Główne cechy sentymentalizmu w literaturze. Sentymentalizm: co oznacza to pojęcie w literaturze?

Treść artykułu

SENTYMENTALIZM(Nastroje francuskie) – kierunek do Literatura europejska i sztuka drugiej połowy XVIII wieku, ukształtowana w ramach późnego oświecenia i odzwierciedlająca wzrost nastrojów demokratycznych społeczeństwa. Wywodzi się z poezji lirycznej i powieści; później, przenikając do sztuki teatralnej, dał impuls do pojawienia się gatunków „łzawej komedii” i dramatu mieszczańskiego.

Sentymentalizm w literaturze.

Filozoficzne korzenie sentymentalizmu sięgają pogoni za sensacją, która wysuwała ideę osoby „naturalnej”, „wrażliwej” (znającej świat uczuciami). Do początków XVIII wieku. idee sensacji przenikają do literatury i sztuki.

Bohaterem sentymentalizmu staje się człowiek „naturalny”. Pisarze sentymentalistyczni wychodzili z założenia, że ​​człowiek, będąc tworem natury, od urodzenia posiada skłonności „cnoty naturalnej” i „wrażliwości”; Stopień wrażliwości określa godność człowieka i znaczenie wszystkich jego działań. Jak osiągnąć szczęście główny cel ludzka egzystencja możliwe pod dwoma warunkami: rozwój naturalnych zasad człowieka („wychowanie uczuć”) i przebywanie w środowisku naturalnym (natura); łącząc się z nią, odnajduje wewnętrzną harmonię. Cywilizacja (miasto) jest dla niej środowiskiem wrogim: wypacza jej naturę. Im bardziej dana osoba jest towarzyska, tym bardziej jest pusta i samotna. Stąd kultowa cecha sentymentalizmu Prywatność, wiejska egzystencja, a nawet prymitywność i dzikość. Sentymentaliści nie akceptowali fundamentalnej dla encyklopedystów idei postępu, patrząc z pesymizmem na perspektywy rozwoju społecznego. Pojęcia „historia”, „państwo”, „społeczeństwo”, „edukacja” miały dla nich znaczenie negatywne.

Sentymentalistów, w przeciwieństwie do klasycystów, nie interesowała historyczna, heroiczna przeszłość: inspirowali się wrażeniami dnia codziennego. Miejsce przesadnych namiętności, przywar i cnót zajęły znane wszystkim ludzkie uczucia. Bohater literatury sentymentalnej - zwykła osoba. Przeważnie jest to osoba z trzeciego stanu, czasem o niskim stanowisku (służąca), a nawet wyrzutek (rabuś), w bogactwie swego wewnętrznego świata i czystości uczuć nie ustępuje, a często przewyższa przedstawicieli klasa wyższa. Zaprzeczenie klasowych i innych różnic narzuconych przez cywilizację stanowi demokratyczny (egalitarny) patos sentymentalizmu.

Zwrócenie się ku wewnętrznemu światu człowieka pozwoliło sentymentalistom ukazać jego niewyczerpaność i niespójność. Porzucili absolutyzację jakiejkolwiek cechy charakteru i jednoznaczną interpretację moralną charakteru charakterystycznego dla klasycyzmu: bohater sentymentalny może popełniać zarówno złe, jak i dobre uczynki, doświadczać uczuć szlachetnych i podłych; czasami jego działania i pragnienia nie podlegają prostej ocenie. Ponieważ człowiek z natury ma dobry początek, a zło jest owocem cywilizacji, nikt nie może stać się kompletnym złoczyńcą – zawsze ma szansę wrócić do swojej natury. Zachowując nadzieję na samodoskonalenie człowieka, pozostali, przy całym swoim pesymistycznym podejściu do postępu, w nurcie myśli oświeceniowej. Stąd dydaktyzm i czasami wyraźna tendencyjność ich dzieł.

Kult uczuć doprowadził do wysokiego stopnia subiektywizmu. Kierunek ten charakteryzuje się odwołaniem do gatunków, które najpełniej pozwalają ukazać życie ludzkiego serca - elegii, powieści listowej, dziennika podróży, wspomnień itp., gdzie historia opowiadana jest w pierwszej osobie. Sentymentaliści odrzucili zasadę „obiektywnego” dyskursu, która zakłada odsunięcie autora od podmiotu obrazu: refleksja autora nad tym, co jest opisywane, staje się dla nich najważniejszym elementem narracji. Strukturę eseju w dużej mierze wyznacza wola pisarza: nie trzyma się on tak rygorystycznie ustalonych kanonów literackich krępujących wyobraźnię, buduje kompozycję raczej arbitralnie i jest hojny w lirycznych dygresjach.

Narodzony na brytyjskich wybrzeżach w latach 1710. stał się sentymentalizmem podłoga. 18 wiek zjawisko ogólnoeuropejskie. Najwyraźniej przejawia się w literaturze angielskiej, francuskiej, niemieckiej i rosyjskiej.

Sentymentalizm w Anglii.

Sentymentalizm dał się poznać po raz pierwszy w poezji lirycznej. Poeta przeł. podłoga. 18 wiek James Thomson porzucił tradycyjne dla poezji racjonalistycznej motywy miejskie, a przedmiotem swojego przedstawienia uczynił angielską naturę. Nie odchodzi jednak całkowicie od tradycji klasycystycznej: posługuje się gatunkiem elegii, legitymizowanym przez teoretyka klasycystycznego Nicolasa Boileau w jego Sztuka poetycka (1674) zastępuje jednak rymowane kuplety pustym wierszem, charakterystycznym dla epoki Szekspira.

Rozwój tekstu podąża drogą wzmacniania motywów pesymistycznych, zasłyszanych już u D. Thomsona. Temat iluzorycznego i daremności ziemskiej egzystencji triumfuje u Edwarda Junga, twórcy „poezji cmentarnej”. Poezja wyznawców E. Younga – szkocki pastor Robert Blair (1699–1746), autor ponurego poematu dydaktycznego grób(1743) i Thomas Gray, twórca Elegia napisana na wiejskim cmentarzu(1749) – przesiąknięty jest ideą równości wszystkich przed śmiercią.

Sentymentalizm najpełniej wyraził się w gatunku powieści. Jej założycielem był Samuel Richardson, który zrywając z tradycją łotrzykowsko-przygodową, zwrócił się w stronę ukazywania świata ludzkich uczuć, co wymagało stworzenia nowej formy – powieści pisanej literami. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku głównym ruchem w języku angielskim stał się sentymentalizm literatura edukacyjna. Twórczość Lawrence'a Sterne'a, przez wielu badaczy uważana za „ojca sentymentalizmu”, wyznacza ostateczne odejście od klasycyzmu. (Powieść satyryczna Życie i opinie Tristrama Shandy’ego, panowie(1760–1767) i powieść Podróż sentymentalna we Francji i Włoszech przez pana Yoricka(1768), od którego wzięła się nazwa ruchu artystycznego).

Krytyczny sentymentalizm angielski osiąga swój szczyt w twórczości Olivera Goldsmitha.

Lata siedemdziesiąte XVIII wieku przyniosły upadek angielskiego sentymentalizmu. Gatunek powieści sentymentalnej przestaje istnieć. W poezji szkoła sentymentalistyczna ustępuje miejsca szkole przedromantycznej (D. Macpherson, T. Chatterton).

Sentymentalizm we Francji.

W literaturze francuskiej sentymentalizm wyraził się w formie klasycznej. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stoi u początków proza ​​sentymentalna. (Życie Marianny, 1728–1741; I Chłop wychodzi na ulicę, 1735–1736).

Antoine-François Prevost d’Exile, czyli Abbe Prevost, otworzył przed powieścią nowy obszar uczuć – nieodpartą pasję, która prowadzi bohatera do życiowej katastrofy.

Zwieńczeniem powieści sentymentalnej było dzieło Jean-Jacques’a Rousseau (1712–1778).

Pojęcie natury i „naturalnego” człowieka determinowało treść jego dzieł artystycznych (np. powieści epistolarnej). Julia, lub Nowa Eloise , 1761).

J.-J. Rousseau uczynił przyrodę samodzielnym (wewnętrznie wartościowym) przedmiotem obrazu. Jego Wyznanie(1766–1770) uznawany jest za jedną z najszczerszych autobiografii w literaturze światowej, w której doprowadza subiektywistyczną postawę sentymentalizmu do absolutu ( dzieło sztuki jako sposób wyrażenia autorskiego „ja”).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), podobnie jak jego nauczyciel J.-J. Rousseau, uważał główne zadanie artysta potwierdza prawdę – szczęście polega na życiu w zgodzie z naturą i cnotliwie. W swoim traktacie przedstawia swoją koncepcję natury Szkice o naturze(1784–1787). Temat ten znajduje w powieści artystyczne ucieleśnienie Paweł i Virginie(1787). Przedstawiając odległe morza i kraje tropikalne, B. de Saint-Pierre wprowadza nową kategorię - „egzotyczną”, na którą będą poszukiwani romantycy, przede wszystkim Francois-René de Chateaubriand.

Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814), podążając za tradycją Rousseau, stanowi centralny konflikt powieści Okrutny(1767) zderzenie idealnej (prymitywnej) formy istnienia („złoty wiek”) z psującą ją cywilizacją. W powieść utopijna2440, co za marzenie, jest ich niewielu(1770), na podstawie Umowa społeczna J.-J. Rousseau konstruuje obraz egalitarnej społeczności wiejskiej, w której ludzie żyją w zgodzie z naturą. S. Mercier swoje krytyczne spojrzenie na „owoce cywilizacji” przedstawia w formie publicystycznej – w eseju Malarstwo Paryża(1781).

Twórczość Nicolasa Retiefa de La Bretonne (1734–1806), pisarza samouka, autora dwustu tomów dzieł, naznaczona jest wpływem J.-J. Rousseau. W powieści Zepsuty chłop, czyli niebezpieczeństwa miasta(1775) opowiada historię przemiany pod wpływem środowiska miejskiego czystego moralnie młodzieńca w przestępcę. Utopijna powieść Otwarcie południowe(1781) porusza ten sam temat co 2440 S. Mercier. W Nowy Emil, czyli edukacja praktyczna(1776) Retief de La Bretonne rozwija idee pedagogiczne J.-J. Rousseau, stosując je do wychowania kobiet i polemizuje z nim. Wyznanie J.-J. Rousseau staje się przyczyną powstania jego eseju autobiograficznego Pan Nikola, czyli odsłonięte ludzkie serce(1794–1797), gdzie narrację przekształca w swego rodzaju „szkic fizjologiczny”.

W latach 90. XVIII w., w czasach Wielkiego rewolucja Francuska sentymentalizm traci swoją pozycję, ustępując miejsca rewolucyjnemu klasycyzmowi.

Sentymentalizm w Niemczech.

W Niemczech sentymentalizm narodził się jako reakcja narodowo-kulturowa na Klasycyzm francuski, w jego powstaniu pewną rolę odegrała twórczość angielskich i francuskich sentymentalistów. Znaczące zasługi w kształtowaniu nowego spojrzenia na literaturę ma G.E. Lessing.

Początków niemieckiego sentymentalizmu należy szukać w polemice toczonej na początku lat czterdziestych XVIII w. pomiędzy profesorami zuryskimi I. J. Bodmerem (1698–1783) i I. J. Breitingerem (1701–1776) z wybitnym apologetą klasycyzmu w Niemczech I. K. Gottschedem (1700–1766); „Szwajcar” bronił prawa poety do wyobraźni poetyckiej. Pierwszym znaczącym przedstawicielem nowego kierunku był Friedrich Gottlieb Klopstock, który znalazł wspólną płaszczyznę między sentymentalizmem a niemiecką tradycją średniowieczną.

Rozkwit sentymentalizmu w Niemczech przypadł na lata 70. i 80. XVIII w. i wiąże się z ruchem Sturm und Drang, nazwany na cześć dramatu o tym samym tytule Sturm i Drang FM Klinger (1752–1831). Jego uczestnicy postawili sobie za zadanie stworzenie oryginalnego narodu Literatura niemiecka; od J.-J. Rousseau przyjęli postawę krytyczną wobec cywilizacji i kultu tego, co naturalne. Teoretyk Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, krytykował „chełpliwe i jałowe wychowanie” Oświecenia, atakował mechaniczne posługiwanie się klasycystycznymi regułami, argumentując, że prawdziwa poezja to język uczuć, pierwszych mocnych wrażeń, fantazji i namiętności, taki język jest uniwersalny. „Geniusze burzy” potępiali tyranię, protestowali przeciwko hierarchii współczesnego społeczeństwa i jego moralności ( Grób Królów K.F.Shubart, Do wolności F.L. Shtolberg i inni); ich głównym bohaterem była miłująca wolność, silna osobowość – Prometeusz czy Faust – kierująca się pasjami i nie znająca żadnych barier.

W młodości Johann Wolfgang Goethe należał do ruchu Sturm und Drang. Jego powieść Cierpienie młody Werter (1774) stał się przełomowym dziełem niemieckiego sentymentalizmu, wyznaczającym koniec „etapu prowincjonalnego” literatury niemieckiej i jej wejście do literatury paneuropejskiej.

Duch Sturm und Drang naznaczył dramaty Johanna Friedricha Schillera.

Sentymentalizm w Rosji.

Sentymentalizm przedostał się do Rosji w latach osiemdziesiątych i na początku lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku dzięki tłumaczeniom powieści Werter I.V.Goethe , Pamela, Klarysa I Grandison S. Richardsona, Nowa Heloiza J.-J. Rousseau, Paula i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Erę rosyjskiego sentymentalizmu otworzył Nikołaj Michajłowicz Karamzin Listy od rosyjskiego podróżnika (1791–1792).

Jego powieść Słaby Lisa (1792) to arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej; od Goethego Werter odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości i melancholii oraz motyw samobójstwa.

Prace N.M. Karamzina dały początek ogromnej liczbie imitacji; na początku XIX wieku pojawił się Biedna Masza A.E.Izmailova (1801), Podróż do południowej Rosji (1802), Henrietta, czyli Triumf oszustwa nad słabością i złudzeniem I. Svechinsky (1802), liczne opowiadania G. P. Kamieniewa ( Historia biednej Maryi; Nieszczęśliwa Margarita; Piękna Tatiana) itp.

Jewgienija Krivuszyna

Sentymentalizm w teatrze

(Francuski sentyment - uczucie) - kierunek w Europie sztuki teatralne druga połowa XVIII wieku

Rozwój sentymentalizmu w teatrze wiąże się z kryzysem estetyki klasycyzmu, która głosiła ścisły racjonalistyczny kanon dramatu i jego sceniczne ucieleśnienie. Spekulatywne konstrukcje dramatu klasycystycznego zastępuje chęć przybliżenia teatru do rzeczywistości. Znajduje to odzwierciedlenie w niemal wszystkich elementach spektaklu teatralnego: w tematyce spektakli (refleksja życia prywatnego, rozwój wątków rodzinnych i psychologicznych); w języku (klasycystyczna żałosna mowa poetycka zostaje zastąpiona prozą, zbliżoną do intonacji konwersacyjnej); w przynależności społecznej bohaterów (bohaterów dzieła teatralne stać się przedstawicielami stanu trzeciego); w wyznaczaniu miejsc akcji (wnętrza pałacowe zastępowane są widokami „naturalnymi” i wiejskimi).

„Łzawa komedia” – wczesny gatunek sentymentalizmu – pojawiła się w Anglii w twórczości dramaturgów Colleya Cibbera ( Ostatnia sztuczka miłości 1696;Beztroski mąż, 1704 itd.), Joseph Addison ( Bezbożny, 1714; Perkusista, 1715), Richarda Steele ( Pogrzeb, czyli Modny smutek, 1701; Kłamca kochanek, 1703; Świadomi kochankowie, 1722 itd.). Były to dzieła moralizujące, gdzie początek komiksu konsekwentnie zastępowane były scenami sentymentalno-żałosnymi, maksymami moralnymi i dydaktycznymi. Ładunek moralny „łzawej komedii” opiera się nie na ośmieszaniu wad, ale na intonowaniu cnót, które pobudzają do korygowania niedociągnięć - zarówno poszczególnych bohaterów, jak i całego społeczeństwa.

Te same zasady moralne i estetyczne stały się podstawą francuskiej „łzawej komedii”. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli Philippe Detouche ( Żonaty filozof, 1727; Dumny człowiek, 1732; Niszczyciel, 1736) i Pierre'a Nivelle de Lachausse ( Melanida, 1741; Szkoła matek, 1744; Guwernantka, 1747 itd.). Trochę krytyki wady społeczne dramatopisarze przedstawiali je jako chwilowe złudzenia bohaterów, które pod koniec spektaklu udało im się pokonać. Sentymentalizm znajduje także odzwierciedlenie w twórczości jednego z najsłynniejszych dramatopisarze francuscy tamtych czasów – Pierre Carle Marivaux ( Gra miłości i szansy, 1730; Triumf miłości, 1732; Dziedzictwo, 1736; Szczery, 1739 itd.). Marivaux, pozostając wiernym zwolennikiem komedii salonowej, jednocześnie nieustannie wprowadza do niej cechy wrażliwego sentymentalizmu i dydaktyki moralnej.

W drugiej połowie XVIII w. „łzawa komedia”, pozostając w ramach sentymentalizmu, stopniowo wypierana jest przez gatunek mieszczańskiego dramatu. Tutaj całkowicie zanikają elementy komedii; Fabuła opiera się na tragicznych sytuacjach Życie codzienne trzeci stan. Problematyka pozostaje jednak ta sama, co w „łzawej komedii”: triumf cnoty, przezwyciężenie wszelkich prób i udręk. W tym jednym kierunku rozwija się dramat burżuazyjny we wszystkich krajach Europy: w Anglii (J. Lillo, Kupiec londyński, czyli historia George'a Barnwella; E.Moore, Gracz); Francja (D. Diderot, Bękart, czyli próba cnoty; M. Seden, Filozof, nie wiedząc o tym); Niemcy (G.E. Lessing, Panna Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z rozwój teoretyczny i dramaturgię Lessinga, którą określano jako „ tragedia burżuazyjna„, powstał ruch estetyczny „Burza i Drang” (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe itp.), który osiągnął szczyt swojego rozwoju w twórczości Friedricha Schillera ( Rabusie, 1780; Oszustwo i miłość, 1784).

Sentymentalizm teatralny stał się powszechny w Rosji. Pojawiające się po raz pierwszy w twórczości Michaiła Kheraskowa ( Przyjaciel nieszczęśnika, 1774; Prześladowany, 1775), estetyczne zasady sentymentalizmu kontynuował Michaił Wieriewkin ( Tak powinno być,Urodzinowi ludzie,Dokładnie to samo), Włodzimierz Łukin ( Rozrzutnik, poprawiany przez miłość), Piotr Pławiłszczikow ( Bobyl,Sidelet itd.).

Sentymentalizm nadał nowy impuls sztuce aktorskiej, której rozwój w pewnym sensie hamował klasycyzm. Estetyka klasycystycznego odgrywania ról wymagała ścisłego trzymania się konwencjonalnego kanonu całego zestawu środków wyrazu aktorskiego, doskonalenie warsztatu aktorskiego przebiegało raczej w linii czysto formalnej. Sentymentalizm dał aktorom możliwość zwrócenia się do wewnętrznego świata swoich bohaterów, do dynamiki rozwoju wizerunku, poszukiwania psychologicznej perswazji i wszechstronności postaci.

Do połowy XIX wieku. przygasła popularność sentymentalizmu, praktycznie przestał istnieć gatunek dramatu mieszczańskiego. Jednak estetyczne zasady sentymentalizmu stały się podstawą powstania jednego z najmłodszych gatunków teatralnych – melodramatu.

Tatiana Szabalina

Literatura:

Bentley E. Życie dramatu. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Laurence Stern i jego „Podróż sentymentalna”. M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historia teatru zachodnioeuropejskiego. M., 1991
Łotman Yu.M. Rousseau i rosyjski kultura XVIII– początek XIX w. – W książce: Lotman Yu.M. Wybrane artykuły: In 3 tomy, t. 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. Petersburg, 1994
Toporow V.N. „Biedna Liza” Karamzina. Doświadczenie czytelnicze. M., 1995
Wygięty M. „Werter, zbuntowany męczennik…” Biografia jednej książki. Czelabińsk, 1997
Kuriłow A.S. Klasycyzm, romantyzm i sentymentalizm (O problematyce pojęć i chronologii rozwoju literackiego i artystycznego). – Nauki filologiczne. 2001, nr 6
Zykova E.P. Kultura epistolarna XVIII wieku. i powieści Richardsona. - Drzewo świata. 2001, nr 7
Zababurova N.V. Poetyka jako wzniosłość: Abbé Prevost – tłumacz „Clarissy” Richardsona. W książce: - XVIII wiek: losy poezji w epoce prozy. M., 2001
Teatr zachodnioeuropejski od renesansu do przełomu XIX i XX wieku. Eseje. M., 2001
Krivushina E.S. Połączenie tego, co racjonalne i irracjonalne w prozie J.-J. Rousseau. W książce: – Krivushina E.S. Literatura francuska XVII–XX w.: Poetyka tekstu. Iwanowo, 2002
Krasnoshchekova E.A. „Listy rosyjskiego podróżnika”: problemy Żeńry(N.M. Karamzin i Laurence Stern). - Literatura rosyjska. 2003, nr 2

Także w koniec XVIII wieku w literaturze rosyjskiej, w miejsce dominującego kierunku klasycyzmu, powstał nowy ruch, zwany sentymentalizmem, który pochodzi od francuskiego słowa sens, oznaczającego uczucie. Sentymentalizm jako ruch artystyczny, powstały w procesie walki z absolutyzmem, pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku w szeregu krajów Europy Zachodniej, przede wszystkim w Anglii (poezja D. Thomsona, proza ​​L. Sterna i Richardsona), następnie w Francja (dzieło J.-J. Rousseau) i Niemcy ( wczesna praca I.V. Goethego, F. Schillera). Sentymentalizm, który powstał na gruncie nowych stosunków społeczno-gospodarczych, był obcy gloryfikacji państwowości i ograniczeń klasowych nieodłącznie związanych z klasycyzmem.

W przeciwieństwie do tego ostatniego na pierwszy plan wysunął kwestie życia osobistego, kult szczerych, czystych uczuć i natury. Sentymentaliści przeciwstawiali puste życie społeczne i zdeprawowaną moralność wyższych sfer idylli życia na wsi, bezinteresownej przyjaźni, wzruszającej miłości w rodzinnym ognisku, na łonie natury. Odczucia te znalazły odzwierciedlenie w licznych „Podróżach”, które stały się modne po powieści Sterna „Podróż sentymentalna”, od której wzięła się nazwa tego ruchu literackiego.

W Rosji jednym z pierwszych dzieł tego rodzaju była słynna „Podróż z Petersburga do Moskwy” A.N. Radiszczow (1790). Karamzin także oddał hołd tej modzie, wydając w 1798 r. „Listy rosyjskiego podróżnika”, a następnie „Podróż na Krym i Besarabię” P. Sumarokowa (1800), „Podróż do Rosji południowej”. W. Izmailowa i „Kolejna podróż do Małej Rusi” Szalikowa (1804). Popularność tego gatunku tłumaczono faktem, że autor mógł tu swobodnie wyrażać myśli, które dały początek nowym miastom, spotkaniom i krajobrazom. Refleksje te charakteryzowały się przede wszystkim zwiększoną wrażliwością i moralizmem. Ale oprócz tej „lirycznej” orientacji sentymentalizm miał także pewien porządek społeczny.

Pojawiwszy się w epoce Oświecenia, z wrodzonym zainteresowaniem osobowością i światem duchowym człowieka, zwykłego, „małego” człowieka, sentymentalizm przejął także pewne cechy ideologii „trzeciego stanu”, zwłaszcza że w tym okresie przedstawiciele tego stanu pojawili się także w literaturze rosyjskiej - zwykli pisarze.

Zatem sentymentalizm wnosi do literatury rosyjskiej nową ideę honoru, nie jest to już starożytność rodziny, ale wysoka godność moralna osoby. W jednej z opowieści „wieśniak” zauważa, że ​​dobre imię może mieć tylko człowiek z czystym sumieniem. „Dla „małego” człowieka – zarówno bohatera, jak i pospolitego pisarza, który pojawił się w literaturze, problem honoru nabiera szczególnego znaczenia; nie jest mu łatwo bronić swojej godności w społeczeństwie, w którym są tak silne uprzedzenia klasowe. Niekrasow N.A. Full kolekcja Op. i litery. M., 1950. T. 9. s. 296.

Charakterystyczną cechą sentymentalizmu jest także afirmacja duchowej równości ludzi, niezależnie od ich pozycji w społeczeństwie. NS Smirnow, była zbiegła chłopka pańszczyźniana, potem żołnierz, autorka sentymentalnej opowieści „Zara”, poprzedziła ją cytatem z Biblii: „I mam serce tak jak ty”.

Oprócz opisywania „życia serca”, pisarze sentymentaliści dużą wagę przywiązywali do kwestii wychowania. Jednocześnie za najważniejszą uznano „nauczycielską” funkcję edukacyjną literatury.

Rosyjski sentymentalizm znalazł swój najpełniejszy wyraz w twórczości Karamzina. Jego „Biedna Liza”, „Notatki podróżnika”, „Julia” i szereg innych opowiadań wyróżniają się wszystkimi cechami charakterystycznymi dla tego ruchu. Podobnie jak klasyk francuskiego sentymentalizmu J.-J. Rousseau, w którego twórczości Karamzina, jak sam przyznaje, pociągały „iskry żarliwej filantropii” i „słodkiej wrażliwości”, jego prace przepełnione są humanitarnymi uczuciami. Karamzin wzbudzał sympatię czytelników do swoich bohaterów, z entuzjazmem przekazując ich przeżycia. Bohaterowie Karamzina to ludzie moralni, obdarzeni wielką wrażliwością, bezinteresowni, dla których uczucie jest ważniejsze niż doczesny dobrobyt. W ten sposób bohaterka opowiadania Karamzina „Natalia, córka bojara” towarzyszy mężowi na wojnie, aby nie rozdzielić się z ukochaną. Miłość do niej jest wyższa niż niebezpieczeństwo, a nawet śmierć. Alois z opowiadania „Sierra Morena” odbiera sobie życie, nie mogąc znieść zdrady swojej narzeczonej. W tradycji sentymentalizmu życie duchowe bohaterów dzieła literackie Akcja Karamzina rozgrywa się na tle natury, której zjawiska (burza, burza czy łagodne słońce) towarzyszą ludzkim doświadczeniom.

Tym samym opowieść o smutnych losach bohaterki „Biednej Lisy” rozpoczyna się od opisu ponurego jesiennego krajobrazu, którego pojawienie się zdaje się nawiązywać do kolejnych dramatyczna historia miłość wieśniaczki. Autor, w imieniu którego opowiadana jest ta historia, spaceruje po ruinach klasztoru, „aby opłakiwać przyrodę w ciemne jesienne dni”. Wiatry strasznie wyją w murach opuszczonego klasztoru, pomiędzy trumnami porośniętymi wysoką trawą i w ciemnych korytarzach cel. „Tam, opierając się o ruiny nagrobków, słucham głuchych jęków czasu”. Natura, czy też „natura”, jak częściej ją nazywał Karamzin, nie tylko uczestniczy w doświadczeniach ludzi, ale także odżywia ich uczucia. W opowieści „Sierra Morena” romantyczny krajobraz inspiruje właścicielkę zamku, Elvirę: „Silne wiatry poruszały i skręcały powietrze, karmazynowe błyskawice kłębiły się na czarnym niebie lub blady księżyc wschodził ponad szarymi chmurami – Elwira kochała okropności natury: wywyższały, zachwycały, karmiły jej duszę”. Turgieniew I.S.Full. kolekcja Op. i litery. W 20 tomach M., 1960-1968. T. 14. s. 81.

Autorzy opowieści sentymentalnych starali się przeciwstawić relacje oparte na kalkulacji innym, bezinteresownym uczuciom. Historia Lwowa podkreśla miłość bohaterki, pozbawionej jakichkolwiek egoistycznych pobudek, która przyznaje: „Ale on mi nic nie dał – srebra, złota, paciorków i wstążek, ale ja nic nie wzięłam, potrzebowałam tylko jego miłości „.

W ten sposób rosyjski sentymentalizm wprowadził do literatury, a przez nią do życia, nowe koncepcje moralne i estetyczne, które przez wielu czytelników zostały ciepło przyjęte, ale niestety rozminęły się z życiem. Czytelnicy wychowani na ideałach sentymentalizmu, który głosił uczucia ludzkie jako najwyższą wartość, z goryczą odkryli, że miarą stosunku do ludzi pozostaje nadal szlachetność, bogactwo i pozycja w społeczeństwie. Jednak początki tej nowej etyki, wyrażanej na początku stulecia w takich pozornie naiwnych dziełach pisarzy sentymentalistycznych, ostatecznie rozwiną się w świadomość społeczna i przyczyni się do jego demokratyzacji. Ponadto sentymentalizm wzbogacił literaturę rosyjską przemianami językowymi. Rola Karamzina była w tym względzie szczególnie znacząca. Jednak zasady jakie zaproponował dla formacji rosyjskiej język literacki wywołał ostrą krytykę ze strony pisarzy konserwatywnych i dał początek tzw. „sporom językowym”, które ogarnęły pisarzy rosyjskich na początku XIX wieku.

W połowie XVIII w. rozpoczął się w Europie proces rozkładu klasycyzmu (w związku ze zniszczeniem monarchii absolutnej we Francji i innych krajach), w wyniku którego powstał nowy kierunek literacki- sentymentalizm. Za swoją ojczyznę uważa się Anglię, ponieważ byli jej typowymi przedstawicielami pisarze angielscy. Sam termin „sentymentalizm” pojawił się w literaturze po opublikowaniu „Podróży sentymentalnej przez Francję i Włochy” Laurence’a Sterna.

Krypta Katarzyny Wielkiej

W latach 60. i 70. w Rosji rozpoczął się szybki rozwój stosunków kapitalistycznych, którego efektem było narastające zjawisko burżuazji. Wzrósł rozwój miast, co doprowadziło do pojawienia się stanu trzeciego, którego zainteresowania znajdują odzwierciedlenie w rosyjskim sentymentalizmie w literaturze. W tym czasie zaczyna się kształtować ta warstwa społeczeństwa, którą obecnie nazywa się inteligencją. Rozwój przemysłu czyni Rosję potężną potęgą, a liczne zwycięstwa militarne przyczyniają się do wzrostu samoświadomości narodowej. W 1762 roku, za panowania Katarzyny II, szlachta i chłopi otrzymali wiele przywilejów. Cesarzowa próbowała w ten sposób stworzyć mit o swoim panowaniu, ukazując się jako oświecona monarchini w Europie.

Polityka Katarzyny II w dużej mierze utrudniała postępowe zjawiska w społeczeństwie. Dlatego w 1767 r. powołano specjalną komisję w celu zbadania stanu nowego kodeksu. Cesarzowa w swojej twórczości argumentowała, że ​​monarchia absolutna jest konieczna nie po to, aby odebrać ludziom wolność, ale aby osiągnąć dobry cel. Sentymentalizm w literaturze oznaczał jednak precyzyjne przedstawienie życia zwyczajni ludzie dlatego żaden pisarz nie wspomniał w swoich dziełach o Katarzynie Wielkiej.

Najważniejszym wydarzeniem tego okresu była wojna chłopska prowadzona przez Emelyana Pugaczowa, po której wielu szlachciców stanęło po stronie chłopów. Już w latach 70. społeczeństwa masowe, którego idee wolności i równości wpłynęły na powstanie nowego ruchu. W takich warunkach zaczął kształtować się rosyjski sentymentalizm w literaturze.

Warunki pojawienia się nowego kierunku

W drugiej połowie XVIII wieku w Europie toczyła się walka z porządkami feudalnymi. Oświeceniowcy bronili interesów tzw. trzeciego stanu, który często spotykał się z uciskiem. Klasycy w swoich dziełach gloryfikowali zasługi monarchów, a sentymentalizm (w literaturze rosyjskiej) kilkadziesiąt lat później stał się pod tym względem odwrotnym kierunkiem. Przedstawiciele opowiadali się za równością ludzi i wysunęli koncepcję naturalnego społeczeństwa i naturalnego człowieka. Kierowali się kryterium rozsądku: ich zdaniem ustrój feudalny był nierozsądny. Idea ta znalazła odzwierciedlenie w powieści Daniela Defoe Robinson Crusoe, a później w twórczości Michaiła Karamzina. We Francji świecący przykład a manifest staje się dziełem Jean-Jacques’a Rousseau „Julia, czyli nowa Heloiza”; w Niemczech – „Cierpienie młody Werter„Johann Goethe. W tych książkach handlarz jest przedstawiany jako osoba idealna, ale w Rosji wszystko jest inne.

Sentymentalizm w literaturze: cechy ruchu

Styl rodzi się w zaciętej walce ideologicznej z klasycyzmem. Prądy te przeciwstawiają się sobie we wszystkich pozycjach. Jeśli państwo było przedstawiane przez klasycyzm, to osobę ze wszystkimi swoimi uczuciami przedstawiał sentymentalizm.

Przedstawiciele w literaturze wprowadzają nowe formy gatunkowe: Historia miłosna, opowieść psychologiczna, a także proza ​​wyznaniowa (pamiętnik, notatki z podróży, podróże). Sentymentalizm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, daleki był od form poetyckich.

Ruch literacki potwierdza transcendentalną wartość osobowości ludzkiej. W Europie handlarz był przedstawiany jako idealna osoba podczas gdy w Rosji chłopi zawsze byli uciskani.

Sentymentaliści wprowadzają do swoich dzieł aliterację i opisy przyrody. Druga technika służy do wyświetlania stanu psychicznego osoby.

Dwa kierunki sentymentalizmu

W Europie pisarze łagodzili konflikty społeczne, podczas gdy w twórczości autorów rosyjskich wręcz przeciwnie, nasilały się. W rezultacie ukształtowały się dwa kierunki sentymentalizmu: szlachetny i rewolucyjny. Przedstawicielem tego pierwszego jest Nikołaj Karamzin, znany jako autor opowiadania „Biedna Liza”. Mimo że do konfliktu dochodzi na skutek zderzenia interesów klasy wysokiej i niskiej, autor stawia konflikt na pierwszym miejscu jako konflikt moralny, a nie społeczny. Szlachetny sentymentalizm nie opowiadał się za zniesieniem pańszczyzny. Autorka uważała, że ​​„nawet wieśniaczki potrafią kochać”.

Rewolucyjny sentymentalizm w literaturze opowiadał się za zniesieniem pańszczyzny. Aleksander Radiszczow wybrał zaledwie kilka słów na motto swojej książki „Podróż z Petersburga do Moskwy”: „Potwór szczeka, złośliwie, śmieje się i szczeka”. Tak to sobie wyobrażał obraz zbiorowy poddaństwo.

Gatunki w sentymentalizmie

W tym kierunku literackim wiodącą rolę przypisano utworom pisanym prozą. Nie było ścisłych granic, więc gatunki często się mieszały.

N. Karamzin, I. Dmitriew, A. Petrov wykorzystywali w swojej pracy korespondencję prywatną. Warto zauważyć, że zwracali się do niego nie tylko pisarze, ale także osobistości, które zasłynęły w innych dziedzinach, jak np. M. Kutuzow. A. Radishchev pozostawił w swoim dziedzictwie literackim powieść podróżniczą, a powieść edukacyjną - M. Karamzin. Sentymentaliści znaleźli także zastosowanie w dziedzinie dramatu: M. Kheraskov napisał „dramaty łzawe”, a N. Nikolev – „opery komiczne”.

Sentymentalizm w literaturze XVIII wieku reprezentowali geniusze, którzy pracowali w kilku innych gatunkach: satyryczna opowieść i bajka, idylla, elegia, romans, piosenka.

„Modna żona” I. I. Dmitrievy

Często pisarze sentymentalistyczni zwracali się w swojej twórczości do klasycyzmu. Iwan Iwanowicz Dmitriew wolał pracować z gatunkami satyrycznymi i odami, dlatego jego bajka „Modna żona” została napisana w formie poetyckiej. Generał Prolaz na starość postanawia poślubić młodą dziewczynę, która szuka okazji, aby wysłać go po nowe rzeczy. Pod nieobecność męża Premila przyjmuje w swoim pokoju kochanka Milovzora. Jest młody, przystojny, kobieciarz, ale niegrzeczny i gaduła. Repliki bohaterów „Modnej żony” są puste i cyniczne – Dmitriew próbuje w ten sposób oddać zdeprawowaną atmosferę panującą w szlachcie.

„Biedna Liza” N. M. Karamzina

W opowiadaniu autorka opowiada o historii miłosnej wieśniaczki i mistrza. Lisa to biedna dziewczyna, która stała się ofiarą zdrady bogatego młodzieńca Erasta. Biedna istota żyła i oddychała tylko dla kochanka, nie zapominając jednak o prostej prawdzie – ślub przedstawicieli różnych klas społecznych nie może się odbyć. Bogaty wieśniak zabiega o względy Lisy, ona jednak odmawia, oczekując wyczynów ze strony kochanka. Jednak Erast oszukuje dziewczynę, mówiąc, że będzie służył, a w tej chwili szuka bogatej owdowiałej panny młodej. Doświadczenia emocjonalne, impulsy namiętności, lojalności i zdrady to uczucia, które sentymentalizm często przedstawia w literaturze. Podczas ostatniego spotkania młody mężczyzna ofiarowuje Lisie sto rubli w dowód wdzięczności za miłość, jaką obdarzyła go podczas ich randek. Nie mogąc znieść rozstania, dziewczyna popełnia samobójstwo.

A. N. Radishchev i jego „Podróż z Petersburga do Moskwy”

Pisarz urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej, mimo to interesował się problemem nierówności klas społecznych. Jego słynne dzieło „Podróż z Petersburga do Moskwy” w kierunek gatunkowy można przypisać popularnym wówczas podróżom, jednak podział na rozdziały nie był jedynie formalnością: każdy z nich poruszał inną stronę rzeczywistości.

Początkowo książka była postrzegana jako notatka podróżnicza i pomyślnie przeszła przez cenzurę, jednak Katarzyna II, po osobistym zapoznaniu się z jej treścią, nazwała Radiszczowa „buntownikiem gorszym od Pugaczowa”. Rozdział „Nowogród” opisuje zdeprawowaną moralność społeczeństwa, w „Lubaniu” – problem chłopstwa, w „Chudowie” mówimy o o obojętności i okrucieństwie urzędników.

Sentymentalizm w twórczości V. A. Żukowskiego

Pisarz żył na przełomie dwóch wieków. Pod koniec XVIII wieku wiodącym gatunkiem w literaturze rosyjskiej był sentymentalizm, w XIX wieku zastąpiono go realizmem i romantyzmem. Wczesne prace Wasilij Żukowski zostały napisane zgodnie z tradycjami Karamzina. „Maryna Roszcza” to piękna opowieść o miłości i cierpieniu, a wiersz „Do poezji” brzmi jak heroiczne wezwanie do dokonań. W swojej najlepszej elegii „Cmentarz wiejski” Żukowski zastanawia się nad znaczeniem życie człowieka. Dużą rolę w emocjonalnym zabarwieniu dzieła odgrywa ożywiony pejzaż, w którym śpią wierzby, drżą dębowe gaje, a dzień blednie. Tak więc sentymentalizm w literaturze XIX wieku reprezentuje twórczość kilku pisarzy, wśród których był Żukowski, ale w 1820 r. ruch przestał istnieć.

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, jednak warunkiem jego realizacji nie była „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Bohater literatury edukacyjnej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca się o umiejętność wczuwania się i wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół niego. Z pochodzenia (lub z przekonania) bohater sentymentalny jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłych ludzi jest jednym z głównych odkryć i zdobyczy sentymentalizmu.

Do najwybitniejszych przedstawicieli sentymentalizmu zaliczają się James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglia), Jean Jacques Rousseau (Francja), Nikolai Karamzin (Rosja).

Sentymentalizm w literaturze angielskiej

Tomasz Gray

Anglia była kolebką sentymentalizmu. Pod koniec lat 20. XVIII w. James Thomson swoimi wierszami „Zima” (1726), „Lato” (1727) i Wiosna, jesień., następnie połączone w jedną całość i opublikowane () pod tytułem „Pory roku”, przyczyniły się do rozwoju miłości do natury w angielskiej publiczności, rysując proste, bezpretensjonalne wiejskie krajobrazy, śledząc krok po kroku różne momenty życia i pracy rolnika i pozornie starając się umieścić spokojne, idylliczne środowisko wiejskie ponad zgiełkiem i zepsutym miastem.

W latach 40. tego samego stulecia Thomas Gray, autor elegii „Cmentarz wiejski” (jednej z znane prace poezja cmentarna), oda „W stronę wiosny” itp., podobnie jak Thomson, starał się zainteresować czytelników wiejskim życiem i przyrodą, obudzić w nich współczucie dla prostych, niezauważanych ludzi z ich potrzebami, smutkami i przekonaniami, dając jednocześnie jego twórczość ma charakter zamyślony i melancholijny.

Słynne powieści Richardsona – „Pamela” (), „Clarissa Garlo” (), „Sir Charles Grandison” () – również są jasnym i typowym wytworem angielskiego sentymentalizmu. Richardson był zupełnie niewrażliwy na piękno natury i nie lubił jej opisywać – ale stawiał ją na pierwszym miejscu analiza psychologiczna i sprawił, że angielska, a potem cała europejska opinia publiczna żywo zainteresowała się losami bohaterów, a zwłaszcza bohaterek jego powieści.

Laurence Sterne, autor „Tristram Shandy” (-) i „Podróży sentymentalnej” (od nazwy tego dzieła nazwano sam kierunek „sentymentalnym”), łączył wrażliwość Richardsona z zamiłowaniem do natury i swoistym humorem. Sam Stern nazwał „podróż sentymentalną” „spokojną podróżą serca w poszukiwaniu natury i wszelkich atrakcji duchowych, które mogą zainspirować nas do większej niż zwykle miłości do bliźnich i całego świata”.

Sentymentalizm w literaturze francuskiej

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Po przeprowadzce na kontynent angielski sentymentalizm znalazł we Francji nieco przygotowany grunt. Całkiem niezależnie od angielskich przedstawicieli tego nurtu, Abbé Prévost („Manon Lescaut”, „Cleveland”) i Marivaux („Życie Marianne”) nauczyli francuską publiczność podziwiać wszystko, co wzruszające, wrażliwe i nieco melancholijne.

Pod tym samym wpływem powstała „Julia” czy „Nowa Heloise” Rousseau, który zawsze mówił o Richardsonie z szacunkiem i współczuciem. Julia przypomina wielu Clarissę Garlo, Clara przypomina jej przyjaciółkę, pannę Howe. Moralizujący charakter obu dzieł zbliża je także do siebie; ale w powieści Rousseau przyroda odgrywa pierwszoplanową rolę; brzegi Jeziora Genewskiego – Vevey, Clarens, gaj Julii – są opisane z niezwykłą sztuką. Przykład Rousseau nie pozostał bez naśladownictwa; jego naśladowca, Bernardin de Saint-Pierre, w swoim słynne dzieło„Paul i Virginie” () przenosi scenę akcji do Republiki Południowej Afryki, trafnie zapowiadając najlepsze eseje Chateaubrean czyni swoich bohaterów uroczą parą kochanków żyjących z dala od miejskiej kultury, w bliskim kontakcie z naturą, szczerych, wrażliwych i czystych duszy.

Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej

Sentymentalizm przedostał się do Rosji w latach 80. i na początku lat 90. XVIII w. dzięki przekładom powieści „Werter” J.V. Goethego, „Pamela”, „Clarissa” i „Grandison” S. Richardsona, „Nowa Heloise” J.-J. Rousseau, „Paweł i Virginie” J.-A. Bernardina de Saint-Pierre’a. Erę rosyjskiego sentymentalizmu zapoczątkował Nikołaj Michajłowicz Karamzin „Listami rosyjskiego podróżnika” (1791–1792).

Jego opowiadanie „Biedna Liza” (1792) to arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej; z Wertera Goethego odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości, melancholii i motywu samobójstwa.

Prace N.M. Karamzina dały początek ogromnej liczbie imitacji; na początku XIX wieku pojawiły się „Biedna Liza” A.E. Izmailowa (1801), „Podróż do południowej Rosji” (1802), „Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub złudzeniem” I. Svechinsky'ego (1802), liczne opowiadania G.P. Kamieniewa („ Historia biednej Maryi”, „Nieszczęśliwa Margarita”, „Piękna Tatiana”) itp.

Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzina, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaicznym pompatycznym stylem i przestarzałymi gatunkami.

Sentymentalizm naznaczył wczesną twórczość Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Wydanie w 1802 roku przekładu Elegii, napisanego na wiejskim cmentarzu przez E. Graya, stało się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, gdyż przełożył on ten wiersz „na język sentymentalizmu w ogóle, przełożył gatunek elegii, a nie indywidualne dzieło poety angielskiego, posiadające swój własny, indywidualny styl” (E. G. Etkind). W 1809 r. Żukowski napisał sentymentalną opowieść „Maryina Roszcza” w duchu N.M. Karamzina.

Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się w roku 1820.

Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literatury, który zakończył epokę oświecenia i otworzył drogę romantyzmowi.

Główne cechy literatury sentymentalizmu

Zatem biorąc pod uwagę to wszystko, można wyróżnić kilka głównych cech rosyjskiej literatury sentymentalizmu: odejście od prostoty klasycyzmu, podkreślenie podmiotowości w podejściu do świata, kult uczuć, kult natury, kult wrodzony czystość moralna, niewinność, potwierdza się bogaty świat duchowy przedstawicieli klas niższych. Zwraca się uwagę na duchowy świat człowieka, a uczucia są na pierwszym miejscu, a nie świetne pomysły.

W malarstwie

Kierunek Sztuka zachodnia drugiej połowy XVIII wieku, wyrażając rozczarowanie „cywilizacją” opartą na ideałach „rozumu” (ideologia Oświecenia). S. głosi uczucie, samotniczą refleksję i prostotę wiejskiego życia „małego człowieka”. J.J.Russo uważany jest za ideologa S.

Jeden z charakterystyczne cechy Rosyjska sztuka portretowa tego okresu miała charakter obywatelski. Bohaterowie portretu nie żyją już we własnym, zamkniętym, odizolowanym świecie. Świadomość bycia potrzebnym i pożytecznym dla ojczyzny, spowodowana odruchem patriotycznym w dobie Wojny Ojczyźnianej 1812 r., rozkwitem myśli humanistycznej, opartej na poszanowaniu godności jednostki i oczekiwaniu rychłych zmian społecznych, zmiany restrukturyzują światopogląd osoby zaawansowanej. Portret N.A., prezentowany w sali, sąsiaduje z tym kierunkiem. Zubova, wnuczki A.V. Suworowa, skopiowany przez nieznanego mistrza z portretu I.B. Lumpy the Elder, przedstawiający młodą kobietę w parku, z dala od konwencji życia towarzyskiego. Patrzy na widza w zamyśleniu, z półuśmiechem, wszystko w niej jest prostotą i naturalnością. Sentymentalizm sprzeciwia się prostemu i nazbyt logicznemu rozumowaniu o naturze ludzkich uczuć, percepcji emocjonalnej, która bezpośrednio i wiarygodnie prowadzi do zrozumienia prawdy. Sentymentalizm rozwinął ideę życie psychiczne człowieka, zbliżając się do zrozumienia jego sprzeczności, samego procesu ludzkiego doświadczenia. Na przełomie dwóch stuleci rozwinęła się twórczość N.I. Argunow, utalentowany poddany hrabiów Szeremietiew. Jednym ze znaczących trendów w twórczości Argunowa, który nie został przerwany przez cały XIX wiek, jest pragnienie konkretności wypowiedzi, bezpretensjonalne podejście do człowieka. W przedpokoju prezentowany jest portret N.P. Szeremietiew. Został podarowany przez samego hrabiego klasztorowi Spaso-Jakowlewskiemu w Rostowie, gdzie na jego koszt zbudowano katedrę. Portret charakteryzuje się realistyczną prostotą wyrazu, wolną od upiększeń i idealizacji. Artystka unika malowania dłoni i skupia się na twarzy modelki. Kolorystyka portretu opiera się na wyrazistości poszczególnych plam czystego koloru, barwnych płaszczyzn. W sztuka portretowa W tym czasie pojawił się rodzaj skromnego portretu kameralnego, całkowicie wolnego od jakichkolwiek cech środowiska zewnętrznego, demonstracyjnego zachowania modeli (portret P.A. Babina, P.I. Mordvinowa). Nie udają, że są głęboko psychologiczni. Mamy do czynienia jedynie z dość wyraźną fiksacją modeli, spokojem stan umysłu. Osobną grupę stanowią portrety dzieci prezentowane w sali. Urzeka w nich prostota i klarowność interpretacji obrazu. O ile w XVIII wieku najczęściej przedstawiano dzieci z atrybutami bohaterów mitologicznych w postaci amorków, Apolla i Diany, o tyle w XIX wieku artyści dążyli do oddania bezpośredniego obrazu dziecka, czyli dziecinny charakter. Portrety prezentowane w sali, z nielicznymi wyjątkami, pochodzą z majątków szlacheckich. Należały do ​​dworskich galerii portretów, których podstawą były portrety rodzinne. Kolekcja miała charakter kameralny, przede wszystkim pamiątkowy i odzwierciedlała osobiste przywiązania modelek oraz ich stosunek do przodków i współczesnych, o których pamięć starali się zachować dla potomności. Badanie galerii portretów pogłębia zrozumienie epoki, pozwala wyraźniej wyczuć specyficzne środowisko, w którym żyły dzieła przeszłości i zrozumieć szereg cech ich języka artystycznego. Portrety dostarczają bogatego materiału do studiowania historii kultury rosyjskiej.

V.L. doświadczył szczególnie silnego wpływu sentymentalizmu. Borovikovsky, który wiele swoich modeli przedstawiał na tle angielskiego parku, z miękkim, zmysłowo wrażliwym wyrazem twarzy. Borovikovsky związał się z tradycją angielską poprzez krąg N.A. Lwowa - A.N. Dziczyzna. Znał dobrze typologię portretu angielskiego, zwłaszcza z twórczości modnego w latach 80. XVIII w. niemieckiego artysty A. Kaufmanna, który kształcił się w Anglii.

Angielscy malarze pejzażu mieli także pewien wpływ na malarzy rosyjskich, na przykład tacy mistrzowie wyidealizowanego pejzażu klasycystycznego jak Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. W krajobrazach F.M. Matwiejewa można prześledzić wpływ „Wodospadów” i „Widoków Tivoli” J. Mory.

W Rosji popularne były także grafiki J. Flaxmana (ilustracje do Gormera, Ajschylosa, Dantego), które miały wpływ na rysunki i ryciny F. Tołstoja, a także małe prace plastyczne Wedgwooda - w 1773 r. Cesarzowa wykonała fantastyczne zamówienie dla brytyjskiej manufaktury „ Serwis z zieloną żabą„952 obiektów z widokami na Wielką Brytanię, przechowywanych obecnie w Ermitażu.

Miniatury firmy G.I. zostały wykonane w angielskim guście. Skorodumov i A.Kh. Rita; Na porcelanie reprodukowano gatunek „Szkice obrazowe rosyjskich manier, obyczajów i rozrywek na stu kolorowych rysunkach” (1803-1804) w wykonaniu J. Atkinsona.

W drugiej połowie XVIII wieku w Rosji działało mniej artystów brytyjskich niż artystów francuskich czy włoskich. Wśród nich najbardziej znany był Ryszard Brompton, nadworny artysta Jerzego III, który pracował w Petersburgu w latach 1780 - 1783. Jest właścicielem portretów wielkich książąt Aleksandra i Konstantego Pawłowicza oraz księcia Jerzego Walii, które stały się przykładami wizerunku spadkobierców w młodym wieku. Niedokończony obraz Katarzyny Bromptona na tle floty został ucieleśniony w portrecie cesarzowej w świątyni Minerwy autorstwa D.G. Lewicki.

Francuz z urodzenia P.E. Falcone był uczniem Reynoldsa i dlatego był reprezentowany Angielska szkoła obraz. Przedstawiany w jego twórczości tradycyjny angielski pejzaż arystokratyczny, sięgający czasów Van Dycka z okresu angielskiego, nie zyskał szerokiego uznania w Rosji.

Często jednak kopiowano obrazy Van Dycka z kolekcji Ermitażu, co przyczyniło się do rozpowszechnienia gatunku portretu kostiumowego. Moda na obrazy w duchu angielskim upowszechniła się po powrocie z Wielkiej Brytanii rytownika Skorodmowa, który został mianowany „rytownikiem Gabinetu Jej Cesarskiej Mości” i wybrany akademikiem. Dzięki pracy rytownika J. Walkera w Petersburgu rozpowszechniano rytowane kopie obrazów J. Rominiego, J. Reynoldsa i W. Hoare'a. Notatki pozostawione przez J. Walkera wiele mówią o zaletach angielskiego portretu, a także opisują reakcję na nabyty G.A. Potiomkina i Katarzyny II z obrazów Reynoldsa: „sposób grubego nakładania farby… wydawał się dziwny… jak na ich (rosyjski) gust to było za dużo”. Jednak jako teoretyk Reynolds został przyjęty w Rosji; w 1790 r. przetłumaczono na język rosyjski „Przemówienia”, w których w szczególności uzasadniono prawo portretu do przynależności do kilku „najwyższych” rodzajów malarstwa i wprowadzono pojęcie „portretu w stylu historycznym” .

Literatura

• E. Schmidt, „Richardson, Rousseau und Goethe” (Jena, 1875).
• Gasmeyer, „Pamela Richardsona, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, „Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
• Joseph Texte, „Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, „Histoire de la langue et de la littérature française” (t. VI, nr 48, 51, 54).

• „Historia literatury rosyjskiej” A. N. Pypina, (t. IV, St. Petersburg, 1899).
• Aleksiej Weselowski, „Wpływy Zachodu w nową literaturę rosyjską” (M., 1896).
• S. T. Aksakow, „ Różne eseje„(M., 1858; artykuł o zasługach księcia Szachowskiego w literaturze dramatycznej).

Spinki do mankietów

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co oznacza „sentymentalizm” w innych słownikach:

Kierunek literacki na Zachodzie. Europa i Rosja Początek XVIII. 19 wiek I. SENTYMENTALIZM NA ZACHODNIU. Warunki." utworzony z przymiotnika „sentymentalny” (wrażliwy), do roju, występuje już u Richardsona, ale szczególną popularność zyskał po… Encyklopedia literacka

Sentymentalizm- SENTYMENTALIZM. Przez sentymentalizm rozumiemy ten kierunek literatury, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku i ubarwił początek XIX wieku, który wyróżniał się kultem ludzkiego serca, uczuć, prostoty, naturalności, wyjątkowości... ... Słownik terminów literackich

sentymentalizm- a, m. sentymentalizm m. 1. Ruch literacki drugiej połowy XVIII i początków XIX wieku, który zastąpił klasycyzm, charakteryzujący się szczególnym uwzględnieniem duchowego świata człowieka, naturą i częściowo idealizującą rzeczywistość. PODSTAWA 1.… … Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

SENTYMENTALIZM, wrażliwość SENTYMENTALIZM. Kompletny słownik obcojęzyczne słowa, które weszły do ​​użytku w języku rosyjskim. Popov M., 1907. sentymentalizm (francuskie uczucie sentymentalizmu) 1) Europejski ruch literacki końca XVIII wieku… Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (z nastrojów francuskich), nurt w Europie i literatura amerykańska i sztuka 2. połowy XVIII i początków XIX wieku. Opierając się na racjonalizmie oświeceniowym (patrz Oświecenie) ogłosił dominujący ludzka natura nie umysł, ale... Nowoczesna encyklopedia

Sentymentalizm (z francuskiego. sentyment- uczucie) powstało w okresie Oświecenia w Anglii w połowie XVIII wieku. w okresie rozkładu absolutyzmu feudalnego, stosunków klasowo-poddaniowych, wzrostu stosunków burżuazyjnych, a zatem początek wyzwolenia jednostki z okowów państwa feudalno-poddaniowego.

Przedstawiciele sentymentalizmu

Anglia. L. Stern (powieść „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy”), O. Goldsmith (powieść „Kapłan Wakefielda”), S. Richardson (powieść „Pamela, czyli cnota nagrodzona”, powieść „ Klarysa Garlow„, „Historia Sir Charlesa Grandisona”).

Francja. J.-J. Rousseau (powieść listowa „Julia, czyli nowa Heloise”, „Spowiedź”), P. O. Beaumarchais (komedie „Cyrulik sewilski”, „Wesele Figara”).

Niemcy. J. W. Goethe (powieść sentymentalna „Cierpienia młodego Wertera”), A. Lafontaine (powieści rodzinne).

Sentymentalizm wyrażał światopogląd, psychologię i upodobania szerokich warstw konserwatywnej szlachty i burżuazji (tzw. trzeci stan), spragnionych wolności, co było naturalnym przejawem uczuć domagających się poszanowania godności ludzkiej.

Cechy sentymentalizmu

Kult uczucia, uczucia naturalnego, nieskażonego cywilizacją (Rousseau twierdził zdecydowaną wyższość życia prostego, naturalnego, „naturalnego” nad cywilizacją); zaprzeczenie abstrakcji, abstrakcja, umowność, suchość klasycyzmu. W porównaniu z klasycyzmem sentymentalizm był kierunkiem bardziej postępowym, ponieważ zawierał namacalne elementy realizmu związane z przedstawianiem ludzkich emocji, doświadczeń i poszerzaniem wewnętrznego świata człowieka. Podstawa filozoficzna sentymentalizm staje się sensacją (od łac. zmysł– uczucie, doznanie), którego jednym z założycieli był angielski filozof J. Locke, uznający doznanie, percepcję zmysłową za jedyne źródło wiedzy.

Jeśli klasycyzm afirmował ideę idealnego państwa rządzonego przez oświeconego monarchę i domagał się podporządkowania interesów jednostki państwu, to sentymentalizm stawiał na pierwszym miejscu nie osobę w ogóle, ale konkretną, prywatną osobę w całej swojej oryginalności. indywidualna osobowość. Jednocześnie o wartości osoby nie decydowało jej wysokie pochodzenie, nie stan majątkowy, nie klasa, ale jego osobiste zasługi. Sentymentalizm jako pierwszy podniósł kwestię praw jednostki.

Bohaterami byli zwykli ludzie – szlachta, rzemieślnicy, chłopi, którzy żyli głównie uczuciami, pasjami i sercem. Sentymentalizm otworzył bogaty świat duchowy zwykłych ludzi. W niektórych dziełach sentymentalizmu brzmiało protest przeciwko niesprawiedliwości społecznej, przeciwko poniżaniu „małego człowieka”.

Sentymentalizm na wiele sposobów nadał literaturze charakter demokratyczny.

Odkąd sentymentalizm głosił prawo pisarza do wyrażania w sztuce indywidualności swego twórcy, w sentymentalizmie pojawiły się gatunki, które przyczyniły się do ekspresji „ja” autora, co oznacza, że ​​stosowano pierwszoosobową formę narracji: pamiętnik, spowiedź, wspomnienia autobiograficzne, podróże (notatki z podróży, notatki, wrażenia). W sentymentalizmie poezję i dramat zastępuje proza, która ma większą możliwość przekazania złożony świat emocjonalne doświadczenia człowieka, w związku z którymi powstały nowe gatunki: rodzinny, codzienny i powieść psychologiczna w formie korespondencyjnej, „dramat filistyński”, „wrażliwa” opowieść, „tragedia mieszczańska”, „łzawa komedia”; Rozkwitły gatunki liryki kameralnej, kameralnej (idylla, elegia, romans, madrygał, pieśń, przesłanie) oraz baśni.

Dozwolona była mieszanka wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego, mieszanka gatunków; obalone zostało prawo „trzech jedności” (np. znacznie rozszerzył się zakres zjawisk rzeczywistości).

Ukazano zwyczajne, codzienne życie rodzinne; głównym tematem była miłość; fabuła została oparta na sytuacjach z życia codziennego osób prywatnych; skład dzieł sentymentalizmu był dowolny.

Proklamowano kult natury. Krajobraz był ulubionym tłem wydarzeń; spokojne, idylliczne życie człowieka ukazane zostało na łonie wiejskiej przyrody, przyroda zaś ukazana została w ścisłym powiązaniu z przeżyciami bohatera lub samego autora i zgodna z osobistymi przeżyciami. Wieś jako ośrodek naturalnego życia i czystości moralnej została ostro skontrastowana z miastem jako symbolem zła, sztucznego życia i próżności.

Język dzieł sentymentalizmu był prosty, liryczny, czasem wrażliwie uniesiony, dobitnie emocjonalny; taki środki poetyckie, jak wykrzykniki, adresy, czułe, zdrobniałe przyrostki, porównania, epitety, wykrzykniki; Użyto pustego wersetu. W dziełach sentymentalizmu następuje dalsza zbieżność języka literackiego z mową żywą, potoczną.

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu

W Rosji sentymentalizm ukształtował się w ostatniej dekadzie XVIII wieku. i zanika po roku 1812, wraz z rozwojem ruchu rewolucyjnego przyszłych dekabrystów.

Rosyjski sentymentalizm idealizował patriarchalny sposób życia, życie chłopskiej wsi i krytykował burżuazyjną moralność.

Osobliwością rosyjskiego sentymentalizmu jest dydaktyczna, wychowawcza orientacja na wychowanie godnego obywatela. Sentymentalizm w Rosji reprezentują dwa ruchy:

• 1. Sentymentalno-romantyczny – Η. M. Karamzin („Listy rosyjskiego podróżnika”, opowiadanie „Biedna Liza”), M. N. Muravyov (wiersze sentymentalne), I. I. Dmitriev (bajki, utwory liryczne, poetyckie bajki „Modna żona”, „Fancy Woman”, F.A. Emin (powieść „Listy Ernesta i Doravry”), V.I. Lukin (komedia „Sprawler poprawiony przez miłość”).
• 2. Sentymentalno-realistyczny – A. II. Radishchev („Podróż z Petersburga do Moskwy”).