Franz Peter Schubert to muzyczny geniusz XIX wieku. Biografia Franza Schuberta Lista głównych dzieł Schuberta

Nazwa: Franza Schuberta

Wiek: 31 lat

Wysokość: 156

Działalność: kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce

Status rodziny: nie był żonaty

Franz Schubert: biografia

Woland z powieści powiedział: „Nigdy o nic nie proś! Nigdy i nic, a zwłaszcza wśród silniejszych od Ciebie. Sami wszystko zaoferują i dadzą!”

Ten cytat z nieśmiertelnego dzieła „Mistrz i Małgorzata” charakteryzuje życie austriackiego kompozytora Franza Schuberta, znanego większości z piosenki „Ave Maria” („Trzecia piosenka Ellen”).

Przez całe życie nie zabiegał o sławę. Choć dzieła Austriaka rozprowadzane były we wszystkich salonach Wiednia, Schubert żył wyjątkowo skromnie. Pewnego razu pisarz powiesił płaszcz na balkonie z kieszeniami wywróconymi na lewą stronę. Gest ten skierowany był do wierzycieli i oznaczał, że od Schuberta nie można już nic więcej odebrać. Znając słodycz sławy tylko przelotnie, Franz zmarł w wieku 31 lat. Ale wieki później to geniusz muzyczny zyskał uznanie nie tylko w swojej ojczyźnie, ale na całym świecie: dziedzictwo twórcze Schubert jest ogromny, skomponował około tysiąca dzieł: pieśni, walców, sonat, serenad i innych kompozycji.

Dzieciństwo i dorastanie

Franz Peter Schubert urodził się w Austrii, niedaleko malowniczego Wiednia. Zdolny chłopiec wychował się w zwykłej, biednej rodzinie: jego ojciec, nauczyciel Franz Theodor, pochodził z rodziny chłopskiej, a jego matka, kucharka Elżbieta (z domu Fitz), była córką mechanika ze Śląska. Oprócz Franza para wychowała jeszcze czworo dzieci (na 14 urodzonych dzieci 9 zmarło w niemowlęctwie).

Nic dziwnego, że przyszły maestro już od najmłodszych lat przejawiał miłość do nut, gdyż w jego domu muzyka płynęła nieustannie: Schubert starszy amatorsko lubił grać na skrzypcach i wiolonczeli, a brat Franza upodobał sobie fortepian i clavier. Franza Jr. otaczał zachwycający świat melodii, gdyż gościnna rodzina Schubertów często przyjmowała gości i organizowała wieczory muzyczne.

Dostrzegając talent syna, który już w wieku siedmiu lat grał na klawiszach, nie studiując nut, rodzice wysłali Franza do szkoły parafialnej w Lichtenthal, gdzie chłopiec próbował opanować grę na organach, a M. Holzer uczył młodego Schuberta gry na organach. sztukę wokalną, którą opanował znakomicie.

Kiedy przyszły kompozytor skończył 11 lat, został przyjęty jako chórzysta do kaplicy dworskiej w Wiedniu, a także został zapisany do internatu Konvikt, gdzie nabył najlepsi przyjaciele. W placówce edukacyjnej Schubert gorliwie uczył się podstaw muzyki, ale także matematyki i język łaciński były złe dla chłopca.

Warto dodać, że nikt nie wątpił w talent młodego Austriaka. Wenzel Ruzicka, która uczyła Franza głosu basowego w polifonicznej kompozycji muzycznej, stwierdziła kiedyś:

„Nie mam go czego nauczyć! On już wszystko wie od Pana Boga.”

A w 1808 roku, ku uciesze rodziców, Schubert został przyjęty do chóru cesarskiego. Kiedy chłopiec miał 13 lat, samodzielnie napisał swój pierwszy poważny kompozycja muzyczna, a po 2 latach uznany kompozytor Antonio Salieri rozpoczął współpracę z młodym człowiekiem, który nie przyjął od młodego Franza nawet żadnej rekompensaty pieniężnej.

Muzyka

Kiedy dźwięczny, chłopięcy głos Schuberta zaczął się łamać, młody kompozytor był, co zrozumiałe, zmuszony do opuszczenia Konvikt. Ojciec Franza marzył, że wstąpi do seminarium nauczycielskiego i pójdzie w jego ślady. Schubert nie mógł oprzeć się woli rodziców, dlatego po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w szkole, w której uczył alfabetu klasy młodsze.

W 1814 roku napisał operę Zamek rozkoszy szatana i mszę F-dur. W wieku 20 lat Schubert stał się autorem co najmniej pięciu symfonii, siedmiu sonat i trzystu pieśni. Muzyka ani na chwilę nie opuściła myśli Schuberta: utalentowany kompozytor budził się nawet w środku nocy, aby mieć czas na nagranie melodii, która rozbrzmiewała we śnie.

W wolnych chwilach od pracy Austriak organizował wieczory muzyczne: w domu Schuberta pojawiali się znajomi i bliscy przyjaciele, który nie odchodził od fortepianu i często improwizował.

Wiosną 1816 roku Franz starał się o posadę menadżera kaplica chórowa Jednak jego plany nie miały się spełnić. Wkrótce dzięki przyjaciołom Schubert poznał słynnego austriackiego barytona Johanna Fogala.

To właśnie ten śpiewak romansów pomógł Schubertowi zadomowić się w życiu: wykonywał pieśni przy akompaniamencie Franza w salonach muzycznych Wiednia.

Ale nie można powiedzieć, że Austriak był właścicielem instrument klawiszowy tak mistrzowskie jak na przykład Beethoven. Nie zawsze robił dobre wrażenie na słuchającej publiczności, dlatego Fogal podczas swoich występów przyciągał uwagę publiczności.

W 1817 roku Franz stał się autorem muzyki do pieśni „Pstrąg” opartej na słowach swojego imiennika Christiana Schuberta. Kompozytor zasłynął także dzięki muzyce do słynnej ballady Niemiecki pisarz Wydawnictwo opublikowało „Króla lasu”, a zimą 1818 roku dzieło Franza „Erlafsee”, choć przed sławą Schuberta redaktorzy nieustannie znajdowali pretekst, aby odmówić młodemu wykonawcy.

Warto zauważyć, że w latach największej popularności Franz nawiązał dochodowe znajomości. Tak więc jego towarzysze (pisarz Bauernfeld, kompozytor Hüttenbrenner, artysta Schwind i inni przyjaciele) pomogli muzykowi pieniędzmi.

Kiedy Schubert ostatecznie przekonał się o swoim powołaniu, w 1818 roku porzucił pracę w szkole. Jednak ojcu nie spodobała się spontaniczna decyzja syna, dlatego pozbawił dorosłego już dziecka pomocy finansowej. Z tego powodu Franz musiał prosić znajomych o miejsce do spania.

Losy w życiu kompozytora były bardzo zmienne. Opera Alfonso i Estrella skomponowana przez Schobera, którą Franz uznał za swój sukces, została odrzucona. Pod tym względem sytuacja finansowa Schuberta pogorszyła się. Również w 1822 roku kompozytor zapadł na chorobę, która nadszarpnęła jego zdrowie. W połowie lata Franz przeprowadził się do Zeliz, gdzie osiadł w majątku hrabiego Johanna Esterhazy’ego. Tam Schubert udzielał lekcji muzyki swoim dzieciom.

W 1823 roku Schubert został honorowym członkiem Związków Muzycznych Styrii i Linzu. W tym samym roku muzyk skomponował cykl pieśni „Piękna żona młynarza” oparty na słowach romantycznego poety Wilhelma Müllera. Piosenki te opowiadają o młodym człowieku, który wyruszył w poszukiwaniu szczęścia.

Ale szczęście młody człowiek była miłość: kiedy ujrzał córkę młynarza, strzała Kupidyna wbiła się w jego serce. Ale ukochany zwrócił uwagę na swojego rywala, młodego myśliwego, więc radosne i wzniosłe uczucie podróżnika wkrótce przerodziło się w rozpaczliwy smutek.

Po ogromnym sukcesie „Pięknej żony młynarza” zimą i jesienią 1827 roku Schubert pracował nad kolejnym cyklem zatytułowanym „ zimowa podróż" Muzykę pisaną do słów Müllera cechuje pesymizm. Sam Franz nazwał swoje dzieło „wieniecem przerażających piosenek”. Warto zauważyć, że tak ponure kompozycje o nieodwzajemnionej miłości Schubert napisał już niedługo wcześniej własną śmierć.

Biografia Franza wskazuje, że czasami musiał mieszkać na zrujnowanych strychach, gdzie przy świetle płonącej pochodni komponował wielkie dzieła na skrawkach zatłuszczonego papieru. Kompozytor był skrajnie biedny, ale nie chciał utrzymywać się z pomocy finansowej przyjaciół.

„Co się ze mną stanie…” – pisał Schubert – „być może na starość, jak harfista Goethego, będę musiał chodzić od drzwi do drzwi i żebrać o chleb”.

Ale Franz nie mógł sobie nawet wyobrazić, że się nie zestarzeje. Gdy muzyk był na skraju rozpaczy, bogini losu znów się do niego uśmiechnęła: w 1828 roku Schubert został wybrany na członka Wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki, a 26 marca kompozytor dał swój pierwszy koncert. Występ był triumfalny, a sala pękała od gromkich braw. Tego dnia Franz pierwszy i ostatni raz w życiu nauczyłam się, czym jest prawdziwy sukces.

Życie osobiste

W życiu wielki kompozytor był bardzo nieśmiały i nieśmiały. Dlatego wielu członków kręgu pisarza czerpało korzyści z jego naiwności. Sytuacja finansowa Franza stała się przeszkodą na drodze do szczęścia, ponieważ jego ukochana wybrała bogatego pana młodego.

Miłość Schuberta nazywała się Teresa Gorb. Franz spotkał tę osobę w chórze kościelnym. Warto zauważyć, że jasnowłosa dziewczyna nie była znana jako piękność, wręcz przeciwnie, miała zwyczajny wygląd: jej bladą twarz „ozdabiały” ślady ospy, a powieki „obnosiły się” rzadkimi i białymi rzęsami.

Ale to nie wygląd Schuberta przyciągnął go do wyboru damy swego serca. Pochlebiało mu, że Teresa słuchała muzyki z podziwem i natchnieniem, i w tych momentach jej twarz przybierała rumiany wyraz, a w oczach błyszczało szczęście.

Ponieważ jednak dziewczynka wychowywała się bez ojca, jej matka nalegała, aby wybrała to drugie między miłością a pieniędzmi. Dlatego Gorb poślubił bogatego cukiernika.

Inne informacje na temat życia osobistego Schuberta są bardzo skąpe. Według plotek kompozytor w 1822 roku zaraził się syfilisem, chorobą wówczas nieuleczalną. Na tej podstawie można przypuszczać, że Franz nie gardził odwiedzaniem burdeli.

Śmierć

Jesienią 1828 roku Franza Schuberta nękała dwutygodniowa gorączka wywołana zakaźną chorobą jelit – durem brzusznym. 19 listopada w wieku 32 lat zmarł wielki kompozytor.

Austriak (zgodnie z ostatnią wolą) został pochowany na cmentarzu w Wehring obok grobu swojego idola, Beethovena.

• Za dochód z koncertu triumfalnego, który odbył się w 1828 r., Franciszek Schubert zakupił fortepian.
• Jesienią 1822 roku kompozytor napisał „VIII Symfonię”, która przeszła do historii jako „Symfonia Niedokończona”. Faktem jest, że Franz stworzył to dzieło najpierw w formie szkicu, a następnie w partyturze. Ale z nieznanego powodu Schubert nigdy nie zakończył pracy nad swoim pomysłem. Według plotek pozostałe części rękopisu zaginęły i przechowały się w rękach przyjaciół Austriaka.

• Niektórzy błędnie przypisują Schubertowi autorstwo tytułu improwizowanego spektaklu. Ale określenie „Musical Moment” zostało wymyślone przez wydawcę Leydesdorffa.
• Schubert uwielbiał Goethego. Muzyk marzył o tym, żeby poznać to lepiej sławny pisarz jednak jego marzenie nie miało się spełnić.
• Symfonia C-dur Schuberta została odnaleziona 10 lat po jego śmierci.

• Asteroida, odkryta w 1904 roku, została nazwana na cześć sztuki Franza Rosamunda.
• Po śmierci kompozytora pozostała masa niepublikowanych rękopisów. Przez długi czas ludzie nie wiedzieli, co skomponował Schubert.

Dyskografia

Utwory (łącznie ponad 600)

• Cykl „Piękna żona młynarza” (1823)
• Cykl „Reset zimowy” (1827)
• Zbiór „Łabędzi śpiew” (1827-1828, pośmiertnie)
• Około 70 piosenek opartych na tekstach Goethego
• Około 50 pieśni opartych na tekstach Schillera

Symfonie

• Pierwszy D-dur (1813)
• Drugi B-dur (1815)
• Trzeci D-dur (1815)
• Czwarty c-moll „Tragiczny” (1816)
• Piąty B-dur (1816)
• Szósty C-dur (1818)

Kwartety (w sumie 22)

• Kwartet H-dur op. 168 (1814)
• Kwartet g-moll (1815)
• Kwartet a-moll op. 29 (1824)
• Kwartet d-moll (1824-1826)
• Kwartet G-dur op. 161 (1826)

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Franz Peter Schubert urodził się na przedmieściach Wiednia w rodzinie nauczyciela szkoły parafialnej Lichtenthal i muzyka-amatora. Jego ojciec, Franz Theodor Schubert, pochodził z rodziny chłopów morawskich; matka, Elisabeth Schubert (z domu Fitz), była córką śląskiego mechanika. Z czternaściorga ich dzieci dziewięcioro zmarło młodym wieku, a jeden z braci Franza, Ferdynand, również poświęcił się muzyce.

  Franz bardzo wcześnie pokazał talent muzyczny. Jego pierwszymi mentorami byli domownicy: gry na skrzypcach uczył go ojciec, a gry na pianinie uczył go starszy brat Ignatz. Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej w Lichtenthal. Od siódmego roku życia pobierał lekcje gry na organach u kapelmistrza kościoła w Lichtental. Śpiewu uczył go regent kościoła parafialnego M. Holzer.

  Dzięki swojemu pięknemu głosowi Franz w wieku jedenastu lat został przyjęty jako „śpiewający chłopiec” do wiedeńskiej kaplicy dworskiej i do „Konvict” (internatu). Tam jego przyjaciółmi zostali Joseph von Spaun, Albert Stadler i Anton Holzapfel. Wenzel Ružička uczył Schuberta gry na basie ogólnym, później Antonio Salieri zabrał Schuberta na bezpłatne studia i uczył kontrapunktu i kompozycji (do 1816). Schubert studiował nie tylko śpiew, ale także zapoznał się z twórczością instrumentalną Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta, będąc drugim skrzypkiem w orkiestrze Konvikt.

  Wkrótce ujawnił się jego talent kompozytorski. W latach 1810–1813 Schubert napisał operę, symfonię, utwory na fortepian i piosenki.

  Schubert na studiach zmagał się z matematyką i łaciną, dlatego w 1813 roku został wydalony z chóru z powodu łamania się głosu. Schubert wrócił do domu i wstąpił do seminarium nauczycielskiego, które ukończył w 1814 roku. Następnie dostał pracę nauczyciela w szkole, w której pracował jego ojciec (pracował w tej szkole do 1818 r.). W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Swoje pierwsze samodzielne dzieła – operę „Zamek rozkoszy szatana” i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

  Dojrzałość

  Twórczość Schuberta nie odpowiadała jego powołaniu i podejmował próby zaistnienia jako kompozytor. Wydawcy jednak odmówili publikacji jego dzieł. Wiosną 1816 roku odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce Joseph von Spaun przedstawił Schuberta poecie Franzowi von Schoberowi. Schober umówił Schuberta na spotkanie z słynny baryton Johanna Michaela Vogle’a. Pieśni Schuberta w wykonaniu Vogla zaczęły cieszyć się dużą popularnością na wiedeńskich salonach. Pierwszym sukcesem Schuberta była ballada Goethego „Król lasu” („Erlkönig”), do której skomponował muzykę w 1816 roku. W styczniu 1818 roku ukazała się pierwsza kompozycja Schuberta – pieśń Erlafsee(jako dodatek do antologii pod redakcją F. Sartori).

  Do przyjaciół Schuberta należeli: urzędnik J. Spaun, muzyk-amator A. Holzapfel, poeta-amator F. Schober, poeta I. Mayrhofer, poeta i komik E. Bauernfeld, artyści M. Schwind i L. Kupelwieser, kompozytorzy A. Hüttenbrenner i J. Schubert, śpiewak A. Milder-Hauptmann. Byli miłośnikami twórczości Schuberta i okresowo go wspierali pomoc finansowa.

  W 1823 roku został wybrany członkiem honorowym Związków Muzycznych Styrii i Linzu.

  W latach dwudziestych XIX wieku Schubert zaczął mieć problemy zdrowotne. W grudniu 1822 zachorował, lecz po pobycie w szpitalu jesienią 1823 roku jego stan zdrowia poprawił się.

  Ostatnie lata

  W 1897 roku wydawcy Breitkopf i Hertel wydali naukowo potwierdzone wydanie dzieł kompozytora, którego redaktorem naczelnym był Johannesa Brahmsa. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, byli albo promotorami twórczości Schuberta, albo nawiązywali do jego dzieł w swojej własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wielu pieśniom Schuberta, często wykonywał jego solówki i duety.

  Niedokończona symfonia

  Za czas powstania symfonii h-moll DV 759 („Niedokończona”) przyjęto jesień 1822 roku. Był przeznaczony dla amatorów towarzystwo muzyczne w Grazu, a Schubert przedstawił w 1824 roku dwie jego części.

  Rękopis przechowywany był przez ponad 40 lat przyjaciela Schuberta, Anselma Hüttenbrennera, aż do odkrycia go przez wiedeńskiego dyrygenta Johanna Herbecka i wykonania na koncercie w 1865 roku. (Wykonano dwie pierwsze części ukończone przez Schuberta, a zamiast brakujących części III i IV wykonano ostatnią część wczesnej III Symfonii D-dur Schuberta.) Symfonia została opublikowana w 1866 roku w formie dwóch pierwszych części .

  Powody, dla których Schubert nie ukończył „Niedokończonej” Symfonii, są nadal niejasne. Najwyraźniej miał zamiar doprowadzić to do logicznego zakończenia: dwie pierwsze części zostały całkowicie ukończone, a część trzecia (w charakterze scherza) pozostała w szkicach. Nie ma szkiców zakończenia (lub mogły zostać utracone).

  Przez długi czas panował pogląd, że symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, ponieważ krąg obrazów i ich rozwój wyczerpuje się w dwóch częściach. Dla porównania mówiono o sonatach Beethovena w dwóch częściach i że późniejsze dzieła tego typu stały się powszechne wśród kompozytorów romantycznych. Tej wersji zaprzecza jednak fakt, że dwie pierwsze części ukończone przez Schuberta zostały napisane w różnych tonacjach, oddalonych od siebie. (Takie przypadki nie miały miejsca ani przed nim, ani po nim.)

  Istnieje także opinia, że ​​muzyka, która stała się jedną z przerw w Rozamundzie, napisana w formie sonatowej, w tonacji h-moll i mająca charakter dramatyczny, mogła być pomyślana jako finał. Ale ten punkt widzenia nie ma dowodów w postaci dokumentów.

  Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia „Niedokończonej” Symfonii (w szczególności opcje angielskiego muzykologa Briana Newboulda i rosyjskiego kompozytora Antona Safronowa).

  Eseje

  • Opery - Alfonso i Estrella (1822; inscenizacja 1854, Weimar), Fierrabras (1823; inscenizacja 1897, Karlsruhe), 3 niedokończone, m.in. hrabia von Gleichen i inne;
  • Singspiel (7), m.in. Claudina von Villa Bella (na tekście Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; inscenizacja 1978, Wiedeń), Bracia Bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czy Wojna domowa ( 1823; inscenizacja 1861, Frankfurt nad Menem);
  • Muzyka do spektakli - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rozamunda, księżna cypryjska (1823, tamże);
  • Na solistów, chór i orkiestrę - 7 mszy (1814-1828), Niemieckie Requiem (1818), Magnificat (1815), ofertoria i inne dzieła duchowe, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
  • Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Małe C-dur, 1818; 1821, niedokończone; Niedokończone, 1822; Major C-dur, 1828), 8 uwertur;
  • Kameralne zespoły instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpeggione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), Kwintet fortepianowy Trout (1819?), Kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824), Introdukcja i wariacje na temat pieśni „Withered Flowers” ​​(„Trockene Blumen” D 802) na flet i fortepian itp.;
  • Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantasy (Wędrowiec, 1822 i in.), 11 improwizacji (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utwory , ponad 400 tańców (walce, ländlery, tańce niemieckie, menuety, ekozaise, galopy itp.; 1812-1827);
  • Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, dywersyfikacja węgierska (1824), ronda, wariacje, polonezy, marsze.
  • Zespoły wokalne dla mężczyzn, głosy kobiet i pociągi mieszane, z osobą towarzyszącą i bez niej;
  • Pieśni na głos i fortepian (ponad 600), m.in. cykle „Piękna młynarka” (1823) i „Zimowa droga” (1827), zbiór „Łabędzi śpiew” (1828), „Trzecia pieśń Ellen” („ Ellens dritter Gesang”, znanej także jako „Ave Maria” Schuberta, „Król lasu” („Erlkönig”, na podstawie wierszy J. W. Goethego, 1816).

  Katalog prac

  Ponieważ za życia kompozytora ukazało się stosunkowo niewiele jego dzieł, tylko nieliczne z nich posiadają własny numer opusowy, lecz i w takich przypadkach liczba ta nie odzwierciedla dokładnie czasu powstania dzieła. W 1951 roku muzykolog Otto Erich Deutsch opublikował katalog dzieł Schuberta, w którym wszystkie dzieła kompozytora ułożone są w porządek chronologiczny według czasu, w którym zostały napisane.

  Pamięć

  Ku czci utwór muzyczny Franz Schubert „Rosamund” nazwał asteroidę (540) Rosamund, odkrytą w 1904 roku [ ] .

  Zobacz też

  Notatki

  1. , Z. 609.
  2. Schubert Franz Peter / Yu. N. Khokhlov // Wielka sowiecka encyklopedia: [w 30 tomach] / rozdz. wyd. A. M. Prochorow. - wyd. 3. - M.: Encyklopedia radziecka, 1969-1978.
  3. Schubert Franciszek (nieokreślony) . Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000. Źródło 24 marca 2012. Zarchiwizowane 31 maja 2012.
  4. // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schuberta Handbucha, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Pressburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten Großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/Nowy Jork, 6. Aufl. 2008, S. 169,

  Franza Schuberta(31 stycznia 1797 – 19 listopada 1828), austriacki kompozytor, jeden z założycieli muzyczny romantyzm, autor dziewięciu symfonii, około 600 kompozycji wokalnych, duża ilość muzyki kameralnej i solowej na fortepian.

  Kreatywność każdego wspaniały artysta jest tajemnicą z wieloma niewiadomymi. Wielkość Schuberta – i nie ma co do tego żadnych wątpliwości – stawia także przed historykami sztuki duże pytania. Już sama niesamowita produktywność, która pozwoliła Schubertowi w ciągu zaledwie 18 lat stworzyć tyle dzieł, ile inni kompozytorzy nie byli w stanie stworzyć w znacznie dłuższym okresie, wzbudza zainteresowanie warunkami życia kompozytora i źródłami, z których geniusz czerpał inspirację. Bo choć pióro kompozytora szybko ślizgało się po papierze nutowym, głębokim błędem byłoby uważać dzieło Schuberta za swego rodzaju spontaniczne zjawisko.

  Twórczość artysty, niezależnie od tego, jak bardzo imponuje nam samą płodnością, nie płynie poza społeczeństwem ludzkim i niezależnie od niego. Artysta, nieustannie konfrontowany z rzeczywistością społeczną, czerpie z niej coraz więcej sił i niezależnie od tego, jak bogate były specyficzne dane muzyczne Schuberta, jakkolwiek niekontrolowany był jego impuls twórczy, drogę jego rozwoju wyznaczała postawa Schuberta jako osoby wobec warunki społeczne, jakie panowały w tamtym czasie w jego kraju.

  Muzyka jego ludu stanowiła dla Schuberta nie tylko glebę, na której żywiła się cała jego twórczość. Utwierdzając to w swoich dziełach, Schubert broni w ten sposób interesów zwykłego człowieka, w obronie jego naturalnych i żywotnych praw demokratycznych. Głos „zwykłego” człowieka rozbrzmiewający w muzyce Schuberta był prawdziwym odzwierciedleniem realistycznego stosunku kompozytora do ludu pracy.

  Schubert żył tylko trzydzieści jeden lat. Zmarł wyczerpany fizycznie i psychicznie, wyczerpany niepowodzeniami życiowymi. Żadna z dziewięciu symfonii kompozytora nie została wykonana za jego życia. Z sześciuset piosenek opublikowano około dwustu, a z dwóch tuzinów sonaty fortepianowe- tylko trzy. W twoim niezadowoleniu otaczające życie Schubert nie był sam. To niezadowolenie i protest najlepszych ludzi społeczeństwa znalazło odzwierciedlenie w nowym kierunku w sztuce - romantyzmie. Schubert był jednym z pierwszych kompozytorów romantycznych.

  Franz Schubert urodził się w 1797 roku na przedmieściach Wiednia Lichtenthal. Jego ojciec, nauczyciel, pochodził z rodziny chłopskiej. Matka była córką mechanika. Rodzina bardzo kochała muzykę i stale organizowała wieczory muzyczne. Jego ojciec grał na wiolonczeli, a jego bracia grali na różnych instrumentach.

  Po odkryciu zdolności muzycznych małego Franza ojciec i starszy brat Ignatz zaczęli uczyć go gry na skrzypcach i pianinie. Wkrótce chłopiec mógł brać udział w domowych występach kwartetów smyczkowych, grając partię altówki. Franz miał cudowny głos. Śpiewał w chórze kościelnym, wykonując trudne partie solowe. Ojciec był zadowolony z sukcesu syna. Kiedy Franz miał jedenaście lat, został przydzielony do szkoły dla skazańców kształcącej śpiewaków kościelnych.

  Sytuacja instytucja edukacyjna sprzyjało rozwojowi zdolności muzycznych chłopca. W szkolnej orkiestrze studenckiej grał w grupie pierwszych skrzypiec, a czasem pełnił nawet funkcję dyrygenta. Repertuar orkiestry był różnorodny. Spotkał Schuberta dzieła symfoniczne różne gatunki (symfonie, uwertury), kwartety, kompozycje wokalne. Zwierzył się przyjaciołom, że Symfonia g-moll Mozarta go zszokowała. Wysoki przykład Muzyka Beethovena stała się dla niego.

  Już w tych latach Schubert zaczął komponować. Jego pierwszymi utworami są Fantazja na fortepian i szereg pieśni. Młody kompozytor pisze dużo, z wielką pasją, często ze szkodą dla innych zajęć szkolnych. Wybitne zdolności chłopca zwróciły uwagę słynnego nadwornego kompozytora Salieriego, u którego Schubert uczył się przez rok.

  Z czasem szybki rozwój talent muzyczny Franz zaczął budzić niepokój u ojca. Wiedząc dobrze, jak trudna była droga muzyków, nawet światowej sławy, ojciec chciał uchronić syna przed podobnym losem. W ramach kary za nadmierną pasję do muzyki nawet mu tego zabronił wakacje być w domu. Ale żadne zakazy nie mogły opóźnić rozwoju talentu chłopca. Schubert postanowił zerwać ze skazańcem. Wyrzuć nudne i niepotrzebne podręczniki, zapomnij o bezwartościowym wkuwaniu, które wyczerpuje Twoje serce i umysł, i uwolnij się. Oddaj się całkowicie muzyce, żyj tylko nią i dla niej.

  28 października 1813 roku ukończył swoją pierwszą symfonię D-dur. NA ostatni arkusz Na partyturę Schubert napisał „Koniec i koniec”. Koniec symfonii i koniec skazańca.

  Przez trzy lata pełnił funkcję asystenta nauczyciela, ucząc dzieci czytania i pisania oraz nie tylko przedmioty elementarne. Jednak jego pociąg do muzyki i chęć komponowania stają się coraz silniejsze. Można tylko być zdumionym odpornością jego twórczej natury. To właśnie w tych latach ciężkiej pracy szkolnej, od 1814 do 1817 roku, kiedy wydawało się, że wszystko jest przeciwko niemu, stworzył niesamowitą liczbę dzieł. Tylko w 1815 roku Schubert napisał 144 pieśni, 4 opery, 2 symfonie, 2 msze, 2 sonaty fortepianowe, Kwartet smyczkowy.

  Wśród dzieł tego okresu jest wiele dzieł rozświetlonych niegasnącym płomieniem geniuszu. Są to Symfonie Tragiczne i V-dur B, a także utwory „Rosochka”, „Margarita na kołowrotku”, „Las Car”. „Margarita przy kołowrotku” to monodram, wyznanie duszy.

  „Król lasu” – dramat z kilkoma aktorzy. Mają swoje własne charaktery, znacznie różniące się od siebie, własne działania, całkowicie odmienne, własne aspiracje, przeciwne i wrogie, własne uczucia, niezgodne i polarne. Historia powstania tego arcydzieła jest niesamowita. Powstało w przypływie inspiracji. „Pewnego dnia – wspomina Shpaun, przyjaciel kompozytora – „pojechaliśmy do Schuberta, który mieszkał wówczas z ojcem. Zastaliśmy naszego przyjaciela w największym podekscytowaniu. Z książką w dłoni chodził tam i z powrotem po pokoju, czytając na głos „Króla lasu”. Nagle usiadł przy stole i zaczął pisać. Kiedy wstał, wspaniała ballada była gotowa.”

  Pragnienie ojca, aby uczynić syna nauczycielem z niewielkim, ale pewnym dochodem, nie powiodło się. Młody kompozytor zdecydowanie postanowił poświęcić się muzyce i porzucił naukę w szkole. Nie bał się kłótni z ojcem. Całe późniejsze, krótkie życie Schuberta jest wyczynem twórczym. Doświadczając wielkich potrzeb materialnych i niedostatku, pracował niestrudzenie, tworząc jedno dzieło za drugim.

  Trudności finansowe niestety uniemożliwiły mu poślubienie ukochanej dziewczyny. Teresa Grob śpiewała w chórze kościelnym. Schubert zauważył ją już od pierwszych prób. Blond włosy, z białawymi, jakby wyblakłymi na słońcu brwiami i piegowatą twarzą, jak większość matowych blondynek, wcale nie błyszczała urodą. Wręcz przeciwnie – na pierwszy rzut oka wydawała się brzydka. NA okrągła twarzślady ospy były wyraźnie widoczne. Ale gdy tylko zabrzmiała muzyka, bezbarwna twarz uległa przemianie. Właśnie zgasło i dlatego było martwe. Teraz oświetlony wewnętrzne światło, żyło i promieniowało.

  Bez względu na to, jak Schubert był przyzwyczajony do bezduszności losu, nie wyobrażał sobie, że potraktuje go tak okrutnie. „Szczęśliwy, kto znajdzie prawdziwego przyjaciela. Jeszcze szczęśliwszy jest ten, kto odnajduje to w swojej żonie” – zapisał w swoim pamiętniku.

  Jednak marzenia poszły na marne. Interweniowała matka Teresy, która wychowywała ją bez ojca. Jej ojciec był właścicielem małej przędzalni jedwabiu. Po śmierci pozostawił rodzinie niewielki majątek, a wdowa wszystkie swoje troski skierowała na to, aby i tak już skromny kapitał nie uszczuplił się. Naturalnie nadzieje na lepszą przyszłość wiązała z małżeństwem córki. A jeszcze bardziej naturalne jest, że Schubert jej nie pasował.

  Oprócz groszowej pensji asystenta nauczyciela miał muzykę, która, jak wiemy, nie jest kapitałem. Można żyć muzyką, ale nie da się nią żyć. Uległa dziewczyna z przedmieść, wychowana w podporządkowaniu się starszym, nawet w myślach nie pozwoliła sobie na nieposłuszeństwo. Jedyne na co sobie pozwoliła to łzy. Płakając cicho aż do ślubu, Teresa poszła do ołtarza z opuchniętymi oczami. Została żoną cukiernika i wiodła długie, monotonne, dostatnie, szare życie, umierając w wieku siedemdziesięciu ośmiu lat. Zanim zabrano ją na cmentarz, prochy Schuberta już dawno uległy rozkładowi w grobie.

  Przez kilka lat (od 1817 do 1822) Schubert mieszkał na zmianę z jednym lub drugim ze swoich towarzyszy. Niektórzy z nich (Spaun i Stadler) byli przyjaciółmi kompozytora z czasów skazańców. Później dołączyli do nich wszechstronnie utalentowany artysta Schober, artysta Schwind, poeta Mayrhofer, piosenkarz Vogl i inni. Duszą tego kręgu był Schubert. Pionowo kwestionowane, gęsty, krępy, bardzo krótkowzroczny, Schubert miał ogromny urok. Szczególnie piękne były jego promienne oczy, w których niczym w lustrze odbijała się życzliwość, nieśmiałość i łagodność charakteru. A delikatna, zmienna cera i kręcone brązowe włosy nadawały jego wyglądowi szczególnej atrakcyjności.

  Podczas spotkań poznali się przyjaciele fikcja, poezja przeszłości i teraźniejszości. Dyskutowali gorąco, omawiali pojawiające się kwestie i krytykowali istniejący porządek społeczny. Czasem jednak takie spotkania poświęcone były wyłącznie muzyce Schuberta, nazywano je nawet „Schubertiadami”. W takie wieczory kompozytor nie odchodził od fortepianu, od razu komponując ekozainy, walce, landlery i inne tańce. Wiele z nich pozostało niezarejestrowanych. Nie mniejszy podziw budziły pieśni Schuberta, które często sam wykonywał.

  Często te przyjacielskie spotkania zamieniały się w wiejskie spacery. Przesycone odważną, żywą myślą, poezją i piękną muzyką, spotkania te stanowiły rzadki kontrast z pustą i pozbawioną sensu rozrywką świeckiej młodzieży.

  Niespokojne życie i wesoła rozrywka nie mogły odwrócić uwagi Schuberta od jego twórczej, burzliwej, ciągłej, natchnionej pracy. Pracował systematycznie, dzień po dniu. „Komponuję każdego ranka, gdy kończę jeden utwór, zaczynam drugi” – przyznał kompozytor. Schubert komponował muzykę niezwykle szybko. W poszczególne dni stworzył aż kilkanaście piosenek! Myśli muzyczne rodziły się nieustannie, kompozytor ledwo zdążył je spisać na papierze. A jeśli nie było jej pod ręką, pisał do niej tylna strona menu, na skrawkach i skrawkach. Potrzebując pieniędzy, szczególnie cierpiał na brak papieru nutowego. Dostarczyli go kompozytorowi troskliwi przyjaciele.

  W snach odwiedzała go także muzyka. Kiedy się obudził, starał się jak najszybciej to zapisać, aby nawet w nocy nie rozstawać się z okularami. A jeśli dzieło nie rozwinęło się od razu w formę doskonałą i kompletną, kompozytor pracował nad nim dalej, aż do całkowitego zadowolenia. I tak dla niektórych tekstów poetyckich Schubert napisał aż siedem wersji pieśni!

  W tym okresie Schubert napisał dwa swoje wspaniałe dzieła - „Niedokończoną symfonię” i cykl pieśni „Piękna żona młynarza”.

  „Symfonia niedokończona” nie składa się, jak to zwykle bywa, z czterech części, ale z dwóch. I wcale nie chodzi o to, że Schubert nie zdążył dokończyć pozostałych dwóch części. Zaczął od trzeciego – menueta, zgodnie z żądaniem symfonia klasyczna, ale porzucił swój pomysł. Symfonia, jak się wydawało, była całkowicie ukończona. Wszystko inne byłoby zbędne i niepotrzebne. A jeśli klasyczna forma wymaga jeszcze dwóch części, trzeba z niej zrezygnować. I właśnie to zrobił.

  Elementem Schuberta była piosenka. W nim osiągnął niespotykane dotąd wysokości. Gatunek, dotychczas uważany za nieistotny, podniósł do poziomu artystycznej doskonałości. I uczyniwszy to, poszedł dalej – nasycony pieśnią muzyka kameralna- kwartety, kwintety, - a następnie symfoniczne. Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, małego z dużą, pieśni z symfonią – dało nową, jakościowo odmienną od wszystkiego, co było wcześniej – symfonię liryczno-romantyczną.

  Jej świat to świat prostych i intymnych ludzkich uczuć, subtelny i głęboki. doświadczenia psychologiczne. To wyznanie duszy wyrażone nie piórem ani słowem, ale dźwiękiem. Cykl pieśni „Żona pięknego młynarza” jest tego wyraźnym potwierdzeniem. Schubert napisał ją na podstawie wierszy niemieckiego poety Wilhelma Müllera. „Piękna żona młynarza” to kreacja inspirowana, rozświetlona delikatną poezją, radością i romansem czystych i wzniosłych uczuć. Cykl składa się z dwudziestu odrębnych utworów. A wszystko razem tworzy jedność Dramatyczna gra z początkiem, zwrotami akcji i zakończeniem, z jednym lirycznym bohaterem – wędrownym uczniem młyna. Bohaterka „Pięknej żony młynarza” nie jest jednak sama. Obok niego jest inny, nie mniej ważny bohater - strumień. Prowadzi swoje burzliwe, intensywnie zmieniające się życie.

  Pracuje Ostatnia dekadaŻycie Schuberta jest bardzo urozmaicone. Pisze symfonie, sonaty fortepianowe, kwartety, kwintety, tria, msze, opery, wiele pieśni i wiele innej muzyki. Ale za życia kompozytora jego utwory były rzadko wykonywane i większość pozostały w rękopisach. Nie mając środków ani wpływowych mecenasów, Schubert nie miał prawie żadnej możliwości publikowania swoich dzieł.

  Pieśni, będące głównym tematem twórczości Schuberta, uznano wówczas za bardziej odpowiednie do grania muzyki w domu niż na otwarte koncerty. W porównaniu z symfonią i operą pieśni nie były uważane za ważne gatunki muzyczne. Ani jedna opera Schuberta nie została przyjęta do realizacji, ani jedna z jego symfonii nie została wykonana przez orkiestrę. Co więcej, nuty jego najlepszych VIII i IX Symfonii odnaleziono dopiero wiele lat po śmierci kompozytora. A pieśni oparte na słowach Goethego, przesłane mu przez Schuberta, nigdy nie spotkały się z zainteresowaniem poety.

  Nieśmiałość, nieumiejętność prowadzenia spraw, niechęć do zadawania pytań, poniżania się przed wpływowymi osobami były także ważną przyczyną ciągłych trudności finansowych kompozytora. Jednak pomimo ciągłego braku pieniędzy i często głodu, kompozytor nie chciał iść ani na służbę księcia Esterhazego, ani jako organista nadworny, gdzie był zapraszany.

  Czasami Schubert nie miał nawet fortepianu i komponował bez instrumentu, ale ani to, ani trudności finansowe nie przeszkodziły mu w komponowaniu muzyki. A jednak Wiedeńczycy rozpoznali i zakochali się w jego muzyce, która sama trafiła do ich serc. Podobnie jak te stare pieśni ludowe, przekazywany z piosenkarza na śpiewaka, jego dzieła stopniowo zdobywały wielbicieli. Nie byli to bywalcy znakomitych salonów dworskich, przedstawiciele klas wyższych.

  Muzyka Schuberta niczym leśny strumyk trafiała do serc zwykłych mieszkańców Wiednia i jego przedmieść. Główną rolę odegrał tu wybitny śpiewak tamtych czasów Johann Michael Vogl, który przy akompaniamencie samego kompozytora wykonał pieśni Schuberta.

  Niepewność i ciągłe niepowodzenia życiowe miały poważny wpływ na zdrowie Schuberta. Jego ciało było wyczerpane. Pojednanie z ojcem w ostatnich latach życia, spokojniejsze, zrównoważone domowe życie nie mogli już nic zmienić.

  Schubert nie mógł przestać komponować muzyki, taki był sens jego życia. Ale kreatywność wymagała ogromnego nakładu wysiłku i energii, których z każdym dniem było coraz mniej.

  Mając dwadzieścia siedem lat, kompozytor pisał do przyjaciela Schobera: „...czuję się nieszczęśliwy, najmniej znaczącą osobą na świecie…” Nastrój ten znalazł odzwierciedlenie w muzyce ostatni okres. Jeśli wcześniej Schubert tworzył głównie utwory lekkie, radosne, to na rok przed śmiercią napisał piosenki, łącząc je Nazwa zwyczajowa„Zimowa droga”.

  Coś takiego nigdy wcześniej mu się nie zdarzyło. Pisał o cierpieniu i cierpiał. Pisał o beznadziejnej melancholii i był beznadziejnie melancholijny. Pisał o rozdzierającym bólu duszy i przeżywanych udrękach psychicznych. „Winter Way” to podróż przez męki i bohater liryczny i autor.

  Cykl zapisany we krwi serca, pobudza krew i porusza serca. Cienka nić utkana przez artystę połączyła duszę jednego człowieka z duszami milionów ludzi niewidzialnym, ale nierozerwalnym połączeniem. Otworzyła ich serca na przepływ uczuć płynących z jego serca.

  Nie jest to pierwszy raz, kiedy kompozytor podejmuje temat romantycznych wędrówek, jednak jego ucieleśnienie nigdy nie było tak dramatyczne. Cykl oparty jest na obrazie samotnego wędrowca, wędrującego bez celu po nudnej drodze, pogrążonego w głębokiej melancholii. Wszystko, co najlepsze w jego życiu, należy już do przeszłości. Podróżnik dręczy się wspomnieniami, zatruwając swoją duszę.

  Oprócz cyklu „Winter Reise” w innych utworach z 1827 roku znajdują się popularne improwizacje fortepianowe i momenty muzyczne. Są twórcami nowych gatunków muzyki fortepianowej, tak ukochanych później przez kompozytorów (Liszt, Chopin, Rachmaninow).

  Tak więc Schubert tworzy coraz więcej nowych, wyjątkowo wspaniałych dzieł i żadne trudne okoliczności nie są w stanie zatrzymać tego cudownego, niewyczerpanego przepływu.

  Ostatni rok życia Schuberta – 1828 – przewyższa intensywność jego twórczości wszystkimi poprzednimi. Talent Schuberta osiągnął pełny rozkwit. Kompozytor poczuł przypływ sił i energii. Ogromną rolę odegrało w tym wydarzenie, które miało miejsce na początku roku. Dzięki staraniom przyjaciół zorganizowano jedyny za życia Schuberta koncert jego utworów. Koncert okazał się ogromnym sukcesem i przyniósł kompozytorowi wielką radość. Jego plany na przyszłość stały się bardziej różowe. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia nadal komponuje.

  Koniec nastąpił niespodziewanie. Schubert zachorował na tyfus. Jednak pomimo postępującej choroby nadal dużo komponował. Ponadto studiuje twórczość Handla, podziwiając jego muzykę i umiejętności. Nie zważając na groźne objawy choroby, postanawia ponownie rozpocząć naukę, uznając, że jego praca nie jest wystarczająco zaawansowana technicznie.

  Ale osłabiony organizm nie mógł tego znieść poważna choroba, a 19 listopada 1828 roku zmarł Schubert. Ciało kompozytora pochowano w Beringu, niedaleko grobu Beethovena.

  Pozostały majątek poszedł za grosze. Przyjaciele zorganizowali zbiórkę pieniędzy dla nagrobek. Znany poetaówczesnego Grillparzera, który komponował rok wcześniej mowę pogrzebową Beethoven napisał na skromnym pomniku Schuberta na wiedeńskim cmentarzu: „Tu muzyka pogrzebała nie tylko bogaty skarb, ale także niezliczone nadzieje”.

  W Wiedniu, w rodzinie nauczyciela.

  Wyjątkowe zdolności muzyczne Schuberta były widoczne w wczesne dzieciństwo. Od siódmego roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu i zajęć teoretycznych.

  W wieku 11 lat Schubert uczęszczał do szkoły z internatem dla solistów kaplicy dworskiej, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki pod okiem Antonia Salieriego.

  Podczas studiów w kaplicy w latach 1810-1813 napisał wiele dzieł: operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni.

  W 1813 wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a w 1814 rozpoczął naukę w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnym czasie Schubert skomponował swoją pierwszą mszę i podkład muzyczny do wiersza Johanna Goethego „Małgosia przy kołowrotku”.

  Jego liczne pieśni pochodzą z 1815 roku, m.in. „Król lasu” do słów Johanna Goethego, II i III symfonię, trzy msze i cztery śpiewy (opera komiczna z dialogami mówionymi).

  W 1816 roku kompozytor ukończył IV i V symfonię i napisał ponad 100 pieśni.

  Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (co doprowadziło do zerwania relacji z ojcem).

  W Želiz, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterházy’ego, pełnił funkcję nauczyciela muzyki.

  W tym samym czasie młody kompozytor zbliżył się do słynnego wiedeńskiego śpiewaka Johanna Vogla (1768-1840), który stał się propagandystą twórczość wokalna Schuberta. W drugiej połowie XIX wieku spod pióra Schuberta wyszło wiele nowych pieśni, w tym popularne „Wędrowiec”, „Ganimedes”, „Forellen” i VI Symfonia. Jego singspiel „Bracia bliźniacy”, napisany w 1820 roku dla Vogla i wystawiony w teatrze Kärntnertor w Wiedniu, nie odniósł szczególnego sukcesu, ale przyniósł Schubertowi sławę. Poważniejszym osiągnięciem był melodramat „Czarodziejska harfa”, wystawiony kilka miesięcy później w Theatre an der Wien.

  Cieszył się patronatem rodzin arystokratycznych. Przyjaciele Schuberta opublikowali w ramach subskrypcji prywatnej 20 jego pieśni, lecz opera Alfonso i Estrella z librettem Franza von Schobera, którą Schubert uznał za swój wielki sukces, została odrzucona.

  W latach dwudziestych XIX wieku kompozytor stworzył dzieła instrumentalne: symfonię liryczno-dramatyczną „Niedokończoną” (1822) i epicką, afirmującą życie C-dur (ostatnią, dziewiątą z rzędu).

  W 1823 roku napisał cykl wokalny„Piękna żona młynarza” do słów niemieckiego poety Wilhelma Müllera, opera „Fiebras”, singiel „Spiskowcy”.

  W 1824 roku Schubert stworzył kwartety smyczkowe A-moll i D-moll (jego druga część to wariacje na temat bardziej wczesna piosenka„Śmierć i dziewczyna” Schuberta) oraz sześcioczęściowy oktet na instrumenty dęte i smyczki.

  Latem 1825 roku w Gmunden pod Wiedniem Schubert wykonał szkice swojej ostatniej symfonii, tzw. „Bolszoj”.

  W drugiej połowie lat dwudziestych XIX w. Schubert cieszył się w Wiedniu bardzo dużą renomą – jego koncerty z Voglem przyciągały liczną publiczność, a wydawcy chętnie publikowali nowe pieśni kompozytora, a także sztuki teatralne i sonaty na fortepian. Wśród dzieł Schuberta z lat 1825-1826 wyróżniają się sonaty fortepianowe, ostatni kwartet smyczkowy oraz niektóre pieśni, m.in. „Młoda zakonnica” i „Ave Maria”.

  Prasa aktywnie omawiała twórczość Schuberta, został wybrany na członka Wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki. 26 marca 1828 kompozytor z Wielki sukces dał koncert autorski w świetlicy.

  Na okres ten składa się cykl wokalny „Winterreise” (24 pieśni ze słowami Müllera), dwa zeszyty improwizowanego fortepianu, dwa tria fortepianowe oraz arcydzieła ostatnich miesięcy życia Schuberta – Msza Es-dur, trzy ostatnie sonaty fortepianowe, Kwintet smyczkowy i 14 pieśni, wydanych po śmierci Schuberta w formie zbioru zatytułowanego „Łabędzi śpiew”.

  19 listopada 1828 roku w Wiedniu w wieku 31 lat na tyfus zmarł Franz Schubert. Został pochowany na cmentarzu Waring (obecnie Park Schuberta) w północno-zachodnim Wiedniu, obok zmarłego rok wcześniej kompozytora Ludwiga van Beethovena. 22 stycznia 1888 roku prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

  Zanim koniec XIX wieku znaczna część bogatego dorobku kompozytora pozostała niepublikowana. Rękopis „Wielkiej” symfonii odkrył kompozytor Robert Schumann pod koniec lat 30. XIX w. – po raz pierwszy wykonano ją w 1839 r. w Lipsku pod batutą Niemiecki kompozytor i dyrygent Felix Mendelssohn. Prawykonanie Kwintetu smyczkowego odbyło się w 1850 r., a prawykonanie Symfonii Niedokończonej w 1865 r. Katalog dzieł Schuberta obejmuje około tysiąca pozycji – sześć mszy, osiem symfonii, około 160 zespoły wokalne, ponad 20 ukończonych i niedokończonych sonat fortepianowych oraz ponad 600 pieśni na głos i fortepian.

  Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

  K. Wasiljewa
  Franza Schuberta
  1797 - 1828
  krótkie wypracowanieżycie i twórczość
  książka dla młodych ludzi
  „Muzyka”, 1969
  (pdf, 3 MB)

  Los wspaniałych ludzi jest niesamowity! Mają dwa życia: jedno kończy się śmiercią; druga trwa po śmierci autora w jego twórczości i być może nigdy nie zniknie, zachowana przez kolejne pokolenia, wdzięczne twórcy za radość, jaką przynoszą ludziom owoce jego pracy. Czasami życie tych stworzeń (czy to dzieł sztuki, wynalazków, odkryć) zaczyna się dopiero później śmierć twórcy niezależnie od tego, jak bardzo jest to smutne.
  Tak właśnie potoczyły się losy Schuberta i jego dzieł. Większość z tego najlepsze eseje, zwłaszcza dużych gatunków, nie zostały wysłuchane przez autora. Duża część jego muzyki mogłaby przepaść bez śladu, gdyby nie energiczne poszukiwania i ogrom pracy kilku zagorzałych koneserów Schuberta (m.in. takich muzyków jak Schumann i Brahms).
  I tak, gdy przestało bić ciepłe serce wielkiego muzyka, jego najlepsze dzieła zaczęły „rodzić się na nowo”, zaczęto opowiadać o kompozytorze, urzekając słuchaczy pięknem, głęboką treścią i kunsztem.

  Jego muzyka stopniowo zaczęła rozbrzmiewać wszędzie tam, gdzie ceniono prawdziwą sztukę.
  Mówiąc o osobliwościach twórczości Schuberta, akademik B.V. Asafiev zauważa w nim „rzadką umiejętność bycia autorem tekstów, ale nie wycofywania się w swój osobisty świat, ale odczuwania i przekazywania radości i smutków życia w sposób, jaki odczuwa większość ludzi i chciałbym je przekazać.” Być może nie da się dokładniej i głębiej wyrazić tego, co najważniejsze w muzyce Schuberta, jaka jest jej historyczna rola. Schubert stworzył ogromną liczbę dzieł wszystkich gatunków, które istniały w jego czasach bez wyjątku - od miniatur wokalnych i fortepianowych po symfonie.
  W każdym obszarze z wyjątkiem muzyka teatralna, powiedział wyjątkowe i nowe słowo, pozostawił po sobie wspaniałe dzieła, które żyją do dziś. Biorąc pod uwagę ich obfitość, uderza niezwykła różnorodność melodii, rytmu i harmonii.
  „Jakie niewyczerpane bogactwo melodyjnej inwencji kryło się w tym przedwcześnie zakończonym
  karierę kompozytorską” – napisał z podziwem Czajkowski. „Co za luksus fantazji i ostro określonej oryginalności!”
  Bogactwo pieśni Schuberta jest szczególnie duże. Jego utwory są nam cenne i drogie nie tylko jako niezależne dzieła sztuki. Pomogły kompozytorowi odnaleźć swój język muzyczny w innych gatunkach. Związek z pieśniami polegał nie tylko na ogólnej intonacji i rytmie, ale także na specyfice prezentacji, rozwinięciu tematów, wyrazistości i barwności środków harmonicznych. Schubert otworzył drogę wielu nowym gatunkom muzycznym – improwizacji, momentom muzycznym, cyklom pieśni, symfonii liryczno-dramatycznej. Ale nieważne, jaki gatunek napisał Schubert – tradycyjny czy stworzony przez niego – wszędzie występuje jako kompozytor Nowa era, epoka romantyczna, choć jego twórczość mocno opiera się na klasycznej sztuce muzycznej.
  Wiele cech nowego stylu romantycznego rozwinęło się wówczas w twórczości Schumanna, Chopina, Liszta i rosyjskich kompozytorów drugiej epoki połowa XIX wieku wiek.

  Muzyka Schuberta jest nam bliska nie tylko jako wspaniały zabytek artystyczny. Głęboko porusza słuchaczy. Czy tryska zabawą, pogrąża w głębokich myślach, czy powoduje cierpienie - jest bliskie, zrozumiałe dla każdego, tak jasno i prawdziwie odsłania ludzkie uczucia i myśli wyrażone przez wielkiego Schuberta w jego bezgranicznej prostocie.
  

  GŁÓWNE DZIEŁA SCHUBERTA

  Na orkiestrę symfoniczną
  Osiem symfonii, w tym:
  IV Symfonia c-moll (tragiczna), 1816
  Symfonia nr 5 B-dur, 1816
  Symfonia nr 7 h-moll (niedokończona), 1822
  VIII Symfonia C-dur, 1828
  Siedem uwertur.

  Prace wokalne (notatki)
  Ponad 600 utworów, w tym:
  Cykl „Piękna żona młynarza”, 1823
  Cykl „Zimowe odosobnienie”, 1827
  Zbiór „Łabędzi śpiew” (pośmiertny), 1828
  Ponad 70 pieśni opartych na tekstach Goethego, a wśród nich:
  „Margarita przy kołowrotku”, 1814
  „Król lasu”, 1815
  Ponad 30 dzieł duchowych, w tym:
  Msza As-dur, 1822
  Msza Es-dur, 1828
  Ponad 70 utworów świeckich na chóry i różne zespoły.

  Zespoły kameralne
  Piętnaście kwartetów, w tym:
  Kwartet a-moll, 1824
  Kwartet d-moll, 1826
  Kwintet „Pstrąg”, 1819
  Kwintet smyczkowy, 1828
  Dwa tria fortepianowe, 1826 i 1827.
  Oktet, 1824

  
  Fortepian działa
  Osiem improwizowanych pieśni, 1827-1828.
  Sześć momentów muzycznych, 1827
  Fantazja „Wędrowiec”, 1822
  Piętnaście sonat, w tym:
  Sonata a-moll, 1823
  Sonata A-dur, 1825
  Sonata B-dur, 1828
  56 duetów fortepianowych.
  Węgierska rozrywka, 1824
  Fantazja f-moll, 1828
  24 zbiory tańców.

  Dzieła muzyczne i dramatyczne
  Osiem singspielów, w tym:
  „Przyjaciele z Salamanki”, 1815
  „Bliźniacy”, 1819
  Opery:
  „Alfonso i Estrella”, 1822
  „Fierabras”, 1823
  „Wojna domowa” („Spisowcy”), 1823
  Reszta nie jest skończona.
  Melodramat „Czarodziejska harfa”, 1820