Gitarzysta Queen Brian May: „Kwestia alkoholizmu i narkomanii nie była w naszym programie. Gitarzysta legendarnej królowej Briana Maya w pełnym świetle

      Data publikacji: 07 września 1999

Brian May to legendarny gitarzysta QUEEN, którego gra na gitarze była w równym stopniu wizytówką zespołu, co wokal Freddiego Mercury'ego. Wielu uważało, że na pierwszych albumach muzycy używali syntezatorów – gitara Briana brzmiała tak różnorodnie. Jak udało mu się osiągnąć tak wyjątkowe brzmienie? Czasem jego gitara brzmi jak cała orkiestra różnych instrumentów, czasem z efektem trójgłosowego unisono. Skąd wzięła się ta niezwykła gitara?

B Ryan Harold May urodził się 19 lipca 1947 w Hampton, Middlesex, Anglia. W wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na pianinie i banjo. Jednak Brian szybko przerzucił się na gitarę, która wydawała mu się bardziej wyrazistym i „ulegającym” instrumentem. Na siódme urodziny dostał w prezencie gitarę akustyczną, ale nowy instrument był za duży dla jego dziecięcych palców. Następnie Brian zaczął go przerabiać, aby dopasować go do swoich potrzeb i nadać mu elektryczne brzmienie. Założył do niego przetworniki i grał przez domowej roboty wzmacniacz. Minęło trochę czasu i Brianowi nie wystarczała już gra na gitarze akustycznej z przetwornikami, marzył o Fenderze Stratocasterze, ale jego rodziny nie było na to stać. Dlatego Brian postanowił zrobić własną gitarę i poprosił ojca o pomoc.

Obaj mieli doświadczenie w pracy w drewnie i metalu, a Brian miał także zamiłowanie do fizyki. Brian zdecydował, że jeśli zamierza zrobić własną gitarę, powinna go ona całkowicie satysfakcjonować pod każdym względem. „Zacząłem od klasycznej gitary hiszpańskiej i zacząłem eksperymentować, aby zobaczyć, jak zmienia się dźwięk. Nie chciałem, żeby moja gitara brzmiała jak Fender. Wiedziałem też, że chcę 24 progi i nigdy nie rozumiałem, dlaczego ludzie decydują się na 22… "

Ukończenie jego gitary, zwanej Red Special, zajęło dwa lata. Dwa lata eksperymentów z dźwiękiem i formą. Gryf wykonano z kawałka drewna mahoniowego wyciętego z 200-letniej belki kominkowej, korpus z litego dębu, głowice stroikowe ze starych guzików z masy perłowej, a części metalowe z części ze starego motocykla. Koszt wszystkich tych materiałów wyniósł zaledwie 8 funtów. Po wielu eksperymentach Brian zdał sobie sprawę, że zamiast standardowego kilofa wygodniej było mu grać zwykłą angielską monetą sześciopensową. „Czuję, że daje mi to bliższy kontakt ze strunami i większą kontrolę nad nimi podczas gry”. Moneta ta nie jest już w obiegu od początku lat 70-tych. Ale w 1993 r. Royal Mennica zgodził się wydrukować monety z wizerunkiem Briana, aby mógł nadal używać ich jako kilofa. Utwór Red Special pojawia się na prawie wszystkich studyjnych hitach QUEEN, a Brian nadal woli używać swojej gitary przy kominku w studiu i na żywo.

Czasami Brian sięgał po inne gitary – Fender Telecaster do piosenki „Crazy Little Thing Called Love”, akustyczną dwunastostrunową do „Love Of My Life” i „Is This” Świat We Created?…”; czasami grał markowe kopie swojej gitary i innych gitar elektrycznych.

A jednak sprawa nie zakończyła się wraz z produkcją Red Special. Brian nie był zadowolony z brzmienia żadnego wzmacniacza. „Miałem dokładne wyobrażenie o tym, jak chcę, aby brzmiała moja gitara, ale nigdy nie udało mi się tego do końca osiągnąć. Miałem szczęście, że dzięki mojemu ojcu wiedziałem mniej więcej, co dzieje się w tych wzmacniaczach. Chciałem aby brzmiał czysto i wyraziście w niskich tonach, a poszczególne nuty brzmiały mniej jak przester, a bardziej jak skrzypce.Pewnego dnia wypróbowałem Vox AC30 znajomego i wiedziałem, że to jest to. Od chwili, gdy przyniosłem go do domu i podłączyłem, wiedziałem co kochanie! Wkrótce kupiłem kolejny Vox AC30, potem kolejny, a wraz z wielkością pomieszczenia, w którym graliśmy, rosła liczba wzmacniaczy. Oczywiście w bardzo dużych pomieszczeniach używaliśmy monitorów, radząc sobie tylko z jednym wzmacniacz." Basista zespołu, John Deacon, pomógł Brianowi udoskonalić Vox AC30. Brian nadal używa tych wzmacniaczy.

Tymczasem Brian studiując muzykę nawet nie myślał o zaniedbywaniu studiów. Wstąpił na Wydział Astrofizyki Imperial College, zdobył stypendium i ukończył studia śpiewająco. Ale po uzyskaniu dyplomu z fizyki nie przestał. Brian zaczął specjalizować się w astronomii w podczerwieni. Jego drugą pasją po muzyce była astronomia, którą trzymał „w rezerwie”. Zapytany później, co by teraz robił, gdyby nie spotkał członków QUEEN, odpowie, że byłby astronomem. Czekał go jednak inny los.

Można powiedzieć, że Brian jest założycielem grupy QUEEN, choć nazwę wymyślił Freddie Mercury. Brian był zapraszany do innych grup, ale nigdy nie zdradził swojej „Królowej”. Oprócz QUEEN grał w zespołach „1984” i „Smile”, w którym występował jeszcze inny członek przyszłego QUEEN – Roger Taylor. Brian May jest autorem takich hitów jak „Keep Yourself Alive”, „Tie Your Mother Down”, „We Will Rock You”, „Save Me”, „Who Wants To Live Forever”. Pomysł napisania piosenek „I Can't Live With You”, „I Want It All” i „The Pokaż musi Go On” również przyszło mu na myśl.

Pomimo przypływu energii emanującej od niego na scenie, w życiu Brian May jest najczęściej osobą poważną, nieco sentymentalną i wrażliwą. Nie zawsze dogadywał się z ekstrawaganckim wokalistą i przystojnym perkusistą grupy. Z powodu tych konfliktów istnienie grupy było kilkakrotnie kwestionowane. Jednak wzajemny szacunek i miłość do muzyki trzymały ich razem.

Kiedy QUEEN rozpadło się po tragicznej śmierci Freddiego Mercury'ego w 1991 roku, Brian rozpoczął karierę solową. To prawda, że ​​​​w 1983 roku nagrał album z innymi znanymi muzykami - „Star Fleet Project”. Inne dzieła to albumy „Back To The Light” (1992), „Live At The Brixton Academy” (1994) i najnowszy album ten moment Album z 1998 roku - „Inny Świat”. Album ten zawiera bardzo zróżnicowany materiał: od dość ciężkiego „Cyborga” po liryczne ballady„Why Don’t We Try Again” i „Another World”. Tuż po wydaniu albumu Brian May wyruszył w światową trasę koncertową, podczas której po raz pierwszy odwiedził Rosję. „Chcieliśmy pojechać do Rosji w Lata 80-te, kiedy QUEEN jeszcze istniał, ale nas nie wpuścili. Elton John i Cliff Richard już tam występowali, a my byliśmy dla nich zbyt szalonym zespołem.” A w listopadzie 1998 roku Brian May i jego zespół wystąpili w Petersburgu i Moskwie. W trasie towarzyszyli mu nie mniej znani muzycy W rolach głównych: Eric Singer (Pocałunek), James Moses (Duran Duran), Neil Murray ( Głęboki fiolet, Black Sabbath, Whitesnake). Podczas „rozgrzewki” zagrał zespół folklorystyczny „White Day”, który zadziwił wszystkich wykonaniem utworu „Bohemian Rhapsody” na bałałajkach i harmonijkach ustnych. Oprócz utworów z nowego albumu Brian wykonuje także słynne utwory QUEEN. W wywiadzie po koncertach Brian powiedział, że był zdumiony ciepłem przyjęcia go przez rosyjskich fanów QUEEN.

Brian niedawno nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu Pinnochio. Nieobca jest mu klasyka, napisał muzykę do spektaklu Makbet na podstawie Szekspira. Chociaż gitara jest jego ulubionym instrumentem, Brian, podobnie jak reszta QUEEN, potrafi grać na pianinie i klawiszach. Brian powiedział kiedyś: „Uwielbiam grać na gitarze. Czasami zaczynam robić coś innego, trochę od tego odchodzę, ale potem myślę: „Boże, nie mogę żyć bez gitary” i wracam do gitary To mój ulubiony instrument.”

241 wyborów akordów

Biografia

Queen to brytyjski zespół rockowy, który zyskał szeroką sławę w latach 70. i 80. XX wieku i do dziś ma setki milionów fanów. Do najsłynniejszych utworów Queen należą takie klasyczne hity rockowe, jak „Bohemian Rhapsody”, „We Will Rock You”, „We Czy Mistrzowie”, „A Kind Of Magic”, „The Show Must Go On” i inne. Powszechnie znane stały się także teledyski nakręcone przez muzyków Queen. Ponadto Queen zyskał sławę jako jeden z najwspanialszych zespołów koncertowych w historii rocka.

Skład grupy

* Freddie Mercury (1946-1991) wokal, fortepian, gitara w utworze „Crazy Little Thing Called Love”.
* Brian May (Brian May, 1947) gitary, harfa, instrumenty orkiestrowe, wokal.
* John Deacon (John Deacon, 1951) gitara basowa, gitara, fortepian.
* Roger Taylor (Roger Taylor, 1949) perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal.

Pochodzenie

Historia zespołu rozpoczyna się w 1968 roku w Wielkiej Brytanii, kiedy studenci Brian May i Tim Staffel założyli grupę „Smile”. Brian umieścił ogłoszenie na ścianach swojego Imperial College. Było tam napisane, że zespołowi potrzebny jest perkusista, który będzie grał w stylu Mitcha Mitchella i Ginger Baker (perkusiści Jimi Hendrix i odpowiednio grupa „Krem”). Student stomatologii Roger Taylor odpowiedział. Następnie wydał się Mayowi i Staffelowi najlepszą opcją, imponując im dokładnością strojenia perkusji. Głównym osiągnięciem „Smile” był występ otwierający „ Pink Floydów" Jednak z powodu intensywnych studiów i braku jakiegokolwiek kierownictwa trio rozpadło się wiosną 1970 roku: grupę opuścił Tim Staffel.

Ale May i Taylor nie miały zamiaru rezygnować z kariery muzycznej i podzieliły się swoimi ambicjami twórczymi z przyjacielem Staffela i kolegą z klasy, Freddiem (Farukh) Bulsarą. Często uczęszczał na występy Smile, ale May i Staffel nie mieli pojęcia, że ​​w ogóle potrafi śpiewać. Freddie miał bardzo jasne plany dotyczące występów zespołu i pracy na scenie. Wpadł na pomysł pt Nowa grupa przybrał imię „Queen” i przyjął pseudonim Freddie Mercury. Teraz grupa składała się z wokalisty-klawiszowca, gitarzysty i perkusisty.

Początkowo do roli basisty zaproszony został stary znajomy Rogera Taylora z kornwalijskiego zespołu „The Reaction” Mike Growse, który wystąpił na pierwszych dwóch koncertach grupy (27 czerwca w Truro City Hall, Truro i 12 lipca w Imperial College ). Następnie zastąpił go niezwykle utalentowany basista Barry Mitchell. Ale zmęczony branża muzyczna, opuścił zespół na początku 1971 roku. Kolejny basista zespołu, Doug Bogie, zagrał tylko dwa koncerty. Jednak w lutym 1971 roku w londyńskiej dyskotece Brian May i Roger Taylor spotkali doświadczonego już basistę Johna Deacona, który przyjechał na studia do Londynu z rodzinne miasto Leicestera. Po przejściu przesłuchań John objął stanowisko basisty grupy i został czwartym stałym członkiem składu, który trwał prawie 21 lat.

Historia twórczości

Od 1971 do 1979 roku można prześledzić wpływy innych grup. Z każdym rokiem staje się mniej zauważalny, ale w latach siedemdziesiątych nadal jest obecny. Sam Freddie niejednokrotnie zauważył, że ich grupa „dorastała” na Led Zeppelin i Jimi Hendrix.

1973 Pierwszy album Queen o tym samym tytule (1973) zawierał piosenkę trio Smile „Doing All Right”. Podstawą płyty był utwór „Keep Yourself Alive” będący pierwszym singlem Queen. Płyta nie odniosła wielkiego sukcesu, ale nie był to powód do frustracji. Album ten nagrywany był przez dwa lata, kiedy studio nagraniowe było wolne. Problem z płytą Queen pogłębiła choroba Briana – miał zapalenie wątroby. Ale nie można tej płyty nazwać porażką, nie odbiła się na paradach, ale też nie została odrzucona. Queen daje swoje pierwsze niezależne koncerty w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Luksemburgu. Wcześniej brali udział w trasach koncertowych innych zespołów jako support.

1974 Queen II był przełomem i osiągnął 5. miejsce na brytyjskich listach przebojów, mimo że krytyczne recenzje były negatywne. Albumowi zarzucano, że jest niedokończony i pozbawiony niezależności, ale, o dziwo, właśnie za taki go uważa Brian May Najlepszy album grupy. „Sheer Heart Attack” osiągnął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii. Najlepsze utwory na płycie („Killer Queen”, „Flick Of The Wrist”) należą do najlepsze utwory grupy, a „Stone Cold Crazy” uznawany jest za klasykę heavy metalu (włączony później do repertuaru Metalliki). Grupa bierze udział w australijskim Sunbury Music Festival oraz daje swoje pierwsze koncerty w Szwecji i Finlandii.
Błąd. W 1974 roku Queen wydał dwa albumy, spójny stylistycznie Queen II i Sheer Heart Attack. Tekst akapitu szczegółowo opisuje zwykły atak serca. Niestety, nie ma też wzmianki o triumfalnej trasie koncertowej Queen po Japonii.

1975 „Noc w operze” uznawana jest za największe dzieło Queen. Wielu uważa go za jeden z najlepszych albumów w historii muzyki rockowej w ogóle. Płyta ta okazała się zupełnie wyjątkowa – jasna, melodyjna, z zauważalnym udziałem fortepianu – odsłoniła zupełnie inne oblicze muzyki rockowej. Dziś uosabia styl lat siedemdziesiątych. Część utworów została napisana na instrumenty klawiszowe, jednak „Love Of My Life” nigdy więcej nie została wykonana w wersji albumowej i była grana na koncertach z towarzyszeniem Briana na 12-strunowym półakustyku. Wersja koncertowa okazała się lepsza od wersji albumowej, ale ta szorstkość była w tym momencie jeszcze nieistotna.

A najsłynniejszą piosenką na tym albumie jest „Bohemian Rhapsody”. Wydawać by się mogło, że ta długa, pięciominutowa kompozycja, w niewytłumaczalny sposób łącząca w sobie cechy muzyki rockowej i popowej, opery oraz poszczególnych motywów folkloru, nie mogła w ogóle zyskać popularności, a już na pewno nie powinna wspiąć się na szczyty list przebojów. W tamtych latach trzyminutowa piosenka była uważana za standard, ale Queen nie bała się stworzyć tego pięciominutowego arcydzieła, które ćwierć wieku później w Wielkiej Brytanii zostałoby nazwane piosenką tysiąclecia. Oprócz tego warto zauważyć, że teledysk do „Bohemian Rhapsody” uważany jest za pierwszy teledysk na świecie. Filmy do muzyki kręcono już wcześniej, jednak ten przypadek jest pierwszym przykładem świadomego połączenia specjalnie stworzonego obrazu, efektów i muzyki. W teledysku zastosowano optyczne efekty specjalne, które obecnie wydają się prymitywne: filmowanie przez sześciokątny pryzmat i powielanie twarzy muzyków. Warto jednak przyznać, że nawet dzisiaj nie wszystkie filmy są tworzone z takim gustem. „Youre My Best Friend” i „Love Of My Life” zostały nakręcone na tę samą płytę, przy czym ta ostatnia notabene w tej samej wersji na żywo z gitarą. W ramach promocji albumu Queen koncertuje w USA, Kanadzie, Japonii i oczywiście w kraju.

1976 „Dzień na wyścigach” ponownie wywołał burzę oburzenia wśród krytyków. Queen zarzuca się, że jest daremną próbą powtórzenia A Night At The Opera, a wpływ poprzedniego albumu jest naprawdę zauważalny. Brian May powiedział, że wszystkie utwory były przygotowywane w tym samym czasie, tylko niektóre zostały wydane w 1975 r., a inne w 1976 r. W każdym razie nie ma nic dziwnego w podobieństwie dwóch albumów tej samej grupy, zwłaszcza że „A Day At The Races” zajęło 1. miejsce na brytyjskich listach przebojów, a „Somebody To Love” stało się ulubioną piosenką Mercury’ego. Od tego czasu „Tie Your Mother Down” grano na większości koncertów. Ponadto nakręcono teledyski do „Somebody To Love” i „Good Old Fashioned Lover Boy”. To wciąż te same „siedemdziesiątki” w twórczości grupy, które za rok radykalnie zmienią bieg. Ponadto grupa daje wspaniały bezpłatny koncert w Hyde Parku, przyciągając około 170 tysięcy osób, a także organizuje trasę koncertową po Szkocji, USA, Japonii, a nawet Australii.

„News of the World” z 1977 r. to prawdopodobnie właśnie ta płyta, w której zaczynają pojawiać się lata osiemdziesiąte Queen. To już nie jest „A Day At The Races”, nowa muzyka jest generalnie bardziej agresywna, bliższa hard rockowi. Mimo to nie dało się uniknąć pewnych niespójności: trzeci utwór z albumu niewątpliwie należy do „Sheer Heart Attack”, a „Sleeping On The Side Walk” w żadnym wypadku nie można zaliczyć do arcydzieł grupy. Płyta ta przyniosła zespołowi dwa superhity „We Will Rock You” i „We Are The Champions”, ale poza tym nie odniosła tak dużego sukcesu, osiągając czwarte miejsce w Wielkiej Brytanii i trzecie w USA. Zespół powraca z koncertami w Szwecji oraz koncertuje w Ameryce Północnej i Europie.

1978 „Jazz” Najbardziej skandaliczny album grupy. Zarzucano mu, że jest w pewnym stopniu „popowy”, ale głównym powodem lawiny krytyki był teledysk do piosenki „Bicycle Race”, która została zakazana w Stanach ze względu na pornografię. Grupa została uznana za nieduchową i straciła część publiczności. Częściowo przyczyniła się do tego także kompozycja „Fat Bottomed Girls”.

„Mustafa”, który był numerem jeden na płycie, również okazał się źle zrozumiany. Właściwie same teksty są napisane po arabsku i brzmią prawie jak chórki. Istnieją sprzeczne opinie na temat tego utworu: niektórzy uważają go za fonogram tańca popowego, inni dostrzegają w nim sekretne, głębokie znaczenie. Trudno znaleźć złoty środek, bo oczywiste jest, że jedno i drugie posuwa się za daleko. „Let Me Entertain You” jest bliżej heavy metalu, ale idealnie pasuje do tego albumu. „Dreamers Ball” wygląda nie na miejscu, chociaż sam w sobie jest bardzo piękny. Ścieżka perkusyjna z płyty „Dont Stop Me Now” jedna z najlepsze utwory„Queen” napisany przez Freddiego Mercury'ego. To ładunek energii, który następnie trafi do kolekcji „Greatest Hits”. Nakręcono teledyski do „Fat Bottomed Girls”, „Bicycle Race” i „Dont Stop Me Now”. Stylowa okładka albumu została zainspirowana rysunkiem na murze berlińskim, który muzycy zobaczyli podczas podróży po mieście. Pomimo krytyki „Jazz” zajął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i szóste w USA.

W 1979 roku ukazała się płyta koncertowa „Live Killers” „Queen”, zawierająca wersje koncertowe najsłynniejszych piosenek grupy. Nowa płyta nie ukazuje się, muzycy poświęcają się koncertom. Tymczasem Freddie po raz pierwszy wychodzi na scenę z gitarą, aby wykonać „Crazy Little Thing Called Love”, który wkrótce znajdzie się na płycie „The Game”, ale na razie jest wydany jako singiel. Ale za rok wszyscy zobaczą zupełnie inną Queen, grupę, która stanie się uosobieniem muzyki rockowej lat 80. i do dziś jednym z najpopularniejszych zespołów na świecie.

Zaczyna się od 1980 roku nowy okres w twórczości królowej. Przez kolejne 6 lat grupa wypracowała własny styl, zupełnie odmienny od tego, co muzycy prezentowali w poprzedniej dekadzie. Grupa stopniowo odeszła od glam rocka, a Mercury rozstał się ze swoim dotychczasowym wizerunkiem scenicznym: ściął włosy, zapuścił wąsy, przestał występować w rajstopach i nabrał wyglądu, z którego zna go większość ludzi.

1980 Ukazuje się album „The Game”. Otworzył nową erę nie tylko w twórczości grupy, ale w całej muzyce rockowej. Freddie uznał to za najlepszy album zespołu. Ostatecznie zespół porzucił wszystkie swoje uprzedzenia i nagrał album przy użyciu syntezatora. Wcześniej syntezatory zostały zasadniczo odrzucone jako instrument niepasujący do stylu i brzmienia grupy, który z łatwością został zastąpiony gitarą Briana „Red Special” z unikalnym polifonicznym dźwiękiem. Kompozycje z tej płyty niezmiennie były odtwarzane na każdym koncercie, a niektóre z nich zaliczają się do najlepszych stworzonych przez Queen.

Tytułowemu utworowi płyty „Play The Game” towarzyszył dość nietypowy teledysk. W tle płonie w nim ogień, z którego wychodzą muzycy – jedno z pierwszych zastosowań grafiki. Mercury zagrał na pianinie wersję na żywo utworu „Play The Game”. Szczególnie udany był utwór Deacona „Another One Bites the Dust”. Ten przedmiot należy do stylu nietypowego dla Queen. Można to nazwać disco-funkem. „Another One Bites The Dust” to zdecydowanie jeden z najbardziej udanych utworów zespołu, zapadający w pamięć dzięki niesamowitej linii basu i charakterystycznemu wokalowi. Sam Freddie bardzo pokochał tę piosenkę, a cały album został opracowany z uwzględnieniem jej charakteru. Pomysł się opłacił. „The Game” miała strukturę tematyczną i nie była jedynie zbiorem piosenek. W tym samym czasie grupa nagrała muzykę do filmu science-fiction Flash Gordon. Został dobrze przyjęty w Wielkiej Brytanii, ale nie powiódł się w amerykańskiej kasie. Warto zaznaczyć, że w „Flash Gordon” zespół po raz pierwszy wykorzystuje syntezator jako instrument dominujący i robi to bardzo profesjonalnie.

1981 Wydanie kompilacji „Greatest Hits”. Razem z Davidem Bowie nagrano piosenkę „Under Pressure”, która wciąż jest wydawana jako singiel, ale już cieszy się ogromnym sukcesem, osiągając pierwsze miejsca zarówno w Anglii, jak i w wielu innych krajach.

Rok 1982 upłynął pod znakiem wspaniałych tras koncertowych: Queen dał około 70 koncertów w Wielkiej Brytanii, Zachodnia Europa, USA, Kanada i Japonia). Wydano nowy album „Hot Space”, którego głównym hitem był ten sam „Under Pressure”. Telewizja brytyjska kręci film o koncercie, który ukaże się w 2004 roku pod tytułem Queen On Fire: Live At The Bowl.

1983 Grupa ma krótką przerwę, wszyscy muzycy pracują nad projektami solowymi.

1984 Album The Works osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów. Piosenka „Radio Ga Ga” znalazła się na czołowych miejscach list przebojów w 19 (!) krajach na całym świecie. W tym samym czasie teledysk nakręcony do utworu „I Want To Break Free” spotkał się z ostrą krytyką za sceny z przebieraniem się w Ubrania Damskie, co jednak nie przeszkodziło samej piosence stać się oficjalnym hymnem Afrykańskiego Kongresu Narodowego. Zespół występuje na festiwalu Golden Rose w Montreux, nagranie można zobaczyć na płycie DVD „Greatest Video Hits II”.

1985 Queen bierze udział w festiwalu Rock In Rio. Występ ten ukaże się później na DVD, podobnie jak koncert, który odbędzie się 11 maja w Tokio. 14 lipca 1985 roku grupa triumfalnie wystąpiła na zakrojonym na szeroką skalę koncercie charytatywnym Live Aid. 20 lat później wykonanie to uznawane jest za najlepsze wykonanie na żywo przez wykonawcę. Po tym koncercie Brian May powiedział, że to właśnie wtedy poczuł prawdziwą dumę ze swojej pracy. „Queen jest dziś najlepszym zespołem na świecie!” - powiedział gitarzysta.

1986 Queen napisał ścieżkę dźwiękową do filmu science fiction Highlander i wykorzystał ją jako podstawę swojego nowego albumu A Kind Of Magic. Album odniósł ogromny sukces, Queen stał się jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych na świecie. Muzycy zorganizowali „Magic Tour” – cykl koncertów po całej Europie. Trzy największe koncerty w Londynie, Knebworth i Budapeszcie przyciągnęły 400 000 widzów, a koncert w Budapeszcie był pierwszym występem zachodniego zespołu rockowego w historii Europy Wschodniej w ogóle, a zwłaszcza Węgier. Sama trasa przyciągnęła około miliona ludzi w całej Europie. Żaden zespół rockowy ani piosenkarz rockowy nie widział niczego podobnego od czasów Beatlemanii w latach 60. „Magic Tour” będzie ostatnią trasą koncertową zespołu. W tym roku zaczęły pojawiać się plotki o chorobie Freddiego. Freddie zaprzeczył temu, powołując się na swój zdrowy wygląd.

Rok 1989 w twórczości Queen trafniej można by przypisać latom dziewięćdziesiątym. Album „The Miracle” bardzo różni się od wszystkich poprzednich dzieł. Głos Freddiego nieco się zmienił, zgolił wąsy i zaczął ubierać się bardziej formalnie. Wraz z albumem ukazuje się pięć singli. Publikacja klipów podsyciła plotki o chorobie Mercury'ego, które obecnie aktywnie dementują zarówno muzycy zespołu, jak i sam Freddie. Dziwna okładka „The Miracle” również stała się powodem kontrowersji, ale najprawdopodobniej właśnie ze względu na możliwą chorobę piosenkarza. Tytułowym utworem albumu jest pięciominutowy „The Miracle”, ale nic tak nie skłania do zastanawiania się nad przyszłością Queen jak „Scandal”.

Tak naprawdę lata dziewięćdziesiąte dla Queen rozpoczęły się w 1989 roku albumem „The Miracle”. Nawet ignorant potrafi rozróżnić głos Freddiego na dwóch ostatnich płytach. Być może było to spowodowane bezpośrednim wpływem choroby, ale wiadomo na pewno, że na początku 1990 roku Merkury rzucił palenie z powodu rozwijającej się choroby płuc.

1990 nie ma żadnych informacji o grupie, wszyscy jej członkowie twierdzą, że „wszystko jest w porządku”, jednak tak drastyczna zmiana stylu życia i wizerunku wywołała naturalne zaskoczenie i niepokój wśród fanów. Królowa otrzymała nagroda Muzyczna„Brit Awards” i będzie to ostatni publiczny występ Freddiego. Nie wygłosił przemówienia, powiedział po prostu: „Dziękuję, dobranoc”.

1991 Ostatni rok faktycznego istnienia Queen. Krótko przed śmiercią Mercury'ego ukazała się płyta „Innuendo” („Indirect Hint”). Wielu uważa go za jednego z najbardziej wybitne dzieła"Królowa". Płytę otwiera utwór zatytułowany „Innuendo”. Swoją kompozycją przypomina „Bohemian Rhapsody” – te same sześć minut zamiast standardowych trzech, połączenie różnych stylów muzycznych.

Do drugiej piosenki „Im Going Slightly Mad” nakręcono ponury, czarno-biały klip wideo, pełen nie pośrednich, ale dość przejrzystych wskazówek na temat nadchodzącej śmierci Freddiego. Jednak najsłynniejszym utworem na płycie jest bez wątpienia ostatni „The Show Must Go On”, w którym bohater liryczny zadaje pytanie o sens istnienia i wyraża nadzieję na odzyskanie wolności fizycznej i psychicznej po śmierci. Jej refren mówi:

Przedstawienie musi trwać.
Moje serce pęka w środku
Może makijaż mi się schodzi
Ale mój uśmiech pozostaje z wami.

„The Show Must Go On” to zdecydowanie jedna z najlepszych piosenek Queen. Ale nie znając historii grupy, nie da się zrozumieć, ile wysiłku włożył Freddie, aby to nagrać. Głos Merkurego nie zdradza jego choroby. Trudno sobie wyobrazić, jak to jest wykonywać taką piosenkę, wiedząc, że śmierć jest nieuchronna. Napisana przez Briana Maya, wydaje się, że została stworzona specjalnie dla Freddiego.

Przed śmiercią Mercury nakazał, aby cały dochód z ponownego wydania piosenki „Bohemian Rhapsody” został przekazany organizacji charytatywnej Terrence Higgins AIDS. Zmarł 24 listopada 1991 r.

1992 20 kwietnia na londyńskim stadionie Wembley odbył się koncert ku pamięci Freddiego Mercury'ego, zorganizowany przez pozostałych muzyków grupy. Tego dnia na scenie pojawili się wszyscy, których Freddie uważał za swoich przyjaciół i z którymi osobiście współpracował: Joe Elliott, George Michael, Axl Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Any Lennox, Lisa Stansfield i ulubiona aktorka Mercury'ego, Liza Minnelli. Spike Edney, który grał na klawiszach na wielu koncertach Queen, nazwał ten koncert „Fred Aid”, wspominając fenomenalny występ Queen na Live Aid w 1985 roku. Był to koncert ku pamięci Freddiego Mercury'ego, ale tak naprawdę było to pożegnanie z grupą Queen.

1995 Ukazuje się ostatnia studyjna płyta grupy „Queen”, zatytułowana „Made in Heaven”, złożona z nagrań sesyjnych grupy z wiosny 1991 roku, wykonanych w studiu Mountain, dwóch przearanżowanych kompozycji Freddiego z jego solówki album Pan. Bad Guy („Made In Heaven”, „I Was Born To Love You”), jedna kompozycja grupy Rogera Taylora „The Cross” („Heaven For Every”) oraz kilka wcześniej niepublikowanych kompozycji. Warto zauważyć, że „A Winters Tale” była ostatnią kompozycją napisaną przez Mercury, a „Mother Love” było ostatnim nagraniem wokalu Freddiego.

Nasze dni

John Deacon powiedział najlepiej o tym czasie: „Nie ma sensu kontynuować. Freddiego nie da się zastąpić.” Po 1995 roku przerwał karierę muzyczną, występując na scenie tylko raz w 1997. Jednak Brian i Roger nadal występują z innymi artystami.

Po straszliwej śmierci Mercury'ego solistami Queen na poszczególnych koncertach i nagraniach byli George Michael, Robbie Williams i zespół Five. Jednak najbardziej udany był związek muzyków z przedstawicielem brytyjskiego blues rocka, Paulem Rodgersem. Projekt nosi nazwę „Królowa + Paul Rogers. Powrót mistrzów.” Muzycy wyruszają w trasy koncertowe, wykonują tradycyjne utwory Queen i gromadzą przyzwoitą publiczność.

W 2006 roku Brian May ogłosił, że nagrywa nowy album studyjny z Paulem Rodgersem. Wiadomo było również, że w 2008 roku zostanie zorganizowana nowa trasa grupy.

Okazuje się, że Brian Harold May nie tylko wybitny muzyk. Jest astrofizykiem. Po ukończeniu Wydziału Fizyki i Matematyki w Imperial College w Londynie opublikował kilka Artykuły naukowe w astronomii. Ponadto uzyskał stopień doktora nauk technicznych, broniąc rozprawę na temat związany z badaniami astronomicznymi w zakresie podczerwieni. To prawda, Brianowi udało się to zaledwie 30 lat po napisaniu tej książki - wcześniej nie pozwalała na to jego kariera muzyczna.

„Kiedy muzyka zadzwoniła do mnie na początku lat 70., nie mogłem powstrzymać się od odpowiedzi” – wspomina muzyk w wywiadzie. – To tak, jakby szósty zmysł podpowiadał, a intuicja nie zawiodła. Przecież gdybym wtedy nie skorzystał z tej okazji, te drzwi zamknęłyby się na zawsze. Dlatego jestem pewien: porzuciłem astronomię na rzecz muzyki właściwy wybór" Ale decyzja May o powrocie do nauki i ukończeniu rozprawy doktorskiej była równie słuszna. „Uczyniwszy to, poczułem wielką ulgę” – podzielił się swoimi uczuciami. „Jestem bardzo zadowolony, że udało mi się doprowadzić do końca pracę rozpoczętą wiele lat temu”.

Rektor Uniwersytetu w Liverpoolu. Johna Mooresa Briana Harolda Maya. Zdjęcie: Josh Parry/LJMU

W 2008 roku za wybitne osiągnięcia Maya w astrofizyce na jego cześć nazwano planetoidę nr 52665 Brianmay. W tym samym roku pan May objął stanowisko rektora Uniwersytetu w Liverpoolu. Johna Mooresa i pozostał tam przez ponad 5 lat. Do dziś jest astronomem badawczym i nadal kieruje działalność naukowa w matematyce i fizyce teoretycznej. Jest współautorem książki: „Wielki Wybuch! Pełna historia wszechświata.” Brian przez całe życie pasjonuje się także historyczną fotografią stereo i zgromadził pokaźną kolekcję.

Gitara wykonana z guzików z masy perłowej

Brian May otrzymał swoją pierwszą gitarę dla dzieci w prezencie urodzinowym, gdy miał 7 lat. W tym czasie wiedział już całkiem dobrze grać na ukulele, idąc za przykładem swojego ojca. A w wieku 16 lat facet miał prawdziwy gitara akustyczna. Rodzina nie miała pieniędzy na zakup porządnego instrumentu, więc przyszły muzyk wraz z ojcem (Harold był z zawodu inżynierem elektronikiem, a w domu fachowcem od wszystkiego) zaprojektował go sam, własnoręcznie. Jak wspomina May: „Ze wszystkich śmieci leżących w warsztacie taty”. Czyli: z dębowej belki z XVIII-wiecznego kominka, części ze starej szafy, zaworów motocyklowych, ostrza noża i guzików z masy perłowej. Przetworniki wykonano z magnesów i drutu wpiętego w domowe radio mojego ojca. Praca trwała ponad dwa lata i kosztowała przyszłego muzyka tylko 8 funtów. Ta gitara, Red Special, do dziś pozostaje głównym instrumentem Briana Maya i można ją usłyszeć częściej niż jakikolwiek inny w hitach Queen.

Zdjęcie: twitter.com

Zarabiaj od Briana Maya

Kolejną „sztuczką” Maya jest to, że zamiast kilofa przez całe życie używa monety sześciopensowej, którą trzyma między kciukiem a zgiętym palcem wskazującym. Szczególnie interesujący szczegół: na początku lat 70. tego typu monety z postrzępionymi krawędziami zostały wycofane z obiegu, ale w 1993 r. Mennica Królewska wybiła ich specjalną partię: osobiście Brian May ze swoim wizerunkiem - w oczekiwaniu na solową trasę koncertową słynnego muzyka.

Spersonalizowana moneta Briana Maya

O tym, co wysokie i wieczne

W grupie Queen Brian May jest wyższy od wszystkich uczestników: jego wzrost wynosi 188 centymetrów. Jego innowacyjne, unikalne umiejętności gry na gitarze w połączeniu z wyjątkowym wokalem Freddiego Mercury'ego stworzyły niepowtarzalny styl słynnego zespołu rockowego. Jednocześnie May to nie tylko kompozytor i wirtuoz gitary. Często występował jako klawiszowiec, grał na organach i syntezatorach, a także występował jako główny wokalista. Ponadto Brian jest poetą, który stał się autorem tak znakomitych przebojów i ballad jak: „We Will Rock You”, „The Show Must Go On”, „Too Much Love Will Kill You”, „Who Wants to Live Forever”, „39”, „Save Me”, „Hammer To Fall…” i wiele innych.

May pisze także akompaniament muzyczny do filmów, seriali i projektów telewizyjnych. Jego filmografia liczy kilkadziesiąt. Swoją drogą „Queen” okazał się pierwszym zespołem rockowym, który stworzył ścieżkę dźwiękową do pełnometrażowego filmu: był to przygodowy film akcji fantasy „Flash Gordon” z lat 80. XX wieku – opowiadający o całkowitym zaćmieniu słońca. W zaskakujący sposób obraz ten przeplatał się z innym filmem fantasy - kultowym „Góralem”, który ukazał się sześć lat później i położył podwaliny pod wiele sequeli o tym samym tytule. Kompozycje instrumentalne do niego napisał Michael Kamen, a piosenki ponownie napisała grupa Queen.

Grupa królowej. Zdjęcie: Wiadomości Wschodnie

Reżyser Russell Mulcahy poprosił muzyków o napisanie ścieżki dźwiękowej do jego filmu Highlander. Członkowie grupy obejrzeli 40-minutową wersję filmu, a największe wrażenie na Brianie Mayu zrobiła scena, w której główny bohater, nieśmiertelny Connor MacLeod, trzyma w ramionach śmiertelną kobietę – swoją umierającą żonę. Już w drodze do domu kompozytor zaczął szkicować przyszły przebój „Kto chce żyć wiecznie”, który można było usłyszeć nie tylko w filmie – w tym właśnie odcinku, ale później w różnych fragmentach serialu „Góral”.

Wspominając tę ​​podróż, May powiedziała brytyjskim dziennikarzom: „Usłyszałam tę kompozycję w głowie, a potem, w samochodzie, była już prawie gotowa. Mój menadżer, któremu to zaśpiewałam, kiedy odprowadzał mnie do domu, był bardzo zaskoczony. Zapytał: „Skąd to się wzięło?”, a ja odpowiedziałem: „Nawet nie wiem…” Niezwykły szczegół: tytuł tej symfonicznej ballady Brian zaczerpnął z filmu „Flash Gordon”. I jeszcze jedna ciekawostka: w „Highlanderze” piosenkę wykonuje Freddie Mercury, a na płycie pierwszą zwrotkę i kilka wersów z trzeciej zwrotki śpiewa May.

Wielka Depresja

Pod koniec lat 80., po śmierci ojca, z którym Brian był bardzo blisko związany, i rozpoczęciu postępowania rozwodowego z pierwszą żoną, muzyk popadł w głęboką depresję. Któregoś dnia otwarcie przyznał, że myśli o samobójstwie. Szczególnie ostry kryzys psychiczny nastąpił w 1991 roku, po śmierci Freddiego Mercury'ego, będącej następstwem jego nieuleczalnej choroby (AIDS). Zdając sobie sprawę, że nie jest w stanie samodzielnie poradzić sobie ze swoim stanem psychicznym, May udał się do kliniki psychiatrycznej. Wyjaśniając później swoje postępowanie, powiedział: „Czułem się całkowicie chory, wyczerpany i rozdarty na kawałki. Długo przeżywałem żałobę. Ogarnęło mnie poczucie nieodwracalnej straty… Miałem totalne załamanie…”

Brian nie próbował wydostać się z psychologicznego impasu za pomocą narkotyków. W przeciwieństwie do wielu swoich nieokiełznanych emocjonalnie kolegów, muzyków rockowych, May nie zażywał narkotyków. „Nigdy nawet nie paliłem trawki, chociaż wdychałem dużo dymu od innych” – powiedział gitarzysta. I tak skomentował swoje stanowisko: „Poczułem, że wpadam uzależnienie od narkotyków Nie mogę tego zrobić w żadnych okolicznościach. Jest to niebezpieczne, zwłaszcza w okresach depresji, kiedy straciłem kontrolę emocjonalną nad sobą i swoim życiem”.

Z Freddiem Mercurym. Zdjęcie: twitter.com

Spokój, praca, maj!

Legendarny gitarzysta prowadzi bardzo powściągliwy tryb życia: w ogóle nie je mięsa, okazjonalnie je ryby. Z napojów alkoholowych preferuje piwo Guinness i likier Baileys. Palenie jest tematem tabu (w przeciwieństwie do mojego ojca, który był nałogowym palaczem). Nie spotykane w rozwiązłych związkach seksualnych. Nie akceptuje wakacji na plaży. Aktywnie angażuje się w działalność charytatywną: pomaga różnym fundacjom i przekazuje znaczne datki na różne projekty z nimi związane problemy globalne. Szczególnie żarliwie chroni przyrodę i zwierzęta, bezinteresownie walczy o ich prawa.

W wywiadzie Brian wyjaśnił swoje stanowisko w następujący sposób: „W młodości nie bardzo wierzyłem „gwiazdkom”, które twierdziły, że uwielbiają zwierzęta i walczą o swoje prawa. A teraz robię to sam.” Muzyk faktycznie udaje się do władz, zbiera podpisy i pozyskuje audiencje u wysokich urzędników. „To wymaga dużo nerwów i siły” – przyznała kiedyś May w wywiadzie. - Ale kiedy wieczorem wracam do domu i kładę się na sofie z puszką piwa, zdaję sobie sprawę, że ten dzień nie był przeżyty na próżno. Zasadniczo, opowiadając się za prawami zwierząt, robię to samo, gdy tworzę coś muzycznego. I cieszę się też z sukcesu, jeśli do niego dojdzie – niezależnie od tego, jak pompatycznie to zabrzmi...”

Ponadto May stale uczestniczy w koncerty charytatywne. Niedawno w towarzystwie innych legendarnych muzyków: Paula McCartneya, Robbiego Williamsa i innych nagrał wideo wspierające osoby dotknięte ogromnym pożarem, który wybuchł 14 czerwca w Londynie w 27-piętrowym budynku mieszkalnym. Cały dochód ze sprzedaży i transmisji zostanie przekazany ofiarom i rodzinom ofiar.

Brian dwukrotnie związał się z więzami rodzinnymi. W 1976 roku ożenił się z Chrissie Mullens. Małżeństwo, które trwało 8 lat, dało muzykowi troje dzieci: w 1978 roku urodził się syn Jimmy (James), trzy lata później urodziła się jego córka Louise, a pięć lat później druga córka Emily Ruth.

Z żoną Anitą Dobson i synem Jimmym. Zdjęcie: twitter.com

Z córkami Emily i Louise. Zdjęcie: twitter.com

Przez wiele lat May oficjalnie pozostawał kawalerem, choć od początku lat 90. pozostawał w cywilnym małżeństwie z aktorką Anitą Dobson. A według tabloidów zaczął się z nią spotykać znacznie wcześniej, jeszcze będąc żonaty. W 2000 roku Anita została legalną żoną Briana i pozostaje nią do dziś.

Z żoną Anitą Dobson. Zdjęcie: Global Look Press

Od Briana Maya:

Nie mam ochoty i potrzeby robić czegokolwiek dla pieniędzy. I nie potrzebuję już sławy – widziałem jej wystarczająco dużo, mam jej dość i widziałem wystarczająco dużo tego, co może zrobić z ludźmi. Pytanie brzmi: dlaczego robię tak wiele różnych rzeczy? Tylko dlatego, że tak bardzo to kocham i po prostu nie mogę przestać…”

Świadomość, że muzyka Queen wpłynęła na życie ludzi na całym świecie, czyni mnie szczęśliwym. To dla mnie zaszczyt.

W życiu zawsze trzeba robić kroki, ale nie małe, ale duże. Bo jeśli będziesz działać małymi krokami lub, co jest naprawdę złe, nie robić nic, nic w życiu się nie zmieni. Będziesz wyznaczał czas, nie rozwijając się, a po latach będziesz żałować, że zmarnowałeś czas. To jest moja filozofia życiowa.

Muzyka i sztuka łączą ludzi lepiej niż cokolwiek innego.
- W muzyce rockowej, żeby nie wymrzeć, nie można się powtarzać. Trzeba patrzeć w przyszłość i być otwartym na wszystko, co nowe. Tylko w ten sposób można poczuć pełnię życia.

Brian Harold May urodził się 19 lipca 1947 roku w Hampton w Londynie. Uczęszczał do lokalnej szkoły Hampton School i ukończył fizykę i matematykę w Imperial College. May nazwał swój pierwszy zespół, Nineteen Eighty-Four, na cześć powieści George'a Orwella pod tym samym tytułem.

Kolejna grupa muzyczna Smile pojawiła się w 1968 roku. Oprócz Briana zespół reprezentował Tim Staffell, a później Roger Taylor, także członek Queen. Legendarna Queen powstała w 1970 roku: z Freddiem Mercurym, pianistą i głównym wokalistą; May, gitarzysta i wokalista; John Deacon, gitarzysta basowy; oraz Roger Taylor, perkusista i wokalista.

Brian napisał dla Queen międzynarodowe hity, takie jak „We Will Rock You”, „Fat Bottomed Girls”, „Who Wants To Live Forever”, „I Want It All” i „The Show Must Go On”, a także inne kultowe kompozycje , jak „Save Me”, „Hammer to Fall”, „Brighton Rock”, „The Prophet's Song” itp. Z reguły większość piosenek z albumów Queen została napisana przez Mercury lub May.

Po śmierci Merkurego w 1991 roku May dobrowolnie trafiła do kliniki w Arizonie. Wyjaśnia swoją decyzję: „Uważałem się za chorego, całkowicie chorego. Byłem wyczerpany i rozbity. Popadłem w głęboką depresję. Ogarniało mnie poczucie straty”. Zdeterminowany, by uporać się ze swoim bólem, Brian próbował spełnić się najlepiej jak potrafił, włączając w to dokończenie swojego album solowy„Back to the Light” i wyruszył w trasę promocyjną. Gitarzysta często zaznaczał, że uważa twórczość za „jedyną formę niezależnej terapii”.

Pod koniec 1992 roku oficjalnie powstał The Brian May Band, który 23 lutego 1993 roku w odnowionym składzie odbył światową trasę koncertową - zarówno jako headliner, jak i jako support Guns N "Roses. W grudniu 1993 roku May wrócił do studia, gdzie pracował z Rogerem Taylorem i Johnem Deaconem nad utworami znajdującymi się na ostatnim studyjnym albumie Queen „Made In Heaven”.

May otrzymała tytuł doktora honoris causa w listopadzie 2002 roku na Uniwersytecie Hertfordshire. Muzyk wziął udział w programie BBC „Sky at night”, prowadzonym przez wieloletniego przyjaciela Briana, angielskiego astronoma Patricka Moore'a. Friends, którego współautorem jest Chris Lintott, wydali książkę „Bang! – The Complete History of the Universe”.

W 2007 roku Brian obronił pracę doktorską z astrofizyki i pomyślnie zdał egzamin ustny. 14 kwietnia 2008 roku May został rektorem Liverpool John Moores University, gdzie pozostał do marca 2013 roku. Muzyk został odznaczony Ormiańskim Orderem Honoru w 2009 roku, a rok później otrzymał nagrodę Międzynarodowego Funduszu na rzecz Dobrostanu Zwierząt (IFAW) za zasługi na rzecz dobrostanu zwierząt.

18 kwietnia 2011 roku Lady Gaga potwierdziła, że ​​May będzie grać na gitarze w swoim utworze „You and I” z albumu Born This Way. W czerwcu 2011 roku Brian wystąpił na Teneryfie z niemieckim zespołem Tangerine Dream na festiwalu Starmus, zorganizowanym z okazji 50. rocznicy pierwszego lotu kosmicznego Jurija Gagarina.

Najlepszy dzień

W sierpniu 2012 roku Queen wystąpiła na ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie. May zagrała solowy fragment „Brighton Rock”, zanim dołączyła do Taylora i Jessie J przy ich ponadczasowym przeboju „We Will Rock You”.

Pierwszy instrument muzyczny Ten, na którym Brian nauczył się grać, to banjolele, który pojawia się w piosence „Bring Back That Leroy Brown” zespołu Queen. W utworze „Good Company” May użył ukulele, które kupił na Hawajach. Muzyk przy nagrywaniu utworów (na potrzeby niektórych demówek, utworów solowych i albumów projektu Queen + Paul Rodgers) wykorzystywał także inne instrumenty smyczkowe, takie jak harfa i instrumenty basowe.

Chociaż głównym pianistą Queen pozostał Freddie Mercury, May czasami pełnił funkcję klawiszowca, m.in. przy piosenkach „Save Me”, „Who Wants To Live Forever” i „Save Me”. Od 1979 roku Brian gra na syntezatorach, organach (utwory „Let Me Live” i „Wedding March”) oraz programowalnych automatach perkusyjnych – zarówno dla Queen, jak i dla projektów zewnętrznych, własnych i innych.

May jest znakomitą wokalistką. Od Queen II po Queen's The Game Brian zawsze był głównym wokalistą w co najmniej jednej piosence. Wraz z Lee Holdridgiem był kompozytorem miniopery Il Colosso do filmu Steve'a Barrona z 1996 roku Przygody Pinokia. Opera ta została wystawiona przez May wraz z Jerrym Hadleyem i Sissel Kyrkjebo.

W latach 1974–1988 Brian był żonaty z Chrissie Mullen. Para miała troje dzieci: Jamesa (lepiej znanego jako Jimmy), Louise i Emily Root. Brytyjskie tabloidy upubliczniły rozwód Briana i Chrissie. Media twierdziły, że muzyk miał romans z aktorką Anitą Dobson, którą poznał w 1986 roku. Dobson i May sformalizowali swój związek 18 listopada 2000 roku.

Brian stwierdził w wywiadzie, że pod koniec lat 80. i na początku 90. cierpiał na ciężką depresję. Stan był na tyle poważny, że gitarzysta Queen rozważał rozwiązanie swoich problemów poprzez popełnienie samobójstwa. Spokój Maya został zachwiany problemami w jego pierwszym małżeństwie; bolesne poczucie, że nie jest w stanie należycie wypełniać obowiązków ojca i męża; brak działalności koncertowej, a także śmierć jego ojca Harolda oraz choroba i śmierć Freddiego Mercury'ego.

May przez całe życie gromadziła fotografie stereo z epoki wiktoriańskiej.

Na cześć muzyka nazwano asteroidę 52665 Brianmay i ważkę Heteragrion brianmayi.

Ankieta czytelników Guitar World z 2012 roku zajęła drugie miejsce na liście najlepszych gitarzystów wszechczasów.

Brian Harold May Urodzony 19 lipca 1947 w Wielkiej Brytanii (Hampton, Middlesex). Edukację muzyczną rozpoczął dość wcześnie. Kiedy Brian miał pięć lat, rodzice zapisali chłopca do szkoły muzycznej, gdzie uczył się gry na fortepianie. Nienawidził tych zajęć, bo odbywały się w soboty, kiedy zwykłe dzieci mogły się spokojnie bawić. Ojciec Briana sam był zdolnym muzykiem i oprócz fortepianu grał na ukulele. Postanowił nauczyć tego samego syna, gdy miał sześć lat. Brianowi bardzo podobała się nauka gry na ukulele, więc zapragnął mieć własne. Ten cenny instrument otrzymał w prezencie od rodziców na siódme urodziny. Gitara okazała się niestety za duża i wymagała modyfikacji. Z pomocą ojca Brianowi udało się dostosować instrument do żmudnych wymiarów. Ponieważ chłopiec uwielbiał dźwięki elektryczne, wykonał także przetwornik dźwięku składający się z miedzianego drutu owiniętego wokół 3 małych magnesów.

Z biegiem czasu zainteresowanie Briana muzyką wzrosło, zwłaszcza po przesłuchaniu płyt Everly Brothers i Buddy Holly. Od czasu do czasu próbował znaleźć akordy do ich piosenek, stopniowo przechodząc na domowe solo. Stopniowo zaczął analizować i rozkładać utwory jak puzzle, które musiał rozwiązać. Mimo że chłopiec nienawidził fortepianu, uczęszczał na zajęcia do 9. roku życia i do zaliczenia IV poziomu teorii oraz zdania egzaminów praktycznych. W tym momencie Brian zdecydował się przestać brać lekcje gry na pianinie. Od tej chwili, ponieważ wcześniej był zmuszony do gry, zaczął czerpać odrobinę przyjemności z gry na instrumencie.

Brian nie zrezygnował z gitary, jednak czuł, że jego instrument jest nieadekwatny do muzyki, którą próbował naśladować. W tamtym czasie brakowało pieniędzy, więc Briana nie było stać na nowego Les Paula ani Stratocastera, które posiadało wielu jego przyjaciół. Jednak kunszt Briana i jego ojca przyszedł na ratunek: w 1963 roku postanowili sami zbudować gitarę, dostosowaną do indywidualnych potrzeb Briana. Szczególne trudności sprawiał dobór i poszukiwanie części do gitary. Na przykład gryf został ręcznie wyrzeźbiony przez Briana ze starego mahoniowego kominka. Pokład musiał być wykonany częściowo z dębu i innego drewna, jakie udało im się znaleźć. Do progów użyto pudełka na guziki. Problemy powodowały domowe przetworniki, które nie były w stanie wytworzyć pożądanego dźwięku. Musiałem kupić 3 elementy, które zostały skonfigurowane ręcznie. Most został ręcznie wycięty ze stali, a system tremolo składał się z dwóch sprężyn motocyklowych. Brian wraz z ojcem stworzyli prawdziwe arcydzieło – gitarę znaną jako Red Special.

W 1965 roku Brian ukończył szkołę i wkrótce rozpoczął studia astronomiczne w Imperial College w Londynie. W tym samym czasie Brian aktywnie występował z grupą „1984”, której repertuar obejmował wszystko od Snake Dancer. Grupa istniała do 1968 roku. Wkrótce jednak Brian wraz z Timem Steffelem, wokalistą i basistą „1984”, postanowili skompletować nowy skład. Jak wynika z zapowiedzi, przybył do nich Roger Taylor. W tym samym roku May skomponowała swoją pierwszą melodię. Później przyszedł do nich Freddie Mercury i grupa została przemianowana na Queen.

Przez 30 lat kariery muzycznej Brian May zapisał się w światowej historii rocka. miejsce honorowe. Briana można nazwać jednym z odnoszących największe sukcesy producentów i poetów swojego pokolenia. Na liście utworów, które Bayan napisał po drodze, znajdują się takie hity jak „Fat Bottomed Girls”, „We Will Rock You”, „Tie Your Mother Down”, „Who Wants to Live Forever” i „I Want It All”. Ze względu na swoje zdolności muzyczne nazywany jest często wirtuozem. Do tej pory 22 kompozycje napisane przez Briana Maya znalazły się na 20 najlepszych światowych listach przebojów.

Latem 1984 roku Guild Guitars wypuściło kopię domowej roboty gitary Briana pod nazwą „BHM1”. Mei była bezpośrednio zaangażowana w cały proces produkcyjny. Niestety jednak w 1985 roku Guild Guitars i Brian nie zgadzali się co do projektu instrumentu, więc produkcja BHM1 wkrótce została wstrzymana.

W październiku 1991 roku Brian został organizatorem rockowej części festiwalu w Sewilli „Guitar Legends”. Do występów wybrał Nuno Bettencourta, Joe Satrianiego, Steve’a Way’a, Joe Welsha i wielu innych. W kwietniu tego samego roku Agencja reklamowa w Londynie poprosił Briana o napisanie muzyki do reklamy samochodu Forda. „Driven By You” okazał się tak popularny, że 25 listopada Brian wydał go jako solowy singiel. Ta kompozycja znalazła się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów. Dodatkowo za „Driven By You” Brian otrzymał nagrodę Ivor Novello w kategorii „ Najlepsza muzyka na reklamę.” We wrześniu 1992 roku ukazał się długo oczekiwany album Briana „BACK TO THE LIGHT”. Przez cały 1993 rok, w ramach promocji swojego albumu, Brian dał serię występów w całych Stanach Zjednoczonych i Europie, w tym kilka koncertów organizowanych przez The Brian May Band jako zespół supportujący Guns'n'Roses. Wkrótce Brian ponownie wyruszył w trasę ze swoim The Brian May Band, a w 1994 roku ukazała się wersja wideo i audio albumu koncertowego, który został nagrany podczas występu w Brixton Akademia.

Ponadto Brian doskonale radzi sobie z pisaniem muzyki do filmów. Queen jako pierwszy napisał ścieżkę dźwiękową do filmu pełnometrażowego. To był fantastyczny „Flash Gordon”. W 1986 roku powstała muzyka do kultowego filmu „Nieśmiertelny”, a w 1996 – opery do filmu „Pinnochio” Steve’a Barona. Brian odcisnął swoje piętno także na świecie teatralnym: napisał i wykonał muzykę do spektaklu Makbet zespołu Red and Gold Theatre Company, który został wystawiony w Riverside Theatre w Londynie w 1987 roku. Kariera solowa Album Briana przyniósł dwa albumy, które odniosły ogromny sukces: Back To The Light w 1991 r., na którym znalazły się nagrodzone nagrodą Ivor Novello utwory „Too Much Love Will Kill You” i „Driven By You” oraz Another World w 1998 r. lat piosenki Briana były źródłem inspiracji dla wielu zespołów i wykonawców. Def Leppard, Ted Nugent, George Michael, Five, Elaine Paige, Shirley Bassey i Metallica nagrali swoje wersje jego piosenek.

Jednym z najnowszych osiągnięć muzycznych Briana jest ścieżka dźwiękowa do filmu artystycznego „Furia” (Francja). Ponadto Brian stale współpracuje z młodymi artystami. Napisał także motywy do programów telewizyjnych „Fun At The Funeral Parlour” i „The Scratch”. W ostatnich latach Brian wydał 3 kolekcje w ramach serii „Najlepszy album na gitarze powietrznej na świecie”, które zawierały jego ulubione utwory z różnych grup. Ponadto brał udział w pracach nad dźwiękiem przestrzennym na dwóch albumach Queen – „The Game” i „A Night At The Opera”. Bardzo często Brian i Roger Taylor brali razem udział w koncertach charytatywnych, których celem było rozwiązanie różnych globalnych problemów naszych czasów.

W listopadzie 2002 roku Uniwersytet w Hertfordshire przyznał mu tytuł doktora honoris causa nauk ścisłych. Jako „profesor-amator” wziął udział w programie BBC „Sky at night”, prowadzonym przez jego wieloletniego przyjaciela Patricka Moore'a. We współpracy z prezenterami programu wydał książkę: „Wielki Wybuch! Pełna historia wszechświata.” Publikacja ukazała się w języku rosyjskim w 2007 roku. 14 kwietnia 2008 roku został mianowany rektorem Liverpool John Moores University. W 2011 roku Brian May wziął udział w nagraniu utworu „You and I”, który znalazł się na płycie Lady Gagi „Born This Way”.

Wzmacniacze

Kombinacja Top Boost Vox AC30/6 TB / 2x12

Gitary

Gitara elektryczna „Red Special” domowej roboty

Efekty gitarowe

Oryginalny pedał Wah CryBaby firmy Dunlop
Wzmacniacz tonów wysokich Glen Fryer Model Brian May
Kontroler nożny Rocktron Midimate