. Dzięki temu dzieło otrzymało nowy odcień, który niewątpliwie zainteresuje widzów. Bilety na sztukę Eugeniusz Oniegin, na ten piękny występ, można zamówić na naszej stronie internetowej lub dzwoniąc do operatora.

W Teatrze Wachtangowa reżyser Rimas Tuminas, Julia Borysowa, Ludmiła Maksakowa, Siergiej Makowiecki, Władimir Wdowiczenkow, Oleg Makarow i młodzi artyści postanowili przełożyć powieść na wiersz w formie dramatycznej. Ostrożnie, improwizując, starając się znaleźć scenę równoważną słowu, fabule, nie niszcząc niczego i starając się niczego nie przeoczyć. Oto nasza wiedza o Puszkinie, jego bohaterach, ich świecie, przestrzeni Rosji.

Wykonanie Rimas Tuminas burzy stereotypy, jest jak zawsze oryginalne, widziane i konstruowane polifonicznie, muzycznie, ostro i emocjonalnie. Reżyserowi obcy jest zamysł poetycki, łamie rytmiczną strukturę frazy, pociąga go proza ​​życia, jest wrogiem przepychu i fałszywego liryzmu. Swoim performansem niszczy „śmieci wspomnień” tego, co wcześniej widział i czytał. On otwiera nowe znaczenie w charakterze i fabule.

Kim jest bohater tej powieści – Oniegin? Oczywiście, Tatiana, „Tatiana to rosyjska dusza…”. Jej rosyjskość stanowi organiczne połączenie natury, zwyczajów, szczerej szczerości i prostolinijnej nieustraszoności. Urzeka naturalnym wdziękiem, odważną bezpośredniością, gorzką szczerością: „ale zostałam oddana innemu i będę mu wierna na zawsze”. Twój szczere wyznanie Tatyana pisze do mężczyzny, którego stworzyła jej wyobraźnia, jej fikcja jest ważniejsza od oryginału, to jej dar dla Oniegina, którego nie mógł ani zrozumieć, ani docenić, ani usprawiedliwić jego istotą.

Dla Oniegina jest to po prostu kolejna wiadomość, nie zadał sobie trudu jej zrozumienia i rozwikłania, on, jak mówi Dostojewski, „nie potrafił rozróżnić w biednej dziewczynie pełni i doskonałości”. Nie widział jej ani na pustyni, ani w salonie petersburskim. Nie chciał wiedzieć, patrzeć na nią. Tatyana go odgaduje: „Czy to nie parodia?” Chociaż sam obiekt uwielbienia jest pewny: „Jestem młody, życie we mnie jest mocne, Czego mam się spodziewać, melancholii, melancholii!” Czytaj - dusza jest pusta.

Dla kogo jest odpowiedni?

Dla dorosłych, miłośników klasyki i teatru.

Dlaczego warto jechać

• Produkcja dzieła klasycznego
• Niesamowite aktorstwo
• Inne spojrzenie i inna interpretacja klasyki

o Spektaklu

Eugeniusz Oniegin

Dla teatru muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki opera „Eugeniusz Oniegin” ma szczególne znaczenie, ponieważ była to pierwsza sztuka, która została zaprezentowana w studiu pod kierunkiem wielkiego reformatora K.S. Stanisławski. Spektakl przygotowany przez Stanisławskiego zapoczątkował narodziny teatru. W okresie swojego istnienia produkcja ta obchodziła kilka rocznic. 500. wykonanie tego przedstawienia odbyło się w 1934 r., a tysięczne w 1951 r.

Oczywiście z czasem zanikły pewne szczegóły ze spektaklu przygotowanego przez Stanisławskiego, teatr jednak zawsze traktował przedstawienie z czułością i szacunkiem. W grudniu 2001 roku odbyły się pożegnalne występy legendarnego spektaklu i po rekonstrukcji Teatr Muzyczny ich. K.S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko dodał do swojego repertuaru nowy „Eugeniusz Oniegin”, na który nasza agencja biletowa oferuje zakup biletów. Jej twórca, Alexander Titel, szanował oryginalne źródło, ale nie skopiował go całkowicie.

Nowy „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki to spektakl nowoczesny, dostosowany do dzisiejszej publiczności. Każdy miłośnik teatru powinien to zobaczyć, bo to przedstawienie uznawane jest za jedno z najlepszych arcydzieła opery teatr Bilety na operę „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki można zamówić na naszej stronie internetowej lub telefonicznie.

Czas trwania spektaklu wynosi 2 godziny 50 minut (z jedną przerwą).

Kompozytor Piotr Czajkowski
Libretto Piotra Czajkowskiego i Konstantina Szyłowskiego
Dyrektor muzyczny i dyrygent sceniczny Feliks Korobow
Reżyser sceniczny Aleksander Titel
Scenograf David Borovsky
Projektantka kostiumów Olga Polikarpova
Projektant oświetlenia Damir Ismagiłow
Gatunek Opera
Liczba aktów 3
Język wykonania: rosyjski
Tytuł oryginalny: Evgeny Onegin
Czas trwania 2 godziny 50 minut (jedna przerwa)
Premiera 27.04.2007
Limit wieku 12+

Kierownik muzyczny i dyrygent – ​​Feliks Korobow

Tatiana - Elena Gusiewa, Natalya Petrozhitskaya
Olga – Larisa Andreeva, Veronika Vyatkina, Ksenia Dudnikova
Jewgienij Oniegin – Dmitrij Zujew, Ilja Pawłow
Lenski – Siergiej Balashov, Nazhmiddin Mavlyanov, Alexander Nesterenko
Larina - Irina Waszczenko, Natalia Władimirskaja, Ella Feiginova
Filipevna, niania - Veronica Vyatkina, Irina Gelakhova, Ella Feiginova
Gremin – Roman Ulbin, Dmitrij Uljanow
Trike - Chingis Ayusheev, Wiaczesław Voinarovsky, Valery Mikitsky
Dowódca kompanii – Michaił Gołowuszkin, Denis Makarow
Zaretsky – Feliks Kudryavtsev, Denis Makarov, Roman Ulybin