Fiodor Chaliapin: bas o złym charakterze. Fiodor Chaliapin - złoty bas Rosji Jak nazywa się bas Fiodora Chaliapina

Sława jego wyjątkowego, dudniącego basu i potężnego talentu aktora dramatycznego grzmiała na całym świecie, ale nie był osobą jednoznaczną.

Wstydził się swojego pochodzenia

Losy Fiodora Chaliapina to historia chłopskiego chłopca, który wspiął się na wyżyny nie tylko rosyjskiej, ale także światowej sławy. Stał się ucieleśnieniem charakteru narodowego i rosyjskiej duszy, która jest zarówno szeroka, jak i tajemnicza. Kochał Wołgę, powiedział, że ludzie tutaj są zupełnie inni, „nie rozrzutni”.

Tymczasem, według wspomnień współczesnych, Chaliapin wydawał się zawstydzony chłopami. Często odpoczywając u znajomych we wsi, nie miał możliwości przeprowadzenia szczerej rozmowy z chłopami. To było tak, jakby zakładał maskę: oto on, Chaliapin, koszulowy facet o wielkiej duszy, a jednocześnie „mistrz”, ciągle na kogoś narzekający i sugerujący swój gorzki los. Miał w sobie tę udrękę, tak charakterystyczną dla narodu rosyjskiego. Chłopi ubóstwiali „złotego gościa” i jego pieśni, które „dotykały duszy”. „Gdyby tylko król posłuchał” – powiedzieli. „Może bym płakał, gdybym poznał chłopskie życie”. Chaliapin lubił narzekać, że ludzie się upijają, zauważając, że wódkę wymyślono wyłącznie po to, aby „ludzie nie zrozumieli swojej sytuacji”. I tego samego wieczoru upiłem się.

Niewdzięczność

Nie wiadomo, jaki byłby los Czaliapina, gdyby w 1896 roku nie spotkał wielkiego rosyjskiego filantropa Sawwy Mamontowa, który namówił go do opuszczenia Teatru Maryjskiego i przeniesienia się do swojej opery. Chaliapin zyskał sławę podczas pracy dla Mamontowa. Cztery lata Mamontowa uważał za najważniejsze, ponieważ dysponował repertuarem, który pozwalał mu realizować swój potencjał. Chaliapin doskonale zdawał sobie sprawę, że jako koneser wszystkiego, co piękne, Mamontow nie mógł go nie podziwiać. Chcąc pewnego dnia sprawdzić stosunek Savvy Iwanowicza do siebie, Fiodor Iwanowicz oświadczył, że za każdy występ chce otrzymywać wynagrodzenie nie miesięcznie, ale jako wykonawca gościnny. Mówią: jeśli kochasz, płać. A kiedy Chaliapinowi zarzucano niewdzięczność, bo dzięki Mamontowowi zyskał imię, sławę i pieniądze, bas wykrzyknął: „Czy powinienem być wdzięczny także murarzom, którzy zbudowali teatr?” Powiedzieli, że kiedy Mamontow zbankrutował, Chaliapin nigdy go nie odwiedził.

Ciężki charakter

Chaliapin miał zły charakter. Nie było dnia, żeby się z kimś nie pokłócił. Któregoś dnia, przed zagraniem głównej roli w Borysie Godunowie, Chaliapinowi udało się pokłócić z dyrygentem, fryzjerem i… chórem. Tego wieczoru śpiewał szczególnie uroczo. Sam Chaliapin powiedział, że czuł się na scenie jak Borys. Przyjaciele trafnie zauważyli, że po kłótniach Chaliapin zawsze śpiewał wspaniale. Nie próbował dobierać słów ani wygładzać ostrych krawędzi. Często nie dogadywał się z dyrygentami, uważając, że wielu z tych „idiotów” nie rozumie, co gra: „Nuty to nie muzyka! Notatki to tylko znaki. Nadal musimy stworzyć z nich muzykę!” Wśród znajomych Fiodora Iwanowicza było wielu artystów: Korovin, Serow, Vrubel, Lewitan. Chaliapin mógł wprost stwierdzić, że nie rozumie, co jest na zdjęciu: „Czy to jest osoba? Nie powiesiłbym takiego!” W rezultacie pokłócił się z prawie wszystkimi.

Niechęć do przebaczenia

Chaliapin zawsze powtarzał, że nie lubi przebaczać: „Przebaczenie jest tym samym, co zrobienie z siebie głupca”. Wierzył, że jeśli na to pozwolisz, ktoś zacznie Cię „wykorzystywać”. Znane jest wydarzenie, które przydarzyło mu się w Baku. Pokłócił się mocno z menadżerem, który po występie wyrzucił nieznanego piosenkarza bez grosza ze słowami: „Wbij go w szyję!” Znacznie później kobieta będąc w stolicy postanowiła odwiedzić przyjaciela, którego nazwisko stało się już popularne. Dowiedziawszy się, kto go pyta, Chaliapin powiedział głośno: „Przedsiębiorca? Z Baku? Wbij ją w szyję!”

Opuścił ojczyznę

Zawsze wierzył, że Rosjanom powinno się żyć lepiej. Ale wydarzenia 1905 roku tylko pogorszyły sytuację. Patrząc przez okno, Chaliapin powiedział, że „w tym kraju nie da się żyć”. „Nie ma prądu, nawet restauracje są zamknięte…” I mimo skarg będzie mieszkał w Rosji przez kolejne 17 lat – przez całe życie. W tym czasie zadebiutował w filmie, wcielając się w rolę Iwana Groźnego, wielokrotnie pełnił funkcję reżysera i został dyrektorem Teatru Maryjskiego, a także otrzymał tytuł Artysty Ludowego. Szaliapinowi zakazano powrotu do Kraju Sowietów, a w 1927 r. pozbawiono go tytułu Artysty Ludowego z powodu rzekomej niechęci do „powrotu i służenia narodowi, któremu przyznano tytuł artysty”. Tak, Chaliapin nie był w swojej ojczyźnie przez 5 lat - w 1922 r. Wyjechał w trasę zagraniczną, a w przeddzień „wyroku” odważył się przekazać pieniądze z koncertu dzieciom emigrantów (według innej wersji Chaliapin hojnie finansował monarchistów na wygnaniu). Tak czy inaczej, Chaliapin nie będzie już mógł zobaczyć swojego domu.

Obciążeni sławą

Na początku XX wieku Fiodor Iwanowicz Czaliapin był jedną z najpopularniejszych osób nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Kochali go wszyscy, bez względu na stopień i klasę: ministrowie i woźnicy, kompozytorzy i stolarze. Przypomnieli sobie, że już w pierwszym sezonie pracy dla Mamontowa Chaliapin stał się tak sławny, że każdy obiad w dużej restauracji zamienił się w cichą scenę: Chaliapin jadł, a publiczność patrzyła. Później Chaliapin narzekał, że jest zbyt zmęczony „ tymi wszystkimi bzdurami ”: „Nie mogę znieść sławy! Wydaje im się, że śpiewanie jest bardzo łatwe. Jest głos, śpiewał, i w górę, Chaliapin!” Oczywiście byli tacy, którzy nie rozumieli Chaliapina. Powiedzieli: „Brawo dla niego! Śpiewajcie i witajcie – oto pieniądze dla Was.” Najwyraźniej ci, którzy go oczerniali, zapomnieli, że samym talentem daleko nie zajdziemy. Aby wspiąć się na takie wyżyny, a tym bardziej pozostać, trzeba było niestrudzenie pracować. A Chaliapin był oczywiście świetnym pracownikiem.

Pod koniec życia Chaliapin czuł się szczególnie zmęczony. W ostatnich miesiącach przed śmiercią na białaczkę Fiodor Iwanowicz marzył o tym, aby śpiewać jeszcze przez kilka lat, a potem, jak powiedział, „przejść na emeryturę, do wsi”. „Tam będę się nazywać Prozorow, po mojej matce. Ale Chaliapin nie jest potrzebny! Był i pływał!”

Chciałem oddać intonację

W swoich wspomnieniach „Maska i dusza” Chaliapin napisał: „W alfabecie są litery, a w muzyce znaki. Tymi literami możesz pisać wszystko i rysować tymi znakami. Ale jest intonacja westchnienia. Jak napisać lub narysować tę intonację? Nie ma takich liter i znaków!” Przez całe życie Fiodor Iwanowicz doskonale przekazał tę najbardziej subtelną intonację. To on otworzył rosyjską operę nie tylko na światową publiczność, ale także na samą Rosję. Prawie zawsze było to trudne, ale Chaliapin posiadał te cechy charakteru narodowego, które pozwoliły mu stać się rosyjskim atutem i dumą: niesamowity talent, szerokość duszy i umiejętność ukrywania tajemnicy gdzieś głęboko w sobie.

(12 kwietnia to dzień pamięci słynnego rosyjskiego piosenkarza)

Fiodor Iwanowicz Czaliapin po raz pierwszy przyszedł do teatru w wieku 12 lat w Kazaniu i był oszołomiony, oczarowany. Teatr doprowadzał Fiodora Iwanowicza do szaleństwa, choć musiał już występować i być śpiewakiem. Teatr stał się dla Fiodora Iwanowicza koniecznością. Wkrótce brał udział w przedstawieniu jako statysta. Jednocześnie uczył się w czteroletniej szkole miejskiej. Ojciec chciał, żeby został szewcem, a później żądał, aby Fiodor został woźnym lub studiował na stolarzu, ale Fiodor wybrał los artysty.

W wieku 17 lat kopiowanie gazet za 8 kopiejek. za arkusz, wieczorami Fiodor Iwanowicz przychodził co wieczór do operetki wystawianej w Ogrodzie Panaewskim i tam podpisał swój pierwszy kontrakt - śpiewanie w chórze.
W 1880 r. Chaliapin dołączył do trupy Semenowa-Samarskiego. Tak bardzo pokochał teatr, że z równą przyjemnością pracował dla wszystkich: zamiótł scenę, nalał nafty do lamp, wyczyścił szyby i zaczął już śpiewać partie solowe, a na koniec sezonu po benefisie otrzymał 50 ruble (fortuna). Głos wokalistki to wysoki bas o lekkiej barwie.

Następnie Fiodor Iwanowicz podróżował z trupą Małego Rosjanina, a w Tyflisie spotkał profesora śpiewu Usatowa, który widząc znaczny talent, udzielił Chaliapinowi bezpłatnych lekcji śpiewu. Usatow kazał wynająć lepszy pokój i wypożyczyć fortepian. Wszystko w domu Usatowa było obce i niezwykłe: meble, obrazy i parkiet. Usatow dał Chaliapinowi frak. Studiując u Usatowa, Fiodor Iwanowicz wykonywał partie basowe w operze. Następnie Usatow zatwierdził zamiar wyjazdu Szaliapina do Moskwy i przekazał mu list do kierownika biura teatrów cesarskich. Moskwa zadziwiła mieszkańców prowincji swoim gwarem i różnorodnością. Biuro teatrów cesarskich odmówiło mu, ponieważ sezon się skończył. Chaliapin został zaproszony do Petersburga, gdzie śpiewał w wiejskim ogrodzie Arkadii, a później podpisał kontrakt z dyrekcją Teatru Maryjskiego. Natychmiast zamówiłem karty „Artysta teatrów cesarskich” - tytuł ten bardzo pochlebiał Fiodorowi Iwanowiczowi.
Pierwszy debiut miał miejsce w Fauście. Chaliapin z wielkim sukcesem wystąpił w roli Mefistofelesa. Wydajność była nieporównywalna.

Fiodor Iwanowicz poznaje słynnego moskiewskiego filantropa Savvę Iwanowicza Mamontowa i w 1896 roku zaczyna śpiewać w swojej prywatnej operze w Moskwie. Mamontow, składając hołd niezwykle bogatemu talentowi Fiodora Iwanowicza, zaoferował Chaliapinowi 7200 rubli rocznie. Przed pierwszym wykonaniem „Życia dla cara” Chaliapin bardzo się martwił: co będzie, jeśli nie uzasadni zaufania? Ale śpiewał z powodzeniem. Mamontow przyszedł na próby, poklepał go po ramieniu i zapewnił Chaliapina: „Przestań się denerwować, Fedenka”. W teatrze tym tańczyła baletnica Iola Tornaghi, Włoszka, która została pierwszą żoną Chaliapina.
Mamontow bardzo interesował się muzyką rosyjską: wystawili „Narzeczoną cara” i „Sadko”. Mamontow brał czynny udział w produkcjach: sam wymyślił różne innowacje.
Następnie Chaliapin śpiewał na scenie teatrów cesarskich - w Bolszoj w Moskwie i w Maryjskim w Petersburgu. Od 1899 r. Fiodor Iwanowicz jest czołowym solistą, ale niewypowiedzianie współczuł swoim towarzyszom teatralnym S. Mamontowowi i samemu Sawwie Iwanowiczowi.

Chaliapin odniósł ogromny sukces: w 1901 roku wywołał sensację na scenie w Mediolanie. Jego bas był wspaniały, miał niespotykaną siłę i piękno. Było to jego pierwsze zagraniczne tournée w jego życiu, został zaproszony do wykonania jednej ze swoich najlepszych arii – Mefistofelesa. Chaliapin studiował język włoski i za swoje występy otrzymywał znaczną sumę - 15 000 franków. Po Włoszech Chaliapin stał się światową gwiazdą; co roku był zapraszany na zagraniczne tournée.
W Paryżu Chaliapin był główną atrakcją sezonów Diagilewa w 1907 roku swoją najlepszą rolą cara Borysa w operze Musorgskiego Borys Godunow. Spektakl był porywająco piękny właśnie dzięki udziałowi genialnego Chaliapina. Obecna na przedstawieniu Alexandra Benois powiedziała: „Kiedy ujawnia się to szczęście, kiedy na scenie zdaje się królować jakaś tajemnicza, przewodnia siła, wtedy doświadcza się szczęścia niezrównanego. A ten cudowny wpływ jest tak silny, że pokonuje wszelkie przeszkody”.

Jego wysoka sztuka promowała przede wszystkim twórczość rosyjskich kompozytorów M.P. Musorgskiego i N.A. Rimski-Korsakow Największy przedstawiciel rosyjskiej szkoły wokalnej, Czaliapin, przyczynił się do niezwykłego rozwoju rosyjskiej realistycznej sztuki muzycznej. Chaliapin był popularny nie tylko jako piosenkarz, ale także jako wybitny artysta. Wysoki, o wyrazistej twarzy i dostojnej sylwetce, Chaliapin zadziwił publiczność swoim jasnym temperamentem i pięknym głosem o delikatnej barwie i duchowym brzmieniu w swoich najlepszych ariach Mefistofelesa i Borysa Godunowa.
Od 1922 r. Chaliapin mieszkał we Francji.
Zmarł 12 kwietnia 1938 r. Pochowany w Paryżu. W 1984 roku jego prochy przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie.

Fiodor Szaliapin występował jako solista w Teatrze Bolszoj i Maryjskim, Metropolitan Opera i La Scali. Został pierwszym Artystą Ludowym RFSRR i człowiekiem, który zmienił operę. „W Moskwie są trzy cuda: Car Bell, Car Cannon i Car Bass” – pisał o Chaliapinie słynny krytyk teatralny, dziennikarz i dramaturg.

Jego kariera nie nabrała błyskawicznego tempa. Syn chłopa Wiatki, śpiewak w chórze kościelnym, uczeń szewca, absolwent kazańskiej szkoły podstawowej - jego ojciec marzył o wychowaniu Fiodora na rzemieślnika i ze złością skarcił go za pasję do teatru.

Po stanowisku statysty i pierwszych rolach w trupie Sieriebriakowa pojawiła się Ufa i trupa operetkowa Semenowa-Samarskiego, gdzie 17-letni Chaliapin zastąpił kiedyś artystę, który przypadkowo zachorował w operze Monyuszki „Kamyk”. Następnie - małe rozstania operowe i podróże z Małym Rosyjskim zespołem Derkach.

Chaliapin osiadł na rok w Tyflisie, gdzie miał naprawdę szczęście: piosenkarz zaczął udzielać bezpłatnych lekcji biednym talentom. Pomógł także Ludwigowi-Forcattiemu i Lyubimovowi w znalezieniu pracy w operze - piosenkarz zaczął wykonywać pierwsze partie basu. Po zmianie kilku zespołów i Moskwy do Petersburga, w 1895 roku Chaliapin został przyjęty do trupy operowej w Petersburgu. Wraz z Teatrem Maryjskim pierwszym sukcesem były role Mefistofelesa (Faust) i Rusłana (Rusłan i Ludmiła).

Fiodor Iwanowicz Czaliapin jako Borys Godunow w operze Modesta Musorgskiego na scenie Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej S.I. Mamontowa, 1898-99.

Rok później Chaliapin wrócił do Moskwy i dołączył do trupy prywatnej opery słynnego filantropa i kupca Savvy. „Fedenka, możesz w tym teatrze robić, co chcesz! Jeśli potrzebujesz kostiumów, powiedz mi - a kostiumy będą. Jeśli będziemy musieli wystawić nową operę, wystawimy operę!” - powiedział Mamontow do piosenkarza. To w trupie Mamontowa talent Chaliapina objawił się z całą mocą. Iwan Susanin w Glince, Melnik w „Rusałce” Dargomyżskiego, u Musorgskiego, w „Pskowicie” Rimskiego-Korsakowa, Dosifey w „Chovanszczinie” Musorgskiego – w repertuarze Szaliapina, oprócz znakomitych arii operowych, znalazły się pieśni ludowe i romanse rosyjskich kompozytorów .

„W tej chwili mamy jeszcze jednego wspaniałego artystę. Boże, co za wielki talent!” – napisał o piosenkarzu krytyk muzyczny Stasow.

W 1901 roku Chaliapin po raz pierwszy wystąpił w La Scali – sukces był ogłuszający.

Życie rozpoczęło się pełne błyskotliwych zwycięstw, owacji i głośnych tras koncertowych po całym świecie.

Chaliapin i prasa

Reprodukcja szkicu do portretu Fiodora Chaliapina autorstwa artysty Borysa Kustodiewa, 1921

Chaliapin miał sprzeczne relacje z prasą. Z jednej strony „najlepszy bas w kraju” wygrzewał się w promieniach drukowanej chwały, z drugiej strony cierpiał z powodu spekulacji niekompetentnych wydawnictw i ich prominentnych przedstawicieli.

„Naciśnij, naciśnij!!! Czasem jest to potężna, wspaniała siła, która wstrząsa umysłami setek tysięcy ludzi, obalając tyranów i zmieniając granice państw i losy narodów. Ta moc w ciągu tygodnia czyni z człowieka światową gwiazdę, a w trzy dni zrzuca go z piedestału” – napisał piosenkarz w artykule „The Press and I”, który ukazał się w humorystycznym „Blue Journal” (1912, nr 50) . —

Ale czasami prasa wydaje mi się słodką żoną kupca, która co rano przy herbacie zajmuje się rozwiązywaniem i interpretacją snów - a ta słodka żona kupca siedzi, rozwikłała senne sny i wydaje jej się, że to wszystko jest ważne, konieczne i wspaniały."

Kiedyś gazeta prowincjonalna rozpuściła plotkę, że Chaliapin rzekomo zamierza pisać wspomnienia. Według piosenkarki w innej publikacji upiększono „sensację”, stwierdzając, że wspomnienia „napisano po włosku”. Trzecia gazeta sugerowała, że ​​wydaje je włoska firma Ricordi. A czwarty błękitnym okiem napisał, że wspomnienia sprzedano za 100 tysięcy lirów. Najlepiej poradził sobie temat piąty: „Z wiarygodnego źródła dowiedzieliśmy się, że rękopis Chaliapina został skradziony autorowi przez nieznanych sprawców. Nie da się opisać smutku nieszczęsnego autora – najlepszego wykonawcy Holofernesa i Borysa Godunowa”.

Z kolei szósty, bardzo renomowany portal, po przeanalizowaniu wszystkich wersji, zarzucił Chaliapinowi wieloetapową kampanię PR: „Dokąd zmierza autopromocja naszych gwiazd... ...Dlaczego nie powinna t Chaliapin podaje jednocześnie, że podczas uprowadzenia doszło do krwawej bitwy, w której po obu stronach zginęło dziesięć osób. To wstyd, że tak dobry artysta oddaje się tak niegrzecznym, „amerykańskim” rzeczom!”

Chaliapin poczuł się urażony.

Znaleziono także siódmą, moskiewską gazetę. Publikowała artykuły „Moje życie” podpisane „Fedor Chaliapin”. „Ale kiedy protestowałem, nie chcąc wprowadzić czytelnika w błąd, gazeta obiecała skonfrontować mnie z jedną osobą (?!), twierdząc, że naprawdę pisałem wspomnienia i piszę, że przed konfrontacją „najzagorzalsi bledną sachalińscy przestępcy” i że bardzo byłaby zainteresowana, czy zbladłabym (?)…” – napisała oburzona piosenkarka. —

Co mogę powiedzieć o prasie?

Jest prasa troskliwa, delikatna, która z uwagą podchodzi do życia osobistego artysty, ale jest też prasa, która podejdzie do Ciebie, obejrzy Cię od stóp do głów i w zamyśleniu powie: „Hm!.. Jedziesz? jeść? Czy otrzymujesz tysiące opłat? Kiedy już będziesz się dobrze bawić, nie będziesz mógł tak śpiewać…”

Chaliapin i rewolucja

Pisarz Aleksiej Maksimowicz Gorki (po lewej) i piosenkarz Fiodor Iwanowicz Czaliapin (po prawej), 1903

Chaliapin był zagorzałym zwolennikiem rewolucji i wspierał ją finansowo. Ponadto na długo przed dojściem bolszewików do władzy organizował koncerty charytatywne na rzecz robotników, śpiewał bezpłatnie lub za symboliczną opłatą, przekazywał fundusze na potrzeby zwykłych ludzi – na jego występach nie było miejsca, aby jabłko spadło.

W 1918 roku piosenkarz został dyrektorem Teatru Maryjskiego iw tym samym roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR. „Jesteś pierwszym w rosyjskiej sztuce muzycznej. Podobnie jak w sztuce słowa – Tołstoj” – napisał Chaliapin. Jego zdaniem piosenkarz w sztuce rosyjskiej stał się „erą jak Puszkin”.

Zasługi i miłość do narodu nie przeszkodziły niektórym bolszewikom w dokonaniu grabieży mieszkania Chaliapina, a innym w przeprowadzeniu licznych rewizji.

29 czerwca 1922 r. Chaliapin odbył tournée zagraniczne i nie wrócił do Rosji Sowieckiej. W sierpniu 1927 roku piosenkarka została pozbawiona tytułu Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. W kwietniu 1938 roku Chaliapin zmarł na białaczkę. Został pochowany na małym cmentarzu pod Paryżem. Na granitowej płycie wyryto napis: „Tu leży Fiodor Szaliapin, genialny syn ziemi rosyjskiej”. Po 46 latach jego prochy przewieziono do Moskwy.

Fiodor Iwanowicz Czaliapin (ur. 1873 - zm. 1938) - wielki rosyjski śpiewak operowy (bas).

Fiodor Chaliapin urodził się 1 (13) lutego 1873 roku w Kazaniu. Syn chłopa z prowincji Vyatka Iwan Jakowlewicz Chaliapin (1837–1901), przedstawiciel starożytnej rodziny Vyatka z Shalyapinów (Shelepinów). Jako dziecko Chaliapin był piosenkarzem. Otrzymał wykształcenie podstawowe.

Sam Chaliapin za początek swojej kariery artystycznej uważał rok 1889, kiedy wstąpił do trupy dramatycznej V. B. Serebryakova. Początkowo jako statystyk.

29 marca 1890 r. Odbył się pierwszy solowy występ Chaliapina - rola Zaretskiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki Scenicznej. Przez cały maj i początek czerwca 1890 roku Chaliapin był członkiem chóru zespołu operetkowego V. B. Sieriebriakowa.

We wrześniu 1890 r. Chaliapin przybył z Kazania do Ufy i rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem S. Ya Semenova-Samarskiego.

Zupełnie przez przypadek musiałam przemienić się z chórzysty w solistę, zastępując chorego artystę w operze Moniuszki „Kamyk”. Debiut ten przyniósł 17-letniemu Chaliapinowi, któremu sporadycznie przydzielano małe role operowe, np. Fernando w Il Trovatore. W następnym roku Chaliapin wystąpił jako Nieznany w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w ziemstwie Ufa, ale do Ufy przybyła mała rosyjska trupa Dergach, a Chaliapin dołączył do niej. Podróże z nią zaprowadziły go do Tyflisu, gdzie po raz pierwszy udało mu się poważnie ćwiczyć swój głos dzięki piosenkarzowi D. A. Usatovowi. Usatow nie tylko aprobował głos Szaliapina, ale z uwagi na brak środków finansowych tego ostatniego zaczął bezpłatnie udzielać mu lekcji śpiewu i generalnie brał w tym duży udział. Zaaranżował także przyłączenie Chaliapina do opery Forcattiego i Ljubimowa w Tyflisie. Chaliapin mieszkał w Tyflisie przez cały rok, wykonując pierwsze partie basu w operze.

W 1893 przeniósł się do Moskwy, a w 1894 do Petersburga, gdzie śpiewał w Arkadii w trupie operowej Lentowskiego, a zimą 1894/95 w zespole operowym Teatru Panaewskiego w trupie Zazulina. Piękny głos początkującego artysty, a zwłaszcza jego ekspresyjna recytacja muzyczna w połączeniu z prawdomówną grą, przyciągnęła do niego uwagę krytyki i publiczności. W 1895 r. Chaliapin został przyjęty przez dyrekcję Teatrów Cesarskich w Petersburgu do trupy operowej: wszedł na scenę Teatru Maryjskiego i z sukcesem śpiewał role Mefistofelesa (Fausta) i Rusłana (Rusłana i Ludmiły). Różnorodny talent Chaliapina znalazł także wyraz w operze komicznej „Sekretne małżeństwo” D. Cimaroza, ale nadal nie spotkał się z należytym uznaniem. Podaje się, że w sezonie 1895-1896. „pokazywał się dość rzadko, a w dodatku na przyjęciach, które mu nie odpowiadały”. Słynny filantrop S.I. Mamontow, będący wówczas właścicielem opery w Moskwie, jako pierwszy dostrzegł niezwykły talent Szaliapina i namówił go do przyłączenia się do jego prywatnej trupy. Tutaj w latach 1896-1899. Chaliapin rozwijał się artystycznie i rozwijał swój talent sceniczny, występując w wielu rolach. Dzięki subtelnemu rozumieniu muzyki rosyjskiej w ogóle, a muzyki współczesnej w szczególności, stworzył całkowicie indywidualnie, ale jednocześnie głęboko zgodnie z prawdą, cały szereg typów w rosyjskich operach. Jednocześnie ciężko pracował nad rolami w operach zagranicznych; na przykład rola Mefistofelesa w Fauście Gounoda w jego audycji spotkała się z niezwykle jasnym, mocnym i oryginalnym przekazem. Z biegiem lat Chaliapin zyskał wielką sławę.

Od 1899 ponownie służył w Cesarskiej Operze Rosyjskiej w Moskwie (Teatr Bolszoj), gdzie odniósł ogromny sukces. Cieszył się dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie występował w teatrze La Scala w tytułowej roli Mefistofelesa A. Boito (1901, 10 przedstawień). Swego rodzaju wydarzeniem w petersburskim świecie muzycznym były tournée Chaliapina po Petersburgu na scenie Maryjskiej.

Podczas rewolucji 1905 roku związał się z kręgami postępowymi i przekazał rewolucjonistom dochody ze swoich przemówień. Jego występy z pieśniami ludowymi („Dubinuszka” i inne) przeradzały się czasem w demonstracje polityczne.

Od 1914 występował w prywatnych zespołach operowych S. I. Zimina (Moskwa) i A. R. Aksarina (Piotrograd).

Od 1918 r. – dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki.

Długa nieobecność Czaliapina wzbudziła podejrzenia i negatywne nastawienie w Rosji Sowieckiej; I tak w 1926 r. Majakowski napisał w swoim „Liście do Gorkiego”: „A może powinieneś żyć / jak żyje Szaliapin / z pachnącym aplauzem / malowanym? / Wróć / teraz / taki artysta / wróć / do rubli rosyjskich - / Ja pierwszy krzyknę: / - Cofnij się, / Artysto Ludowy Republiki! W 1927 roku Chaliapin przekazał dochód z jednego ze swoich koncertów dzieciom emigrantów, co zostało zinterpretowane i przedstawione jako wsparcie dla Białej Gwardii. W 1928 uchwałą Rady Komisarzy Ludowych RSFSR pozbawiono go tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR; Uzasadniano to tym, że nie chciał „wrócić do Rosji i służyć ludziom, którym nadano mu tytuł artysty”, lub – według innych źródeł – rzekomym przekazywaniem pieniędzy emigrantom monarchistycznym.

Wiosną 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 roku zmarł w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.

29 października 1984 r. Na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie odbyła się ceremonia ponownego pochówku prochów F.I. Szaliapina.

31 października 1986 r. odbyło się otwarcie nagrobka wielkiego rosyjskiego piosenkarza F. I. Chaliapina (rzeźbiarz A. Eletsky, architekt Yu. Voskresensky).

Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się 13 lutego 1873 roku w Kazaniu, w biednej rodzinie Iwana Jakowlewicza Chaliapina, chłopa ze wsi Syrcowo w obwodzie wiackim. Matka Evdokia (Awdotya) Michajłowna (z domu Prozorowa) pochodzi ze wsi Dudinskaja w tym samym województwie. Już w dzieciństwie Fiodor miał piękny głos (wysokie tony) i często śpiewał razem z matką, „dostosowując głosy”. Od dziewiątego roku życia śpiewał w chórach kościelnych, próbował uczyć się gry na skrzypcach, dużo czytał, ale został zmuszony do pracy jako praktykant u szewca, tokarza, stolarza, introligatora, kopisty. W wieku dwunastu lat brał udział jako statysta w występach trupy koncertującej w Kazaniu. Nienasycony głód teatru zaprowadził go do różnych trup aktorskich, z którymi wędrował po miastach Wołgi, Kaukazu i Azji Środkowej, pracując jako ładowacz lub haker na molo, często głodując i spędzając noc na ławkach.

„... Podobno nawet w skromnej roli chórzysty udało mi się wykazać naturalną muzykalnością i dobrymi umiejętnościami wokalnymi. Kiedy pewnego dnia jeden z barytonów zespołu nagle, w przeddzień występu, z jakiegoś powodu odmówił rolę Stolnika w operze „Kamyk” Moniuszki i zastąpił go. W trupie nie było nikogo, wówczas przedsiębiorca Siemionow-Samarski zapytał mnie, czy zgodziłbym się zaśpiewać tę rolę. Mimo mojej skrajnej nieśmiałości zgodziłem się: też kusząca: pierwsza poważna rola w moim życiu, szybko nauczyłam się tej roli i wystąpiłam.

Pomimo smutnego wydarzenia podczas tego występu (usiadłem obok krzesła na scenie) Siemionow-Samarski był nadal poruszony zarówno moim śpiewem, jak i sumienną chęcią przedstawienia czegoś na wzór polskiego potentata. Dodał mi pięć rubli do pensji i zaczął przydzielać mi inne role. Wciąż myślę przesądnie: dla nowicjusza to dobry znak, gdy podczas pierwszego występu na scenie przed publicznością zasiądzie za krzesłem. Przez całą późniejszą karierę jednak bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść obok, ale także usiąść na cudzym krześle…

W moim pierwszym sezonie śpiewałem także Fernanda w Trubadurze i Neizvestnego w Grobie Askolda. Sukces w końcu utwierdził mnie w decyzji o poświęceniu się teatrowi.”

Następnie młody piosenkarz przeniósł się do Tyflisu, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u słynnego piosenkarza D. Usatowa oraz występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 r. Śpiewał w przedstawieniach odbywających się w wiejskim ogrodzie w Petersburgu „Arkadia”, a następnie w Teatrze Panaewskim. 5 kwietnia 1895 zadebiutował w Teatrze Maryjskim rolą Mefistofelesa w operze Faust Charlesa Gounoda.

W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez S. Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję i w pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię niezapomnianych obrazów w operach rosyjskich: Iwan Groźny w „Kobiecie Pskowskiej” N. Rimskiego-Korsakowa (1896); Dosifey w „Chowańszczinie” M. Musorgskiego (1897); Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem M. Musorgskiego (1898) i innych „Stał się jeszcze jeden wielki artysta” – pisał o dwudziestopięcioletnim Chaliapinie W. Stasow.

Komunikacja w teatrze Mamontowa z najlepszymi artystami Rosji (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i inni) dała piosenkarzowi silną zachętę do kreatywności: ich scenografia i kostiumy pomogły w stworzeniu przekonującego wizerunku scenicznego. Piosenkarka przygotowała szereg ról operowych w teatrze z ówczesnym początkującym dyrygentem i kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórcza przyjaźń połączyła dwójkę wielkich artystów do końca życia. Rachmaninow poświęcił piosenkarzowi kilka romansów, w tym „Los” (wiersze A. Apukhtina), „You Knew Him” (wiersze F. Tyutcheva).

Głęboko narodowa sztuka piosenkarza zachwyciła współczesnych. „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka podobna do Puszkina” – napisał M. Gorki. Czerpiąc z najlepszych tradycji narodowej szkoły wokalnej, Chaliapin otworzył nową erę w narodowym teatrze muzycznym. Udało mu się w zadziwiający sposób organicznie połączyć dwie najważniejsze zasady sztuki operowej – dramatyczną i muzyczną – podporządkowując swój tragiczny dar, wyjątkową plastyczność sceniczną i głęboką muzykalność jednej koncepcji artystycznej.

Od 24 września 1899 r. Chaliapin, czołowy solista Teatru Bolszoj, a jednocześnie Teatru Maryjskiego, z triumfalnym sukcesem koncertuje za granicą. W 1901 roku w mediolańskiej La Scali śpiewał z wielkim sukcesem rolę Mefistofelesa w operze A. Boito pod tym samym tytułem pod batutą E. Caruso pod dyrekcją A. Toscaniniego. Światową sławę rosyjskiego piosenkarza potwierdziły tournee po Rzymie (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francja, 1905), Berlinie (1907), Nowym Jorku (1908), Paryżu (1908), Londynie (1913/ 14). Boskie piękno głosu Chaliapina urzekło słuchaczy ze wszystkich krajów. Jego wysoki bas, prowadzony naturalnie, o aksamitnej, miękkiej barwie, brzmiał pełnokrwiście, potężnie i posiadał bogatą paletę intonacji wokalnych. Efekt artystycznej przemiany zadziwił słuchaczy – nie tylko wygląd, ale także głęboka treść wewnętrzna, jaką niosła wokalna mowa piosenkarza. W tworzeniu pojemnych i wyrazistych scenicznie obrazów piosenkarzowi pomaga niezwykła wszechstronność: jest zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, pisze poezję i prozę. Tak wszechstronny talent wielkiego artysty przypomina mistrzów renesansu – to nie przypadek, że jego współcześni porównywali jego bohaterów operowych z tytanami Michała Anioła. Twórczość Chaliapina przekroczyła granice państw i wpłynęła na rozwój światowego teatru operowego. Wielu zachodnich dyrygentów, artystów i śpiewaków mogłoby powtórzyć słowa włoskiego dyrygenta i kompozytora D. Gavadzeniego: „Innowacja Chaliapina w dziedzinie dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski... Sztuka dramatyczna wielkiego Rosyjski artysta odcisnął głębokie i trwałe piętno nie tylko na polu wykonawstwa rosyjskich oper przez włoskich śpiewaków, ale w ogóle na całym stylu ich interpretacji wokalnej i scenicznej, łącznie z twórczością Verdiego…”

„Chaliapina przyciągnęły postacie silnych ludzi, porwanych pomysłem i pasją, przeżywających głęboki duchowy dramat, a także jasne, ostro komediowe obrazy” – zauważa D.N. Lebiediew „Z oszałamiającą prawdomównością i siłą Chaliapin odsłania tragedię nieszczęsny ojciec zrozpaczony żalem w „Rusałce” czy bolesna rozłam psychiczny i wyrzuty sumienia, jakich doświadczył Borys Godunow.

Współczucie dla ludzkiego cierpienia ujawnia wysoki humanizm - integralną cechę postępowej sztuki rosyjskiej, opartej na narodowości, na czystości i głębi uczuć. W tej narodowości, która wypełniała całą istotę i całą twórczość Szaliapina, zakorzeniona jest siła jego talentu, tajemnica jego przekonywania i zrozumiałości dla każdego, nawet osoby niedoświadczonej”.

Chaliapin kategorycznie sprzeciwia się udawanej, sztucznej emocjonalności: „Każda muzyka zawsze w taki czy inny sposób wyraża uczucia, a tam, gdzie są uczucia, mechaniczny przekaz pozostawia wrażenie straszliwej monotonii. Spektakularna aria brzmi zimno i protokolarnie, jeśli nie jest w niej rozwinięta intonacja frazy, jeśli dźwięk nie jest zabarwiony niezbędnymi odcieniami doświadczenia. Muzyka zachodnia również potrzebuje tej intonacji… którą uznałem za niezbędną w przekazie muzyki rosyjskiej, chociaż ma ona mniej wibracji psychologicznych niż rosyjska”.

Chaliapin charakteryzuje się jasną, intensywną aktywnością koncertową. Słuchacze niezmiennie zachwycali się wykonaniami romansów „Młynarz”, „Stary kapral”, „Radny tytularny” Dargomyżskiego, „Seminista”, „Trepak” Musorgskiego, „Wątpliwość” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Słowik” Czajkowskiego, „Sobowtór” Schuberta, „Nie jestem zły”, „We śnie gorzko płakałem” Schumanna.

Oto, co o tej stronie twórczości piosenkarza napisał wybitny rosyjski muzykolog, akademik B. Asafiew:

„Chaliapin śpiewał muzykę prawdziwie kameralną, czasem z takim skupieniem, tak głęboko, że wydawało się, że z teatrem nie ma nic wspólnego i nigdy nie uciekał się do akcentowania akcesoriów i wymaganego na scenie wyglądu wyrazu. Ogarnął go doskonały spokój i powściągliwość. Pamiętam na przykład „We śnie, jak gorzko płakałem” Schumanna – jeden dźwięk, głos w ciszy, skromne, ukryte wzruszenie – ale jakby nie było wykonawcy, a ta duża, wesoła, jasna osoba, hojna w humoru, uczucia, nie ma. Rozbrzmiewa samotny głos - i wszystko jest w głosie: cała głębia i pełnia ludzkiego serca... Twarz jest nieruchoma, oczy niezwykle wyraziste, ale w szczególny sposób, nie jak, powiedzmy, Mefistofeles w słynnym scena z uczniami czy w sarkastycznej serenadzie: tam płonęły gniewnie, drwiąco, a tu są oczy człowieka, który wyczuwał elementy żałoby, ale zrozumiał to dopiero w surowej dyscyplinie umysłu i serca – w rytmie wszystkie jego przejawy - czy człowiek zyskuje władzę zarówno nad namiętnościami, jak i nad cierpieniem.

Prasa uwielbiała obliczać honoraria artysty, wspierając mit o bajecznym bogactwie i chciwości Chaliapina. A co, jeśli ten mit obalą plakaty i programy wielu koncertów charytatywnych, a także słynne występy piosenkarza w Kijowie, Charkowie i Piotrogrodzie przed ogromną pracującą publicznością? Bezsensowne plotki, pogłoski prasowe i plotki niejednokrotnie zmuszały artystę do chwycenia pióra, obalenia sensacji i spekulacji oraz wyjaśnienia faktów z własnej biografii. Bezużyteczny!

Podczas I wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwa szpitale dla rannych żołnierzy, ale nie reklamował swoich „dobrych uczynków”. Prawnik M.F. Wolkenstein, który przez wiele lat zarządzał sprawami finansowymi piosenkarza, wspomina: „Gdyby tylko wiedzieli, ile pieniędzy Chaliapina przeszło przez moje ręce, aby pomóc tym, którzy ich potrzebowali!”

Po rewolucji październikowej 1917 Fiodor Iwanowicz zaangażował się w twórczą rekonstrukcję dawnych teatrów cesarskich, został wybranym członkiem dyrektorów teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a w 1918 roku kierował częścią artystyczną tego ostatniego. W tym samym roku jako pierwszy artysta otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Piosenkarz starał się uciec od polityki; w książce swoich wspomnień napisał: „Jeśli kimkolwiek w życiu byłem, to tylko aktorem i piosenkarzem; byłem całkowicie oddany swojemu powołaniu. Ale przede wszystkim byłem politykiem”.

Na zewnątrz mogłoby się wydawać, że życie Chaliapina było dostatnie i bogate twórczo. Jest zapraszany do występów na oficjalnych koncertach, dużo koncertuje dla szerokiej publiczności, otrzymuje tytuły honorowe, proszony o kierowanie pracami różnego rodzaju jury artystycznych i rad teatralnych. Ale potem pojawiają się ostre wezwania do „uspołecznienia Chaliapina”, „oddania swojego talentu w służbie ludu” i często wyrażane są wątpliwości co do „lojalności klasowej” piosenkarza. Ktoś domaga się obowiązkowego zaangażowania rodziny w wykonywanie obowiązków pracowniczych, ktoś grozi bezpośrednio byłemu artyście teatrów cesarskich... „Coraz wyraźniej widziałem, że nikt nie potrzebuje tego, co ja mogę, że nie ma sensu moje dzieło” – przyznał artysta.

Oczywiście Chaliapin mógł uchronić się przed arbitralnością gorliwych funkcjonariuszy, kierując osobistą prośbę do Łunaczarskiego, Piotra, Dzierżyńskiego i Zinowiewa. Jednak bycie w ciągłym uzależnieniu od poleceń nawet tak wysokich urzędników w hierarchii administracyjno-partyjnej jest dla artysty upokarzające. Co więcej, często nie gwarantowały pełnego zabezpieczenia społecznego, a już na pewno nie budziły zaufania na przyszłość.

Wiosną 1922 r. Chaliapin nie wrócił z tournée zagranicznego, choć przez pewien czas nadal uważał swój brak powrotu za tymczasowy. Środowisko domowe odegrało znaczącą rolę w tym, co się wydarzyło. Opieka nad dziećmi i strach przed pozostawieniem ich bez środków do życia zmusiły Fiodora Iwanowicza do wyrażenia zgody na niekończące się wycieczki. Najstarsza córka Irina pozostała w Moskwie z mężem i matką Poli Ignatievną Tornagi-Chalyapiną. Inne dzieci z pierwszego małżeństwa - Lidia, Borys, Fedor, Tatiana - oraz dzieci z drugiego małżeństwa - Marina, Marfa, Dassia i dzieci Marii Valentinovny (drugiej żony), Edwarda i Stelli, mieszkały z nimi w Paryżu. Chaliapin był szczególnie dumny ze swojego syna Borysa, który według N. Benois odniósł „wielki sukces jako malarz pejzaży i portretów”. Fiodor Iwanowicz chętnie pozował swojemu synowi; Portrety i szkice ojca wykonane przez Borysa „są bezcennymi pomnikami wielkiego artysty…”.

Za granicą piosenkarka cieszyła się ciągłym sukcesem, koncertując w prawie wszystkich krajach świata - Anglii, Ameryce, Kanadzie, Chinach, Japonii i Wyspach Hawajskich. Od 1930 roku Chaliapin występował w trupie Opery Rosyjskiej, której występy słynęły z wysokiego poziomu kultury wykonawczej. Szczególny sukces w Paryżu odniosły opery „Rusałka”, „Borys Godunow”, „Książę Igor”. W 1935 Chaliapin został wybrany na członka Królewskiej Akademii Muzycznej (wraz z A. Toscaninim) i uzyskał dyplom akademika. Repertuar Chaliapina obejmował około 70 ról. W operach kompozytorów rosyjskich stworzył niezrównane pod względem siły i życiowej prawdy obrazy Młynarza („Rusałka”), Iwana Susanina („Iwan Susanin”), Borysa Godunowa i Warłaama („Borys Godunow”), Iwana Groźnego ( „Kobieta Pskowa”) i wiele innych. Do najlepszych ról opery zachodnioeuropejskiej należą Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Cyrulik sewilski), Leporello (Don Giovanni), Don Kichot (Don Kichot). Chaliapin równie świetnie spisał się w wokalu kameralnym. Wprowadził tu element teatralności i stworzył swego rodzaju „teatr romantyzmu”. Jego repertuar obejmował aż czterysta pieśni, romansów oraz dzieł muzyki kameralnej i wokalnej innych gatunków. Do arcydzieł sztuk performatywnych zaliczały się: „Pchła”, „Zapomniany”, „Trepak” Musorgskiego, „Nocny widok” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Dwóch grenadierów” R. Schumanna, „Sobowtór” ” F. Schuberta, a także rosyjskie pieśni ludowe „Żegnaj, radości”, „Nie każą Maszy iść za rzekę”, „Z powodu wyspy do rzeki”.

W latach 20-30 dokonał około trzystu nagrań. „Uwielbiam nagrania gramofonowe…” – przyznał Fiodor Iwanowicz. „Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”. Piosenkarz był bardzo wybredny w kwestii nagrań; wśród jego ulubionych znalazło się nagranie rosyjskich pieśni ludowych „Elegii” Masseneta, które włączał do swoich programów koncertowych przez całe swoje twórcze życie. Według wspomnień Asafiewa „szeroki, mocny, nieunikniony oddech wielkiego śpiewaka nasycił melodię i słychać było, że pola i stepy naszej Ojczyzny nie mają granic”.

24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych podjęła uchwałę pozbawiającą Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Gorki nie wierzył w możliwość odebrania Czaliapinowi tytułu Artysty Ludowego, o którym plotki zaczęły krążyć już wiosną 1927 r.: „Tytuł Artysty Ludowego nadany wam przez Radę Komisarzy Ludowych może zostać unieważniony jedynie przez Rady Komisarzy Ludowych, czego nie zrobił i oczywiście nie zrobi”. Jednak w rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej, wcale nie tak, jak oczekiwał Gorki...