Opracowanie wydarzenia pozalekcyjnego na temat: „Oryginalność sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion”

Te zajęcia pozalekcyjne mogą być prowadzone w 10. klasie. Grać

„Pigmalion” to dość ciekawe dzieło, które może wywołać gorące dyskusje i dyskusje ze strony uczniów. Ponieważ Bernarda Shawa można bez wątpienia nazwać wielkim paradoksistą, jego pełna paradoksów twórczość z pewnością wzbudzi wśród uczniów ogromne zainteresowanie, pobudzi ich aktywność umysłową i skłoni do zastanowienia się nad tajemnicami, jakie pozostawił nam pisarz.

Cel: zapoznanie uczniów z twórczością Bernarda Shawa.

Zadania:

1) Zapoznanie uczniów z podstawowymi faktami z biografii dramatopisarza;

3) Rozwijać zdolności twórcze uczniów;

Wyniki meta-przedmiotu:

1) Kształtowanie umiejętności jasnego formułowania toku myślenia i wyciągania wniosków;

2) Kształtowanie umiejętności organizowania, planowania swoich działań i współpracy z innymi uczniami;

3) Kształtowanie umiejętności kompetentnego konstruowania wypowiedzi zgodnie z przydzielonymi zadaniami;

4) Kształcenie umiejętności słuchania rozmówcy, prowadzenia z nim dialogu lub kompetentnej dyskusji;

5) Kształtowanie umiejętności argumentowania swojego punktu widzenia;

6) Kształtowanie umiejętności pracy z informacją: umiejętność analizowania, systematyzowania itp.;

Wyniki osobiste:

1) Kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy i odpowiedzialności za jej wyniki;

2) Kształtowanie i rozwój uczuć etycznych, grzeczności, dobrej woli, równości;

3) Kształtowanie i rozwijanie umiejętności pracy zespołowej i współpracy z rówieśnikami, umiejętności prowadzenia dialogu bez konfliktów i unikania sytuacji konfliktowych;

4) Kształtowanie umiejętności właściwej oceny własnych działań, umiejętności określenia swoich mocnych i słabych stron;

Planowane wyniki:

1) Zapoznanie się z biografią i twórczością Bernarda Shawa;

2) Kształtowanie pojęć paradoksu, intelektualizmu w oparciu o analizę spektaklu „Pigmalion” i świadomość ich roli w twórczości pisarza;

3) Rozwój zdolności twórczych uczniów w oparciu o napisanie krótkiego eseju;

Plan zajęć pozalekcyjnych.

1) Słowo nauczyciela. Ustalenie struktury wydarzenia.

2) Biografia pisarza. Jeden z uczniów wygłasza krótką prezentację.

3) Rozmowa na temat tytułu spektaklu. Uczniowie rozmawiają o różnych znaczeniach słowa „pigmalion” oraz rozmawiają o tym, dlaczego autor nadał takiemu tytułowi swojej pracy.

4) System postaci w spektaklu „Pigmalion”. Studenci proszeni są o dyskusję na temat głównych bohaterów dzieła, scharakteryzowanie ich na podstawie tekstu spektaklu i wyrażenie swojego punktu widzenia.

5) Omówienie zakończenia spektaklu „Pigmalion”. Uczniowie powinni zwrócić uwagę na niejednoznaczne i ambiwalentne zakończenie pracy oraz wyrazić swoją opinię na temat tego, jakiego zakończenia się spodziewali.

6) Napisanie eseju. Zachęcamy uczniów do wykazania się kreatywnością i wymyślenia własnego zakończenia tej zabawy.

7) Gra „Zgadnij kto?” Uczniowie otrzymują szereg cytatów z tekstu spektaklu. Muszą ustalić, który z bohaterów jest właścicielem tego czy tamtego stwierdzenia.

8) Podsumowanie. Nauczyciel krótko ogłasza wyniki wydarzenia i dziękuje uczniom za pracę.

Postęp wydarzenia.

1) Słowo nauczyciela. Ustalenie struktury wydarzenia.

Dzień dobry, kochani!

Dziś poznamy życie i twórczość słynnego angielskiego pisarza, dramaturga i jednego z reformatorów angielskiego teatru XX wieku. Zapoznamy się także z jednym z jego dzieł, czyli sztuką „Pigmalion”, oraz porozmawiamy o tytule spektaklu, bohaterach i cechach jego zakończenia.

2) Biografia pisarza.

Wystąpienie studenta zawierające relację z biografii autora. Odzwierciedla w nim główne fakty dotyczące życia i twórczości Bernarda Shawa: lata życia, główne dzieła, informacje o jego rodzinie i wychowaniu, początek jego ścieżki twórczej, innowacje w dziedzinie dramatu. (Rozmowa trwa 10 minut.)

3) Rozmowa na temat tytułu spektaklu.

(Uczniowie zostali poproszeni o sprawdzenie znaczenia tego terminu w domu

„Pigmalion”).

Zatem termin „pigmalion” ma kilka znaczeń. Oddajmy im głos.

1) Pigmalion to jedna z postaci w mitologii starożytnej

Grecja, rzeźbiarz, który stworzył piękną dziewczynę Galateę z kości słoniowej.

2) „Pigmalion” to sztuka angielskiego dramaturga Bernarda Shawa.

3) Pigmalion – król Tyru, jedna z postaci mitologii starożytnej.

4) „Pigmalion” – film krótkometrażowy Georgesa Mélièsa.

5) „Pigmalion” to czarno-biały film fabularny zrealizowany według scenariusza Bernarda Shawa. (1938)

6) „Pigmalion” – spektakl Teatru Małego, który powstał na podstawie sztuki Shawa pod tym samym tytułem. W 1957 roku zaprezentowano jego wersję telewizyjną.

7) Pigmalion - krater na asteroidzie.

8) Pygmalion to asteroida nazwana na cześć postaci Pigmaliona z mitologii starożytnej Grecji.

Jak być może zauważyliśmy, słowo „pigmalion” ma wiele znaczeń.

Zastanówmy się, dlaczego dramatopisarz wybrał dla swojej sztuki taki tytuł. Aby to zrobić, zwracamy się do starożytnej mitologii greckiej.

Fabuła sztuki Shawa została oparta na micie o Pigmalionie. Opowiada o rzeźbiarzu Pigmalionie, który stworzył piękny posąg Galatei z kości słoniowej. Obdarowywał ją prezentami, ubierał w piękne i drogie ubrania, a zwykły posąg traktował jak żywą istotę. I dlatego rzeźbiarz zachwycony i zakochany w swoim dziele poprosił Wenus, aby tchnęła życie w ten posąg i ożywiła go. A bogini poruszona do głębi duszy spełniła prośbę rzeźbiarza i zamieniła posąg w cudowną kobietę, która później została jego żoną.

Po rozmowie na temat mitu o Pigmalionie nauczyciel może zadać uczniom następujące pytania do dyskusji:

Czy mit Pigmaliona jest w jakiś sposób powiązany z twórczością Bernarda Shawa?

Warto zwrócić uwagę uczniów na fakt, że autor nie pozostawił mitu Pigmaliona w stanie nienaruszonym i przeniósł go w scenerię współczesnego Londynu.

W związku z tym można zadać jeszcze kilka pytań: Dlaczego autor wybrał tak nietypową interpretację mitu? Co autor chciał osiągnąć poprzez taką interpretację mitu?

Dopiero po omówieniu tych zagadnień uczniowie zrozumieją jedną z ważnych cech twórczości Bernarda Shawa i zaznajomią się z takimi pojęciami jak „paradoks” i intelektualizm w jego sztukach.

Nauczyciel twierdzi, że dramatopisarz celowo przedstawił czytelnikowi tak ironiczną i paradoksalną interpretację znanego mitu o Pigmalionie. Czytelnikowi, który właśnie zobaczył tytuł spektaklu, zapewne kojarzy się on z mitem o królu Cypru. Ale gdy tylko otworzy pierwsze strony dzieła, wszystkie jego oczekiwania i założenia zostaną w jednej chwili zniszczone. I w tym momencie czytelnik zacznie aktywnie szukać wśród bohaterów wizerunków Pigmaliona i Galatei i zacznie zastanawiać się nad zagadką, którą przedstawił mu autor.

W ten sposób zostaje spełnione najważniejsze zadanie intelektualnego teatru Shawa – rozbudzanie myśli i uruchamianie procesów myślowych.

W związku z tym, że uczniowie zetknęli się w twórczości Shawa z pojęciem „paradoks”, można zadać im następujące pytanie:

Jak zauważyliśmy, Shaw posłużył się paradoksalną interpretacją mitu.

Jakie jeszcze paradoksy napotkałeś, zapoznając się z twórczością tego autora?

(Tutaj uczniowie mogą wskazać, że zwykła uliczna kwiaciarka i dama różnią się od siebie jedynie wymową. Innym przykładem jest ojciec Elizy, Alfred Doolittle, który był zagorzałym przeciwnikiem burżuazji, ale wzbogaciwszy się, nie mógł odmówić takiego

„wygodne” życie i sprzyjające warunki. Na pewnym poziomie paradoksalny jest także wizerunek profesora fonetyki, który uczył młodą damę poprawnej mowy, choć jemu samemu daleko do manier, których stara się uczyć Elizę).

4) System postaci w sztuce Bernarda Shawa.

Porozmawiajmy teraz o głównych bohaterach tej sztuki.

W tym miejscu nauczyciel może zadać uczniom kilka pytań, aby poznać ich stosunek do bohaterów dzieła:

Który z bohaterów wzbudził największą sympatię?

Która postać najmniej Ci się podobała? Dlaczego? Jakie cechy mają bohaterowie spektaklu?

Po wysłuchaniu wszystkich odpowiedzi przez nauczyciela będzie można przejść do bardziej szczegółowego omówienia każdej z postaci w pracy.

Wizerunek profesora fonetyki Henry’ego Higginsa.

Uczniowie zostali poproszeni o znalezienie cech charakterystycznych głównych bohaterów spektaklu (mogą to być reżyseria sceniczna, dialogi i monologi bohaterów). Nauczyciel prosi o wyrażenie wszystkich cech Higginsa, które uczniowie znaleźli w tekście pracy.

W związku z tym możesz zadać następujące pytania:

Jakie wrażenie wywarł na Tobie profesor fonetyki Higgins?

Czy można go sklasyfikować jako postać pozytywną czy negatywną w sztuce?

Jaki jest powód niegrzecznego zachowania profesora wobec Elizy?

Czy zachowanie Higginsa zmieniło się w jakikolwiek sposób pod koniec pracy?

Najprawdopodobniej dzieci zwrócą szczególną uwagę na chamstwo, brak powściągliwości i agresję ze strony profesora wobec Elizy. Rzeczywiście, potraktował dziewczynę bardzo brzydko i niewłaściwie, ale nauczyciel musi wyjaśnić uczniom, że takie zachowanie Higginsa wynika z faktu, że jest on człowiekiem nauki i jest bardzo oddany swojej pracy. Dla niego nie ma różnicy między zwykłą uliczną dziewczyną-kwiaciarnią a damą. W stosunku do damy zachowuje się dokładnie tak samo, jak w przypadku Elizy. W obrazie profesora autor podkreśla swoją wewnętrzną wolność i ducha pogardy dla norm i konwencji współczesnego społeczeństwa. Nie bez powodu Shaw w jednej ze swoich uwag porównuje Higginsa do niespokojnego dziecka. Jest to dziecinne i pozwala mu ingerować w życie i losy człowieka, nie zmuszając go do myślenia o konsekwencjach.

Nauczyciel powinien także zauważyć, że Higgins faktycznie zmienia się pod koniec pracy. Jeśli na początku mamy do czynienia z mężczyzną, który traktuje Elizę z chamstwem, zaniedbaniem, agresją, to pod koniec spektaklu profesor rozumie, że dziewczyna odegrała znaczącą rolę w jego życiu, a nawet wskazuje, że była częścią jego życia, w które włożyłem swoją duszę.

Wizerunek Elizy Dolittle.

Nauczyciel prosi o wyrażenie wszystkich cech Elizy, które uczniowie odnaleźli w tekście pracy.

Jakie wrażenie zrobiła na Tobie Eliza Doolittle? Dlaczego? Jak zmieniła się dziewczyna w trakcie przedstawienia?

Jaki jest powód zmian młodej damy?

Jaką myśl Bernard Shaw włożył w wizerunek tej bohaterki?

Pomimo tego, że mowa dziewczyny jest pełna wulgaryzmów i daleka od ideału, wizerunek Elizy najprawdopodobniej wzbudzi sympatię wśród uczniów. Należy zwrócić uwagę i zwrócić uwagę dzieci na fakt, że choć dziewczynka żyła w biedzie, nadal potrafiła zachować swój honor i godność oraz unikać wielu wad, które były nieodłącznie związane ze środowiskiem, w którym się znajdowała.

Im lepiej uczniowie poznają tę dziewczynę, tym bardziej ujawnia się im jej wizerunek. Nauczyciel powinien z pewnością podkreślić, że powodem zmiany Elizy nie jest po prostu praca wykonana przez profesora. Niewątpliwie nie można umniejszać roli Higginsa w metamorfozie dziewczynki, ważne jednak, że obudził w niej te siły witalne i zdolności, które już w niej tkwiły. Niesamowite zdolności młodej damy, jej trzeźwe spojrzenie na życie i wiara we własne siły przyczyniły się do cudownej przemiany zwykłej kwiaciarni.

Shaw położył bardzo ważny nacisk na charakter Elizy. Jego zdaniem to w zwykłych ludziach kryje się niesamowity zapas siły i energii, to oni są bardzo cennym materiałem, z którego można zrobić prawdziwe dzieło sztuki. Ich świadomość, ograniczona jedynie ubóstwem, nie jest zepsuta przez kłamstwa i hipokryzję właściwe uprzywilejowanym warstwom społeczeństwa. Dlatego o wiele łatwiej jest nauczyć zwykłą dziewczynę-kwiaciarnię poprawnej i pięknej mowy niż księżne ze swoimi zepsutymi myślami.

Tutaj także nauczyciel może odwołać się do posłowia i wspólnie z dziećmi je przeanalizować. W posłowiu Shaw mówi, że ten eksperyment nie jest czymś niesamowitym i fantastycznym. Jak stwierdza sam dramatopisarz, takie historie zdarzają się bardzo często kobietom, które nie są pozbawione determinacji, honoru i godności.

Nauczyciel powinien także zauważyć, że sama Eliza stała się Pigmalionem dla Higginsa. Przecież dopiero po tym, jak dziewczyna się zbuntowała, a profesor zdał sobie sprawę, że może ją stracić, po raz pierwszy zaczął mówić o jej duszy i pomyślał, że stoi przed nim osoba, która zajmuje znaczące miejsce w jego życiu, a nawet czegoś go nauczyła.

wizerunek Pickeringa.

Nauczyciel prosi o wyrażenie wszystkich cech Pickeringa, które uczniowie odnaleźli w tekście pracy.

Nauczyciel może następnie zadać następujące pytania do dyskusji: Jakie wrażenie wywarł na Tobie Pickering? Dlaczego?

Co pułkownik czuje do Elizy?

Jaką rolę w twórczości odgrywa jego wizerunek?

Uczniowie powinni zwrócić uwagę na uprzejmość i uprzejmość pułkownika wobec Elizy. Wielokrotnie udzielał Higginsowi nagany za jego niegrzeczne podejście do dziewczyny. Pickering od samego początku wykazywał się taktem i uprzejmością w traktowaniu dziewczyny.

Najważniejszą rzeczą, na którą nauczyciel powinien zwrócić uwagę, jest to, że zdaniem Elizy pułkownik odegrał ważną rolę w jej przemianie w damę.

Jak mówi dziewczyna, to uprzejma postawa Pickeringa, życzliwość, a nawet protekcjonalność w niektórych momentach pozwoliła poczuć się jak prawdziwa dama. Można powiedzieć, że Eliza uważa go za osobę, dzięki której nastąpiła metamorfoza.

wizerunek Alfreda Dolittle’a.

Nauczyciel prosi o wyrażenie wszystkich cech Alfreda Dolittle’a, które uczniowie odnaleźli w tekście pracy.

Po udzieleniu przez uczniów odpowiedzi nauczyciel zadaje im następujące pytania:

Jakie wrażenie robi na Tobie ta postać? Jakie emocje wywołała w Tobie ta postać?

Dlaczego Bernard Shaw wprowadza tę postać do swojej sztuki?

Bardzo interesujący i ważny dla tej pracy jest wizerunek ojca Elizy, Alfreda Dolittle. Uczniowie mogą uznać ten obraz za dość komiczny i paradoksalny. I rzeczywiście historia tego bohatera jest dość niezwykła. Osoba, która wcześniej odrzucała burżuazyjną moralność, nagle staje się jej zakładnikiem. Nagle wzbogacony, Dolittle uskarża się na ten trudny ciężar, ale jednocześnie nie jest gotowy na rezygnację z takiego życia. Strach bohatera przed biedą i pragnienie wygody nie pozwalają mu odmówić korzystnych warunków.

I dlatego pozornie drugorzędna postać jest bardzo ważną postacią oraz wybitnym przedstawicielem i demaskatorem moralnie chorego społeczeństwa.

5) Omówienie zakończenia spektaklu „Pigmalion”.

Warto zaznaczyć, że rozważana przez nas sztuka ma bardzo niejednoznaczne zakończenie. Dziewczyna, która zbuntowała się przeciwko swemu stwórcy, nie jest już gotowa oddać mu butów i znów się przed nim płaszczyć. Higgins jest zdumiony tak dramatycznymi zmianami w Elizie i to jest dokładnie ta Eliza, którą lubi. Po raz pierwszy zauważył ją, gdy dziewczyna rzuciła w niego butami.

Dziewczyna odnosi się teraz do profesora z pogardą, a nawet pogardą, jest surowa i niedostępna. Higgins z kolei jest przekonany, że na pewno z nim zostanie, a nawet prosi go, aby kupił jej kilka rzeczy dla siebie.

Tym samym, choć pisarz nie mówi wprost, że ci dwaj bohaterowie będą razem, czytelnik może mieć nadzieję na pomyślny przebieg wydarzeń. Nie bez powodu Eliza znosiła tak niegrzeczne zachowanie ze strony profesora i nie bez powodu opowiadała o tym, jak dobrze się z nim czuła. Higgins zmienił także swoje podejście do dziewczyny, zobaczył ją z innej strony i właśnie dlatego go zainteresowała.

Okazuje się, że zakończenie, które przedstawił nam dramatopisarz, można uznać za otwarte.

W związku z tym możesz zapytać uczniów:

W posłowiu Shaw opowiada o Elizie, która została żoną Freddiego. Zanim przeczytałeś posłowie, jak myślisz, czy Eliza i Higgins będą razem? I dlaczego?

W ten sposób uczniowie zapoznają się z inną cechą twórczości Shawa, a mianowicie wprowadzeniem otwartych zakończeń w jego dziełach.

6) Napisanie eseju.

Nauczyciel zachęca uczniów do wymyślenia własnego zakończenia tej zabawy. Które zakończenie byś wybrał? Czy Eliza zostałaby z Higginsem? A może wolisz Freddiego? A może w ogóle chciałaby, żeby zostawiono ją w spokoju? I dlaczego?

Uczniowie zapisują swoje przemyślenia w zeszycie w formie krótkiego eseju, a następnie wyrażają i uzasadniają swoje odpowiedzi. Tutaj także dzieci mogą puścić wodze fantazji i twórczo podejść do tego zadania. Ta forma pozwala dzieciom poczuć się jak na miejscu pisarza i pokazać swoje zdolności twórcze.

7) Gra. "Zgadnij kto?".

Uczniowie mają za zadanie odgadnąć, do której postaci należy dany cytat z tekstu sztuki.

„Widzisz, różnica między damą a dziewczyną z kwiatami polega nie tylko na umiejętności prawidłowego ubierania się i mówienia - można się tego nauczyć, a nawet na sposobie zachowania, ale na tym, jak inni zachowują się wokół nich”. (Eliza Doolittle)

„Tworzenie życia oznacza tworzenie niepokoju”. (Higgins)

„...trzeba wybierać między Scyllią przytułku a Harbidią klasy burżuazyjnej, ale nie podnosi się ręki, żeby wybrać przytułek. Boję się, proszę pani. Postanowiłem się poddać. Zostałem kupiony.” (Alfred Doolittle)

(Higgins)

„...nie przyszło ci do głowy, że ta dziewczyna może mieć jakieś uczucia?” (Pickering)

„Na co mnie przygotowałeś? Gdzie pójdę? Co się później stanie? Co się ze mną stanie? (Eliza)

„Twoje idiotyczne pomysły na życie wiele mnie nauczyły – wyznaję z pokorą i wdzięcznością”. (Higgins)

8) Podsumowanie wydarzenia.

Tak więc dzisiaj zapoznaliśmy się z twórczością słynnego angielskiego pisarza Bernarda Shawa. Na przykładzie spektaklu „Pigmalion” zapoznaliśmy się z tak ważnymi pojęciami jak paradoks i intelektualizm, rozmawialiśmy o tytule spektaklu, układzie postaci i cechach zakończenia.

Jak wiadomo, paradoks był jedną z ulubionych technik dramatopisarza, za jego pomocą odsłaniał całą istotę zjawisk i niespójność życia i to właśnie ta technika pomogła mu osiągnąć ważny cel, jaki sobie wyznaczył. siebie - aby zintensyfikować aktywność umysłową swojego czytelnika.

Mam nadzieję, że podobało Wam się nasze wydarzenie i że udało Wam się współczuć tej ciekawej postaci.

Dziękujemy za aktywny udział w pracy i kreatywne podejście!

Popularny angielski dramaturg, drugi po Szekspirze, Bernard Shaw pozostawił głęboki ślad w kulturze światowej.

Jego twórczość została uhonorowana dwiema prestiżowymi nagrodami: Nagrodą Nobla dla wielkiego powieściopisarza za wkład w literaturę oraz Oscarem za scenariusz na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion” pod tym samym tytułem. Podsumowanie zabawy w tym artykule.

Pigmalion i Galatea

Literaturoznawcy i krytycy przyjęli różne założenia na temat tego, co skłoniło Shawa do napisania tej sztuki. Niektórzy nawiązują do słynnego mitu starożytnej Grecji i sugerują przypomnienie legendarnego rzeźbiarza, który stworzył posąg pięknej dziewczyny. Inni uważają, że Shaw przypomniał sobie sztukę Gilberta Pigmalion i Galatea. Jeszcze inni posunęli się nawet do oskarżenia Shawa o niemal plagiat, wskazując na powieść Smolletta jako źródło zapożyczeń.

Tak naprawdę historia powstania Pigmaliona rozpoczęła się od zauroczenia wielkiego dramaturga aktorką Stellą Campbell, o czym pisał w swoim pamiętniku. Często rozpoczynał romanse w formie korespondencji z aktorkami, m.in. z Florence Farr i Ellen Terry, ale Stella zajmowała wyjątkowe miejsce zarówno w życiu, jak i twórczości Shawa.

Korespondencja trwała kilka lat. Ale Shaw nie chciał niczego zmieniać w swoim życiu. Stella była wierna swojemu nieszczęsnemu mężowi, który utrzymywał się z jej dochodów. Bernard uznał ją za znakomitą aktorkę i starał się jej pomóc finansowo. Odmówiła jednak pomocy finansowej. Widząc kiedyś Forbesa-Robertsona i panią Campbell bawiących się w Hamlecie, postanowił stworzyć dla niej sztukę.

W jednym z listów do Ellen Terry podzielił się pomysłem, że chciałby napisać sztukę, w której Robertson byłby dżentelmenem, a Stella dziewczyną w fartuchu. Podczas gdy londyńska diwa zastanawiała się, czy zagrać brudną dziewczynę-kwiaciarnię, sztuka miała swoją premierę w Wiedniu, a następnie odniosła ogromny sukces w Berlinie. Na scenie angielskiej sztuka „Pigmalion” została wystawiona dopiero w kwietniu 1914 roku, z panią Campbell w roli głównej.

Postacie

Londyńska kwiaciarka Eliza, przemieniona przez ekscentrycznego profesora fonetyki Higginsa w damę towarzystwa, stała się jedną z ulubionych bohaterek światowej sceny teatralnej. Ta rola stała się ulubioną rolą kobiecą i gloryfikowała wiele aktorek teatralnych, krążąc po wszystkich scenach świata - od słynnej londyńskiej divy po rosyjską D. Zerkalową. Co nie jest zaskakujące.

Jak wynika z poniższego podsumowania, Pigmalion Bernarda Shawa to wesoła, błyskotliwa komedia, której ostatni akt zawiera element dramatu: dziewczyna-kwiatka dobrze poradziła sobie z rolą damy z towarzystwa i nie jest już potrzebna. Głównymi bohaterami spektaklu są Eliza i profesor Higgins z pułkownikiem Pickeringiem, którzy założyli się:

• Kwiatuszka Eliza to dziewczyna w wieku od osiemnastu do dwudziestu lat, nie można jej nazwać atrakcyjną. Ma na sobie kapelusz, mocno zniszczony przez kurz i sadzę, którego szczotka nie była zbyt dobrze zaznajomiona. Włosy o kolorze niespotykanym w naturze, wymagającym użycia mydła i wody. Wyblakły czarny płaszcz ledwo zakrywa kolana. Buty Elizy miały już lepsze dni. Ze wszystkiego widać, że dziewczyna jest czysta, ale obok innych wygląda na brudną.
• Profesor fonetyki Higgins to mężczyzna około czterdziestki, silny i zdrowy. Ma na sobie czarny surdut, wykrochmalony kołnierzyk i jedwabny krawat. Należy do ludzi nauki, którzy z zainteresowaniem traktują wszystko, co może stać się przedmiotem badań. Z prawdziwą pasją podchodzi do wszystkiego, co przyciąga jego uwagę. Jeśli coś nie pójdzie po jego myśli, dobroduszna zrzędliwość profesora ustępuje wybuchom złości. Ale wszyscy mu wybaczają, bo jest bardzo szczery.
• Pułkownik Pickering to wzorowy dżentelmen. To jego uprzejmość odegrała ważną rolę w przemianie Elizy.

Inni uczestnicy zabawy

Nie tylko główni bohaterowie odegrali ważną rolę w niesamowitej przemianie Elizy. Ojca dziewczynki można nazwać Pigmalionem nr 1. Pod względem społecznym padlinożerca znajduje się, można powiedzieć, na samym dole. Ale Alfred jest bystrą i niezwykłą osobowością. Dziewczyna-kwiaciarz zawdzięcza wiele swoich pozytywnych cech charakteru swojemu ojcu. Jego imponujące zachowanie jest oczywiste: umiejętność wyjaśniania się każdemu, oryginalność myślenia, poczucie własnej wartości.

Ciekawa osobowość Alfred dostosowuje się do każdej sytuacji i pozostaje sobą. Innymi słowy, okoliczności mogą się zmienić, ale osoba się nie zmieni: osobowość pozostanie osobowością. Jednak Shaw nie byłby Shawem, gdyby nie włożył szacunku do samego siebie w duszę dziewczyny ulicy i nie zainteresowałby osoby, która ceni uczucia ojca na pięć funtów. Dlaczego postacie Henryka, gospodyni, Pickeringa, Elizy i ojca dziewczynki są tak potężne, a ludzie z salonów tak słabi? Jak po mistrzowsku poradził sobie z tym wielki dramaturg, widać w podsumowaniu Pigmaliona. Bernard Shaw również stworzył ciekawe osobowości z pomniejszych postaci:

• Ojciec Elizy, Alfred Dolittle, jest starszym, ale silnym mężczyzną. Ma na sobie strój padlinożercy. Energiczna osoba, która nie zna strachu ani sumienia.
• Gospodynią profesora Higginsa jest pani Pierce.
• Matką profesora Higginsa jest pani Higgins.
• Córką pani Hill jest Clara.
• Syn pani Hill to Freddie.
• Gość pani Higgins - Eynsford Hill.

W pięciu aktach sztuki „Pigmalion” Shaw jako mądry i wnikliwy artysta odkrył w dziewczynie ulicy te cechy, które umożliwiły jej przemianę, nieoczekiwaną, ale wiarygodną. Mówi, że jeśli zmienisz warunki życia, stworzysz sprzyjające środowisko, a zobaczysz, że wydarzy się cud: ujawnią się naturalne zdolności, wzrośnie samoocena.

Eliza przejdzie ciężki test z manier społecznych i świeckich rytuałów. Wyglądałaby jak księżna na przyjęciu w dowolnej ambasadzie. Taki jest rozwój myśli artystycznej Bernarda Shawa. W podsumowaniu „Pigmaliona” można poznać Elizę i prześledzić jej niesamowitą przemianę z niechlujnej dziewczynki w księżną.

Letni deszcz

Gwałtowny ulewny deszcz zgromadził pod portykiem kościoła kilka osób. Dwie zmarznięte w wieczorowych sukniach panie czekały na taksówkę, po którą poszedł Freddie. Przechodzień, słysząc ich rozmowę, powiedział, że taksówki nie można znaleźć, bo w tym czasie ludzie wychodzili z teatru, a w dodatku padał deszcz.

Przyszedł Freddie, syn starszej pani, i powiedział, że nie może znaleźć taksówki. Matka go odesłała. Freddie, przy akompaniamencie oburzonych okrzyków i grzmotów swojej siostry, wrócił na poszukiwania i wpadł na kwiaciarnię, która spieszyła się, by się ukryć. Sprzedawczyni nie przebierała w słowach: zrywając kwiaty, lamentowała w pospolitym dialekcie i ze złością odpowiadała na pytania pań.

Wtedy dostrzegła starszego pana, spieszącego się, aby schronić się przed deszczem. Kwiaciarnia zwróciła się do niego, namawiając go do kupienia bukietu. Przypadkowy przechodzień zauważył dziewczynie, że stojący w pobliżu facet, prawdopodobnie policjant, zapisywał wszystko w notesie. Obecni od razu zwrócili uwagę na mężczyznę stojącego z notatnikiem. Wyjaśnił, że nie jest policjantem, a mimo to powiedział, kto i gdzie się urodził, aż do ulicy.

Pan, będący jednocześnie pułkownikiem, wykazał zainteresowanie tym człowiekiem. W ten sposób twórca alfabetu Higgins spotkał się z autorem książki „Spoken Sanskrit” Pickeringiem. Planowali się spotkać już od dawna, więc postanowili kontynuować znajomość przy kolacji. Po drodze Higgins wrzucił garść monet do koszyka kwiaciarni. Dziewczyna, która zdobyła ogromną sumę pieniędzy, wsiada do taksówki złapanej przez Freddiego i odjeżdża.

Zakład profesora i pułkownika

Następnego ranka Higgins przyjął w swoim domu pułkownika Pickeringa i zademonstrował sprzęt fonograficzny. Gospodyni pani Pierce poinformowała, że ​​przyszła do niego pewna dziewczyna i chciała z nim porozmawiać. Kiedy została zaproszona do udziału, profesor rozpoznał w niej wczorajszą kwiaciarnię. Eliza wyjaśniła, że ​​chce pobierać lekcje fonetyki u Higginsa, ponieważ ze względu na jej okropną wymowę nie może znaleźć dobrej pracy.

Pieniądze są niewielkie, ale pułkownik namawia Higginsa, by udowodnił, że – jak zapewniał – potrafi zamienić ulicznego sprzedawcę w księżną. Robią zakład, a pułkownik zobowiązuje się pokryć wszystkie koszty szkolenia. Gospodyni zabiera kwiaciarnię do łazienki, aby się umyć.

Po pewnym czasie w domu Higginsa pojawił się ojciec dziewczynki. Pijany żąda od profesora pięciu funtów i obiecuje, że nie będzie się wtrącał. Higgins jest zaskoczony elokwencją i zdolnością przekonywania padlinożercy, za co otrzymał wynagrodzenie. Eliza Dolittle wchodzi do pokoju w eleganckim kimonie i nikt jej nie poznaje.

Wejście do świeckiego społeczeństwa

Po kilku miesiącach szkolenia Higgins postanowiła sprawdzić, jak jego uczennica poradziła sobie z powierzonym jej zadaniem. Na egzamin zabiera dziewczynę do domu swojej matki, która wydaje przyjęcie. Jest tam także pani Hill z córką i synem Freddiem. Nie rozpoznają w dziewczynie dziewczyny-kwiatu, z którą spotykali się kilka miesięcy temu.

Eliza zachowuje się nienagannie, jednak jeśli chodzi o jej życie, rozbija się na pospolite wyrażenia. Higgins ratuje sytuację, wyjaśniając obecnym, że jest to nowy żargon społeczny. Po wyjściu gości pułkownik i profesor opowiadają pani Higgins, jak uczą dziewczynę i zabierają ją do teatru i opery. Poza tym ma doskonały słuch muzyczny.

W odpowiedzi na ich entuzjastyczne historie matka profesora zauważa, że ​​dziewczynki nie należy traktować jak żywej lalki. Nieco rozczarowani opuszczają dom pani Higgins i kontynuują naukę, biorąc pod uwagę wszystkie błędy, które wytykała im starsza pani. Freddie nie pozostał obojętny na uroczego gościa i bombardował Elizę romantycznymi wiadomościami.

Sukces Elizy

Higgins, poświęcając swojej uczennicy jeszcze kilka miesięcy, organizuje dla niej decydujący egzamin – zabiera ją na spotkanie w ambasadzie. Eliza odnosi zawrotny sukces. Po powrocie do domu pułkownik gratuluje profesorowi sukcesu. Nikt już nie zwraca uwagi na Elizę.

Niezadowolona dziewczyna mówi nauczycielowi, że nie może prowadzić swojego dawnego życia. Pyta, co się z nią teraz stanie, dokąd pójdzie i co powinna teraz zrobić? Profesor nie jest w stanie zrozumieć jej duszy. Dziewczyna ze złością rzuca kapciami w profesora i wieczorem wychodzi z domu Higginsa.

Zrządzeniem losu

Pułkownik i profesor przybywają do domu pani Higgins i skarżą się na zniknięcie Elizy. Profesor przyznaje swoim rozmówcom, że bez niej jest jak bez rąk – nie wie, co planuje na dany dzień, gdzie są jego rzeczy.

Do domu przychodzi ojciec dziewczynki – wygląda inaczej – zupełnie zamożny mieszczanin pokazuje Higginsowi, że to jego wina, że ​​musiał zmienić tryb życia. Kilka miesięcy temu profesor napisał list do założyciela Ligi Reform Moralnych, w którym stwierdził, że Alfred Doolittle był bodaj najbardziej oryginalnym moralistą w Anglii. Milioner pozostawił w testamencie roczny zasiłek dla śmieciarza pod warunkiem, że kilka razy w roku będzie on wygłaszał wykłady w Lidze.

Pani Higgins odczuwa ulgę, że teraz jest ktoś, kto może zaopiekować się dziewczynką. Przyjeżdża Eliza i odbywa prywatną rozmowę z profesorem. Higgins uważa, że ​​jest niczego niewinny i domaga się powrotu dziewczyny. Na co ona odpowiada, że ​​od razu pójdzie do jego kolegi, zatrudni się jako jego asystentka i ujawni metodę Higginsa, którą już zna.

Profesor wyzywająco instruuje dziewczynę, aby w drodze do domu na oczach wszystkich zrobiła zakupy. Na co Eliza odpowiada z pogardą: „Kup sobie”. I jedzie na ślub swojego ojca, który w swojej obecnej sytuacji zmuszony jest oficjalnie poślubić kobietę, z którą żył przez dwadzieścia lat.

Metamorfozy „Pigmaliona”

Analiza tej komedii ukazuje błyskotliwą i efektowną fabułę, która w finale zamienia się w realistyczny dramat. Zafascynowany eksperymentem językowym Higgins odkrywa, że ​​stworzył coś więcej niż tylko piękną dziewczynę zdolną do wygłaszania eleganckich przemówień. Ku swemu zdumieniu uświadamia sobie, że przed nim stoi człowiek z duszą i sercem.

George Bernard Shaw realizował ten cel: pokazać przedstawicielom błękitnej krwi, że różnią się od klasy niższej jedynie strojem, wymową, wykształceniem i manierami. Poza tym zwykli ludzie charakteryzują się przyzwoitością i wrażliwością emocjonalną, szlachetnością i poczuciem własnej wartości. Dramaturg chciał pokazać, że różnicę między nimi można i należy przezwyciężyć. I udało mu się.

Otwarty koniec spektaklu, jaki pozostawił autor, wywołał wiele krytyki i oburzenia publiczności. Znakomity dramaturg z kolei nie chciał nikogo powtarzać. Oryginalnością i pomysłowością w realizacji koncepcji artystycznej wykazał się George Bernard Shaw. W podtytule wskazał, że jest to powieść fantastyczna, tym samym precyzyjnie określił cechy gatunkowe spektaklu.

Jak napisał później sam autor, nazwał sztukę powieścią, gdyż jest to opowieść o biednej dziewczynie, która podobnie jak Kopciuszek poznała przystojnego księcia i została przez niego przemieniona w piękną damę. A dla oburzonej opinii publicznej, nie wiedząc, kogo Eliza poślubi, napisał komentarze, w których nie twierdził, ale zakładał przyszłość dziewczyny. Shaw uzupełnił sztukę o nowe sceny do scenariusza filmowego, którego premiera odbyła się w 1938 roku i odniosła ogromny sukces.

Frolowa Walentyna

Rosja, Sankt Petersburg

Studia licencjackie 2 lata

Twórczość Bernarda Shawa, problematyka spektaklu „Pigmalion”

Bernard Shaw wkroczył w życie publiczne Anglii w latach 80. XIX wieku jako wybitna osoba publiczna, mówca i publicysta. Był to czas szybkiego rozwoju angielskiego ruchu robotniczego. Postanowił jednak poświęcić swoje życie pisaniu. Jeśli publicysta Shaw szczerze próbował walczyć o nowe społeczeństwo, to pisarz i krytyk teatralny Shaw prowadził walkę o nowy dramat.

Teatr angielski drugiej połowy XIX wieku pełen był nic nieznaczących, „dobrze zrobionych” sztuk, w których sentymentalna historia miłosna zwykle kończyła się happy endem, a jakikolwiek kontakt społeczny był po prostu nie do pomyślenia. Shaw rozpoczął swoją walkę o nowy dramat od promowania twórczości norweskiego pisarza Ibsena. Zorganizował cykl wykładów poświęconych najbardziej postępowym pisarzom epoki - Lwowi Tołstojowi, Turgieniewowi, Zoli. W 1892 roku ukazała się pierwsza sztuka Shawa „Dom wdowca”, która choć nie powiodła się, wywołała duży hałas.

W ciągu ośmiu lat (1892–1899) powstały trzy znakomite cykle dramatyczne: „Sztuki nieprzyjemne”, „Sztuki przyjemne” i „Sztuki dla purytanów”. Dziesięć sztuk, zróżnicowanych gatunkowo i tematycznie, przeniknęło poczuciem sarkastycznego gniewu na burżuazyjnych faryzeuszy i chęcią zdarcia masek z „cnotliwych” filarów społeczeństwa i rodziny. Łączyła ich także nowatorska metoda dramaturga – jego uparte i odważne odwoływanie się do paradoksu, do ciągłego odwracania się od prawd powszechnych, do rozsądnej i ostrej dyskusji. Głównym celem tych sztuk B. Shawa jest ośmieszenie i zdemaskowanie społeczeństwa angielskiego oraz światowego imperializmu bojowego we wszystkich jego przejawach.

Sztuki Bernarda Shawa spełniają zasadniczy wymóg teatru postępowego: teatr powinien dążyć do „przedstawiania natury ludzkiej jako «zmiennej i zależnej od klas»”. Shawa interesował związek między charakterem człowieka a jego pozycją społeczną. Świadczy o tym zwłaszcza fakt, że głównym tematem sztuki Pigmalion uczynił radykalną przebudowę charakteru. Po ogromnym sukcesie tej sztuki historia Elizy, przemienionej przez profesora fonetyki Higginsa z dziewczyny ulicy w damę towarzystwa, jest dziś jeszcze bardziej znana niż mit grecki. Pigmalion to legendarny król Cypru, który zakochał się w stworzonym przez siebie posągu dziewczynki. Zamiar Shawa polegający na nazwaniu sztuki imieniem mitycznego króla jest oczywisty, co ma przypominać, że Elizę Dolittle stworzył Alfred Higgins w taki sam sposób, w jaki Galateę stworzył Pigmalion. Człowiek jest stworzony przez człowieka – oto lekcja płynąca ze sztuki Shawa.

Pierwszym problemem, który Shaw rozwiązuje w sztuce, jest pytanie, „czy człowiek jest istotą zmienną”. W przedstawieniu dziewczyna ze wschodniego Londynu, posiadająca wszystkie uliczne cechy, zamienia się w kobietę o cechach damy z wyższych sfer. Aby pokazać, jak radykalnie można zmienić człowieka, Shaw zdecydował się przejść z jednej skrajności w drugą. Jeśli taka zmiana w człowieku jest możliwa w krótkim czasie, to widz musi zrozumieć, że możliwa jest każda inna zmiana w człowieku.

Drugie ważne pytanie w sztuce brzmi: co nadaje danej osobie poprawną wymowę? Czy nauka poprawnego mówienia wystarczy, aby zmienić swoją pozycję społeczną? Oto, co myśli na ten temat główny bohater, profesor Higgins: „Gdybyś wiedział, jak ciekawie jest wziąć człowieka i ucząc go mówić inaczej niż mówił wcześniej, uczynić go zupełnie innym, nowym stworzeniem. Przecież oznacza to zniszczenie przepaści oddzielającej klasę od klasy i duszę od duszy.

Jak nieustannie podkreśla sztuka, dialekt wschodniego Londynu jest nie do pogodzenia z byciem damy, tak jak język damy nie może być zgodny z byciem prostej dziewczyny-kwiatka ze wschodniego Londynu. Kiedy Eliza zapomniała języka swojego dawnego świata, droga powrotna była dla niej zamknięta. Tym samym jej zerwanie z przeszłością było ostateczne.

Bernard Shaw wiele uwagi poświęcił zagadnieniom języka. Spektakl miał ponadto inne poważne zadanie: Shaw chciał zwrócić uwagę Brytyjczyków na zagadnienia fonetyczne. Walczył o stworzenie nowego alfabetu, bardziej spójnego z brzmieniami języka angielskiego niż dotychczasowy i ułatwiającego naukę tego języka obcokrajowcom. W Pigmalionie Shaw połączył dwa równie niepokojące wątki: problem nierówności społecznych i problem klasycznego języka angielskiego.

Jedna z tez spektaklu głosi, że charakter człowieka wyznacza ogół relacji osobistych, a relacje językowe są tylko jego częścią. W spektaklu tezę tę konkretyzuje fakt, że Eliza wraz z nauką języka uczy się także zasad zachowania. W rezultacie Higgins wyjaśnia jej nie tylko, jak mówić językiem damy, ale także na przykład, jak posługiwać się chusteczką.

Jeśli Eliza nie wie, jak posługiwać się chusteczką i opiera się kąpieli, to dla każdego widza powinno być jasne, że zmiana w jej bycie wymaga także zmiany w jej codziennym zachowaniu. Forma i treść mowy, sposób sądzenia i myślenia, nawykowe działania i typowe reakcje ludzi są dostosowywane do warunków ich otoczenia. Byt podmiotowy i świat obiektywny odpowiadają sobie i wzajemnie się przenikają.

Dla autorki ważne było pokazanie, że wszystkie cechy Elizy, które ujawnia jako dama, można już odnaleźć w dziewczynie-kwiaciarni jako naturalne zdolności, lub że cechy dziewczyny-kwiatu można następnie ponownie odnaleźć w kobiecie.

Tezę o istnieniu naturalnych zdolności i ich znaczeniu w kreowaniu postaci najprzekonująco ukazuje przykład małżeństwa Higgins-Pickering. Obaj są dżentelmenami ze względu na swój status społeczny, ale Pickering jest również dżentelmenem ze względu na temperament, podczas gdy Higgins ma skłonność do nieuprzejmości. Te różnice i podobieństwa między obiema postaciami są stale uwidaczniane w ich zachowaniu wobec Elizy. Jeśli Higgins od początku traktuje ją niegrzecznie, niegrzecznie i bezceremonialnie, to Pickering wręcz przeciwnie jest urodzonym dżentelmenem i w kontaktach z Elizą zawsze wykazuje się taktem i wyjątkową uprzejmością. Ponieważ żadne okoliczności nie wyjaśniają tych różnic w zachowaniu, widz musi założyć, że nadal musi istnieć coś w rodzaju wrodzonej tendencji do niegrzecznego lub delikatnego zachowania. Aby zapobiec fałszywemu wnioskowi, że niegrzeczne zachowanie Higginsa wobec Elizy wynika wyłącznie z różnic społecznych istniejących między nim a nią, Shaw każe Higginsowi zachowywać się zauważalnie surowo i niegrzecznie także wśród swoich rówieśników. Jednak przy całej swojej wrodzonej skłonności do bezceremonialnego mówienia prawdy Higgins nie pozwala na takie chamstwo w społeczeństwie, jakie można zaobserwować w jego traktowaniu Elizy. Kiedy jego rozmówczyni, pani Eynsford Hill, w swojej ograniczoności uważa, że ​​byłoby lepiej, „gdyby ludzie umieli być szczerzy i mówić, co myślą”, Higgins protestuje okrzykiem „Nie daj Boże!” oraz zarzut, że „byłoby to nieprzyzwoite”.

Charakter człowieka nie jest kształtowany bezpośrednio przez otoczenie, ale poprzez relacje i powiązania międzyludzkie. Człowiek jest istotą wrażliwą, receptywną, a nie biernym przedmiotem, któremu można nadać jakąkolwiek formę. Znaczenie, jakie Shaw przywiązuje do tej kwestii, widać poprzez umieszczenie jej w centrum dramatycznej akcji.

Na początku Eliza jest dla Higginsa śmieciem, który można owinąć w gazetę i wyrzucić do kosza. Umyta i ubrana Eliza nie staje się osobą, ale ciekawym obiektem doświadczalnym, na którym można przeprowadzić eksperyment naukowy. Higgins w krótkim czasie zrobił z Elizy hrabinę, dzięki czemu wygrał swój zakład, co kosztowało go wiele stresu. Fakt, że sama Eliza bierze udział w tym eksperymencie, dociera do jego świadomości – a także świadomości Pickeringa – aż do momentu rozpoczęcia otwartego konfliktu, który stanowi kulminację spektaklu. Ku swemu zaskoczeniu Higgins musi na zakończenie stwierdzić, że między nim a Pickeringiem z jednej strony, a Elizą z drugiej wywiązała się relacja międzyludzka, która nie ma nic wspólnego ze stosunkiem naukowców do ich obiektów.

Widz rozumie, że Eliza stała się damą nie dlatego, że nauczono ją ubierać się i mówić jak dama, ale dlatego, że weszła w ludzkie relacje z paniami i panami pośród nich.

„Dama różni się od kwiaciarni nie tym, jak się nosi, ale tym, jak jest traktowana”. Te słowa należą do Elizy. Jej zdaniem zasługa przekształcenia jej w damę należy do Pickeringa, a nie Higginsa. Higgins ją tylko szkolił, uczył poprawnej mowy itp. Są to umiejętności, które można łatwo nabyć bez pomocy z zewnątrz. Uprzejme wystąpienie Pickeringa wywołało te wewnętrzne zmiany, które odróżniają dziewczynę-kwiaciarnię od damy.

Wyjaśnienie zakończenia Pigmaliona jest oczywiste: pożądane jest nie przekształcenie mieszkańców slumsów w damy i panów, ale ich przekształcenie w damy i panów nowego typu, których samoocena opiera się na własnej pracy. Eliza w swoim pragnieniu pracy i niezależności jest ucieleśnieniem nowego ideału damy, który nie ma nic wspólnego z dawnym ideałem damy ze społeczeństwa arystokratycznego. Nie została hrabiną, jak wielokrotnie powtarzał Higgins, ale stała się kobietą, której siła i energia budzi podziw.

Spektakl „Pigmalion” powstał w latach. W tej sztuce Shaw wykorzystał mit Pigmaliona, przenosząc go na scenerię współczesnego Londynu. Jeśli odrodzona Galatea była ucieleśnieniem pokory i miłości, to Galatea Shawa buntuje się przeciwko swojemu stwórcy. Bezpośrednim zadaniem Shawa, jak starał się na wszelkie możliwe sposoby podkreślać we wstępie, była popularyzacja językoznawstwa, a przede wszystkim fonetyki. Ale to tylko jedna strona ciekawej, wieloaspektowej gry. Jednocześnie jest to sztuka o wielkim wydźwięku społecznym, demokratycznym – sztuka o naturalnej równości ludzi i ich nierówności klasowej, o talencie ludzi spośród ludu. To także dramat psychologiczny o miłości, która z wielu powodów niemal przeradza się w nienawiść. I wreszcie jest to sztuka humanistyczna, pokazująca, jak ostrożnie i ostrożnie należy podchodzić do żywej osoby, jak straszny i niedopuszczalny jest zimny eksperyment na człowieku. Urok i oryginalność Elizy Dolittle wyczuwamy już w pierwszych aktach, gdy jeszcze mówi absurdalnym ulicznym slangiem. Tylko wymowa odróżnia uliczną kwiaciarnię od księżnej, ale Eliza nie ma zamiaru zostać księżną. Galatea buntuje się przeciwko swemu stwórcy z całą siłą urażonej i oburzonej duszy. Shawowi udało się w swojej sztuce uwydatnić problem nierówności społecznych ludzi. Wykształcona Eliza pozostaje tą samą żebraczką, jaką była, gdy sprzedawała kwiaty. Wzrosła jedynie tragiczna świadomość własnej biedy i nieograniczonej nierówności między ludźmi.

„Pigmalion to kpina z miłośników „błękitnej krwi”... każda moja sztuka była kamieniem, który rzucałem w okna wiktoriańskiego dobrobytu” – tak o swojej sztuce mówił sam autor. Teraz. Wiele lat po jego śmierci staje się jasne dla ludzkości, kto miał i stracił w Shaw. Staje się jasne, że takich ludzi jak on w ogóle nie można stracić – pozostają z nami na zawsze.

Pigmalion(pełny tytuł: Pigmalion: powieść fantasy w pięciu aktach, język angielski Pigmalion: romans w pięciu aktach ) - grać, napisane Bernarda Shawa w 1913. Spektakl opowiada o profesorze fonetyka Henry Higgins, który założył się ze swoim nowym znajomym, pułkownikiem armii brytyjskiej Pickeringiem. Istota zakładu polegała na tym, że Higgins w ciągu kilku miesięcy nauczy kwiaciarnię Elizę Doolittle wymowy i sposobów komunikowania się w wyższych sferach.

Tytuł spektaklu jest aluzją do mitu o Pigmalion.

Postacie

• Elizy Doolittle, dziewczyna-kwiat. Atrakcyjna, ale nie mająca świeckiego wychowania (a raczej ulicznego wychowania), mająca około osiemnastu do dwudziestu lat. Ma na sobie czarny słomkowy kapelusz, który w ciągu swojego życia został poważnie uszkodzony przez londyński kurz i sadzę i nie jest zaznajomiona z pędzlem. Jej włosy mają kolor myszy, niespotykany w naturze. Brązowo-czarny płaszcz, wąski w talii, ledwo sięgający kolan; spod niej widać brązową spódnicę i płócienny fartuch. Buty najwyraźniej też miały lepsze dni. Bez wątpienia jest na swój sposób czysta, ale przy kobietach zdecydowanie sprawia wrażenie bałaganu. Jej rysy twarzy nie są złe, ale stan skóry pozostawia wiele do życzenia; Ponadto widać, że potrzebuje usług dentysty
• Henry'ego Higginsa, profesor fonetyki
• Pickeringa, pułkowniku
• Pani Higgins, mama profesora
• Pani Pierce, gospodyni Higginsa
• Alfreda Dolittle’a, ojciec Elizy. Starszy, ale wciąż bardzo silny mężczyzna w roboczym ubraniu padlinożercy i w kapeluszu, którego rondo było odcięte z przodu i zakrywało szyję i ramiona z tyłu. Rysy twarzy są energiczne i charakterystyczne: można wyczuć osobę równie nieobce strachowi i sumieniu. Ma niezwykle wyrazisty głos - konsekwencja nawyku dawania pełnego upustu swoim uczuciom
• Pani Eynsford Hill, gość pani Higgins
• Panna Clara Eynsford Hill, jej córka
• Freddiego, syn pani Eynsford Hill

Działka

W letni wieczór deszcz leje jak wiadra. Przechodnie biegną do Covent Garden Market i portyku kościoła św. Pawła, gdzie schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką; są w strojach wieczorowych i czekają, aż Freddie, syn tej pani, znajdzie taksówkę i przyjedzie po nich. Wszyscy, oprócz jednej osoby z notatnikiem, z niecierpliwością spoglądają w strugi deszczu. Freddie pojawia się w oddali, nie znajdując taksówki, i biegnie na portyk, ale po drodze spotyka uliczną kwiaciarnię, spieszącą się przed deszczem, i wytrąca jej z rąk kosz fiołków. Wpada w znęcanie się. Mężczyzna z notatnikiem pośpiesznie coś zapisuje. Dziewczyna ubolewa nad brakiem fiołków i błaga stojącego tam pułkownika, żeby kupił bukiet. Aby się go pozbyć, daje jej trochę drobnych, ale nie bierze kwiatów. Jeden z przechodniów zwraca uwagę kwiaciarni, niechlujnie ubranej i nieumytej dziewczyny, że mężczyzna z notatnikiem wyraźnie pisze na nią donos. Dziewczyna zaczyna jęczeć. Zapewnia jednak, że nie jest z policji i zaskakuje wszystkich obecnych, dokładnie określając miejsce urodzenia każdego z nich na podstawie ich wymowy.

Matka Freddiego odsyła syna z powrotem po taksówkę. Wkrótce jednak deszcz przestaje padać, a ona i jej córka idą na przystanek autobusowy. Pułkownik wykazuje zainteresowanie umiejętnościami mężczyzny z notatnikiem. Przedstawia się jako Henry Higgins, twórca uniwersalnego alfabetu Higginsa. Pułkownik okazuje się być autorem książki „Spoken Sanskrit”. Nazywa się Pickering. Przez długi czas mieszkał w Indiach i przyjechał do Londynu specjalnie, aby spotkać się z profesorem Higginsem. Profesor też zawsze chciał spotkać się z pułkownikiem. Mają właśnie udać się na kolację do hotelu pułkownika, gdy kwiaciarnia ponownie zaczyna prosić ją o kupienie od niej kwiatów. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna-kwiaciarz widzi, że teraz, jak na swoje standardy, posiada ogromną sumę. Kiedy Freddie przyjeżdża taksówką, którą w końcu przywołał, ona wsiada do samochodu i głośno trzaskając drzwiami, odjeżdża.

Następnego ranka Higgins demonstruje swój sprzęt fonograficzny pułkownikowi Pickeringowi w jego domu. Nagle gospodyni Higginsa, pani Pierce, melduje, że pewna bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Wchodzi wczorajsza kwiaciarka. Przedstawia się jako Eliza Dolittle i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może znaleźć pracy. Dzień wcześniej usłyszała, że ​​Higgins udziela takich lekcji. Eliza jest pewna, że ​​chętnie zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj bez patrzenia wrzucił jej do koszyka. Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach, ale Pickering proponuje Higginsowi zakład. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak zapewniał dzień wcześniej, potrafi zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa tę ofertę za kuszącą, zwłaszcza że Pickering jest gotowy, jeśli Higgins wygra, pokryć całe koszty edukacji Elizy. Pani Pierce zabiera Elizę do łazienki, aby ją umyć.

Po pewnym czasie do Higginsa przyjeżdża ojciec Elizy. Jest padlinożercą, prostym człowiekiem, ale zadziwia profesora wrodzoną elokwencją. Higgins prosi Dolittle o pozwolenie na zatrzymanie córki i daje mu za to pięć funtów. Kiedy pojawia się Eliza, już umyta, w japońskiej szacie, ojciec w pierwszej chwili nawet nie poznaje córki. Kilka miesięcy później Higgins przyprowadza Elizę do domu swojej matki, akurat w dniu jej przyjęcia. Chce się dowiedzieć, czy można już wprowadzić dziewczynę do świeckiego społeczeństwa. Pani Eynsford Hill z córką i synem odwiedzają panią Higgins. To ci sami ludzie, z którymi Higgins stał pod portykiem katedry w dniu, w którym po raz pierwszy zobaczył Elizę. Jednak dziewczyny nie rozpoznają. Eliza początkowo zachowuje się i mówi jak dama z wyższych sfer, a potem opowiada o swoim życiu i używa takich ulicznych wyrażeń, że wszyscy obecni są zdumieni. Higgins udaje, że jest to nowy żargon społeczny, łagodząc w ten sposób sytuację. Eliza opuszcza tłum, pozostawiając Freddiego w całkowitym zachwycie.

Po tym spotkaniu zaczyna wysyłać dziesięciostronicowe listy do Elizy. Po wyjściu gości Higgins i Pickering rywalizują ze sobą, z entuzjazmem opowiadają pani Higgins o tym, jak pracują z Elizą, jak ją uczą, zabierają do opery, na wystawy i ubierają. Pani Higgins stwierdza, że ​​traktują dziewczynę jak żywą lalkę. Zgadza się z panią Pearce, która uważa, że ​​„o niczym nie myślą”.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na przyjęcie z wyższych sfer, gdzie odnosi zawrotny sukces, wszyscy biorą ją za księżną. Higgins wygrywa zakład.

Po powrocie do domu cieszy się, że eksperyment, którym był już zmęczony, wreszcie się skończył. Zachowuje się i mówi w swój zwykły, niegrzeczny sposób, nie zwracając najmniejszej uwagi na Elizę. Dziewczyna wygląda na bardzo zmęczoną i smutną, ale jednocześnie jest olśniewająco piękna. Widać, że narasta w niej irytacja.

W końcu rzuca jego butami w Higginsa. Ona chce umrzeć. Nie wie, co się z nią dalej stanie, jak żyć. W końcu stała się zupełnie inną osobą. Higgins zapewnia, że ​​wszystko się ułoży. Ona jednak udaje mu się go skrzywdzić, wytrącić z równowagi i tym samym choć trochę zemścić się na sobie.

W nocy Eliza ucieka z domu. Następnego ranka Higgins i Pickering tracą głowy, gdy widzą, że Elizy nie ma. Próbują ją nawet odnaleźć przy pomocy policji. Higgins czuje się, jakby bez Elizy nie miał rąk. Nie wie, gdzie są jego rzeczy ani co zaplanował na dany dzień. Przychodzi pani Higgins. Następnie meldują o przybyciu ojca Elizy. Dolittle bardzo się zmienił. Teraz wygląda jak bogaty mieszczanin. Rzuca się z oburzeniem na Higginsa, bo to z jego winy musiał zmienić swój styl życia i teraz stał się znacznie mniej wolny niż wcześniej. Okazuje się, że kilka miesięcy temu Higgins napisał do milionera w Ameryce, który założył oddziały Ligi Reform Moralnych na całym świecie, że Dolittle, prosty padlinożerca, jest obecnie najoryginalniejszym moralistą w całej Anglii. Ten milioner już nie żył i przed śmiercią zapisał Dolittle’owi część swego trustu za trzy tysiące rocznych dochodów, pod warunkiem, że Dolittle będzie wygłaszał rocznie do sześciu wykładów w swojej Lidze Reform Moralnych. Ubolewa, że ​​dziś na przykład musi nawet oficjalnie poślubić osobę, z którą żyje od kilku lat, nie rejestrując związku. A wszystko to dlatego, że jest teraz zmuszony wyglądać jak szanowany mieszczanin. Pani Higgins jest bardzo szczęśliwa, że ​​ojciec może wreszcie zająć się swoją odmienioną córką tak, jak na to zasługuje. Higgins nie chce jednak słyszeć o „zwrocie” Elizy Dolittle.

Pani Higgins mówi, że wie, gdzie jest Eliza. Dziewczyna zgadza się wrócić, jeśli Higgins poprosi ją o przebaczenie. Higgins nie zgadza się na to. Eliza wchodzi. Wyraża wdzięczność Pickeringowi za to, że traktował ją jak szlachetną damę. To on pomógł Elizie się zmienić, mimo że musiała mieszkać w domu niegrzecznego, niechlujnego i źle wychowanego Higginsa. Higgins jest zdumiony. Eliza dodaje, że jeśli nadal będzie na nią „naciskał”, uda się do profesora Nepeana, kolegi Higginsa, zostanie jego asystentką i poinformuje go o wszystkich odkryciach Higginsa. Profesor po wybuchu oburzenia stwierdza, że ​​teraz zachowuje się jeszcze lepiej i dostojniej, niż wtedy, gdy dbała o jego rzeczy i przynosiła mu pantofle. Teraz jest pewien, że będą mogli żyć razem nie tylko jako dwaj mężczyźni i jedna głupia dziewczyna, ale jako „trzej zaprzyjaźnieni starzy kawalerowie”.

Eliza jedzie na ślub ojca. Posłowie mówi, że Eliza zdecydowała się wyjść za Freddiego, otworzyli własną kwiaciarnię i żyli z własnych pieniędzy. Pomimo sklepu i rodziny udało jej się ingerować w dom na Wimpole Street. Ona i Higgins nadal dokuczali sobie nawzajem, ale ona nadal była nim zainteresowana.

Produkcje

• - Pierwsze inscenizacje Pigmaliona w Wiedeń I Berlin
• – Premiera „Pigmaliona” w godz Londyn odbyło się w Teatrze Królewskim. W rolach głównych: Stella Patrick Campbell i Herbert Birb-Tree
• - Pierwsza produkcja w Rosja (Moskwa). Moskiewski Teatr Dramatyczny E. M. Sukhodolskaya. W roli głównej: Nikołaj Radin
• - „Pigmalion” Państwowy Akademicki Mały Teatr Rosji (Moskwa). W roli głównej: Daria Zerkałowa , Konstanty Zubow. Za reżyserię i wykonanie roli doktora Higginsa w sztuce Konstanty Zubow wyróżniony Nagroda Stalina drugi stopień (1946)
• - „Pigmalion” (słuchanie radiowe) ( Moskwa). W roli głównej: Daria Zerkałowa
• - „Pigmalion” Państwowego Akademickiego Teatru Artystycznego im. J. Rainis z łotewskiej SRR
• -muzyczny" Moja Damo„do muzyki Fredericka Lawa (na podstawie sztuki Pigmalion) ( Nowy Jork)
• - „Pigmalion” (tłumaczenie na język ukraiński: Mikołaj Pawłow). Narodowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. Iwan Franko (Kijów). Inscenizacja Siergiej Danczenko
• - Musical „My Fair Lady”, F. Lowe, Państwowy Teatr Akademicki „Operetka Moskiewska”
• - Musical „Eliza”, miłośnik Państwowego Teatru Muzycznego i Dramatycznego w Petersburgu
• Moja Damo (komedia muzyczna w 2 krokach). Czelabiński Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. CM. Zwilling(reżyser - Artysta Ludowy Rosji - Naum Orłow)
• „Pigmalion” – Międzynarodowe Centrum Teatralne „Rusich”. Inscenizacja P. Safonowa
• „Pigmalion, czyli prawie MOJA WRÓŻKA” – Teatr Dramatu i Komedii Dunin-Martsinkevich ( Bobrujsk). Inscenizacja Siergieja Kulikowskiego
• 2012 - występ muzyczny w inscenizacji Eleny Tumanowej. Teatr Studencki „GrandEx” (NAPKS, Symferopol)

Adaptacje filmowe

• Epizod pisania sztuki „Pigmalion” znajduje odzwierciedlenie w sztuce Jerome’a Kielty’ego „ Drogi Kłamco »
• Ze spektaklu do powszechnego użytku wszedł angloamerykański wykrzyknik „wow”, którego używała kwiaciarka Eliza Doolittle, przedstawicielka londyńskich „niższych klas”, przed jej „nobilitacją”.
• Za scenariusz filmu Pigmalion Pokaz Bernarda napisał kilka scen, których brakowało w oryginalnej wersji sztuki. Ta rozszerzona wersja sztuki została opublikowana i jest wykorzystywana w produkcjach

Notatki