Gdzie może pracować reżyser? Co robi reżyser? Dla kogo jest odpowiedni ten zawód?

DYREKTOR(francuski régisseur, z łac. rego – zarządzać), twórczy pracownik sztuk widowiskowych (teatr, kino, telewizja, cyrk, scena). Reżyser wystawia na scenie sztukę (dramatyzację, operę, balet, koncert lub program cyrkowy). We współczesnych sztukach performatywnych nazywany jest często reżyserem teatralnym lub po prostu reżyserem teatralnym. Reżyser kierujący pracą twórczą całego teatru (lub innego zespołu rozrywkowego) nazywany jest dyrektorem głównym.

Funkcje reżysera we współczesnym teatrze są niezwykle duże i różnorodne: wykonuje on cały zakres prac związanych z organizacją zarówno twórczego, jak i technicznego procesu przygotowania spektaklu czy programu.

Pierwszym etapem pracy reżysera nad spektaklem są narodziny ogólnej koncepcji i stworzenie wersji scenicznej spektaklu (często wspólnie z dramatopisarzem). Następnie reżyser tworzy zespół produkcyjny, identyfikując kandydatów na scenografa, projektanta kostiumów, kompozytora, choreografa (w razie potrzeby także asystenta reżysera, projektanta oświetlenia, reżysera ruchu scenicznego, walk i bójek, chórmistrza, autora tekstów itp.). ). Na podstawie całkowitego nakładu pracy i przygotowanych szkiców, przy bezpośrednim udziale reżysera, sporządzany jest kosztorys finansowy spektaklu (obejmujący wykonanie wszystkich części materialnych). Jednocześnie reżyser wyznacza aktorów występujących (tj. rozdziela role) oraz powołuje zastępcę reżysera, który odpowiada za techniczną organizację procesu prób i produkcji oraz rejestrację wszystkich etapów pracy nad spektaklem.

Co więcej, praca reżysera składa się z kilku kierunków. Z jednej strony jest to ogólna koordynacja i kontrola działań wszystkich członków zespołu produkcyjnego (z artystami – tworzenie układu scenografii i projektów kostiumów; z kompozytorem – ustalanie ogólnej koncepcji oprawy muzycznej spektaklu). występ; ze specjalistami ruchu – opracowanie partytury plastycznej przedstawienia; itp.). Zadaniem reżysera jest osiągnięcie integralności wszystkich elementów, połączenie ich w jedno kreatywne rozwiązanie. Dlatego każdy etap pracy wszystkich członków ekipy produkcyjnej jest zatwierdzany przez reżysera. Jednocześnie rozpoczyna się najważniejsza część przygotowań do spektaklu - próby, praca reżysera z aktorami, mająca na celu rozwój talentu wykonawców w odniesieniu do każdej roli i całego przedstawienia.

W teatrze popularne jest powiedzenie: „reżyser umiera w aktorach”. W praktyce często oznacza to, że za wszelkie niedociągnięcia produkcyjne spektaklu obwinia się reżysera; Artyści są chwaleni za udane występy. Tak naprawdę o powodzeniu lub niepowodzeniu któregokolwiek ze składników spektaklu (w tym całej pracy aktorskiej) decyduje przede wszystkim reżyser, główna siła napędowa procesu twórczego i główny współautor spektaklu. Na tej podstawie widać, że reżyser musi być nie tylko dobrym organizatorem, ale także posiadać najszerszą erudycję i umiejętności niemal wszystkich zawodów teatralnych – od gry aktorskiej po proces technologiczny tworzenia scenografii; od dogłębnej znajomości możliwości technicznych teatru w zakresie nagłośnienia, oświetlenia i sprzętu montażowego po wiedzę ekonomiczną; od mistrzowskiego opanowania technik komunikacyjnych i umiejętności tworzenia sprzyjającej atmosfery psychologicznej w zespole producenckim po praktyczne umiejętności działań pedagogicznych i naukowych niezbędnych w studiowaniu historii scenicznej wybranego spektaklu i pracy z aktorami itp.

Dlatego przygotowanie uniwersyteckie i kształcenie w zawodzie reżysera obejmuje wiele dyscyplin akademickich, które są pilnie potrzebne w przyszłej pracy: umiejętności reżysera i aktora; przemówienie sceniczne; taniec; ruch sceniczny; historia teatru, literatury, malarstwa, muzyki, tańca i innych sztuk; podstawy ekonomii i psychologii; materialna część teatru itp.

Tatiana Szabalina

Dyrektor produkcji to reżyser i lider kreatywny projektu w kinie, telewizji lub teatrze. Odpowiada za stronę artystyczną dzieła. Pod jego kierownictwem pracują aktorzy, operatorzy, inżynierowie dźwięku, scenografowie, reżyserzy ruchu itp. Opis stanowiska dyrektora produkcji obejmuje wymagania kwalifikacyjne, charakter pracy, zadania i obowiązki służbowe.

Przykładowy opis stanowiska dyrektora produkcji

1. Postanowienia ogólne

1.1. Reżyser należy do kategorii specjalistów.

1.2. Na stanowisko dyrektora produkcji:

— kategorię najwyższą przyjmuje (przenosi) osoba posiadająca wyższe wykształcenie zawodowe (kulturalne i artystyczne) oraz co najmniej 5-letni staż pracy na stanowisku reżysera pierwszej kategorii.

1.3. Dyrektor produkcji musi wiedzieć:

— Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej dotyczące kultury, inne ustawy federalne dotyczące zagadnień kultury i sztuki;

— dekrety Rządu Federacji Rosyjskiej (Rozporządzenia w sprawie podstaw działalności gospodarczej oraz finansowania organizacji kulturalnych i artystycznych, Regulaminy teatru w Federacji Rosyjskiej itp.), Regulacyjne akty prawne Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, definiowanie rozwoju kultury;

— zarządzenia i inne dokumenty normatywne władz wyższych dotyczące spraw kultury i sztuki;

— podstawy prawa cywilnego (regulacja zagadnień prawnoautorskich, prawa pokrewne);

- strukturę organizacji, w której pracuje,

— główny skład publiczności;

— teoria i praktyka reżyserska i aktorska;

— podstawy scenografii i oprawy muzycznej przedstawień, sztuki wokalnej, chóralnej i choreograficznej;

— historia teatru krajowego i światowego, muzyki, cyrku i innych dziedzin sztuki oraz literatury;

— stan współczesnej krajowej i zagranicznej sztuki teatralnej oraz innych rodzajów sztuk performatywnych;

- dramaturgia nowoczesna i klasyczna;

— podstawy zarządzania;

— psychologia zarządzania i pracy twórczej;

— podstawy socjologii sztuki, technika sceniczna;

— podstawy ekonomii i zarządzania w obszarze sztuk performatywnych;

— podstawy prawa pracy;

— Wewnętrzne przepisy pracy;

— zasady i przepisy dotyczące ochrony i bezpieczeństwa pracy; sanitacja przemysłowa i ochrona przeciwpożarowa;

1.4. Dyrektor produkcji w swoich działaniach kieruje się:

— ten opis stanowiska;

1.6. W czasie nieobecności dyrektora produkcji (urlop, choroba itp.) jego obowiązki wykonuje wyznaczony w określony sposób pracownik, który nabywa odpowiednie uprawnienia i ponosi odpowiedzialność za niewykonanie lub nienależyte wykonanie powierzonych mu obowiązków w związku z wymianą.

1.7. Reżyser należy do grupy kwalifikacji zawodowych „Stanowiska kadry kierowniczej instytucji kultury, sztuki i kinematografii” (zarządzenie Ministerstwa Zdrowia i Rozwoju Społecznego Rosji z dnia 31 sierpnia 2007 r. N 570).

2. Obowiązki dyrektora produkcji

2.1. Organizacja procesu inscenizacji.

2.2. Dbanie o poziom artystyczny przedstawień.

2.3. Zajmuje się produkcją produkcji nowych i kapitalnie odnowionych w ilości określonej umową o pracę, dbając o ich poziom artystyczny.

2.4. Prowadzi próby, kieruje pracą ekipy produkcyjnej oraz biorących udział w próbach pracowników artystycznych i produkcyjnych.

2.5. Przeprowadza planowe, pilne i awaryjne wprowadzenia nowych wykonawców do wcześniej wystawianych spektakli (przedstawień).

2.6. Zapewnia przestrzeganie dyscypliny produkcyjnej i twórczej podczas występów, prób i zajęć.

2.7. Zgodnie z ustaloną procedurą pełni dyżur podczas występów (koncertów, spektakli).

2.8. Bierze bezpośredni udział w organizacji i prowadzeniu wydarzeń podnoszących kwalifikacje zawodowe pracowników kreatywnych organizacji, w działaniach na rzecz promocji sztuk performatywnych, mających na celu poszerzenie grona odbiorców.

3. Prawa reżysera

Dyrektor produkcji ma prawo:

3.1. Brać udział w dyskusji nad projektami decyzji kierownictwa instytucji (organizacji).

3.2. Rozporządzaj powierzonym mu majątkiem i funduszami zgodnie z wymogami określonymi w regulacyjnych aktach prawnych i dokumentach założycielskich.

3.3. Podpisz i potwierdź uzgodnione dokumenty.
3.4. Inicjowanie i prowadzenie spotkań w sprawach organizacyjnych.

3.6. Przeprowadzanie kontroli jakości i terminowej realizacji zamówień.

3.7. Żądaj zaprzestania (zawieszenia) pracy (w przypadku naruszeń, nieprzestrzegania ustalonych wymagań itp.), przestrzegania ustalonych norm, zasad, instrukcji; wydawać polecenia mające na celu usunięcie braków i wyeliminowanie naruszeń.

3.8. Uczestniczyć w dyskusjach na tematy związane z pełnionymi przez niego obowiązkami.

3.9. Przekaż do rozpatrzenia
pomysły dotyczące zatrudniania, przenoszenia i zwalniania pracowników; propozycje dot
zachęcanie ich lub nakładanie na nich kar.
3.10. Żądanie od kierownictwa instytucji (organizacji) udzielenia pomocy w wykonywaniu jego obowiązków służbowych i praw.

4. Odpowiedzialność reżysera

4.1. Dyrektor produkcji ponosi odpowiedzialność:

- za nienależyte wykonanie lub niewykonanie obowiązków służbowych przewidzianych w niniejszym opisie stanowiska - w sposób określony w obowiązującym prawie pracy Federacji Rosyjskiej;

- za przestępstwa popełnione w trakcie swojej działalności - w sposób określony w obowiązującym ustawodawstwie administracyjnym, karnym i cywilnym Federacji Rosyjskiej;

- za wyrządzenie szkody instytucji (organizacji) - w sposób określony w obowiązującym prawie pracy Federacji Rosyjskiej.

Jednym z najciekawszych i najbardziej kreatywnych zawodów jest zawód reżysera. To on zarządza wszystkimi procesami na planie filmowym, podczas nagrywania programów telewizyjnych i kręcenia filmów. Jakie cechy ma ten zawód, jakie są jego zalety i wady?

Bez przesady reżysera można nazwać najważniejszą osobą podczas kręcenia czy prób do spektakli teatralnych, gdyż to jego decyzja staje się ostateczna.

Powierzono mu szeroki zakres obowiązków, gdyż zarządzanie ekipą filmową, obsadą, praca ze scenariuszem, współpraca ze scenarzystami i producentami – tym wszystkim musi się zająć reżyser. W zależności od pola działania wyróżnia się kilka kierunków kierowania:

1. Dyrektor. To szef ekipy filmowej, odpowiada za pracę operatorów, projektantów oświetlenia, kostiumografów i aktorów. Dyrektor produkcji jako ostatni podejmuje decyzje w kontrowersyjnych kwestiach i może wprowadzać poprawki do scenariusza. W pracy pomagają mu zastępcy reżysera.
2. Dyrektor. To jest zastępca reżysera. Odpowiada za obsadę statystów i kręcenie mniejszych scen.
3. Montażysta filmowy. Efekt końcowy zależy od jego pracy, ponieważ przetwarza materiał i wybiera najlepsze ujęcia.
4. Reżyser teatralny. Jego praca polega na niekończących się próbach scen, doborze kostiumów i pracy z aktorami teatralnymi.

Jakie są zalety bycia reżyserem?

Zawód ten jest odpowiedni dla osób o kreatywnej naturze, silnych liderów, którzy nie boją się brać odpowiedzialności za końcowy efekt swojej pracy. Jakie są korzyści z pracy jako reżyser?

• Popyt. Ponieważ kino, telewizja i telewizja są główną rozrywką dla milionów ludzi, bardzo często reżyserzy zapraszani są do różnych projektów telewizyjnych, reality show i kręcenia koncertów. Kręcono sporo teledysków, filmów, filmów krótkometrażowych, a przedstawienia często odbywają się w teatrze. Aby reżyser stał się sławny i poszukiwany, wystarczy wziąć udział w jakimś projekcie, który ma wysoką ocenę.
• Perspektywiczny. Angażując się w reżyserię, możesz zbudować udaną karierę. Reżyser może zacząć od kręcenia niskobudżetowych filmów lub wideoklipów i stopniowo poszukiwać inwestorów i sponsorów, którzy zechcieliby zainwestować swoje pieniądze w realizację droższych projektów telewizyjno-filmowych.
• Odblokowanie swojego potencjału. Pole działania reżysera jest duże, jeśli widzi siebie kręcącego ciekawy program telewizyjny o celebrytach, może stworzyć unikalny projekt tak, jak go widzi, dobierając ekipę filmową i prezenterów, dopasowując scenariusz i zarządzając całym procesem. To samo dotyczy różnych gatunków filmowych - melodramatów, thrillerów, kryminałów i tym podobnych.
• Pracę w grupie ciekawych, kreatywnych ludzi. Kreatywność łączy bystre, niepowtarzalne osobowości, z którymi zawsze ciekawie jest pracować.
• Prestiż. Oczywiście, aby zostać sławnym reżyserem, trzeba ciężko pracować, ale wtedy otwiera się wiele możliwości. Zawód ten jest prestiżowy, ponieważ czyni osobę sławną i sławną, od czasu do czasu może stworzyć swój własny, niepowtarzalny produkt. Jeśli na początku swojej kariery reżyser musiał samodzielnie szukać sponsorów i oferować role znanym aktorom w swoich filmach, to po wzięciu udziału w kilku popularnych projektach sam zaczyna otrzymywać oferty od inwestorów, a czołowi aktorzy wyrażają zgodę na współpracę. Reżyser ma w kinie swój własny status, a od efektów jego pracy zależy jego wkład w kulturę.
• Wyznanie. Po zdobyciu sławy reżyser zapraszany jest na różne festiwale i wydarzenia towarzyskie, gdzie może otrzymać nagrody i premie w ramach programu konkursowego.

Wady zawodu

Praca reżysera ma wiele istotnych wad, do których zaliczają się:

• Szeroki zakres obowiązków i konieczność pełnego zaangażowania. Na dyrektorach ciąży wielka odpowiedzialność, dlatego taką pracę może wykonywać tylko osoba silna, zorganizowana i odpowiedzialna. Korekta scenariusza, praca z aktorami, inscenizacja oświetlenia, codzienne oglądanie materiału, dobór kostiumów i rozwiązywanie problemów związanych z organizacją procesów – to wszystko spada na barki reżysera, który musi poświęcać swojej pracy mnóstwo czasu i wysiłku .
• Nieregularne godziny pracy. Jeśli aktorzy mają czas na odpoczynek, reżyser musi zawsze być na planie i kontrolować to, co się dzieje. Nie da się zostać sławną postacią kultury, jeśli poświęcasz swojej pracy 8 godzin dziennie. Dlatego czasami musisz spędzić większość czasu na pracy, komunikowaniu się i poznawaniu właściwych ludzi.
• Mały dochód. Nie każdemu udaje się zarobić duże opłaty. Często, aby robić filmy lub projekty telewizyjne, trzeba najpierw wziąć udział w konkursach za darmo. Reżyserzy odnoszący sukcesy, którzy osiągnęli sławę i sławę, mogą wprawdzie zarabiać miliony, ale niektórzy muszą pracować za grosze w lokalnych teatrach i ośrodkach kultury.
• Brak stabilności. Dyrektorzy mogą pozostać bez pracy przez pewien czas, jeśli nie zostaną zaproszeni do udziału w projekcie. Stałą stawkę mogą mieć jedynie pracownicy lokalnych teatrów, są to jednak niewielkie opłaty. Odsetki od produkcji teatralnych, filmów i projektów telewizyjnych mogą sięgać tysięcy rubli, ale nie gwarantują one stabilnych płatności.

wnioski

Reżyser to ciekawy i kreatywny zawód, który pozwala zrealizować swój potencjał i zyskać uznanie. Z sukcesem artyści uzyskują odpowiedni status w społeczeństwie i otrzymują oferty wzięcia udziału w dużych projektach, co pozwala im otrzymywać dobre honoraria. Ale jednocześnie praca reżysera wymaga dużo wysiłku i czasu, ponieważ trzeba kontrolować cały proces filmowania.

Reżyser sceniczny(fr. rejestrator, z łac. rego zarządzać) – szef zespołu kreatywnego pracującego nad stworzeniem filmu, spektaklu lub spektaklu. Zawód jest odpowiedni dla osób zainteresowanych światową kulturą artystyczną (patrz wybór zawodu na podstawie zainteresowań przedmiotami szkolnymi).

Cechy zawodu

Za stronę artystyczną dzieła odpowiada dyrektor produkcji. Pod jego kierownictwem pracują aktorzy, kamerzyści, inżynier dźwięku, scenograf, reżyser ruchu itp. Podstawą literacką jest scenariusz lub sztuka teatralna, a reżyser produkcji nie zawsze jest ich autorem. Ale ostatecznie to on jest odpowiedzialny za to, co widzi widz. Sukces lub porażka projektu będzie kojarzona z jego nazwiskiem.

Reżyser produkcji może specjalizować się w wystawianiu filmów fabularnych lub dokumentalnych, przedstawień teatralnych, programów cyrkowych, przedstawień muzycznych i wydarzeń publicznych.

Zwykle dyrektora produkcji nazywa się po prostu reżyserem, ponieważ i bez wyjaśniającego „zwiastuna” jasne jest, że to on odpowiada za produkcję. Dotyczy to każdego dyrektora produkcji, niezależnie od specjalizacji.

Opiszmy kilka opcji dla tego zawodu.

W teatrze reżyser kieruje zespołem kreatywnym zaangażowanym w produkcję: dobiera aktorów, pracuje z nimi nad rolami, wspólnie z inżynierem dźwięku i scenografem zastanawia się nad konstrukcją spektaklu itp. Jednocześnie raportuje do dyrektora kreatywnego teatru (jeśli sam nim nie jest) i wspólnie wybierają sztuki do spektaklu.Asystent reżysera pomaga mu w rozwiązywaniu problemów organizacyjnych podczas prób i spektaklu. Współpracuje ze służbami technicznymi, aktorami i pilnuje, aby podczas przedstawienia wszystko przebiegało bez zakłóceń.

Sztuka cyrkowa radykalnie różni się od teatralnego. Tak jak trupa cyrkowa różni się od trupy teatralnej: artyści cyrkowi pracują w dynastiach, latami ćwicząc swoje układy. Często wiążą się z zagrożeniem życia. Ponadto trupa cyrkowa to nie tylko ludzie, ale także tresowane zwierzęta. Cyrk działa po to, aby bawić publiczność, a głównym zadaniem dyrektora cyrku jest sprawienie, aby każdy występ był jak najbardziej jasny i spektakularny. Wszystko to nadaje swoją specyfikę pracy dyrektora cyrku. Zasady jego pracy są jednak podobne do pracy reżysera teatralnego. Przemyśla intrygę spektaklu, współpracuje z aktorami, scenografem, inżynierami scenografii, rekwizytorami, inżynierami oświetlenia, inżynierem dźwięku i innymi uczestnikami cyrkowego przedstawienia.

Film- To złożony proces produkcyjny. (Jak telewizja.) Reżyser filmowy ma cały zespół asystentów: drugiego reżysera, reżysera do pracy z aktorami, asystenta reżysera (asystenta reżysera, który śledzi materiał filmowy), konsultantów itp.

Choć co najmniej dwie osoby z tej załogi są oznaczone słowem „reżyser”, wykonują one inne zadania. Przykładowo drugi reżyser (w kinie zachodnim – pierwszy zastępca reżysera) pomaga reżyserowi produkcji w opracowywaniu scenariusza reżyserskiego, formułuje informacje dla wizażystek, kostiumografów, asystentów aktorskich itp., planuje proces filmowania. I pilnuje, aby cały proces produkcji przebiegał sprawnie, aby scenografia była za każdym razem gotowa do pracy, aktorzy i projektanci kostiumów byli na swoich miejscach itp. To bardzo dużo pracy, a reżyser filmowy ma zazwyczaj dwóch drugich reżyserów. Pełniący obowiązki reżysera (znany również jako asystent aktora lub reżyser castingu) wyszukuje odpowiednich wykonawców do ról i organizuje ich testy fotograficzne i ekranowe.

Główny ciężar organizacyjny przy tworzeniu filmu ponoszą producenci, którzy zajmują się kwestiami budżetu, dystrybucji itp. Producent filmowy odpowiada także za pozyskanie kluczowych uczestników procesu, w tym reżysera, o ile oczywiście to on sam nie jest inicjatorem produkcji. Zarówno producenci, jak i reżyser podlegają kierownictwu studia filmowego. Praca reżysera nad filmem zaczyna się od scenariusza. Może wziąć gotowy scenariusz, napisać go samodzielnie lub we współpracy z zawodowym scenarzystą. Może oprzeć się na gotowym dziele literackim lub zupełnie świeżej fabule. Nawet jeśli reżyser filmowy robi film na podstawie gotowego scenariusza, finalizuje go na swój sposób: sekunda po sekundzie i klatka po klatce opisuje plan zdjęciowy każdej sceny. Efektem jest scenariusz reżyserski. Zawsze zapoznaje się z materiałami związanymi z tematyką filmu i zwraca się do specjalistów, którzy mogą mu doradzić w niektórych kwestiach. Uczestniczy w sporządzaniu kosztorysów i wspólnie z producentem i drugim reżyserem ustala plan pracy. Wspólnie ze scenografem, głównym operatorem i inżynierem dźwięku omawia koncepcję artystyczną filmu i jego projekt, zatwierdza szkice, projekty, scenografię itp. Wspólnie z kompozytorem i inżynierem dźwięku nakreśla eksplikację dźwięku ( schemat graficzny). Dobiera aktorów (przy pomocy asystenta castingu), współpracuje z każdym z nich nad rolą, ćwiczy sceny itp. Nadzoruje filmowanie. Po zakończeniu procesu filmowania wybiera niezbędne ujęcia oraz zarządza procesem montażu i dubbingu.

Niektórzy reżyserzy z powodzeniem łączą pracę w teatrze i kinie. Na przykład dyrektor artystyczny teatru Lenkom Mark Zakharov zasłynął w latach 60. jako reżyser teatralny. Kierując teatrem w 1973 roku (wówczas Teatrem Moskiewskim im. Leninskiego Komsomola), bardzo szybko wprowadził go do grona najpopularniejszych w Moskwie. Każde przedstawienie Zacharowa to wydarzenie w życiu teatralnym stolicy: „Modlitwa pogrzebowa”, „Igrzyska królewskie”, „Barbarzyńca i heretyk”, legendarna „Juno i Avos” i wiele innych. Jednocześnie jest autorem wspaniałych filmów, które pokochały miliony: „Dwanaście krzeseł”, „Zwyczajny cud”, „Ten sam Munchausen”, „Dom, który szybko zbudował”, „Formuła miłości”, „Zabij smok".

Miejsce pracy

Reżyser produkcji może pracować w kinie, telewizji, teatrze, cyrku itp. – w zależności od swojej specjalizacji. Chociaż niektórzy reżyserzy z powodzeniem realizują się w różnych dziedzinach.

Wynagrodzenie

Ważne cechy

Zawód dyrektora produkcji wymaga kunsztu, twórczego myślenia, dobrej inteligencji, szerokich horyzontów, wyobraźni, samodyscypliny, dużej zdolności do pracy i cech przywódczych. Kolejną ważną cechą jest poczucie nowoczesności. Reżyser musi czuć, jak istotny jest dany temat lub idea we współczesnym świecie.

Wiedza i umiejętności

Reżyser musi opanować teorię i praktykę reżyserską, aktorską, podstawy scenografii i scenografii, kinematografii, rozumieć prawa dramaturgii. Bardzo ważna jest znajomość historii literatury, sztuk pięknych, teatru i kina. Wymagana jest znajomość klasycznych i współczesnych dzieł dramatu i kina. Mile widziana znajomość języków obcych.

Szkolenie na reżysera teatralnego

Dramat i teatr muzyczny

• Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej - GITIS. Dział reżyserii. Katedra Reżyserii Dramatu
• Uniwersytet Humanitarny Związków Zawodowych w Petersburgu. Humanistyka. Specjalność: reżyseria teatralna
• Instytut Teatralny im. B. Szczukina. Dział reżyserii. Specjalność: reżyseria teatralna

I inne uniwersytety sztuki teatralnej.

Mimo że reżyser zawsze pozostaje za kulisami, to on odgrywa najważniejszą rolę w tworzeniu filmowych arcydzieł. Jako dyrygent wyznacza rytm filmu – własną, niepowtarzalną melodię. Dlatego tak ważne jest, aby reżyser dał z siebie wszystko na planie. Nie należy jednak zapominać o profesjonalizmie, gdyż tylko dobrze wyszkolony specjalista będzie w stanie doprowadzić rozpoczętą pracę do logicznego zakończenia. Porozmawiajmy więc o tym, gdzie można nauczyć się rzemiosła filmowego? Jaka jest rola dyrektora produkcji na planie? A czym geniusze reżyserii różnią się od zwykłych pracowników kina i teatru?

Kto jest dyrektorem produkcji?

Chyba najtrafniejszy opis tego zawodu wskazuje, że osoba ta jest głównym liderem procesu produkcyjnego. Oznacza to, że dyrektor produkcji to osoba, która wydaje polecenia scenarzystom, aktorom, operatorom, inżynierom dźwięku i tak dalej. Co więcej, to jego słowo ma decydujące znaczenie przy podejmowaniu ostatecznych decyzji. Taka władza wymaga jednak od reżysera maksymalnego poświęcenia. W końcu od tego, jak dobrze wykona swoją pracę, zależy przyszły sukces premiery. W konsekwencji, jeśli film okaże się porażką, cała wina spadnie na głównego reżysera, czyli na reżysera.

Trochę historii

Pierwsze wzmianki o dyrektorach pochodzą z połowy XIX wieku. W tamtych czasach pojęcie to odnosiło się do osoby zarządzającej produkcjami teatralnymi. W zasadzie jego jedynym zadaniem było prawidłowe ustawienie aktorów na scenie i upewnienie się, że nie pomylili słów. I dopiero na początku XX wieku uprawnienia reżysera rozszerzyły się i obejmowały kontrolę nad wszystkim, co dzieje się na przedstawieniu. W tym przypadku należy pamiętać o jednej ważnej kwestii: wszystkie obowiązki i uprawnienia reżysera zostały ustalone w murach teatru. Oznacza to, że początkowo ten zawód pojawił się tam i nigdzie indziej. Oznacza to, że teatr jest prawdziwym domem wszystkich reżyserów.

Wybór specjalizacji

Zacznijmy od tego, że zawód „producenta” to bardzo szerokie pojęcie. W końcu są specjaliści, którzy zajmują się wyłącznie filmami dokumentalnymi. Są też tacy, którym animacji jest znacznie bliżej. Dlatego zastanówmy się, na jakie wąskie specjalizacje dzieli się zawód:

• Kierunek teatralny. W tym przypadku specjalista początkowo uczy się panować nad atmosferą panującą na dużej scenie. Wszystkie jego umiejętności będą skierowane na organizację spektakli i przedstawień teatralnych.
• Sztuka cyrkowa. Praca z artystami na arenie bardzo różni się od tworzenia tradycyjnych przedstawień w teatrze. Na przykład niewłaściwe przygotowanie gimnastyczek do występów może prowadzić do poważnych kontuzji. A jeśli numer będzie zbyt prosty, widz nie odczuje emocji, dla których przyszedł na spektakl.
• Telewizja. Obszar ten jest bardzo różnorodny – obejmuje szereg odrębnych kategorii. Na przykład niektórzy dyrektorzy produkcji specjalizują się wyłącznie w programach telewizyjnych, inni tworzą fantastyczne hity kinowe, a jeszcze inni kręcą nawet teledyski.

Gdzie i jak można się nauczyć zawodu reżysera?

Niestety, w naszym kraju nie ma wielu instytucji edukacyjnych, które mogłyby uczyć umiejętności reżyserskich. Niemniej jednak, przy wielkim pragnieniu i wytrwałości, każdy może zdobyć jedno z miejsc na następujących uniwersytetach:

• ich. Gerasimowa.
• Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej.
• Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki w Moskwie.
• Instytut Teatralny im. B. Szczukina.
• Instytut Humanitarny Związków Zawodowych w Petersburgu.

Jednocześnie pamiętaj, że przed wejściem będziesz musiał wybrać określony kierunek: reżyserię teatru, filmu animowanego, spektaklu rozrywkowego i tak dalej.

Obowiązki i prawa

Dyrektor produkcji pełni bardzo ważną rolę, nie sposób wymienić całego zakresu jego obowiązków, gdyż zajmie to sporo czasu. Omówmy zatem jedynie jego podstawowe prawa i zadania:

• Przede wszystkim reżyser musi spojrzeć na swój projekt oczami widza. Tylko w ten sposób może zrozumieć, co ma, a czego nie. I dopiero potem zaczyna redagować scenariusz i rekrutować obsadę.
• Współpraca ze scenarzystami. Dziś tylko kilku reżyserów produkcyjnych pisze własne scenariusze. Często to zadanie spada na bardziej wykwalifikowanych pisarzy i artystów. Jednak to reżyser zatwierdza ostateczną wersję tekstu, a jeśli zajdzie taka potrzeba, może nawet zmusić scenarzystów do przepisania go.
• Zarządzanie obsadą. Reżyser produkcji nie tylko wybiera aktorów do roli, ale także reżyseruje nimi podczas procesu kręcenia filmu. Wyjaśnia im, jakie emocje należy rozegrać, gdzie wpaść, a gdzie wręcz przeciwnie, trzeba improwizować.
• Ponadto reżyser udziela różnych rekomendacji specjalistom od oświetlenia, scenografii, makijażu, dźwięku i tak dalej.

Reasumując, powiedzmy, że tylko dzięki staraniom reżysera setka specjalistów może pracować jako jeden zgrany mechanizm. Dlatego to właśnie on jest ich sercem i duszą, bez czego film nie może naprawdę ożyć.

Znani reżyserzy produkcji

Podsumowując, porozmawiajmy o większości, jednocześnie omówimy nie tylko ich sławę, ale także to, jak udało im się ją osiągnąć:

1. (1899-1989) – amerykański mistrz horroru. Pomimo niedostatku efektów specjalnych filmy tego reżysera zawsze fascynowały publiczność. A wszystko dlatego, że wiedział, jak sprawić, by widz poczuł akcję tak, jakby sam był na miejscu wydarzeń.
2. Charliego Chaplina (1889-1977). Wiele osób zna tego człowieka jako znakomitego komika, ale tylko nieliczni mają świadomość, że to on był reżyserem wszystkich scen w swoich filmach. Jeśli chodzi o tajemnicę jego sukcesu, jest ona bardzo prosta: doskonały humor i doskonała gra aktorska.
3. Steven Spielberg (ur. 1946) to najsłynniejszy reżyser naszych czasów. Najlepsze hity kinowe XXI wieku wyszły spod jego rąk. Jak zapewnia sam Spielberg, jego sukces tkwi w nieugaszonym pragnieniu zaskakiwania ludzi, za którym zawsze podąża.
4. Fiodor Bondarczuk (ur. 1967) to rosyjski aktor i reżyser. Prawdopodobnie dziś Bondarczuk jest jednym z najwybitniejszych reżyserów filmowych w Rosji. A wszystko dlatego, że jego prace przepełnione są nie tylko kolorami Hollywoodu, ale także życzliwą rosyjską duszą, która jest tak przyjemna dla publiczności.

Jak widać, zostać dyrektorem produkcji nie jest tak łatwo. Wymaga to nie tylko wiedzy i umiejętności, ale także wrodzonego talentu.