G Drewniany gotyk amerykański. Granta Wooda. "Amerykański gotyk. Wszystko tkwi w szczegółach

Działka

Gdzieś na bezkresach Iowa zaginął dom, którego architektura jest... klasyczny przykład Gotyk stolarski. Pod koniec XIX wieku styl ten stał się „twarzą” Środkowego Zachodu. Chcąc w jakiś sposób ozdobić swoje proste domy, prowincjonalni rzemieślnicy dekorowali je elementami w neogotyckim wiktoriańskim nastroju.

Na tle domu ukazani są mężczyzna i kobieta. Według jednej wersji to małżonkowie, z drugiej - córka z ojcem. Siostra artysty, Nan, szczególnie nalegała na to drugie. Zgodziła się pozować, starała się przygotować odpowiedni kostium, a Wood sprawił, że wyglądała na znacznie starszą niż na swój wiek. Aby „skrócić” kilka lat, Nan we wszystkich wywiadach upierała się, że kobieta na płótnie jest córką, a nie żoną.

Źródło zdjęć: wikipedia.org

Dentysta Byron McKeeby pozował mężczyźnie. Według Wooda twarz 62-latka zdawała się składać z długich prostych linii. Dobroduszny McKeeby zgodził się zostać modelem, prosząc jedynie o to, aby upewnić się, że znajomi go nie rozpoznają. Ale, niestety, wszystko potoczyło się zupełnie odwrotnie.

Wood odtworzył wiele występów bohaterów ze wspomnień swoich rodziców z dzieciństwa: jego ojciec nosił okrągłe okulary; naszywka na fartuchu została wzięta ze starych ubrań mojej mamy; broszkę kupił Wood w Europie dla swojej matki; iglica kościoła jako przypomnienie, że rodzice, przykładni prezbiterianie, spotykali się w kościele.

Ciekawe, że w prawdziwe życie obie modelki były wesołe, aktywne i młodsze. Ale ze względu na historię pozostali w obrazach, które wymyślił dla nich Wood. A jednak artysta się poddał. W jednym z listów napisał: „Pozwoliłem, aby jedno pasmo wypadło, aby mimo wszystko pokazać człowieczeństwo tej postaci”.

„Ocena” (1931). Źródło zdjęć: wikipedia.org

Drewno zapożyczone kompozycją i techniką od mistrzów Renesans północny, którego prace najwyraźniej widział podczas swojej podróży do Europy. Jednocześnie purytańska powściągliwość koresponduje z popularną w latach dwudziestych XX wieku „nową materialnością”.

Kontekst

Obraz został po raz pierwszy wystawiony w roku jego powstania – 1930. Stało się to w Instytucie Sztuki w Chicago, gdzie obraz znajduje się do dziś. W roku debiutu artysta otrzymał za obraz nagrodę w wysokości 300 dolarów. Wieść o wystawie rozniosła się po amerykańskim gotyku, czyniąc go rozpoznawalnym w każdym zakątku kraju. Niemal natychmiast obraz stał się źródłem karykatur i parodii.

Niektórzy – jak na przykład Gertrude Stein, jedna z krytyczek, która od razu doceniła malarstwo Wooda – odbierali obraz jako satyrę na ciasnotę umysłową mieszkańców parterowej Ameryki. Inni postrzegali to jako alegorię niezachwianego ducha Amerykanów, których ducha nie złamał Wielki Kryzys. Wood zapytany o istotę obrazu odpowiedział: „Nie pisałem satyry, starałem się przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”.

Turyści pozują przed domem przedstawionym na obrazie. Źródło zdjęć: nytimes.com

Mieszkańcy Iowy amerykański gotyk„Nie podobało mi się to. Zalecano powieszenie go w mleczarni, aby w takich warunkach mleko szybciej kwaśniało. kwaśne twarze. Ktoś groził, że odgryzie artyście ucho.

Losy artysty

Sam Wood był jednym z takich samych wieśniacy z Iowy. Jego ojciec zmarł, gdy Grant miał 10 lat, więc jego matka dość wcześnie oddała go na termin. Już w dzieciństwie opanował niektóre techniki, dzięki którym później zarabiał pieniądze: obróbkę drewna, metalu, szkła itp.

Autoportret. Źródło zdjęć: wikipedia.org

Wood to przyznał najlepsze pomysły przyszli, kiedy doił krowę. W głębi duszy był bardziej rzemieślnikiem niż artystą. Po ukończeniu University of Chicago School of Art Wood stworzył biżuterię ze srebra i nawet długa podróż do Europy nie mogła go radykalnie zmienić ścieżka twórcza. Tak, przyglądał się, jak pracowali mistrzowie północnego renesansu i wiele od nich przejął; tak, zapoznał się ze współczesnymi trendami i tendencjami w Sztuka europejska. Mimo to pozostał i świadomie wzmacniał prowincjonalizm i realizm swojej twórczości. Wood był jednym z organizatorów popularnego na Środkowym Zachodzie ruchu regionalizmu. Przedstawiciele społeczności wybrali do stworzenia sceny z życia zwykłych Amerykanów.

Drewno zaczęto masowo parodiować i powielać po stopniowym wychodzeniu z Wielkiego Kryzysu. „Amerykański gotyk” ze swoją surowością, niezłomnością i purytanizmem zaczął pojawiać się w teatrze, kinie, a nawet w pornoografii.

Źródła:
Encyklopedia Britannica
Instytut Sztuki w Chicago
Nowa York Timesa
Steven Biel „Amerykański gotyk”

Zdjęcie do ogłoszenia w dniu strona główna i Lida: wikipedia.org

Data powstania: 1930

Grant DeVolson Wood (urodzony 13 lutego 1891 - 12 lutego 1942) - Amerykański artysta, znany głównie z obrazów przedstawiających życie wiejskie na amerykańskim Środkowym Zachodzie. Autor sławny obraz„Amerykański gotyk” Amerykański gotyk. Rok 1930 to jeden z najbardziej rozpoznawalnych (i parodiowanych) obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku. Obraz przedstawia rolnika z córką na tle domu wybudowanego w stylu gotyku stolarskiego. W prawa ręka rolnik ma widły, które mocno trzyma zaciśnięta pięść sposób, w jaki trzymają broń. Woodowi udało się oddać nieatrakcyjność ojca i córki - mocno zaciśnięte usta i ciężkie, wyzywające spojrzenie ojca, z łokciem odsłoniętym przed córką, włosami wyciągniętymi z jednym luźnym lokiem, głową i oczami lekko zwróconymi w jej stronę ojca, pełen urazy i oburzenia. Córka ma na sobie fartuch, który już wyszedł z mody. Według wspomnień siostry artysty, na jego prośbę, przyszyła do fartucha charakterystyczną lamówkę, przejmując go ze starych ubrań swojej matki. Fartuch z tą samą krawędzią znajduje się na innym obrazie Wooda „Kobieta z roślinami”, portrecie matki artysty. Szwy na ubraniu rolnika przypominają widły w jego dłoni. Zarys wideł widać także w oknach domu w tle. Za kobietą znajdują się donice z kwiatami (również przypominające widły) i w oddali wieża kościoła, a za mężczyzną stodoła. Kompozycja obrazu nawiązuje do amerykańskich fotografii koniec XIX wiek. Purytańska powściągliwość bohaterów wpisuje się pod wieloma względami w realizm charakterystyczny dla europejskiego ruchu „Nowa Materialność” z lat 20. XX wieku (niem. Neue Sachlichkeit), z którym Wood zapoznał się podczas podróży do Monachium.

cały tekst

Lubisz amerykański gotyk? Można go kupić w formie płótna w bagietce, z nadrukiem w postaci zdjęcia w ramce, a nawet z nałożonym teksturowanym żelem, aby wyglądał jak oryginał. Surkow Igor – jego autor otrzymuje tantiemy od każdej sprzedaży. Zamawiając ten obraz w internetowym sklepie obrazów, plakatów i reprodukcji „Khudsovet”, pomagasz tej osobie w tworzeniu nowych dzieł

Fabuła

Granta Devolsona Wooda

Amerykański artysta. Malowany wiejskie życie Amerykański Środkowy Zachód. Jego obraz „Amerykański gotyk” (1930) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i parodiowanych dzieł XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Przechowywane w Art Institute of Chicago, gdzie została po raz pierwszy wystawiona i gdzie studiował jej autor.

Zakurzone boczne drogi. Rzadkie drzewa. Domy są białe, niskie, stoją daleko od siebie. Nieporządne obszary. Zarośnięte pole. Flaga Ameryki. Tak wygląda Eldon w stanie Iowa - tysiącosobowe miasto, gdzie w 1930 roku nieznany Grant Wood, przybywając na małą prowincjonalną wystawę, zauważył w oddali najzwyklejszy wiejski dom z niestosownie ostro zakończonym gotyckim oknem na drugim podłoga.

Ten dom i to okno to jedyne stałe elementy szkiców do obrazu, którego zadaniem było przedstawienie najbardziej stereotypowych mieszkańców amerykańskiego Środkowego Zachodu.

Nikt nie wie, dlaczego pierwotni właściciele domu zdecydowali się na wykonanie górnego okna w tym stylu architekturę kościelną. Być może, aby wnieść przez nie wysokie meble. Ale powód może być również czysto dekoracyjny: „gotyk stolarski”, jak prowincjonalny styl architektoniczny drugi w USA połowa XIX wieku wieku, miał upodobanie do prostych drewnianych domów z kilkoma tanimi, nic nie znaczącymi dekoracjami. I dokładnie tak to wygląda większość Stany poza granicami miasta, gdziekolwiek się udasz.

Interpretacja

Sam obraz jest prosty. Dwie postacie - starszy rolnik trzymający widły i jego córka, stara panna w purytańskiej sukience, najwyraźniej odziedziczona po matce. W tle słynny dom i okno. Zasłony są zaciągnięte – może na cześć żałoby, chociaż w tamtym czasie taka tradycja już nie istniała. Symbolika wideł jest niejasna, ale Wood zdecydowanie ją podkreśla w liniach szwów chłopskiego kombinezonu (plus widły to odwrócone okno).

Kwiaty, których nie było na oryginalnych szkicach – geranium i sansewieria – tradycyjnie symbolizują melancholię i głupotę. Pojawiają się na innych obrazach Wooda.

Wszystko to plus bezpośrednia kompozycja frontalna nawiązuje zarówno do celowo płaskiego średniowiecznego portretu, jak i do sposobu, w jaki fotografowie z początku wieku fotografowali ludzi na tle swoich domów - z mniej więcej tymi samymi stoickimi twarzami i nieco pośrednim spojrzeniem.

Reakcja

Na początku lat trzydziestych film był postrzegany jako parodia ludności Środkowego Zachodu. W czasie Wielkiego Kryzysu stała się ikoną autentycznego ducha amerykańskich pionierów. W latach 60. ponownie stał się parodią i pozostaje nią do dziś. Parodia jest jednak gatunkiem izolowanym w czasie: trzyma się nurtu i wraz z nim zostaje zapomniana. Dlaczego nadal pamiętają ten obraz?

Stany Zjednoczone mają złożony związek z historią. W głównych obszarach metropolitalnych pamięć historyczna Ważniejszych wydarzeń z czasów stosunkowo niedawnych jest z reguły tylko kilka – przykładowo w Nowym Jorku byłoby to przybycie imigrantów na Ellis Island i 11 września. Nawet nie pamiętają Hudsona. Przeciwnie, na pograniczu historia jest wszędzie – Plemiona indiańskie, wojna o niepodległość, wojna domowa, kolonie etniczne, pierwsze drogi konne, zbiegli misjonarze – i to jedyne miejsca naprawdę bogate w (choć krótką) historię.

W szarej strefie pomiędzy granicą a metropolią nie ma ani historii, ani kultury. Są to mniejsze miasta, których jedyną funkcją jest zaludnienie. Takim właśnie jest Eldon w stanie Iowa i dlatego Wood w ogóle tam trafił. Wystawa, na którą przybył artysta, postawiła sobie za cel przybliżenie sztuki najpopularniejszym masom i odpowiednio wybrano miasto – puste, nudne, z dala od wszystkiego, z jedną ulicą i jednym kościołem.

I tutaj musimy pamiętać, czym jest gotyk.

gotyk

Gotyk powstał w XII wieku z pragnienia jednego opata, aby odnowić drogi mu stary kościół - w szczególności wypełnić go światłem dziennym - i szybko podbił serca architektów, pozwalając im budować wyższe, węższe, a jednocześnie czas użyj mniej kamienia.

Wraz z nadejściem renesansu styl gotycki schodził w cień aż do XIX wieku, gdzie znalazł drugi oddech wraz ze wzrostem zainteresowania w średniowieczu i u szczytu rewolucji przemysłowej. To wtedy świat z powodzeniem wymyślił coś nowego współczesne problemy, którego skutki nie zostały jeszcze rozwiązane, a spojrzenie w przeszłość próbowało znaleźć jakąś alternatywę – dając nam zainteresowanie nie tylko neogotyckimi, ale także prerafaelitami praktykami okultystycznymi i – purytańskim konserwatyzmem.

Gothic nie jest osadzony w kamieniu. Gothic to światopogląd.

W kanonie późne średniowiecze dostarczyło niezbędnego powodu do inspiracji. Jej świat nadal nie dotyczył osoby i nie należał do osoby, ale nadal był piękny. A wszystkie te witraże, kolumny i łuki też wydzielały, choć zimne, może nieludzkie, ale jednak piękno.

Tak więc moralność purytańska i styl cieśli jako jej proroka są w rzeczywistości pomniejszonym gotykiem. To spojrzenie na człowieka przez pryzmat podwójnej predestynacji, kiedy od początku została przesądzona kwestia jego zbawienia, a z zewnątrz można to określić jedynie po tym, czy zapina on sam górny guzik.

Tyle, że w Starym Świecie oprócz tego guzika miał jeszcze kulturę. A w Nowym nie było nic prócz ziemniaków i grobów indiańskich. Pozostaje tylko zrobić piękne gotyckie okno na drugim piętrze jako jedyny znak ciągłości tej kultury, teraz zredukowanej do pary malowanych belek ustawionych pod kątem prostym.

Purytańska moralność i styl stolarski są w rzeczywistości pomniejszonym gotykiem.

Aleksander Genis: Marina Efimova przedstawi naszym słuchaczom autora najsłynniejszego obrazu w Ameryce, który podziwiają dziś nowojorczycy.

Marina Efimova: W Nowym Jorku Whitney Museum gości wystawę artysty Granta Wooda, który żył i tworzył w pierwszej połowie XX wieku.

Grant Wood nie jest najsłynniejszym amerykańskim artystą. Co więcej, jego twórczość pozostaje kontrowersyjna – przynajmniej zdaniem krytyków i historyków sztuki – a jego reputacja od niemal stulecia oscyluje pomiędzy dołem a szczytem malarstwa amerykańskiego. Myślę, że wielu naszych słuchaczy nie zna twórczości Wooda, ale każdy widział któryś z jego obrazów. Nazywa się „American Gothic” i przedstawia parę rolników w średnim wieku z widłami na tle typowego człowieka Amerykański dom z gotycką wieżyczką. Obraz namalowano w 1930 roku i od tego czasu częściej niż ten obraz reprodukowano, kopiowano, parodiowano i odgrywano jedynie „La Giocondę”. Pojawiła się nawet na znaczku Zjednoczone Emiraty Arabskie. Dziennikarz Jeffrey O'Brien pisze w artykule „Polymorphic Paradise” w New York Review of Books:

​Głośnik: „Amerykańskie malarstwo gotyckie umieszczone na steli pamięci stanu Iowa, zamienione w rzeźbę dla Muzeum Kalifornijskiego figury woskowe i został przekształcony w wygaszacz ekranu dla horroru z 1988 roku (o tym samym tytule). A Internet to studnia bez dna jego parodii, reklam i karykatur: kilku rolników zastąpiono psami, kotami, Myszką Miki i Minnie, lalkami Barbie i Kenem, pary prezydenckie Clinton i Obama, pary tej samej płci, pary biedni starzy ludzie, zombie, psychole i tysiące innych postaci”.

Marina Efimova: „Amerykański gotyk” stał się nieoficjalnym symbolem Ameryki, dla jednych jest purytańsko poważny, dla innych uroczo drwiący, dla jeszcze innych obraźliwie sarkastyczny.

Prawie wszystkie obrazy Wooda to pejzaże jego rodzinnego stanu Iowa oraz portrety jego przyjaciół i sąsiadów (np. obraz „American Gothic” przedstawia siostrę artysty i jego dentystę). Mówiąc najprościej, styl Granta Wooda jest bliski prymitywistom, ale to porównanie dotyczy tylko kształtu obiektów na jego obrazach: korony drzew to kule, wzgórza to półkola, bruzdy na polach, stogi siana, drogi, horyzont są przedstawiane z podkreśleniem linie geometryczne. Ale jeśli mówimy o kolorach, to tutaj prosta technika prymitywiści ustępują miejsca skrupulatności, m.in A technologia ster niemieccy artyści koniec XV – początek XVI wieku: Memling i Dürer. I to nieoczekiwane połączenie fascynuje – jak magia.

Biografia Granta Wooda nie wyjaśnia tej niezwykłej i rzadkiej symbiozy artystycznej, ale podaje chronologię jej występowania. Wood urodził się i wychował w Iowa. Od dzieciństwa był znanym lokalnym rzemieślnikiem i (całkiem realistycznym) artystą, dekorującym domy i restauracje w swoim rodzinnym mieście Cedar Rapids oraz zdobywającym nagrody za swoje obrazy i rękodzieło na jesiennych jarmarkach stanowych. Był dziwnym człowiekiem – miał trudności z patrzeniem ludziom w oczy, nie potrafił spokojnie ustać w miejscu i zawsze chwiał się z boku na bok, a mówił z trudem – jak uczeń, który czyta sylaby. Ale jednocześnie był aktywny i celowy w swoim jedynym zapałie - uczyć się malarstwa od mistrzów. Pewnego dnia w trakcie wakacje wyjechał do Minneapolis z 15 dolarami w kieszeni, znając jedynie nazwisko nauczyciela, u którego chciał się uczyć. I znalazłem go. To prawda, że ​​​​pieniędzy wystarczyło na tydzień zajęć. Na początku lat dwudziestych, kiedy Grant zbliżał się już do 30. roku życia, wyjechał do Paryża z tą samą licencją na ptaki. Historyk sztuki Sue Taylor opowiada o tym w wywiadzie:

Głośnik: „To był biedny, pomysłowy człowiek. Razem ze swoim przyjacielem, artystą Cone’em, nocowali w hostelach, zarabiali, ile mogli, jedli, co dał Bóg, jednym słowem, żyli jak studenci w Paryżu. naśladując impresjonistów, ale na tyle profesjonalnie, że doczekał się osobistej wystawy w małej, ale prestiżowej paryskiej galerii, jednak nie odniósł sukcesu. Jego paryskie prace znajdują się obecnie w kolekcjach prywatnych.

Po Paryżu Grant Wood zmienił się nie do poznania: zaczął patrzeć swoim rozmówcom w oczy i mówić swobodniej. Jego pracownia nad garażem stała się klubem, w którym gromadzili się lokalni artyści i biznesmeni, kolekcjonerzy oraz aktorzy teatru miejskiego. Ale sam artysta pisał o lekcjach Paryża:

Głośnik: „Już miałem ulec pomysłowi młodych Francuzów: usiąść w Rotundzie i czekać na natchnienie, ale potem przyznałem, że najlepsze pomysły przyszły mi do głowy, gdy doiłem krowy i wróciłem do Iowa .”

Marina Efimova: Powrócił w sensie dosłownym i przenośnym: paryski impresjonizm nie pasował do Iowa Granta Wooda. Być może najważniejszą rzeczą, którą Grant wyniósł z Paryża, była szerokość widzenia, umiejętność spojrzenia na siebie ojczyzna z zewnątrz. W jego synowska miłość Ironia zawitała do Iowa, ale nie znalazł jeszcze sposobu, aby ją wyrazić.

Transformacja rozpoczęła się (a właściwie nastąpiła) 13 lat przed śmiercią artysty – gdy miał on 37 lat. Władze miasta Cedar Rapids zamówiły Woodowi witraż do Ratusza, a artysta w 1929 roku wyjechał do Monachium, aby go wykonać, gdzie pracował najlepsi mistrzowie. I tam, w Alte Pinakothek, zobaczył obrazy Dürera i Memlinga. Biograf Wooda, Darrell Gerwood, napisał w swojej książce The Iowa Artist:

Głośnik: „Widział to, o czym sam marzył od lat: obrazy powstające nie pod wpływem eksplozji emocji, ale wymyślone i cierpliwie malowane przez uważnych, niespiesznych artystów, nakładających za pomocą małych pędzli niekończące się warstwy niemal przezroczystych farb, mistrzów, którzy zakochany zarówno w szczegółach, jak i w ogólnej idei. W Niemczech Wood odkrył współczesnych Niemców, przede wszystkim Otto Dixa ze swoim przejrzystym, szczegółowym malarstwem, które odeszło od dramatycznej beztroski ekspresjonizmu. Spędzał godziny na oglądaniu twórczości kopistów, którzy korzystali z technik mistrzów renesansu i niczym gąbka chłonęli oba style – dawnych i współczesnych mistrzów niemieckich, co stanowiło silny impuls do rozwoju własnego stylu.

Marina Efimova: Pierwszym był film „Stone City”. Widoczne są już w nim okrągłe wzgórza; jasne, modelowe domy; kule drzew, rzędy nasadzeń proste jak linijka, wzory dróg, a jednocześnie fantastyczna intensywność i głębia kolorów, szczególnie zieleni. Taka przemiana obrazów Wooda nie była pożywieniem dla jego zwykłych widzów i nabywców. Biograf pisze:

Głośnik: „Na wystawie w Iowa City zwiedzający zareagowali z niepewnością. Wood podszedł do rolnika, który długo stał, kręcąc głową, przed obrazem „Młoda kukurydza”. Zwrócił się do artysty i powiedział z wyrzutem: „Will corn rosnąć na tak stromym zboczu? Nie dałbym 35 centów za akr za tę działkę.

​Marina Efimova: Artysta Grant Wood, jakiego znamy obecnie, pojawił się w krótkim okresie między 1930 a 1935 rokiem. Rok 1930 to rok powstania „amerykańskiego gotyku”. Został wystawiony w głównym muzeum Chicago, Art Institute, i, jak mówią, z dnia na dzień uczynił Wooda gwiazdą. W 1931 roku ukazał się jego drugi najpopularniejszy obraz - „Nocna przejażdżka Paula Revere” (posłaniec galopujący w nocy 18 kwietnia 1775 roku z Bostonu do Lexington, ostrzegający wszystkich przed zbliżaniem się Brytyjczyków). Na obrazie Wooda Revere ściga się na skopiowanym koniu drewniana zabawka. Domy, z których wyskakują ludzie w nocnych koszulach, są teatralnie oświetlone...biała wstęga drogowych wiatrów, jak na ilustracji do dziecięcej bajki. A cały nastrój obrazu jest niepokojąco fantastyczny. Wood odkrył swój sekret - wypełnił geometrię emocjami. Ale większość krytyków patrzyła z pogardą na twórczość Wooda. Według profesora Taylora:

Głośnik: „Niektórzy krytycy przypisywali go tzw. artystom regionalistycznym z ich swojskim, przeważnie realistycznym, przeważnie patriotycznym, żeliwno-poważnym malarstwem, to znaczy zarzucali Woodowi brak realizmu i odzwierciedlenia prawdy życia w jego obrazach oznacza to, że krytycy uniwersyteccy woleli sztukę awangardową i abstrakcyjną. Dla nich Wood był wieśniakiem, którego obrazy można było kupić tylko w prowincjonalnych antykwariatach.

Marina Efimova: Wood zyskał nawet osobistego wroga: profesora Hurstona Johnsona, który w artykule z 1942 roku napisał, że elegancki nacjonalizm Wooda przypominał styl preferowany przez nazistów. Śmierć na raka trzustki, która dopadła Wooda w tym samym 1942 roku, uchroniła go od wielu upokorzeń.

Dopiero w latach 80., kiedy przygasła pasja do awangardy, przypomniano sobie o dziwnym „artyście z Iowa” – za sprawą twórczości krytyczki sztuki Wandy Korn. Jednak obecna wystawa w Whitney Museum w Nowym Jorku po raz kolejny wywołała kontrowersje. Autor artykułu o tej wystawie, Jeffrey O’Brien, szczerze przyznaje:

Głośnik: „Nie wiem, jak rozumieć i gdzie sklasyfikować „amerykański gotyk”. I myślę, że nie jestem sam. Co to za ludzie? Co autor miał na myśli w 1930 roku? zdziwił plakat, ale krytycy byli tak odmienni, że posunęli się nawet do skrajności. A w przypadku innych prac Wooda nigdy nie było jednomyślności. W 1983 roku Hilton Kramer napisał, że stogi siana na obrazach Wooda są „tak doskonałe jak marcepan”. Clement Greenberg nazwał Wooda „jednym z naszych najbardziej znanych wulgaryzatorów”. Peter Shildahl w recenzji aktualnej wystawy w Whitney sugeruje wykorzystanie obrazów Wooda jako tła dla filmów Disneya. „Nie można ich pomylić z naturalnymi krajobrazami, – pisze krytyk – „ale emanują radosnym uczuciem. To jakiś polimorficzny raj, roślinność innych planet.

Marina Efimova: Rzeczywiście, w obrazach Wooda jest coś w rodzaju idealnego, ale i niepokojącego świata – raczej nie snu, ale dziwnego, nieprzewidywalnego snu. W tych krajobrazach nie ma śladów jego czasów – traktory i samochody, tylko konie, pługi – wizja XIX wieku. Tylko jeden obraz przedstawia samochody. Nazywa się Śmierć na Ridge Road. Pusta scena po wypadku: jasnozielone pole, podjeżdżająca czarna ciężarówka, czerwony samochód z wybrzuszonymi reflektorami – rzecz absolutnie tragiczna.

Grant Wood zmarł u progu nowego etapu twórczości. W latach 1940-41 zdobył 4 zimowe krajobrazy. Dwa z nich są niezapomniane (zarówno czarne, jak i białe): „Styczeń” – z rzędami pokrytych śniegiem stosów pieca kukurydzianego, niejasno przypominają Malarstwo japońskie. A „Luty” to litografia na kamieniu: trzy czarne konie zbliżają się przez nocny śnieg do płotu z drutu kolczastego – tragiczne, jak sama śmierć.

Film jest naprawdę ważny, ponieważ wyraźnie pokazuje mentalność kraju, który go nakręcił. Kino to ogromna walizka, do której to czy tamto państwo upycha swoje poglądy, wartości, dziedzictwo kulturowe, jego ideały, lęki, filozofia, teoria i praktyka i wiele więcej, i wysyła tę walizkę do różne kraje aby inni mogli się temu przyjrzeć i zrozumieć coś o nadawcy. A teraz, jeśli podejdziesz do filmu „American Gothic” z tego punktu widzenia. A sam film zachęca do spojrzenia na niego właśnie z tego punktu widzenia, gdyż nazwisko nadawcy zawarte jest już w tytule. Tak więc mentalność kraju jest w pełni ujawniona. A w porównaniu z naszą mentalnością, rosyjską, syberyjską, pojawia się poczucie sprzeczności i niestety odrzucenia.

Na wyspę przybywa sześć osób, sześciu młodych ludzi, z których pięciu znajduje dom i wchodzi do niego. Nie minie nawet pięć minut, zanim chłopaki włączą gramofon, wejdą do cudzej szafy, wyjmą ubrania, założą je i tańczą w ten sposób. Kiedy pojawiają się właściciele, czerwona linia rozmowy ludzi staje się: jeśli chcesz, możemy zapłacić za spowodowane niedogodności. To jest pierwszy punkt. "Jesteśmy Amerykanami. Możemy zachowywać się tak, jak chcemy. Pieniądze chronią nas od wszelkiej skruchy moralnej i rozwiązujemy za pomocą pieniędzy wszystkie problemy. Możemy palić, ile chcemy i gdziekolwiek, ponieważ my, Amerykanie, jesteśmy panami wszystkiego”.

Starsze małżeństwo przyjmuje gości i karmi ich. Wyobraź sobie, że musisz ugotować jedzenie nie dla dwóch osób, ale dla siedmiu. Oznacza to, że gospodyni domowa musi przygotować dużo jedzenia, aby nakarmić wszystkich. Za co dziękują gościom? Jedna dziewczyna, nie pytając o pozwolenie, nie wątpiąc w zasadność i słuszność swojego działania, wyjmuje papierosa i zapala go. Tuż przy stole w kuchni, gdzie siedzą właściciele, gdzie jest jedzenie. Jest okej? Ale ona jest Amerykanką. Będzie palić, gdzie chce. Kiedy właściciel udziela jej nagany, wychodzi z niezadowoloną miną. Amerykanom nie można udzielać reprymendy; oni tego nie tolerują. Są zbyt ważni, żeby je reprymentować. Tak, dziewczyna wychodzi, ale po chwili wyrzuca niedopałek na podwórko. Na czystym podwórku, tak pilnie obserwowanym przez właścicieli, dziewczyna odważnie rzuca byka. Ponieważ poczuła się urażona i zrobi drobne krzywdy, ponieważ jest Amerykanką.

Zacząć robić. Wszyscy jedli, wszyscy byli najedzeni. Co robią młodzi ludzie, gdy zostali życzliwie nakarmieni? Zgadza się, zajmują się swoimi sprawami. W końcu my, Rosjanie, wciąż mamy gdzieś moralność, zasadę zachowania podczas wizyty. Szczególnie, jeśli zepsuł się nam transport i ludzie nas nakarmili i przyjęli. Nikt nie zapytał, czy potrzebuje pomocy przy zmywaniu naczyń, czy może pomóc w domu. Po jedzeniu pięciu zdrowych chłopaków i dziewcząt idzie na spacer, siada w altanie i pali. I nikt nie zaoferował pomocy właścicielom. Właściciele nie są młodzi. Właściciele, którzy mają na ramionach ogromny dom, w którym wszystko robią własnymi rękami, bo nie ma prądu. Kiedy Jeff spotyka właściciela, który coś pił, Jeff nie powiedział „w czym mogę pomóc?”, nie, spokojnie porozmawiał z dziadkiem i wyszedł. Zdrowy facet, nakarmiony i chroniony. Czy taka jest ich mentalność? Czy to normalne dla Amerykanów? Po prostu nie mogę tego zrozumieć. I nie pokazują nam Gopników. Nie, wszyscy ludzie są dorośli, dobrze ubrani i najwyraźniej wykształceni. Okazuje się, że ta czy inna narodowość może z łatwością zastąpić brak wykształcenia i złe wychowanie innej narodowości? Wyobrażam sobie siebie na ich miejscu. Naprawdę, po takiej gościnności i pomocy, nie zaoferuję swojej pomocy. Czy Rosjanie naprawdę zachowaliby się w ten sam sposób? Tak, w Rosji mamy Kaukaz, Buriację i republiki azjatyckie, gdzie prawa gościnności i etykiety są prawie na pierwszym miejscu. Wzajemne odwiedzanie się i przyjmowanie gości mamy zapisane w genach. I nie mogę zrozumieć tak obrzydliwego zachowania, jakie wykazali Amerykanie.

Dlatego od pierwszych minut chciałem, żeby ci wszyscy młodzi ludzie zostali pobici. Nie wiedziałem, co lub kto ich kopnie. Gatunek filmu to horror i thriller, ale ponieważ sześć osób wybiera się gdzieś w ten gatunek, zgodnie z prawem to oni zostaną zabici.

I wszystko byłoby w porządku, gdyby ich kopnięto, a potem wyświetliły się napisy końcowe, ale autorzy wyraźnie się w to wplątali ostatnie minuty 20 filmów. Skręcone Nowa historia, absolutnie żałosny, głupi i naiwny. Ledwo przetrwałem tę rundę wydarzeń.

Film nie pozostawił nikogo obojętnym. Film pokazał naturę przeciętnego młodego Amerykanina i dziewczyny. Ale zdecydowanie nie można nazwać tego filmu arcydziełem. Zakończenie jest słabe.