OGOU VPO „Państwowy Instytut Sztuki w Smoleńsku”

PRACA KWALIFIKUJĄCA ABSOLWENTA

CECHY PEDAGOGICZNE TWORZENIA I ROZWOJU KREATYWNEGO ZESPOŁU STUDENTÓW (na podstawie materiałów edukacyjnych Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki)

Student Dasyukov Roman Walentinowicz

Opiekun naukowy: Chernova V.E.

Smoleńsk, 2008

WSTĘP

ROZDZIAŁ 1. TEORETYCZNE PODSTAWY BADANIA PROBLEMU KSZTAŁCENIA I ROZWOJU KREATYWNEGO ZESPOŁU STUDENCKIEGO

1.1 Twórczy zespół studentów jako przedmiot badań

1.2 Podejście pedagogiczne do twórczego zespołu uczniów stanowi podstawę procesu jego powstawania i rozwoju

ROZDZIAŁ 2. TECHNOLOGIE KSZTAŁCENIA I ROZWOJU KREATYWNEGO ZESPOŁU STUDENCKIEGO EDUKACYJNEGO TEATRU PIEŚNI I TAŃCA LUDOWEGO SMOLEŃSKIEGO PAŃSTWOWEGO INSTYTUTU SZTUKI

2.1 Wykorzystanie nowoczesnych technologii pedagogicznych do tworzenia i rozwoju twórczego zespołu studenckiego edukacyjnego Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki

WNIOSEK

BIBLIOGRAFIA

WSTĘP

Znaczenie badań. W kontekście wdrażania reform strukturalnych w społeczeństwie coraz większą uwagę zwraca się na czynnik społeczny w rozwoju nowoczesnej produkcji, na potrzeby i wymagania każdego specjalisty. Z jednej strony odzwierciedla to osobocentryczną postawę w pracy z kadrą, z drugiej strony umożliwia stworzenie nowych podstaw dla stosunków gospodarczych mających na celu realizację w działalności zawodowej absolwentów wyższych uczelni kultury i sztuki ich potencjał osobisty, artystyczny i twórczy. We współczesnych warunkach społeczeństwa postindustrialnego specjaliści posiadający działalność artystyczną i twórczą w działalności zawodowej, wysoki poziom inteligencji zawodowej, zdolność do samokształcenia, otwartość na innowacje i kreatywność są poszukiwani bardziej niż kiedykolwiek wcześniej.

Poważne zmiany, które zaszły w naszym kraju w ostatnich latach, znacząco zmieniły cele, treść i funkcje wyższego szkolnictwa zawodowego, rozszerzyły jego granice, a zatem wymagały ponownego przemyślenia wartości i technologii w celu zorganizowania integralnego procesu pedagogicznego na uniwersytetach. Ostry problem stojący przed nauką, dotyczący ponownego przemyślenia znaczenia i miejsca twórczości artystycznej jako czynnika rozwoju osobistego, wiąże się z odwołaniem się do sfery moralnej i duchowej oraz poszukiwaniem skutecznego mechanizmu świadomej adaptacji młodzieży studenckiej do środowiska społeczno-kulturowego.

Celem współczesnego szkolnictwa wyższego jest wszechstronny rozwój jednostki. Rozwiązanie tego problemu powinno następować przez cały proces studiowania w szkole wyższej, zgodnie z rozwojem aktywności twórczej młodzieży studenckiej, gdyż kreatywność nie jest własnością elity, ale potrzebą biologiczną. Kreatywność zakłada nie tylko zdolność jednostki do przetrwania w istniejących i oczekiwanych okolicznościach, pod warunkiem przystosowania się do nich bez utraty istniejącego potencjału, ale także jego świadomość samoidentyfikacji na poziomie korzyści społecznej. Dlatego też na obecnym etapie zmian transformacyjnych opartych na zachowaniach i działaniach dużych wspólnot społecznych istnieje oczywista potrzeba zbadania i usystematyzowania zróżnicowanej różnorodności przepisów, form i metod, technologii pedagogicznych stosowanych przez nauczycieli, mających na celu kształtowanie i usystematyzowanie rozwój twórczego zespołu studenckiego, który powstał w ostatnich latach i ma swoje odzwierciedlenie w teoriach nauk społecznych.

Współczesna sytuacja społeczno-gospodarcza w dużej mierze wymaga zrozumienia, że ​​rozwój jednostki, jej potencjał twórczy, dobrobyt moralny i materialny w dużej mierze zależą od jakości edukacji i wychowania. Potencjał artystyczny i twórczy jednostki jest ważnym czynnikiem zapewniającym postęp społeczeństwa, poziom jego dobrobytu i rozwoju jako całości. Dlatego wymagane jest głębokie i wszechstronne zrozumienie procesu edukacyjnego, szkolenie twórczo pracujących specjalistów, którzy potrafią skutecznie dostosować się do stale zmieniających się warunków i zwiększyć efektywność swojej pracy, dlatego pojawia się problem poznania cech pedagogicznych formacji i rozwoju kreatywnego zespołu studenckiego jest niezwykle istotne.

Oczywiście we współczesnych warunkach wymagane jest nowe podejście do rozwiązania badanego problemu, gdzie jedno z wiodących miejsc zajmuje realizacja potencjału osobistego w dynamicznie zmieniającej się gospodarce rynkowej.

Stopień rozwoju naukowego. Twórczość i proces jej powstawania w badaniach naukowych jest zjawiskiem stosunkowo nowym, choć nie do końca zbadanym. Wynika to nie tylko ze złożoności naukowej analizy tego zjawiska, ale także z pewnego niedoceniania go przez społeczeństwo jako społecznie niezbędnej formy skutecznej samorealizacji jednostki.

Twórczość jako immanentną istotę bytu objawili Platon, Arystoteles, A. Błogosławiony; jako tworzenie przez ludzi języka, sztuki, filozofii, moralności, czyli w istocie historii – G. Vico; jako przypadkowe połączenie już istniejących elementów – F. Bacon, T. Hobbes, J. Locke; jako proces zachodzący w świadomości i wpływający na społeczne struktury istnienia jednostek - G.V. Leibniz, I.T. Pasterz; I. Kant scharakteryzował twórczość jako umiejętność stworzenia czegoś, co może być wzorem do naśladowania; F.V. Schelling podkreślił działalność twórczą, która towarzyszy jednostce przez całe życie, zapewniając ciągłość procesu samopoznania i samostanowienia; G.V.F. Hegel uważał kreatywność za jeden ze sposobów urzeczywistnienia i wyrażenia ideału; B. Spinoza badał produktywny składnik działalności, wytwarzając rzeczy pod wpływem „wolnej konieczności”. K. Marks i F. Engels przedstawiali twórczość jako zjawisko społeczno-kulturowe organicznie powiązane z praktyką społeczną i zawodową: z jednej strony jest to wytwarzanie i realizacja przemieniającej istoty jednostki; z drugiej strony produktywna podstawa obiektywnego świata kultury i rzeczywista podstawa wszechstronnego rozwoju jednostki. Przedstawiciele niemieckiej filozofii klasycznej ujawnili twórczość w aspekcie aktywności poznawczej i praktycznej podmiotu, który jest zdolny do twórczej samorealizacji wykraczającej poza granice własnych potencjałów społecznych.

W pracach myślicieli rosyjskich wyłoniły się dwa podejścia do badania zjawiska „kreatywności”: V.G. Belinsky i A.I. Herzen uważał to za integralny element społeczności podmiotu i historii; Wł. Sołowiew, N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow - jako życie wewnętrzne jednostki wykraczającej „poza granice tego świata”. W nauce wyłoniły się pewne przesłanki do opracowania problemu kształtowania się zespołu twórczego. W podstawowych pracach A.G. Asmołowa, Yu.K. Babansky, Yu.K. Wasilijewa, B.S. Kuzina, Ya.A. Ponomareva, M.N. Skatkina, DI Feldstein, R.Kh. Shakurova i inni położyli podwaliny pod rozwiązanie problemu kształtowania osobowości twórczej specjalisty.

Przejawy działalności twórczej kojarzone są z działalnością twórczą na polu sztuki. Interesujące dla opracowania są badania psychologów: D.B. Bogoyavlenskaya, A.I. Krupnova, A.M. Matyushkina, A.I. Savenkova, P.M. Jacobsona, w którym badana jest struktura i dynamika aktywności poznawczej człowieka, różne aspekty rozwoju aktywności intelektualnej i twórczej, zarówno w aspekcie psychologicznym, jak i wiekowym. Psychologiczną podstawą opracowania koncepcji działalności twórczej była przede wszystkim teoria kulturowego i historycznego rozwoju psychiki, stworzona przez L.S. Wygotski i A.R. Lurii, a także nauki K.G. Jung o archetypach nieświadomości zbiorowej w sztuce.

Znaczenie uczenia się w działalności twórczej podkreślają prace psychologiczno-pedagogiczne B.G. Ananyeva, V.N. Krutetsky, A.V. Pietrowski, N.M. Sokolnikova i inni Filozoficzne zrozumienie problemu kreatywności ułatwiło zapoznanie się z twórczością E.A. Anufrieva, T.S. Lapina, V.I. Mishina, MS Kagana, którzy twórczość rozpatrują w kategoriach kulturowych i historycznych. Szczególnie cenne dla naszych badań jest stwierdzenie M.S. Kagana, który działalność twórczą uważał za formę jakościowego rozwoju człowieka, jego kultury i środowiska.

Pomimo niewątpliwego znaczenia teoretycznego i praktycznego badań wymienionych autorów, należy podkreślić, że nauki psychologiczno-pedagogiczne nie zgromadziły dotychczas wystarczającego materiału niezbędnego do rozwiązania problemu tworzenia i rozwoju twórczego zespołu studenckiego. Problem ten nie był przedmiotem specjalnych badań.

Powyższe przesądza o aktualności tego problemu, którego badanie jest przedmiotem niniejszej pracy.

Przedmiot badań to kreatywny zespół studencki.

Przedmiot badań- cechy pedagogiczne powstawania i rozwoju twórczego zespołu studenckiego edukacyjnego Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki.

Cel badania: identyfikacja głównych cech pedagogicznych powstawania i rozwoju twórczego zespołu studenckiego edukacyjnego Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki.

Cel ten zdeterminował problem badawczy. W zależności od założonego celu badania wyróżnia się: zadania:

Wyjaśnij cechy kreatywnego zespołu studenckiego;

Określenie podstaw procesu tworzenia i rozwoju twórczego zespołu studenckiego – podejście pedagogiczne;

Usystematyzować nowoczesne technologie pedagogiczne mające na celu utworzenie i rozwój twórczego zespołu studenckiego edukacyjnego Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki;

Opracowanie projektu utworzenia programu edukacyjnego „Praktyka pedagogiczna w oparciu o edukacyjny teatr pieśni i tańca ludowego Państwowego Instytutu Kultury”.

Badanie opiera się na hipotezaże główne cechy pedagogiczne powstawania i rozwoju twórczej grupy studenckiej edukacyjnego Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki opierają się na:

1. obowiązkowa obecność przemyślanych programów edukacyjnych i edukacyjnych;

Humanistyczny charakter relacji międzyludzkich w zespole;

Znaczący osobiście i społecznie, eventowy charakter działań zespołu;

Obecność stref swobodnego rozwoju członków zespołu.

Podstawy metodologiczne badania Pojawiły się prace filozoficzne, metodologiczne, społeczne i psychologiczno-pedagogiczne, które przedstawiały: ogólną teorię działalności zawodowej; humanistyczne idee dostosowania systemu edukacji do indywidualnych cech uczniów i zmian społeczno-kulturowych w otoczeniu; zasady relacji teorii z praktyką; koncepcje samorealizacji, samorozwoju i wyrażania siebie jednostki w procesie aktywności zawodowej.

Do rozwiązania problemów badawczych wykorzystano kompleks metody: teoretyczna: analiza teoretyczno-metodologiczna stanu problemu badawczego; analiza i synteza literatury filozoficznej, psychologiczno-pedagogicznej i naukowo-metodologicznej dotyczącej problemu badawczego; analiza i uogólnienie zaawansowanego doświadczenia pedagogicznego; uogólnianie własnego doświadczenia; empiryczne: obserwacja bezpośrednia, pośrednia i uczestnicząca; metoda refleksji; empatyczna metoda słuchania; rozmowa dialogiczna; kwestionariusze, testy; badania socjologiczne; samoocena i ocena ekspercka.

Struktura pracy. Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów po dwa akapity każdy, zakończenia oraz spisu literatury.

ROZDZIAŁ 1. TEORETYCZNE PODSTAWY BADANIA PROBLEMU KSZTAŁCENIA I ROZWOJU KREATYWNEGO ZESPOŁU STUDENCKIEGO

.1 KREATYWNY KOLEKTYW STUDENCKI JAKO PRZEDMIOT BADAŃ

Głównym przedmiotem pracy wychowawczej nauczyciela jest twórczy zespół uczniów w działalności edukacyjnej i pozaszkolnej.

Zespół- grupa ludzi, których łączą wspólne cele i zadania, którzy osiągnęli wysoki poziom rozwoju w procesie wartościowego społecznie wspólnego działania. W zespole tworzy się szczególny typ relacji międzyludzkich, który charakteryzuje się dużą spójnością jako jednością zorientowaną na wartości, kolektywistycznym samostanowieniem, społecznie wartościowym charakterem motywacji wyborów interpersonalnych, dużą autotematycznością członków zespołu w stosunku do siebie inne, obiektywizm w prezentacji i przyjęcie odpowiedzialności za wyniki wspólnych działań. Takie relacje w zespole przyczyniają się do rozwoju cech kolektywistycznych. W zespole pojawia się szereg wzorców społeczno-psychologicznych, które jakościowo różnią się od wzorców występujących w grupach o niskim poziomie rozwoju.

Procesy rozwoju jednostki i zespołu są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Rozwój jednostki zależy od rozwoju zespołu, struktury biznesu i relacji międzyludzkich, które się w nim rozwinęły, a z drugiej strony aktywności uczniów, poziomu ich rozwoju fizycznego i psychicznego, ich możliwości i zdolności określić siłę edukacyjną i wpływ zespołu. Ostatecznie postawa zbiorowa wyraża się tym wyraźniej, im bardziej aktywni są członkowie kolektywu, tym pełniej wykorzystują swoje indywidualne możliwości w życiu kolektywu.

Rozwój indywidualności twórczej człowieka jest powiązany z poziomem jego samodzielności i aktywności twórczej w zespole. Im bardziej samodzielna jest dana osoba w zbiorowych, społecznie użytecznych działaniach, tym wyższy jest jej status w zespole i większy wpływ na zespół. I odwrotnie, im wyższy status, tym bardziej owocny wpływ zespołu na rozwój jej niezależności.

Rozwój jednostki i zespołu to procesy współzależne. Człowiek żyje i rozwija się w systemie relacji z przyrodą i otaczającymi go ludźmi. Bogactwo powiązań determinuje duchowe bogactwo jednostki; bogactwo powiązań i komunikacji wyraża społeczną, zbiorową siłę osoby.

Od początku lat 20. do lat 60. problem kolektywu tradycyjnie uznawano za pedagogiczny, choć pewne aspekty życia zbiorowego badano w ramach innych nauk. Od początku lat 60. Zainteresowanie zespołem, ze względu na zmienione warunki społeczno-polityczne, pojawiło się we wszystkich naukach społecznych.

Filozofia bada kolektyw jako społeczną wspólnotę ludzi w jej relacji do jednostki, wzorce i trendy w relacjach między interesem osobistym i publicznym oraz ich uwzględnienie w zarządzaniu rozwojem społeczeństwa. Psychologia społeczna interesuje się wzorcami formowania się kolektywu, relacjami między zbiorowością a jednostką na poziomie psychologicznym, strukturą i kształtowaniem się systemu powiązań i relacji biznesowych i osobistych, międzyludzkich.

Socjolodzy badają kolektyw jako system społeczny jako całość oraz jako system niższego rzędu w stosunku do systemu wyższego poziomu, tj. społeczeństwu.

Orzecznictwo i jego gałąź – kryminologia – uznają zbiorowość za jedną z odmian grup społecznych z punktu widzenia otoczenia, które kształtuje motywy i warunki odstępstw od norm życia społecznego.

Pedagogika interesuje się problematyką tworzenia zespołu i wykorzystania jego możliwości dla wszechstronnego rozwoju jednostki, tj. jako narzędzie celowego oddziaływania na jednostkę nie bezpośrednio, ale pośrednio poprzez zespół. Głównym celem edukacji, uważał A.V. Łunaczarskiego musi nastąpić wszechstronny rozwój takiej osoby, która umie żyć w zgodzie z innymi, umie współpracować, jest połączona społecznie z innymi sympatią i myślą. „Chcemy” – pisał – „wychować człowieka, który byłby kolektywistą naszych czasów, który prowadziłby życie społeczne o wiele bardziej niż interesy osobiste”. Jednocześnie zauważył, że tylko w oparciu o kolektyw można najpełniej rozwinąć cechy osobowości ludzkiej. Pielęgnując indywidualność w oparciu o kolektywizm, konieczne jest zapewnienie jedności orientacji osobistej i społecznej, uważał A.V. Łunaczarski.

N.K. Krupska obszernie uzasadniła korzyści płynące ze zbiorowej edukacji dzieci i młodzieży. W licznych artykułach i wystąpieniach przybliżała podstawy teoretyczne i wskazywała konkretne sposoby tworzenia zespołu dziecięcego. N.K. Krupska uważała zespół za środowisko rozwoju dziecka i przywiązywała dużą wagę do jedności organizacyjnej dzieci w warunkach zbiorowej aktywności. Wiele problemów o dużym znaczeniu praktycznym zostało w jej pracach dogłębnie omówionych teoretycznie. Należą do nich przede wszystkim aktywna pozycja dziecka w nawiązywaniu relacji kolektywistycznych; powiązanie zespołu dziecięcego z szerszym środowiskiem społecznym i podstawa humanizacji relacji międzyludzkich; samorządność w zespole dziecięcym i podstawy metodyczne w jego organizacji itp.

Teoria edukacji zbiorowej znalazła praktyczne ucieleśnienie w doświadczeniach pierwszych szkół komunalnych. Jedną z takich szkół, w ramach Pierwszego Zakładu Doświadczalnego Edukacji Publicznej, kierował S.T. Szacki. W praktyce udowodnił możliwość zorganizowania zespołu szkolnego i potwierdził skuteczność zespołu szkoły podstawowej jako skutecznej formy organizowania uczniów, otwierającej szerokie perspektywy wszechstronnego rozwoju osobowości każdego dziecka. Doświadczenia pierwszych szkół gminnych wywarły ogromny wpływ na ukształtowanie się kolektywistycznego systemu oświaty w całym kraju. We współczesnej literaturze pedagogicznej uznawana jest za eksperyment, który znacznie wyprzedził ówczesną praktykę pedagogiczną.

A.S. wniósł szczególnie znaczący wkład w rozwój teorii i praktyki zespołu. Makarenko. Udowodnił, że żadnej metody nie można wyprowadzić z idei pary: nauczyciel + uczeń, ale można ją wyprowadzić z ogólnej idei organizacji szkoły i zespołu. Jako pierwszy wszechstronnie uzasadnił harmonijną koncepcję zespołu wychowawczego, przesiąkniętą ideami humanistycznymi. Zasady pedagogiczne, które położył jako podstawę organizacji zespołu dziecięcego, zapewniły jasny system obowiązków i praw, które determinowały pozycję społeczną każdego członka zespołu. System obiecujących linii, metoda działania równoległego, relacja odpowiedzialnej zależności, zasada otwartości i inne miały na celu wydobycie z człowieka tego, co najlepsze, zapewnienie mu poczucia radości, bezpieczeństwa, pewności siebie i stworzenie ciągła potrzeba ruchu do przodu.

Konsekwentny rozwój idei A.S. Makarenko otrzymał w pracach pedagogicznych i doświadczeniu V.A. Suchomliński. Widząc zadanie szkoły jako zapewnienie twórczego samorozwoju osobowości ucznia w zespole, podjął i wdrożył udaną próbę zbudowania holistycznego procesu pedagogicznego jako jedności nauki i życia ideowego uczniów, aktywnej interakcji pomiędzy grono uczniów i kadra pedagogiczna. VA Suchomlinski oparł swój system edukacyjny na rzecz rozwoju osobowości twórczej na idei ukierunkowanego rozwoju pozycji podmiotowej dziecka.

W ostatnich dziesięcioleciach badania pedagogiczne miały na celu identyfikację najskuteczniejszych form organizacji, metod łączenia i tworzenia zespołów edukacyjnych (T.E. Konnikova, L.I. Novikova, M.D. Vinogradova, L.N. Mudrik, O.S. Bogdanova , I.B. Pervin itp.), na podstawie rozwój zasad i metod stymulowania działalności zbiorowej (L.Yu. Gordin, M.P. Shultz itp.), rozwój funkcji edukacyjnych zespołu i samorządu w nim (V.M. Korotok itp.), rozwój instrumentarium pedagogicznego dla działalność zespołu (E.S. Kuznetsova, N.E. Shchurkova itp.).

Nowoczesna koncepcja zespołu edukacyjnego (G.L. Kurakin, L.I. Novikova, A.V. Mudrik) uważa go za unikalny model społeczeństwa, odzwierciedlający nie tyle formę jego organizacji, ile raczej nieodłączne od niego relacje, atmosferę, jaką tworzy charakterystyczne dla przyjętego w nim systemu wartości ludzkich. Kolektyw dziecięcy jest środkiem realizacji zadań edukacyjnych stojących przed społeczeństwem, a dla dziecka stanowi przede wszystkim wyjątkowe środowisko, w którym może żyć i doskonalić doświadczenia zgromadzone przez poprzednie pokolenia.

Obecnie badane są takie zagadnienia teorii wartości kolektywu, jak masa, grupa i jednostka w kolektywie, problem kolektywnego wyznaczania celów, wśród których wiodącymi są zapoznawanie się z różnymi aspektami kultury, kształtowanie orientacji społecznej jednostki i rozwój indywidualności twórczej członków kolektywu; identyfikacja i izolacja w zespole w jego jedności; jedność kierownictwa pedagogicznego, samorządu i samoregulacji; trendy w rozwoju zespołu jako przedmiotu edukacji i inne.

Zidentyfikowano główne cechy charakterystyczne zespołu:

Obecność celów istotnych społecznie;

Ich konsekwentny rozwój jako warunek i mechanizm ciągłego ruchu do przodu;

Systematyczne włączanie uczniów w różnorodne działania społeczne;

Odpowiednia organizacja wspólnych działań;

Systematyczne praktyczne powiązanie zespołu ze społeczeństwem.

Nie mniej znaczące są takie oznaki zespołu, jak obecność pozytywnych tradycji i ekscytujących perspektyw; atmosferę wzajemnej pomocy, zaufania i dokładności; rozwinięta krytyka i samokrytyka, świadoma dyscyplina itp.

Objawy charakterystyczne dla rozwiniętego zespołu nie pojawiają się natychmiast i nie automatycznie. Tylko wysoko rozwinięty zespół skutecznie spełnia swoje funkcje społeczne, a mianowicie: jest naturalną formą aktywności życia społecznego członków społeczeństwa i jednocześnie głównym wychowawcą jednostki.

Kolektyw spełnia trzy funkcje edukacyjne: organizacyjną – kolektyw staje się podmiotem kierowania swoimi społecznie użytecznymi działaniami; edukacyjny – zespół staje się nosicielem i propagatorem pewnych przekonań ideologicznych i moralnych; stymulacja - zespół przyczynia się do tworzenia wartościowych moralnie zachęt do wszelkich społecznie użytecznych działań, reguluje zachowanie swoich członków, ich relacje.

Kreatywna drużyna a specyfikę jego powstawania i rozwoju wyjaśnia specyfika samego procesu twórczego (kreatywności) - proces tworzenia dzieła sztuki, począwszy od powstania wyobrażeniowego planu aż do jego realizacji, proces przekładania obserwacji rzeczywistości w obraz artystyczny. Aktywność twórcza to najwyższy poziom poznania, najwyższa i najbardziej złożona forma aktywności właściwa człowiekowi, która polega na mobilizacji wszystkich jego podstawowych procesów psychologicznych, całej wiedzy, umiejętności, całego doświadczenia życiowego, sił duchowych, a czasem fizycznych i generuje coś jakościowo nowy, wyróżniający się niepowtarzalnością, oryginalnością i niepowtarzalnością społeczno-historyczną. W procesie nauczania studentów na uczelni, gdzie nie tworzą oni jakościowo nowych wartości społecznych, twórczość należy zdefiniować jako formę aktywności studenta mającą na celu tworzenie dla niego obiektywnie lub subiektywnie jakościowo nowych wartości, mających znaczenie społeczne, tj. ważne dla kształtowania się jednostki jako podmiotu społecznego.

Twórczość to szczególny charakter każdej działalności człowieka (artystycznej, naukowej, pedagogicznej itp.). Ponadto kreatywność polega na proponowaniu nowych pomysłów, podejść do rozwiązywania problemów i tworzeniu niestandardowych rozwiązań. Sztuka nie jest możliwa bez kreatywności (działalności twórczej kompozytorów, artystów, aktorów itp.).

Szczególne spojrzenie na twórczość z perspektywy filozofii religijnej zawiera słynne dzieło N.A. Bierdiajewa „Znaczenie kreatywności”. Autor uważa twórczość za przejaw boskiego przeznaczenia i odsłania jego transcendentalną istotę. Bada problemy twórczości w kontekście moralności, miłości, małżeństwa i rodziny, piękna, mistycyzmu itp. .

Badania nad problemem kreatywności w nauce sięgają kilkudziesięciu lat wstecz. Powstało wiele prac teoretycznych i eksperymentalnych odzwierciedlających różne aspekty ludzkiej kreatywności. Generalnie jednak, jak zauważają badacze różnych dziedzin nauki, działalność twórcza człowieka pozostaje obszarem nieznanym.

Pod tym względem wybitny rosyjski psycholog L.S. Wygotski napisał: „... wysunięto niezwykle wiele różnych teorii, z których każda wyjaśniała na swój sposób procesy twórczości lub percepcji artystycznej. Jednak bardzo niewiele prób zostało ukończonych. Nie mamy prawie całkowicie kompletnego i ogólnie przyjętego systemu psychologii sztuki.

Całkowicie zgadza się z opinią L.S. Stanowisko Wygotskiego słynnego naukowca D.I. Uznadze o potrzebie badań psychologicznych nad twórczymi zachowaniami jednostki. Specyfika tego zachowania polega na specyfice jego określenia. Według D.I. Uznadze, nie jest reakcją na wpływy zewnętrzne, lecz stanowi działanie, wewnętrznie zdeterminowane, a zatem swobodne, autonomiczne działanie.

Osobiste pośrednictwo w działalności twórczej, osiąganie wyników na wysokim poziomie, zdaniem wielu autorów, wymaga, w celu wyjaśnienia warunków manifestacji zdolności twórczych, zwrócenia uwagi na osobowość twórcy, jej orientację kulturową i wartościową, sposób działania i osiągania wyników, interakcja z innymi itp. Dlatego dla głębszego zrozumienia natury działalności twórczej należy sięgnąć do zagadnień teorii twórczości i teorii osobowości.

Pojęcie „kreatywności” podane jest w słowniku „Psychologia”. „Twórczość to działalność, której efektem jest tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych. Zakłada, że ​​jednostka ma zdolności, motywy, wiedzę i umiejętności, dzięki którym powstaje produkt nowatorski, oryginalny i niepowtarzalny. Badanie tych cech osobowości ujawniło ważną rolę wyobraźni, intuicji, nieświadomych składników aktywności umysłowej, a także indywidualnej potrzeby samorealizacji, w odkrywaniu i poszerzaniu własnych możliwości twórczych.

Z punktu widzenia niektórych naukowców kreatywność to generowanie nowych informacji w tej czy innej dziedzinie nauki, technologii, produkcji, sztuki lub ogólnie życia ludzi.

Kramar P.P. wierzy, że kreatywność jest istotą ludzkiego działania. Inną formą rozwoju świata, szczególnie ważną jego formą rozwoju, dokonującą się poprzez działalność człowieka, jest twórczość człowieka. Dlatego w definicji twórczości należy uwzględnić pojęcie rozwoju „rozumianego przede wszystkim i głównie jako rozwijająca działalność człowieka i właśnie dzięki rozwojowi, prowadząca do jakościowo nowych rezultatów, których człowiek (ludzkość) nie mógł (nie mógł ) osiągnąć wcześniej z tego powodu, że jej działalność nie była jeszcze dostatecznie rozwinięta. Twórczość „jest procesem wysoce dialektycznym... Działalność twórcza w treści jest najwłaściwszym wyrazem praw dialektyki materialistycznej” – zauważa P.P. Kramar.

Shumilin A.T. podaje kilka definicji kreatywności. „Twórczość jest formą rozwoju społeczeństwa i jego otoczenia” oraz „Twórczość jest działalnością człowieka tworzącą nowe wartości duchowe i materialne”.

Jeśli twórczość jest procesem tworzenia czegoś nowego, to społeczne znaczenie twórczości, jej główne znaczenie i historyczna konieczność jej powstania polega na tym, że jest ona formą jakościowego rozwoju społeczeństwa i jego otoczenia, noosfery i całej kultury. Twórczość w tym przypadku należy uznać za przejaw najwyższych zdolności człowieka, najwyższą formę ludzkiej aktywności. Definicja człowieka jako istoty „twórczej, tworzącej” jest pełniejsza i trafniejsza, gdyż to w twórczości z największą wyrazistością ujawnia się istota człowieka jako transformatora świata.

Najbardziej kompletną ogólną definicję pojęcia kreatywności ujawnia Ya.L. Ponomariew. „Twórczość jest warunkiem koniecznym rozwoju materii, powstawania jej nowych form, wraz z pojawieniem się których zmieniają się same formy twórczości. Ludzka twórczość jest tylko jedną z takich form” – pisze.

Problematyka twórczości i rozwoju osobowości twórczej jest aktywnie rozwijana we współczesnej pedagogice. „Kształcenie zdolności jednostki do samodzielnej działalności twórczej, tworzenie warunków do ujawniania, realizacji i rozwoju jego potencjału twórczego jest jednym z najważniejszych celów uprawiania sztuki i twórczości artystycznej”.

Twórczość jest atrybutem ludzkiej działalności, jej „konieczną, istotną, niezbywalną własnością”. To z góry określiło pojawienie się człowieka i społeczeństwa ludzkiego oraz leży u podstaw dalszego postępu produkcji materialnej i duchowej. Twórczość jest najwyższą formą aktywności i samodzielną aktywnością człowieka i społeczeństwa. Zawiera element nowego, zakłada oryginalną i produktywną aktywność, umiejętność rozwiązywania sytuacji problemowych, produktywną wyobraźnię połączoną z krytycznym podejściem do osiągniętego rezultatu. Zakres kreatywności obejmuje działania od niestandardowego rozwiązania, przez prosty problem, aż po pełną realizację unikalnego potencjału jednostki w określonym obszarze.

Twórczość jest historycznie ewolucyjną formą aktywności człowieka, wyrażającą się w różnego rodzaju działaniach i prowadzącą do rozwoju osobowości. Poprzez kreatywność realizowany jest rozwój historyczny i łączenie pokoleń. Nieustannie poszerza możliwości człowieka, tworząc warunki do zdobywania nowych wyżyn.

Kreatywność opiera się na zasadzie aktywności, a dokładniej aktywności zawodowej. Proces praktycznego przekształcania przez człowieka otaczającego świata w zasadzie determinuje kształtowanie się samego człowieka.

Twórczość jest atrybutem działania wyłącznie rodzaju ludzkiego. Ogólną istotą osoby, jej najważniejszą właściwością atrybutywną, jest obiektywna aktywność, której istotą jest kreatywność. Jednak ta cecha nie jest nieodłączna od osoby od urodzenia. W tej chwili jest to obecne jedynie jako możliwość. Kreatywność nie jest darem natury, ale właściwością nabytą poprzez pracę. To właśnie aktywność przemieniająca i włączenie w nią jest warunkiem koniecznym rozwoju umiejętności tworzenia. Działalność przemieniająca człowieka wychowuje go jako podmiot twórczości, wpaja mu odpowiednią wiedzę i umiejętności, kształci jego wolę, czyni go wszechstronnie rozwiniętym, pozwala mu tworzyć jakościowo nowe poziomy kultury materialnej i duchowej, tj. tworzyć.

Zatem zasada działania, jedność pracy i twórczości ujawniają socjologiczny aspekt analizy podstaw twórczości.

Aspekt kulturowy opiera się na zasadzie ciągłości, jedności tradycji i innowacji.

Działalność twórcza jest głównym składnikiem kultury, jej istotą. Kultura i twórczość są ze sobą ściśle powiązane, a ponadto współzależne. Nie do pomyślenia jest mówienie o kulturze bez twórczości, gdyż jest to dalszy rozwój kultury (duchowej i materialnej). Twórczość możliwa jest jedynie w oparciu o ciągłość rozwoju kultury. Podmiot twórczości może realizować swoje zadanie jedynie wchodząc w interakcję z duchowym doświadczeniem ludzkości, z historycznym doświadczeniem cywilizacji. Twórczość jako warunek konieczny obejmuje przystosowanie jej przedmiotu do kultury, urzeczywistnienie niektórych rezultatów przeszłej działalności człowieka.

Wzajemne oddziaływanie różnych jakościowych poziomów kultury powstające w procesie twórczym rodzi pytanie o związek tradycji z innowacją, gdyż nie da się zrozumieć natury i istoty innowacji w nauce, sztuce, technologii, ani też poprawnie wyjaśnić jej natury. innowacji w kulturze, języku, w różnych formach aktywności społecznej bez powiązania z dialektyką rozwoju tradycji. W konsekwencji tradycja jest jednym z wewnętrznych wyznaczników twórczości. Stanowi podstawę, pierwotną podstawę aktu twórczego, wpaja podmiotowi twórczości pewną postawę psychologiczną, która przyczynia się do realizacji określonych potrzeb społeczeństwa.

Choć oficjalnie deklaruje się wykształcenie osobowości twórczej, w rzeczywistości dla stabilności państwa i społeczeństwa potrzebne są jednostki konformistyczne. A dla rozwoju społeczeństwa - jednostki kreatywne. Potrzeba zarówno stabilności, jak i rozwoju systemów społecznych zawiera w sobie sprzeczność w rozwoju społeczeństwa i jednostki. Być może równowaga jednostek konformistycznych i twórczych w społeczeństwie jest jednym z warunków jego pozytywnego rozwoju ewolucyjnego.

Kreatywny zespół studencki ma swoją specyfikę, gdyż uczeń w procesie działań twórczych buduje swoje działania zgodnie z ogólnymi zasadami poszukiwań heurystycznych: analizuje sytuację; projektuje wynik zgodnie z danymi początkowymi; analizuje dostępne środki niezbędne do sprawdzenia założenia i osiągnięcia pożądanego rezultatu; ocenia otrzymane dane; formułuje nowe zadania.

Zatem działalność twórcza uczniów składa się z następujących etapów: powstanie planu, opracowanie planu, przekształcenie planu w pomysł - hipotezę, poszukiwanie sposobu na realizację planu i pomysłu. Ale bez specjalnego przeszkolenia i wiedzy pomyślna kreatywność jest niemożliwa. Tylko erudycyjny i specjalnie przygotowany student, w oparciu o analizę pojawiających się sytuacji i świadomość istoty problemu poprzez twórczą wyobraźnię i eksperyment myślowy, jest w stanie znaleźć nowe sposoby i środki jego rozwiązania.

W sferze osobowości kreatywność przejawia się jako samorealizacja ucznia oparta na samoświadomości jako jednostki twórczej, jako wyznaczanie indywidualnych ścieżek i konstruowanie programu samodoskonalenia. Niezwykle istotna w tym zakresie jest organizacja pracy ze studentami w systemie ich kształcenia, która przyczyni się do powstania, kreacji i kształtowania ich potencjału artystycznego i twórczego.

Prawdziwy profesjonalizm studentów uczelni kulturalno-artystycznych zakłada obecność zdolności twórczych, aktywność twórczą, a ich aktywność twórcza oznacza osiąganie twórczych rezultatów. W związku z tym kształcenie zawodowe przyszłego specjalisty ds. działań społeczno-kulturalnych zapewnia aktualizację i rozwój działalności artystycznej i twórczej uczniów w czasie zajęć szkolnych i pozalekcyjnych oraz gromadzenie ich potencjału twórczego.

1.2 PODEJŚCIE PEDAGOGICZNE DO KREATYWNEGO ZESPOŁU STUDENTÓW JEST PODSTAWĄ PROCESU JEGO TWORZENIA I ROZWOJU

Ludzkość wkroczyła w erę, w której świat bez granic staje się rzeczywistością, poszerza granice ludzkiej wiedzy, kreatywność napełnia życie znaczeniem i radością, treściami znaczącymi społecznie i osobiście. Nauczanie wiedzy i kreatywności jest imperatywem współczesnej edukacji. Na znaczenie tego podejścia zwrócił uwagę V.A. Suchomlińskiego, mówiąc, że edukacyjny aspekt twórczości to prawie nietknięty dziewiczy grunt teorii i najsłabszy obszar praktyki. Nauka nie określiła jeszcze wzorców kształtowania się osobowości w warunkach aktywności twórczej. Wezwany, żeby to zrobić dzisiaj pedagogia kreatywność- szczególny obszar teorii i praktyki pedagogicznej. Pedagogika kreatywności nie jest hołdem dla mody. Otwiera drogę do realizacji idei społeczeństwa opiekuńczego, w którym socjalizacja młodzieży jest najwyższym priorytetem.

Kluczową koncepcją pedagogiki kreatywności jest twórcza orientacja jednostki, oparta na ukształtowanej potrzebie kreatywności. Mając na uwadze potrzebę kreatywności w rozwoju, zakładamy, że kształtuje się ona i realizuje w specjalnie zorganizowanych działaniach twórczych. Pierwotne zainteresowanie, przekształcenie się w pasję, podekscytowanie, poświęcenie, kontakt z ludźmi o podobnych poglądach, przywództwo w kreatywności, a następnie w życiu - to etapy osobistego rozwoju kreatywności. Aby działalność twórcza mogła osiągnąć realny efekt socjalizacyjny, musi spełniać następujące wymagania:

) powinny zaspokajać zainteresowania poznawcze, urzekać, włączać do zespołów twórczych,

) w procesie działania należy zapewnić osiągnięcie realnych osiągnięć,

) osiągnięcia twórcze powinny prowadzić do rozwoju osobistego, przede wszystkim do włączenia mechanizmu samorealizacji,

) w procesie działalności twórczej należy wzbogacać doświadczenia społeczne, kształtować subiektywną, często przywódczą, pozycję,

) zadania rozwiązywane w procesie twórczym muszą mieć charakter społecznie istotny, społecznie użyteczny, pobudzać chęć integracji z członkami zespołu i rozwój cech przywódczych.

Orientacja twórcza reprezentuje hierarchię motywów poznania, pasji, osiągnięć, samorealizacji, a także ich pochodnych motywów integracji, korzyści społecznej i przywództwa. Ważnym wskaźnikiem twórczej orientacji człowieka jest pozycja innowacyjna - twórcze, innowacyjne podejście do rzeczywistości. Bliskość dwóch paradygmatów jest oczywista – teorii systemów edukacyjnych i pedagogiki kreatywności. Łącznie zapewniają fuzję efektywnej formy organizacyjno-pedagogicznej oraz twórczych treści, harmonizując proces edukacyjny.

System edukacyjny jako system społeczny zakłada utworzenie wyjątkowej wspólnoty - zespołu połączonego działaniami twórczymi i komunikacją socjalizującą ludzi. Niemal zawsze zapewnia efekt synergiczny, zwielokrotniając wysiłki wszystkich jej podmiotów na rzecz zwiększenia efektywności nauczania. System edukacyjny przejawia się w atmosferze wiedzy i kreatywności, jaka kształtuje się w zespole.

Na podstawie analizy swoich doświadczeń A.S. Makarenko zdefiniował, że kolektyw to grupa, którą łączą wspólne, wartościowe społecznie cele i wspólne działania zorganizowane dla ich osiągnięcia.

Zjednoczeni jednością celu i działania, członkowie zespołu wchodzą w pewne relacje odpowiedzialnej zależności, przywództwa i podporządkowania, przy bezwarunkowej równości wszystkich członków i ich równej odpowiedzialności wobec zespołu. Każdy zespół ma swoje własne organy zarządzające i jest częścią bardziej ogólnego zespołu, z którym łączy go jedność celu i organizacji.

Opracowano główne parametry humanistycznego systemu edukacji w zespole kreatywnym: obecność przemyślanego programu; humanistyczny charakter relacji międzyludzkich; działalność o znaczeniu osobistym i społecznym, oparta na wydarzeniach; wzajemne przenikanie się zespołu wychowawczego i społeczeństwa; obecność wolnych stref rozwojowych.

Najbardziej odpowiednią technologią pedagogiczną do pracy z uczniami jest organizacja kreatywnych grup studenckich. Przez zespoły kreatywne rozumiemy zespoły, których pasją jest rozwiązywanie typowych problemów twórczych. W pedagogice kreatywności są one rozpatrywane zarówno jako cel, jak i jako proces, a także jako wynik. Ich znaczenie dla edukacji polega na tym, że integrując uczniów o różnym poziomie motywacji twórczej, zespoły, poprzez działanie mechanizmów motywacyjnych, infekcję poznawczą i kreatywnością, szybko jednoczą, rozwijają i socjalizują.

Wspólne zainteresowania + zbiorowe poszukiwania i kreatywność + wzajemnie wzbogacająca się komunikacja + wspólne rozwiązywanie istotnych problemów i doświadczanie sukcesu + zainteresowanie dalszymi poszukiwaniami i kreatywnością – to mechanizmy zespołu twórczego jako strukturalna i funkcjonalna podstawa pedagogiki kreatywności.

Praca nauczycieli i organizatorów kreatywnych grup uczniowskich zmierza zarówno w kierunku zapewnienia uczniom rozwoju osobistego, jak i w kierunku tworzenia twórczego zespołu. Pierwsza polega na ugruntowaniu potrzeby kreatywności, wypracowaniu innowacyjnej postawy sprzyjającej integracji z rówieśnikami. Drugie prowadzi do przejścia od spontanicznych skojarzeń zainteresowań do stabilnych zespołów, które łączy znacząca aktywność twórcza. Z punktu widzenia pedagogiki kreatywności zespoły kreatywne mogą powstać jedynie w sposób naturalny, gdy ich uczestnicy mają swobodę wyboru swoich działań. Jednocześnie zespoły kreatywne muszą w taki czy inny sposób uczestniczyć w realizacji projektów znaczących społecznie. Ważne jest uświadomienie uczniom społecznego znaczenia kreatywności, konieczności pracy nad sobą i współpracy z rówieśnikami. Ilość przydatnej wiedzy o kreatywności należy uzupełnić praktyką zespołu twórczego, koncertami, wycieczkami, spotkaniami i prezentacjami.

W warunkach zespołów twórczych uczniowie są szczególnie podatni na wpływy pedagogiczne, szybko przechodzą od praktyk reprodukcyjnych, naśladowniczych do współtworzenia i samodzielnej twórczości w wybranym przez siebie rodzaju aktywności. Niczym drabina wspinają się na wyżyny kreatywności, przechodząc przez naturalne fazy twórczego wzrostu i samorealizacji, zdobywając twórczy kierunek:

Zoptymalizowany przez system proces edukacyjny staje się skuteczniejszy, gdyż w tym przypadku tworzy się szczególna wspólnota ludzi, ściśle powiązanych działaniami o znaczeniu społecznym i relacjami humanistycznymi. Jak wykazały badania, powstawanie takich wspólnot nie tylko nadaje szczególnego znaczenia edukacji, ale także przemienia społeczeństwo, które jest niczym innym jak zespołem wspólnot ludzkich. Powstający w nim system makroedukacyjny wychwytuje, wspiera i rozpowszechnia innowacje społeczne oraz potężną energię zbiorowej aktywności twórczej.

Zagadnienie relacji zespołu twórczego do osobowości jego uczestnika jest jednym z kluczowych i w kontekście współczesnych trendów pedagogicznych i społecznych nabiera szczególnego znaczenia.

kreatywny zespół dydaktyczny studentów

O relacji zespołu twórczego z jednostką jego uczestnika w warunkach działalności twórczej decydują następujące czynniki:

typ osobowości ucznia; zgodność charakteru sądów, systemów wartości, tradycji jednostki i zespołu twórczego; obecność i charakter nieformalnych mikrogrup; nieuchronność sytuacji konfliktowych i powodzenie ich rozwiązywania przez kierownika zespołu kreatywnego; troska promotora o twórczy rozwój i rozwój osobisty każdego ucznia.

Twórcza przemiana świata jest najwyższym przejawem natury ludzkiej, zapewniającym ruch w kierunku bardziej złożonych, doskonałych form życia społecznego. Ludzie tworzą tworząc kulturę, a kultura tworzy ludzi. Kultura jest dynamiczna i zmienna ze względu na twórczą naturę ludzi, którzy niestrudzenie tworzą, zachowują i przekazują wartości kulturowe przyszłym pokoleniom. Ich wpływ na ludzi jest ogromny. Twórcy zmuszają do wczucia się w nich, zrozumienia ich idei, przesiąknięcia ich duchem, otwarcia nowych horyzontów rzeczywistości w wyznaczonych przez nich kierunkach.

Pomniki ducha wywołują dobrze znany efekt katharsis – wstrząsy są odczuwalne i pozostają na zawsze w świadomości. Z tego powodu przekaz wartości, doświadczeń, ideałów i tradycji stanowi podstawę merytoryczną edukacji jako wprowadzenia w kulturę i jej twórców. Dziedzicząc kulturę ludzkości, człowiek staje się nie tylko jej nosicielem, ale także jej następcą, przewodnikiem i twórcą. Ale do tego potrzebuje Spotkania. Spotkanie z Mentorem-twórcą, Liderem, Obywatelem, oddającym bogactwo swojej duszy – nauczycielem, Liderem kreatywnego zespołu uczniowskiego.

Pedagogika kreatywności rozważa menedżerowie kreatywnych grup studenckich jako takich mentorów, stawiając im bardzo wysokie wymagania. Myślący oryginalnie i szeroko, porywająco, inspirująco, przewodząco, dbają o twórczy rozwój nie tylko studentów, ale także współpracowników.

Są pewne metody I techniki pracę edukacyjną lidera twórczego zespołu uczniowskiego, związaną bezpośrednio z działalnością dydaktyczną.

Metoda wychowania (od greckiego „methodos”) to droga do osiągnięcia założonego celu wychowania. Można również powiedzieć, że metody to sposoby wpływania na dociekanie, wolę, uczucia i zachowanie uczniów, aby rozwinąć w nich cechy określone dla celów edukacji.

Metody i techniki pracy wychowawczej lidera z zespołem twórczym są bezpośrednio powiązane z działalnością pedagogiczną. Poziom odpowiada aktualnie osiągniętemu efektowi kształcenia. Stawiany jest nowy cel, którego osiągnięcie przenosi ucznia na nowy, wyższy poziom edukacji. Proces przenoszenia artysty z niższego poziomu na wyższy nazywa się procesem edukacji. Cele edukacji można osiągać na różne sposoby. Ile ich jest w sumie? W zasadzie tyle, ile lider może znaleźć, współpracując ze swoimi uczniami, opierając się na ich mocnych stronach, możliwościach i pragnieniach. Nie ulega wątpliwości, że niektóre ścieżki mogą prowadzić do celu szybciej niż inne. Praktyka pedagogiczna wykorzystuje przede wszystkim ścieżki, którymi prowadzili swoich uczniów żyjący przed nami pedagodzy. Ścieżki te nazywane są ogólne metody nauczania.

Jednak w wielu przypadkach ogólne metody nauczania mogą okazać się nieskuteczne, dlatego przed liderem zawsze stoi zadanie znalezienia nowych, niezbadanych sposobów, które najlepiej odpowiadają konkretnym warunkom edukacji i pozwolą szybciej i szybciej osiągnąć zamierzony efekt. przy mniejszym wysiłku. Projektowanie, dobór i prawidłowe stosowanie metod edukacyjnych jest szczytem pedagogicznego profesjonalizmu reżysera.

Znalezienie właściwych ścieżek, które najlepiej odpowiadają warunkom konkretnego procesu wychowawczego, jest bardzo trudne. Żaden lider nie jest jednak w stanie stworzyć zasadniczo nowej metody edukacji. Zadanie doskonalenia metod jest stałe i każdy lider, w miarę swoich sił i możliwości, rozwiązuje je, wprowadzając własne, specyficzne zmiany i uzupełnienia w rozwoju ogólnych metod, które odpowiadają konkretnym warunkom procesu edukacyjnego. Takie prywatne udoskonalenia metod nazywane są metody edukacji.

Technika edukacyjna jest częścią ogólnej metody, odrębnym działaniem (oddziaływaniem), konkretnym ulepszeniem. Mówiąc obrazowo, techniki to niezbadane ścieżki, które lider kreatywnego zespołu studenckiego tworzy wraz ze swoimi uczestnikami, aby szybko osiągnąć cel. Jeśli inni menedżerowie zaczną z nich korzystać, techniki te mogą stopniowo przekształcić się w szerokie filary – metody. Znajomość metod i technik edukacyjnych, umiejętność prawidłowego ich zastosowania w pracy z zespołem kreatywnym jest jedną z najważniejszych cech poziomu umiejętności pedagogicznych kierownika zespołu kreatywnego.

Technikę rozumie się jako pojedynczy efekt, środek jako zespół technik. Lekarstwo nie jest już techniką, ale jeszcze nie metodą. Na przykład praca jest środkiem edukacyjnym, ale demonstracja, ocena pracy i wytykanie błędów w pracy to techniki. Słowo (w szerokim znaczeniu) jest środkiem wychowawczym, ale uwaga, ironiczna uwaga, porównanie to techniki. W związku z tym czasami metodę edukacji definiuje się jako system technik i środków stosowanych do osiągnięcia celu, ponieważ struktura metody koniecznie obejmuje techniki i środki.

Nie ma dobrych i złych metod, nie można z góry stwierdzić, że edukacja jest skuteczna lub nieskuteczna, bez uwzględnienia warunków, w jakich jest stosowana.

Doświadczony sposób rozwiązywania problemów, sprawdzony od wieków, oparty na instynkcie pedagogicznym, intuicji, głębokiej znajomości cech metod i przyczyn powodujących określone konsekwencje. Lider zespołu twórczego, który lepiej uwzględnił specyficzne uwarunkowania, zastosował adekwatne do siebie działania pedagogiczne i przewidział ich konsekwencje, zawsze osiągnie lepsze wyniki edukacyjne. Wybór metod rodzicielskich to wielka sztuka.

Rozważmy ogólne warunki determinujące wybór metod edukacji.

Są pospolite warunki w wyborze metod edukacyjnych:

Charakterystyka indywidualna i osobista członków studenckiego zespołu twórczego.

Poziom kwalifikacji nauczycielskich.

Czas na edukację.

Oczekiwane konsekwencje.

Zasady wybór metody edukacji.

Ogólną zasadą wyboru metod nauczania jest postawa lidera twórczej grupy studenckiej wobec ucznia. Metody edukacyjne w świetle podejścia humanistycznego nie są zestawem środków czysto zawodowych w rękach liderów, którym jest obojętny los swoich uczniów. Metoda wymaga elastyczności, elastyczności, a nawet delikatności - te cechy nadaje jej reżyser. Omówione powyżej ogólne warunki wyboru metod wyznaczają główne zależności, tymczasem w procesie edukacyjnym należy brać pod uwagę wiele subtelnych niuansów.

Każde rozsądne i przygotowane działanie lidera zespołu musi zostać zakończone, metoda wymaga logicznego zakończenia. Warto przestrzegać tej zasady, bo tylko w tym przypadku członkowie zespołu nabywają pożyteczny nawyk realizacji zadania, a lider wzmacnia swój autorytet jako organizatora.

Metoda nie toleruje wzorca w aplikacji. Dlatego lider musi zawsze poszukiwać najskuteczniejszych środków, spełniających zadane warunki i wprowadzać nowe techniki. Aby tego dokonać, należy głęboko wniknąć w istotę sytuacji wychowawczej, co rodzi potrzebę pewnego oddziaływania.

Wybór metody zależy od stylu relacji pedagogicznych. W przyjacielskiej relacji skuteczna będzie jedna metoda, w relacji neutralnej lub negatywnej trzeba wybrać inne sposoby interakcji.

Projektując metody edukacyjne należy przewidzieć stan psychiczny członków zespołu twórczego w momencie ich zastosowania.

Przez postać Metody edukacji w uczniowskich zespołach twórczych dzielą się na perswazję, ćwiczenia, zachęcanie i karanie.

W tym przypadku ogólna cecha „charakter metody” obejmuje skupienie, zastosowanie, specyfikę i niektóre inne aspekty metod.

Ściśle powiązany z tą klasyfikacją jest inny system ogólnych metod nauczania, który w sposób bardziej ogólny interpretuje naturę metod. Obejmuje metody perswazji, organizowania działań i stymulowania zachowań uczestników. Przez wyniki metody wywierania wpływu można podzielić na dwie klasy:

Wpływy tworzące postawy moralne, motywy, relacje, kształtujące idee, koncepcje, idee.

Wpływy tworzące nawyki definiujące taki czy inny typ. Lider musi w pełni opanować wszystkie metody i techniki oddziaływania edukacyjnego na zespół twórczy, nie tylko jako lider-organizator, ale także jako lider-nauczyciel.

Tym samym lider niewątpliwie wpływa na tworzenie szczególnej atmosfery w studenckim zespole twórczym.

W idealnej sytuacji utworzenie kreatywnego zespołu studenckiego oznacza utworzenie związku ludzi o podobnych poglądach. Jednak w praktyce problem ten stwarza ogromne trudności, ponieważ każdy lider ma przed sobą ludzi o różnym wykształceniu twórczym i metodologicznym. Zwykle dzieli się ich na uzdolnionych, mniej uzdolnionych i całkowicie nieuzdolnionych. To chyba jedyne kryterium doboru studentów do zespołu kreatywnego.

Ale jedna strona sprawy to tworzenie zespołu, druga to jego edukacja.

Jaki kierunek powinna obrać ta kreatywna edukacja?

W studenckim zespole kreatywnym najważniejszy jest proces prób.

Konieczne jest, aby każda próba odbywała się z odpowiednią dokładnością, w atmosferze sprzyjającej pracy, tak aby zawsze było poczucie niespełnionego celu.

Warto podjąć próbę uchwycenia wszystkiego, co pozytywne w twórczej działalności zespołu, odkryć, co udało się osiągnąć, a co utrudnia i cofa. Bardzo ważna jest na przykład analiza sukcesu widza. To bardzo trudne, ale jeśli nie spróbujesz, nie da się ruszyć dalej. Ważne jest, aby przeanalizować próby, zrozumieć, dlaczego np. dzisiaj próba nie odbyła się artystycznie lub dlaczego dzisiaj poszło lepiej niż wczoraj, zrozumieć procesy twórcze, zagłębić się w ich istotę.

Musimy przeszkolić zespół, aby nie odwoływał się do dobrych recenzji.

Takie rzeczy mają ogromne znaczenie w procesie tworzenia zespołu. Bardzo ważne jest, aby nie upijać się sukcesem, ale równie ważne jest utrzymanie jego wiary w siebie.

W tym sensie chyba najgorsze jest wychowywanie zespołu w duchu radości z osiągniętych sukcesów. A zadaniem lidera jest wzbudzenie w zespole poczucia niezadowolenia, aby mimo sukcesów sam zespół żył ze świadomością, że jeszcze wiele nie zostało zrobione, wiele brakuje. Aby tego dokonać, sam menadżer musi przełamać samozadowolenie i wykształcić w sobie umiejętność nieodbierania krytycznych uwag artystów jako ataku na siebie.

Kreatywny zespół studentów nieustannie walczy o ustalenie swoich zasad. Ważne jednak, aby jedność zespołu oparta na tych zasadach nie prowadziła do ślepoty na własne braki.

Kiedy mówią o ludziach o podobnych poglądach, nie oznacza to, że amnestijują się wzajemnie za swoje wady. Przecież najłatwiej jest zjednoczyć się przeciwko innym. Musimy nauczyć się mówić sobie prawdę w naszym własnym zespole.

Nie można zaszczepić w artyście strachu, nie można utrzymać go w poczuciu, że krytyczna uwaga na temat spektaklu może postawić go w opozycji do lidera grupy. Wręcz przeciwnie, artysta musi stale czuć, że ma prawo mówić o tym, co się nie udało, co jest złe, jeśli tylko zrobi to ze szczerej i uczciwej pozycji. Odwaga, szczerość i uczciwość nigdy nie zniszczą kreatywnego zespołu, jak sądzą niektórzy liderzy, ale wręcz przeciwnie, przyczynią się do jego zjednoczenia.

Czasami menedżerowie zapewniają sobie w miarę spokojne życie w zespole, dając pracę ludziom, którzy są gotowi wejść z nimi w konflikt o jakąkolwiek rolę. Nadal nie da się zamknąć wszystkim ust i zanim taki przywódca zdąży się obejrzeć, zostanie rozerwany na kawałki.

Przy wszystkich trudnościach i intensywności naszego codziennego życia prawdopodobnie możemy znaleźć nowe formy pracy mobilizujące do twórczej aktywności.

Budowanie zespołu to najbardziej złożony, subtelny obszar pracy menedżera, który wymaga wiedzy o duszy aktora. I bardzo ważne, jeśli mówimy o budowaniu zespołu, a nie tylko o organizacji kolejnego wydarzenia. Kwestie czysto artystyczne przeplatają się tu z kwestiami etycznymi.

Problem wielu liderów polega na tym, że żaden z nich nie buduje zespołu. A jeśli tak nie jest, to wszystkie słowa o jednomyślności w sztuce nie mają realnej wartości.

Wł. I. Niemirowicz-Danczenko bardzo słusznie stwierdził, że życie w teatrze to ciągły łańcuch kompromisów, ważne jest tylko, aby w każdym momencie pójść na najmniejszy kompromis. Całkowicie bezkompromisowe życie jest teoretycznie możliwe, ale wymaga idealnych warunków, których nie ma żaden z liderów zespołu. Dlatego należy szukać minimalnego kompromisu, który nie zagraża założonym celom.

Problem wychowania zespołu twórczego jest problemem zawsze aktualnym, gdyż tylko w oparciu o kodeks moralno-etyczny można szukać nowoczesnych form sztuki.

Żyjemy w czasach, gdy wielkie procesy zachodzące na świecie w coraz większym stopniu bezpośrednio dotykają każdego człowieka. A jeśli uda nam się wykształcić siebie i aktorów w taki sposób, że będziemy potrafili mówić o życiu dzisiejszym, nowoczesnym językiem, to uda nam się sprostać ogromnym zadaniom, jakie stoją przed zespołem kreatywnym, realizacją za który przede wszystkim odpowiada lider.

Twórczość każdego lidera zespołu kreatywnego jest niczym innym jak wyrazem aspiracji ideowych i twórczych całego zespołu. Bez zjednoczonego, spójnego ideologicznie zespołu, pasjonującego się wspólnymi zadaniami twórczymi, nie może powstać pełnoprawne dzieło sztuki.

Zespół musi mieć wspólny światopogląd, wspólne aspiracje ideowe i artystyczne oraz wspólną dla wszystkich członków metodę twórczą.

Ważne jest także podporządkowanie całego zespołu jak najsurowszym dyscyplina.

„Zbiorowa twórczość, na której opiera się nasza sztuka” – pisał K. S. Stanisławski – „koniecznie potrzebuje zespołu, a ci, którzy go naruszają, popełniają zbrodnię nie tylko przeciwko swoim towarzyszom, ale także przeciwko samej sztuce, której służą”.

Zadanie wychowania członka twórczego zespołu studenckiego w duchu kolektywizmu wynika z samej natury sztuki, która zakłada pełny rozwój poczucia przywiązania do interesów zbiorowości i nieprzejednaną walkę z przejawami indywidualizmu.

Aby stworzyć atmosferę kreatywności, lider studenckiego zespołu twórczego czerpie materiał z życia, z samej rzeczywistości. Również samodzielnie, a nie tylko poprzez lidera, zespół musi postrzegać życie, aby tworzyć prawdziwą sztukę. Tylko w oparciu o własną wiedzę życiową potrafią w określony sposób zinterpretować obraz artystyczny i znaleźć niezbędne formy sceniczne. Zarówno lider, jak i zespół mają ten sam przedmiot twórczej refleksji: życie, rzeczywistość. Konieczne jest, aby w głowach członków zespołu i lidera żyły obrazy i idee, nasycone bogactwem własnych obserwacji życiowych, poparte wieloma wrażeniami zaczerpniętymi z samej rzeczywistości. Tylko na tej podstawie można budować twórczą współpracę i interakcję pomiędzy zespołem a liderem, mistrzem i wykonawcą.

Główne zadanie stojące przed tobą głowa twórczy zespół studencki polega na twórczym organizowaniu ideologicznej i artystycznej jedności koncepcji. Lider nie może i nie powinien być dyktatorem, którego twórcza dowolność determinuje oblicze planu. Lider koncentruje wolę twórczą całego zespołu. Musi umieć odgadnąć potencjał, ukryte możliwości zespołu i dostosować się do pożądanej atmosfery pracy.

Odpowiada za orientację ideologiczną planu, za prawdziwość, dokładność i głębię odzwierciedlenia w nim rzeczywistości.

Artysta jako twórca to prawdziwy materiał na lidera kreatywnego zespołu studenckiego. Twórcze myśli i marzenia artysty grupy, jego plany i zamierzenia artystyczne, twórcza wyobraźnia i uczucia, doświadczenia osobiste i społeczne, wiedza i obserwacje życiowe, gust, temperament, humor, urok aktorski, akcje sceniczne i kolory sceniczne - wszystko to razem wzięte stanowi tworzywo twórczości lidera zespołu, a nie tylko ciało artysty czy jego zdolność do wzbudzania w sobie niezbędnych uczuć pod wpływem poleceń lidera.

Podstawą metody reżyserskiej w sztuce współczesnej jest twórcza interakcja między reżyserem a artystą. Stworzyć warunki do rozwoju artysty pod każdym względem – to najważniejsze zadanie stojące przed liderem twórczej grupy studenckiej. Prawdziwy lider jest dla artysty nie tylko nauczycielem scenicznym, ale także nauczycielem życia. Jest wyrazicielem, inspiratorem i wychowawcą zespołu, z którym współpracuje. Jest „stroicielem” swojego zespołu. Dokładnie tak K.S. podchodził do swojego zawodu. Stanisławski, V.I. Niemirowicz-Danczenko, E.B. Wachtangow.

Pomagając artystom w znalezieniu odpowiedzi na nurtujące ich twórcze pytania, urzekając ich ideologicznymi zadaniami planu i jednocząc wokół tych zadań myśli, uczucia i twórcze aspiracje całego zespołu, lider nieuchronnie staje się jego wychowawcą ideologicznym i twórcą pewna atmosfera. Charakter każdej próby, jej kierunek i powodzenie zależą w dużej mierze od prowadzącego. Używa wszelkich technik i metod, aby rozbudzić organiczną naturę artysty do pełnej, głębokiej, niezależnej twórczości.

Ogromne znaczenie dla pełnego funkcjonowania kreatywnego zespołu studenckiego ma klimat i atmosfera zespół.

W pedagogice i psychologii istnieje naukowa interpretacja pojęcia klimatu, jednak o innej treści tego terminu. W działalności twórczej zwyczajowo posługuje się pojęciem atmosfery; w tym przypadku te dwa pojęcia, niezależnie od podobnej nazwy, wypełnione są odmienną treścią - nie o charakterze fizycznym, ale duchowym. Tak jak klimat i atmosfera są nierozerwalnie związane z przyrodą, tak klimat społeczno-psychologiczny jest nierozerwalnie związany z twórczą atmosferą.

Wiele typologii klimatu społeczno-psychologicznego ma charakter bardzo statyczny, rejestruje jedynie pojedyncze stany i nie wyjaśnia, w jaki sposób stany te trwale się zastępują. W miarę rozwoju grupy poszerza się w niej strefa klimatu społeczno-psychologicznego, a jej struktura staje się bardziej złożona.

Sensowne jest mówienie o pewnych etapach, fazach rozwoju klimatu społeczno-psychologicznego zespołu.

Można dokonać porównania pomiędzy „atmosferą twórczą” a klimatem społeczno-psychologicznym, ponieważ ogólny „nastrój” sytuacji, jej treść psychologiczna wynika z emocjonalnego stosunku do sytuacji, tego, co się dzieje, ogólnie rzecz biorąc, wszystko to jest atmosfera.

„Życie jest pełne atmosfery, nie żyjemy w pustej przestrzeni” – powiedział Michaił Czechow.

Rola lidera w kształtowaniu (atmosfery) klimatu społeczno-psychologicznego w zespole twórczym jest bezpośrednio związana z działalnością pedagogiczną, gdyż relacje komunikacji interpersonalnej i relacje działania oparte na rolach w ich organicznej syntezie społeczno-personalistycznej nie mają charakteru spontanicznego, nie spontaniczny, ale regulowany, kontrolowany proces relacji między jednostkami a ich środowiskiem społecznym.

Zidentyfikowano szereg rzeczy niezbędnych menedżerowi cechy, co pozwala mu „zarządzać” dynamiką grupy w sytuacji hiperstabilnej przez dość długi czas:

a) Lider musi być odrębną osobą w zespole.

b) Lider musi łatwo dostosowywać się do zmian sytuacji. Musi budować i utrzymywać morale zespołu, a do tego musi stale wskazywać cele zespołu, przewidywać niebezpieczeństwa, nawet jeśli ich nie ma, szukać ich, umieć znaleźć „kozła ofiarnego”, a jeśli już, to nie ma żadnego, to wciel się w tę rolę, aby zjednoczyć trupę aktorską.

c) Lider musi być dobrym administratorem lub mieć dobrych asystentów. Stąd słynny aforyzm: „Sam nic nie rób, jeśli masz dobrego zastępcę”.

d) Lider musi rozumieć i czuć swoich zwolenników, ich postawy, cele, ideały itp.

e) Lider musi brać pod uwagę osobiste interesy podwładnych, musi umieć ich nagradzać i karać, ale robi to z uwzględnieniem opinii zespołu na temat tzw. „uczciwości”.

Tym samym stosowanie powyższych zasad wychowania determinuje podejście pedagogiczne do twórczego zespołu uczniów.

ROZDZIAŁ 2. TECHNOLOGIE KSZTAŁCENIA I ROZWOJU KREATYWNEGO ZESPOŁU STUDENCKIEGO EDUKACYJNEGO TEATRU PIEŚNI I TAŃCA LUDOWEGO SMOLEŃSKIEGO PAŃSTWOWEGO INSTYTUTU SZTUKI

1 WYKORZYSTANIE NOWOCZESNYCH TECHNOLOGII PEDAGOGICZNYCH DO KSZTAŁCENIA I ROZWOJU KREATYWNEGO ZESPOŁU STUDENTÓW EDUKACYJNEGO TEATRU PIEŚNI I TAŃCA LUDOWEGO SMOLEŃSKIEGO PAŃSTWOWEGO INSTYTUTU SZTUKI

Aktywność twórcza jest najważniejszym rodzajem ludzkiej aktywności duchowej, której skuteczność zależy od połączenia elementów motywacyjno-celowych, operacyjnych, treściowych, poznawczo-twórczych, mających na celu manifestację i realizację indywidualności.

Wśród rodzajów sztuki wpływających na rozwój zdolności artystycznych i twórczych taniec i sztuki plastyczne zajmują szczególne miejsce ze względu na fakt, że oprócz rozwoju duchowego i estetycznego, ważny jest rozwój sfery fizycznej i sfery komunikacji rolę tutaj. Charakterystyczne dla sztuki tańca ekspresyjne metody autoekspresji i komunikacji artystycznej, spełniające funkcje informacyjne, komunikacyjne i regulacyjne, stymulują rozwój umiejętności empatii, wzmacniania, ukierunkowywania i doskonalenia powiązań skojarzeniowych. Muzyczny obraz artystyczny, wyrażony w ruchach tanecznych, niesie ze sobą różne aspekty zasady estetycznej, które z kolei przyczyniają się do rozwoju sfer informacyjnych, komunikacyjnych, moralno-estetycznych i psychoterapeutycznych rozwoju uczniów. Kierunek ten ma rozwiniętą tradycję i sięga czasów starożytnych. Opisy tańców znajdziemy u Arystotelesa, w tragediach Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa oraz w komediach Arystofanesa. Kluczową koncepcją kultury starożytnej była kalokagathia – harmonia ciała i ducha, która upodabniała człowieka do bogów. W dziełach Platona „Państwo” i „Prawa” centralną rolę w wychowaniu doskonałych obywateli przypisywano sztuce muzycznej – twórczości muzycznej, poetyckiej i tanecznej, gdzie muzyka miała odgrywać centralną rolę w zrozumieniu istoty sztuki. bytu, zbliżając się do doskonałości moralnej.

W procesie rozwoju sztuki tańca ze stulecia na stulecie jego technika znacznie się skomplikowała, a dziedzina tańca baletowego stopniowo stała się profesjonalna, dostępna dla osób o wysokim przeszkoleniu specjalnym. Odrodzenie starożytnej tradycji w dziedzinie choreografii nastąpiło pod koniec XIX wieku, kiedy pojawił się tzw. „taniec swobodny”, którego wybitnym przedstawicielem był A. Duncan. Szczególną uwagę w tym kierunku zwrócono na interakcję sztuk, rolę muzyki w kreowaniu obrazu plastycznego, a także improwizację motoryczną w oparciu o brzmiący utwór muzyczny.

L.N. poświęciła swoją twórczość rozwojowi i wzbogacaniu wewnętrznego świata uczniów. Alekseeva jest wybitną nauczycielką, która wprowadza swoich uczniów w świat rytmicznej harmonii, gdzie „organiczne połączenie muzyki i ruchu wpływa nie tylko na słuch i uczucia człowieka, ale poprzez ruchy aktywnie obejmuje całą jego istotę psychofizyczną” (L.N. Alekseeva. Ruch i pomyśl - M., 2000. - s. 37). Prace E. Jacques-Dalcroze’a, założyciela szkoły Instytutu Rytmu, poświęcone były edukacyjnemu oddziaływaniu rytmu. Wierzył, że jednocząca, twórcza moc rytmu przyczynia się do rozwoju sił twórczych człowieka, rozwija tak specyficzną jakość, jak „dyscyplina rytmiczna”, otwierając nowe możliwości wyrażania siebie i twórczej komunikacji ze wszystkimi uczestnikami procesu.

Uczestnicy mają pewne cechy artystyczne i twórcze Edukacyjny Teatr Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki, którą definiujemy jako wspólnotę jednostek, biorąc pod uwagę ich zdolności wokalne, taneczne i cechy wiekowe, zjednoczonych wspólnym zadaniem artystycznym i twórczym, w rozwiązywaniu którego znaczącą rolę odgrywają warunki pedagogiczne stworzone przez lidera zespołu.

Powstały w 1991 roku Ludowy Teatr Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki, laureat międzynarodowych konkursów i festiwali, jest oryginalną grupą twórczą aktywnie uczestniczącą w życiu kulturalnym regionu. Teatr od 16 lat zachwyca swoją sztuką publiczność w Smoleńsku, obwodzie smoleńskim, innych regionach Rosji Centralnego Okręgu Federalnego, a także w innych krajach bliskich i dalekich zagranicy.

Teatr jest popularyzatorem narodowej kultury ludowej i sztuki narodowej na Ziemi Smoleńskiej, w Rosji i za granicą. Głównym kierunkiem pracy zespołu jest ochrona i rozwój sztuki ludowej, jej pieśni, tańca i kultury muzycznej.

Dziś w repertuarze Teatru Pieśni i Tańca Ludowego znajduje się ponad 150 rosyjskich pieśni i tańców ludowych, a także tańce i pieśni narodów świata.

W repertuarze Teatru znajdują się przedstawienia znanych mistrzów w dziedzinie sztuki wokalnej i choreograficznej: choreografów – Czczonego Artysty Rosji, laureata Nagrody Państwowej, profesora Michaiła Muraszki i Czczonego Artysty Federacji Rosyjskiej Anatolija Połozenko; chórmistrzowie - Zasłużona Działaczka Kultury Federacji Rosyjskiej Larisa Lebiediewa i Zasłużona Działaczka Kultury Federacji Rosyjskiej Tatiana Łatyszewa; reżyser teatralny - Zasłużona Działaczka Kultury Federacji Rosyjskiej Nina Łukaszenkowa. Wszystkim programom koncertowym Teatru organicznie towarzyszy występ zespołu rosyjskich instrumentów ludowych pod dyrekcją Aleksandra Andriejewa.

W procesie tworzenia niezbędnych warunków pedagogicznych kierownik zespołu buduje priorytety, według których determinującymi zdolności artystyczne i twórcze uczestników edukacyjnego Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki będą: aktywnie zwracać uwagę; umiejętność analizowania, podsumowywania i przekazywania otrzymanych informacji; umiejętność dialogu i działania kolektywnego; umiejętność aktywnego „włączenia” wyobraźni i fantazji; zdolność do działania w charakterze; umiejętność swobodnego ucieleśniania obrazu muzycznego w ruchu.

Wymienione umiejętności, jako podstawowe i niezbędne uczestnikom zespołu twórczego, stanowią jednocześnie rdzeń zespołu umiejętności niezbędnych do artystycznego i twórczego rozwoju uczestników w procesie rozwoju i produktywnej działalności artystycznej. Dotyczą one nie tylko klasycznych ogólnych zasad dydaktycznych kształtowania osobowości twórczej, ale także zasad, które powstały pod wpływem samej natury sztuki, takich jak ekspresja, wyobraźnia, zmienność, empatia, dynamizm.

W rozwoju zespołu Teatru Ludowej Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki szczególną rolę odgrywają wspólne działania. Przesądza to, po pierwsze, o konieczności włączania wszystkich uczniów w różnorodne, znaczące społecznie i moralnie działania zbiorowe, a po drugie, o konieczności ich organizowania i stymulowania w taki sposób, aby jednoczyło i jednoczyło uczniów w sprawny, samorządny zespół. Stąd wypływają dwa istotne wnioski: 1) edukacyjna i innego rodzaju różnorodna działalność uczniów jest najważniejszym środkiem formowania zespołu Teatru Ludowej Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki; 2) działalność studentów musi być budowana z uwzględnieniem szeregu warunków, takich jak umiejętne przedstawianie żądań, kształtowanie zdrowej opinii publicznej, organizowanie ekscytujących perspektyw, tworzenie i pomnażanie pozytywnych tradycji życia zbiorowego.

Wymóg pedagogiczny jest słusznie uważany za najważniejszy czynnik w tworzeniu zespołu Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki. Pomaga szybko zaprowadzić porządek i dyscyplinę, wprowadza ducha organizacji w działania uczniów; pełni funkcję narzędzia do kierowania i zarządzania studentami, tj. jako metoda działalności pedagogicznej; budzi wewnętrzne sprzeczności w procesie edukacji i stymuluje rozwój uczniów; pomaga wzmacniać relacje i nadaje im skupienie społeczne. Dialektyka procesu pedagogicznego polega na tym, że wymóg pedagogiczny, będący początkowo metodą w rękach nauczycieli, w swoim rozwoju staje się metodą działania zespołu wychowawczego, a jednocześnie staje się wewnętrznym bodźcem do działania uczniów, odzwierciedlające się w ich zainteresowaniach, potrzebach, osobistych aspiracjach i pragnieniach.

Stawianie wymagań jest ściśle związane ze szkoleniem i ćwiczeniami uczniów. Przy jego realizacji należy brać pod uwagę ich nastroje oraz opinię publiczną zespołu Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki, powołując się na nie. Bardzo ważne jest, aby żądania nauczyciela były wspierane, jeśli nie przez wszystkich, to przez większość. Zasób może osiągnąć taki stan, dlatego tak ważne jest jego wychowanie.

Opinia publiczna w zespole Ludowego Teatru Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki to ogół tych uogólnionych ocen, jakie wystawia się studentom na temat różnych zjawisk i faktów życia zbiorowego. Naturę i treść opinii publicznej, jej dojrzałość można ujawnić jedynie obserwując uczniów w rzeczywistych warunkach życia lub tworząc sytuacje wolnego wyboru. W zespole Ludowego Teatru Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki wyróżnia się dwa główne sposoby kształtowania opinii publicznej: prowadzenie działalności praktycznej; przeprowadzanie wydarzeń organizacyjnych i wyjaśniających w formie rozmów, spotkań, zgromadzeń itp. Organizując dla uczniów wartościowe zajęcia, przy aktywnym udziale wszystkich, nie tylko doświadczają oni radości z sukcesu, ale uczą się także krytycznego podejścia do braków i dążenia do ich przezwyciężenia. Jeśli między studentami istnieją zasady, zdrowe relacje, jakikolwiek wpływ na zespół Teatru Ludowej Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki ma wpływ na jego członków i odwrotnie, wpływ na jednego ucznia jest postrzegany przez innych jako apel do nich.

Duże znaczenie dla rozwoju zespołu Teatru Ludowej Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki ma organizacja obiecujących aspiracji studentów, tj. otwarte przez A.S. Prawo ruchu zbiorowości Makarenko. Jeśli rozwój i wzmocnienie zespołu w dużej mierze zależy od treści i dynamiki jego działań, to musi on stale iść do przodu i osiągać coraz większe sukcesy. Zatrzymanie rozwoju zespołu prowadzi do jego osłabienia i dezintegracji. Dlatego warunkiem koniecznym rozwoju zespołu Teatru Ludowej Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki jest inscenizacja i stopniowe komplikowanie perspektyw: bliskiej, średniej i dalekiej. Należy, zgodnie z wymogami podejścia zadaniowego, skorelować je z zadaniami operacyjnymi, taktycznymi i strategicznymi oraz pomóc każdemu uczniowi, na tle ogólnej perspektywy zbiorowej, uwydatnić jego własną.

Ważnym warunkiem rozwoju zespołu Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki jest organizacja samorządu. Nie można go stworzyć „od góry”, czyli począwszy od stworzenia narządów, musi w naturalny sposób wyrosnąć „od dołu”, z samoorganizacji pewnego rodzaju działań. Jednocześnie samorząd w zespole podstawowym i w całym systemie pedagogicznym w jego powstaniu musi przestrzegać następujących dość rygorystycznych kroków algorytmicznych: podziału konkretnego przypadku na kompletne części i tomy; tworzenie mikrogrup według części i objętości; wybór osób odpowiedzialnych za każdy obszar działalności; zjednoczenie odpowiedzialnych w jeden organ samorządowy; wybór głównej, odpowiedzialnej osoby (dyrektora Teatru Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki). Organy samorządu powstają zatem w zależności od konkretnych spraw i działań, w przygotowaniu i realizacji których członkowie zespołu są aktualnie zaangażowani.

Z powyższymi warunkami rozwoju zespołu ściśle wiąże się gromadzenie i utrwalanie tradycji życia zbiorowego. Tradycje są formą życia zbiorowego, która najżywiej, emocjonalnie i wyraziście oddaje naturę kolektywistycznych relacji i opinii publicznej na danym obszarze.

Zespół twórczy edukacyjnego Teatru Ludowej Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki jest pojedynczym rozwijającym się organizmem, w którym działają pewne prawa psychologiczno-pedagogiczne. W procesie wspólnej twórczości powstaje środowisko estetyczne, które służy jako katalizator procesów twórczych, przekształca komunikację międzyludzką, przenosząc ją na wyższy poziom.

Dla artystycznego i twórczego dialogicznego rozwoju jednostki w warunkach twórczego zespołu edukacyjnego teatru pieśni i tańca ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki, dla jego powstania i rozwoju konieczne jest harmonijne współdziałanie warunków pedagogicznych, zapewniając skuteczność oddziaływania pedagogicznego.

Proces kształtowania kultury działalności twórczej ucznia w edukacyjnym Teatrze Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki składa się z pięciu etapów.

Pierwszy etap ma charakter diagnostyczny, kiedy tworzone są optymalne warunki do diagnostyki i autodiagnozy poziomu przygotowania ucznia do procesu kształtowania twórczości kulturowej.

Drugi etap ma charakter motywacyjny, podczas którego zostaje uruchomiony mechanizm motywacyjny układu poznawczego ucznia.

Trzeci etap ma charakter rozwojowy, podczas którego kształtują się zasady i funkcje kultury aktywności twórczej ucznia, wyobrażenia o rodzajach i formach działalności twórczej; system wiedzy ucznia rozszerza się; Metody twórcze kumulują się i rozwijają w wyniku refleksji i analizy doświadczeń poprzedników.

Czwarty etap to samoprocesy, w ramach których następuje konstrukcja systemu przejścia od aktywności poznawczej do aktywności samopoznawczej, samoadministracyjnej.

Piąty etap - samorozwój - zakłada utworzenie kulturowego systemu działalności twórczej ucznia i ciągłość procesów wzajemnego oddziaływania wszystkich pięciu elementów modelu twórczości kulturowej: wartości działania; mechanizmy samokonstrukcji; indywidualne kultury twórcze; kompetencje zawodowe; rodzaje i formy działalności twórczej. Etap ten odbywa się w warunkach uniwersyteckiego kompleksu edukacyjno-samokształceniowego. Ujawnił się pewien schemat: system autoprocesów zawsze oddziałuje na procesy organizacji kulturalnej aktywności twórczej ucznia poprzez rozwój profesjonalnych kultur indywidualnych, które składają się na system kulturowy działalności twórczej ucznia.

Wychodząc z faktu, że rozwój w szerokim rozumieniu definiuje się jako zapoznawanie się z kulturą społeczeństwa, poziom opanowania kultury zależy od tego, w jakim stopniu indywidualne cele, orientacje wartości, postawy, a także same działania praktyczne odpowiadają normom i zasad przyjętych w środowisku społecznym.

Kadra edukacyjna Teatru Ludowej Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki jest najważniejszym czynnikiem ukierunkowanej socjalizacji i edukacji osobowości. Jego wpływ na jednostkę w dużej mierze zależy od tego, w jakim stopniu cele i zadania zespołu są uznawane przez jego członków i postrzegane przez nich jako własne. Organiczna jedność tego, co osobiste i społeczne, rodzi się w zbiorowej, społecznie użytecznej działalności i objawia się w kolektywizmie.

Kolektywizm to poczucie solidarności z grupą, świadomość siebie jako jej części oraz chęć działania na rzecz grupy i społeczeństwa. Kultywowanie kolektywizmu w zespole edukacyjnym Teatru Ludowej Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki odbywa się na różne sposoby i środki: organizowanie współpracy i wzajemnej pomocy w nauce, pracy i pracy praktycznej; wspólne uczestnictwo studentów w zajęciach kulturalnych i rekreacyjnych; wyznaczanie perspektyw (celów działania) dla studentów i wspólne uczestnictwo w ich realizacji.

Tym samym zespół edukacyjnego Teatru Ludowej Pieśni i Tańca Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki jest zorganizowaną grupą, w której jej członków łączą wspólne wartości i cele działania, istotne dla wszystkich uczniów, a w której interpersonalne W relacjach pośredniczy społecznie i osobiście znacząca treść wspólnych działań.

Znaczenie. Praktyka stanowi integralną część procesu edukacyjnego w wyższych uczelniach kultury i sztuki na specjalności „Ludowa twórczość artystyczna” i przyczynia się do wdrożenia przez studentów zdobytej wiedzy, umiejętności i zdolności w działaniach praktycznych.

Program składa się z dwóch części: Część I – praktyka wprowadzająca, Część II – praktyka aktywna.

Praktyka wprowadzająca obejmuje:

Badanie doświadczenia zawodowego liderów najlepszych grup choreograficznych, zawodowych i amatorskich;

Rozwój umiejętności praktycznych;

Analiza pracy grup choreograficznych;

Identyfikacja technik metodycznych w prezentacji materiału choreograficznego;

Rozwijanie umiejętności doprowadzenia materiału do ostatecznego celu.

Zatem pierwsza część ćwiczeń ma charakter poznawczo-selektywny, w jej trakcie nauczyciel musi pomóc uczniowi w prawidłowym zrozumieniu otrzymanych informacji.

Student ma prawo wybrać bazę praktyki: mogą to być miejskie zespoły choreograficzne, uczelnia, dziecięca szkoła artystyczna lub edukacyjny teatr pieśni i tańca ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki. Student stażysta planuje pracę zespołu, sporządza plan wieloletni i plan pracy na rok.

W ciągu roku stażysta prowadzi zajęcia i próby, nabywając umiejętności pracy z kreatywnym zespołem.

Zajęcia praktyczne dla studentów obejmują zajęcia grupowe i indywidualne. Zajęcia grupowe pod względem organizacyjnym mają charakter teoretyczny, natomiast zajęcia indywidualne – praktyczny.

Ostateczna forma kontroli jest przesunięta.

Rodzaje ćwiczeń i rozkład czasu w poszczególnych semestrach

Cel praktyki: kształcenie wykwalifikowanych specjalistów – nauczycieli dyscyplin choreograficznych i dyrektorów artystycznych grup choreograficznych.

Cele praktyki:

Rozwijać profesjonalne umiejętności organizacyjne;

Zaszczep w zespole kulturę komunikacji;

Rozwijaj zdolności twórcze, umiejętności i zdolności lidera grupy choreograficznej;

Ugruntowanie wiedzy i umiejętności zawodowych w działaniach praktycznych jako nauczyciel dyscyplin choreograficznych.

Praktyka wprowadzająca (3 rok, semestr V, VI) Praktyka wprowadzająca nie jest wydzielona w odrębnym bloku, lecz prowadzona jest równolegle z nauką pedagogiki oraz materiałem teoretycznym i praktycznym w dyscyplinach specjalizacyjnych – taniec klasyczny, scena ludowa taniec, taniec towarzyski i współczesne trendy w choreografii.

studiowanie i organizowanie działalności różnych grup choreograficznych;

utrwalenie wiedzy teoretycznej.

przestudiować specyfikę organizacji i treść działań różnych grup choreograficznych;

badać i analizować organizację działalności grupy choreograficznej, identyfikować najlepsze doświadczenia w metodyce prowadzenia zajęć i działalności koncertowej.

Oddział 1. Uczestnictwo w zajęciach zespołów tańca klasycznego.

Grupa wiekowa uczestników. Metodyka konstruowania ćwiczenia klasycznego. Ćwiczenia na środku sali. Allegro. Inscenizacja i próby choreografii klasycznej. Zasady doboru repertuaru muzycznego.

Teatr Baletowy Regionalnego Domu Pracowników Oświaty;

Pałac Twórczości Dzieci i Młodzieży „Młody Balet”;

Dziecięca Szkoła Artystyczna SGII;

Zespół tańca klasycznego SGII.

Sekcja 2. Zwiedzanie kreatywnych zespołów tańca ludowego.

Grupa wiekowa uczestników. System konstruowania lekcji. Szkolenie scen ludowych. Kombinacje ruchów na środku sali. Badany jest jeden sposób wykonania w tańcu narodowym. Praca na produkcji i próbach. Oprawa muzyczna zajęć.

Zespoły:

zespół tańca ludowego „Sudaruszka” Domu Kultury „Sharm”;

Pałac Twórczości Dzieci i Młodzieży;

Dziecięca Szkoła Artystyczna SGII;

Edukacyjny teatr pieśni i tańca ludowego SGII.

Sekcja 3. Zwiedzanie grup tańca towarzyskiego.

Grupa wiekowa uczestników. Metody badania ruchów. Kompozycje tańca towarzyskiego. Szkolenie tańca towarzyskiego.

Zespoły:

Dziecięca Szkoła Artystyczna SGII;

Pałac Twórczości Dzieci i Młodzieży;

zespół tańca towarzyskiego Domu Kultury Związków Zawodowych.

Sekcja 4. Grupy zwiedzające współczesne nurty w choreografii.

Grupa wiekowa uczestników. Metodologia badania ruchów różnych kierunków współczesnej choreografii. Kombinacje tańców współczesnych. Szkolenie. Elementy nowoczesnych tworzyw sztucznych.

Zespoły:

Klub „Elita” regionalnego Pałacu Kultury Związków Zawodowych;

sportowy zespół taneczny Pałacu Kultury Związków Zawodowych;

zespół tańca współczesnego Pałacu Twórczości Dzieci i Młodzieży;

Zespół „Niespodzianka” z gimnazjum nr 4;

popowy zespół taneczny „Świeży Wiatr” Domu Kultury „Urok”.

Praktyka pedagogiczna (4 rok, VII, VIII semestr)

sprawdzenie i ugruntowanie w praktyce wiedzy, umiejętności i zdolności nauczyciela-choreografa.

Cele: - rozwijanie umiejętności i zdolności do prowadzenia lekcji choreografii w edukacyjnym teatrze pieśni i tańca ludowego;

sprawdzanie i utrwalanie wiedzy z zakresu metod prób, sporządzanie planów prób, dobór materiałów edukacyjnych i muzycznych;

rozwój umiejętności komunikacyjnych i organizacyjnych.

Rozdział 1. Rola dyscyplin choreograficznych w edukacji.

Organizacja pracy Ludowego Teatru Pieśni i Tańca SGII. Działalność twórcza i organizacyjna liderów teatralnej grupy choreograficznej. Definicja zawodu, niezbędnej wiedzy i cech osobowych lidera zespołu twórczego (nauczyciela-producenta, wychowawcy, pedagoga i organizatora).

Oddział 2. Planowanie pracy teatralnej grupy choreograficznej.

Zapoznanie się z planem twórczym teatru. Opracowywanie planów wieloletnich i kalendarzowych teatru.

Organizacja działalności koncertowej uczestników teatru. Różne rodzaje działalności koncertowej.

Oddział 3. Praca wychowawczo-szkoleniowa na próbach teatralnych.

Podstawowe zasady organizacji prób teatralnych. Student przygotowuje i prowadzi próby pod kierunkiem kierownika zespołu, biorąc pod uwagę gatunek muzyczny, umiejętności uczestników, kompozycję (męską i żeńską) oraz zadania przypisane zespołowi.

Oddział 4. Złożenie sprawozdania z praktyki pedagogicznej.

Badanie głównych elementów raportu praktyki pedagogicznej.

Praktyka kwalifikacyjna (5 rok IX, X semestr)

Praktyka kwalifikacyjna odbywa się w oparciu o edukacyjny teatr pieśni i tańca ludowego, a jej celem jest doskonalenie praktycznych umiejętności i zdolności, wdrażanie wiedzy teoretycznej przy jednoczesnym doskonaleniu przez studentów obowiązków nauczyciela dyscyplin choreograficznych lub lidera zespołu twórczego. Cel i zadania praktyki kwalifikacyjnej są podobne do poprzedniej praktyki, jednak jej realizacja powinna charakteryzować się wyższą jakością. Szczególną uwagę należy zwrócić na zdolności komunikacyjne, pedagogiczne i organizacyjne ucznia.

Rozdział 1. Cechy organizacji praktyki kwalifikacyjnej.

Badanie struktury zarządzania kreatywnymi grupami choreograficznymi. Zapoznanie się z harmonogramem zatrudnienia i zakresem obowiązków specjalistów w grupach choreograficznych.

Dział 2. Działalność organizacyjna.

Koordynacja planów pracy z kierownikiem praktyki. Prowadzenie dziennika treningów kwalifikacyjnych. Sporządzenie protokołu z wyników praktyki kwalifikacyjnej.

Rozdział 3. Działalność edukacyjno-szkoleniowa podczas praktyk kwalifikacyjnych.

Koordynacja planu-zadania praktyki kwalifikacyjnej z programem edukacyjnego teatru pieśni i tańca ludowego. Sporządzanie planów prób.

Rozdział 4. Praca etapowa podczas treningów kwalifikacyjnych.

Przygotowanie elementów planu repertuarowego do produkcji:

Określenie tematu, pomysłu, formy i cech gatunkowych każdej kompozycji choreograficznej;

Wybór materiału leksykalnego;

Wybór wykonawców;

Analiza planu produkcji;

Pokazywanie wykonawcom poszczególnych fragmentów kompozycji choreograficznej;

Łączenie fragmentów kompozycji choreograficznej w jedną kompozycję.

Oddział 5. Składanie sprawozdań z praktyk kwalifikacyjnych. Badanie głównych elementów raportu z praktyki kwalifikacyjnej. Systematyczne prowadzenie dziennika praktyk kwalifikacyjnych.

WNIOSEK

Studencki zespół kreatywny jako specjalnie zorganizowane stowarzyszenie nie powstaje od razu. Żadne stowarzyszenie ludzi początkowo nie wykazuje podstawowych cech charakteryzujących kolektyw. Proces tworzenia zespołu jest długi i przebiega w kilku etapach.

Niezbędną drogą w tworzeniu i rozwoju uczniowskiego zespołu twórczego jest naturalne przejście od kategorycznego żądania nauczyciela do swobodnego żądania każdej jednostki dla siebie na tle wymagań zespołu.

Samo żądanie nauczyciela powinno służyć jako środek zjednoczenia uczniów w kreatywny zespół. Należy zauważyć, że większość studentów niemal natychmiast i bezwarunkowo akceptuje te wymagania.

Wskaźnikami, według których można ocenić, że rozproszona grupa przekształciła się w kolektyw, są główny styl i ton, poziom jakości wszystkich rodzajów działań merytorycznych oraz identyfikacja naprawdę funkcjonującego atutu. Obecność tych ostatnich można z kolei ocenić na podstawie przejawów inicjatywy ze strony uczniów i ogólnej stabilności grupy.

Na drugim etapie rozwoju kreatywnego zespołu studenckiego atutem powinien być główny przewodnik wymagań stawianych jednostce. W tym względzie nauczyciel powinien porzucić nadużywanie bezpośrednich żądań kierowanych bezpośrednio do każdego ucznia. Tutaj zaczyna obowiązywać metoda działania równoległego, gdyż nauczyciel ma możliwość oparcia się w swoich żądaniach na grupie uczniów, którzy go wspierają. Jednak samo zasób musi otrzymać realną władzę i dopiero po spełnieniu tego warunku nauczyciel ma prawo stawiać żądania wobec dobra, a za jego pośrednictwem także poszczególnych uczniów. Zatem wymóg kategoryczny na tym etapie musi stać się wymaganiem zbiorowym. Jeśli tego nie ma, nie ma kolektywu w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

Trzeci etap wyrasta organicznie z drugiego i łączy się z nim. „Kiedy kolektyw żąda, kiedy kolektyw spotyka się w określonym tonie i stylu, praca wychowawcy staje się matematycznie precyzyjną, zorganizowaną pracą” – napisał A.S. Makarenko. Sytuacja, „kiedy żądania zbiorowe” mówi o wykształconym w niej systemie samorządności. To nie tylko obecność ciał zbiorowych, ale przede wszystkim nadanie im realnych uprawnień delegowanych przez nauczyciela. Dopiero wraz z władzą przychodzą obowiązki, a wraz z nimi potrzeba samorządności.

W ostatnich dziesięcioleciach pojawiła się wyraźna tendencja do nazywania zbiorowością grupy osób o wysokim poziomie rozwoju, charakteryzujących się spójnością, działalnością integracyjną i orientacją kolektywistyczną. Najważniejszą cechą grupy jest jej poziom dojrzałości społeczno-psychologicznej. To właśnie wysoki poziom takiej dojrzałości przekształca grupę w jakościowo nową formację społeczną, nowy organizm społeczny w zbiorowość grupową.

Z przeprowadzonych badań wynika, że ​​uderzającym przykładem grupy jest edukacyjny Teatr Pieśni i Tańca Ludowego Smoleńskiego Państwowego Instytutu Sztuki.

BIBLIOGRAFIA

1. Augustyn. O wolności wyboru / Augustyn // Człowiek. Myśliciele przeszłości i teraźniejszości na temat jego życia, śmierci i nieśmiertelności. - M., 1991.

2. Arystoteles. Działa w 4 tomach / Arystoteles. - M., 1975;

4. Baklanova, N.K. Umiejętności zawodowe kulturoznawcy: Proc. zasiłek / N.K. Baklanowa. - M: MGUKI, 2001. - 222 s.

5. Bieliński, V.G. Pełny skład pism. T. 10. - M., 1953-1959.

Bierdiajew, N.A. Samowiedza. Doświadczenie autobiografii filozoficznej / N.A. Bierdiajew. - M., 1994.

Bierdiajew, N.A. Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności / N.A. Bierdiajew. - M., 1994.

8. Boreev, Yu.B. Estetyka / Yu.B. Estetyka. - M., 1988.

9. Bułhakow, S.N. Idea społeczna / Od materializmu do idealizmu. sob. artykuły (1896-1903). / S.N. Bierdiajew. - Petersburg, 1983.

10. Wiszniewski, Yu.R. Wartości i orientacje społeczno-kulturowe młodzieży / Yu.R. Wiszniewski // Przegląd Socjologiczny. - 1997 r. - nr 4.-S. 35-39.

11. Galin, A.L. Osobowość i twórczość / A.L. Galin. - Nowosybirsk, 1989.

12. Hegel, G.W.F. Estetyka, tom 1. / Hegel. - M., 1968.

Herder, I.G. Idee filozofii historii ludzkości / I.G. Pasterz. - M., 1977.

Herzen, AI Wybrane dzieła filozoficzne / A.I. Hercena. - M., 1946.

15. Golovakha, E.I. Perspektywa życiowa i determinacja zawodowa młodzieży / E.I. Gołowacha. - Kijów, 1998. - 143 s.

Żarków, A.D. Technologia działalności kulturalnej i rekreacyjnej: Podręcznik. dla studentów uczelni artystycznych i kulturalnych. - wyd. 2 przerobione i dodatkowe / AD Żarków. - M.: MGUK: Profizdat, 2002. - 316 s.

Żarkow, L.S. Działalność instytucji kultury: Podręcznik / L.S. Żarków. - M., 2000. - 314 s.

Iwanowa, I.P. Wychowywanie kolektywistów: Z doświadczenia zawodowego / I.P. Iwanowa. - M., 1982.

19. Kant, I. Krytyka czystego rozumu / I. Kant. - M., 1965.

20. Kiseleva, T.G. Podstawy działalności społeczno-kulturalnej: Podręcznik / T.G. Kiseleva, Yu.D. Krasilnikow. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury, 1995. -223 s.

21. Kisel, MA Giambatista V. / MA Kisiel. - M., 1980.

22. Kohn, I.S. Odkrycie „ja” / I.S. Kon. - M: Politizdat, 1978. - 312 s.

Korotow, V.M. Rozwój funkcji edukacyjnych zespołu / V.M. Korotow. - M., 1974.

Krasovitsky, M.Yu. Opinia publiczna samorządu studenckiego / M.Yu. Krasowicki. - M., 1984.

25. Krivchun A. A. Estetyka: podręcznik dla studentów. - M., 1998. - 430 s.

26. Kryłow, A.A. Psychologia: Podręcznik / AA Kryłow. - M., 2000. - 584 s.

27. Działalność kulturalna i rekreacyjna: Podręcznik dla uczelni kulturalno-artystycznych / Pod nauką. wyd. PIEKŁO. Żarkow i V.M. Czyżykowa. - M., 1998. - s. 72-79.

Leibniz, G.W. Nowe eksperymenty na temat ludzkiego umysłu / G.V. Leibniza. - M., 1936.

Marks, K. Works. T.46 / K. Marks, F. Engels. - M., 1976.

Narsky, I.S. Filozofia zachodnioeuropejska XVII wieku. / JEST. Narskiego. - M., 1974.

Nemov, R.S. Droga do zespołu: Książka dla nauczycieli o psychologii zespołu uczniowskiego / R.S. Nemov, A.G. Producent cegieł. - M., 1978.

Novikova, L.I. Pedagogika kolektywu dziecięcego / L.I. Nowikowa. - M., 1978.

Pietrowski, A.V. Osobowość. Działalność. Zespół / AV Pietrowski. - M., 1982.

34. Pietrowski, V.A. Psychologia: słownik / V.A. Pietrowski. - M., 2000.

Pietrowski, A.V. Psychologia społeczna zespołu: Podręcznik. zasiłek / A.V. Pietrowski, V.V. Szpaliński. - M. 1978.

Platon. Sympozjum / Platon. - M., 1991.

37. Platon. Sofista / Platon - M., 1991.

38. Ponomarev Ya. A. Psychologia kreatywności. - M.: Nauka, 1990.

39. Runin, B.M. Proces twórczy w aspekcie ewolucyjnym / Runin, B.M. // Natura. - 1971. - nr 9.

Slastonin, P. Pedagogika / P. Slastonin, I. Isaev. - M., 2001.

Nowoczesne technologie działań społecznych i kulturalnych: Podręcznik / wyd. E.I. Grigoriewa. - Tambow, 2004. - 510 s.

Sołowiew, B.S. Uzasadnienie na dobre. Filozofia moralna / V.S. Sołowjow. - M., 1989.

Spinoza, B. Dzieła wybrane. T.1. /B.Spinoza. - M., 1957.

Streltsov, Yu.A. Kultura czasu wolnego: Podręcznik / Yu.N. Streltsov. - M., 2002. - s. 5-6.

Subbotin, A.L. Francis B. / A.L. Subbotin. - M., 1974.

46. ​​​​Sukhomlinsky, V.A. Mądra siła kolektywu / V.A. Sukhomlinsky // Izbr. pe. cit.: W 3 tomach T. 3. - M., 1981.

Topałow, M.K. O problemie nowych form aktywności społecznej i kulturalnej młodzieży / M.K. Topałow // Młodzież i problemy współczesnej kultury artystycznej. - M., 2003. - 372 s.

Tsalok, V.A. Kreatywność: filozoficzny aspekt problemu / V.A. Tsalok. - Kiszyniów, 1989. - 148 s.

49. Schelling, M. Filozofia sztuki / M. Schelling. - M., 1998.

Edukacja jest jednym z najważniejszych elementów edukacji człowieka.

Wskaźnikami efektywności działań dydaktycznych są

poziom rozwoju zespołu klasowego, jego klimat psychologiczny,

strukturę relacji międzyludzkich, a także poziom rozwoju osobowości dziecka.

Pobierać:

Zapowiedź:

Rozwój zespołu kreatywnego

Jako kluczowe zadanie pracy wychowawczej w klasie.

Wychowywanie rosnącego człowieka jako kształtowanie rozwiniętej osobowości jest jednym z głównych zadań współczesnego społeczeństwa. Kształtowanie się duchowo rozwiniętej osobowości nie następuje automatycznie. Wymaga wysiłku ze strony ludzi, a wysiłki te nakierowane są zarówno na tworzenie możliwości materialnych, warunków społecznych, jak i na wykorzystanie możliwości doskonalenia duchowego i moralnego. Jednak obecność obiektywnych warunków sama w sobie nie rozwiązuje problemu kształtowania rozwiniętej osobowości. Konieczne jest zorganizowanie systematycznej edukacji.

Dziecko jest stale włączone w taką czy inną formę praktyki społecznej; a jeśli brak jest jego szczególnej organizacji, wówczas wpływ wychowawczy na dziecko wywierają jego tradycyjnie ustalone formy, których wynik może być sprzeczny z celami wychowania.

Współczesne społeczeństwo będzie wymagało nie tylko świadomej, kompetentnej osoby, ale także osoby zdolnej do zrozumienia złożoności szybko zmieniającego się świata i cennego zrozumienia tego wieloaspektowego świata poprzez człowieka, jego działania i interakcję z ludźmi.

Rozwiązaniem tego problemu jest kształtowanie osobowości ucznia jako podmiotu moralności. Jedną z dróg kształtowania indywidualnej moralności ucznia jest rozwijanie umiejętności dokonywania wyborów moralnych i wartościowych, co staje się podstawą organizowania własnego życia.

Edukacja jest jednym z najważniejszych elementów edukacji młodego człowieka. Wskaźnikami efektywności zajęć dydaktycznych są poziom rozwoju zespołu klasowego, jego klimat psychologiczny, struktura relacji międzyludzkich, a także poziom rozwoju osobowości dziecka.

Cel i zadania pracy wychowawczej

Cel:

• tworzenie warunków do pełnego rozwoju indywidualnych zdolności dziecka i kształtowania u dzieci w wieku szkolnym podstawowej aktywnej pozycji życiowej, zainteresowania zajęciami społecznymi, poznawczymi i zawodowymi, rozwoju zdolności komunikacyjnych i organizacyjnych, poczucia własnej wartości i samokontroli umiejętności.

Zadania:

• promować rozwój dzieci w oparciu o zasady humanizmu, podejście do edukacji zorientowane na osobowość i aktywność relacyjną;
• budować relację opartą na dobroci, sprawiedliwości, człowieczeństwie, uznaniu indywidualności każdego członka zespołu;
• stworzyć warunki do intelektualnego, moralnego, komunikacyjnego, estetycznego i fizycznego wyrażania osobowości ucznia młodszego;
• kultywować wartości duchowe i moralne oraz utwierdzać je w świadomości i zachowaniu poprzez lekturę fikcji, tradycji rodzinnych, świąt ludowych i zwyczajów;
• kreowanie zdrowego stylu życia wśród uczniów;
• utworzenie przyjaznego zespołu klasowego.

Wiodące obszary działalności

przyczyniając się do realizacji tego celu.

Główne kierunkidziałania zmierzające do osiągnięcia tego celu IMyślę co następuje:

• Koordynacja działań życiowych zespołu dziecięcego;
• Promować organizowanie zajęć edukacyjnych i poznawczych uczniów w celu zwiększenia sukcesu wszystkich;
• Zapewnienie udziału społeczności szkolnej w zajęciach pozalekcyjnych;
• zainstalować komunikacja z rodzicami i interakcja z rodziną ucznia;
• Zapoznanie dzieci z kulturą ojczyzny, tradycjami rodziny, szkoły, miasta;
• Zaangażowanie uczniów i ich rodziców w projektowanie społeczne.

W moim systemie klas edukacyjnych priorytetami stają się:

zasady:

• zasada zgodności z naturą– musisz zaakceptować dziecko takim, jakie jest;
• zasada integralnościobejmuje obraz otaczającego świata, obraz siebie, zajęcia lekcyjne i pozaszkolne;
• zasada współpracy– praca opiera się na relacjach partnerstwa, szacunku, zaufania;
• zasada sukcesu- optymistyczne podejście do życia dziecka powinno opierać się nie tylko na zbiorowych sukcesach klasy, ale także na jego własnych osiągnięciach.
• podejście relacyjne– podczas zajęć zmieniają się i wzmacniają relacje między uczniami;
• podejście zorientowane na osobowość– szacunek dla osobowości dziecka, jego indywidualności, uważne podejście do jego myśli, uczuć i oczekiwań.
• zasada humanizacji edukacjizapewnia pierwszeństwo uniwersalnym wartościom ludzkim, prawu jednostki do swobodnego, wszechstronnego rozwoju w warunkach równości i sprawiedliwości. Orientacja na uniwersalne wartości ludzkie: Człowiek, Dobro, Rodzina, Ojczyzna, Pokój, Wiedza, Kultura, Praca, Natura.
• zasada współpracy dzieci i dorosłych, w oparciu o jedność celów życiowych dzieci oraz celów wychowawczych nauczyciela i rodziców, utworzenie wspólnoty dziecko-dorosły (organizacji opartej na zaufaniu).

Wspólnota jest pierwszym warunkiem wychowania dzieci.

Co daje?

• rozwija światopogląd;
• sprzyja dojrzewaniu;
• kształtuje postawę wobec wartości kulturowych;
• tworzy kulturę wypoczynku;
• promuje rozwój umiejętności, nową kulturę myślenia;
• daje możliwość podejmowania inicjatyw.

Wiodącymi ideami, które stanowiły podstawę mojego systemu edukacyjnego, są idee pedagogiki humanizmu, współpracy, tworzenia jednolitej przestrzeni rozwoju edukacyjnego, której założycielami byli naukowcy - nauczyciele V.A. Sukhomlinsky, N.L. Selivanova, E.N. Stepanov. Najważniejszymi wartościami dla mnie jako wychowawcy są: życzliwość, rodzina, Ojczyzna, wzajemny szacunek.

Fundamentalna dla mnie jako wychowawcy w systemie edukacyjnym jest zasada siedmiu „W”: pewność siebie, sukces, niesamowitość, zdolność przekonywania, szacunek, opanowanie, uśmiech. (I.G. Abramova, Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. Hercena, St. Petersburg)

Swoją pracę jako wychowawca rozpoczęłam od indywidualnej analizy klasy i każdego ucznia. Do moich głównych obowiązków należy organizacjai wyszkolić świetny zespół. Staram się organizowaći zjednoczyć zespół, stworzyć warunki i przesłanki do pomyślnego rozwiązania zadań edukacyjnych.

System wychowawczy klasy to sposób organizacji aktywności życiowej i wychowania członków wspólnoty klasowej, który stanowi holistyczny i uporządkowany zespół współdziałających ze sobą elementów i przyczynia się do rozwoju jednostki i zespołu.

Składnik indywidualny-grupowy

O znaczeniu i celowości wszelkich działań decyduje potrzeba zaspokojenia potrzeb jednostek i grup wchodzących w skład tego komponentu.

Istnienie i funkcjonowanie tego komponentu zapewniają trzy „C”;

współpraca, empatia, współtworzenie.

Komponent zorientowany na wartość

Nie ma edukacji bez celu, bo... Cechami wartościowymi tego procesu są celowość, celowość i celowość.

Komponent funkcjonalny i aktywizujący

Komponent ten pełni rolę głównego czynnika systemotwórczego, zapewniającego porządek i integralność systemu edukacyjnego, funkcjonowanie i rozwój jego głównych elementów i powiązań.

Wybór treści oraz sposobów organizacji zajęć i komunikacji w klasie jest ściśle powiązany z funkcjami systemu edukacyjnego. Za najważniejsze uznałam następujące: Funkcje:

• Edukacyjne (poznawcze)mające na celu kształtowanie światopoglądu uczniów;
• edukacyjny , promowanie socjalizacji uczniów. Funkcja ta, moim zdaniem, jest kluczowa w systemie edukacyjnym i dlatego wymaga bardziej szczegółowego rozważenia.

Element diagnostyczny

Zapotrzebowanie na ten element w systemie edukacji jest oczywiste, ponieważ w przypadku braku rzetelnych, przeanalizowanych informacji na temat rozwoju osobowości dziecka i kształtowania się zespołu klasowego, traci się celowość pedagogiczną wszelkich działań podejmowanych w celu modelowania i budowania systemu wychowawczego klasy.

Miarą efektywności funkcjonowania szkolnego systemu wychowawczego jest:

• Edukacja studentów;
• Edukacja studentów;
• Zadowolenie uczniów i rodziców z działań zespołu;
• Utworzenie zespołu klasowego.

Ten komponent pozwala bardziej wiarygodnie i dokładniej ocenić wyniki pracy edukacyjnej klasy; identyfikować słabe strony i korygować proces edukacyjny.

Stworzony model pomaga mi w bardziej celowym budowaniu pracy edukacyjnej, skupieniu wysiłków na rozwiązywaniu najważniejszych problemów pedagogicznych oraz koordynowaniu dążeń uczniów i rodziców przy planowaniu i organizowaniu zajęć życiowych w klasie. Pomaga to zwiększyć efektywność zajęć dydaktycznych, osiągnąć bardziej znaczące rezultaty w rozwoju duchowym i fizycznym uczniów oraz kształtować indywidualność wspólnoty klasowej i jej członków. Dzięki takiej organizacji zajęć w klasie dzieci prowadzą ciekawe i satysfakcjonujące życie. Wszystkie orientacyjne działania opierają się na życzeniach, sugestiach i radach dzieci. Co roku we wrześniu chłopaki wyrażają swoje życzenia (spisujemy je na tablicy), co chcą w tym roku zobaczyć, gdzie pojechać, co robić, jakie wakacje ich interesują lub rozmowy. Następnie w domu każde z dzieci wraz z rodzicami omawia i zapisuje swoje życzenia dotyczące konkretnego wydarzenia. Sumując wszystko, co chcę, układam to w system i wyznaczam kierunek. Ja sam tylko koryguję te życzenia i nadaję im formę realnego działania. System pracy edukacyjnej, opracowany z uwzględnieniem cech wiekowych uczniów, odpowiada ich zainteresowaniom i hobby.

Oczekiwane rezultaty:

• Obecność pozytywnej dynamiki w poziomie wykształcenia uczniów w klasie;
• stworzenie zgranego zespołu klasowego;
• wykazywanie inicjatywy i odpowiedzialności za powierzoną pracę;
• obecność pozytywnej dynamiki we wzroście duchowych i moralnych cech osobowości dziecka;
• udział w konkursach, koncertach, porankach, zawodach sportowych;
• odwiedzanie sekcji sportowych, grup hobbystycznych;
• wysoki poziom zadowolenia rodziców i uczniów z zajęć w klasie.

Rozwój organów samorządu terytorialnego,

organizacja działań zbiorowych

Wiodącą ideą systemu oświaty jest kształtowanie w zespole klasowym zasad amatorskich i samorządowych, przyczyniających się do kształtowania niezależnej i twórczej osobowości gimnazjalisty. Realizacja takiego planu zakłada celowe i stopniowe rozwijanie przez uczniów ABC umiejętności organizacyjnych oraz kształtowanie prawdziwie efektywnego samorządu w klasie. Kluczową zasadą organizacji samorządu jest idea współpracy dzieci i dorosłych. Głównym warunkiem przygotowania i prowadzenia jakiejkolwiek działalności jest robienie tego razem z chłopakami, a nie dla nich.

W grze następuje utworzenie zespołu dziecięcego. Klasa podzielona jest na 3 drużyny, które zbierają „tęczę”. W każdej drużynie wybierani są: dowódca, Znayka, sportowiec, animator. Na koniec każdego tygodnia następuje podsumowanie pracy za tydzień i kwartał. Na czele rady klasowej stoi komendant – sołtys.

System wychowawczy klasy budowany jest w oparciu o wspólnotowość i współzarządzanie, czyli poprzez wspólne przeżywanie faktu lub zjawiska wywołującego napięcie i żywy ujście emocjonalne, w oparciu o kształtowanie się relacji wspólnotowych pomiędzy wychowawcą klasy i dziećmi, wspólnota między samymi dziećmi. Treść pracy ustalana jest na podstawie wiodących rodzajów zajęć charakterystycznych dla organizacji zajęć pozalekcyjnych.

Najwyższy organ samorządu klasowego- spotkanie klasowe.

Rada Zespołu Klasowego –główny organ wykonawczy, wybierany na zebraniu klasowym na okres jednego roku. Jej członkowie zazwyczaj przewodzą zespołom utworzonym w celu organizowania różnorodnych zajęć w klasie. Oprócz stałych, w klasie mogą działać również tymczasowe organy samorządu (rada zakładowa, tymczasowe grupy twórcze).

Pierwszym krokiem jest omówienie na spotkaniu klasowym, co będziemy robić, dla kogo, z kim razem. Planujemy ciekawe i przydatne rzeczy do zrobienia. Etap zbiorowego planowania zostaje zastąpiony etapem organizowania zbiorowych działań twórczych, na którym zadaniem wychowawcy klasy jest pomoc w realizacji określonych zadań. Chłopaki zawsze mają dużo inicjatywy i chęci, ale mało doświadczenia w pracy zespołowej. Ważne jest, aby dzieci w grupach widziały w osobie wychowawcy życzliwego sprzymierzeńca, aby mogły sobie nawzajem pomagać. Przecież zbiorowa, społecznie zorientowana twórczość rodzi się w pracy organizacyjnej.

W procesie przygotowywania zbiorowych przedsięwzięć twórczych wyraźnie ujawnia się także międzyludzki system relacji, upodobań i antypatii. Relacje te odzwierciedlają akceptację lub odrzucenie przez mikrogrupę konkretnej jednostki, stopień szacunku i autorytetu, jakim się ona cieszy. Dlatego tworząc wspólnotę między dziećmi, wychowawca klasy powinien widzieć w swoim zadaniu uwzględnienie istniejących przywiązań, upodobań i antypatii przy tworzeniu grup, a także pomoc każdemu dziecku w zadomowieniu się w zespole. Jeśli chodzi o etap realizacji, najważniejsze jest tutaj wspólne doświadczenie, które tworzy napięcie i żywy ujście emocjonalne. Jednym z ważnych zadań na tym etapie jest przygotowanie i podsumowanie.

Ostatni etap jest bardzo ważny w kształtowaniu relacji społecznych i samorządności w zbiorowych sprawach twórczych.

Zadaniem wychowawcy jest zachęcanie dzieci do myślenia o przyczynach sukcesów i porażek oraz nauczenie się dostrzegania wpływu relacji na efektywność wspólnej sprawy.. Zbiorowe podsumowywanie przyczynia się do kształtowania opinii publicznej. Współpraca wychowawcy klasy z dziećmi jest warunkiem koniecznym, aby ocena pedagogiczna wychowawcy klasy miała dla dzieci osobiste znaczenie i mogła wpłynąć na kształtowanie się ich oceny i samooceny. Doświadczenie pokazuje, że ta metoda zbiorowej pracy twórczej kształtuje relacje społeczne, w których harmonizuje dobra wola, dokładność, szybkość reakcji i odpowiedzialność.

1.1 Koncepcja, treść i cechy zespołów kreatywnych

„Kolektyw” (od łacińskiego kolektyw - kolektyw) uważany jest za wspólnotę społeczną ludzi zjednoczonych na podstawie społecznie istotnych celów, wspólnych orientacji wartościowych, wspólnych działań i komunikacji.

Zespół jako zjawisko psychologiczno-pedagogiczne jest odmiennie rozumiany w literaturze naukowej i metodologicznej. W jednym przypadku przez kolektyw rozumie się dowolne zorganizowane zrzeszenie ludzi, w drugim - wysoki stopień rozwoju grupy.

Zespół jako zjawisko społeczne charakteryzuje się występowaniem jednego, ważnego społecznie celu, wspólnymi działaniami na rzecz jego realizacji, relacjami wzajemnej zależności i odpowiedzialności przy równości członków w prawach i obowiązkach, w powiązaniu z otoczeniem i innymi grupami. Koncepcja zespołu, opracowana pod przewodnictwem L.I. Novikovej, traktuje zespół w ramach integralnego systemu edukacyjnego jako mechanizm zapewniający nauczycielom przejście kontrolowanych obszarów działania do sfery relacji.

Zespół należy przedstawiać jako rozwijający się organizm społeczny, którego rozwój w istotny sposób zależy od charakteru relacji jego członków w procesie organizacji działań i komunikacji.

Twórczość to działalność osoby lub grupy osób, polegająca na tworzeniu nowych według planu lub interpretowaniu istniejących wartości duchowych lub materialnych.

Różnorodność przejawów twórczości odzwierciedla bogactwo podstawowych sił człowieka, a jednocześnie potrzebę postępowych zmian społeczeństwa. Niektóre rodzaje twórczości kierują się przede wszystkim w stronę materialno-praktycznej lub duchowej sfery życia publicznego. Istnieje zróżnicowanie twórczości ze względu na rodzaj (naukowa, techniczna, artystyczna, społeczna) i formę (różnice wartościowe, profesjonalna – amatorska, indywidualna – zbiorowa).

Przegląd istniejącej literatury naukowej dotyczącej problematyki twórczości zbiorowej i zespołów twórczych wykazał, że współczesna wiedza na temat twórczości zbiorowej ma głównie charakter kontemplacyjny, wyjaśniający i empiryczny. Nie odsłaniają odpowiednio mechanizmów twórczości zbiorowej i nie ujawniają specyfiki organizowania i kierowania działalnością zespołów twórczych.

Zespół kreatywny to zorganizowana grupa społeczna, której podstawą jest twórczość jako tworzenie nowych idei lub interpretacja istniejących wartości duchowych lub materialnych.

Czy charakterystyka zespołów kreatywnych przejawia się w trzech najważniejszych aspektach? twórczej, społeczno-psychologicznej i organizacyjno-menedżerskiej. Pierwszy aspekt wyraża się w twórczym samorozwoju, chęci ścisłej twórczej komunikacji, twórczej koordynacji działań i twórczym wzajemnym zrozumieniu. Drugi? w podwyższonym poczuciu indywidualności twórczej, twórczej rywalizacji i twórczego przywództwa, dużym znaczeniu czynników emocjonalnych w interakcjach wewnątrzgrupowych, autotematyczności, identyfikacji kolektywistycznej, działaniu ponadsytuacyjnym.

Takie cechy jak zwiększona zdolność do samoorganizacji, skupienia, motywacji, integralności (integracji), struktury, organizacji, konsekwencji i efektywności odzwierciedlają organizacyjne i zarządcze cechy zespołów kreatywnych.

Proces kształtowania się zespołu twórczego jest jednym z najważniejszych obiektów badań pedagogiki. W filozofii proces rozwoju zespołu twórczego jest uważany za rozwój organizmu społecznego, którego głównymi kryteriami są celowość, spójność i efektywność (V.G. Iwanow). W psychologii społecznej proces rozwoju rozpatrywany jest przez takie parametry, jak orientacja moralna, jedność organizacyjna i zorientowana na wartości, gotowość do określonego działania w ramach wspólnoty społeczno-psychologicznej powstającej w zespole (A. V. Petrovsky, L. I. Umansky itp. .) .

L.I. Novikova, A.T. Kurakin i inni naukowcy-nauczyciele, kontynuując badanie problemów zespołu twórczego, uważają to za narzędzie edukacyjne, w którym wyróżnia się trzy etapy rozwoju.

Na pierwszym etapie zespół kreatywny staje się celem wysiłków edukacyjnych nauczycieli i menedżerów, którzy chcą przekształcić tę lub inną jednostkę organizacyjną we wspólnotę społeczno-psychologiczną, w której w relacjach dzieci pośredniczy treść ich wspólnego działania, jego cele , celów, wartości, gdzie istnieją warunki zapewniające zbieżność poglądów, ocen, doświadczeń dzieci. Początek takiego stanu można ocenić na podstawie efektywności struktury organizacyjnej zespołu, entuzjazmu dzieci do wspólnych działań, ich reakcji na naruszenia ustalonych norm życia zbiorowego oraz rozwoju relacji zewnętrznych zespołu.

Na drugim etapie rozwoju zespół kreatywny dzieci działa jako instrument celowego kształtowania pewnych cech i zdolności jednostki. Na tym etapie rozwija się system relacji zewnętrznych; wzrasta świadome pragnienie jej członków, niezależnie od przynależności grupowej, do realizacji celów zbiorowych. Zespół staje się w stanie wymagać od swoich członków przestrzegania określonych standardów postępowania. Zmienia się także charakter powiązań zewnętrznych i relacji w zespole. Jeśli na poprzednim etapie powiązania te służyły głównie jednoczeniu dzieci w ramach danej struktury, w kształtowaniu samoświadomości „jesteśmy kolektywem”, teraz ich znaczenie uległo zmianie. Na ich podstawie zespół dziecięcy realizuje nie tylko swoją integralność, ale także przynależność do społeczeństwa jako całości. Dzieci zaczynają kształtować świadomość kolektywu jako jednostki społeczeństwa. Na tym etapie głównym celem nauczycieli i menedżerów jest maksymalne wykorzystanie możliwości zespołu w realizacji tych funkcji twórczych, dla których zespół jest stworzony. Wzywa się nauczycieli do dalszego wzmacniania zespołu dziecięcego poprzez doskonalenie jego struktury, w której wszystkie wchodzące w jego skład grupy stają się nosicielami wartości twórczych.

Na trzecim etapie rozwoju zespół kreatywny jest wykorzystywany przez nauczycieli i liderów w celu dostosowania doświadczeń społecznych i rozwijania indywidualności twórczej każdego dziecka. Na tym etapie powstaje atmosfera życzliwości wszystkich wobec wszystkich, wysoki poziom dokładności, oczekiwania społeczne, które stymulują ujawnianie pozytywnych stron jednostki. Najważniejszym czynnikiem zachęcającym dzieci do samokształcenia staje się zespół.

Wyróżnienie trzech etapów w jednym procesie rozwoju i zarządzania zespołem jest warunkowe, gdyż tworząc zespół twórczy i organizując jego działania życiowe, nauczyciel jednocześnie reguluje relacje zachodzące pomiędzy dziećmi. Na każdym z trzech etapów rozwoju zespołu kreatywnego charakter zarządzania nim przez nauczycieli i menedżerów będzie inny.

Tym samym zespół jako zjawisko psychologiczno-pedagogiczne jest różnie rozumiany w literaturze naukowej i metodologicznej. W jednym przypadku przez kolektyw rozumie się dowolne zorganizowane zrzeszenie ludzi, w drugim - wysoki stopień rozwoju grupy. Twórczość to działalność osoby lub grupy osób, polegająca na tworzeniu nowych według planu lub interpretowaniu istniejących wartości duchowych lub materialnych. Zespół kreatywny to zorganizowana grupa społeczna, której podstawą jest twórczość jako tworzenie nowych idei lub interpretacja istniejących wartości duchowych lub materialnych. Czy charakterystyka zespołów kreatywnych przejawia się w trzech najważniejszych aspektach? twórczej, społeczno-psychologicznej i organizacyjno-menedżerskiej. Kreatywność czasami wymaga dużej intymności i spontaniczności, zwłaszcza na etapach początkowych poszukiwań. Przyjazna komunikacja, empatia w procesie pojawiania się nowych rozwiązań i pomysłów to najważniejsze czynniki dobrego mikroklimatu w zespole. Jasna i racjonalnie skonstruowana sieć komunikacji pomiędzy poszczególnymi członkami zespołu pobudza kreatywność.

Analiza powstania kolektywu pracy miejskiej placówki oświatowej „Szkoła średnia nr 3 we wsi Saraktasz”

Rozważmy niektóre typy zespołów z punktu widzenia praktyki zarządzania. Pod względem składu zespoły mogą być jednorodne (jednorodne) i niejednorodne (heterogeniczne). Różnice te mogą dotyczyć płci, wieku, zawodu, statusu...

Interakcja grupowa: zarządzanie zespołem

Rozważmy klasyfikację drużyn. 1. Zespoły pod względem składu mogą być jednorodne (jednorodne) i niejednorodne (heterogeniczne). Grupy heterogeniczne, których różnice między członkami mogą dotyczyć płci, wieku, zawodu, statusu...

Wpływ motywacji na zarządzanie innowacjami (na przykładzie oddziału Rosgosstrakh LLC w obwodzie kirowskim)

Działalność motywacyjna oddziału Rosgosstrakh LLC jest bardzo dobrze rozwinięta. Pracownicy są zainteresowani pracą - mają przyzwoite zarobki (które nie są ujawniane, są tajemnicą handlową), dodatki indywidualne, premie...

Zarządzanie i personel przedsiębiorstwem rolniczym

Aby zrozumieć treść procesu rozwoju zasobów ludzkich, należy odpowiedzieć na pytanie: dlaczego? Dawno, dawno temu praca kadrowa składała się wyłącznie z działań związanych z rekrutacją i selekcją. Pomysł był...

Organizacja pracy menedżerskiej

Praca kierownicza nie działa bezpośrednio jako twórca bogactwa materialnego, ale jest integralną częścią pracy ogółu robotnika i w tej części jest pracą produkcyjną...

Szeroko rozumianych pracowników kreatywnych można spotkać nie tylko na scenie teatralnej, w zespołach muzycznych czy w przemyśle filmowym. Kreatywni pracownicy są obecni we wszystkich obszarach biznesu...

Cechy zarządzania zespołem kreatywnym w przedsiębiorstwie kultury i sztuki

Pracownik kreatywny to osoba, która tworzy lub interpretuje dobra kultury, uważa własną działalność twórczą za integralną część swojego życia, jest uznawana lub wymaga uznania za pracownika twórczego...

Rozwój kolektywów pracy w nowych warunkach historycznych

Koniec XX wieku charakteryzuje się tym, że w większości krajów WNP postępuje modernizacja poprzemysłowa, naukowa i przemysłowa, organizacyjnie związana z rynkowo-demokratyczną reorganizacją społeczeństwa...

1.1 Historia klubów i ich odmian Zanim napiszę o historii, podam definicję słowa „klub”. Klub to organizacja publiczna, która dobrowolnie zrzesza grupy osób w celu porozumiewania się...

Rozwój projektu „Klub młodych poetów i muzyków „Trzecia sobota” w barze-restauracji Coffeeshop Company w St. Petersburgu”

Natura jest jak dusza, świat kreatywnych klubów. Istotą jest to, co wydarzyło się w niektórych z nich. Centrum życia kulturalnego Srebrnego Wieku stanowi oczywiście kabaret literacko-artystyczny „Bezpański Pies”. Nigdy - nie wcześniej...

Rola i funkcje menedżera HR we współczesnej organizacji

Każdej organizacji zależy na tym, aby nowy pracownik jak najszybciej podjął się swoich obowiązków i zaczął je dobrze wykonywać. Niektóre firmy obawiają się o to, jak szybko pracownik znajdzie kontakt ze współpracownikami i wpasuje się w zespół...

System zarządzania personelem w przedsiębiorstwie SA „GENTA”

Przedsiębiorstwo (organizacja, firma), będące integralnym systemem produkcyjnym i gospodarczym, można jednak przedstawić jako zbiór jego elementów składowych (podsystemów)...

Zarządzanie zespołem

Rozważmy klasyfikację drużyn. 1. Zespoły pod względem składu mogą być jednorodne (jednorodne) i niejednorodne (heterogeniczne). Grupy heterogeniczne, których różnice między członkami mogą dotyczyć płci, wieku, zawodu, statusu...

Zarządzanie kreatywnymi ludźmi

konflikt twórczy kadry menedżerskiej Przyjrzyjmy się dziesięciu najczęstszym cechom charakterystycznym przedstawicieli zawodów kreatywnych. Kreatywni ludzie bardzo łatwo się nudzą. Kreatywni ludzie szybko nudzą się tą samą pracą...

Zarządzanie procesami kreatywnymi w działaniach PR

Dziś nie powinno się to zdarzyć przez przypadek, ale mądrze. Proces ten nie zachodzi z woli instrukcji, ale z woli własnych praw. Jednak nie zawsze w szkole udaje się wybrać idealny zespół kreatywny. To więcej niż suma jednostek.

Nawet jeśli zdarzy się, że mistrzowie swojego rzemiosła, „rekiny” pracy nauczycielskiej, zostaną zgromadzeni, wówczas „wgrzanie” ich będzie wymagało ogromnej pracy, im bardziej złożone, tym bardziej wyraźna jest indywidualność każdej osoby . W pewnym momencie A.S. Makarenko wyraził cenną myśl: „Lepiej mieć pięciu słabych wychowawców, zjednoczonych w społeczeństwie, inspirujących się jedną myślą, jedną zasadą, jednym stylem i współpracujących razem, niż dziesięciu dobrych wychowawców, którzy wszyscy pracują osobno, jak kto chce”.

Często okazuje się, że zespół reprezentują różne wartości i plany życiowe. Ale zespół kreatywny w szkole powinien zachęcać do bycia indywidualnością. Poświęcenie nauczycieli swoim pracownikom jest jedną z oznak pozytywnego klimatu. Oddanie towarzystwu należy rozwijać świadomie, ponieważ cecha ta rzadko pojawia się sama, ale raczej wtedy, gdy wszyscy nauczyciele osobiście decydują się poświęcić swoją energię celom pracy.

Rosnąca lojalność jest wskaźnikiem dojrzałości związku zawodowego. Wzmacniają się emocjonalne komponenty relacji w zespole kreatywnym w szkole, dzięki czemu nauczyciele mogą łatwiej osiągać wspólne cele, a zaangażowanie powoduje dużą satysfakcję. Jest w nim ciepło, które łączy bezpośredniość i uczciwość z troską o dobro wszystkich.

Jednym z ważnych aspektów wspólnoty jest przejaw dobrej woli i wzajemnego wsparcia. Przecież obecność wysokiego stopnia wzajemnego wsparcia między nauczycielami zawsze tylko wzmacnia relacje w zespole kreatywnym w szkole. Należy to równoważyć otwartą opozycją, w której wszystkie ważne kwestie są otwarcie poruszane i omawiane. Jeśli między nauczycielami pojawią się nieporozumienia, lepiej porozmawiać o nich publicznie. Kiedy ważne kwestie pozostają niewypowiedziane, atmosfera staje się defensywna – nauczyciele ukrywają swoje poglądy, woląc być wygodni niż naturalni.

Aby odnieść sukces, członkowie zespołu nauczycielskiego muszą wzajemnie wyrażać swoje opinie na temat swoich zalet, omawiać nieporozumienia i problemy bez obawy, że okażą się śmieszni i bez obawy przed odwetem. Jeśli członkowie społeczności nie chcą wyrażać swoich poglądów, marnuje się dużo energii i wysiłku. Efektywne zespoły nie unikną sytuacji, w których będą musiały poradzić sobie z drażliwymi i nieprzyjemnymi kwestiami, ale podejmą je uczciwie i bezpośrednio.

Każdy zespół kreatywny w szkole to nie tylko nauczyciele o podobnych poglądach, ale także ci, którzy nie zgadzają się ze zdaniem większości. Są katalizatorami procesu twórczego, czyli swoją niezgodą uniemożliwiają zrównanie się różnych opinii i sądów. Przecież gdy zespół dochodzi do całkowitej jedności, oznacza to, że nastała tzw. stagnacja pedagogiczna. Sprzeczności pomiędzy jednością a różnorodnością, zbieżnością poglądów i pluralizmem pedagogicznym to najskuteczniejsza droga do ugruntowania tzw. perfekcjonizmu. Dlatego nauczyciel powinien zawsze mieć miejsce na autonomię, aby mógł wyrazić swoją indywidualność i kreatywność.

Od czego zależy sukces szkolnego zespołu kreatywnego?

Jedność celów i specyfika skutecznych działań nauczycieli, umiejętność opracowania wspólnej koncepcji poprzez wspólne wysiłki (dotyczy to podstawowych, podstawowych zagadnień edukacji i szkolenia, biorąc pod uwagę cechy i możliwości struktury edukacyjnej) to jedno mechanizmów powstawania ludzi o podobnych poglądach.

Jedność celu nauczycieli odzwierciedla ich zdolność do posiadania holistycznej wizji szkoły jako systemu i perspektyw jej rozwoju. Metoda powinna stanowić wyzwanie, a kryteria jej wdrożenia powinny być w miarę jasne. Cele i zadania powinny być formułowane jasno, zrozumiale, konkretnie, wizualnie, tak aby jak najściślej odpowiadały indywidualnym interesom nauczycieli, którzy zdecydują się wziąć udział w ich osiąganiu. Szczególną uwagę należy zwrócić na zadania, których rozwiązanie wymaga twórczego podejścia.

Jedność psychologiczna. Za jeden z najważniejszych mechanizmów osiągania efektu integracyjnego w zespole twórczym w szkole uważa się tzw. klimat psychologiczny, który zakłada wzajemne komfortowe współistnienie nauczycieli, a także komfort ich pracy osobno. Tylko w takich warunkach rodzi się zbiorowa świadomość „jesteśmy kolektywem”, która pozwala nauczycielom określić kształtowanie się swojej wspólnoty na tle innych, czyli uświadomić sobie własną wyjątkowość.

Tradycje, prawa, zwyczaje. Każda szkoła ma swoją specyfikę, którą wyznaczają pewne utrwalone tradycje i treść przyjętego w szkole systemu wartości. Pracują nad utrzymaniem zdrowego klimatu psychologicznego w szkole i wyposażeniem społeczności w silne, przyjazne i spójne cechy.

Doskonalenie pracy metodologicznej. Efektywność pracy zespołu twórczego w szkole można ocenić na podstawie stopnia, w jakim wyniki tej pracy odpowiadają założonym z góry celom i włożonym wysiłkom (mówimy o czasie, środkach, formach organizacyjnych metodyki praca itp.). Nacisk na poprawę ogólnej, ogólnej kultury pedagogicznej i naukowo-metodologicznej nauczyciela będzie w pełni uzasadniony.

Kolegialność. Nauczyciele mogą Ci powiedzieć wiele cennych rzeczy. W procesie omawiania różnych kwestii społeczność rośnie w siłę. Manipulacja podważa możliwość stworzenia w szkole kreatywnego zespołu.

Zachęcanie do otwartości i szczerości. W tym przypadku ważne jest stworzenie odpowiedniej atmosfery, która będzie charakteryzowała się otwartością i swobodą komunikacji pomiędzy współpracownikami. Przeciwników mających błędne opinie i poglądy łatwiej przekonać, jeśli wszystko zostanie omówione otwarcie. Nie ma potrzeby próbować tłumić dyskusję i opinię przeciwnika. Rzeczywiście, w sytuacji, w której nie ma biznesowych sporów i dyskusji, jest znacznie więcej możliwości podtrzymania twórczej atmosfery. Brak konfliktu we wspólnocie pedagogicznej jest zły, bo oznacza odizolowanie zespołu od prawdziwego życia, od rozwoju.

Pobudzanie inicjatywy twórczej. Logika potwierdza, że ​​im więcej pomysłów generuje dana osoba, tym więcej ma możliwości, aby doprowadzić te pomysły do ​​dobrego rezultatu. Nowe myśli i pomysły sprzyjają dalszej kreatywności. Istniejące systemy i metody mogą zostać zakwestionowane. Należy położyć nacisk na zachęty, które w największym stopniu wpływają na poczucie własnej wartości nauczyciela i chęć wykonania zadania.

Rozwój inicjatywy twórczej nauczycieli jest procesem całkowicie kontrolowanym. Nie ma w tym wypadku potrzeby stosowania zachęt z góry, drobnego nadzoru czy podejścia formalnego. Zaufanie do zespołu kreatywnego w szkole sprzyja zwiększonej odpowiedzialności, rozwojowi inicjatywy i niezależności. W tej chwili szkoły pilnie potrzebują mistrza, twórcy, osoby przedsiębiorczej, która potrafi wcielić pomysły w życie.

Włączanie badaczy w pracę szkoły. Faktem jest, że ścisła praca z nauką przyczynia się do tworzenia twórczej atmosfery, zachęca każdego nauczyciela do częstego czytania, szukania odpowiedzi na stale pojawiające się pytania i rozwiązywania ich w praktyce. Za jedną z realnych metod podniesienia poziomu zajęć dydaktycznych na kierunkach kształcenia ogólnego uważa się zaangażowanie naukowców, ekonomistów, dziennikarzy, artystów itp. Mogą to być ludzie, którzy kochają swoją pracę, potrafią nie tylko udzielić pomocy nauczycielowi w przedstawianiu materiału przewidzianego w programie, ale także w jasny sposób, na żywych przykładach, aby przekonać uczniów o przydatności i konieczności zdobywanej wiedzy.

Zaangażowanie rodziców w pracę. W tym przypadku struktura oświatowa ma szansę znacznie rozszerzyć zakres swojego oddziaływania edukacyjnego, dzięki czemu znajduje wielu sprzymierzeńców i pomocników w złożonej i odpowiedzialnej sprawie – w kształceniu obywatela przy pomocy szkolnego zespołu twórczego.

Udział nauczycieli w konferencjach naukowych i praktycznych oraz seminariach i sympozjach. Fakt ten przyczynia się do tego, że nauczyciele będą rozwijać nowe myślenie pedagogiczne. Przejawia się to w świadomości nauczycieli konieczności pracy w nowy sposób, w zrozumieniu wagi uczestnictwa w poszukiwaniu bardziej efektywnych punktów styku, w tym form, metod, technik nauczania i wychowania, w aktywnym wspieraniu idee pedagogiki współpracy.

Prowadzenie seminariów psychologiczno-pedagogicznych w celu wymiany doświadczeń doskonali umiejętności pedagogiczne, wzbogaca energię twórczą nauczyciela i kształtuje twórczy zespół w szkole, zwłaszcza jeśli seminaria poświęcone są pracy nad jednym tematem metodycznym.

Delegacja uprawnień. Trzeba powiedzieć, że praca każdego nauczyciela wymaga obecności własnych mocnych stron i doświadczenia. Delegowanie systemu władzy sprzyja więc interakcji, rozwojowi i utrwaleniu osiągniętych sukcesów wśród osób, którym ufa się. Nauczyciele powinni mieć zapewnioną pracę, która daje im satysfakcję zawodową i osobistą. Bez tego nie będą naprawdę pasjonować się tą sprawą.

Demokratyczny styl relacji między nauczycielami. Styl ten zakłada rozwój współpracy w zespole twórczym w szkole, wspólne podejście i swobodę wyboru form, metod i środków organizacji procesu edukacyjnego. Po prostu nie ma uniwersalnego stylu zarządzania, który byłby jednakowo odpowiedni dla wszystkich członków kadry kierowniczej. Dobry menedżer to przede wszystkim subtelny psycholog, który w odpowiednim momencie wybiera albo autorytarny, albo demokratyczny styl zarządzania. Należy jednak preferować styl demokratyczny.

Dyscyplina wykonawcza nauczycieli to nie tylko przestrzeganie wszelkich norm ustroju szkolnego, ale także wysoki poziom kultury pracy i uczenia się, umiejętność dostrzegania nowych rzeczy i wspierania ich. Ponadto dyscyplina przyczynia się do obiektywnej oceny pracy dzieci i współpracowników, trafności realizacji planów i zadań oraz terminowości tego, co się robi i mówi.

Podaliśmy niepełną listę składników sukcesu w tworzeniu zespołu twórczego w szkole oraz zidentyfikowaliśmy główne składniki klimatu twórczego nauczycieli.

Obecność lub brak klimatu twórczego objawia się zarówno profesjonalnym stylem i wynikami pracy, jak i dziesiątkami drobiazgów, które czasami decydują o indywidualności szkoły. Kreatywną atmosferę można stworzyć na wiele sposobów. Do indywidualnej pracy z nauczycielem proponuję kilka praktycznych wskazówek. Mogą pomóc w zwiększeniu potencjału twórczego kadry nauczycielskiej, stworzeniu atmosfery dobrej woli, a w efekcie podniesieniu efektywności i produktywności pracy.

Udzielonych rad nie trzeba stosować się bezwarunkowo. W każdej organizacji edukacyjnej te wskazówki będą indywidualne. A jeśli reżyser jest przekonany, że innowacyjne poszukiwania i odkrycia są możliwe tylko w szkolnym zespole kreatywnym i pozytywnie je przyjmie, może stworzyć „związek ludzi o podobnych poglądach” i nim przewodzić.

Tym samym atmosferę twórczą w szkole można nazwać środowiskiem, w którym kadra nauczycielska nieustannie poszukuje, a innowacje wzbogacają doświadczenia wszystkich, a wszystkich doświadczeniami wszystkich.

„Głównym sekretem tworzenia popularnych filmów Pixara jest właściwe podejście do rozwiązywania problemów produkcyjnych.”

Eda Catmulla

Kilka lat temu rozmawiałem z szefem jednego z czołowych studiów filmowych, który był przekonany, że głównym problemem nie jest znalezienie dobrych ludzi, ale znalezienie dobrych pomysłów. Po tej rozmowie często zadawałem przedstawicielom różnych studiów pytanie, co jest ważniejsze – ludzie czy pomysły. Ku mojemu zdumieniu mniej więcej połowa odpowiedziała, że ​​pomysł jest ważniejszy. Zasadniczo się z tym nie zgadzam. Myślę, że ta opinia wynika z ogólnego niezrozumienia kreatywności. Znaczenie pomysłu jest zbyt mocno przesadzone w tworzeniu produktu końcowego. A to prowadzi do niezrozumienia sposobu zarządzania produkcją w sytuacjach krytycznych.

Pod względem technologii i kunsztu studio Pixar jest jedyne w swoim rodzaju. W latach 90-tych byliśmy znani jako pionierzy w dziedzinie animacji komputerowej. Nasz rozwój zakończył się w 1995 roku wraz z wydaniem pierwszego na świecie pełnometrażowego filmu animowanego komputerowo, Toy Story. W ciągu następnych 13 lat wydaliśmy osiem innych kreskówek: Życie w robaku, Toy Story 2, Potwory i spółka, Gdzie jest Nemo, Iniemamocni, Auta, Ratatouille, WALL I”, które również stały się hitami kinowymi. W przeciwieństwie do większości studiów nigdy nie kupowaliśmy scenariuszy ani pomysłów z zewnątrz. Wszystkie nasze historie, światy i postacie zostały stworzone bezpośrednio przez naszych artystów. Kręcąc filmy, nadal przesuwaliśmy granice animacji komputerowej, zgłaszając po drodze liczne patenty.

Nie jestem na tyle głupi, żeby powiedzieć, że nigdy nie poniesiemy porażki, ale nie sądzę, że nasz sukces to tylko wielkie szczęście. Jest raczej wynikiem ścisłego przestrzegania pewnych zasad i reguł, które pozwalają zarządzać talentami i radzić sobie w krytycznych sytuacjach. Pixar to całe, zrównoważone społeczeństwo. Priorytetem są dla nas długoterminowe relacje i kierujemy się pewnymi mocnymi przekonaniami, takimi jak to, że talent jest rzadki. Albo jeszcze raz: planowanie nie zapobiega ryzyku, ale zapewnia możliwość naprawy w przypadku wystąpienia awarii. Musimy stale testować wszystkie nasze założenia i szukać pęknięć w firmie, które mogłyby wyrządzić krzywdę.

W ciągu ostatnich dwóch lat mieliśmy okazję przetestować nasze zasady w bardziej globalny sposób. Po fuzji Pixara i Walta Disneya w 2006 roku Bob Iger, szef Disney Animation, poprosił mnie, Johna Lassetera i innych członków kadry kierowniczej Pixara o pomoc w odbudowie studia. Sukces naszych działań zasugerował, że powinienem zastosować moje zasady i przekonania, aby stworzyć silną i kreatywną organizację.

Czym jest kreatywność?

Ludzie mają tendencję do myślenia o kreatywności jako o osobnym pomyśle na produkt końcowy: film o zabawkach, dinozaurach lub miłości. Jednak w tworzenie filmu zaangażowana jest ogromna liczba osób, współpracujących, rozwiązujących wiele problemów i zadań z pokrewnych dziedzin. A początkowy pomysł to tylko jeden krok w tej długiej i trudnej podróży, która zwykle trwa około czterech do pięciu lat.

Film łączy dziesiątki tysięcy pomysłów. Są wszędzie, w wykonaniu każdej linii, znaku, tła, postaci, pozycji kamery, koloru i oświetlenia, poszczególnych kadrów. Reżyser i inni kierownicy produkcji nie budują filmu wyłącznie na podstawie swoich pomysłów; każdy członek zespołu kreatywnego liczącego od 200 do 250 osób przedstawia sugestie i wnosi coś do całego procesu. Kreatywność musi być obecna na każdym etapie rozwoju. Sortuje się mnóstwo pomysłów i wśród nich wyszukuje te, które nadają się do stworzenia i kontynuacji opowieści. To jak wykopaliska archeologiczne: nie wiesz, gdzie i kiedy możesz znaleźć coś cennego.

Podejmowanie ryzyka.

Ludzie za każdym razem, gdy idą do kina, chcą zobaczyć coś nowego, a to dla nas duże ryzyko. Chodzi o nowe i nieoczekiwane pomysły oraz o to, czy zostaną zaakceptowane przez społeczeństwo. Nasz najnowszy film „WALL-E” to opowieść o miłości robota w postapokaliptycznym świecie pełnym śmieci. Poprzedni film „Ratatuj” opowiada o szczurze, który chce zostać szefem kuchni. Na wczesnych etapach tworzenia nie wiedzieliśmy, czy te filmy zostaną zaakceptowane, czy nie, ale zdaliśmy się na czyjś szalony pomysł i postanowiliśmy spróbować.

Aby to osiągnąć, jako kierownicy studia musimy oprzeć się naturalnej potrzebie ograniczania ryzyka lub całkowitego jego unikania. W branży filmowej wielu kieruje się zasadą, że bezpieczniej jest kopiować sukcesy, niż próbować stworzyć coś nowego. Dlatego ogląda się tak wiele podobnych filmów. I to wyjaśnia, dlaczego jest bardzo mało dobrych filmów. Jeśli chcesz stworzyć coś oryginalnego, będziesz musiał podjąć ryzyko i móc odzyskać siły, jeśli organizacja upadnie. Jaki jest klucz do odbudowania firmy? Tylko utalentowani ludzie! Wbrew przekonaniu szefa znanej wytwórni filmowej znalezienie dobrych i utalentowanych ludzi nie jest takie proste.

A co najważniejsze, utalentowani ludzie muszą umieć efektywnie pracować w zespole. Kierownictwo studia nie może po prostu „rozdać” podwładnym takich rzeczy jak zaufanie i szacunek, one pojawiają się z czasem. Jedyne, co możemy zrobić, to stworzyć środowisko, w którym może rozwinąć się zaufanie i szacunek oraz w którym można uwolnić kreatywność. Jeśli te warunki zostaną spełnione, efektem jest przyjazny zespół, w którym kreatywni ludzie są wobec siebie lojalni, każdy czuje się częścią czegoś wyjątkowego i niesamowitego, a ich ogień przyciąga innych utalentowanych ludzi jak magnes. Wiem, że to, co opisuję, jest sprzeczne z zasadami branży filmowej, ale uważam, że stworzenie kreatywnego zespołu jest bardzo ważne.

Początki naszej firmy.

Moje przekonanie, że dobrzy ludzie są ważniejsi niż dobre pomysły, nie powinno dziwić. Miałem niesamowitą okazję pracować z niesamowitymi ludźmi na początku rozwoju grafiki komputerowej.

Wszystko zaczęło się na Uniwersytecie Utah od ludzi takich jak Jim Clark, założyciel Silicon Graphics i Netscape, John Warnock, założyciel Adobe i Alan Kay, jeden z twórców programowania obiektowego. Zostaliśmy ufundowani przez Departament Badań USA, a profesorowie dali nam przestrzeń do odkrywania i tworzenia.

W New York Institute of Technology kierowałem nowym laboratorium animacji komputerowej, a jednym z pierwszych jego pracowników był Alvy Ray Smith, który dokonał przełomu w grafice komputerowej. To uświadomiło mi, że nie ma nic złego w zatrudnianiu ludzi mądrzejszych od siebie.

Następnie George Lucas zatrudnił mnie, żebym kierował działem animacji komputerowej w Lucasfilm, abym wprowadzał grafikę komputerową do filmów, a ostatecznie także do gier. Te poszukiwania były fascynujące i wykraczały poza ramy jednego filmu. George nie próbował nas ograniczać i zatrzymywać technologii tylko dla siebie, pozwolił nam publikować nasze badania i dzielić się naszym doświadczeniem z innymi instytucjami. To pozwoliło im przyciągnąć najlepszych ludzi w swojej dziedzinie, takich jak John Lasseter, animator z Walta Disneya, który był pod ogromnym wrażeniem nowych możliwości.

Wreszcie Pixar rozpoczął niezależne życie w 1986 roku, kiedy Steve Jobs kupił dział komputerowy Lucasfilm. Steve dał nam bazę i zbudował świetny zespół przywódczy. Niektórzy z nas trzymali się razem przez dziesięciolecia, marząc o kręceniu takich filmów, i nadal lubimy razem pracować.

I dopiero gdy w Pixarze podczas tworzenia Toy Story 2 narastał kryzys, zacząłem rozumieć, jak stworzyć i zorganizować kreatywny zespół. W 1996 roku, kiedy pracowaliśmy nad naszym drugim filmem, Życie w robaku, zrodził się pomysł zrobienia kontynuacji Toy Story. Mieliśmy wystarczającą liczbę dyrektorów technicznych, aby równolegle kręcić drugi film, ale wszyscy twórcy, którzy stworzyli pierwszą „Toy Story”, w tym John, który był reżyserem, scenarzysta Andrew Stanton, montażysta Lee Unkrich i scenarzysta Joe Ranft, wszyscy pracowali nad Życie Żukow „. Oznacza to, że musieliśmy stworzyć nowy zespół kreatywny, który nie brał jeszcze udziału w tworzeniu tego typu filmów. Uznaliśmy jednak, że to normalne, ponieważ John, Lee, Andrew i Joe również nigdy nie byli zaangażowani w produkcję filmu animowanego przed „Toy Story”.

Disney, który wówczas dystrybuował i finansował nasze filmy, początkowo zamierzał, aby Toy Story 2 było sprzedawane wyłącznie w domowych kasetach wideo i nie było dystrybuowane w kinach. Był to model dość udany, co oznaczało niższą jakość i cenę projektu. Było nam jednak przykro, że nasze studio będzie miało dwa różne standardy jakości i po pewnym czasie Disney zgodził się na wypuszczenie w kinach drugiej części „Toy Story”. Jednak kreatywne zarządzanie projektami nadal było dla nas wyzwaniem.

Na początkowym etapie rysujemy scenorys, który montujemy do muzyki i dialogów. Nazywamy to „szpulą opowieści”. Pierwsze wersje są bardzo prymitywne, ale dają wyobrażenie o trudnościach i zadaniach do rozwiązania. Następnie wprowadzamy zmiany i z każdą nową wersją historia staje się lepsza. W przypadku Toy Story 2 mieliśmy świetny pomysł na film. Jednak pierwsza fabuła nie była taka, jak byśmy chcieli, i nie uległa ona poprawie z biegiem czasu. Mimo to reżyserzy i producenci nie podejmowali żadnych prób radykalnej zmiany czegokolwiek…

Ale „Życie robaka” zostało ukończone. John, Andrew, Lee i Joe mogli poprowadzić prace nad Toy Story 2. W tym momencie od rozpoczęcia produkcji minęło już 18 miesięcy, a do ukończenia filmu i dotrzymania terminu pozostało zaledwie osiem. Wiedząc, że od nich zależy przyszłość firmy, cały zespół pracował gorączkowo. Ostatecznie, przy wsparciu nowego kierownictwa, udało się ukończyć film na czas.

Jak John i jego zespół uratowali film? Problemem nie był początkowy pomysł. Główna bohaterka filmu, lalka kowboja o imieniu Woody, została porwana przez kolekcjonera zabawek, który planował sprzedać ją do muzeum zabawek w Japonii. W kulminacyjnym momencie opowieści Woody musiał zdecydować, czy udać się do Japonii, czy spróbować uciec i wrócić do swojego pana, dziecka Andy'ego. OK, ale zgadłeś, że wróci do dziecka, ten wątek jest łatwy do przewidzenia. A jeśli możesz łatwo przewidzieć wynik, to wcale nie jest to interesujące! Wyzwaniem było więc wprowadzenie elementu dramaturgii i przekonanie widzów, że naprawdę był wybór. Pierwsza ekipa pracująca nad filmem nie była w stanie rozwiązać tego problemu.

Druga grupa postanowiła dodać pewne elementy, takie jak lęk przed zabawkami i pokazać stosunek ludzi do nich. Rezultatem była historia lalki Jessie. Jessie to lalka kowbojka, która miała jechać z Woodym do Japonii. Naprawdę chce wyjechać i wszystko wyjaśnia Woody'emu. Publiczność poznaje jej historię we wzruszającej piosence „When she love me”. To była ulubiona zabawka pewnej dziewczynki, która dorosła i wyrzuciła Jessie. Tak naprawdę dzieci dorastają, ich życie się zmienia, a czasem coś odchodzi. Od tego momentu publiczność rozumie, że naprawdę istnieje wybór, i to urzeka ludzi. Te elementy pozwoliły opowieści ożyć.

Toy Story 2 było decydującym i krytycznym momentem dla Pixara. W tym momencie jasno zrozumiałem prawdę o wyższości ludzi nad pomysłami: jeśli dasz dobry pomysł przeciętnej grupie, oni go tylko rozwiną, ale jeśli dasz przeciętny pomysł świetnemu zespołowi, oni to naprawią albo wyrzuć to i znajdź coś nowego.

Wyciągnęliśmy też kolejną ważną lekcję: poprzeczka jakości musi być taka sama w przypadku każdego produkowanego przez nas filmu. Każda osoba w studiu poświęciła swój czas na naprawę Toy Story 2. Przerwaliśmy całą inną pracę, poprosiliśmy ludzi, aby zostali po pracy i bardzo ciężko pracowaliśmy. Niedopuszczalne było, aby nasza firma była postrzegana jako przeciętna i pozbawiona skrupułów. Dzięki temu jakość była doskonała i wiele firm chciało z nami współpracować, produkując płyty DVD, zabawki i inne rzeczy z naszymi postaciami.

Oczywiście wielu menedżerów wydaje dużo pieniędzy, aby znaleźć dobrych pracowników, ale ilu z nich rozumie, jak ważne jest tworzenie środowiska, w którym ludzie mogą efektywnie pracować w zespole i wspierać się nawzajem? W końcu monolityczny zespół jest znacznie lepszy niż suma jego poszczególnych elementów. Właśnie tak staramy się pracować.

Siła kreatywności.

Zespół kreatywny musi pozostawać w harmonii z kreatywnym przywództwem. Tej oczywistej prawdy brakuje w wielu studiach filmowych i zapewne dotyczy to także innych branż. Naszą filozofią jest to, że znajdziesz utalentowanych ludzi, zapewnisz im dobre środowisko do pracy, aby każdy mógł uczciwie i otwarcie wyrażać swoje pomysły, a także wspierał ich i ufał im.

Po Toy Story 2 zmieniliśmy dział rozwoju. Teraz zamiast szukać nowych pomysłów na filmy, wydział musiał tworzyć małe grupy „inkubacyjne”, które miały pomóc studiu generować, rozwijać i rozszerzać własne pomysły. Każda taka grupa składa się zazwyczaj z reżysera, scenarzysty i kilku artystów. Celem tego podejścia jest znalezienie ludzi, którzy będą ze sobą efektywnie współpracować. Na tym etapie nie da się jeszcze ocenić jakości, materiał okazuje się dość surowy i pozostaje wiele problemów i pytań. Można jednak ocenić, jak grupa pracuje i jak skutecznie rozwiązuje powierzone jej zadania. Kierownictwo dba o rozwój i funkcjonowanie tych grup.

W przywództwie szczególnie ważna jest współpraca dwóch osób. Reżyser i producent muszą stać się silnymi partnerami. Nie tylko starają się zrobić świetny film, ale także pilnują terminów, budżetów i ludzi. (Dobrzy artyści wiedzą, jak zatrzymać czas.) Tworząc film, pozostawiamy wybory i decyzje głównym twórczym osobom w produkcji i nie staramy się niczego dostosowywać do siebie.

Tak naprawdę nawet wtedy, gdy pojawiają się oczywiste problemy, nie podważamy ich autorytetu i przywództwa, ale je wspieramy. Dobrym przykładem jest to, że nasz dyrektor może w dowolnym momencie poprosić o pomoc grupę przeprowadzającą burzę mózgów. (Ta grupa jest specjalnie utworzona, aby rozwiązywać trudne problemy). Jeśli to nie pomoże, wówczas do zarządzania projektem możemy dodać kolejną osobę – scenarzystę lub współreżysera – aby wzmocnić zespół kreatywny.

Czego potrzebuje reżyser, aby odnieść sukces jako lider? Oczywiście reżyser musi być mistrzem w opowiadaniu historii. Oznacza to, że musi zebrać tysiące pomysłów i sprowadzić je do jednej wizji, a także dobrze rozumieć, co mogą, a czego nie mogą zrobić jego pracownicy. Powinien mieć jak najwięcej informacji i możliwości pracy, ale nie powinien mu mówić, jak coś zrobić. Każda osoba powinna mieć możliwość wniesienia własnego, nawet małego pomysłu lub rozwiązania.

Dobry dyrektor musi nie tylko posiadać doskonałe myślenie analityczne, ale także potrafić angażować w analizę swoich pracowników, a w niektórych przypadkach polegać na ich doświadczeniu życiowym. Reżyser musi być świetnym słuchaczem i słuchać wszelkich sugestii. Ceni wszystkie pomysły i wkład każdego pracownika, nawet jeśli pomysł ten nie jest wykorzystywany. I zawsze wybiera to, co najlepsze.

Równość.

Kolejną ważną cechą dobrego studia jest równość pracowników. W takich warunkach wszyscy ludzie są zainteresowani maksymalnym wykonywaniem swojej pracy. Naprawdę czują, że tu jest jeden za wszystkich, wszyscy za jednego. Dobrym przykładem takiej strategii jest praca grupy burzy mózgów.

Grupa burzy mózgów.

W skład tej grupy wchodzi John i ośmiu innych reżyserów (Andrew Stanton, Brad Beard, Pete Docter, Bob Peterson, Brenda Chapman, Lee Unkrich, Gary Rydstrom i Brad Lewis). Jeśli zajdzie taka potrzeba, grupa ta jest zbierana i pokazywana jest jej aktualna wersja filmu. Poniżej znajduje się dwugodzinna dyskusja na temat tego, jak ulepszyć film. A jednocześnie nie ma żadnych nieporozumień, kłótni i tym podobnych – wszystko odbywa się w atmosferze szacunku i zaufania. Każdy rozumie, że o wiele lepiej jest zrozumieć i skorygować problem na początku podróży, niż gdy jest już za późno.

Kierownictwo filmu otrzymuje wynik dyskusji w formie porady, nie ma obowiązkowych instrukcji, a grupa burzy mózgów nie ma uprawnień kierowniczych. To buduje zaufanie i pomaga kierownictwu filmu w podejmowaniu decyzji. Kiedy daliśmy tej grupie kierownictwo nad projektem, nic nie działało, ale gdy tylko powiedzieliśmy: „wszyscy są równi, potrzebujemy tylko rady”, cała praca od razu stała się znacznie bardziej efektywna.

Grupa ta pojawiła się podczas tworzenia „Toy Story”. Kiedy w produkcji filmu narastał kryzys, zebrała się czteroosobowa grupa – John, Andrew, Lee i Joe. Ponieważ szanowali się nawzajem, mogli prowadzić bardzo gorące dyskusje, zawsze pamiętając, że ich emocje są związane z tworzoną historią, a nie mają być osobiste. Z biegiem czasu dołączyły do ​​nas kolejne osoby i dziś jest to grupa ludzi, którzy zawsze mogą na sobie polegać.

Dzienniki

Nawyk wspólnej pracy na co dzień dotyczy nie tylko kadry zarządzającej w naszej firmie. Dobrym potwierdzeniem tego są codzienne recenzje, które nazywamy dziennikami, podczas których każdy pracownik studia otrzymuje informację zwrotną na temat tego, co robi w projekcie. Zasady te opierają się na zasadach, które John widział w innych dużych firmach, takich jak Disney, ILM, Lucasfilm.

Przeszkody

W trakcie pracy z pewnością pojawią się przeszkody i są pewne rzeczy, o których należy zawsze pamiętać. Po pierwsze, gdy ludzie pokonują trudności w pracy, zaczynają myśleć kreatywnie. Po drugie, reżyser musi kierować zespołem kreatywnym i monitorować proces. Po trzecie, ludzie uczą się od siebie nawzajem. I wreszcie ludzie naprawdę chcą, aby ich praca została wykonana dobrze i aby nie doszło do sytuacji, gdy po włożeniu dużej ilości pracy osoba zda sobie sprawę, że jego praca wcale nie jest taka, jaką chciał widzieć reżyser. Stałe monitorowanie procesu pozwala uniknąć takich sytuacji.

Ważne jest również, aby ludzie różnych zawodów porozumiewali się na równych zasadach. Przeszkodą jest tu naturalne powstawanie klas i podziałów, gdyż organizacja jest wciąż strukturą. Niektórzy ludzie mogą czuć, że ich praca jest o wiele ważniejsza niż inni. Kolejną barierą są różnice między zawodami, a nawet fizyczna odległość między urzędami. W kreatywnych firmach takich jak nasza wszystkie te bariery muszą zostać przełamane.

Technologia + Sztuka = ​​Magia

Walt Disney dobrze rozumiał tę zasadę. Wierzył, że ciągła zmiana firmy, wprowadzanie innowacji i łączenie postępu technologii i sztuki może dać niesamowite efekty. Wiele osób wspomina początkowy okres istnienia firmy i mówi: „Wystarczy spojrzeć, jacy to byli artyści!”, ale nie zwracają uwagi na to, że zdarzały się też przełomy technologiczne – pierwszy kolor, dźwięk w animacji, pierwszy stosowanie kserografii itp.

W Pixar wierzymy w siłę sztuki i technologii i nieustannie staramy się wprowadzać do naszych produkcji najlepszą dostępną technologię. John ma takie powiedzenie: „Technologia inspiruje sztukę, a sztuka rozwija technologię”. Dla nas to nie są tylko słowa, to styl naszej pracy.

Zasady organizacji

W naszej firmie kierujemy się kilkoma zasadami:

1) Struktury w organizacji muszą być ze sobą ściśle powiązane.

Hierarchia i komunikacja w organizacji to dwie różne rzeczy. Pracownicy dowolnego działu powinni móc łatwo komunikować się z innym działem w celu rozwiązywania problemów. Dla menedżerów oznacza to, że nie ma nic złego w tym, że o niektórych zmianach dowiadują się najpierw, a być może dopiero na walnych zgromadzeniach. W trakcie pracy pojawia się wiele problemów i aby je rozwiązać, nie potrzebujesz specjalnego pozwolenia od kierownictwa, czasami powinieneś zaufać w tym swoim pracownikom.

2) Wszystkie pomysły muszą być wyrażane swobodnie.

Podczas kręcenia filmu wszystko ciągle się zmienia. Staramy się zawsze mieć świeże spojrzenie na problemy, do których przyciągamy różnych ludzi z zupełnie innych zawodów i uzyskujemy wiele punktów widzenia. Wszystkie aktualne prace są dostępne do krytyki przez każdego pracownika studia, zawsze możesz napisać do menadżerów pocztą, co Ci się nie podoba i dlaczego.

3) W dalszym ciągu monitorujemy rozwój sytuacji na uczelniach.

I w tym celu promujemy artystów grafików komputerowych, publikujemy ich prace i badania oraz uczestniczymy w konferencjach naukowych. Te powiązania mają ogromne znaczenie, dzięki nim przyciągamy nowe, utalentowane osoby. Wszystko to jeszcze bardziej wzmacnia nasze stanowisko, że ludzie są ważniejsi niż idee.

Dążymy także do usuwania barier pomiędzy poszczególnymi dyscyplinami i zawodami. W tym celu organizujemy wewnętrzne szkolenia, które nazywamy Uniwersytetem Pixar. Pomaga to w przygotowaniu i rozwijaniu kompetencji zawodowych wśród pracowników. Istnieją również zajęcia fakultatywne, które pozwalają spotkać się osobom reprezentującym różne zawody i docenić pracę, jaką wykonuje każdy z nich. Niektóre odnoszą się bezpośrednio do naszej produkcji (pisanie scenariuszy, rysowanie, modelowanie), a inne nie (np. joga). Na zajęciach można spotkać zarówno początkujących, jak i światowej klasy mistrzów, chcących doskonalić swoje umiejętności. Pomaga im w tym Uniwersytet Pixar i ogólnie wspólna nauka jest fajna...

Temu samemu celowi służy układ naszych budynków. Większość z nich ma przeznaczenie przemysłowe, ale nie wszystkie. Przykładowo w centrum pomiędzy budynkami mamy zamknięty dziedziniec, na którym znajduje się kawiarnia, sala konferencyjna i łazienki. Skutek takiej sytuacji jest trudny do przecenienia.

Zachować sprawność

Obserwowanie wzlotów i upadków wielu firm komputerowych wywarło na mnie głębokie wrażenie. Wiele firm miało niesamowite możliwości i myślało o świetnych produktach. Mieli najlepszych programistów, technologie i doświadczoną kadrę zarządzającą. Jednak w zenicie podjęli tak absurdalne decyzje, że całkowicie zrujnowali ich firmę. Jak tak mądrzy ludzie mogli popełnić tak poważny błąd i nie przeżyć? Wielokrotnie zadaję sobie pytanie: „Jeśli zawsze odnosimy takie sukcesy, czy istnieje niebezpieczeństwo oślepnięcia?”

Wiele osób z tych firm nie potrafiło siebie ocenić i zmienić. Kiedy Pixar stał się niezależną firmą, zdecydowałem, że będziemy inni. Tak, dla organizacji samoocena i analiza zawsze jest trudna i niewygodna. Trudno w tej kwestii zachować obiektywizm. Samozadowolenie to coś, z czym trzeba stale walczyć i odkrywać problemy, nawet jeśli Twoja firma odnosi sukcesy. Komunikacja, przypływ nowych sił, zdrowa krytyka - wszystko to przyczyni się tylko do prawidłowego rozwoju. Bardzo ważną częścią jest silne przywództwo, które przyczynia się do stabilności i zaufania pracowników w zespole.

Odprawa

Jeden z naszych pierwszych filmów, Życie w robaku, odniósł duży sukces, ale zauważyłem, że dla wielu pracowników był to sukces zbyt duży. Później bardzo często zaobserwowałem, że ludzie dużo się uczą analizując błędy, ale bardzo nie lubią ich przeprowadzać. Kierownictwo chce bardziej chwalić ludzi, pracownicy wolą rozmawiać o tym, co było dobre i dobre, niż o błędach. Ludzie starają się unikać nieprzyjemnych tematów.

Istnieje kilka sposobów rozwiązania tego problemu. Możesz wyszukiwać lekcje i komentarze do utworzonego materiału, ale może to nie być skuteczne. Możesz też poprosić każdą grupę pracowników o wskazanie pięciu najważniejszych osiągnięć, które powtórzyliby w następnej pracy, oraz pięciu najważniejszych błędów, których staraliby się nie popełniać ponownie. Równowaga pomiędzy pozytywnymi i negatywnymi aspektami pozwoli utrzymać przyjazną atmosferę. Jeśli ludzie nie chcą analizować swoich działań, jest to złe. Staraj się analizować pracę i wysyłać ją do następnego działu dopiero wtedy, gdy wszystko jest w porządku.

Nie chcemy, aby ludzie myśleli, że jeśli odniesiemy sukces, wszystko, co zrobimy, będzie właściwe. Dlatego analizujemy błędy i wyniki.

Świeża krew

Organizacje odnoszące sukcesy stoją przed pewnymi wyzwaniami podczas zatrudniania nowych pracowników. Ale dzięki naszej kulturze nowicjusze ze swoimi pomysłami mogą zostać natychmiast zaakceptowani. Takimi ludźmi byli na przykład Brad Beard, który kierował powstaniem filmów „Iniemamocni” i „Ratatouille”, John Morris, który został producentem „WALL-E” itp.

Przez 20 lat marzyłem o nakręceniu pierwszego filmu animowanego komputerowo i szczerze mówiąc, kiedy Toy Story zostało ukończone, byłem trochę zagubiony. Stworzyłem środowisko, w którym taki film mógłby powstać. Moim kolejnym celem z Johnem było stworzenie studia, w którym będę kręcił magiczne filmy.

Teraz, w ciągu ostatnich dwóch lat, po połączeniu z Disney Animation, zyskaliśmy dodatkowe możliwości. Niezwykle satysfakcjonujące jest obserwowanie, jak zasady, na których zbudowaliśmy firmę Pixar, nadal działają i ewoluują. Nasz zespół, John i ja, oraz ci, którzy już nie żyją, którzy wraz z nami założyli Pixar, osiągnęli nasz główny cel i teraz Pixar i Disney produkują filmy animowane, które dotykają światowej kultury.