FM Dostojewski na scenie teatralnej. Grigorij Zasławski „Kolejna rozmowa” na podstawie Dostojewskiego Spektakl na podstawie Dostojewskiego

Kolejną premierą jest nowy spektakl Kamy Ginkas na podstawie Zbrodni i kary. Spaceruje po „budynku gospodarczym”, na scenie którego 25 lat temu wystawiano sztukę „Gramy w zbrodnię”. „W drodze do…” nie jest remakiem starej produkcji. Mistrz wywrócił całą kompozycję do góry nogami, czyniąc ze Swidrygajłowa główną postać ponurej narracji. Igor Gordin przyzwyczaił się do wizerunku filozofa-zabójcy, główny aktor Ginka ostatnie lata. Reżyser nie ufa nikomu innemu w graniu chorych postaci o skomplikowanych charakterach - głupich, refleksyjnych, żałosnych i strasznych jednocześnie. Silne wrażenie widz ma gwarancję.

„Pracownia Sztuki Teatralnej”

Poważny spektakl poważnego teatru. Widz jest świadkiem ośmiu dialogów. Alosza, Iwan, Gruszenka, Katarzyna Iwanowna, Smierdiakow i diabeł z koszmaru Iwana Fiodorowicza, w przeddzień procesu Dmitrija, który rzekomo zabił swojego ojca, obnażyli sobie nawzajem dusze. W ich długich, zawiłych rozmowach o Bogu i pobłażliwości rodzi się chrześcijańska prawda o miłości i przebaczeniu. Rodzi się, jak zwykle, w bólu: każdy dialog jest przykładem nadprzyrodzonej młodzieńczej refleksji. Podobnie jak w legendarnych „Boysach”, wszystko rozgrywa się w czarnej przestrzeni. Bohaterowie długo siedzą na dwóch drewnianych ławach, przypominających kościelną werandę. Ubierają się także wszyscy na czarno. Ta nieco celowa wizualna ciemność jest uzasadniona: nic nie odwraca uwagi od złożonego tekstu i stawianych przez niego pytań o życie i śmierć.

11 listopada przypada 197. rocznica urodzin jednego z nich najwięksi pisarze Fiodor Michajłowicz Dostojewski, którego dzieła od dawna stały się nie tylko klasyką literacką, ale także teatralną. Dziś opowiemy Państwu o 5 wybitnych przedstawieniach opartych na twórczości Dostojewskiego, które w najbliższej przyszłości będzie można zobaczyć w Moskwie.

1. Opera rockowa „Zbrodnia i kara” w Moskiewskim Teatrze Muzycznym
Pomysł ekstrawaganckiej interpretacji klasycznej powieści Dostojewskiego, który stał się swego rodzaju wizytówka pisarz, przyszedł do głowy reżyserowi, scenarzyście, artysta ludowy RFSRR Andriej Konczałowski. On wraz z poetą Jurijem Ryashentsevem, przy udziale Marka Rozowskiego, stworzył nie tylko Nowa edycja opera rockowa „Zbrodnia i kara”, napisana 35 lat temu przez kompozytora Eduarda Artemyjewa, ale coś zupełnie nowego i niepodobnego do niczego innego. W musicalu zatrudnionych jest 60 osób. Harmonogram wydarzeń jest zamazany. Produkcja jest bogata w różnorodność style muzyczne— słychać operę, rock operę, a także nuty romantyzmu miejskiego i ludowego. Scenografia została stworzona w Londynie na podstawie szkiców scenografa Matta Diili. Jednym z choreografów był słynny amerykański profesjonalista w tej dziedzinie, Quinn Wharton. Casting był bardzo zakrojony na szeroką skalę. Na przykład o rolę Sonyi Marmeladowej ubiegało się 1500 dziewcząt, z których wybrano tylko 5 artystek.
Kiedy: od 20 października do 11 listopada
Gdzie: Moskiewski Teatr Muzyczny
Cena od 500 do 10 000 rubli

2. Spektakl „Idiota” w Teatrze Narodów
Z lekka ręka reżyseria Maxim Didenko, trzykrotnie nominowany za „ Złota maska", wydajność oparta na powieść o tym samym tytule„Idiota” Dostojewskiego otrzymało zupełnie nowe wcielenie dźwiękowe i wizualne. W przedstawieniu na scenie pojawia się tylko pięciu artystów: Ingeborga Dapkunaite, Evgeniy Tkachuk, Artem Tulchinsky, Roman Shalyapin i Alexander Yakin. Ingeborg gra rolę księcia Myszkina. Reżyser spektaklu wyjaśnił, że dla niego najważniejsze w tej historii jest trójkąt miłosny „Myszkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin” i wydarzenia skręcone w tę fabułę. Według Didenki „w naszym świecie zaginęły m.in. dwie rzeczy: kultura klaunady i postrzeganie Dostojewskiego jako żywej, ironicznej osoby”. Dlatego zdecydowano się na spektakl w gatunku „czarnej” klownady.
Kiedy: 23 listopada
Gdzie: Teatr Narodów
Cena: od 1000 do 4000 rubli

3. Spektakl „Cichy” w Centrum Teatralnym „Na Strastnym”
Jeden z najnowsze prace Opowieść Dostojewskiego „Cichy” stała się okazją do jednoosobowego przedstawienia reżysera Pawła Safonowa i aktora Jewgienija Stychkina. Ponura opowieść o przemijaniu życia, miłosnych ranach i psychicznych przejściach bohatera ma przypominać widzom o konieczności podejmowania ryzyka, zmagania się z poczuciem własnej ważności i poświęcenia w imię ocalenia bliskich. Biedna młoda dziewczyna pozbawiona miłości wychodzi za mąż za lichwiarza, który zaraz po ślubie zaczyna karać żonę nieznośnym milczeniem. Historia opowiedziana jest z perspektywy lichwiarza, który nie wyjaśnia, dlaczego jest tak okrutny wobec swojej żony. W jednym z końcowe sceny bohater prosi żonę o przebaczenie i przysięga, że ​​kocha tylko ją samą. Ale to wyznanie nie pomaga mu uratować dziewczyny, a ona zostaje wyrzucona przez okno.
Kiedy: 15, 4 listopada
Gdzie: Centrum Teatralne„Na Strastnoje”
Cena: od 200 do 1000 rubli

4. Spektakl „Obca żona i mąż pod łóżkiem” w Teatrze. Wachtangow
Na scenie Pierwszego Studia Tetra im. Reżyserka Wachtangowa Ekaterina Sonnenstral postanowiła opowiedzieć widzom historię o odwiecznych tematach „Dostojewskiego”: miłości, namiętności i zazdrości, które mogą doprowadzić człowieka do szaleństwa. W spektaklu nie ma scenografii – wszak nic nie powinno odwracać uwagi widza od gry aktorów. Zdaniem reżysera, w jego wczesna praca Dostojewski drwił z popularności wodewilu w tamtych czasach. Opowieść „Żona i mąż cudzej pod łóżkiem”, opracowana przez autora na podstawie dwóch dzieł „Żona cudza” i „ Zazdrosny mąż", napisano w łatwym języku, nieodłącznie związany z Dostojewskim w wczesny okres jego twórczość.
Kiedy: 9 listopada
Gdzie: Pierwsza pracownia Teatru im. Wachtangow
Cena: od 800 do 1000 rubli

5. Spektakl „Brat Alosza” w Nowym Moskiewskim Teatrze Dramatycznym
Sztuka „Brat Alosza” słynnego dramaturga Wiktora Rozowa została napisana na podstawie powieści Dostojewskiego „Bracia Karamazow”. Do scenicznej wersji tej historii Rozow wyróżnił tylko jednego bohatera – najmłodszego z braci Karamazow, który próbuje znaleźć wyjście z impasu, w jakim znalazły się relacje międzyludzkie. Rozow wyraźnie maluje obraz, w którym pokazuje, że brat Alosza nie poddaje się i wierzy, że przez wszystkie próby można przejść tylko „ręka w rękę”. Reżyserem spektaklu była Tatyana Rozova.
Kiedy: 6 listopada
Gdzie: Nowa Moskwa Teatr Dramatu
Cena: 500 rubli

W najbliższy weekend w Teatrze Schronisko Komika odbędzie się premiera spektaklu na podstawie powieści Fiodora Dostojewskiego „Bracia”. W mieście szczegółowo opisanym przez Dostojewskiego teatry zawsze traktowały prozę tego pisarza z bolesną czułością. "Papier" wybrał dziesięć spektakli opartych na tekstach Dostojewskiego, w których ludzie cierpią, są poniżani i nie mogą już dłużej znieść życia.

Zdjęcie ze spektaklu Teatru Baletu Borisa Eifmana „Beyond Sin”

„Bracia” , „Schronienie komika”

Nadchodzącą premierą według Dostojewskiego jest produkcja „Bracia” młodej reżyserki Evgenii Safonowej na podstawie powieści „Bracia Karamazow”. Gatunek produkcji określany jest jako „collage psychodeliczny”. Nie ma mowy o podążaniu za powieścią: na podstawie własnych refleksji nad tekstem reżyser wraz z zespołem młodych artystów z Teatru Etiuda przedstawia zestaw szkiców opartych na wybranych wydarzeniach fabularnych i postaciach.

"Idiota. Powrót", "Warsztat"

Grigorij Kozłow wystawił w swoim teatrze przy ulicy Narodnej czterogodzinny spektakl oparty na fragmencie powieści Dostojewskiego. Powstał wyłącznie na podstawie pierwszej części „Idioty”: Książę Myszkin wraca do domu, spotyka inne postacie i kończy z Nastazją Filippovną. W odróżnieniu od poprzedniej produkcji „Idiot. Powrót” to uważne, niemal pozbawione dygresji przeniesienie tekstu Dostojewskiego na scenę.

„Cichy”, „Warsztat”

Bardziej intymne i krótsze dzieło „Warsztatu” według Dostojewskiego to „Cichy”. Autorem spektaklu jest Andrey Gavryushkin, który jest także performerem Wiodącą rolę. Za pomocą środków scenicznych świat przedstawienia zostaje podzielony na ten realny i zaświaty, a artyści opowiadają go na nowo dramatyczna historia, w którym zraniona duma zwycięża uczucia do drugiej osoby.

"Podwójnie" , Teatr Aleksandryjski

Największe skupisko przedstawień opartych na Dostojewskim znajduje się na scenie Teatru Aleksandryjskiego. Jego dyrektor artystyczny Walery Fokin przez całą swoją karierę nawiązuje do tekstów tego pisarza. karierę twórczą. Spektakl „Double” oparty jest na fantastycznej historii pisarza o tym samym tytule. Spektakl Fokina jest pierwszą realizacją tekstu na scenie teatralnej, z czego Aleksandrinka jest bardzo dumna. Spektakl łączy w sobie muzykę, wokal i sztuki plastyczne, a akcja rozgrywa się w scenerii Petersburga, zwanego potocznie „Petersburgiem Dostojewskiego”.

„Liturgia Zero” , Teatr Aleksandryjski

Kolejną inscenizacją Fokina na podstawie Dostojewskiego w Aleksandrince jest sztuka „Liturgia Zero”. W spektaklu opartym na powieści „Hazardzista” reżyser podąża za pisarzem w zgłębianiu tematu dezintegracji osobowość człowieka. Gra i ruletka zniewalają bohatera i poddają jego osobowość znacznej i śmiertelnej deformacji.

"Marzenie śmieszny człowiek» , Teatr Aleksandryjski

Trzeci spektakl według Dostojewskiego w Teatr Aleksandryjski(ale nie Valery Fokin, ale Irina Keuchenko) - „Sen zabawnego człowieka”. Spektakl znów opowiada o tym, co czasami zdarza się z najlepszymi aspiracjami ludzkiej duszy. Tym razem wątek katastroficznej samozagłady ujawnia się poprzez destrukcję świata wokół głównego bohatera, zabawnego człowieka, w wykonaniu młody artysta Iwan Jefremow.

„Nastolatek”, MDT

Na scenie MDT Oleg Dmitriew wystawił powieść Fiodora Dostojewskiego „Nastolatek”, w której mówimy o o konflikcie ojca z synem oraz o tym, jak kształtuje się osobowość bohatera: poprzez chciwość i żądzę zysku. Reżyser przy muzyce Bacha, Wiertyńskiego i Paganiniego reżyser buduje na scenie narrację, w której nie ma katharsis ani relaksu – cała akcja rozgrywa się w szczycie napięcia.

"Zbrodnia i kara", Teatr Lensoveta

Na kameralnej scenie Teatru Lensovet trwa przedstawienie pracownia teatru „Zbrodnia i kara”. Zgodnie z ideą młodzi artyści biorący udział w przedstawieniu powinni po raz kolejny przypomnieć jak wartościowe życie człowieka i jak ważne jest, aby pamiętać, że pomysł jest tylko pomysłem. Uwzględniono koncepcję produkcji nowoczesny kontekst, w którym nazwisko Raskolnikow zawiera wiele tragicznie znanych synonimów, takich jak Breivik i inne.

Katarzyna Liseycheva opinie: 1 oceny: 1 ocena: 3

...Aula czeka. Głos Konstantina Raikina przekonująco prosi o jego wyłączenie Telefony komórkowe. Wszystko jest jak zwykle. Poza jedną rzeczą – niespodziewanie ten człowiek szybko wkracza na scenę – nie ma w nim śladu XIX wieku: nowoczesny strój, nowoczesna mowa, nowoczesny mężczyzna z czarującym uśmiechem i tomem Dostojewskiego. I rozpoczyna swój zwykły dialog z publicznością. Po prostu zaczyna pobudzać Twoją świadomość, dotykać Twojego pulsu i ostrożnie prostować bandaż stereotypów na temat teatru, aktorów, spektakli, życia, na Twojej głowie.
Indywidualne przedstawienie „Wieczór z Dostojewskim” jest adaptacją broszury „Notatki z podziemia” Fiodora Michajłowicza w reżyserii Walerego Fokina. Spektakl podzielony jest na dwie części, z których każda jest odbierana zupełnie inaczej i każda stanowi odrębny mini-performans. Pierwsza to otwarcie żył cywilizacji, to jest rozmowa o tym, co najważniejsze: o religii, o człowieku, o życiu. Ten klasyczny pogląd przeraża cię w swojej słuszności, od razu czujesz się w jakiś sposób niekomfortowo zarówno ze względu na swoje myśli, jak i rozumienie życia, które nagle ujawnia w niektórych miejscach oczywiste luki. Ten „chory, zły i nieatrakcyjny człowiek” do dźwięków Bęben afrykański i niewyobrażalne muzyczne improwizacje zaczynają mówić, wyjaśniać, krzyczeć, tańczyć, biegać po scenie. Raikin albo cicho, podstępnie z tobą rozmawia, a ty wpuszczasz go do swojej duszy, po czym zaczyna głośno mówić do mikrofonu - technika psychologiczna zintensyfikowanie uwagi na rzecz najważniejszą, podczas gdy tak naprawdę wszystko jest ważne.
Ogromną rolę odgrywa sceneria, której „nie ma”. Pusta, wydłużona scena, skrajnie zmniejszona (choć prawdziwy miłośnik teatru potwierdzi, że scena w Satyriconie jest jedną z największych w Moskwie) stwarza wrażenie zamkniętego życia i chwili, kiedy nie ma się gdzie wycofać i trzeba porozmawiać, wyjaśnić, sprawić, że uwierzysz. Prawie cały występ audytoriumświatło nie gaśnie – jesteśmy pod okiem Dostojewskiego, którego myśli wdzierają się do naszej głowy niczym recytatyw, wrzeszcząc w naszą duszę. To straszne, panowie...
Druga część zadziwia chwilowym spokojem. Z pewnością łatwiej to zrozumieć, nawet psychologicznie. Człowiek z Podziemia opowiada swoją historię niezwykłych męk zagubionej duszy, historię swojego związku z prostytutką Lisą. Tutaj jest znacznie bliżej widza, zdaje się patrzeć na wszystko, co wydarzyło się z zewnątrz, z przyszłości. Niezwykłe wrażenie robią cienie rosnące za plecami Podziemia: cień prostytutki, cień mężczyzny, cień sumienia, cień życia. I właśnie w tym momencie wydaje się, że jest to wściekłe, cyniczne podziemny człowiek cierpi. Cierpi psychicznie i nie może znaleźć wyjścia. Pytanie jednak brzmi: czy istnieje dusza? Bohater słowami niczym skalpelem zdejmuje z siebie płótno życia i widzimy, że duszy nie ma. Umarła. Albo w ogóle się nie urodził.
„Więc to nie jest literatura, lecz kara naprawcza…” – pisze Dostojewski. Spektakl pozwala doświadczyć swego rodzaju współczesnego katharsis: Raikin swoim talentem zaszywa świeże rany, nie pozwalając widzowi wyjść załamany.
Wieczór z Dostojewskim dobiegł końca. Ale tu pojawia się paradoks: nie tylko nie ma kurtyny w scenerii, ale też nie ma kurtyny w życiu, bo pytania stawiane przez autora, reżysera i aktora są wieczne. Opuszczenie kurtyny oznacza rozstanie się z duszą. Nieosiągalny luksus dla i tak już bezdusznego świata.

Alla recenzje: 185 oceny: 185 ocena: 393

Produkcja – czytanie „Notatek z podziemia” Dostojewskiego. Czytałem i czytam Dostojewskiego i artykuły krytyczne o jego twórczości, być może (nie pamiętam) czytałem w szkole „Notatki z podziemia”. Szczerze mówiąc, pogubiłem się w logice przedstawienia myśli Głównego Bohatera dzieła Konstantina Arkadjewicza, wsłuchałem się w rytm, poszczególne słowa, barwę mowy, jakie elementy i metody zostały przedstawione w tekście. Jeśli podoba Ci się gra Konstantina Arkadiewicza, idź ją zobaczyć. Zarówno praca, jak i performans są przemyśleniem istnienia na nowo, Nowy wygląd za życie „małego” człowieka.

Aleks Wah recenzje: 5 oceny: 6 ocena: 18

Od razu ostrzegam tych, którzy chcą być na przedstawieniu i spodziewają się spędzić miły wieczór w teatrze w towarzystwie utalentowanego aktora, to nie jest spektakl od tego. Czeka Cię ciężka praca polegająca na psychoanalizowaniu gówna ludzka dusza. A raczej do jakiej obrzydliwości i znikomości może się zredukować osoba, która nienawidzi wszystkich, łącznie z sobą. Jesteś zdumiony nowoczesnością Dostojewskiego, całkowitym poczuciem, że portrety zostały namalowane z dzisiejszego życia. Na przykład urzędnik, który boi się przyjmować łapówki i nienawidzi swoich gości, największą przyjemność w swoim życiu odczuwa, gdy ma okazję ich kopnąć. Któż może powiedzieć „kocham Dostojewskiego” (tego), jeśli nie jest to zwykła ludzka próżność, próba udawania mądrzejszego, albo miłość pacjenta do psychiatry.
Nie ma sensu powtarzać treści spektaklu. Jeśli jesteś gotowy na ciężką pracę, śmiało, myślę, że występ nie pozostawi Cię obojętnym i na pewno będzie dobry dla duszy.

Anna A recenzje: 23 oceny: 28 ocena: 18

Kiedy wszystko w Tobie wywraca się do góry nogami i zapominasz, gdzie jesteś, nasuwa się wniosek: „struny Twojej duszy zostają poruszone tak bardzo, że słychać dzwonienie”. Nie chcę rozmawiać po występie. Tak, i to nie jest konieczne, wszystko jest już jasne.

Posmak jest długi i cierpki

Nikołaj Drogaycew recenzje: 7 oceny: 7 ocena: 7

To, co Raikin tworzy na scenie, trudno nazwać po prostu „one-man show”. Porównałbym to do sesji potężnej, czasem nie do zniesienia, widzowskiej introspekcji opartej na pracy największy psychoanalityk ludzkość – Dostojewski.
Na półtorej godziny zostajemy przeniesieni do podziemia ludzkiego, rosyjskiego myślenia: najpierw na poziom naturalnej, zwierzęcej podświadomości (tańce, rytmy bębnów i wybryki), potem wspinamy się wyżej – do uczucia miłosne do biednej Lizy, ale wcale nie na powierzchnię, do światła - miłości i zrozumienia, ale do głębi tragicznego samobiczowania zakochanej duszy. Droga widza przez obie części spektaklu to droga człowieka, który ostatnim tchnieniem wynurzył się z głębokiej wody i połknął świeże powietrze, ale znalazł się tylko w ciemnej jaskini. I nadal bardzo chcę zobaczyć jasny punkt światła tam, gdzie jest powietrze - zrozumienie i miłość, ale wyjścia z głębin twórczości Dostojewskiego na powierzchnię trzeba prawdopodobnie szukać w samych głębinach. Ogrom talentu aktorskiego Konstantina Raikina porywa widza.
Tak, to nie jest spektakl na odpoczynek i „relaks” po dniu pracy czy ciężkim tygodniu. Przeżyjesz 90 minut gigantycznego recytatywu „Notatki z metra” otoczonego oszałamiająco żywymi efektami świetlnymi w postaci miękkiego śniegu i ponurych cieni Petersburga. Ten spektakl jest hipnotyzujący i uzależniający, wzmacniając i tak już potężny ładunek tekstu.
Myślę, że sam charakter tego spektaklu, jego założenia w postaci „Notatek z podziemia” nie mogą wywołać u widza ani jednej opinii i reakcji na to najpotężniejsze przedstawienie. Jego zrozumienie dokonuje się poprzez specyficzne myślenie każdego widza, co determinuje także stosunek do niego w postaci podziwu lub całkowitej antypatii.
Dostojewski dla kultury rosyjskiej jest niewyczerpany, głęboki i wciąż nierozwiązany. Cała nasza głęboko niemoralna, zbrodnicza nowoczesność, nieuporządkowane dusze i społeczeństwo mówią nam, że trzeba studiować Dostojewskiego.
I jest mało prawdopodobne, że znajdziesz do tego coś mocniejszego pod względem wizualnym niż ten występ.