Faina Ranevskaya zauważa psychopatę społecznego. Faina Raniewska. Czy to prawda, że ​​jest gejem? Ile zjadliwych i dowcipnych fraz pozostało po jej rolach. Nigdy nie opuszczą języka żadnego Rosjanina, który ma choć odrobinę poczucia humoru

Faina Ranevskaya była idolką wszystkich. Pomimo miłości wszystkich, aktorka przez całe życie była samotna, a brak partnera życiowego wywołał gorącą dyskusję na jej temat orientacja seksualna: podobno Faina Grigoriewna w ogóle nie lubiła mężczyzn. Teraz krąży wiele plotek i spekulacji na temat jej życia.

„Królowa kina”, „najwybitniejsza aktorka swoich czasów”, „najostrzejszy język” – niezależnie od tego, jakie pochlebne epitety rzucali jej współcześni. Jednak talent aktorski kobiety również teraz budzi wątpliwości wśród wielu nieżyczliwych: czy naprawdę zasługuje na pochwałę?

Proponuję dowiedzieć się, co jest prawdą, a co tylko spekulacjami zazdrosnych ludzi.

Bezczelna dziewiętnastolatka z uniesionymi brwiami wpadła w 1915 roku do gabinetu dyrektora jednego z teatrów w obwodzie moskiewskim. Ledwo łapiąc oddech, rzuciła na stół list polecający, którego autorem jest przedsiębiorca Sokołowski, bliski przyjaciel dyrektor.

Drogi Waniauszu, wysyłam do ciebie tę panią, żeby się jej pozbyć. Ty sama w jakiś delikatny sposób, z aluzją, w nawiasie, tłumaczysz jej, że nie ma nic do roboty na scenie, że nie ma żadnych perspektyw. Jest mi to naprawdę niewygodne z wielu powodów, więc ty, mój przyjacielu, w jakiś sposób odradzasz jej to kariera aktorska- tak będzie lepiej i dla niej, i dla teatru. To kompletna przeciętność, wszystkie role gra dokładnie tak samo, ma na nazwisko Ranevskaya...

Wydawać by się mogło, że w tym momencie redakcja mogłaby zakończyć pracę nad tym artykułem, jednak dyrektor teatru dostrzegł coś w tej małej, zdyszanej dziewczynce. Jeszcze raz uważnie spojrzał na młodą aktorkę i... podarł list. W tym maleńkim biurze na Boga zapomniany teatr i narodziła się wielka Ranevskaya.

Zaledwie kilka tygodni po swoim jasnym występie Ranevskaya po raz pierwszy pojawiła się na scenie. Nieliczni goście Teatru Krajowego Małachowskiego oklaskiwali młodą aktorkę, nikt nie mógł pomyśleć, że ta niezręczna, ale bardzo utalentowana dziewczyna nie poświęciła ani jednej godziny swojego życia na naukę aktorstwa!

Charlotte w Wiśniowym sadzie, Zmeyukina w Weselu, Dunka w Yarovaya Love - wydawało się, że role drugoplanowe stały się głównymi, gdy grała je Ranevskaya. Wkrótce aktorkę zaczęły zauważać bardziej znane teatry: najpierw Moskiewski Teatr Kameralny, a następnie Teatr Armii Czerwonej i Teatr im. Mossowet. Przez całe życie Ranevskaya nie zagrała ani jednego Wiodącą rolę. Aktorka zauważyła z gorzką ironią:

„Jestem jak jajka: uczestniczę, ale nie dostaję się do środka”.

Każdy, kto kiedykolwiek spotkał Ranevską osobiście, zauważył szaloną energię emanującą z aktorki. Wszyscy zazdrościli jej uroku i charyzmy, a jej ostry język wprawiał każdego w osłupienie. Oceńcie sami:

Ranevskaya stała w swojej garderobie zupełnie naga i paliła. Nagle bez pukania wszedł dyrektor Teatru jej imienia. Rada Miasta Moskwy Walentin Szkolnikow. I zamarł z szoku. Faina Georgievna spokojnie zapytała:
- Nie jesteś zszokowany, że palę?

Ale pomimo tak jasnej postaci i sukcesu w karierze życie osobiste aktorki w ogóle się nie powiodło. Wyglądało na to, że nigdy nie miała romansów. Ale wiele osób półszeptem powiedziało, że Ranevskaya woli kobiety.

Aleksiej Szczegłow, wnuk rosyjskiej aktorki Pawli Wulf, opowiadał, jak pewnego razu stał się mimowolnym świadkiem niezwykle bliskiej komunikacji między Fainą a babcią, którą można nazwać przyjazną z bardzo dużym rozciągnięciem. Złapana przez małe dziecko Ranevskaya natychmiast znalazła odpowiedź: „Twoja babcia i ja ćwiczymy”.

Dziennikarz Gleb Skorochodow, bliski przyjaciel Fainy, dolał oliwy do lesbijskiego ognia aktorki. Leczyła go Wielka miłość, często żartobliwie nazywając go swoim synem. Spędzali długie godziny na rozmowie, co Skorochodow zapisał później w notatniku.

Według dziennikarza Ranevskaya bez wahania mówiła o swojej miłości do płci pięknej. Z nagranych dialogów wkrótce narodziła się książka. Ranevskaya dowiedziała się o rękopisie i natychmiast zerwała stosunki z Skorochodowem. Książka została opublikowana dopiero po śmierci aktorki.

Wielka Ranevskaya przez całe życie czuła się w tym zupełnie sama ogromny świat. Zakrywając swoją psychiczną udrękę zjadliwym sarkazmem, szaleńczo bała się nie tylko żyć, ale także umrzeć samotnie. Dostała psa, któremu nadała imię Chłopiec – na cześć ukochanego Stanisławskiego. Gospodynie, w których aktorka próbowała znaleźć przyjaciół, ukradły majątek starzejącej się aktorki, a jej znajomi odwiedzali ją coraz rzadziej.

To, czego Ranevskaya tak się bała, spełniło się: umarła samotnie. Ale może naprawdę wielcy ludzie powinni tak odejść – spokojnie, prawie cicho?

Dzieciństwo i młodość

Pavel Leontievna urodził się w mieście Porchow (obwód pskowski) w rodzinie dziedzicznej szlachty. Niektóre źródła podają, że rodzice są zrusyfikowanymi Niemcami, jednak istnieją wersje mówiące, że mają oni korzenie francuskie lub żydowskie.

Zamożna rodzina miała okazję zaangażować nauczycieli z Uniwersytetu Moskiewskiego w edukację swoich dzieci. program Liceum Pavla osiadła w domu, a następnie została studentką Instytutu Szlachetnych Dziewic w Petersburgu.

Dziewczyna od dzieciństwa marzyła o zostaniu aktorką i lubiła przymierzać różne role w domowych przedstawieniach. Któregoś dnia byłam tak zafascynowana grą Wiery Komissarzhevskiej, słynnej rosyjskiej aktorki, założycielki własnego teatru, że za wszelką cenę postanowiła poświęcić swoje życie aktorstwu.

Pavla napisał list do Very Fiodorowna, który, co zaskakujące, nie pozostał bez odpowiedzi. Aktorka zaleciła dziewczynie zapisanie się do szkoły teatralnej Pollack. Po przyjęciu Wulfa do swoich szeregów Cesarska Szkoła Baletowa została otwarta pod Teatr Aleksandryjski. Absolwent chciał dostać się do stolicy Teatr Sztuki, ale spotkała się z odmową. Pavla Leontyevna była przeznaczona błyskotliwą karierę prowincjonalna aktorka w roli bohaterki lirycznej.

Teatr

Wyjdź do duża scena Znowu pojawił się Pavly Wulf lata studenckie– zagrała Laurę w sztuce „Walka motyli” napisanej przez niemieckiego dramaturga Hermanna Sudermanna. Certyfikowana aktorka najpierw wyruszyła w trasę po Ukrainie ze swoją idolką Komissarzhevską. Na scenach Nikołajewa, Charkowa i Odessy dostała role w rozproszonych produkcjach - zagrała Lisę w „ bajka”, Polixena w sztuce „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, Nastya w „Fighters”. Młoda aktorka w zachowaniu i wygląd Próbowałem naśladować mojego mentora.

W 1901 roku Woolf doszedł do siebie Niżny Nowogród, gdzie poświęciła rok przedsiębiorstwu Konstantina Nezlobina. Tutaj twórcza biografia Inspiracją była dla mnie rola Edwigi z dramatu Henryka Ibsena „Dzika kaczka”. Następnie służyła w Teatrze Miejskim w Rydze, gdzie przydzielono także kobiety żywe obrazy– reprezentowała Śnieżkę ze słynnej sztuki Aleksandra Ostrowskiego, Julię z tragedii Williama Szekspira.

Pavla Leontyevna musiała wędrować po przestrzeniach Rosji i Ukrainy. Aktorkę gościły teatry w Charkowie, Kijowie, Irkucku i Moskwie. A po rewolucji kobieta osiadła w Rostowie nad Donem. Jednak nie na długo. Trzy lata później mieszkańcy Symferopola cieszyli się grą Wulfa. Zbiór dzieł uzupełniono rolami Lisy ze „Szlachetnego gniazda”, Niny z „Mewy” i Nastyi ze sztuki Maksyma Gorkiego „Na niższych głębokościach”.

W Symferopolu otworzyły się dodatkowe możliwości rozwoju kariery. Pavla Wulf została zaproszona do nauczania w godz szkoła teatralna. Później, na początku lat 30., aktorka i już reżyserka produkcje teatralne poprowadził zajęcia ruchowe i wystawił przemówienie sceniczne dla członków sekcji Teatru Młodzieży Pracującej w Baku.

W 1931 roku Wulf ponownie znalazł się w Moskwie. Pracowała niestrudzenie, udało jej się połączyć scenę z nauczaniem w szkole Teatr Kameralny, a następnie uczył młodych ludzi mądrości aktorskiej szkoła teatralna, otwarty na bazie Teatru Armii Czerwonej.

Jeden z najnowsze prace kobiety stały się rolą Agrafeny w sztuce „Wilk” stworzonej przez Leonida Leonowa. Jednak w 1938 roku Pavel Wulf zapadł na poważną chorobę, przez którą musiała pożegnać się ze sceną.

Pavla Wulf i Faina Ranevskaya

Wnuk Wulfa, Aleksiej Szczegłow, wymownie pisał w swoich wspomnieniach o znajomości i przyjaźni Pawła Leontyjewnej z Fainą Raniewską. Faina Feldman pozostała pod tym wpływem mocne wrażenie z występu aktorki Teatru Rostowskiego w przedstawieniu „ Wiśniowy Sad”, że już następnego dnia przyszła do swojego domu.

Wulf, cierpiąca tego ranka na migrenę, początkowo nie chciała przyjąć gościa, lecz ta okazała się zbyt uparta. Faina Georgiewna błagała o przyjęcie do trupy. Aby pozbyć się dziewczyny, Pavel Leontyevna wręczył jej sztukę, która nie podobała jej się ze względu na fabułę i kazał jej wrócić za tydzień z dowolną rolą, której się nauczyła.

Kiedy przyszła Ranevskaya pojawiła się na obrazie włoskiej aktorki, Wulf był zachwycony i zdał sobie sprawę, że przed nią stoi prawdziwy diament. Co więcej, Faina przygotowała się bardzo dokładnie – nie próżnowała, szukając w mieście Włocha, od którego przejęła mimikę i gestykulację. Od tego czasu Ranevskaya osiadła w domu Pawli Leontyevny, która została młody talent mentor i bliski przyjaciel.

Życie osobiste

Pavel Wulf nie żył długo ze swoim pierwszym mężem Siergiejem Anisimowem. Potem kobieta spotkała dżentelmena krwi tatarskiej, syna wojskowego Konstantina Karatejewa, który zmarł wcześnie. Aktorka nie miała czasu na rozwód z pierwszym mężem i poślubienie drugiego. Dlatego córka Irina, urodzona w 1906 roku, otrzymała nazwisko i patronimię swojego pierwszego męża.

Pavla Leontievna miała ciężkie życie, pełne podróży i częstych zmian miejsca zamieszkania. Mówią, że aktorka nazywała swoje wędrówki „prowincjonalną ciężką pracą”. Odbiło się to na zdrowiu jej córki – Ira poważnie zachorowała.

Dziecko opiekowało się projektantką kostiumów Natalią Iwanową, która w domu Wulfów nazywała się po prostu Tata. Dziewczyna przejęła wszystkie zmartwienia związane z Iriną, stając się jej drugą matką. Pavel Leontievna był niezmiernie wdzięczny swojemu asystentowi za umożliwienie jej poświęcenia się aktorstwu.

W przyszłości Irina Sergeevna Wulf została aktorką teatralną i reżyserką, grając w sztukach Konstantina Stanisławskiego i Jurija Zawadskiego. Kobieta dała Pavelowi Leontyevnie wnukowi Aleksiejowi.

Śmierć

Od ponad 20 lat Pavel Wulf jest poważnie chory. Wielka aktorka teatralna zmarła na początku czerwca 1961 roku. Ranevskaya zauważyła, że ​​​​jej przyjaciółka umierała w straszliwych męczarniach. Do końca swoich dni Faina Georgievna nie pogodziła się ze stratą. Paweł Leontyjewna spoczywa na cmentarzu Dońskim.

W serialu biograficznym „Faina”, emitowanym na antenie Channel One, Pavlę Wulfa gra Maria Poroshina.

Przedstawienia

„Śnieżna Dziewica”, Aleksander Ostrowski – rola Śnieżnej Dziewicy

„Romeo i Julia”, William Szekspir – rola Julii

« Szlachetne Gniazdo”, Iwan Turgieniew – rola Lisy

„Mewa”, Anton Czechow – rola Niny Zarechnej

„Wiśniowy sad”, Anton Czechow – rola Anyi

„Iwanow”, Anton Czechowa – rola Sashy

„Biada dowcipu”, Aleksander Gribojedow – rola Zofii

„Dzika kaczka”, Henrik Ibsen – rola Edwigi

Pierwszy platoniczna miłość Ranevskaya była V.I. Kaczałow. Faina Georgievna została aktorką dzięki patronatowi Ekateriny Geltser, z którą wcześniej się przyjaźniła ostatnie dniżycie. Ranevskaya była zakochana w Grinevitskiej. Zalecało się do niej wielu mężczyzn, była hetero. Któregoś dnia aktorka pozostawiona sama z pięknością pozwoliła sobie na zbyt wiele. Grinevitskaya wyskoczyła z pokoju z przerażeniem.

Faina Feldman w zamożnej rodzinie żydowskiej z wieloma dziećmi w mieście Taganrog. Była piątym dzieckiem, miała jeszcze trzech braci i siostrę. Jej ojciec, Girsh Feldman, był honorowym członkiem Departamentu Instytucji Cesarzowej Marii, właścicielem fabryki produkującej wyroby suche i farby olejne, skład materiałów budowlanych, parowiec „Św. Mikołaj”.

Faina Georgievna Ranevskaya (1896–1984) urodziła się 15 sierpnia i jest uznawana za jedną z najbardziej znanych i lubianych aktorek rosyjskiego teatru i kina.

Fanya nigdy nie miała ani jednej wiodącej roli, co nie przeszkodziło jej w zajęciu pierwszego miejsca Rosyjskie aktorki już drugi wiek wraz z Marilyn Monroe w USA.

Faina Georgievna nigdy nie była mężatką. Wtedy nie było w zwyczaju o tym rozmawiać wesoły, ale zawsze ją pociągało piękne dziewczyny. Na pytanie, dlaczego jest sama, otrzymali odpowiedź, że jest brzydka i ma rozbieżne uczucia do mężczyzn. Ci, którzy lubili Fainę, byli do niej zniesmaczeni. Ci, którzy ją lubili, nie zauważyli aktorki bezpośrednio.

Pierwszą platoniczną miłością Ranevskiej był V.I. Kaczałow.

Faina Georgievna została aktorką dzięki patronatowi Ekateriny Geltser, z którą przyjaźniła się do ostatnich dni życia. Ranevskaya była zakochana w Grinevitskiej. Zalecało się do niej wielu mężczyzn, była hetero. Któregoś dnia aktorka pozostawiona sama z pięknością pozwoliła sobie na zbyt wiele. Grinevitskaya wyskoczyła z pokoju z przerażeniem. Nigdy więcej nie spotkała się z Ranevską. Witalij Wulf wspominał, że artysta mieszkał z nimi przez jakiś czas. Faina Georgievna i matka pisarza Pavel mieli bardzo bliski związek. Któregoś dnia Witalij przyłapał kobiety na chwili intymności. Ranevkaya znalazła odpowiedź, mówiąc, że wykonują ćwiczenia.

Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bjej hobby to: Vera Maretskaya, Ludmiła Tselikovskaya.

Gleb Skorochodow, który napisał książkę o Fainie Raniewskiej, powiedział swojej siostrze Indze:

Jako młoda aktorka rozczarowała się miłością przez jednego aktora, który poprosił ją o odwiedzenie jej po kolejnym przedstawieniu. Ranevskaya przygotowywała się do spotkania najlepiej, jak potrafiła, ale nie przyszedł sam, a nawet poprosił ją, aby poszła na spacer. A potem ten aktor, nie znajdując słów, obraził Fainę na scenie po jej niezręcznym ruchu, co całkowicie zburzyło jej wyobrażenie o mężczyznach i świetna aktorka przysiągł, że nigdy się nie ożeni.

Faina Raniewska nienawidziła sowieckiego stylu życia i wstydziła się go przed swoją siostrą Izabelą, która przyjechała do niej z Paryża na Nabrzeże Kotelniczeskiej. Oto fragment historii reżysera Jakowa Segla:

„Kiedy Ranevskaya zabrała ją do swojego małego dwupokojowego mieszkania, jej siostra zapytała ze zdziwieniem:
— Fainoczka, dlaczego mieszkasz w warsztacie, a nie w willi?
Zaradna Faina Georgievna wyjaśniła:
— Moja willa jest w remoncie.
Ale to nie uspokoiło paryskiego gościa.
— Dlaczego warsztat jest taki mały? Ile ma „żywych” metrów?
„Aż dwadzieścia siedem” – dumnie oznajmiła Ranevskaya.
- Ale ciasno! – jęknęła Izabela. - To jest bieda!

- To nie jest bieda! - Ranevskaya rozzłościła się, - To jest wśród nas uważane za dobre. Ten dom jest elitarny. Mieszka w nim najwięcej sławni ludzie: artyści, reżyserzy, pisarze. Mieszka tu sama Ulanova!
Nazwisko Ulanov zrobiło wrażenie: Isabella z westchnieniem zaczęła rozpakowywać walizki w udostępnionym jej pokoju. Ale nie mogła zrozumieć, dlaczego ten dom nazwano elitarnym: na parterze było kino i sklep z pieczywem, wczesnym rankiem przeprowadzkowie rozładowywali towary, krzyczeli na siebie, hałasowali i dawali wszystkim mieszkańcom pobudkę. A wieczorami o dziesiątej, jedenastej, dwunastej kończyły się seanse i z sali kinowej wylewały się tłumy widzów, głośno dyskutujących o obejrzanym filmie. „Żyję z «chleba i igrzysk» – próbowała się roześmiać Faina Georgiewna. wyłączyła, ale na jej siostrę nie zrobiło to żadnego wrażenia.
- Dlaczego zostałeś skazany na życie w takiej celi? »

Ile zjadliwych i dowcipnych fraz pozostało po jej rolach. Nigdy nie opuszczą języka żadnego Rosjanina, który ma choć odrobinę poczucia humoru:

Jestem poronieniem Stanisławskiego.

Odwiedziłem dzisiaj lekarza od uszu, gardła i tyłka.

„Moje rzeczy pogrzebowe” – powiedziała Faina Georgievna o swoich nagrodach

Na pusty żołądek Rosjanin nie chce nic robić ani myśleć, ale na pełnym żołądku nie może.

Przyzwyczailiśmy się do słów jednokomórkowych, skąpych myśli, po tym zagraj w Ostrowskiego!

Mój Boże, jak życie przeleciało, nigdy nawet nie słyszałem śpiewu słowików.

Bóg stworzył kobiety piękne, aby mężczyźni mogli je kochać, i głupie, aby mogły kochać mężczyzn.

Jesteś jeszcze młoda i świetnie wyglądasz.
- Nie mogę dać ci takiego samego komplementu!
- A ty, podobnie jak ja, kłamałbyś!

Nie przeszkadza ci to, że palę? - Kiedy dyrektor teatru zobaczył ją zupełnie nagą w garderobie.

W mojej starej głowie krążą dwie, najwyżej trzy myśli, ale czasami robią taki zamieszanie, że wydaje mi się, że jest ich tysiące.

Mówią, że ten występ nie cieszy się uznaniem publiczności? „No cóż, delikatnie mówiąc” – zauważyła Ranevskaya. - Zadzwoniłem wczoraj do kasy i zapytałem, kiedy zaczął się serial. - I co? - Odpowiedzieli mi: „Kiedy będzie to dla ciebie wygodne?”

Całe życie pływałem w stylu motyla toaletowego.

Perły, które założę w pierwszym akcie, muszą być prawdziwe” – domaga się kapryśnej młodej aktorki. „Wszystko będzie prawdziwe” – zapewnia ją Ranevskaya. - I tyle: w pierwszym akcie perły, w ostatnim trucizna.

Pieniądze zostały zjedzone, ale wstyd pozostał (o pracy w kinie).

Myśl i mów o mnie co chcesz. Gdzie widziałeś kota zainteresowanego tym, co myszy mają do powiedzenia na ten temat?

Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni.

Zwierzęta, które są nieliczne, są wpisane do Czerwonej Księgi, a te, które są liczne, do Księgi Smacznej i Zdrowej Żywności.

Gdybym, ulegając prośbom, zaczął pisać o sobie, to tak księga skarg- „Los to dziwka”.

Jeśli kobieta chodzi ze spuszczoną głową, ma kochanka! Jeśli kobieta chodzi z podniesioną głową, ma kochanka! Jeśli kobieta trzyma głowę prosto, ma kochanka! I w ogóle - jeśli kobieta ma głowę, to ma kochanka!

Mózg, tyłek i pigułka mają bratnią duszę. I początkowo byłem cały.

Wspomnienia są bogactwem starości.

Moją ulubioną chorobą jest świerzb: drapię go i chcę więcej. A najbardziej znienawidzoną rzeczą są hemoroidy: nie możesz tego zobaczyć na własne oczy, nie możesz tego pokazać ludziom.

Trzeba żyć tak, żeby nawet dranie o Tobie pamiętali.

Dzwonek nie działa, po przyjeździe zapukaj nogami.
- Dlaczego nogami?
- Ale nie przyjedziesz z pustymi rękami!

Zawsze było dla mnie zagadką, jak wielcy aktorzy potrafią bawić się z artystami, od których nie można się nic złapać, nawet kataru. Jak to wytłumaczyć, przeciętność: nikt do Ciebie nie przyjdzie, bo nie ma Ci nic do zabrania. Czy moje płytkie myśli są jasne?

Są ludzie, w których żyje Bóg; Są ludzie, w których mieszka diabeł; Są też ludzie, którzy żyją tylko robakami.

Jestem jak stara palma na dworcu kolejowym – nikomu nie jest potrzebna, ale szkoda ją wyrzucić.

Życie toczy się bez kłaniania się jak wściekły sąsiad.

Możesz jeść co chcesz i kiedy chcesz, ale tylko nago i stojąc przed lustrem.

Kobiety są oczywiście mądrzejsze. Czy słyszałeś kiedyś o kobiecie, która straciła głowę tylko dlatego, że mężczyzna ma piękne nogi?

Samotność to stan, o którym nie masz komu opowiedzieć.

Jakże zazdroszczę bezmózgom!

Umrze z powodu ekspansji swojej fantazji.

Kino to zakład włóczęgów.

Zdrowie jest wtedy, gdy codziennie odczuwasz ból w innym miejscu.

I co natura robi z człowiekiem! A to wszystko bez znieczulenia!

Jak twoje życie, Faino Georgievno?
- Mówiłem ci w zeszłym roku, że to gówno. Ale wtedy był to marcepan.

Gdy umrę, pochowajcie mnie i napiszcie na pomniku: „Umarłem z obrzydzenia”.

Optymizm to brak informacji.

Kto poznałby moją samotność? Niech go diabli, ten właśnie talent uczynił mnie nieszczęśliwą...

Kiedy skoczka bolą nogi, podskakuje, siedząc.

Kochanie, zabiorę ze sobą „Idiotę”, żeby nie nudzić się w trolejbusie! (film „Wiosna” w roli Margarity Lwownej, gospodyni)

Kiedy Faina Georgievna została zapytana, które jej zdaniem kobiety są skłonne do większej wierności - brunetki czy blondynki, odpowiedziała bez wahania: „Siwowłosa!”

Młody człowiek! Wciąż pamiętam porządnych ludzi... Boże, ile ja mam lat!

Kiedy nie dostaję roli, czuję się jak pianista, któremu odcięto ręce.

Zawsze było to dla mnie niejasne – ludzie wstydzą się biedy, a nie bogactwa.

Zostało mi tylko czterdzieści pięć minut życia. Kiedy w końcu dadzą mi ciekawą rolę?

Mieszkałem z wieloma teatrami, ale nigdy mi się to nie podobało.

Moje życie jest strasznie smutne. A ty chcesz, żebym wsadził mi krzak bzu w dupę i wykonał na twoich oczach striptiz.

Nie znam słowa „zabawa”. Można grać w karty, wyścigi konne, warcaby. Trzeba żyć na scenie.

Nie miej stu rubli, ale miej dwie piersi!

Nic poza rozpaczą z powodu niemożności zmiany czegokolwiek w moim przeznaczeniu.

...No cóż, spotykam twarze, nie twarze, ale osobistą zniewagę!

No i ta, jak ona ma na imię... Taka szeroka w tyłku...

Błędy ortograficzne w liście są jak błąd na przodzie koszuli.

Prawdziwy mężczyzna to taki, który dokładnie pamięta urodziny kobiety i nigdy nie wie, ile ona ma lat. Mężczyzna, który nigdy nie pamięta urodzin kobiety, ale dokładnie wie, ile ona ma lat, jest jej mężem.

Sam. Śmiertelna melancholia. Mam 81 lat... Siedzę w Moskwie, jest lato, nie mogę zostawić psa. Wynajęli mi dom za miastem z toaletą. A w moim wieku kochanek może być tylko jeden – domowa szafa.

Samotności jako stanu nie można leczyć.

Trudno być geniuszem wśród głupców.

Jestem aktorką prowincjonalną. Gdziekolwiek służyłem! Tylko w mieście Vezdesransk nie służyła!

Ach, ci wstrętni dziennikarze! Połowa kłamstw, jakie na mój temat rozpowszechniają, nie jest prawdą.
- Bardzo mi przykro, Faino Georgievno, że nie było cię na premierze mojego nowa sztuka, - pochwalił się Wiktor Rozow Raniewskiej. - Ludzie przy kasach zorganizowali kompletną masakrę!
- I jak? Czy udało im się odzyskać pieniądze?

Dlaczego wszystkie kobiety są takimi głupcami?

Cholerny XIX wiek, cholerne wychowanie: nie znoszę, jak siedzą mężczyźni.

Ptaki kłócą się jak aktorki o role. Widziałem, jak wróbel wyraźnie zadziorował drugiego, malutkiego i słabego, w wyniku czego dźgnął go dziobem w głowę. Wszystko jest jak ludzie.

Niech to będzie mała plotka, która musi zniknąć między nami.

Już od pierwszej klasy szkoły należy uczyć dziecko wiedzy o samotności.

Teraz, gdy ktoś wstydzi się powiedzieć, że nie chce umrzeć, mówi tak: naprawdę chce przeżyć, aby zobaczyć, co będzie dalej. Jakby gdyby nie to, od razu byłby gotowy położyć się w trumnie.

Rodzina zastępuje wszystko. Dlatego zanim go zdobędziesz, zastanów się, co jest dla Ciebie ważniejsze: wszystko czy rodzina.

Bajka opowiada o tym, jak poślubił żabę, a ona okazała się księżniczką. Ale rzeczywistość jest wtedy, gdy jest odwrotnie.

Teraz rozumiem, dlaczego prezerwatywy biały! Mówią, że w białym wyglądasz grubo...

Występowanie w złym filmie jest jak plucie w wieczność.

Ze związku głupiego mężczyzny i głupiej kobiety rodzi się matka-bohaterka. Związek głupiej kobiety i mądrego mężczyzny rodzi samotną matkę. Unia inteligentne kobiety i rodzi głupiego człowieka zwyczajna rodzina. Związek inteligentnego mężczyzny i inteligentnej kobiety rodzi lekki flirt.

Towarzyszką chwały jest samotność.

Starzenie się jest nudne, ale... jedyny sposóbŻyj długo.

Starość to czas, kiedy świeczki na torcie urodzinowym kosztują więcej niż sam tort, a połowa moczu trafia do badania.

Starość jest wtedy, kiedy się nie martwisz złe sny, ale zła rzeczywistość.

To straszne, kiedy w środku masz osiemnaście lat, kiedy podziwiasz piękną muzykę, poezję, malarstwo, ale nadszedł czas na Ciebie, nic nie udało Ci się zrobić, dopiero zaczynasz żyć! (koniec lat 70.)

Talent jest jak brodawka – albo jest, albo go nie ma.

Talent to zwątpienie w siebie i bolesne niezadowolenie z siebie i swoich wad, z czym nigdy nie spotkałem się w przeciętności.

Tołstoj powiedział, że nie ma śmierci, jest tylko miłość i pamięć serca. Wspomnienie serca jest tak bolesne, że lepiej byłoby, gdyby go nie było... Lepiej byłoby zabić pamięć na zawsze.

Ślepiec, któremu dałeś monetę, nie jest zakryty, on naprawdę nie widzi. - Dlaczego tak zdecydowałeś? - Powiedział ci: „Dziękuję, piękna!”

Byłam na tyle mądra, żeby żyć głupio.

Nie ma twarzy, ale kopyto.
.
Dowiedziawszy się, że przyjaciele idą dziś do teatru, aby zobaczyć ją na scenie, Ranevskaya próbowała ich odwieść: „Nie powinniście iść: sztuka jest nudna, a przedstawienie słabe... Ale skoro i tak idziecie, Radzę ci wyjść po drugim akcie. - Dlaczego po drugim? - Po pierwszym meczu w szafie panowało duże napięcie.

Sukces to jedyny niewybaczalny grzech wobec ukochanej osoby.

Co robię? Udaję zdrowie.

Oglądam ten film już czwarty raz i muszę przyznać, że dzisiaj aktorzy zagrali jak nigdy dotąd.

Aby pomóc nam zobaczyć, ile się przejadamy, nasz żołądek znajduje się po tej samej stronie, co nasze oczy.

Ta dama może już wybrać, komu chce zaimponować. (Do wyrażonej opinii „U mnie Madonna Sykstyńska nie robi wrażenia.”)

„Byłam wczoraj w teatrze” – powiedziała Ranevskaya. - Aktorzy zagrali tak słabo, zwłaszcza Desdemona, że ​​gdy Otello ją udusił, publiczność długo klaskała.

Ja, dzięki danemu mi talentowi, piszczałem jak komar.

Nienawidzę cię. Gdziekolwiek idę, wszyscy się rozglądają i mówią: „Słuchaj, to Mula, nie denerwuj mnie, ona idzie” (Z rozmowy z Agnią Barto)

Wczoraj odwiedziłam N. I śpiewałam dla nich dwie godziny...
- Dobrze im służy! Ja też ich nie znoszę!

Mówiłem długo i nieprzekonująco, jakbym mówił o przyjaźni między narodami.

Stwardnienia rozsianego nie można wyleczyć, ale można o nim zapomnieć.

Faina nigdy więcej nie zobaczyła swojego ojca, matki ani brata. Bellę mogła zobaczyć dopiero czterdzieści lat później. Ale nigdy nie żałowała swojej decyzji.

W 1918 roku w Rostowie nad Donem Faina Ranevskaya spotkała Pawła Leontyevnę Wulfa.

To był straszny rok. Głód, terror i zniszczenie, Wojna domowa i interwencja... Ale z drugiej strony Pavel Wulf, wspaniała aktorka, którą Faina widziała w młodości w Taganrogu w sztuce „Szlachetne gniazdo”, koncertowała w Rostowie nad Donem. Tym razem stanowczo postanowiła się z nią spotkać, czekała na nią rano pod teatrem i niemal bez owijania w bawełnę poprosiła o zostanie jej uczennicą.

I Pavel Wulf zgodził się. Jakoś tak się złożyło, że obie kobiety od razu poczuły do ​​siebie wielką sympatię, zaprzyjaźniły się i ta przyjaźń trwała z nimi aż do ich śmierci. Być może bez tego spotkania życie ich obojga potoczyłoby się zupełnie inaczej...

Pierwszego dnia Pawła Wulf dał Ranevskiej sztukę, kazał jej wybrać rolę i pokazać jej, do czego jest zdolna. Była to rola włoskiej aktorki i aby zagrać ją autentycznie, Faina znalazła jedynego Włocha w mieście i nauczyła się od niego prawidłowego mówienia i gestów. Pavel Wulf był zszokowany wynikiem - od razu zdała sobie sprawę, że spotkała prawdziwy talent. Od tego dnia rozpoczęła naukę u Ranevskiej sztuka sceniczna, a potem zaprosił ją do teatru.

Wkrótce teatr wyjechał na Krym, a wraz z nim Faina Ranevskaya, którą zaprosił do siebie Paweł Wulf.

Oczywiście Faina natychmiast zgodziła się z radością - była już przepojona wielką miłością do Pavli Wulfa i nie chciała się z nią rozstawać. I dlaczego, skoro wszystko szło tak dobrze! Razem z Pavlą Leontievną i jej córką Iriną Ranevską udali się do Symferopola do dawnego teatru szlacheckiego, obecnie przemianowanego na „Pierwszy Teatr sowiecki na Krymie”.

Być może w tych straszne lata przechodząc z rąk do rąk, Krym był jednym z najstraszniejszych miejsc w tym pierwszym Imperium Rosyjskie. Sama Ranevskaya tak wspominała ten czas: „Krym, głód, tyfus, cholera, zmieniają się władze, terror: grali w Sewastopolu, zimą teatr nie był ogrzewany, w drodze do teatru byli spuchnięci, umierający, martwi ludzie na ulicy... smród... chodzę do teatru, trzymam się za ścianami domów, nogi mi upadają, dręczy mnie głód..."

Ale tam Ranevskaya uczyła się u Pawli Wulfa, mieszkała w jej domu, w rodzinie - można powiedzieć, że stała się bliższa swojemu ukochanemu nauczycielowi niż własnej córce.

Od tego czasu Faina Ranevskaya i Pavel Wulf nie wyobrażali sobie życia bez siebie. Mieszkali razem przez trzydzieści lat i rozstali się dopiero w 1948 roku, i nawet wtedy było to wymuszone - rodzina Wolfów otrzymała mieszkanie w Moskwie na Choroszewskim Szosie, a Raniewska pozostała w centrum Moskwy, aby szybko dostać się z teatru do dom.

W teatrze w Symferopolu Faina Feldman stała się Fainą Ranevską.

Nowe nazwisko stało się dla niej nie tylko pseudonimem scenicznym, jak miało to miejsce w przypadku większości artystów. Nie lubiła robić niczego w połowie, więc według wszystkich dokumentów wkrótce stała się Raniewską. Przeszłość się skończyła.

Dlaczego zdecydowała się przyjąć pseudonim? Być może tylko dla eufonii - mógł jej to doradzić Pavel Wulf, który bardzo przez nią wycierpiał niemieckie nazwisko. A może dlatego, że bycie krewnym Feldmanów, którzy wyemigrowali, stało się zbyt niebezpieczne.

Istnieje również kilka wersji dotyczących pochodzenia jej pseudonimu. Sama napisała: „Zostałam Ranevską przede wszystkim dlatego, że rzuciłam wszystko. Wszystko wypadało mi z rąk.” Część jej znajomych twierdziła, że ​​była to kwestia miłości do Czechowa i tego, że czuła się jak jego rodaczka i niemal krewna. Jest jeszcze inna opcja, że ​​jeden z przyjaciół porównał Fainę z bohaterką spektaklu, widząc, jak wiatr wyrywa jej pieniądze z rąk, a ona, opiekując się nimi, powiedziała: „Jak pięknie latają!”

Nawiasem mówiąc, świeżo upieczona Faina Ranevskaya swój pierwszy sezon na Krymie rozpoczęła rolą Charlotte w Wiśniowym sadzie Czechowa. I to właśnie ta rola stała się jej pierwszym dużym sukcesem.

W głodnym, zdewastowanym Symferopolu Fainie Raniewskiej i Pawłowi Wulfowi udało się przeżyć w dużej mierze dzięki Maksymilianowi Wołoszinowi.

To on ich przed tym ocalił głód. Ranevskaya wspomina: „Rano pojawił się z plecakiem na plecach. W plecaku znajdowały się małe rybki zwane anchois owinięte w gazetę. Był też chleb, jeśli ten bałagan można nazwać chlebem. Była też butelka oleju rycynowego, który miał trudności z dostaniem się w aptece. Rybę smażono na oleju rycynowym…”

Pewnego wieczoru 21 kwietnia 1921 r., kiedy Wołoszyn był z nimi, na ulicy rozpoczęła się strzelanina, a przestraszone kobiety namówiły go, aby został z nimi na noc. Tej nocy napisał jeden ze swoich najsłynniejszych i najstraszniejszych wierszy „Czerwona Wielkanoc”, po przeczytaniu którego można zorientować się, co działo się wówczas na Krymie i w jakich warunkach żyła Ranevskaya.

Zimą zwłoki walały się po drogach

Ludzie i konie. I stada psów

Wgryzali się im w żołądki i rozdzierali mięso.

Wschodni wiatr wył przez wybite okna.

A w nocy rozległy się trzaski karabinów maszynowych.

Gwiżdżąc jak bicz nad ciałem nagiego

Ciała męskie i żeńskie...

Ranevskaya potrafiła wyciągać wnioski z wszelkich, nawet najtrudniejszych i nieprzyjemnych wydarzeń w swoim życiu, co później pomogło jej w tworzeniu nowych ról.

W trudne lata„komunizm wojenny”, kiedy uczucie głodu było ciągłe i znajome, pewna pani zaprosiła Raniewską i kilku innych aktorów do wysłuchania jej sztuki. Pani oznajmiła, że ​​po czytaniu sztuki odbędzie się słodka herbata i ciasto, po czym wszyscy goście oczywiście radośnie zgromadzili się w jej domu.

Wiele lat później Ranevskaya przypomniała sobie tę „pulchną, okrągłą kobietę”, która czytała im sztukę o Chrystusie spacerującym po Ogrodzie Getsemane. Aktorzy udawali, że jej słuchają, ale w pomieszczeniu zbyt mocno unosił się zapach świeżego ciasta, aby mogli myśleć o przedstawieniu lub czymkolwiek innym poza jedzeniem.

„Zaciekle nienawidziłem autora; która szczegółowo i z długimi uwagami opisała zabawę małego Chrystusa” – napisała Ranevskaya w swoich pamiętnikach. „Gruba kobieta, autorka, podczas czytania płakała i piła walerianę. I wszyscy, nie czekając na koniec czytania, poprosiliśmy o przerwę w nadziei, że w przerwie poczęstują nas ciastem... Następnie dało mi to powód, aby zagrać łkającego pisarza w dramatyzacji Czechowa „Dramat”…”

Pod koniec lat dwudziestych w Leningradzie Ranevskaya poznała Samuila Jakowlewicza Marshaka.

Marshak po raz pierwszy usłyszała o Ranevskiej, kiedy grała w teatrze w Baku w sztuce „Nasza młodzież” na podstawie powieści Victora Keena. Wdowa po Kinie wspomina: „Nigdy nie zapomnę, jak Wiktor namówił Samuila Jakowlewicza, aby pojechał z nim do Baku i obejrzał ten występ. Marshak powiedział: „Naprawdę chcę pojechać do Baku, a jeszcze bardziej zobaczyć aktorkę Raniewską. Tyle o niej słyszałem...” Poprosił nawet Victora, żeby i dla niego wziął bilet. Nie pamiętam dlaczego, ale ten wyjazd się nie odbył.”

Kiedy w końcu się spotkali, szybko zostali przyjaciółmi i jak prawie zawsze w przypadku Ranevskiej - jeśli zostali przyjaciółmi, to na całe życie.

Ostatni raz widzieli się w 1963 roku w sanatorium pod Moskwą, kiedy oboje przeżywali poważną stratę: Faina Georgievna – śmierć siostry i Samuil Yakovlevich – śmierć Tamary Gabbe.

A rok później Ranevskaya stała się jedną z osób, które towarzyszyły samemu Marshakowi ostatnia droga, a w wieczór poświęcony jego pamięci przeczytała swoje ulubione wiersze:

Szeleszczą i pracują potajemnie, jak myszy,

Koła naszych zegarków...

Marianna Elizarovna przypomniała sobie, że podczas spotkań Ranevskaya niejednokrotnie prosiła ją o recytację wiersza Sofii Parnok „Nie znam moich przodków - kim oni są?” Natychmiast przeczytała mi z pamięci ten wspaniały wiersz, chwiejnie. Później dowiedziałem się, że został napisany w 1915 roku, kiedy Faina mieszkała w Taganrogu:

Nie znam moich przodków – kim oni są?

Dokąd poszedłeś, kiedy wyszedłeś z pustyni?

Tylko serce bije mocniej,

Porozmawiajmy trochę o Madrycie.

Do tych pól płatków owsianych i koniczyny,

Mój pradziadku, skąd się wziąłeś?

Wszystkie kolory dla moich północnych oczu

Czarny i żółty są bardziej odurzające.

Mój prawnuk, z naszą starą krwią,

Czy się zarumienisz, blady,

Jak można pozazdrościć piosenkarzowi z gitarą?

Albo kobieta z czerwonym goździkiem?

Marianna Elizarovna kontynuowała: „Marzyła, jeśli nie pisać, to przynajmniej opowiedzieć jednemu ze swoich „zaufanych” słuchaczy o Sofii Parnok - w końcu znajomość z nią doprowadziła Ranevską do Mariny Cwietajewej i być może do A. Achmatowej. .. Myślę, że w jej życiu osobistym znajomość z Parnokiem odegrała ważną rolę. Parnok Sofia Jakowlewna napisała w jednym ze swoich listów (do M.F. Gnesina – M.G.): „Ja niestety nigdy nie byłam zakochana w mężczyźnie”. Sofia Jakowlewna była tak zakochana w Marinie Cwietajewej, że oboje nawet nie uważali za konieczne ukrywania tego. Oczywiście Faina nigdy mi o tym nie mówiła, ale rozmowy o Parnoku i nie tylko o niej krążyły przez całe moje życie…”

Świadczą o tym jednak własne wiersze Cwietajewy z cyklu „Dziewczyna” poświęconego Sofii Parnok:

Czy mogę nie pamiętać

Ten zapach Białej Róży i herbaty,

I figurki Sevresa

Nad płonącym kominkiem...

Byliśmy: ja – w puszystej sukience

Z małej złotej faye,

Masz na sobie czarną kurtkę z dzianiny

Ze skrzydlatym kołnierzem...

I choć związek Cwietajewy z Parnokiem wywołał jawne potępienie ze strony osób, które je znały (matka poety E. O. Kirienko-Wołoszyna zwracała się w tej sprawie nawet do Parnoka osobiście), przez długi czas do niczego to nie doprowadziło. W jednym z listów Cwietajewy do A. Efrona napisano: „Sonya bardzo mnie kocha, a ja ją kocham - i to na zawsze”.

Wiedząc, że Ranevskaya znała zarówno Cwietajewę, jak i Parnoka, nie ma wątpliwości, że szczegóły tej powieści nie były dla Fainy tajemnicą, chociaż do czasu ich spotkania (połowa lat 1910.) stało się to już przeszłością. Nic nie wiemy o jej stosunku do życia osobistego „rosyjskiej Safony”, jak często nazywano Sofię Parnok - Faina Georgiewna nigdy nie mówiła publicznie o takich rzeczach. Jej bliska, choć krótkotrwała komunikacja z Parnokiem, a także wieloletnia czuła przyjaźń z E.V. Geltserem i P.L. Wulfem, mogą (i już budzą) wzbudzić w społeczeństwie pewnego rodzaju podejrzenia co do zaangażowania Ranevskiej w osoby tej samej płci miłość, do której, jak wiadomo, ma skłonność wielu kreatywnych ludzi. W związku z tym można powiedzieć tylko jedno: jeśli sama Faina Georgievna uważała za konieczne nieupublicznianie okoliczności swojego życia osobistego, to dochodzenie do nich - zwłaszcza przy całkowitym braku faktów - jest wyraźnie nieetyczne.

Pamiętając Sofię Parnok, chcę dodać do historii jej utalentowanego brata Walentina Jakowlewicza Parnacha - zwłaszcza, że ​​wiele o nim słyszałem od Elizavety Moiseevny. Walentin Parnach ukończył z wyróżnieniem gimnazjum w Taganrogu w 1909 r., a w 1912 r., pomimo najróżniejszych standardów procentowych, został przyjęty na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Wszechstronny talent tego młodego człowieka wzbudził podziw wielu: jego lekcje muzyki Wyreżyserował go sam Michaił Fabianowicz Gnesin, jego talent artystyczny został nie tylko dostrzeżony, ale także bardzo doceniony przez Meyerholda; w swoim czasopiśmie „Miłość do trzech pomarańczy” z polecenia samego Aleksandra Bloka opublikował wybór wierszy Walentina Parnacha.

Elizaweta Moiseevna powiedziała mi, że Ranevskaya cytowała z pamięci wiele wierszy W. Parnacha. Oto jej historia o Ostatnia randka dwóch rodaków: „Nigdy nie zapomnę mroźna zima 1951. Byliśmy z nią na pogrzebie Walentina Parnacha Cmentarz Nowodziewiczy. Byli tam obecni Erenburg, Gnessin, Utesow i, jak sądzę, Szostakowicz. W drodze do domu Faina nagle powiedziała: „Daj Boże, abyśmy nie zazdrościli Valentinowi!” Dlaczego to powiedziała? Sprawa lekarzy jeszcze się nie rozpoczęła, a sama Faina niedawno otrzymała kolejną Nagroda Stalina" Ranevskaya pomagała Parnachowi w trudnych latach, umieszczając w różnych wydawnictwach jego genialne, choć „wątpliwe ideologicznie” przekłady poetów hiszpańskich i portugalskich.

Niestety E.M. Tavrog nie mógł nic powiedzieć o latach nauki Ranevskiej w gimnazjum. Lukę tę częściowo wypełnia list aktorki do swojej przyjaciółki z Taganrogu L.N. Prozorowskiej, napisany we wrześniu 1974 roku: „Uczyłam się w Żeńskim Gimnazjum Maryjskim w Taganrogu… Bardzo słabo… Zostałam drugi rok (swoją drogą Czechow też był powtarzaczem. - M.G.) ... Nienawidziłem gimnazjum... Nie podano czterech zasad arytmetyki, rozwiązałem problemy, szlochając, nic z nich nie rozumiejąc. W księdze problemów... kupcy sprzedawali sukno po wyższej cenie, niż je kupili! To nie było interesujące. Możliwe, że mój brak zainteresowania zarabianiem pieniędzy uczynił mnie na zawsze pozbawionym skrupułów i patologicznie niepraktycznym. Pamiętam, że krzyczałam: „Zlituj się nad człowiekiem, zabierz mnie z sali gimnastycznej”. Zaczęli przychodzić do mnie wąsaci licealiści – byli to wychowawcy, a za nimi nauczyciele z gimnazjum, które opuściłem. Następnie uczyłem się nauk, które mnie fascynowały, i być może posiadałem pewną wiedzę, gdyby nie moja zła pamięć... Piszę do Ciebie jako dobry przyjaciel. Jestem bardzo dumny z mojego wielkiego rodaka Czechowa. Był w dobre stosunki z wdową. Olga Leonardowna pytała mnie z ekscytacją o Taganrog...”

List ten ponownie przywraca nas do tematu związku „Raniewska i Czechow”. Dość nieoczekiwany aspekt tego związku dotyczy nie samej Fainy Georgiewnej, ale jej ojca. Czechow spędził młodość w kamiennym domu zbudowanym przez ojca na rogu ulic Elizawietyńskiej i Dońskiej. Zanim Anton wyjechał na studia do Moskwy, potrzebujący pieniędzy Paweł Jegorowicz Czechow zastawił ten dom miejscowemu bogaczowi Seliwanowowi za 600 rubli. Ale los okazał się taki, że ojciec Czechowa, zbankrutowawszy, wyjechał do Moskwy, nie kupując nigdy domu. Wkrótce za pięć tysięcy rubli kupiło go żydowskie stowarzyszenie charytatywne, którego prezesem był Girsz Chaimowicz Feldman. W domu mieścił się przytułek żydowski. Oto, co pisze na ten temat słynny rewolucjonista, poeta i naukowiec Władimir Tan-Bogoraz, kolega Czechowa z gimnazjum: „Pewnego smutnego dnia odwiedziłem ten dom Czechowa. jesienny wieczór. Dom był ciemny i brudny. Wszędzie wąskie łóżka, starzy, zaniedbani ludzie z siwymi brodami, ale pokoje pozostały niezmienione. To samo stare wejście do półpiwnicy, a obok niego drewniany ganek bez balustrad, podobny do drabina te same nieoczekiwane okna na suficie.”

Przyjaźń Czechowa i Tan-Bogoraza trwała przez całe życie – Czechow wspominał o nim w swoich listach nie raz. Bogoraz odwiedził także dom Girsha Feldmana. Faina Georgievna powiedziała kiedyś żartobliwie Marshakowi: „Jesteś jeszcze bardzo młody, ale jako dziecko widziałem samego Bogoraza rozmawiającego z ojcem na tematy biblijne po hebrajsku. Oczywiście nic wtedy nie rozumiałem na ten temat. Już gdy mieszkałem w Moskwie, czytałem jego wspaniałe wiersze”.

Czechow, Bogoraz, Parnok – te nazwy organicznie łączą się z Ranewską i jej rodzinnym miastem. I chociaż Faina Georgiewna nieczęsto mówiła o swojej miłości do Taganrogu, czasami z dumą wspominała, że ​​w jej mieście nigdy nie było przedstawicieli Związku Narodu Rosyjskiego. Bogoraz też o tym pisał: „Nigdy nie mieliśmy pogromu Żydów”. Nie zdarzyło się to w wielu miastach, ale w mieście Czechow, które stworzyło arcydzieło „Skrzypce Rotszylda”, po prostu nie mogło być inaczej. Pamiętasz tę historię? Po pogrzebie żony Mojżesz, nazywany Rothschildem, przyszedł do przedsiębiorcy pogrzebowego Jakowa Matwiejewicza Iwanowa i przekazał zaproszenie na wesele od kierownika zespołu, w którym Jakow często grał: „Jakow wydawał się zniesmaczony, że Żydowi zabrakło oddychał, mrugał i że miał mnóstwo czerwonych piegów. I obrzydliwie było patrzeć na jego zielony surdut z ciemnymi łatami i na całą jego wątłą, delikatną sylwetkę.