Krótka biografia Franza Schuberta. Franz Schubert: biografia, życie osobiste i twórczość kompozytora Schubert urodził się w bajecznym kraju Austrii

Franz Peter Schubert to wielki austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce. Napisał około 600 pieśni, dziewięć symfonii (w tym słynną Niedokończoną Symfonię), muzykę liturgiczną, opery oraz dużą ilość muzyki kameralnej i fortepianowej solo.

Franz Peter Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku w Lichtenthal (obecnie Alsergrund), niewielkim przedmieściu Wiednia, w rodzinie nauczyciela, który amatorsko zajmował się muzyką. Z piętnaściorga dzieci w rodzinie dziesięcioro zmarło w młodym wieku. Franz bardzo wcześnie pokazał talent muzyczny. Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej, a jego domownicy uczyli go gry na skrzypcach i fortepianie.

W wieku jedenastu lat Franz został przyjęty do Konvict – kaplicy dworskiej, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki (pod okiem Antonio Salieri). Opuszczając kaplicę w 1813 roku, Schubert podjął pracę nauczyciela w szkole. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Swoje pierwsze samodzielne dzieła – operę Des Teufels Lustschloss i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

W dziedzinie pieśni Schubert był następcą Beethovena. Dzięki Schubertowi gatunek ten otrzymał formę artystyczną, wzbogacając pole koncertowej muzyki wokalnej. Ballada „Król lasu” („Erlkönig”), napisana w 1816 roku, przyniosła kompozytorowi sławę. Wkrótce potem ukazał się „Wędrowiec” („Der Wanderer”), „Pochwała łez” („Lob der Thr?nen”), „Zuleika” („Suleika”) i inne.

Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają duże zbiory pieśni Schuberta oparte na wierszach Wilhelma Müllera – „Piękna żona młynarza” („Die sch?ne M?llerin”) i „Winter Reise” („Die Winterreise”), które są niejako kontynuacją idei Beethovena wyrażonej w zbiorze pieśni „Beloved” („An die Geliebte”). We wszystkich tych utworach Schubert wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i różnorodnością nastrojów; nadał akompaniamentowi większe znaczenie, większe znaczenie artystyczne. Na uwagę zasługuje także zbiór „Swan Song” („Schwanengesang”), dzięki któremu wiele piosenek zyskało światową sławę (np. „St?ndchen”, „Aufenthalt”, „Das Fischerm?dchen”, „Am Meere”). Schubert nie starał się, podobnie jak jego poprzednicy, naśladować charakter narodowy, ale jego pieśni mimowolnie odzwierciedlały nurt narodowy i stały się własnością państwa. Schubert napisał prawie 600 piosenek. Beethoven cieszył się swoimi piosenkami w ostatnich dniach swojego życia. Niezwykły talent muzyczny Schuberta znalazł odzwierciedlenie w dziedzinie fortepianu i symfonii. Jego fantazje C-dur i f-moll, improwizowane pieśni, momenty muzyczne i sonaty świadczą o bogatej wyobraźni i dużej erudycji harmonicznej. W kwartecie smyczkowym d-moll, kwintecie c-dur, kwartecie fortepianowym „Trout” (Forellen Quartett), dużej symfonii c-dur i niedokończonej symfonii b-moll Schubert jest następcą Beethovena. W dziedzinie opery Schubert nie był tak utalentowany; choć napisał ich około 20, niewiele one dodadzą jego sławie. Wśród nich wyróżnia się „Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen”. Niektóre jego opery (na przykład Rosamunda) są całkiem godne wielkiego muzyka. Spośród licznych dzieł kościelnych Schuberta (msze, ofertoria, hymny itp.) szczególnie Msza es-dur wyróżnia się wzniosłym charakterem i bogactwem muzycznym. Twórczość muzyczna Schuberta była ogromna. Od 1813 roku komponował nieprzerwanie.

W najwyższym kręgu, gdzie Schubert był zapraszany do akompaniowania jego utworom wokalnym, był niezwykle powściągliwy, nie interesował się pochwałami, a nawet ich unikał; Przeciwnie, wśród przyjaciół bardzo cenił aprobatę. Plotka o niewstrzemięźliwości Schuberta ma pewne podstawy: często pił za dużo, po czym stawał się porywczy i nieprzyjemny dla swojego kręgu przyjaciół. Spośród wystawianych wówczas oper Schubertowi najbardziej podobały się „Rodzina szwajcarska” Weigela, „Medea” Cherubiniego, „Jan z Paryża” Boieldiera, „Cendrillon” Izouarda, a zwłaszcza „Ifigenie w Taurydzie” Glucka. Schubert nie interesował się operą włoską, która w jego czasach była w wielkiej modzie; uwiodły go jedynie „Cyrulik sewilski” i niektóre fragmenty „Otella” Rossiniego. Zdaniem biografów Schubert nigdy niczego nie zmieniał w swoich kompozycjach, bo wtedy tego nie miał. Nie szczędził zdrowia i w kwiecie wieku i talentu zmarł w wieku 32 lat. Ostatni rok jego życia, mimo słabego zdrowia, był szczególnie owocny: napisał wtedy symfonię C-dur i mszę es-moll. W ciągu swojego życia nie odniósł spektakularnych sukcesów. Po jego śmierci pozostała masa rękopisów, które później ujrzały światło dzienne (6 mszy, 7 symfonii, 15 oper itp.).

Nauczyciele złożyli hołd niesamowitej łatwości, z jaką chłopiec opanował wiedzę muzyczną. Dzięki sukcesom w nauce i dobrej znajomości głosu Schubert został w 1808 roku przyjęty do Kaplicy Cesarskiej i do Konvikt, najlepszej szkoły z internatem w Wiedniu. W latach 1810–1813 napisał wiele dzieł: operę, symfonię, utwory na fortepian i pieśni (m.in. Skarga Hagar, Hagars Klage, 1811). Młodym muzykiem zainteresował się A. Salieri i od 1812 do 1817 roku Schubert studiował u niego kompozycję.

W 1813 roku wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a rok później rozpoczął naukę w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnych chwilach skomponował swoją pierwszą mszę i podkład muzyczny do poematu Goethego Gretchen at the Spinnrade (Gretchen am Spinnrade, 19 października 1813) – było to pierwsze arcydzieło Schuberta i pierwsza wielka niemiecka pieśń.

Lata 1815–1816 charakteryzują się fenomenalną produktywnością młodego geniuszu. W 1815 roku skomponował dwie symfonie, dwie msze, cztery operetki, kilka kwartetów smyczkowych i około 150 pieśni. W 1816 roku ukazały się jeszcze dwie symfonie – Tragiczna i często słyszana Piąta B-dur, a także kolejna msza i ponad 100 pieśni. Wśród piosenek z tych lat znajdują się Wędrowiec (Der Wanderer) i słynny Król Lasu (Erlk nig); obie piosenki wkrótce zyskały powszechne uznanie.

Poprzez oddanego przyjaciela J. von Spauna Schubert poznał artystę M. von Schwinda i zamożnego poetę amatora F. von Schobera, którzy zaaranżowali spotkanie Schuberta ze słynnym barytonem M. Voglem. Dzięki inspirowanym przez Vogla wykonaniom pieśni Schuberta zyskały popularność na wiedeńskich salonach. Sam kompozytor kontynuował pracę w szkole, ostatecznie jednak w lipcu 1818 roku opuścił służbę i udał się do Zeliz, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterhazy, gdzie pełnił funkcję nauczyciela muzyki. Wiosną ukończono VI Symfonię, a w Gelize Schubert skomponował Wariacje na temat pieśni francuskiej op. 10 na dwa fortepiany, dedykowane Beethovenowi.

Po powrocie do Wiednia Schubert otrzymał zamówienie na operetkę (singspiel) zatytułowaną Bracia bliźniacy (Die Zwillingsbruder). Ukończono go w styczniu 1819 r. i wystawiono w Kärtnertortheater w czerwcu 1820 r. Schubert spędził wakacje 1819 r. u Vogla w Górnej Austrii, gdzie skomponował znany kwintet fortepianowy Forel (A-dur).

Kolejne lata okazały się dla Schuberta trudne, gdyż jego postać nie wiedziała, jak zyskać przychylność wpływowych wiedeńskich postaci muzycznych. Romans Król Lasu, wyd. op. 1 (najwyraźniej w 1821 r.) zapoczątkowała regularną publikację dzieł Schuberta. W lutym 1822 ukończył operę Alfonso i Estrella (Alfonso und Estrella); w październiku ukazała się Niedokończona Symfonia (h-moll).

Rok następny upłynął w biografii Schuberta pod znakiem choroby i przygnębienia kompozytora. Jego opera nie została wystawiona; skomponował jeszcze dwa – Spiskowców (Die Verschworenen) i Fierrabras (Fierrabras), ale ich spotkał ten sam los. Wspaniały cykl wokalny Piękna żona młynarza (Die sch ne Mullerin) i dobrze przyjęta przez publiczność muzyka do dramatu Rosamunde świadczą o tym, że Schubert się nie poddał. Na początku 1824 roku pracował nad kwartetami smyczkowymi a-moll i d-moll (Dziewczyna i śmierć) oraz oktetem F-dur, jednak konieczność ponownego podjęcia pracy nauczyciela w rodzinie Esterhazych. Letni pobyt w Żelizie miał zbawienny wpływ na zdrowie Schuberta. Tam skomponował dwa opusy na fortepian na cztery ręce – sonatę C-dur Wielkiego Duo i Wariacje na temat autorski As-dur. W 1825 roku ponownie udał się z Voglem do Górnej Austrii, gdzie jego przyjaciele zostali ciepło przyjęci. Pieśni do słów W. Scotta (m.in. słynna Ave Maria) oraz sonata fortepianowa D-dur odzwierciedlają duchową odnowę ich autora.

W 1826 r. Schubert ubiegał się o stanowisko dyrygenta w kaplicy dworskiej, lecz prośba ta nie została uwzględniona. Jego najnowszy kwartet smyczkowy (G-dur) i pieśni oparte na słowach Szekspira (m.in. Morning Serenade) ukazały się podczas letniej wycieczki do podWiednia Wehring. W samym Wiedniu pieśni Schuberta były wówczas powszechnie znane i lubiane; W domach prywatnych regularnie odbywały się wieczory muzyczne, poświęcone wyłącznie jego muzyce – tzw. Schubertiades. W 1827 roku powstał m.in. cykl wokalny Winterreise i cykle utworów fortepianowych (Musical Moments i Impromptu).

Najlepszy dzień

W 1828 r. pojawiły się niepokojące oznaki zbliżającej się choroby; gorączkowe tempo twórczości kompozytorskiej Schuberta można interpretować zarówno jako objaw choroby, jak i przyczynę przyspieszenia śmierci. Arcydzieło następowało po arcydziełach: majestatycznej Symfonii C-dur, cyklu wokalnym wydanym pośmiertnie jako Łabędzi śpiew, kwintecie smyczkowym C-dur i trzech ostatnich sonatach fortepianowych. Tak jak poprzednio, wydawcy odmawiali przyjęcia najważniejszych dzieł Schuberta lub płacili znikomo mało; zły stan zdrowia nie pozwolił mu na wyjazd na zaproszenie na koncert do Pesztu. Schubert zmarł na tyfus 19 listopada 1828 r.

Schubert został pochowany obok zmarłego rok wcześniej Beethovena. 22 stycznia 1888 roku prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

KREACJA

Gatunki wokalne i chóralne. Gatunek pieśniowo-romansowy w interpretacji Schuberta stanowi na tyle oryginalny wkład w muzykę XIX wieku, że można mówić o wyłonieniu się szczególnej formy, którą zwykle określa się niemieckim słowem Lied. Pieśni Schuberta – a jest ich ponad 650 – dają wiele odmian tej formy, dlatego klasyfikacja jest tu raczej niemożliwa. Zasadniczo Lied jest dwojakiego rodzaju: stroficzny, w którym wszystkie lub prawie wszystkie wersety śpiewane są do tej samej melodii; „przez” (durchkomponiert), w którym każdy wers może mieć swoje własne rozwiązanie muzyczne. Przykładem pierwszego gatunku jest róża polna (Haidenroslein); Młoda zakonnica (Die junge Nonne) – druga.

Do powstania Lied przyczyniły się dwa czynniki: wszechobecność fortepianu i rozwój niemieckiej poezji lirycznej. Schubertowi udało się dokonać tego, czego nie udało się jego poprzednikom: komponując na podstawie konkretnego tekstu poetyckiego, stworzył swoją muzyką kontekst, który nadał temu słowu nowe znaczenie. Może to być kontekst dźwiękowo-wizualny – na przykład bulgot wody w piosenkach z „Pięknej Młynarki” lub terkotanie kręcącego się koła w „Gretchen at the Spinning Wheel” lub kontekst emocjonalny – na przykład akordy wyrażające cześć nastrój wieczoru w Zachodzie słońca (Im Abendroth) czy horror o północy w Sobowtórze (Der Doppelgonger). Czasem dzięki szczególnemu darowi Schuberta powstaje tajemniczy związek między pejzażem a nastrojem wiersza: na przykład imitacja monotonnego buczenia kataryniarza w „Młyszku do organów” (Der Leiermann) wspaniale oddaje zarówno surowość zimowy krajobraz i rozpacz bezdomnego wędrowca.

Poezja niemiecka, która wówczas przeżywała swój rozkwit, stała się dla Schuberta nieocenionym źródłem inspiracji. Mylą się ci, którzy kwestionują gust literacki kompozytora na tej podstawie, że wśród ponad sześciuset zagranych przez niego tekstów poetyckich znajdują się wiersze bardzo słabe – na przykład kto pamiętałby poetyckie wersety romansów Forel czy Do muzyki (An die Musik ), jeśli nie geniusz Schuberta? Ale mimo to największe arcydzieła kompozytor stworzył na podstawie tekstów swoich ulubionych poetów, luminarzy literatury niemieckiej - Goethego, Schillera, Heinego. Piosenki Schuberta – niezależnie od tego, kto jest autorem słów – charakteryzują się bezpośrednim oddziaływaniem na słuchacza: dzięki geniuszowi kompozytora słuchacz od razu staje się nie obserwatorem, ale wspólnikiem.

Polifoniczne dzieła wokalne Schuberta są nieco mniej wyraziste niż romanse. Zespoły wokalne zawierają wspaniałe strony, ale żadna z nich, z wyjątkiem może pięciogłosowego Nie, tylko ten, który wiedział (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nie porywa słuchacza tak bardzo, jak romanse. Niedokończona opera duchowa Wskrzeszenie Łazarza (Łazarz) ma raczej charakter oratorium; muzyka jest tutaj piękna, a partytura zawiera antycypacje niektórych technik Wagnera. (W naszych czasach opera Wskrzeszenie Łazarza została ukończona przez rosyjskiego kompozytora E. Denisowa i została z sukcesem wystawiona w kilku krajach.)

Schubert skomponował sześć mszy. Mają też partie bardzo jasne, ale wciąż u Schuberta gatunek ten nie wznosi się na wyżyny doskonałości, jakie osiągały masy Bacha, Beethovena, a później Brucknera. Dopiero w ostatniej mszy (Es-dur) muzyczny geniusz Schuberta przezwycięża swój dystans do tekstów łacińskich.

Muzyka orkiestrowa. W młodości Schubert prowadził i dyrygował orkiestrą studencką. Jednocześnie opanował umiejętność gry na instrumentach, ale życie rzadko dawało mu powody do pisania dla orkiestry; po sześciu symfoniach młodzieżowych powstała jedynie symfonia h-moll (Niedokończona) i symfonia C-dur (1828). W cyklu wczesnych symfonii najciekawsza jest piąta (h-moll), ale dopiero Niedokończona Schuberta wprowadza nas w nowy świat, daleki od klasycznych stylów poprzedników kompozytora. Podobnie jak oni, rozwój tematów i faktur w Unfinished jest pełen intelektualnej błyskotliwości, ale pod względem siły oddziaływania emocjonalnego Unfinished jest bliski piosenkom Schuberta. W majestatycznej symfonii C-dur cechy te ujawniają się jeszcze wyraźniej.

Muzyka do Rosamunde zawiera dwie przerwy (h-moll i H-dur) oraz urocze sceny baletowe. Tylko pierwsza przerwa ma poważny ton, ale cała muzyka Rosamunde jest czysto schubertowska w świeżości swego harmonicznego i melodycznego języka.

Wśród innych dzieł orkiestrowych wyróżniają się uwertury. W dwóch z nich (C-dur i D-dur), powstałych w 1817 r., wyczuwalny jest wpływ G. Rossiniego, a ich podtytuły (nie podane przez Schuberta) wskazują: „w stylu włoskim”. Interesujące są także trzy uwertury operowe: Alfonso i Estrella, Rosamond (pierwotnie przeznaczone do wczesnej kompozycji Czarodziejskiej harfy – Die Zauberharfe) oraz Fierrabras – najdoskonalszy przykład tej formy Schuberta.

Kameralne gatunki instrumentalne. Dzieła kameralne w największym stopniu odsłaniają wewnętrzny świat kompozytora; ponadto wyraźnie odzwierciedlają ducha ukochanego Wiednia. Czułość i poezja natury Schuberta została uchwycona w arcydziełach, które powszechnie nazywane są „siedmioma gwiazdami” jego kameralnego dziedzictwa.

Trout Quintet jest zwiastunem nowego, romantycznego światopoglądu w gatunku kameralno-instrumentalnym; urocze melodie i wesołe rytmy przyniosły kompozycji dużą popularność. Pięć lat później powstały dwa kwartety smyczkowe: kwartet a-moll (op. 29), przez wielu postrzegany jako wyznanie kompozytora oraz kwartet Dziewczyna i śmierć, w którym melodia i poezja łączą się z głęboką tragedią. Ostatni kwartet G-dur Schuberta stanowi kwintesencję kunsztu kompozytora; Skala cyklu i złożoność form stanowią pewną przeszkodę w popularności tego dzieła, ale ostatni kwartet, podobnie jak Symfonia C-dur, to absolutne szczyty twórczości Schuberta. Liryczno-dramatyczny charakter wczesnych kwartetów jest także charakterystyczny dla Kwintetu C-dur (1828), nie może on jednak dorównać w doskonałości Kwartetowi G-dur.

Oktet jest romantyczną interpretacją klasycznej suity. Zastosowanie dodatkowych instrumentów dętych drewnianych daje kompozytorowi powód do komponowania wzruszających melodii i tworzenia barwnych modulacji ucieleśniających Gmutlichkeit – dobroduszny, przytulny urok starego Wiednia. Obydwa tria Schuberta – op. 99, B-dur i op. 100 Es-dur – mają zarówno mocne, jak i słabe strony: strukturalna organizacja i piękno muzyki dwóch pierwszych części urzekają słuchacza, natomiast finały obu cykli wydają się zbyt lekkie.

Fortepian działa. Schubert skomponował wiele utworów na fortepian na 4 ręce. Wiele z nich (marsze, polonezy, uwertury) to urokliwa muzyka do użytku domowego. Ale wśród tej części dziedzictwa kompozytora znajdują się także dzieła poważniejsze. Są to Sonata Wielkiego Duetu o zasięgu symfonicznym (choć, jak już wspomniano, nic nie wskazuje na to, aby cykl był pierwotnie pomyślany jako symfonia), Wariacje As-dur z ich ostrym charakterem oraz Fantazja f-moll op. 103 to esej pierwszorzędny i cieszący się powszechnym uznaniem.

Około dwóch tuzinów sonat fortepianowych Schuberta pod względem znaczenia ustępuje jedynie sonatom Beethovena. Pół tuzina młodzieńczych sonat interesuje głównie wielbicieli twórczości Schuberta; reszta jest znana na całym świecie. Sonaty a-moll, D-dur i G-dur (1825–1826) wyraźnie świadczą o zrozumieniu przez kompozytora zasady sonatowej: formy taneczne i pieśniowe łączą się tu z klasycznymi technikami opracowania tematów. W trzech sonatach, które ukazały się na krótko przed śmiercią kompozytora, elementy pieśni i tańca pojawiają się w oczyszczonej, wysublimowanej formie; emocjonalny świat tych dzieł jest bogatszy niż we wcześniejszych opusach. Ostatnia sonata B-dur jest efektem prac Schuberta nad tematyką i formą cyklu sonatowego.

Znany wszystkim postaciom sztuki muzycznej, urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach stolicy Austrii, Wiedniu. Był czwartym synem nauczyciela i wiolonczelisty. Wszyscy nauczyciele przyszłego muzyka zauważyli jego talent i pracowitość, dzięki którym z łatwością opanował wiedzę z zakresu muzyki.

Edukacja

Sukces i doskonałe opanowanie głosu pozwoliły Schubertowi dostać się do Kaplicy Cesarskiej, a następnie do jednej z najlepszych szkół w Wiedniu – Konvikt. W wieku trzynastu lat zaczął pisać swoje pierwsze kompozycje: pieśni, utwory fortepianowe, symfonie i opery. W 1812 roku Franz poznał słynnego Salieriego, który zainteresował się utalentowanym młodzieńcem. Przez pięć lat współpracowali przy tworzeniu kompozycji.

Kompozytor Franz Schubert ukształtował się właśnie podczas studiów u Salieriego – w latach 1812–1817. W 1813 roku został uczniem seminarium nauczycielskiego, a rok później został nauczycielem w szkole, w której pracował niegdyś jego ojciec. Wtedy to skomponował jedną ze swoich pierwszych mszy i opatrzył muzyką wiersze Goethego.

kreacja

W latach 1815–1816 Franz Schubert, którego biografia jest dziś studiowana w szkołach na lekcjach muzyki, był dość produktywny. W tym okresie skomponował ponad 250 pieśni, cztery symfonie, trzy msze oraz kilka operetek i kwartetów smyczkowych. Wtedy powstały piosenki, które rozeszły się po całym świecie - „Forest King” i „Wanderer”.

Ale mimo to Franz Schubert, którego dzieła uważane są dziś za klasykę muzyki światowej, był biedny jak szczur kościelny. Kompozytor za pośrednictwem przyjaciela J. von Spauna poznał poetę F. von Schobera, któremu z kolei udało się zorganizować spotkanie Schuberta z popularnym wówczas barytonem M. Voglem.

Franz kontynuował pracę w szkole, jednak latem 1818 roku zdecydował się porzucić służbę i udać się do majątku hrabiego Esterhazy, gdzie przez kilka miesięcy pracował jako nauczyciel muzyki. W 1819 roku Schubert ukończył słynną VI Symfonię, a następnie skomponował kilka wariacji na temat pieśni francuskiej, którą zadedykował Beethovenowi.

Wracając do Wiednia, Franz Schubert, którego biografia okazała się zbyt krótka, stworzył na zamówienie operę „Bracia bliźniacy”. Po raz pierwszy wystawiono go latem 1820 roku w Kärtnertortheater. Schubert spędził lato 1819 roku wspólnie z barytonem Voglem i wtedy udało mu się skomponować „Pstrąga” (A-dur) – popularny kwintet fortepianowy.

Kolejne lata okazały się dla kompozytora dość trudne, gdyż nie był przygotowany na zabieganie o mecenat wpływowych osobistości świata sztuki. W 1823 roku był już dość poważnie chory i popadł w przygnębienie. Nikt nie chciał wystawiać jego oper, ale Franz zebrał się w sobie i napisał cykl wokalny zatytułowany „Żona pięknego młynarza”.

W 1825 r. Franzowi Schubertowi, którego biografia jest znana wielu miłośnikom muzyki klasycznej, udało się przywrócić zdrowie. Narodziły się jego nowe opusy na fortepian. Do 1828 roku kompozytor ciężko pracował nad stworzeniem swojego

Na początku 1828 roku zdrowie Schuberta zaczęło podupadać. Najwyraźniej kompozytor przeczuwał rychłą śmierć, starał się więc pisać w gorączkowym tempie. To w 1828 roku stworzył ogromną liczbę arcydzieł, które zyskały popularność po śmierci autora. Franciszek Schubert zmarł 19 listopada 1828 roku na tyfus.

Biografia Schuberta jest bardzo interesująca do przestudiowania. Urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec pracował jako nauczyciel w szkole i był bardzo pracowitym i przyzwoitym człowiekiem. Najstarsi synowie wybrali drogę ojca i taką samą drogę przygotowano dla Franza. Jednak kochali także muzykę w swoim domu. A więc krótka biografia Schuberta...

Ojciec Franza uczył go gry na skrzypcach, brat gry na clavier, regent kościelny uczył go teorii i gry na organach. Wkrótce w domu stało się jasne, że Franz jest niezwykle uzdolniony, dlatego w wieku 11 lat rozpoczął naukę w szkole śpiewu kościelnego. Działała orkiestra, w której grali uczniowie. Wkrótce Franz wykonał partię pierwszych skrzypiec, a nawet dyrygował.

W 1810 roku facet pisze swoją pierwszą kompozycję i staje się jasne, że Schubert jest kompozytorem. Z jego biografii wynika, że ​​jego pasja do muzyki nasiliła się tak bardzo, że z czasem wyparła inne zainteresowania. Młody człowiek rzucił szkołę po pięciu latach, co rozgniewało ojca. Biografia Schuberta mówi, że ulegając ojcu, wstępuje do seminarium nauczycielskiego, a następnie pracuje jako asystent nauczyciela. Jednak wszelkie nadzieje ojca na przekształcenie Franza w człowieka o dobrych i pewnych dochodach poszły na marne.

Biografia Schuberta z lat 1814–1817 jest jednym z najaktywniejszych etapów jego twórczości. Pod koniec tego czasu jest już autorem 7 sonat, 5 symfonii i około 300 piosenek, które wszyscy znają. Wydawałoby się, że trochę więcej - i sukces gwarantowany. Franz odchodzi ze służby. Ojciec wpada we wściekłość, zostawia go bez środków finansowych i zrywa wszelkie relacje.

Biografia Schuberta mówi, że musiał mieszkać z przyjaciółmi. Wśród nich byli poeci i artyści. To właśnie w tym okresie odbywają się słynne „Schubertiady”, czyli wieczory poświęcone muzyce Franza. Grał na pianinie w gronie przyjaciół, komponując muzykę w podróży. Były to jednak trudne lata. Schubert mieszkał w nieogrzewanych pokojach i udzielał znienawidzonych lekcji, aby nie umrzeć z głodu. Z powodu biedy Franz nie mógł się ożenić - dziewczyna, którą kochał, wolała go od bogatego cukiernika.

Z biografii Schuberta wynika, że ​​w 1822 roku napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł – „Symfonię niedokończoną”, a następnie cykl dzieł „Piękna żona młynarza”. Na jakiś czas Franz wrócił do rodziny, ale dwa lata później ponownie wyjechał. Naiwny i łatwowierny, nie nadawał się do samodzielnego życia. Schubert często padał ofiarą oszustw ze strony wydawców, którzy otwarcie czerpali z niego zyski. Autor ogromnego i wspaniałego zbioru pieśni, które już za jego życia cieszyły się ogromną popularnością wśród mieszczan

Schubert nie był muzykiem-wirtuozem jak Beethoven czy Mozart i mógł jedynie występować w roli akompaniatora swoich melodii. Za życia kompozytora symfonie te nie zostały nigdy wykonane. Krąg Schubertiad rozpadł się, przyjaciele założyli rodziny. Nie wiedział, jak o to zapytać, a nie chciał się poniżać w obecności wpływowych osób.

Franz był całkowicie zdesperowany i wierzył, że być może na starość będzie musiał żebrać, ale się mylił. Kompozytor nie wiedział, że się nie zestarzeje. Ale mimo to jego działalność twórcza nie słabnie, a nawet odwrotnie: z biografii Schuberta wynika, że ​​jego muzyka staje się coraz głębsza, bardziej wyrazista i obszerniejsza. W 1828 roku przyjaciele zorganizowali koncert, na którym orkiestra grała wyłącznie jego pieśni. To było bardzo udane. Potem Schubert znów był pełen wspaniałych planów i z nową energią zaczął pracować nad nowymi kompozycjami. Jednak kilka miesięcy później zachorował na tyfus i zmarł w listopadzie 1828 r.

Franz Peter Schubert zmarł na dur brzuszny w Wiedniu 19 listopada 1828 roku. Zgodnie ze swoją ostatnią wolą, Schubert został pochowany na cmentarzu, na którym rok wcześniej pochowano swojego idola Ludwiga Beethovena. W styczniu 1888 roku jego prochy, wraz z prochami Beethovena, zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu. Później wokół ich grobów powstało słynne miejsce pochówku kompozytorów i muzyków.

Dzieła Franza Schuberta

Utwory (łącznie ponad 600)

Cykl „Piękna żona młynarza” (1823)
Cykl „Reset zimowy” (1827)
Zbiór „Łabędzi śpiew” (1827-1828, pośmiertnie)
Około 70 piosenek opartych na tekstach Goethego
Około 50 pieśni opartych na tekstach Schillera

Symfonie

Pierwszy D-dur (1813)
Drugi B-dur (1815)
Trzeci D-dur (1815)
Czwarty c-moll „Tragiczny” (1816)
Piąty B-dur (1816)
Szósty C-dur (1818)

Kwartety (w sumie 22)

Kwartet H-dur op. 168 (1814)
Kwartet g-moll (1815)
Kwartet a-moll op. 29 (1824)
Kwartet d-moll (1824-1826)
Kwartet G-dur op. 161 (1826)

Fakty o Franzu Schubercie

Za dochód z koncertu triumfalnego, który odbył się w 1828 r., Franciszek Schubert zakupił fortepian.

Jesienią 1822 roku kompozytor napisał „VIII Symfonię”, która przeszła do historii jako „Symfonia Niedokończona”. Faktem jest, że Franz stworzył to dzieło najpierw w formie szkicu, a następnie w partyturze. Ale z nieznanego powodu Schubert nigdy nie zakończył pracy nad swoim pomysłem. Według plotek pozostałe części rękopisu zaginęły i przechowały się w rękach przyjaciół Austriaka.

Schubert uwielbiał Goethego. Muzyk marzył o lepszym poznaniu tego słynnego pisarza, jednak jego marzenie nie miało się spełnić.

Symfonia C-dur Schuberta została odnaleziona 10 lat po jego śmierci.

19.11.1828

Franza Schuberta
Franza Piotra Schuberta

Kompozytor austriacki

Franz Peter Schubert urodził się 31 stycznia 1797 w Wiedniu w Austrii. Był czwartym synem w rodzinie nauczyciela, który kochał muzykę. Jako chłopiec śpiewał w wiedeńskiej kaplicy dworskiej, następnie pomagał ojcu w szkole. W wieku dziewiętnastu lat Franz napisał już ponad 250 piosenek, kilka symfonii i innych dzieł muzycznych.

Wiosną 1816 roku Franz starał się o posadę dyrektora kaplicy chóralnej, lecz jego plany nie miały się spełnić. Wkrótce dzięki przyjaciołom Schubert poznał słynnego austriackiego barytona Johanna Fogala. To właśnie ten śpiewak romansów pomógł Schubertowi zadomowić się w życiu: wykonywał pieśni przy akompaniamencie Franza w salonach muzycznych Wiednia.

Szerokie uznanie zyskał w latach dwudziestych XIX wieku. W 1828 r. odbył się jego koncert, na którym on i inni muzycy wykonywali swoje utwory. Stało się to na kilka miesięcy przed śmiercią kompozytora. Mimo krótkiego życia Schubert skomponował 9 symfonii, sonat i pisał muzykę kameralną.

W 1823 roku Schubert został honorowym członkiem Związków Muzycznych Styrii i Linzu. W tym samym roku muzyk skomponował cykl pieśni „Piękna żona młynarza” oparty na słowach romantycznego poety Wilhelma Müllera. Piosenki te opowiadają o młodym człowieku, który wyruszył w poszukiwaniu szczęścia. Ale szczęście młodzieńca tkwiło w miłości: kiedy zobaczył córkę młynarza, strzała Kupidyna wbiła mu się w serce. Ale ukochany zwrócił uwagę na swojego rywala, młodego myśliwego, więc radosne i wzniosłe uczucie podróżnika wkrótce przerodziło się w rozpaczliwy smutek.

Po ogromnym sukcesie „Pięknej żony młynarza” zimą i jesienią 1827 roku Schubert pracował nad kolejnym cyklem zatytułowanym „Reise zimowa”. Muzykę pisaną do słów Müllera cechuje pesymizm. Sam Franz nazwał swoje dzieło „wieniecem przerażających piosenek”. Warto zauważyć, że Schubert napisał tak ponure kompozycje o nieodwzajemnionej miłości na krótko przed własną śmiercią.

Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują pieśni, których kompozytor napisał ponad 600. Franz wzbogacał istniejące pieśni i pisał nowe w oparciu o wiersze tak wybitnych poetów jak Goethe, Schiller, Szekspir, Scott. To właśnie pieśni przyniosły Schubertowi sławę za jego życia. Pisał także kwartety, kantaty, msze i oratoria. A w muzyce klasycznej Schuberta wyraźnie widać wpływ tematu pieśni lirycznej.

Do jego najlepszych dzieł klasycznych zalicza się „Symfonię niedokończoną” i „Wielką Symfonię C-dur”. Dużą popularnością cieszy się muzyka fortepianowa kompozytora: walce, ziemianki, galopy, ekozaje, marsze, polonezy. Wiele utworów przeznaczonych jest do wykonania domowego.