Drugi wielki tragiczny poeta Aten V wieku. - Sofokles (ur. ok. 496 r., zm. ok. 406 r.).

Środkowe miejsce, jakie Sofokles zajmował w trzygwiazdkowych tragikach poddaszu, wyznacza starożytna opowieść porównująca trzech poetów poprzez powiązanie ich biografii z bitwą pod Salaminą (480): czterdziestopięcioletni Ajschylos wziął osobisty udział w decydującym bitwie z Persami, która ugruntowała potęgę morską Aten, Sofokles świętował to zwycięstwo w chórze chłopięcym, a w tym roku urodził się Eurypides. Stosunek wieku odzwierciedla stosunek epok. Jeśli Ajschylos jest poetą narodzin ateńskiej demokracji, to Eurypides jest poetą jej kryzysu, a Sofokles pozostał poetą czasów świetności Aten, „wieku Peryklesa”.

Miejscem urodzenia Sofoklesa było Colon, przedmieście Aten. Z pochodzenia należał do kręgów zamożnych

Jego prace cieszyły się wyjątkowym powodzeniem: 24 razy zdobywał pierwsze nagrody w konkursach i nigdy nie zajął ostatniego miejsca. Sofokles dokończył rozpoczęte przez Ajschylosa dzieło przekształcenia tragedii z kantaty lirycznej w dramat. Środek ciężkości tragedii ostatecznie przesunął się na przedstawienie ludzi, ich decyzji, działań i zmagań. W przeważającej części bohaterowie Sofoklesa działają całkowicie niezależnie i sami determinują swoje zachowanie w stosunku do innych ludzi. Sofokles rzadko wprowadza na scenę bogów, „dziedziczna klątwa” nie odgrywa już roli, jaką przypisywał jej Ajschylos.

Problemy nurtujące Sofoklesa dotyczą losów jednostki, a nie rodziny. odrzucenie zasady trylogii fabularnej, która dominowała u Ajschylosa. Mówiąc o trzech tragediach, każdą z nich czyni samodzielną całość artystyczną, zawierającą wszystkie jej problemy.

Kolejną znaczącą innowacją dramatyczną Sofoklesa jest włączenie trzeciego aktora. Charakterystycznym przykładem dramaturgii Sofoklesa może być jego tragedia „Antygona” (ok. 442). Pytanie było istotne: obrońcy tradycji polis uważali „niepisane prawa” za „ustanowione przez Boga” i nienaruszalne, w przeciwieństwie do zmiennych praw ludzkich. Konserwatywna w sprawach religijnych demokracja ateńska domagała się także poszanowania „niepisanych praw”.

Chór nie odgrywa w Antygonie znaczącej roli; jego pieśni nie są jednak oderwane od przebiegu akcji i mniej więcej przylegają do sytuacji dramatu. Szczególnie interesujący jest pierwszy stasim, który gloryfikuje siłę i pomysłowość ludzkiego umysłu w podboju natury i organizowaniu życia społecznego. Refren kończy się ostrzeżeniem: siła rozumu przyciąga człowieka zarówno do dobra, jak i zła; dlatego należy przestrzegać tradycyjnej etyki. Ta pieśń chóru, niezwykle charakterystyczna dla całego światopoglądu Sofoklesa, stanowi niejako autorski komentarz do tragedii, wyjaśniający stanowisko poety w kwestii zderzenia prawa „boskiego” i ludzkiego.

Jak zakończy się konflikt Antygony z Kreonem? Ukazując wielkość człowieka, bogactwo jego sił umysłowych i moralnych, Sofokles ukazuje jednocześnie jego bezsilność, ograniczenia ludzkich możliwości. Problem ten jest najwyraźniej rozwinięty w tragedii „Król Edyp”. jego zainteresowania skupiają się na osobistych losach Edypa.

Żadne dzieło dramatu starożytnego nie pozostawiło tak znaczących śladów w historii dramatu europejskiego, jak król Edyp. „Neohumanizm” XVIII - XIX wiek. dostrzegł w nim wzorową tragedię starożytną i porównał ją jako „tragedię losu” z „tragedią postaci” Szekspira. W związku z tym rozpowszechnił się pogląd, że tragedia starożytna jest ogólnie „tragedią losu”. To wielka przesada: w tragedii poddasza problem „losu” poruszany jest stosunkowo rzadko. Ale nawet u samego Króla Edypa, gdzie z pewnością poruszono ten problem, bynajmniej nie zostaje on wystawiony na pierwszy plan. Sofokles podkreśla nie tyle nieuchronność losu, ile zmienność szczęścia i nieadekwatność ludzkiej mądrości.

Ciekawe, że Sofokles przywiązuje dużą wagę do kobiecych wizerunków. Kobieta jest dla niego na równi z mężczyzną przedstawicielem szlachetnego człowieczeństwa.

Tragedie Sofoklesa wyróżniają się przejrzystością kompozycji dramatycznej. Zwykle rozpoczynają się scenami objaśniającymi, w których wyjaśniana jest pozycja wyjściowa i opracowywany jest plan; .zachowanie bohaterów. W realizacji tego planu, natrafiającego na różne przeszkody, akcja dramatyczna albo wzmaga się, albo zwalnia, aż do punktu zwrotnego, po którym po lekkim spowolnieniu następuje katastrofa, szybko prowadząca do ostatecznego rozwiązania. W naturalnym biegu wydarzeń, ściśle motywowanym i wynikającym z charakteru bohaterów, Sofokles widzi ukryte działanie sił boskich rządzących światem.

Chór pełni u Sofoklesa rolę jedynie pomocniczą. Jego pieśni są jakby lirycznym dopełnieniem akcji dramatu, w którym on sam nie odgrywa już znaczącej roli.

Wszedł do literatury światowej jako twórca szeregu monumentalnych obrazów

Ajschylos i Sofokles są twórcami starożytnej tragedii w jej klasycznej formie. Ta tragedia ukazana przede wszystkim ściera się wokół istotnych kwestii życia społecznego i zachowań ludzkich. Konflikt między prawem ojcowskim i matczynym, państwem i klanem, wolnością i despotyzmem, prawem niepisanym i pisanym, opozycja prostolinijności i przebiegłości, cierpienie w imię obowiązku, związek między subiektywnymi intencjami człowieka a obiektywnym znaczeniem jego działania – taki zakres tematów podejmują najbardziej uderzające tragedie Ajschylosa i Sofoklesa.

Sofokles był przekonany, że światem rządzą inteligentne siły boskie, na tle których tragiczne cierpienie nabiera moralnego znaczenia. Bóstwa odegrały oczywistą lub ukrytą rolę w przebiegu dramatu.

Pytanie nr 16. Zagadnienia moralne i społeczno-polityczne tragedii Sofoklesa „Antygona”. Bohaterowie Antygony to ludzie o wyraźnej indywidualności, a o ich zachowaniu decydują wyłącznie cechy osobiste. Sofokles charakteryzuje głównych bohaterów, ukazując ich zachowania w konflikcie wokół istotnego zagadnienia etyki polis. Stosunek Antygony i Ismeny do obowiązków siostry oraz sposób, w jaki Kreon rozumie i realizuje swoje obowiązki jako władcy, ukazuje indywidualny charakter każdej z tych postaci. Ukazując wielkość człowieka, bogactwo jego sił umysłowych i moralnych, Sofokles ukazuje jednocześnie jego bezsilność, ograniczenia ludzkich możliwości. Śmierć Antygony i niefortunny los Kreona są konsekwencją ich jednostronnego zachowania. Tak Hegel rozumiał Antygonę. Według innej interpretacji tragedii Sofokles stoi całkowicie po stronie Antygony; bohaterka świadomie wybiera drogę, która prowadzi ją na śmierć, a poeta aprobuje ten wybór, pokazując, jak śmierć Antygony staje się jej zwycięstwem i pociąga za sobą klęskę Kreona. Ta druga interpretacja jest bardziej zgodna ze światopoglądem Sofoklesa, który pomimo tego, że był przyjacielem Protagorasa, wypowiada się w tragedii „Antygona” przeciwko zepsuciu nauczania Protagorasa i stara się ostrzec obywateli Aten. Sofokles pokazał powstawanie i rozwój błędów Kreona, obnażając ostatecznie całą jego niekonsekwencję. Kreon otrzymał najwyższą władzę w mieście od bogów i ludzi. Kreon uważa swoje prawo za wyraz woli państwa (stąd teza – „człowiek jest miarą wszystkich rzeczy”). Błąd władcy Kreona polegał na tym, że źle rozumiał swoje prawa i przeceniał swoje możliwości. Antygona jako pierwsza sprzeciwia się mu, a Haemon próbuje powstrzymać go przed wykonaniem złego kroku. Z tego punktu widzenia ciekawa jest jego mowa i tragiczna agonia, tj. walka słowna, w formie dialogu reprezentująca stychomicję, szybką wymianę uwag między bohaterami

Pytanie nr 17. Obrazy i kompozycja tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. W tragedii „Król Edyp” rozgrywa się prawdziwie ludzki dramat, pełen konfliktów psychologicznych i społeczno-politycznych. W porównaniu z innymi dziełami Sofoklesa, w „Królu Edypie” zagadnieniu wiedzy poświęcono nieporównywalnie więcej uwagi. " Sofokles przeciwstawia ograniczenia ludzkiej wiedzy boskiej wszechwiedzy. Według Sofoklesa o mocy bogów nie decydują ludzkie miary. To właśnie walce z bogami Edyp oddaje swą ogromną wolę i niezmierzony umysł. Wielu badaczy uważa „Króla Edypa” za tragedię losu, w której nieodparta siła losu niczego nie niszczy. W obrazach bogów sprzeciwiających się Edypowi dramaturg odzwierciedlił wszystko, czego nie dało się wyjaśnić w otaczającym go świecie, a prawa tego świata nie były jeszcze znane. Uznając boską predestynację, wobec której człowiek jest bezsilny, Sofokles ukazuje człowieka pragnącego uniknąć tego, co było mu przeznaczone. W losach jego bohatera następuje najstraszniejszy i nieoczekiwany zwrot: cieszący się powszechnym szacunkiem człowiek, słynący z mądrości i wyczynów, okazuje się straszliwym przestępcą, źródłem nieszczęść dla swojego miasta i narodu. Zarazem Sofokles nie usprawiedliwia Edypa niewiedzą czy mimowolnym charakterem jego zbrodni.Warto tu zwrócić uwagę na pierwszorzędną rolę motywu odpowiedzialności moralnej, spychającego na dalszy plan zapożyczony przez poetę wątek losu. ze starożytnego mitu. Sofokles podkreśla, że ​​Edyp nie jest ofiarą, biernie czekającą i przyjmującą ciosy losu. To osoba energiczna i aktywna, walcząca w imię rozsądku i sprawiedliwości. Z tej walki wychodzi zwycięsko, wymierzając sobie karę, sam ją wymierzając i tym samym pokonując swoje cierpienie.To znaczy, że nie ma w nim żadnych negatywnych charakterów – człowiek nie popełnia błędów świadomie. Ta tragedia jest zjednoczona i zamknięta w sobie. To dramat analityczny, bo... cała akcja opiera się na analizie wydarzeń związanych z przeszłością bohatera i bezpośrednio związanych z jego teraźniejszością i przyszłością.

16. Tragedia starożytnej Grecji. Sofokles i Eurypides.

Tragedia. Tragedia ma swoje źródło w czynnościach rytualnych ku czci Dionizosa. Uczestnicy tych akcji nosili maski z kozimi brodami i rogami, przedstawiające towarzyszy Dionizosa – satyrów. Występy rytualne odbywały się w okresie Wielkiej i Małej Dionizji. W Grecji pieśni ku czci Dionizosa nazywano dytyrambami. Dytyramb, jak wskazuje Arystoteles, jest podstawą tragedii greckiej, która początkowo zachowała wszystkie cechy mitu o Dionizosie. Pierwsze tragedie zrodziły mity o Dionizosie: o jego cierpieniu, śmierci, zmartwychwstaniu, walce i zwycięstwie nad wrogami. Ale potem poeci zaczęli czerpać treści do swoich dzieł z innych legend. W związku z tym chór zaczął przedstawiać nie satyrów, ale inne mityczne stworzenia lub ludzi, w zależności od treści sztuki.

Pochodzenie i istota. Tragedia wynikła z uroczystych śpiewów. Zachowała ich majestat i powagę, jej bohaterowie stali się silnymi osobowościami, obdarzonymi silną wolą i wielkimi pasjami. Tragedia grecka zawsze przedstawiała szczególnie trudne momenty w życiu całego państwa lub jednostki, straszliwe zbrodnie, nieszczęścia i głębokie cierpienia moralne. Nie było miejsca na żarty i śmiech.

System. Tragedia zaczyna się od (deklamacyjnego) prologu, po którym następuje wejście chóru z piosenką (parod), następnie odcinki (odcinki), które przerywane są pieśniami chóru (stasims), ostatnia część to ostatni stasim (zazwyczaj rozwiązywany w gatunku commos) oraz odejście aktorów i chóru – exod. Pieśni chóralne dzieliły w ten sposób tragedię na części, które we współczesnym dramacie nazywane są aktami. Liczba części była różna nawet u tego samego autora. Trzy jedności tragedii greckiej: miejsce, akcja i czas (akcja mogła toczyć się jedynie od wschodu do zachodu słońca), które miały wzmacniać iluzję realności akcji. Jedność czasu i miejsca znacząco ograniczyła rozwój elementów dramatycznych kosztem elementów epickich, charakterystycznych dla ewolucji rodzaju. Szereg niezbędnych w dramacie wydarzeń, których ukazanie naruszałoby jedność, można było jedynie zrelacjonować widzowi. O tym, co działo się poza sceną, opowiadali tzw. „posłańcy”.

Na tragedię grecką duży wpływ miała epopeja Homera. Tragicy zapożyczyli od niego wiele legend. Bohaterowie często posługiwali się wyrażeniami zapożyczonymi z Iliady. Do dialogów i pieśni chóru dramatopisarze (są też melurgistami, gdyż wiersze i muzykę napisała ta sama osoba – autorka tragedii) używali trymetru jambicznego jako formy bliskiej żywej mowie (ze względu na różnice gwarowe w niektóre części tragedii, zobacz starożytny język grecki). Tragedia osiągnęła swój największy rozkwit w V wieku. pne mi. w twórczości trzech poetów ateńskich: Sofoklesa i Eurypidesa.

Sofokles W tragediach Sofoklesa najważniejszy jest nie zewnętrzny bieg wydarzeń, ale wewnętrzna męka bohaterów. Sofokles zwykle od razu wyjaśnia ogólny sens fabuły. Zewnętrzny wynik jego spisku jest prawie zawsze łatwy do przewidzenia. Sofokles starannie unika skomplikowanych komplikacji i niespodzianek. Jego główną cechą jest skłonność do portretowania ludzi ze wszystkimi ich wrodzonymi słabościami, wahaniami, błędami, a czasem i przestępstwami. Postacie Sofoklesa nie są ogólnym, abstrakcyjnym ucieleśnieniem pewnych wad, cnót czy idei. Każdy z nich ma błyskotliwą osobowość. Sofokles niemal pozbawia legendarnych bohaterów ich mitycznego nadczłowieczeństwa. Katastrofy, które spotykają bohaterów Sofoklesa, są przygotowane przez cechy ich charakterów i okoliczności, ale zawsze są odpłatą za winę samego bohatera, jak w Ajaksie, lub jego przodków, jak u Króla Edypa i Antygony. Zgodnie z ateńskim zamiłowaniem do dialektyki tragedie Sofoklesa rozwijają się w słownej rywalizacji dwóch przeciwników. Pomaga widzowi stać się bardziej świadomym tego, czy ma rację, czy nie. U Sofoklesa dyskusje słowne nie są centrum dramatów. Sceny pełne głębokiego patosu, a jednocześnie pozbawione eurypidesowej pompatyczności i retoryki, odnajdujemy we wszystkich tragediach Sofoklesa, jakie do nas dotarły. Bohaterowie Sofoklesa doświadczają poważnych udręk psychicznych, ale nawet w nich pozytywne postacie zachowują pełną świadomość swojej słuszności.

« Antygona” (około 442 r.). Fabuła „Antygony” należy do cyklu tebańskiego i stanowi bezpośrednią kontynuację opowieści o wojnie „Siedmiu z Tebami” i pojedynku Eteoklesa z Polinejkesem. Po śmierci obu braci nowy władca Teb, Kreon, pochował Eteoklesa z należytymi honorami i zabronił pochowania zwłok Polinejkesa, który wyruszył na wojnę z Tebami, grożąc nieposłusznym śmiercią. Siostra ofiar, Antygona, złamała zakaz i pochowała polityka. Sofokles rozwinął ten wątek pod kątem konfliktu praw ludzkich z „niepisanymi prawami” religii i moralności. Pytanie było istotne: obrońcy tradycji polis uważali „niepisane prawa” za „ustanowione przez Boga” i nienaruszalne, w przeciwieństwie do zmiennych praw ludzkich. Konserwatywna w sprawach religijnych demokracja ateńska domagała się także poszanowania „niepisanych praw”. W prologu Antygony pojawia się także inny rys, bardzo powszechny u Sofoklesa – przeciwstawienie charakterów szorstkich i łagodnych: nieugiętej Antygonie przeciwstawia się nieśmiałą Ismenę, która sympatyzuje z siostrą, ale nie ma odwagi z nią działać. Antygona wprowadza swój plan w życie; przykrywa ciało Polinejkesa cienką warstwą ziemi, czyli dokonuje symbolicznego „” pochówku, który według idei greckich miał wystarczyć do uspokojenia duszy zmarłego. Interpretacja Antygony Sofoklesa przez wiele lat pozostawała w kierunku wyznaczonym przez Hegla; jest ona nadal przestrzegana przez wielu renomowanych badaczy3. Jak wiadomo, Hegel widział w Antygonie niemożliwy do pogodzenia konflikt między ideą państwowości a wymogiem, jaki nakładają na człowieka więzy krwi: Antygona, która wbrew dekretowi królewskiemu ośmieliła się pochować brata, umiera w nierównych warunkach zmaga się z zasadą państwowości, lecz uosabiający go król Kreon również traci w tym starciu jedynego syna i żonę, dochodząc do końca tragedii złamany i wyniszczony. Jeśli Antygona jest fizycznie martwa, Kreon zostaje zmiażdżony moralnie i oczekuje śmierci jako błogosławieństwa (1306-1311). Poświęcenia króla tebańskiego na ołtarzu państwowości są tak znaczące (nie zapominajmy, że Antygona jest jego siostrzenicą), że czasami uważa się go za głównego bohatera tragedii, który rzekomo z tak lekkomyślną determinacją broni interesów państwa. Warto jednak uważnie przeczytać tekst „Antygony” Sofoklesa i wyobrazić sobie, jak brzmiał on w specyficznych okolicznościach historycznych starożytnych Aten końca lat 40. V wieku p.n.e. e., tak że interpretacja Hegla traci całą moc dowodową.

Analiza „Antygony” w związku ze specyficzną sytuacją historyczną Aten w latach 40. V wieku p.n.e. mi. pokazuje całkowitą niemożność zastosowania współczesnych koncepcji państwa i moralności jednostki do tej tragedii. U Antygony nie ma konfliktu między prawem państwowym a prawem boskim, gdyż dla Sofoklesa prawdziwe prawo państwowe budowane było na podstawie boskiego. U Antygony nie ma konfliktu między państwem a rodziną, gdyż dla Sofoklesa obowiązkiem państwa była ochrona naturalnych praw rodziny i żadne państwo greckie nie zabraniało obywatelom chowania swoich bliskich. Antygona ukazuje konflikt pomiędzy prawem naturalnym, boskim, a zatem prawdziwie państwowym, a jednostką podejmującą się odwagi reprezentowania państwa sprzecznego z prawem naturalnym i boskim. Kto ma przewagę w tym starciu? W każdym razie nie Kreon, pomimo pragnienia wielu badaczy, aby uczynić go prawdziwym bohaterem tragedii; Ostateczny upadek moralny Kreona świadczy o jego całkowitej porażce. Ale czy możemy uznać Antygonę za zwyciężczynię, samotną w nieodwzajemnionym bohaterstwie i niechlubnie kończącą swoje życie w ciemnym lochu? W tym miejscu warto przyjrzeć się bliżej, jakie miejsce w tragedii zajmuje jej wizerunek i w jaki sposób został stworzony. Pod względem ilościowym rola Antygony jest bardzo mała – tylko około dwustu wersetów, prawie dwa razy mniej niż Kreona. Poza tym cała ostatnia trzecia część tragedii, prowadząca akcję do rozwiązania, dzieje się bez jej udziału. Tym wszystkim Sofokles nie tylko przekonuje widza, że ​​Antygona ma rację, ale także zaszczepia w nim głębokie współczucie dla dziewczyny i podziw dla jej poświęcenia, nieugiętości i nieustraszoności w obliczu śmierci. Niezwykle szczere, głęboko wzruszające skargi Antygony zajmują bardzo ważne miejsce w strukturze tragedii. Przede wszystkim pozbawiają jej wizerunek jakiejkolwiek nuty ofiarnej ascezy, jaka mogłaby wypłynąć z pierwszych scen, w których tak często potwierdza swoją gotowość do śmierci. Antygona pojawia się przed widzem jako pełnokrwista, żywa osoba, której nic ludzkiego nie jest obce ani w myślach, ani w uczuciach. Im bardziej nasycony jest obraz Antygony takimi doznaniami, tym bardziej imponująca jest jej niezachwiana lojalność wobec moralnego obowiązku. Sofokles całkiem świadomie i celowo tworzy wokół swojej bohaterki atmosferę wyimaginowanej samotności, gdyż w takim otoczeniu w pełni manifestuje się jej bohaterska natura. Oczywiście nie na próżno Sofokles zmusił swoją bohaterkę do śmierci, pomimo jej oczywistej słuszności moralnej - widział, jakie zagrożenie dla demokracji ateńskiej, stymulującej wszechstronny rozwój jednostki, niosło jednocześnie przerośnięte ja -determinacja tej jednostki w jej pragnieniu podporządkowania sobie naturalnych praw człowieka. Jednak nie wszystko w tych prawach wydawało się Sofoklesowi całkowicie wytłumaczalne, a najlepszym tego dowodem jest problematyczny charakter ludzkiej wiedzy, ujawniający się już u Antygony. Sofokles w swoim słynnym „hymnie do człowieka” zaliczył „myśl szybką jak wiatr” (phronema) do największych osiągnięć rodzaju ludzkiego (353-355), dołączając do swego poprzednika Ajschylosa w ocenie możliwości umysłu. Jeśli upadek Kreona nie ma korzeni w niepoznawalności świata (jego stosunek do zamordowanego Polinejkesa stoi w jawnej sprzeczności z ogólnie znanymi normami moralnymi), to z Antygoną sytuacja jest bardziej skomplikowana. Podobnie jak Jemena na początku tragedii, tak później Kreon i chór uważają jej czyn za przejaw lekkomyślności22, a Antygona ma świadomość, że tak właśnie można ocenić jej zachowanie (95, por. 557). Istotę problemu formułuje dwuwiersz kończący pierwszy monolog Antygony: choć jej czyn wydaje się Kreonowi głupi, wydaje się, że oskarżenie o głupotę wychodzi od głupca (469 i nast.). Zakończenie tragedii pokazuje, że Antygona się nie myliła: Kreon płaci za swoją głupotę, a wyczynowi dziewczyny musimy nadać pełną miarę heroicznej „rozsądności”, gdyż jej zachowanie jest zbieżne z obiektywnie istniejącym, odwiecznym prawem boskim. Ponieważ jednak Antygona za wierność temu prawu otrzymuje nie chwałę, lecz śmierć, musi zakwestionować zasadność takiego wyniku. „Jakie prawo bogów złamałem? - Dlatego pyta Antygona: "Dlaczego ja, nieszczęsna, mam jeszcze zwracać się do bogów, jakich sprzymierzeńców mam wezwać na pomoc, skoro pobożnym postępowaniem zasłużyłam na oskarżenie o bezbożność?" (921-924). „Patrzcie, starsi Teb… co ja znoszę – i to od takiej osoby! - chociaż pobożnie czciłem niebo. Dla bohatera Ajschylosa pobożność gwarantowała ostateczny triumf, dla Antygona prowadzi do haniebnej śmierci; subiektywna „rozsądność” ludzkiego zachowania prowadzi do obiektywnie tragicznego rezultatu - powstaje sprzeczność między rozumem ludzkim i boskim, której rozwiązanie osiąga się kosztem poświęcenia heroicznej indywidualności Eurypides. (480 p.n.e. – 406 p.n.e.). Prawie wszystkie zachowane sztuki Eurypidesa powstały podczas wojny peloponeskiej (431–404 p.n.e.) pomiędzy Atenami a Spartą, która wywarła ogromny wpływ na wszystkie aspekty życia w starożytnej Helladzie. A pierwszą cechą tragedii Eurypidesa jest paląca nowoczesność: motywy bohatersko-patriotyczne, wrogie podejście do Sparty, kryzys starożytnej demokracji niewolniczej, pierwszy kryzys świadomości religijnej związany z szybkim rozwojem filozofii materialistycznej itp. Pod tym względem stosunek Eurypidesa do mitologii jest szczególnie wymowny: mit staje się dla dramaturga jedynie materiałem do odzwierciedlania współczesnych wydarzeń; pozwala sobie na zmianę nie tylko drobnych szczegółów mitologii klasycznej, ale także na nieoczekiwane racjonalne interpretacje znanych wątków (na przykład w Ifigenii w Taurydzie ofiary z ludzi tłumaczone są okrutnymi zwyczajami barbarzyńców). Bogowie w dziełach Eurypidesa często wydają się bardziej okrutni, podstępni i mściwi niż ludzie (Hipolit, Herkules itp.). Właśnie dlatego technika „dues ex machina” („Bóg z maszyny”) tak rozpowszechniła się w dramaturgii Eurypidesa, gdy pod koniec dzieła pojawiający się nagle Bóg pospiesznie wymierza sprawiedliwość. W interpretacji Eurypidesa Opatrzność Boża nie mogła świadomie troszczyć się o przywrócenie sprawiedliwości. Jednak główną innowacją Eurypidesa, która wywołała odrzucenie wśród większości jego współczesnych, było przedstawienie postaci ludzkich. Eurypides, jak zauważył Arystoteles w swojej Poetyce, wprowadził na scenę ludzi takimi, jakimi są za życia. Bohaterowie, a zwłaszcza bohaterki Eurypidesa, wcale nie są uczciwi, ich postacie są złożone i sprzeczne, a wysokie uczucia, namiętności i myśli są ściśle powiązane z podstawowymi. To nadało tragicznym postaciom Eurypidesa wszechstronność, wywołując u widza złożoną gamę uczuć – od empatii po grozę. Poszerzając paletę środków teatralnych i wizualnych, szeroko posługiwał się słownictwem potocznym; wraz z chórem zwiększono głośność tzw. monodia (solowy śpiew aktora w tragedii). Monodie zostały wprowadzone do użytku teatralnego przez Sofoklesa, jednak powszechne stosowanie tej techniki wiąże się z imieniem Eurypidesa. Zderzenie przeciwstawnych stanowisk postaci w tzw. Eurypides zaostrzał agony (werbalne zmagania charakterów) za pomocą stichomycji, tj. wymiana wierszy pomiędzy uczestnikami dialogu.

Medea. Najbardziej charakterystyczną cechą twórczości Eurypidesa jest obraz osoby cierpiącej. Sam człowiek zawiera siły, które mogą go pogrążyć w otchłani cierpienia. Taką osobą jest w szczególności Medea – bohaterka tragedii o tym samym tytule, wystawionej w 431 roku. Czarodziejka Medea, córka króla Kolchidy, zakochała się w Jazonie, który przybył do Kolchidy i zapewniła mu nieocenioną pomoc, ucząc go pokonywania wszelkich przeszkód i zdobywania Złotego Runa. Poświęciła Jazonowi swoją ojczyznę, honor panieński i dobre imię; tym trudniejsza Medea doświadcza teraz pragnienia Jazona, aby po kilku latach szczęśliwego życia rodzinnego zostawić ją z dwoma synami i poślubić córkę króla Koryntu, który również nakazuje Medei i dzieciom wydostać się z jego kraju. Obrażona i porzucona kobieta knuje straszny plan: nie tylko zniszczyć rywalkę, ale także zabić własne dzieci; w ten sposób będzie mogła zemścić się na Jasonie. Pierwszą połowę tego planu udaje się zrealizować bez większych trudności: Medea, rzekomo pogodziła się ze swoją sytuacją, za pośrednictwem swoich dzieci wysyła narzeczonej Jazona kosztowny strój nasączony trucizną. Prezent został przychylnie przyjęty, a teraz Medea staje przed najtrudniejszą próbą – musi zabić dzieci. Pragnienie zemsty walczy w niej z matczynymi uczuciami i czterokrotnie zmienia decyzję, aż pojawia się posłaniec z groźną wiadomością: księżniczka i jej ojciec zmarli w straszliwych męczarniach od trucizny, a tłum wściekłych Koryntian spieszy do Medei. dom, w którym zajmie się nią i jej dziećmi. Teraz, gdy chłopcom grozi nieuchronna śmierć, Medea w końcu decyduje się popełnić straszliwą zbrodnię. Zanim Jazon powróci w gniewie i rozpaczy, Medea pojawia się na magicznym rydwanie unoszącym się w powietrzu; na kolanach matki leżą zwłoki dzieci, które zabiła. Atmosfera magii otaczająca zakończenie tragedii i w pewnym stopniu pojawienie się samej Medei nie jest w stanie ukryć głęboko ludzkiej treści jej wizerunku. W przeciwieństwie do bohaterów Sofoklesa, którzy nigdy nie zbaczają z raz obranej drogi, Medea ukazana jest w wielokrotnych przejściach od wściekłego gniewu do błagań, od oburzenia do wyimaginowanej pokory, w walce sprzecznych uczuć i myśli. Najgłębszą tragedię wizerunku Medei dają także smutne refleksje nad losem kobiety, której pozycja w rodzinie ateńskiej była rzeczywiście nie do pozazdroszczenia: będąc pod czujnym okiem najpierw rodziców, a potem męża, skazana była na pozostanie samotnik w żeńskiej połowie domu przez całe życie. Poza tym, wychodząc za mąż, nikt nie pytał dziewczyny o jej uczucia: małżeństwa zawierali rodzice, którzy dążyli do porozumienia korzystnego dla obu stron. Medea widzi głęboką niesprawiedliwość tego stanu rzeczy, który stawia kobietę na łasce obcego, nieznanego jej człowieka, który często nie jest skłonny zbytnio obciążać się więzami małżeńskimi.

Tak, pomiędzy tymi, którzy oddychają i tymi, którzy myślą: My, kobiety, nie jesteśmy już bardziej nieszczęśliwe. Płacimy za naszych mężów i to nie tanio. A jeśli kupisz, to jest twoim panem, a nie niewolnikiem... Przecież mąż, gdy znudzi mu się palenisko, Po stronie miłości serce mu się uspokaja, Mają przyjaciół i rówieśników, ale my trzeba patrzeć w nasze oczy z nienawiścią. Codzienna atmosfera współczesnych Aten Eurypidesa wpłynęła także na wizerunek Jazona, który był daleki od jakiejkolwiek idealizacji. Samolubny karierowicz, uczeń sofistów, który potrafi obrócić każdy argument na swoją korzyść, albo usprawiedliwia swoją zdradę powoływaniem się na dobro dzieci, którym jego małżeństwo powinno zapewnić prawa obywatelskie w Koryncie, albo wyjaśnia pomoc, jaką kiedyś otrzymał od Medei dzięki wszechmocy Cyprisa. Niezwykła interpretacja mitologicznej legendy i wewnętrznie sprzeczny obraz Medei oceniali współcześni Eurypidesowi zupełnie inaczej niż kolejne pokolenia widzów i czytelników. Starożytna estetyka okresu klasycznego zakładała, że ​​w walce o łoże małżeńskie urażona kobieta ma prawo zastosować najbardziej ekstremalne środki wobec męża, który zdradził ją i jej rywala. Jednak zemsta, której ofiarą padły własne dzieci, nie wpisywała się w normy estetyczne, które wymagały od tragicznego bohatera wewnętrznej integralności. Dlatego słynna „Medea” w swojej pierwszej produkcji znalazła się dopiero na trzecim miejscu, czyli w istocie była porażką.

17. Starożytna przestrzeń geokulturowa. Fazy ​​rozwoju cywilizacji starożytnej Intensywnie rozwijała się hodowla bydła, rolnictwo, górnictwo metali w kopalniach, rzemiosło i handel. Patriarchalna plemienna organizacja społeczeństwa rozpadała się. Zwiększyły się nierówności majątkowe rodzin. Szlachta klanowa, która powiększyła swoje bogactwo poprzez powszechne wykorzystanie niewolniczej pracy, walczyła o władzę. Życie publiczne toczyło się szybko – w konfliktach społecznych, wojnach, niepokojach, przewrotach politycznych. Kultura starożytna przez całe swoje istnienie pozostawała w objęciach mitologii. Jednak dynamika życia społecznego, komplikacja stosunków społecznych i rozwój wiedzy podważyły ​​​​archaiczne formy myślenia mitologicznego. Ucząc się od Fenicjan sztuki alfabetu i udoskonalając ją poprzez wprowadzenie liter oznaczających dźwięki samogłosek, Grecy potrafili rejestrować i gromadzić informacje historyczne, geograficzne, astronomiczne, zbierać obserwacje dotyczące zjawisk naturalnych, wynalazków technicznych, moralności i zwyczajów ludzi. Konieczność utrzymania porządku publicznego w państwie wymagała zastąpienia utrwalonych w mitach niepisanych, plemiennych norm postępowania, logicznie jasnymi i uporządkowanymi kodeksami prawa. Publiczne życie polityczne stymulowało rozwój umiejętności oratorskich, umiejętności przekonywania, przyczyniając się do wzrostu kultury myślenia i mowy. Udoskonalenie produkcji i pracy rzemieślniczej, budownictwa miejskiego i sztuki militarnej w coraz większym stopniu wykraczało poza zakres uświęconych przez mit wzorców rytualnych i ceremonialnych. Znaki cywilizacji: *oddzielenie pracy fizycznej od umysłowej; *pismo; *pojawienie się miast jako ośrodków życia kulturalnego i gospodarczego. Cechy cywilizacji: -obecność centrum skupiającego wszystkie sfery życia i ich osłabienie na peryferiach (kiedy mieszkańcy małych miast nazywani są „wioskami”); -rdzeń etniczny (ludzie) - w starożytnym Rzymie - Rzymianie, w starożytnej Grecji - Hellenowie (Grecy); -uformowany system ideologiczny (religia); -tendencja do ekspansji (geograficznej, kulturowej), miast; -jedno pole informacyjne z językiem i pismem; -tworzenie zewnętrznych stosunków handlowych i stref wpływów; -etapy rozwoju (wzrost - szczyt dobrobytu - upadek, śmierć lub transformacja). Cechy starożytnej cywilizacji: 1) Podstawa rolnicza. Triada śródziemnomorska – uprawa zbóż, winogron i oliwek bez sztucznego nawadniania. 2) Pojawiły się stosunki własności prywatnej, czyli dominacja prywatnej produkcji towarowej, zorientowanej przede wszystkim na rynek. 3) „polis” - „miasto-państwo”, obejmujące samo miasto i przyległe do niego terytorium. Polis były pierwszymi republikami w historii ludzkości.W społeczności polis dominowała starożytna forma własności ziemi, z której korzystali członkowie wspólnoty obywatelskiej. W ramach systemu politycznego gromadzenie zostało potępione. W większości polityk najwyższym organem władzy było zgromadzenie ludowe. Miał prawo podejmować ostateczne decyzje w najważniejszych kwestiach politycznych. Polis stanowiło niemal całkowitą zbieżność struktury politycznej, organizacji wojskowej i społeczeństwa obywatelskiego. 4) W dziedzinie rozwoju kultury materialnej odnotowano pojawienie się nowych technologii i wartości materialnych, rozwinęło się rzemiosło, zbudowano porty morskie i powstały nowe miasta, zbudowano transport morski. Periodyzacja kultury starożytnej: 1) Era homerycka (XI-IX wpne) Główną formą kontroli publicznej jest „kultura wstydu” - natychmiastowa potępiająca reakcja ludzi na odchylenie zachowania bohatera od normy. Bogowie są uważani za część natury, człowiek oddając cześć bogom może i powinien racjonalnie budować z nimi relacje. Era homerycka ukazuje konkurencję (agon) jako normę twórczości kulturowej i kładzie agonistyczny fundament całej kultury europejskiej 2) Era archaiczna (VIII-VI wiek p.n.e.) Wynikiem nowego typu stosunków społecznych jest prawo „nomos” jako bezosobową normę prawną, jednakowo obowiązującą wszystkich. Tworzy się społeczeństwo, w którym każdy pełnoprawny obywatel jest właścicielem i politykiem, wyrażającym interesy prywatne poprzez utrzymanie interesów publicznych, a na pierwszy plan wysuwają się cnoty pokojowe. Bogowie chronią i wspierają nowy porządek społeczny i przyrodniczy (kosmos), w którym relacje regulowane są zasadami kosmicznej kompensacji i miar oraz podlegają racjonalnemu rozumieniu w różnych naturalnych systemach filozoficznych. 3) Epoka klasyczna (V wiek p.n.e.) – powstanie greckiego geniuszu we wszystkich dziedzinach kultury – sztuce, literaturze, filozofii i nauce. Z inicjatywy Peryklesa w centrum Aten, na akropolu, wzniesiono Partenon, słynną świątynię ku czci Dziewicy Ateny. W teatrze ateńskim wystawiano tragedie, komedie i dramaty satyrowe. Zwycięstwo Greków nad Persami, świadomość przewagi prawa nad arbitralnością i despotyzmem przyczyniły się do ukształtowania się idei człowieka jako niezależnej (autarkicznej) osobowości. Prawo nabiera charakteru racjonalnej idei prawnej, podlegającej dyskusji. W epoce Peryklesa życie społeczne służy samorozwojowi człowieka. Jednocześnie zaczęto zdawać sobie sprawę z problemów ludzkiego indywidualizmu, a problem nieświadomości został ujawniony Grekom. 4) Epoka hellenistyczna (IV wiek p.n.e.) przykłady kultury greckiej rozprzestrzeniły się na cały świat w wyniku agresywnych kampanii Aleksandra Wielkiego. Ale jednocześnie starożytna polityka miasta utraciła dawną niezależność. Starożytny Rzym objął pałeczkę kulturalną.Główne osiągnięcia kulturalne Rzymu sięgają epoki cesarstwa, kiedy dominował kult praktyczności, państwa i prawa. Głównymi cnotami były polityka, wojna, zarządzanie.

Tragedia grecka jest jednym z najstarszych przykładów literatury. W artykule omówiono historię powstania teatru w Grecji, specyfikę tragedii jako gatunku, prawa konstrukcji dzieła, a także wymieniono najsłynniejszych autorów i dzieła.

Historia rozwoju gatunku

Początków tragedii greckiej należy doszukiwać się w rytualnych świętach dionizyjskich. Uczestnicy tych uroczystości udawali najsłynniejszych towarzyszy boga wina – satyrów. Aby uzyskać większe podobieństwo, nosili maski imitujące głowy kozłów. Uroczystościom towarzyszyły tradycyjne pieśni – dytyramby poświęcone Dionizosowi. To właśnie te pieśni stały się podstawą starożytnej tragedii greckiej. Pierwsze dzieła powstały na wzór baśni o Bachusie. Stopniowo na scenę zaczęto przenosić inne tematy mitologiczne.

Samo słowo „tragedia” pochodzi od słów tragos („koza”) i ody („pieśń”), czyli „pieśni kozła”.

Tragedia i teatr grecki

Pierwsze przedstawienia teatralne były ściśle związane z kultem Dionizosa i były częścią rytuału oddania czci temu bogu. Wraz ze wzrostem popularności takich przedstawień twórcy zaczęli coraz częściej zapożyczać wątki z innych mitów, a teatr stopniowo tracił znaczenie religijne, nabierając coraz bardziej cech świeckich. Jednocześnie na scenie coraz częściej zaczęły pojawiać się idee propagandowe podyktowane przez obecną władzę.

Niezależnie od tego, czy spektakl opierał się na wydarzeniach państwowych, czy też na opowieściach o bogach i bohaterach, przedstawienia teatralne pozostały znaczącymi wydarzeniami w życiu społeczeństwa, zapewniając tragedii na zawsze miano wysokiego gatunku, a także jej dominującą pozycję w systemie gatunkowym dramatu. w ogóle cała literatura.

Do przedstawień teatralnych zbudowano specjalne budynki. Ich pojemność i dogodna lokalizacja umożliwiały organizację nie tylko występów aktorskich, ale także spotkań publicznych.

Komedia i tragedia

Rytualne przedstawienia położyły podwaliny nie tylko pod tragedię, ale i komedię. A jeśli pierwszy pochodzi z dytyrambu, to drugi opiera się na pieśniach fallicznych, zwykle o treści obscenicznej.

Grecka komedia i tragedia wyróżniały się fabułą i postaciami. Tragiczne przedstawienia opowiadały o czynach bogów i bohaterów, a bohaterami komedii stali się zwykli ludzie. Zwykle byli to wieśniacy o ograniczonych poglądach lub egoistyczni politycy. Tym samym komedia mogłaby stać się narzędziem wyrażania opinii publicznej. I właśnie dlatego gatunek ten należy do gatunku „niskiego”, czyli przyziemnego i pragmatycznego. Tragedia wydawała się czymś wzniosłym, dziełem mówiącym o bogach, bohaterach, niezwyciężoności losu i miejscu człowieka w tym świecie.

Według teorii starożytnego greckiego filozofa Arystotelesa, oglądając tragiczne przedstawienie, widz doświadcza katharsis – oczyszczenia. Dzieje się tak na skutek empatii dla losu bohatera, głębokiego szoku emocjonalnego wywołanego śmiercią głównego bohatera. Arystoteles przywiązywał do tego procesu dużą wagę, uznając go za kluczową cechę gatunku tragedii.

Specyfika gatunku

Gatunek tragedii greckiej opiera się na zasadzie trzech jedności: miejsca, czasu i akcji.

Jedność miejsca ogranicza akcję zabawy w przestrzeni. Oznacza to, że przez cały spektakl bohaterowie nie opuszczają jednego miejsca: wszystko zaczyna się, dzieje i kończy w jednym miejscu. Wymóg ten podyktowany był brakiem scenerii.

Jedność czasu zakłada, że ​​wydarzenia rozgrywające się na scenie mieszczą się w 24 godzinach.

Jedność akcji – sztuka może mieć tylko jeden wątek główny, wszystkie poboczne wątki zredukowane są do minimum.

Ramy te wyznacza fakt, że starożytni greccy autorzy starali się jak najbardziej przybliżyć to, co działo się na scenie, do prawdziwego życia. Posłańcy informowali widza o wydarzeniach, które naruszają wymogi Trójcy, ale są niezbędne dla rozwoju akcji. Dotyczyło to wszystkiego, co działo się poza sceną. Warto jednak zauważyć, że wraz z rozwojem gatunku tragedii zasady te zaczęły tracić na znaczeniu.

Ajschylos

Za ojca tragedii greckiej uważa się Ajschylosa, który stworzył około 100 dzieł, z których tylko siedem dotarło do nas. Trzymał się poglądów konserwatywnych, uznając za ideał państwowości republikę z demokratycznym systemem posiadania niewolników. To pozostawia ślad w jego twórczości.

W swoich utworach dramatopisarz poruszał główne problemy swoich czasów, takie jak losy ustroju klanowego, rozwój rodziny i małżeństwa, losy człowieka i państwa. Będąc głęboko religijnym, mocno wierzył w moc bogów i zależność losu człowieka od ich woli.

Cechami charakterystycznymi twórczości Ajschylosa są: ideowa wzniosłość treści, powaga przedstawienia, aktualność problematyki, majestatyczna harmonia formy.

Muza tragedii

Grecką muzą tragedii była Melpomena. Jej kanonicznym wizerunkiem jest kobieta ubrana w wieniec z bluszczu lub liści winogron, a jej stałymi atrybutami były tragiczna maska, symbolizująca żal i smutek oraz miecz (czasami maczuga), przypominający o nieuchronności kary dla tych, którzy gwałcą boskość będzie.

Córki Melpomeny miały niezwykle piękne głosy, a ich duma sięgała tak daleko, że rzucała wyzwanie innym muzom. Oczywiście mecz został przegrany. Za bezczelność i nieposłuszeństwo bogowie ukarali córki Melpomeny, zamieniając je w syreny, a pogrążona w żałobie matka stała się patronką tragedii i otrzymała własne charakterystyczne znaki.

Struktura tragedii

Przedstawienia teatralne w Grecji odbywały się trzy razy w roku i budowane były na zasadzie konkursów (agonów). W konkursie wzięło udział trzech autorów tragedii, z których każdy zaprezentował po trzy tragedie i jeden dramat oraz trzech poetów komediowych. Aktorami teatru byli wyłącznie mężczyźni.

Tragedia grecka miała stałą strukturę. Akcja rozpoczęła się od prologu, który pełnił funkcję sceniczną. Następnie nastąpiła pieśń chóru – paroda. Potem pojawiły się odcinki (odcinki), które później stały się znane jako akty. Odcinki przeplatane były pieśniami chóralnymi – stasimami. Każdy odcinek kończył się komosem – piosenką wykonywaną wspólnie przez chór i bohatera. Całe przedstawienie zakończyło się exodusem, który odśpiewali wszyscy aktorzy i chór.

Chór jest uczestnikiem wszystkich tragedii greckich, miał ogromne znaczenie i pełnił rolę narratora, pomagając oddać sens tego, co działo się na scenie, oceniając postępowanie bohaterów z moralnego punktu widzenia, ujawniając głębię przeżycia emocjonalne bohaterów. Chór liczył 12, a później 15 osób i przez cały spektakl nie opuszczał swojego miejsca.

Początkowo w tragedii grał tylko jeden aktor, nazywano go bohaterem, prowadził dialog z chórem. Później Ajschylos wprowadził drugiego aktora zwanego deuteragonistą. Pomiędzy tymi postaciami może wystąpić konflikt. Trzeciego aktora – tritagonistę – wprowadził do przedstawienia scenicznego Sofokles. Tak więc w starożytnej tragedii greckiej osiągnięto szczyt swojego rozwoju.

Tradycje Eurypidesa

Eurypides wprowadza do akcji intrygę, wykorzystując do jej rozwiązania specjalną sztuczną technikę zwaną deus ex machina, co w tłumaczeniu oznacza „bóg z maszyny”. Radykalnie zmienia znaczenie chóru w przedstawieniu teatralnym, ograniczając jego rolę jedynie do akompaniamentu muzycznego i pozbawiając narratora pozycji dominującej.

Tradycje ustanowione przez Eurypidesa przy konstruowaniu przedstawień zostały zapożyczone przez starożytnych dramaturgów rzymskich.

Bohaterowie

Oprócz chóru – uczestnika wszystkich tragedii greckich – widz mógł zobaczyć na scenie wcielenie znanych z dzieciństwa postaci mitologicznych. Pomimo tego, że fabuła zawsze opierała się na tym czy innym micie, autorzy często zmieniali interpretację wydarzeń w zależności od sytuacji politycznej i własnych celów. Na scenie nie wolno było pokazywać przemocy, więc śmierć bohatera zawsze odbywała się za kulisami, ogłaszano ją zza kulis.

Bohaterami starożytnych tragedii greckich byli bogowie i półbogowie, królowie i królowe, często boskiego pochodzenia. Bohaterami są zawsze jednostki o niezwykłym harcie ducha, które przeciwstawiają się losowi, losowi, rzucającemu wyzwanie przeznaczeniu i siłom wyższym. Podstawą konfliktu jest chęć wyboru własnej ścieżki życiowej. Jednak w konfrontacji z bogami bohater jest skazany na porażkę i w rezultacie umiera w finale dzieła.

Autorski

Mimo że spuścizna twórcza Eurypidesa uznawana jest za wzorową, za jego życia jego produkcje nie odniosły szczególnego sukcesu. Być może wynika to z faktu, że żył w okresie schyłku i kryzysu demokracji ateńskiej i przedkładał samotność nad udział w życiu publicznym.

Dzieło Sofoklesa wyróżnia idealistyczne przedstawienie bohaterów. Jego tragedie są swoistym hymnem na cześć wielkości ludzkiego ducha, jego szlachetności i potęgi rozumu. Tragik wprowadził zasadniczo nową technikę w rozwoju akcji scenicznej - perypetię. Jest to nagła odwrotność, zanik szczęścia, spowodowany reakcją bogów na zbytnią pewność siebie bohatera. Antygona i Król Edyp to najwybitniejsze i najsłynniejsze sztuki Sofoklesa.

Ajschylos był pierwszym spośród greckich tragików, który zyskał uznanie na całym świecie. Inscenizacje jego dzieł wyróżniały się nie tylko monumentalnością projektu, ale także luksusem ich realizacji. Sam Ajschylos uważał swoje osiągnięcia militarne i cywilne za ważniejsze niż osiągnięcia w konkursach tragików.

„Siedmiu przeciw Tebom”

Produkcja greckiej tragedii Ajschylosa „Siedmiu przeciwko Tebom” miała miejsce w 467 roku p.n.e. mi. Fabuła opiera się na konfrontacji Polinejkesa i Eteoklesa, synów Edypa, słynnej postaci z mitologii greckiej. Dawno, dawno temu Eteokles wypędził swojego brata z Teb, aby samotnie rządzić miastem. Minęły lata, Polinejkesowi udało się pozyskać wsparcie sześciu znanych bohaterów i przy ich pomocy ma nadzieję odzyskać tron. Spektakl kończy się śmiercią obu braci i niezwykle smutną piosenką pogrzebową.

W tej tragedii Ajschylos porusza temat zniszczenia systemu wspólnotowo-plemiennego. Przyczyną śmierci bohaterów staje się klątwa rodzinna, to znaczy rodzina w dziele działa nie jako instytucja wspierająca i święta, ale jako nieuniknione narzędzie losu.

„Antygona”

Sofokles, grecki dramaturg i autor tragedii Antygona, był jednym z najsłynniejszych pisarzy swoich czasów. Jako podstawę swojej sztuki przyjął wątek z mitologicznego cyklu tebańskiego i ukazał w nim konfrontację ludzkiej arbitralności z boskimi prawami.

Tragedia, podobnie jak poprzednia, opowiada o losach potomstwa Edypa. Ale tym razem w centrum historii znajduje się jego córka, Antygona. Akcja rozgrywa się po Marszu Siedmiu. Ciało Polinejkesa, uznanego po jego śmierci za przestępcę, Creon, obecny władca Teb, nakazuje pozostawić na kawałki i rozerwać na kawałki przez zwierzęta i ptaki. Antygona jednak wbrew temu rozkazowi dokonuje obrzędu pogrzebowego nad ciałem brata, tak jak nakazuje jej obowiązek i niezmienne prawa bogów. Za co ponosi straszliwą karę – zostaje zamurowana żywcem w jaskini. Tragedia kończy się samobójstwem syna Kreona, Hajmona, narzeczonego Antygony. W finale okrutny król musi przyznać się do swojej znikomości i żałować za swoje okrucieństwo. W ten sposób Antygona pojawia się jako wykonawca woli bogów, a na obrazie Kreona ucieleśnia się ludzka tyrania i bezsensowne okrucieństwo.

Zauważmy, że wielu dramaturgów nie tylko Grecji, ale także Rzymu zwróciło się ku temu mitowi, a później fabuła ta zyskała nowe wcielenie w literaturze europejskiej naszej epoki.

Lista tragedii greckich

Niestety, większość tekstów tragedii nie zachowała się do dziś. Spośród w pełni zachowanych sztuk Ajschylosa można wymienić tylko siedem dzieł:

• „Składający petycję”;
• „Persowie”;
• „Prometeusz w więzach”
• „Siedmiu przeciwko Tebom”;
• trylogia „Oresteia” („Eumenides”, „Choephori”, „Agamemnon”).

Dziedzictwo literackie Sofoklesa reprezentuje także siedem tekstów, które do nas dotarły:

• „Król Edyp”
• „Edyp w Kolonie”
• „Antygona”;
• „Pierdolone kobiety”;
• „Ajant”;
• „Filoktet”;
• „Elektra”.

Spośród dzieł Eurypidesa zachowało się dla potomności osiemnaście. Najbardziej znany z nich:

• „Hipolit”;
• „Medea”;
• „Andromacha”;
• „Elektra”;
• „Składający petycję”;
• „Herkules”;
• „Bachantki”;
• „Fenicjanie”;
• „Elena”;
• "Cyklop".

Nie sposób przecenić roli, jaką tragedie starożytnej Grecji odegrały w dalszym rozwoju nie tylko literatury europejskiej, ale w ogóle światowej.

Stanęliśmy przed pytaniem: „Jak Sofokles opisuje człowieka?” Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy najpierw dowiedzieć się, kim był Sofokles, czym się zajmował, gdzie się urodził i mieszkał, tj. przeczytaj biografię tej osoby. Po drugie, przeczytaj dzieła, które napisał lub ich streszczenie, a także dowiedz się, co napisały o nim inne znane osobistości. W naszym pytaniu bardzo pomocne będą również cytaty, które przetrwały do ​​dziś. Zacznijmy zatem od biografii.

Sofokles urodził się około 495 roku przed narodzinami Jezusa Chrystusa. Miejscem urodzenia było miasto Colone, miasto to znajdowało się w pobliżu Aten. I najprawdopodobniej, aby oddać hołd miejscu swoich narodzin, napisał tragedię „Edyp w Kolonie”. Ich rodzina była bogata i dlatego zapewniła mu doskonałe wykształcenie. Z opisu znajomych wynika, że ​​ateński dramaturg był wesołym, towarzyskim facetem i cieszył się życiem, jak wszyscy bogaci młodzi ludzie. Jego przyjaciółmi byli Perykles i Herodot.

W 440 r. wraz z Peryklesem prowadził wojnę z wyspą Samos i dowodził wówczas flotą.

Często brał udział w zawodach tragicznych i był tam niepokonany, po tym jak pokonał samego Ajschylosa. Według ekspertów Sofokles napisał około 130 tragedii. Do dziś przetrwało 8 sztuk:

„Kobiety Trachińskie” (ok. 450-435 pne)
„Ajax” („Eant”, „Shieldbearer”) (od połowy lat pięćdziesiątych do połowy lat czterdziestych XX wieku p.n.e.)
„Antygona” (ok. 442-441 p.n.e.)
„Król Edyp” („Tyran Edyp”) (ok. 429-426 p.n.e.)
„Electra” (ok. 415 pne)
„Filoktet” (404 p.n.e.)
„Edyp w Kolonie” (406 p.n.e., produkcja: 401 p.n.e.)
„Poszukiwacze”

Sofokles zmarł w wieku 90 lat.

Dzieła Sofoklesa

Sofokles odmienił starożytne przedstawienia sceniczne. Pierwszą rzeczą, jaką zrobił tragik, było dodanie kolejnego aktora, wcześniej było dwóch aktorów. To tak, jakby wcześniej były tylko gry 2D, a potem pojawiło się 3D. Na przykład grałeś tylko w gry 2D i po raz pierwszy miałeś okazję grać w 3D. Zastanów się, jak byś się czuł. Tak było z ludźmi tamtych czasów, wszyscy byli po prostu zszokowani pierwszymi występami. I wygląda na to, że dodał jednego aktora, nonsens, ale jeśli się nad tym zastanowić, jest po prostu geniuszem, że o tym pomyślał, bo nikt wcześniej tego nie zrobił.

Ateński dramaturg zwiększył także liczbę śpiewaków w chórze z 12 do 15 osób. Chór śpiewał na każdym przedstawieniu. Zwiększono liczbę osób, nieco zmniejszono udział chóru w przedstawieniu i rozdzielono na korzyść aktorów na scenie. Poprawiono projekt sceny i wykonano lepsze maski.

Wszystkie te zmiany zamieniły nudne przedstawienia w oszałamiające przedstawienia teatralne, które wywołały u ówczesnej publiczności odruch wymiotny. Byli po prostu zdumieni takimi zmianami, to był sukces.

myślący człowiek

Przed nim tragedie zwykle gloryfikowały bogów, a cała uwaga skierowana była na potrzebę służenia bogom. Głównymi bohaterami byli bogowie, rozegrali się ich uczucia i doświadczenia moralne. A Sofokles dodał tam człowieka, zaczął odsłaniać jego cierpienie psychiczne, sprawił, że widzowie poczuli więź z aktorami na scenie i szansę dla zwykłych ludzi na przemyślenie swojego życia. Ateński dramaturg stara się nie tylko ukazać pewne wydarzenia w swoich tragediach, ale zwraca uwagę na cierpienie psychiczne bohaterów i ich wewnętrzną walkę. I to już daje nam konkretną odpowiedź na nasze pytanie: „jak Sofokles opisuje osobę?” Te. mówi, że człowiek jest istotą myślącą, zdolną nie tylko jeść i mieć nadzieję w innych, ale także szukać odpowiedzi w sobie. Analizuj swoje działania i myśl.

Naszym zdaniem pierwszy opis osoby według Sofoklesa jest taki, że osoba powinna myśleć, tj. myśląca osoba. Świadczą o tym tragedie autora, a także jeden z cytatów tragika:

Inteligencja jest niewątpliwie pierwszym warunkiem szczęścia.

Moralny człowiek

Tragedie Sofoklesa nie dają nam jakiejś tajemnicy, która kryje się w samej historii. Celem prac nie jest opowiedzenie jakiegoś kryminału, w którym rozwiązanie nastąpi na końcu. Dzięki niemu wszystko jest od razu jasne, fabuła zostaje natychmiast ujawniona. Sofokles w swoich tragediach ukazuje swoich bohaterów z charakterystycznymi słabościami, wahaniami i wątpliwościami. Legendarnych bohaterów nie rozpatruje się z punktu widzenia ich niezwyciężoności i supermocy. Próbuje usunąć z umysłów współczesnych pogląd, że bogowie bezpośrednio wpływają na życie ludzkie. Rolą bogów w dziełach Sofoklesa są pewne ideały, standardy jakości i wartości moralnych. Kiedy bohater sztuki odczuwa jakiś smutek, wówczas winny jest sam główny uczestnik tragedii (sądząc po sztuce „Ajax”) lub jego krewni (wskazują na to sztuki „Król Edyp” i Antygona ”). Bohaterowie dźwigają swój krzyż i otrzymują odpowiednią karę lub nagrodę w zależności od dokonanych wyborów moralnych.

Jeśli spojrzeć z tej strony, opis osoby w oczach Sofoklesa jest prawidłowym rozumieniem moralności tego świata, tj. co jest dobre, a co złe. Uważa, że ​​człowiek nie powinien rezygnować ze swoich walorów moralnych. A jeśli mu się nie uda, zostanie za to ukarany.

Kolejny cytat, który mówi nam, jaki człowiek powinien być moralnie:

Lepiej być prostym i uczciwym niż mądrym i kłamliwym.

Sugeruje nam to, że powinniśmy być uczciwi wobec innych i siebie samych i nie wywyższać się ponad innych.

Wniosek

Według opisu Sofoklesa człowiek musi umieć myśleć i analizować. Aby w trudnej sytuacji, bez względu na to, jak ciężka jest dla niego, nie podda się i nie naruszy norm moralności i etyki.

Można dużo pisać i omawiać wszystkie dzieła Sofoklesa, ale chodzi o to, że trzeba być człowiekiem życzliwym i uczciwym, a wszystko robić z miłością do siebie i otaczającego świata, a także nie polegać na żadnych wartościach materialnych .

Na koniec jeszcze jeden cytat:

Dużo mówić i dużo mówić to nie to samo.

Skończmy więc na tym i jeśli chcesz, obejrzyj film o Sofoklesie.

Charakterystycznym przykładem dramaturgii Sofoklesa może być jego tragedia „Antygona” (ok. 442 r.

pytanie było istotne: obrońcy tradycji polis uważali „niepisane prawa” za „ustanowione przez Boga” i nienaruszalne, w przeciwieństwie do zmiennych praw ludzkich. Demokracja ateńska, konserwatywna w sprawach religijnych, również domagała się poszanowania „niepisanych praw”.

chór nie odgrywa w Antygonie znaczącej roli; jego pieśni nie są jednak oderwane od przebiegu akcji i mniej więcej przylegają do sytuacji dramatu. Szczególnie interesujący jest pierwszy stasim, który gloryfikuje siłę i pomysłowość ludzkiego umysłu w podboju natury i organizowaniu życia społecznego. refren kończy się ostrzeżeniem: siła rozumu przyciąga człowieka zarówno do dobra, jak i zła; dlatego należy przestrzegać tradycyjnej etyki. Ta pieśń chóru, niezwykle charakterystyczna dla całego światopoglądu Sofoklesa, stanowi niejako autorski komentarz do tragedii, wyjaśniający stanowisko poety w kwestii zderzenia prawa „boskiego” i ludzkiego.

Jak zakończy się konflikt Antygony z Kreonem? Sofokles ukazując wielkość człowieka, bogactwo jego sił umysłowych i moralnych, ukazuje jednocześnie jego bezsilność, ograniczenia ludzkich możliwości. Ciekawe, że Sofokles przywiązuje dużą wagę do kobiecych wizerunków. Kobieta jest dla niego na równi z mężczyzną przedstawicielem szlachetnego człowieczeństwa.

Bohaterowie „Antygony” to ludzie o wyraźnej indywidualności, a o ich zachowaniu decydują wyłącznie cechy osobiste. Sofokles charakteryzuje głównych bohaterów, ukazując ich zachowania w konflikcie dotyczącym istotnego zagadnienia etyki polis. w stosunku Antygony i Ismeny do obowiązku siostry indywidualny charakter każdej z tych postaci ujawnia się w sposobie, w jaki Kreon rozumie i wypełnia swoje obowiązki władcy.

Sofokles ukazując wielkość człowieka, bogactwo jego sił umysłowych i moralnych, ukazuje jednocześnie jego bezsilność, ograniczenia ludzkich możliwości. śmierć Antygony i niefortunny los Kreona są konsekwencją ich jednostronnego zachowania. Tak Hegel rozumiał „antygonę”. według innej interpretacji tragedii Sofokles stoi całkowicie po stronie Antygony; bohaterka świadomie wybiera drogę, która prowadzi ją na śmierć, a poeta aprobuje ten wybór, pokazując, jak śmierć Antygony staje się jej zwycięstwem i pociąga za sobą porażkę Kreona. ta druga interpretacja jest bardziej zgodna ze światopoglądem Sofoklesa. Sofokles, mimo że był przyjacielem Protagorasa, wypowiada się w tragedii „Antygona” przeciwko zepsuciu nauczania Protagorasa i stara się ostrzec obywateli Aten. Sofokles pokazał powstawanie i rozwój błędów Kreona, obnażając ostatecznie całą jego niekonsekwencję. Kreon otrzymał najwyższą władzę w mieście od bogów i ludzi. Kreon uważa swoje prawo za wyraz woli państwa (stąd teza – „człowiek jest miarą wszystkich rzeczy”). Błąd władcy Kreona polegał na tym, że źle rozumiał swoje prawa i przeceniał swoje możliwości. Antygona jako pierwsza wypowiada się przeciwko niemu, a Hajmon stara się go powstrzymać przed zrobieniem złego kroku.

Odpowiedź wysłana przez: Gość

ptak sokół-ptak słońca; nosił imię - sura

Odpowiedź wysłana przez: Gość

1. Aby przyciągnąć na swoją stronę nowych zwolenników, Pugaczów, wysyłał „piękne listy”. w nich obiecał uwolnić wszystkich uczestników ruchu Kozaków, ich ziemię, ziemie, „krzyż” i „brodę”, zioła, ołów, proch, wypuści apteczki rekrutacyjne, wysokie podatki, wezwie do egzekucji właścicieli ziemskich i przekupi - przyjmowanie sędziów. miał nadzieję obalić Katarzynę || z tronu, objąć „tron ojca”, na którym byłby dla ludu swoim własnym „chłopskim” królem.

2. Wojna chłopska pod wodzą E. Pugaczowa stała się największym w historii powstaniem ludowym w Rosji. Wojna chłopska nie zmieniła niczego na lepsze w sytuacji chłopstwa, rdzennej ludności Wołgi i Uralu oraz Kozaków. Jedynie niektóre zakłady górnicze na Uralu podjęły działania mające na celu podwyższenie płac i poprawę warunków pracy pracowników. Ale wojna chłopska pod wodzą E. Pugaczowa, która wstrząsnęła imperium Katarzyny ||, zmusiła władze do poszukiwania sposobów rozwiązania kwestii chłopskiej, która pozostała najważniejsza w życiu Rosji.

3. Etap 1: 17 września 1773 Oblężenie Orenburga trwało 6 miesięcy i nie przyniosło rebeliantom sukcesu.

Etap 2: od kwietnia do lipca 1774 r. Pugaczow poprowadził swoją armię do Kazania. w lipcu 1774 r udało mu się zająć obrzeża miasta. Ale Kreml z okopanymi resztkami garnizonu carskiego nie mógł zostać zajęty – wojska carskie dowodzone przez Michelsona przybyły, aby zaatakować oblężonych.

Etap 3: próba przeciągnięcia chłopów na swoją stronę, Pugaczow 3 lipca 1774 r. wydał manifest, w którym uwolnił ich od pańszczyzny i podatków. aby uzupełnić swoją armię, rzucił się na południe. Pugaczow zbliżył się do Carycyna, ale nie był w stanie go przejąć i został pokonany. po przejściu na lewy brzeg Wołgi z resztkami armii, Pugaczow 12 września 1774 r. został schwytany i przekazany Mikhelsonowi przez elitę kozacką, która chciała w ten sposób kupić sobie przebaczenie za udział w wojnie chłopskiej. Pomimo porażki Pugaczowa rok później powstania chłopskie zostały stłumione.

4. 1773-1775 powstanie pod wodzą E. Pugaczowa.

1773 Ogłoszenie się przez E. Pugaczowa cesarzem Piotrem |||.

Odpowiedź wysłana przez: Gość

na początku trzeciego tysiąclecia p.n.e. W Egipcie nauczyli się wytwarzać niemal prawdziwy papier – papirus. w porównaniu do tabliczek glinianych, była to ogromna poprawa. papirus wytwarzano z rośliny o tej samej nazwie, uważanej za królewską, gdyż uosabiała boga Ra.

wady papirusu: z czasem ciemnieje i pęka.

a Egipcjanie zakazali także eksportu papirusu za granicę.