Biada z powodu podsumowującej analizy Wita. Analiza komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”. Rozwój akcji dramatycznej

Historia komedii

Komedia „Biada dowcipu” to główny i najcenniejszy wynik twórczości A.S. Gribojedowa. Studiując komedię „Biada dowcipu”, należy przede wszystkim przeanalizować warunki, w jakich sztuka została napisana. Porusza problematykę zacieśniającej się konfrontacji szlachty postępowej i konserwatywnej. Gribojedow wyśmiewa moralność świeckie społeczeństwo początek XIX wieku. Pod tym względem stworzenie takiego dzieła było dość odważnym krokiem w tym okresie rozwoju historii Rosji.

Znany jest przypadek, gdy Gribojedow wracając z zagranicy znalazł się na jednym z arystokratycznych przyjęć w Petersburgu. Tam był oburzony służalczą postawą społeczeństwa wobec jednego zagranicznego gościa. Postępowe poglądy Gribojedowa skłoniły go do wyrażenia zdecydowanie negatywnej opinii w tej sprawie. Goście zastanawiali się młody człowiek szaleństwo, a wieść o tym szybko rozeszła się po całym społeczeństwie. To właśnie to wydarzenie skłoniło pisarza do stworzenia komedii.

Tematyka i problematyka spektaklu

Analizę komedii „Biada dowcipu” warto rozpocząć od nawiązania do jej tytułu. Odzwierciedla ideę spektaklu. Czuje żal z powodu zdrowego rozsądku główny bohater komedia – Alexander Andreevich Chatsky, który jest odrzucany przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi. Prowadzi to również do innego problemu: jeśli społeczeństwo odrzuci osobę niezwykły umysł Jak zatem charakteryzuje to samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Prowadzi to do licznych starć słownych pomiędzy bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od drugiej. Tylko umysł konserwatywnej szlachty polega na umiejętności dostosowania się do istniejących okoliczności, aby uzyskać maksimum korzyść materialna. Każdy, kto nie goni za rangą i pieniędzmi, uważany jest za szaleńca.

Zaakceptowanie poglądów Chatsky'ego dla konserwatywnej szlachty oznacza rozpoczęcie zmiany swojego życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej uznać Chatsky'ego za wariata, bo wtedy można po prostu zignorować jego oskarżycielskie przemówienia.

W zderzeniu Chatskiego z przedstawicielami społeczeństwa arystokratycznego autor porusza szereg zagadnień filozoficznych, moralnych, narodowo-kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszana jest problematyka pańszczyzny, służby państwu, oświaty i życia rodzinnego. Wszystkie te problemy ukazane są w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.

Konflikt dzieła dramatycznego i jego oryginalności

Wyjątkowość konfliktu w spektaklu „Biada dowcipu” polega na tym, że są dwa z nich: miłosny i społeczny. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli „obecnego stulecia” reprezentowanego przez Czackiego i „przeszłego stulecia” reprezentowanego przez Famusowa i jego zwolenników. Obydwa konflikty są ze sobą ściśle powiązane.

Doświadczenia miłosne zmuszają Chatskiego do przybycia do domu Famusowa, gdzie nie był od trzech lat. Zastaje swoją ukochaną Sophię w zdezorientowanym stanie, ona przyjmuje go bardzo chłodno. Chatsky nie zdaje sobie sprawy, że przybył w złym czasie. Sophia jest zajęta zmartwieniami Historia miłosna z Molchalinem, sekretarzem ojca, mieszkającym w ich domu. Niekończące się myśli o powodach ochłodzenia uczuć Sophii zmuszają Chatsky'ego do zadawania pytań swojej ukochanej, jej ojcu Molchalinowi. W trakcie dialogów okazuje się, że Chatsky ma odmienne zdanie w stosunku do każdego ze swoich rozmówców. Kłócą się o służbę, o ideały, o moralność świeckiego społeczeństwa, o edukację, o rodzinę. Poglądy Chatsky'ego przerażają przedstawicieli „ubiegłego stulecia”, ponieważ zagrażają zwykłemu sposobowi życia społeczeństwa Famus. Konserwatywna szlachta nie jest gotowa na zmiany, więc pogłoski o szaleństwie Chatsky'ego, przypadkowo zapoczątkowanym przez Sophię, natychmiast rozeszły się po społeczeństwie. Ukochany bohaterki staje się źródłem nieprzyjemnych plotek, gdyż zakłóca jej osobiste szczęście. I tu znowu widzimy splot miłości i konfliktów społecznych.

System postaci komediowych

Gribojedow w swoim przedstawieniu postaci nie trzyma się jasnego podziału na pozytywne i negatywne, obowiązującego w klasycyzmie. Wszyscy bohaterowie mają zarówno pozytywne, jak i cechy negatywne. Na przykład Chatsky jest mądry, uczciwy, odważny, niezależny, ale jest też porywczy i bezceremonialny. Famusow jest synem w swoim wieku, ale jednocześnie wspaniałym ojcem. Sophia, bezwzględna wobec Chatsky'ego, jest mądra, odważna i zdecydowana.

Jednak użycie w przedstawieniu „mówiących” nazwisk jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. Gribojedow stara się umieścić wiodącą cechę swojej osobowości w nazwisku bohatera. Na przykład nazwisko Famusow pochodzi od łacińskiego słowa fama, co oznacza „plotka”. W związku z tym Famusow jest osobą, która jest najbardziej zaniepokojona opinia publiczna. Wystarczy przypomnieć sobie jego ostatnią uwagę, żeby się o tym przekonać: „...Co powie księżna Marya Aleksewna!” Chatsky był pierwotnie Czadskim. To nazwisko wskazuje, że bohater jest w trakcie zmagań z obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Bohater Repetiłow jest również interesujący pod tym względem. Jego nazwisko jest spokrewnione z francuskim słowem repeto – powtarzam. Ta postać jest karykaturalnym sobowtórem Chatsky'ego. On nie ma własna opinia, ale tylko powtarza słowa innych osób, w tym słowa Chatsky'ego.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na rozmieszczenie znaków. Konflikt społeczny toczy się głównie między Chatskim a Famusowem. Między Chatskym, Sophią i Molchalinem buduje się konfrontacja miłosna. To są główni bohaterowie. Jednoczy miłość i konflikt społeczny postać Chatskiego.

Najtrudniejszą częścią komedii „Biada dowcipu” jest wizerunek Zofii. Trudno ją zaliczyć do osób wyznających poglądy „ubiegłego stulecia”. W swoim związku z Molchalinem gardzi opinią społeczeństwa. Sophia dużo czyta i kocha sztukę. Jest zniesmaczona głupim Skalozubem. Ale nie można jej też nazwać zwolenniczką Chatsky'ego, ponieważ w rozmowach z nim zarzuca mu zjadliwość i bezlitosność w słowach. To jej słowo o szaleństwie Chatsky'ego zadecydowało o losach głównego bohatera.

W sztuce ważne są także postacie drugorzędne i epizodyczne. Na przykład Lisa i Skalozub są bezpośrednio zaangażowani w rozwój konfliktu miłosnego, komplikując go i pogłębiając. Postacie epizodyczne, którzy pojawiają się jako goście Famusowa (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky), pełniej ujawniają moralność społeczeństwa Famusova.

Rozwój akcji dramatycznej

Analiza działań „Biada dowcipu” ujawni cechy kompozycyjne dzieła i cechy rozwoju akcji dramatycznej.

Ekspozycję komedii można uznać za wszystkie fenomeny pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego. Tutaj czytelnik zapoznaje się ze sceną akcji i dowiaduje się nie tylko o romansie Zofii i Molchalina, ale także o tym, że Sophia wcześniej żywiła czułe uczucia do Chatsky'ego, który podróżował po całym świecie. Początkiem jest pojawienie się Chatskiego w siódmej scenie pierwszego aktu. Następuje równoległy rozwój konfliktów społecznych i miłosnych. Konflikt Chatsky'ego z Towarzystwo Famusowskiego osiąga swój szczyt przy piłce – to jest kulminacja akcji. Akt czwarty, czternasty występ komedii (ostatni monolog Chatsky'ego) przedstawia rozwiązanie zarówno kwestii społecznych, jak i miłosnych.

Po rozwiązaniu Chatsky jest zmuszony wycofać się do społeczeństwa Famus, ponieważ jest w mniejszości. Trudno jednak uznać go za pokonanego. Tyle, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł, rozłam wśród szlachty dopiero się zaczął.

Oryginalność spektaklu

Badania i analiza dzieła „Biada dowcipu” ujawnią jego uderzającą oryginalność. Tradycyjnie „Biada dowcipu” uważana jest za pierwszą rosyjską sztukę realistyczną. Mimo to zachował cechy charakterystyczne dla klasycyzmu: „mówiące” nazwiska, jedność czasu (wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (akcja spektaklu rozgrywa się w domu Famusowa). Gribojedow odrzuca jednak jedność działania: w komedii równolegle rozwijają się dwa konflikty, co jest sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. W obrazie głównego bohatera wyraźnie widoczna jest także formuła romantyzmu: wyjątkowy bohater (Chatsky) w niecodziennych okolicznościach.

Zatem aktualność problemów dramatu, jego bezwarunkowa innowacyjność i aforystyczny język komedii mają nie tylko ogromne znaczenie w historii rosyjskiej literatury i dramatu, ale także przyczyniają się do popularności komedii wśród współczesnych czytelników.

Próba pracy

Menu artykułów:

Pisarze to jedni z najbardziej wyjątkowych ludzi na świecie; wiedzą, jak to zrobić krótka sytuacja stworzyć wieloaspektowe arcydzieło. Niemal taki sam los spotkał komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Historia powstania dzieła „Biada dowcipu”

Pewnego razu Gribojedow miał okazję uczestniczyć w jednym z przyjęć w kręgach arystokratycznych. Tam był świadkiem niezwykły obraz: jeden z gości był obcokrajowiec. Arystokraci bardzo cenili wszystko, co obce, chcieli być jak najbardziej do nich podobni, dlatego każdy kontakt z gośćmi zagranicznymi, zwłaszcza tymi szlacheckiego pochodzenia, był dla przedstawicieli wyższych sfer schlebiający. Dlatego cały obiad poświęcony był pełnemu szacunku podejściu do zagranicznego gościa - Gribojedow, wrogo nastawiony do prób rosyjskiej arystokracji zdobycia wszystkiego, co obce, w tym zachowania, języka i cech życia, nie mógł przegapić tej chwili i nie mówić się w tej sprawie.

Zapraszamy do zapoznania się z „charakterystyką Molchalina” w komedii „A. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Oczywiście jego przemówienie nie zostało wysłuchane - arystokraci uznali Gribojedowa za wariata i natychmiast z radością zaczęli plotkować o jego chorobie psychicznej. Oburzony Aleksander Siergiejewicz postanowił następnie napisać komedię, w której zdemaskuje wszystkie wady arystokratycznego społeczeństwa. Stało się to w roku 1816.

Historia publikacji komedii

Jednak Gribojedow zaczął tworzyć dzieło po pewnym czasie. W 1823 roku były gotowe pierwsze fragmenty komedii. Gribojedow od czasu do czasu przedstawiał je społeczeństwu, najpierw w Moskwie, potem w Tyflisie.

Przez długi czas pojawiały się także trudności z publikacją – tekst wielokrotnie podlegał cenzurze, a co za tym idzie – rewizji i rewizji. Dopiero w 1825 roku opublikowano fragmenty dzieła.

Za życia Gribojedowa jego dzieło nigdy nie zostało w pełni opublikowane - w nadziei, że jego przyjaciel Bułgarin pomoże w tym, Aleksander Siergiejewicz przekazuje mu rękopis swojej komedii, która wówczas nosiła tytuł „Biada dowcipu”, ale publikacja nie nastąpiła .

Cztery lata po śmierci Gribojedowa (w 1833 r.) „Smutek” wreszcie ujrzał światło dzienne. Jednak tekst komedii został zniekształcony przez komisję redakcyjną i cenzuralną – w tekście znalazło się zbyt wiele momentów nieakceptowalnych do publikacji. Dopiero w 1875 roku dzieło ukazało się bez cenzury.

Bohaterowie komedii

Wszystkich bohaterów spektaklu można podzielić na trzy kategorie – główne, drugorzędne i trzeciorzędne.

DO obrazy centralne komedie to Famusow, Chatsky, Molchalin i Zofia Pawłowna

• Paweł Afanasjewicz Famusow- z urodzenia arystokrata, zarządzający agencją rządową. Jest urzędnikiem nieuczciwym i skorumpowanym, a jako przedstawiciel społeczeństwa także daleki od ideału.
• Zofia Pawłowna Famusowa- mimo wszystko młoda córka Famusowa młody wiek, aktywnie korzysta już ze sztuczek przyjętych w kręgach arystokratycznych - dziewczyna uwielbia bawić się uczuciami innych ludzi. Lubi być w centrum uwagi.
• Aleksander Czacki– dziedziczny arystokrata, sierota. Został przyjęty przez Famusowa po śmierci rodziców. Aleksander przez pewien czas służył w wojsku, ale rozczarował się tego typu działalnością.
• Aleksiej Stepanowicz Mołchalin- Sekretarz Famusowa, człowiek nieszlachetnego pochodzenia, który dzięki działaniom Famusowa zyskuje stopień szlachecki. Molchalin jest podły i hipokrytka, którym kieruje chęć wdarcia się za wszelką cenę do kręgów arystokratycznych.

Bohaterami drugoplanowymi są wizerunki Skalozuba, Lisy i Repetiłowa.

• Siergiej Siergiejewicz Skalozub- szlachcic, młody oficer zainteresowany tylko awansem.
• Repetyłow- stary przyjaciel Pawła Afanasjewicza, dziedzicznego szlachcica.
• Lisa- służąca w domu Famusowów, w której zakochany jest Molchalin.

Do postaci drugorzędnych zaliczają się wizerunki Antona Antonowicza Zagoretskiego, Anfisy Niłownej Chlestowej, Platona Michajłowicza Goricha, Natalii Dmitriewny Gorich, księcia Piotra Iljicza Tuguchowskiego, hrabiny Chryumin i Pietruszki – wszystkie one występują w przedstawieniu krótko, ale ze względu na swoją pozycję społeczną pomagają przedstawić dokładny i nieestetyczny obraz rzeczywistości.

Młody właściciel ziemski Chatsky wraca do domu po trzyletniej nieobecności w Rosji. Odwiedza dom swojego nauczyciela Famusowa, aby zabiegać o względy swojej córki, w której od dawna jest zakochany, Sofii.

W domu Famusowa Czatski zauważa, że ​​podczas jego nieobecności wady arystokracji tylko się pogorszyły. Młody człowiek jest zaskoczony egoizmem i kalkulacją przedstawicieli wyższych sfer. Arystokraci zamiast dawać przykład humanizmu i uczciwości, dają przykład przekupstwa i zabawy pod publiczkę – to zniechęca Chatsky’ego. Ideałem zachowania w wysokich kręgach stała się służalczość - dla arystokratów służenie stało się nieważne - teraz jest w modzie służyć. Ujawnienie przeciwnego stanowiska Chatsky'ego w stosunku do społeczeństwa Famus staje się głównym powodem, dla którego nie może on ubiegać się o rękę Sonyi.

Zapraszamy do zapoznania się z „charakterystyką Famusowa” w komedii „Biada dowcipu” A. Gribojedowa.

Aleksander wciąż nie traci nadziei. Uważa, że ​​​​łaska dziewczyny będzie w stanie zmienić sytuację, ale nawet tutaj Chatsky będzie zawiedziony - Sonya tak naprawdę kocha nie jego, ale sekretarkę jej ojca.

Jednak Sonya nie spieszy się z odmową Chatsky'emu - ukrywa przed Chatskim prawdziwy stan rzeczy i udaje, że współczucie Aleksandra jest dla niej przyjemne. Ponadto dziewczyna rozpowszechnia takie plotki

Chatsky ma problemy psychiczne. Kiedy Aleksander poznaje prawdę, zdaje sobie sprawę, że taka dziewczyna nie może być jego żoną. Jedyne, co pozostaje Aleksandrowi, to opuścić Moskwę.

Poetycka wielkość i cechy wiersza sztuki

Sztuka Gribojedowa „Biada dowcipu” jest napisana w języku jambicznym. Liczba stóp w poezji nie jest taka sama (w przeciwieństwie do tradycyjnego wersetu aleksandryjskiego, który wymagał użycia jambicznego heksametru) - Aleksander Siergiejewicz okresowo zmienia liczbę stóp. Ich liczba waha się od jednego do sześciu.

System rymów również nie jest stabilny. W grze można zobaczyć praktycznie wszystkie opcje - podwójne, krzyżowe, z paskiem. Ponadto Gribojedow używa rymu wewnętrznego.

Tematyka i problematyka spektaklu

Główny konflikt spektaklu wyznaczają ramy konfrontacji „stulecia obecnego” z „wiekiem minionym”. Pojęcie to nie ogranicza się wyłącznie do stosunku do służby i bogactwa danej osoby – pod tymi wyrażeniami kryje się wiele problemów.

Przede wszystkim problem rodzaju działalności ludzkiej i jej podziału na zajęcia szlachetne (służba cywilna w instytucje rządowe I służba wojskowa) i wstydliwy (pisanie, działalność naukowa).

Drugim problemem spektaklu była gloryfikacja frajerów – autorytet i szacunek w społeczeństwie zdobywa się nie mężną służbą czy wzorowo wykonaną pracą, ale umiejętnością zadowolenia wyższej kadry kierowniczej.

Następnym problemem jest przekupstwo i wzajemna odpowiedzialność. Wszystkie problemy społeczne można rozwiązać za pomocą pieniędzy lub znajomości.

Problem szczerości i uczciwości podnosi także Gribojedow – ludzie mówią, co jest korzystne. Są gotowi udawać i oszukiwać, aby uzyskać jakieś korzyści. Rzadko kiedy ktoś jest gotowy wyrazić prawdziwą opinię, zwłaszcza jeśli nie pokrywa się ona z opinią większości.

Większość ludzi uzależnia się od opinii innych, jest gotowa budować swoje życie, kierując się nie wygodą, ale tradycją, nawet jeśli znacząco komplikuje to ich życie.

Problem egoizmu spowodował pojawienie się obłudy w społeczeństwie miłość z przodu– bycie monogamistą stało się niemodne.

Gatunek utworu: „Biada dowcipu”

Cechy tematów i zagadnień spektaklu stały się przyczyną pojawienia się dyskusji kręgi literackie o gatunku „Biada dowcipu”. Zdania badaczy na ten temat są podzielone.

Niektórzy uważają, że słuszne jest przypisanie utworowi gatunku komediowego, inni zaś są przekonani, że tego typu problemy są charakterystyczne dla dzieł o charakterze dramatycznym.

Głównym powodem, który pozwala określić spektakl jako dramat, jest globalny charakter poruszanego problemu. Konflikt spektaklu zbudowany jest na głębokim poczuciu rozczarowania, co nie jest typowe dla komedii. Elementy komiczne występujące w opisie bohaterów są minimalne i zdaniem badaczy służą wzmocnieniu funkcji dramatycznej tekstu.

Bazując na tym stanowisku, wraz z propozycjami określenia gatunku jako komedii lub dramatu, w toku dyskusji zaczęły pojawiać się propozycje mieszania gatunków. Na przykład N.I. Nadieżdin określił to jako obraz satyryczny.

N.K. Piskanov, analizując cechy utworu, doszedł do wniosku, że nie da się dokładnie określić jego gatunku – literaturoznawcy nie bez powodu określają go jako dramat społeczny, realistyczną zabawę codzienną, dramat psychologiczny, a nawet dramat muzyczny (oparte na charakterystyce wersetu sztuki).

Pomimo wszystkich dyskusji sztukę Gribojedowa „Biada dowcipu” nadal nazywa się komedią. Przede wszystkim wynika to z faktu, że sam Aleksander Siergiejewicz tak określił gatunek swojego dzieła. Choć elementy komiksu nie są powszechnie stosowane w spektaklu, a jego konstrukcja i cechy fabularne odbiegają od tradycyjnych komiksów, w spektaklu zauważalne jest oddziaływanie satyry i humoru.

Tym samym sztuka A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa to dzieło wieloaspektowe i obszerne.

Różnorodność tematów i zagadnień spektaklu, a także sposobów ukazania istoty konfliktu stała się powodem dyskusji gatunkowej spektaklu.

Problemy i tematy poruszane przez Gribojedowa można zaliczyć do tematów „wiecznych”, które nigdy nie tracą na aktualności.

Komedia „Biada dowcipu” Gribojedowa: analiza dzieła, materiały do ​​​​kompozycji

Wstęp

Analiza komedii „Biada dowcipu” Griboyedova A.S.

1 Historia powstania i publikacji dzieła

1.2 Treść ideowo-filozoficzna dzieła

3 Gatunek komediowy

4 Fabuła komedii

5 Cechy budowania systemu postaci

6 Język i cechy wiersza komediowego

2. Nieśmiertelna praca Gribojedowa

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

W historii literatury są autorzy, których nazywa się także „autorami jednego dzieła”. Klasyczny przykład taki pisarz – Gribojedow. Talent tego człowieka jest naprawdę fenomenalny. Jego wiedza była ogromna i różnorodna, nauczył się wielu języków, był dobrym oficerem, zdolnym muzykiem, wybitnym dyplomatą o zadaszeniach na poważnego polityka. Ale mimo to niewielu pamiętałoby go, gdyby nie komedia „Biada dowcipu”, która stawia Gribojedowa na równi z największymi rosyjskimi pisarzami.

Komedia „Biada dowcipu” została rozproszona slogany, czterowiersze, wyrażenia, które nie stały się jeszcze powszechnie znane. Czy to nie jest prawdziwe wyznanie? Często mówimy: „Kim są sędziowie?”, „Ledwo jest na nogach! A ja jestem u twoich stóp”, „To straszny wiek!”, „Przyjacielu, czy nie możemy wybrać sobie zakątka na spacer?” dalej”, nie myśląc, że są to frazy z genialnej komedii „Biada dowcipu”.

Gribojedow trafnie i zgodnie z prawdą przedstawił nie tylko postacie bohaterów pierwszej ćwierci XIX wieku, ale także przedstawił wspaniałą skarbnicę mądrości, błyskotliwego humoru, z której od ponad stu lat czerpiemy skarby i jest to nie wyczerpany. Nie mniej błyskotliwie powstał obraz życia moskiewskiej szlachty.

Cała akcja komedii rozgrywa się w jednym domu (domu Famusowa) i trwa jeden dzień, ale pozostawia wrażenie spokojnej znajomości życia moskiewskiej szlachty. To „obraz moralności, galeria żywych typów i zawsze ostra, paląca satyra”. (N.A. Goncharov).

„Gribojedow to „człowiek jednej książki” – zauważył W. F. Chodasewicz. „Gdyby nie Biada dowcipu, dla Gribojedowa w ogóle nie byłoby miejsca w literaturze rosyjskiej”. Gribojedow w swojej komedii poruszył i obnażył społeczno-polityczne idee dekabryzmu szerokie koło bardzo specyficzne zjawiska życia społecznego w feudalnej Rosji.

Aktualne znaczenie krytyki Gribojedowa nie jest oczywiście odczuwalne z taką przenikliwością, jak odczuwali jemu współcześni. Ale kiedyś komedia wydawała się aktualna. Oraz kwestie szkolnictwa szlacheckiego w „internatach, szkołach, liceach” i kwestia „wspólnej edukacji Lankartu”; oraz debaty na temat ustroju parlamentarnego i reformy sądownictwa oraz poszczególne epizody rosyjskie życie publiczne, co znalazło odzwierciedlenie w monologach Chatsky'ego i uwagach gości Famusowa - wszystko to miało najbardziej istotne znaczenie.

Wszystkie powyższe czynniki decydują o trafności i znaczeniu tematu pracy nowoczesna scena, mający na celu głębokie i wszechstronne zbadanie systemu postaci i prototypów komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”.

Celem tego praca testowa to systematyzacja, gromadzenie i utrwalanie wiedzy o bohaterach komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”.

Zgodnie z celem pracy oczekuje się rozwiązania następujących zadań:

- Do analiza komedii „Biada dowcipu”;

rozważ galerię portretów ludzkich w komedii A.S. Gribojedowa;

Cel i zadania praca na kursie zdecydował o wyborze jego konstrukcji. Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia oraz spisu literatury wykorzystanej przy pisaniu pracy.

Taka struktura pracy najpełniej oddaje koncepcję organizacyjną i logikę prezentowanego materiału.

Pisząc pracę, wykorzystano prace krajowych autorytatywnych autorów z zakresu badania rozpatrywanego problemu: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. itp.

1. Analiza komedii „Biada dowcipu” Griboyedova A.S.

.1 Historia powstania i publikacji dzieła

Informacje o historii powstania głównego dzieło sztuki Griboyedov są dość skąpi. Według przyjaciela pisarza, S.N. Begiczowa pomysł na komedię zrodził się już w 1816 roku. Miała ona napisać 5 aktów, w których ważną rolę przypisano żonie Famusowa, „sentymentalnej fashionistce i arystokratce”. Następnie zmniejszono liczbę działań i z ważnych kobiecy wizerunek dramaturg odmówił. Najwyraźniej dyskusja nie dotyczyła tu właściwie dzieła, które znamy, ale szkicu, fabularnie nawiązującego do komedii, ale jednak nie będącego jej pierwszym wydaniem. Za datę rozpoczęcia prac nad „Biada dowcipu” uważa się rok 1820. Zachował się list Gribojedowa z Persji z 17 listopada 1820 r. do nieznanej osoby, w którym szczegółowo opisano sen, w którym pisarz rzekomo widział główne punkty przyszłej pracy.

Oryginalny tytuł sztuki brzmiał „Biada dowcipowi”. Pisarz sformułował główną intrygę przyszłej komedii w liście do Katenina w następujący sposób: „Dziewczyna, sama nie głupia, wolała głupca inteligentna osoba„Jednak sprzeczności społeczne nie mieściły się w wyznaczonym schemacie fabularnym. Poza tym sam tytuł brzmiał jak potępienie każdego umysłu na zawsze. Gribojedow starał się przedstawić tak paradoksalną, ale niestety typową sytuację, w której pozytywna osobowość jakość - inteligencja - przynosi nieszczęście Właśnie ta sytuacja znajduje odzwierciedlenie w nowej nazwie - „Biada dowcipu”.

Bezpośrednie studium pierwszego i drugiego aktu przeprowadzono w 1822 roku na Kaukazie. Ważną rolę w obrazie konfrontacji społecznej odegrała komunikacja z Kuchelbeckerem, którego obserwacje Gribojedow uwzględniał. Prace nad aktem III i IV prowadzono w 1823 roku w majątku S.N. Begiczewa, a pierwszy akt został spalony i przepisany. Całkowicie oryginalna wersja komedii została ukończona w 1824 roku w Moskwie i podarowana temu samemu Begiczowowi (tzw. Autograf muzealny). Pisarz udaje się do Petersburga po zgodę cenzury, po drodze wprowadzając kolejne zmiany w tekście. W ten sposób dokończono scenę flirtu Molchalina z Lisą w IV akcie i zmieniono całe zakończenie. Po przybyciu do stolicy Gribojedow czyta sztukę A.A. Gandru, który był odpowiedzialny za całe biuro. Ten ostatni poleca skrybom przygotowanie kopii dzieła. Dramaturg przekazał listę, poprawioną własnoręcznie i podpisaną, swojemu przyjacielowi (rękopis Zhandrowskiej). Główna rola Przyszli dekabryści odegrali rolę w rozpowszechnianiu sztuki w tym okresie.

Druga połowa 1824 i początek 1825 upłynęły w tarapatach: pisarz spotkał się z Ministrem Spraw Wewnętrznych B.C. Lansky, Minister Edukacji A.S. Shishkov, gubernator Petersburga M.A. Miloradowicz został przedstawiony wielkiemu księciu (przyszłemu cesarzowi) Mikołajowi Pawłowiczowi. Wszyscy pozytywnie zareagowali na dramatopisarza, nie udało im się jednak opublikować całego dzieła. W almanachu F.V. opublikowano jedynie zjawiska 7-10 z aktu pierwszego i aktu trzeciego z cenzorskimi skrótami. Bułgarina „Rosyjska talia w 1825 r.”. Wyjeżdżając na Wschód w 1828 r., Gribojedow przekazał mu ostatnią autoryzowaną wersję dzieła (lista bułgarińska). Po śmierci pisarza uzyskano wreszcie pozwolenie produkcja teatralna w mocno zniekształconej formie. W 1833 roku ukazało się teatralne „wydanie” komedii.

Sztukę opublikowano całkowicie bez cenzuralnych cięć za granicą w 1858 r., a w Rosji dopiero w 1862 r. W tym czasie w kraju istniało kilkadziesiąt tysięcy egzemplarzy rękopiśmiennych, co znacznie przekroczyło wszelkie znane wówczas nakłady materiałów drukowanych. Jednocześnie wersje rękopiśmienne zawierały poważne rozbieżności, spowodowane zarówno prostymi błędami kopistów, jak i chęcią dokonania przez nich własnych uzupełnień i zmian w tekście. Trudności tych nie udało się całkowicie przezwyciężyć redaktorom wydania z 1862 r. Dopiero w XX w., dzięki staraniom literaturoznawców prowadzących badania tekstowe, a przede wszystkim N.K. Piksanow, na podstawie porównania autografu Muzeum, rękopisu Żandrowskiego i kopii Bułgarina, ustalił wersję tekstu komediowego, którą mamy dzisiaj.

Metoda artystyczna komedia

Tradycyjnie „Biada dowcipu” jest uważana za pierwszą rosyjską realistyczna komedia. Fakt ten jest bezsporny. Jednocześnie spektakl zachowuje cechy klasycyzmu (na przykład jedność czasu i miejsca ”, wypowiadanie imion„, pojawiły się tradycyjne role: „oszukany ojciec”, „zamknięty wojskowy”, „soubrette-powiernica”) oraz elementy romantyzmu, które znalazły odzwierciedlenie w szeregu wyjątkowych cech osobowości bohatera, w jego niezrozumieniu przez innych i samotności, w swym maksymalizmie sprzeciwianie się otaczającej go rzeczywistości i wysuwanie wobec tej rzeczywistości własnej idealne pomysły, a także w patosie jego wypowiedzi. Realizm wyrażał się przede wszystkim w typizacji postaci i okoliczności, a także w świadomej odmowie trzymania się przez autora licznych norm konstruowania sztuk klasycystycznych. Gribojedow naruszył szereg zasad gatunkowych i fabularnych kanony<#"justify">.4 Fabuła komedii

Rozważając konflikt i organizację fabuły Biada dowcipu, trzeba pamiętać, że Gribojedow w nowatorski sposób podszedł do klasycystycznej teorii trzech jedności. Przestrzegając zasad jedności miejsca i jedności czasu, dramatopisarz nie uważał za konieczne kierować się zasadą jedności działania, która zgodnie z obowiązującymi regułami miała opierać się na jednym konflikcie i rozpoczynając na początku sztuki otrzymać rozwiązanie w finale i główna cecha Rezultatem był triumf cnoty i kara występku. Naruszenie zasad napięcia spowodowało ostre różnice w krytyce. I tak Dmitriew, Katenin, Wiazemski mówili o braku pojedynczej akcji w „Biada dowcipu”, podkreślając dominującą rolę nie wydarzeń, ale rozmów, uznając to za wadę sceniczną. Przeciwny punkt widzenia prezentował Kuchelbecker, który twierdził, że w samej komedii jest znacznie więcej ruchu niż w sztukach zbudowanych na tradycyjnej intrydze.

Istota tego ruchu polega właśnie na konsekwentnym ujawnianiu punktów widzenia Czackiego i jego antypodów: „...w właśnie tej prostocie kryje się nowość, odwaga, wielkość…” Gribojedow. Wynik sporu podsumował później Gonczarow, który zidentyfikował dwa konflikty, a zatem dwa ściśle ze sobą powiązane historie, stanowiące podstawę akcji scenicznej: miłosnej i społecznej. Pisarz pokazał, że konflikt, który początkowo miał charakter konfliktu miłosnego, komplikuje się przez sprzeciw wobec społeczeństwa, następnie obie linie rozwijają się równolegle, osiągają kulminację w akcie czwartym, a następnie romans zostaje rozwiązany, a rozwiązanie konfliktu konflikt społeczny wykracza poza zakres pracy - Chatsky zostaje wydalony ze społeczeństwa Famusowa, ale pozostaje wierny swoim przekonaniom. Społeczeństwo nie ma zamiaru zmieniać swoich poglądów – dlatego dalszy konflikt jest nieunikniony.

Tego rodzaju „otwartość” zakończenia, a także odmowa ukazania obowiązkowego triumfu cnoty odzwierciedlały realizm Gribojedowa, który starał się podkreślić, że w życiu niestety często zdarzają się sytuacje, w których triumfuje występek. Niezwykłość decyzji fabularnych ze wzorem doprowadziła do niezwykłej struktury kompozycyjnej: zamiast trzech lub pięciu aktów przewidzianych przepisami dramaturg tworzy komedię czterech. Gdyby romansu nie komplikował konflikt społeczny, to prawdopodobnie wystarczą trzy działania, aby go rozwiązać; jeśli przyjąć, że autorowi zależało na pokazaniu ostatecznego wyniku konfliktu społecznego, to oczywiście musiałby napisać akt piąty.

.5 Cechy budowania systemu znaków

Rozważając cechy konstruowania systemu postaci i ujawniania postaci, należy wziąć pod uwagę następujące okoliczności. Po pierwsze, autor tworzy wizerunki swoich bohaterów zgodnie z zasadami realizmu, pozostając wiernym pewnym cechom klasycyzmu i romantyzmu. Po drugie, Gribojedow porzucił tradycyjny podział postaci na pozytywne i negatywne, co znalazło odzwierciedlenie w różnicy w krytycznych ocenach wizerunków Czackiego, Zofii i Molchalina. Chatsky, na przykład, oprócz pozytywne cechy- inteligencja, honor, odwaga, wszechstronne wykształcenie - ma też wady - nadmierny zapał, pewność siebie i bezceremonialność.

Famusow, oprócz licznych wad, ma ważną zaletę: jest troskliwym ojcem. Sophia, która tak bezlitośnie i nieuczciwie oczerniała Chatsky'ego, jest mądra, kochająca wolność i zdeterminowana. Uległy, skryty i dwumyślny Molchalin również nie jest głupi i wyróżnia się swoim cechy biznesowe. Próby krytyki absolutyzacji tego, co pozytywne, lub wręcz przeciwnie, strony negatywne bohaterów doprowadziło do jednostronnego ich postrzegania, a w konsekwencji do zniekształcenia stanowisko autora. Pisarz zasadniczo się temu sprzeciwiał tradycyjny sposób kreacja postaci w oparciu o klasyczne role i hiperbolizację dowolnej cechy charakteru („karykatury” według definicji Gribojedowa), sposób przedstawiania typów społecznych, rysowanych poprzez indywidualny szczegół jako postacie wszechstronne i wielowymiarowe (tzw. „portrety” przez autora).

Dramaturg nie postawił sobie za zadanie absolutnie dokładnego opisania żadnej ze znanych twarzy, a współcześni rozpoznawali je po indywidualnych uderzających szczegółach. Oczywiście postacie miały prototypy, ale nawet było kilka prototypów jednej postaci. I tak na przykład Chaadaev (ze względu na podobieństwo nazwiska i ważną okoliczność życiową: Chaadaev, podobnie jak Chatsky, został uznany za szaleńca) i Kuchelbecker (który wrócił z zagranicy i od razu popadł w niełaskę) i wreszcie zostali nazwani jako prototypy Chatsky'ego. sam autor, który pewnego wieczoru znalazł się w sytuacji Chatsky'ego i oświadczył później: "Udowodnię im, że jestem zdrowy na umyśle. Wprowadzę w nich komedię, wciągnę w to cały ten wieczór: oni nie będzie szczęśliwy.” Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin i inne postacie mają kilka prototypów. Sytuacja z prototypem Chlestovej wygląda najbardziej jednoznacznie: większość badaczy wskazuje na słynny N.D. Ofrosimowa, który stał się także prototypem MD. Akhrosimova w powieści L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja, choć pojawiają się też odniesienia do innych osób. Zwracają uwagę m.in. na fakt, że zachowanie i charakter Chlestovej przypominają cechy matki Gribojedowa, Nastazji Fiodorowna.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że zarówno uogólnianie, jak i cechy charakteru bohaterowie powstają dzięki całemu arsenałowi środki artystyczne i techniki. To mistrzostwo techniki dramatycznej, umiejętność tworzenia jasnych, żywych, zapadających w pamięć obrazów i obrazów stanowi podstawę umiejętności artysty. Na główną cechę osobowości, którą autor uznał za kluczową dla odpowiedniej roli scenicznej, wskazuje „mówiące” nazwisko. Tak więc Famusow (od łacińskiego fama - plotka) jest osobą zależną od opinii publicznej, od plotek („Ach! Mój Boże! Co powie / księżniczka Marya Aleksevna!”). Chatsky (oryginalna wersja nazwiska Chadsky) jest w uścisku pasji i walki. Gorich jest pochodną słowa „smutek”. Najwyraźniej jego małżeństwo i stopniową przemianę ze sprawnego oficera w „męża-chłopca”, „męża-sługę” należy postrzegać jako żałobę. Nazwisko Skalozub wskazuje zarówno na zwyczaj niegrzecznego ośmieszania, jak i agresywności. Nazwisko Repetilov (od łacińskiego repeto – powtarzam) sugeruje, że jego właściciel nie ma własnego zdania, ale jest skłonny powtarzać cudze. Inne nazwiska są dość przejrzyste pod względem znaczeniowym. Panowie N. i D. są tak samo bezimienni, jak bez twarzy.

Ważnymi środkami kreowania obrazów są także działania bohaterów, ich poglądy na istniejące problemy życiowe, mowa, charakterystyka nadana przez inną postać, autocharakterystyka, porównywanie postaci ze sobą, ironia, sarkazm. Jeśli więc jeden z bohaterów pójdzie „zobaczyć, jak” Molchalin, który spadł z konia, został pęknięty „w klatce piersiowej lub w boku”, wówczas drugi w tym samym czasie rzuca się na pomoc Zofii. Charaktery obu ujawniają się w ich działaniach. Jeśli za oczami dana jest jedna ocena osobowości (na przykład: „...przyjaciel dandys; uznany za rozrzutnika, chłopczycę...”), a w oczach - inna („...jest mądrym facet; i ładnie pisze i tłumaczy”), wówczas czytelnik ma możliwość wyrobienia sobie pojęcia zarówno o tym, co jest charakteryzowane, jak i o tym, co charakteryzuje. Szczególnie ważne jest prześledzenie sekwencji zmian w ocenach (od np. „Auster, mądry, elokwentny, szczególnie zadowolony z przyjaciół…” do „Nie człowiek - wąż”; od „Carbonari”, „Jakobin ”, „wolteriański” do „szalony” „) i zrozumieć, co powoduje takie skrajności.

Aby uzyskać pojęcie o systemie postaci jako całości, należy przeanalizować interakcję poziomów jego organizacji - głównego, drugorzędnego, epizodycznego i pozascenicznego. Które postacie można uznać za główne, które drugorzędne, a które epizodyczne, zależy od ich roli w konflikcie, w stawianiu problemów, w akcja sceniczna. Ponieważ konfrontacja publiczna budowana jest przede wszystkim na linii Czackiego-Famusowa, a romans opiera się przede wszystkim na relacjach Czackiego, Zofii i Mołczalina, staje się oczywiste, że z czterech głównych postacie To wizerunek Chatsky'ego ponosi główny ciężar. Ponadto Chatsky w komedii wyraża zbiór myśli najbliższych autorowi, spełniając częściowo klasycystyczną funkcję rozumującego. Okoliczność ta w żadnym wypadku nie może jednak stanowić podstawy do utożsamiania autora z jego bohaterem – twórca jest zawsze bardziej złożony i wielowymiarowy niż jego dzieło.

Famusow pojawia się w spektaklu zarówno jako główny ideologiczny antypod Czackiego, jak i jako ważna postać w romansie („Co za zlecenie, Stwórco, (być ojcem dorosłej córki!”), Oraz jako pewien typ społeczny – główny bohater urzędnika i jako postać indywidualna - czasem władcza i bezpośrednia w stosunku do swoich podwładnych, czasem flirtująca ze służącą, czasem próbująca „rozumować” i „sprowadzić go na właściwą drogę” młodego człowieka, czasem zniechęcona jego odpowiedziami i krzykiem na go, czasem czułego i łagodnego wobec córki, czasem miotającego grzmoty i grzmoty w jej błyskawicę, pomocnego i grzecznego wobec godnego pozazdroszczenia pana młodego, gospodarza życzliwego, który potrafi jednak pokłócić się z gośćmi, oszukanego, a jednocześnie zabawnego i cierpiącego w finał spektaklu.

Wizerunek Zofii okazuje się jeszcze bardziej złożony. Dowcipna i zaradna dziewczyna przeciwstawia swoje prawo do miłości woli ojca i normom społecznym. Jednocześnie, wychowana na powieściach francuskich, to stamtąd zapożycza wizerunek ukochanego – człowieka inteligentnego, skromnego, rycerskiego, ale biednego, który stara się odnaleźć w Molchalinie i zostaje okrutnie oszukana. Gardzi chamstwem i ignorancją Skalozuba, zniesmacza ją żółtą, zjadliwą mową Czackiego, który jednak mówi prawdę, a potem odpowiada nie mniej żółto, nie gardząc mściwym kłamstwem. Zofia, sceptyczna wobec społeczeństwa, choć nie szukająca z nim konfrontacji, okazuje się siłą, z jaką społeczeństwo zadaje Chatskiemu najboleśniejszy cios. Nie kochając kłamstwa, zmuszona jest udawać i ukrywać się, a jednocześnie znajduje siłę, aby Chatsky zrozumiał, że Molchalin został przez nią wybrany, w co Chatsky jednak nie chce uwierzyć. Przestraszona i zapominająca o wszelkiej ostrożności na widok spadającego z konia kochanka, dumnie stającego w jego obronie, doznaje poważnego szoku, gdy jest świadkiem miłosnych zalotów wybranego „rycerza” wobec własnej służącej. Odważnie znosząc ten cios, przyjmując na siebie winę, zmuszona jest także przeciwstawić się gniewowi ojca i szyderczej propozycji Chatsky'ego zawarcia pokoju z Molchalinem. To drugie jest prawie niemożliwe, biorąc pod uwagę siłę charakteru Sophii.

Wizerunek Mołchalina w sztuce też nie jest do końca jednoznaczny, Puszkin pisał o nim: „Molchalin nie jest całkiem ostro podły, czy nie należało go zrobić jako tchórza?” Ze wszystkich postaci z kręgu Famusa Molchalin być może lepiej niż inni potrafi dostosować się do istniejących warunków. Posiadając m.in. wybitne walory biznesowe, jest w stanie osiągnąć wysoką pozycję w społeczeństwie. Molchalin reprezentuje ten typ ludzi, biednych i pokornych, którzy swoją pracą, wytrwałością i umiejętnością odnajdywania wspólny język z ludźmi, którzy powoli i systematycznie robią karierę. Jednocześnie znajduje się w dość trudnej sytuacji. Szanując Famusowa, oszukuje szefa, by zadowolić córkę, do której jednak nie czuje żadnych uczuć. Stojąc przed wyborem, stara się zadowolić oboje. W rezultacie, aby uratować swoją karierę i nie zarabiać pieniędzy niebezpieczni wrogowie okłamuje zarówno Famusowa, jak i Zofię. Zmuszony do pełnienia tak wielu ról – sekretarza, kochanka, uprzejmego rozmówcy, partnera do kart, a czasem nawet służącego – Molchalin okazuje tylko jedno żywe uczucie (pociąg do Lizy), za które płaci: jego kariera jest zagrożona.

Drobne postacie są skorelowane z głównymi czynnymi lipami, ale jednocześnie mają istotne, niezależne znaczenie i bezpośrednio wpływają na bieg wydarzeń. Zatem Skalozub jest typem wojskowego, ograniczonego, ale pewnego siebie i agresywnego. Jego wygląd komplikuje zarówno miłość, jak i konflikt społeczny. Lisa jest służącą-powierniczką. Bez tego obrazu nie można sobie wyobrazić zarówno pojawienia się, jak i rozwiązania romansu.

Jednocześnie Lisa jest dowcipna, ironiczna i podaje trafne charakterystyki różni bohaterowie. Porównuje się ją do swojej kochanki i w wielu przypadkach to porównanie wypada na jej korzyść. Jednocześnie za pomocą tego obrazu Gribojedow podkreśla konfrontację szlachty z poddanymi („Przejdźmy przez wszystkie smutki / I władczy gniew, i panna miłość").

Na uwagę zasługuje postać Zagoreckiego, reprezentującego typ ludzi, bez których żadne społeczeństwo nie może się obejść: wiedzą, jak być niezbędni. Ta postać jest antytezą wizerunku Chatsky'ego. Ten ostatni jest uczciwy, ale wyrzucony ze społeczeństwa, natomiast Zagoretski jest nieuczciwy, ale wszędzie akceptowany. To on przede wszystkim kształtuje opinię publiczną, podchwytując, koloryzując i rozsiewając po wszystkich zakątkach plotki o szaleństwie Chatsky'ego.

Z głównym bohaterem porównywane są także dwie inne postacie - Repetilov i Gorich. Pierwszy to typ pseudoopozycjonisty. Dla autora oczywiście ważne było odróżnienie osoby mającej własne, głęboko przemyślane przekonania od osoby skłonnej do powtarzania innych. Losy drugiego pokazują, co mogłoby spotkać Czackiego, gdyby próbował spełnić warunki Famusowa i stać się jak wszyscy inni.

Postacie epizodyczne - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, G.N., G.D. - brać udział w publicznych konfrontacjach, podsłuchiwać i rozpowszechniać plotki o szaleństwie Chatsky'ego. Reprezentują dodatkowe typy społeczne, dzięki których obecności obraz nabiera bardziej satyrycznego charakteru. Autor w ich przedstawieniu szeroko posługiwał się techniką hiperboli, ironii i sarkazmu. Warto też zwrócić uwagę nie tylko na to, co ich łączy, czyniąc z nich tzw. przedstawicieli społeczeństwa Famus, ale także na to, czym się od siebie różnią, na ich indywidualne cechy i na powstające między nimi sprzeczności.

Niezwykle dużo w komedii postacie spoza sceny, jest ich nawet więcej niż scenicznych.

Reprezentują także tę czy inną walczącą stronę, z ich pomocą rozszerza się zakres konfliktu: z lokalnego, rozgrywającego się w jednym domu, staje się publiczny; przełamane zostają wąskie ramy jedności miejsca i czasu, akcja zostaje przeniesiona z Moskwy do Petersburga, z XIX do XVIII wieku; Obraz moralności tamtych czasów staje się coraz bardziej skomplikowany i jeszcze bardziej szczegółowy.

Dodatkowo, dzięki postaciom spoza sceny, czytelnik ma możliwość dokładniejszej oceny poglądów osób występujących na scenie.

.6 Język i cechy wiersza komediowego

Język „Biada dowcipu” znacznie różnił się od języka komedii tamtych lat. Griboedow przeciwstawił sentymentalistyczny estetyzm i wrażliwość, a także klasycystyczną „teorię trzech uspokojeń” realistycznej zasadzie narodowości. Mowa bohaterów spektaklu to przede wszystkim mowa, którą rzeczywiście można było usłyszeć w salonach i salonach, „podczas jazdy po werandzie”, w karczmach, klubach i na naradach oficerskich. Takie odrzucenie podstawowych założeń literatury pięknej wywołało krytyczne kontrowersje. Wspomniany już Dmitriew zarzucał Gribojedowowi szereg zwrotów i wzorców mowy, które zdaniem krytyka nie mogły być zaakceptowane w literaturze. Jednak większość krytyków pochwaliła językową innowacyjność dramaturga. „Nie mówię o poezji, połowa z niej powinna stać się przysłowiem” – tak Puszkin ocenił umiejętności Gribojedowa. „Jeśli chodzi o wiersze, w których napisano „Biada dowcipu”, - pod tym względem Gribojedow na długi czas zabił jakąkolwiek możliwość rosyjskiej komedii wierszem. Potrzebny jest genialny talent, aby z sukcesem kontynuować dzieło rozpoczęte przez Gribojedowa. ” – napisał w jednym ze swoich artykułów Belinsky.

Rzeczywiście, wiele wersetów komedii zaczęto postrzegać jako aforyzmy, frazeologia, żyjąc swoimi niezależne życie. Mówiąc: „ szczęśliwe godziny nie patrzą”; „Wszedłem do jednego pokoju, a skończyłem w innym”; „grzech nie jest problemem, plotka nie jest dobra”; „ale smutek czeka za rogiem”; „a dym Ojczyzny unosi się dla nas słodkie i przyjemne”; „w większej liczbie, za niższą cenę”; „z wyczuciem, z rozsądkiem, z determinacją”; „Chętnie służyłbym, ale bycie obsłużonym jest obrzydliwe”; „legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć"; " plotki straszniejszy niż pistolet„; „bohater nie jest moją powieścią”; „kłam, ale poznaj swoje granice”; „ba! wszystkie znajome twarze” – wiele osób nie pamięta, skąd wzięły się te wyrażenia.

Język w komedii jest zarówno środkiem indywidualizującym postaci, jak i metodą typizacji społecznej. Skalozub np typ społeczny personel wojskowy bardzo często posługuje się słownictwem wojskowym („frunt”, „rangi”, „starszy sierżant”, „okop”), a Cechy indywidulane w jego wypowiedziach widać pewność siebie i chamstwo („nie zemdlejesz nauką”, „ale zrób hałas, to cię natychmiast uspokoi”), niedostateczne wykształcenie, objawiające się nieumiejętnością skonstruowania frazy („ trzeciego sierpnia siedzieliśmy w rowie: jemu dano z kokardką, mnie na szyi”) i w niewłaściwym doborze słów („z tym oszacowaniem” zamiast „ostrości”). Jednocześnie próbuje żartować („ona i ja nie służyliśmy razem”).

Przemówienie Famusowa to tzw. moskiewski język szlachecki („ nikomu nie dmuchają w usta”, „w Twerze powinieneś palić”, „Wystraszyłem cię”, „kłopoty w służbie”), pełen zdrobnień („do mały krzyżyk do miasta”, „Otdushnikhek”). Postać ta pojawia się w sztuce w różnych sytuacjach, dlatego jego mowa jest tak różnorodna: czasem ironiczna („Przecież jestem do niej trochę podobna”, mówi Chatskiemu o Sofii), czasem wściekła („Aby pracować dla Aby cię osiedlić!”), a potem przestraszony.

Szczególnie monologi i uwagi Chatsky'ego, który jawi się jako nowy typ społeczny, zbliżony cechami mowy do patosu dekabrystów, wymagały dużego wysiłku autora. W jego przemówieniach często pojawiają się pytania retoryczne („Och! gdyby ktoś wniknął w ludzi: co jest w nich gorsze? dusza czy język?”), inwersje („Czy nie jesteś tym, przy którym byłem jeszcze z całunów, bo jakieś plany?” niezrozumiałe, czy dzieci do kłaniania się zabierali?”), antytezy („On sam jest gruby, jego artyści chudzi”), wykrzykniki i specjalne słownictwo („słabość”, „najohydniejszy”, „głodny”, „niewolniczy”, „najświętszy”). Jednocześnie w przemówieniu Czackiego można znaleźć moskiewski język narodowy („okrome”, „nie będę pamiętał”). Najwięcej aforyzmów, ironii i sarkazmu zawiera język głównego bohatera. Co więcej, przemówienie to niesie ze sobą szeroki zakres cechy psychologiczne charakter: miłość, złość, przyjazne współczucie, nadzieja, zraniona duma itp. Język ujawnia także negatywne strony charakteru Chatsky’ego – surowość i samowolę. Zatem na pytanie Famusowa: „...chciałbyś się pobrać?” - odpowiada: „Czego potrzebujesz?”, a Zofia oświadcza: „Czy twój wujek skoczył z życia?” Monologi i uwagi bohatera są zawsze trafne i zawsze trudno ich uniknąć lub sparować. Nie pomija poważnego powodu, najmniejszego powodu do strajku i nie daje możliwości wycofania się z honorem, a wtedy jego przeciwnicy jednoczą się. Chatsky jest prawdziwym wojownikiem, jak przekonująco pokazał Goncharov, ale wojna zawsze wiąże się z żalem i cierpieniem.

2. Nieśmiertelne dzieło Gribojedowa

komedia Przemówienie bohatera Gribojedowa

„Od ponad 150 lat nieśmiertelna komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” przyciąga czytelników; każde nowe pokolenie czyta ją na nowo, odnajdując w niej współbrzmienie z tym, co go dzisiaj niepokoi”.

Goncharov w swoim artykule „Milion męk” napisał o „Biada dowcipu” – że „wszystko żyje swoim własnym, niezniszczalnym życiem, przetrwa jeszcze wiele epok i nie straci swojej żywotności”. Całkowicie podzielam jego opinię. Przecież pisarz rysował prawdziwe zdjęcie moralność, stworzył żywe postacie. Na tyle żywe, że przetrwały do ​​naszych czasów. Wydaje mi się, że na tym właśnie polega tajemnica nieśmiertelności komedii A. S. Gribojedowa. Przecież nasi Famusowowie, cisi, skalozubi wciąż sprawiają, że nasz współczesny Chatski doświadcza żalu z umysłu.

Autor jedynego w pełni dojrzałego i ukończonego dzieła, które zresztą nie zostało w całości opublikowane za jego życia, Gribojedow zyskał niezwykłą popularność wśród współczesnych i wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój kultury rosyjskiej. Od prawie półtora wieku komedia „Biada dowcipu” żyje, nie starzeje się, ekscytuje i inspiruje wiele pokoleń, dla których stała się częścią własnego życia duchowego, weszła do ich świadomości i mowy.

Po kilku latach, gdy w krytyce nie wspomniano o komedii Gribojedowa, Uszakow napisał artykuł. Prawidłowo identyfikuje znaczenie historyczne komedia „Biada dowcipu”. Nazywa dzieło Gribojedowa „twórem nieśmiertelnym”, a najlepszym dowodem „wysokiej godności” komedii widzi w jej niezwykłej popularności, w tym, że zna ją niemal każdy „piśmienny Rosjanin”.

Bieliński wyjaśnił także, że pomimo wysiłków cenzury „rozprzestrzenił się w całej Rosji jeszcze przed drukiem i prezentacją” potok" i uzyskał nieśmiertelność.

Nazwisko Gribojedowa niezmiennie stoi obok nazwisk Kryłowa, Puszkina i Gogola.

Gonczarow, porównując Czackiego z Onieginem i Pieczorinem, podkreśla, że ​​Czatski, w przeciwieństwie do nich, jest „postacią szczerą i żarliwą”: „ich czas kończy się na nich, a Czatski zaczyna Nowa epoka i to jest całe jego znaczenie i cały jego umysł” i dlatego „Chatsky pozostaje i zawsze pozostanie żywy”. Jest „nieunikniony przy każdej zmianie z jednego stulecia na drugie”.

„Biada Rozumu” pojawiła się przed Onieginem, Peczorin, przeżył je, przeszedł bez szwanku okres Gogola, przeżył te pół wieku od chwili swego pojawienia się i nadal żyje swoim niezniszczalnym życiem, przetrwa jeszcze wiele epok i nadal nie straci swojej witalności .

Fraszka, satyra, ten potoczny wiersz, jak się zdaje, nigdy nie umrze, podobnie jak rozproszony w nich ostry i żrący, żywy rosyjski umysł, który Gribojedow uwięził jak jakiegoś magika w swoim zamku i tam rozprasza demoniczny śmiech. Nie sposób sobie wyobrazić, aby mogła kiedykolwiek pojawić się inna, bardziej naturalna, prostsza, bardziej wyjęta z życia mowa. Proza i wiersz połączyły się tutaj w coś nierozłącznego, jak się wydaje, aby ułatwić utrwalenie ich w pamięci i ponowne wprowadzenie w obieg całej zebranej przez autora inteligencji, humoru, żartów i gniewu rosyjskiego umysłu i języka.

Ta wspaniała komedia nawet teraz pozostaje młoda i świeża. Zachowała swój społeczny ton, swoją satyryczną sól, siebie artystyczny urok. Kontynuuje swój triumfalny marsz przez sceny Teatry rosyjskie. Uczy się go w szkole.

Rosjanie, kto zbudował nowe życie, który wskazał całej ludzkości prostą i szeroką drogę do lepszej przyszłości, pamięta, ceni i kocha wielkiego pisarza i jego nieśmiertelną komedię. Teraz bardziej niż kiedykolwiek słowa zapisane na nagrobku Gribojedowa brzmią głośno i przekonująco: „Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci…”

Wniosek

Komedia „Biada dowcipu” Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa stała się wydarzeniem w literaturze rosyjskiej początek XIX wieku, był rzadkim przykładem jego oskarżycielskiego, satyrycznego kierunku.

Genialny dramaturg, utalentowany poeta i kompozytor, wybitny dyplomata, A.S. Gribojedow, zdaniem Bielińskiego, należał do „najpotężniejszej manifestacji ducha rosyjskiego”. Nieśmiertelna komedia„Biada dowcipowi”, „perle” rosyjskiej sceny, Gribojedow zapoczątkował rozkwit rosyjskiego dramatu realistycznego.

Sukces komedii był niesłychany. Puszkin dał błyskotliwy i głęboki opis „Biada dowcipu”. Według poety celem komedii są „postacie i ostry obraz moralności”.

Gribojedow stworzył typowy obraz „nowego człowieka” – publicznego protestanta i bojownika – w typowych okolicznościach swojej epoki historycznej. Pokazał, jak systematycznie i w sposób niekontrolowany, coraz bardziej zaostrzający się, narasta sprzeczność głównego bohatera, Chatsky'ego, ze społeczeństwem Famus. Społeczeństwo to rzuca klątwę na Chatsky'ego, co ma charakter politycznego potępienia: Chatsky zostaje publicznie uznany za awanturnika, carbonari, osobę, która wkracza na „prawowite” państwo i porządek społeczny.

Biada dowcipowi pozostaje oczywiście jednym z arcydzieł karnej satyry społecznej. Ale prawdziwa satyra nigdy nie jest jednostronna, gdyż satyryk, jeśli stoi na czele stanowisk ideologicznych i artystycznych, zawsze potępia zło i występki w imię dobra i jest cnotliwy, w imię ustanowienia pewnego pozytywnego ideału – społecznego , polityczny, moralny. Griboyedov w „Woe from Wit” nie tylko odsłonił świat właścicieli poddanych, ale także ustanowił swój pozytywny ideał na obrazie jedynego prawdziwego bohatera sztuki – Chatsky'ego.

Wykaz używanej literatury

1. AS Gribojedow. Punkt widzenia. Seria „Gimnazjum klasyczne”. komp. biogr. certyfikaty i notatki sztuczna inteligencja Ostrowski. M. Laida, 1994. - s. 187.

Petrieva L.I., Pantsova G.V. JAK. Gribojedow. Nauka w szkole: Podręcznik edukacyjno-metodologiczny.-M.: Flinta: Nauka 2001.-216 s.: il.

Słownik znaków w literaturze rosyjskiej: Druga połowa XVIII-XIX wieku - M.-SPb.: Książka uniwersalna, 200. 362 s.

Aikhenvald Yu Sylwetki pisarzy rosyjskich: V 2v, T1 / Przedmowa. W Kreida.-M.: TERRA.-Klub Książki; Republic, 1998.-304 s.:

Rosyjski literatura XIX-XX wieki: w 2 tomach. T.1: Literatura rosyjska XIX wieku. Instruktaż dla kandydatów na Moskiewski Uniwersytet Państwowy. M.V.Lomonosova / Comp. I redaktor naukowy. B.S.Bugrov, M.M.Golubkov. Wydanie 2, dodaj. I przerobione.

Svetopolk-Mirsky D.P. Historia literatury rosyjskiej od czasów starożytnych / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 s.: il. - (Encyklopedia Rosji).

100 wielkich nazwisk w literaturze: popularnonaukowa. wyd./wyd. wyd. wiceprezes Sitnikova/ V.V. Bykowa, G.N. Bykova, G.P.Shalaeva i inni - M.: Philol. Towarzystwo „Słowo”, 1998.-544 s.

Encyklopedia dla dzieci. T.9. Literatura rosyjska. Część 1./Redaktor naczelny. lekarz medycyny Aksenova - M.: Avanta+, 1999. - 672 s. - s. - 439-446.

Lanshchikova A.P. „Biada dowcipu” jako lustro rosyjskiego życia. // Literatura w szkole - 1997. - nr 5. s. 31-43.

Vlashchenko V. Lekcje Gribojedowa.// Literatura.- 1999.- nr 46.S. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Historia komedii

Komedia „Biada dowcipu” to główny i najcenniejszy wynik twórczości A.S. Gribojedowa. Studiując komedię „Biada dowcipu”, należy przede wszystkim przeanalizować warunki, w jakich sztuka została napisana. Porusza problematykę zacieśniającej się konfrontacji szlachty postępowej i konserwatywnej. Gribojedow wyśmiewa obyczaje świeckiego społeczeństwa początku XIX wieku. Pod tym względem stworzenie takiego dzieła było dość odważnym krokiem w tym okresie rozwoju historii Rosji.

Znany jest przypadek, gdy Gribojedow wracając z zagranicy znalazł się na jednym z arystokratycznych przyjęć w Petersburgu. Tam był oburzony służalczą postawą społeczeństwa wobec jednego zagranicznego gościa. Postępowe poglądy Gribojedowa skłoniły go do wyrażenia zdecydowanie negatywnej opinii w tej sprawie. Goście uważali młodego człowieka za szaleńca, a wieść o tym szybko rozeszła się po całym społeczeństwie. To właśnie to wydarzenie skłoniło pisarza do stworzenia komedii.

Tematyka i problematyka spektaklu

Analizę komedii „Biada dowcipu” warto rozpocząć od nawiązania do jej tytułu. Odzwierciedla ideę spektaklu. Główny bohater komedii, Alexander Andreevich Chatsky, odrzucony przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi, przeżywa żal ze względu na zdrowie psychiczne. Prowadzi to również do innego problemu: jeśli społeczeństwo odrzuca osobę o niezwykłej inteligencji, to jak to charakteryzuje samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Prowadzi to do licznych starć słownych pomiędzy bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od drugiej. Tylko inteligencja konserwatywnej szlachty polega na umiejętności przystosowania się do istniejących okoliczności w celu uzyskania maksymalnych korzyści materialnych. Każdy, kto nie goni za rangą i pieniędzmi, uważany jest za szaleńca.

Zaakceptowanie poglądów Chatsky'ego dla konserwatywnej szlachty oznacza rozpoczęcie zmiany swojego życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej uznać Chatsky'ego za wariata, bo wtedy można po prostu zignorować jego oskarżycielskie przemówienia.

W zderzeniu Chatskiego z przedstawicielami społeczeństwa arystokratycznego autor porusza szereg zagadnień filozoficznych, moralnych, narodowo-kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszana jest problematyka pańszczyzny, służby państwu, oświaty i życia rodzinnego. Wszystkie te problemy ukazane są w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.

Konflikt dzieła dramatycznego i jego oryginalności

Wyjątkowość konfliktu w spektaklu „Biada dowcipu” polega na tym, że są dwa z nich: miłosny i społeczny. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli „obecnego stulecia” reprezentowanego przez Czackiego i „przeszłego stulecia” reprezentowanego przez Famusowa i jego zwolenników. Obydwa konflikty są ze sobą ściśle powiązane.

Doświadczenia miłosne zmuszają Chatskiego do przybycia do domu Famusowa, gdzie nie był od trzech lat. Zastaje swoją ukochaną Sophię w zdezorientowanym stanie, ona przyjmuje go bardzo chłodno. Chatsky nie zdaje sobie sprawy, że przybył w złym czasie. Sofia jest zajęta przeżywaniem historii miłosnej z Molchalinem, sekretarką swojego ojca, która mieszka w ich domu. Niekończące się myśli o powodach ochłodzenia uczuć Sophii zmuszają Chatsky'ego do zadawania pytań swojej ukochanej, jej ojcu Molchalinowi. W trakcie dialogów okazuje się, że Chatsky ma odmienne zdanie w stosunku do każdego ze swoich rozmówców. Kłócą się o służbę, o ideały, o moralność świeckiego społeczeństwa, o edukację, o rodzinę. Poglądy Chatsky'ego przerażają przedstawicieli „ubiegłego stulecia”, ponieważ zagrażają zwykłemu sposobowi życia społeczeństwa Famus. Konserwatywna szlachta nie jest gotowa na zmiany, więc pogłoski o szaleństwie Chatsky'ego, przypadkowo zapoczątkowanym przez Sophię, natychmiast rozeszły się po społeczeństwie. Ukochany bohaterki staje się źródłem nieprzyjemnych plotek, gdyż zakłóca jej osobiste szczęście. I tu znowu widzimy splot miłości i konfliktów społecznych.

System postaci komediowych

Gribojedow w swoim przedstawieniu postaci nie trzyma się jasnego podziału na pozytywne i negatywne, obowiązującego w klasycyzmie. Wszyscy bohaterowie mają zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy. Na przykład Chatsky jest mądry, uczciwy, odważny, niezależny, ale jest też porywczy i bezceremonialny. Famusow jest synem w swoim wieku, ale jednocześnie wspaniałym ojcem. Sophia, bezwzględna wobec Chatsky'ego, jest mądra, odważna i zdecydowana.

Jednak użycie w przedstawieniu „mówiących” nazwisk jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. Gribojedow stara się umieścić wiodącą cechę swojej osobowości w nazwisku bohatera. Na przykład nazwisko Famusow pochodzi od łacińskiego słowa fama, co oznacza „plotka”. W związku z tym Famusow jest osobą, która najbardziej przejmuje się opinią publiczną. Wystarczy przypomnieć sobie jego ostatnią uwagę, żeby się o tym przekonać: „...Co powie księżna Marya Aleksewna!” Chatsky był pierwotnie Czadskim. To nazwisko wskazuje, że bohater jest w trakcie zmagań z obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Bohater Repetiłow jest również interesujący pod tym względem. Jego nazwisko jest spokrewnione z francuskim słowem repeto – powtarzam. Ta postać jest karykaturalnym sobowtórem Chatsky'ego. Nie ma własnego zdania, a jedynie powtarza słowa innych, w tym słowa Chatsky'ego.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na rozmieszczenie znaków. Konflikt społeczny toczy się głównie między Chatskim a Famusowem. Między Chatskym, Sophią i Molchalinem buduje się konfrontacja miłosna. To są główni bohaterowie. Postać Chatsky'ego łączy miłość i konflikt społeczny.

Najtrudniejszą częścią komedii „Biada dowcipu” jest wizerunek Zofii. Trudno ją zaliczyć do osób wyznających poglądy „ubiegłego stulecia”. W swoim związku z Molchalinem gardzi opinią społeczeństwa. Sophia dużo czyta i kocha sztukę. Jest zniesmaczona głupim Skalozubem. Ale nie można jej też nazwać zwolenniczką Chatsky'ego, ponieważ w rozmowach z nim zarzuca mu zjadliwość i bezlitosność w słowach. To jej słowo o szaleństwie Chatsky'ego zadecydowało o losach głównego bohatera.

W sztuce ważne są także postacie drugorzędne i epizodyczne. Na przykład Lisa i Skalozub są bezpośrednio zaangażowani w rozwój konfliktu miłosnego, komplikując go i pogłębiając. Epizodyczne postacie pojawiające się jako goście Famusowa (Tugouchowski, Chryumins, Zagoretski) pełniej ukazują moralność społeczeństwa Famusowa.

Rozwój akcji dramatycznej

Analiza działań „Biada dowcipu” ujawni cechy kompozycyjne dzieła i cechy rozwoju akcji dramatycznej.

Ekspozycję komedii można uznać za wszystkie fenomeny pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego. Tutaj czytelnik zapoznaje się ze sceną akcji i dowiaduje się nie tylko o romansie Zofii i Molchalina, ale także o tym, że Sophia wcześniej żywiła czułe uczucia do Chatsky'ego, który podróżował po całym świecie. Początkiem jest pojawienie się Chatskiego w siódmej scenie pierwszego aktu. Następuje równoległy rozwój konfliktów społecznych i miłosnych. Konflikt Chatsky'ego ze społeczeństwem Famus osiąga swój szczyt na balu – to jest kulminacja akcji. Akt czwarty, czternasty występ komedii (ostatni monolog Chatsky'ego) przedstawia rozwiązanie zarówno kwestii społecznych, jak i miłosnych.

Po rozwiązaniu Chatsky jest zmuszony wycofać się do społeczeństwa Famus, ponieważ jest w mniejszości. Trudno jednak uznać go za pokonanego. Tyle, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł, rozłam wśród szlachty dopiero się zaczął.

Oryginalność spektaklu

Badania i analiza dzieła „Biada dowcipu” ujawnią jego uderzającą oryginalność. Tradycyjnie „Biada dowcipu” uważana jest za pierwszą rosyjską sztukę realistyczną. Mimo to zachował cechy charakterystyczne dla klasycyzmu: „mówiące” nazwiska, jedność czasu (wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (akcja spektaklu rozgrywa się w domu Famusowa). Gribojedow odrzuca jednak jedność działania: w komedii równolegle rozwijają się dwa konflikty, co jest sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. W obrazie głównego bohatera wyraźnie widoczna jest także formuła romantyzmu: wyjątkowy bohater (Chatsky) w niecodziennych okolicznościach.

Zatem aktualność problemów dramatu, jego bezwarunkowa innowacyjność i aforystyczny język komedii mają nie tylko ogromne znaczenie w historii rosyjskiej literatury i dramatu, ale także przyczyniają się do popularności komedii wśród współczesnych czytelników.

Próba pracy

Komedia „Biada dowcipu” szeroko odzwierciedlała epokę tamtych czasów: autor maluje obraz życia i moralności szlachetne społeczeństwo i jego światopogląd, ukazuje zaawansowanego człowieka ze swoimi ideałami, a cały ten obraz ma ten „moskiewski ślad”, o którym mówili współcześni Gribojedowowi i który trafnie oddawał ducha majestatycznej Moskwy lat 10. i 20. XIX wieku.

W spektaklu znajdziemy odpowiedzi na różne aktualne zagadnienia tamtych czasów: są tu spory o kamery, ławy przysięgłych, o Byron, rozmowy o lancastryjskim „wzajemnym nauczaniu”, o Instytucie Pedagogicznym i jego profesorach, o karbonariuszach, jakobinach i masonach, o Klub Angielski, o Komitecie Akademickim, o opiece nad majątkami właścicieli ziemskich, o osadzaniu chłopów pańszczyźnianych na Syberii za przestępstwa itp. Wszystko to tworzy klimat epoki i upodabnia „Biada dowcipu” do „Eugeniusza Oniegina”, z tą różnicą, że w powieści Puszkina często przedstawiana jest epoka, życie i zwyczaje dygresje liryczne, gdzie autor argumentuje sam, natomiast Gribojedow, ze względu na osobliwości dramatyczna praca, wprowadza epokę jedynie poprzez mowę bohaterów, wykorzystując te informacje do scharakteryzowania bohaterów, ważne jest bowiem także to, w jaki sposób bohater wypowiada się na ten czy inny temat, jakie jest jego zdanie na ten temat. I tak na przykład już pierwsza rozmowa Czackiego z Zofią wprowadza czytelnika w społeczeństwo szlachty moskiewskiej oraz jego zainteresowania i sposób życia (w ocenie Chatskiego). Dramatyczny konflikt – sprzeczność między bohaterem a otoczeniem – wyznacza strukturę dzieła i jego kompozycję. Ale nie tylko jeden konflikt społeczny leży u podstaw „Woe from Wit”. Szybkość i żywiołowość akcji, o której mówił sam autor, komedii nadaje inny, konflikt miłosny. Ogromny kunszt Gribojedowa jako dramatopisarza znalazł odzwierciedlenie w błyskotliwym pokazaniu przenikania się dwóch dramatów Chatskiego – publicznego i osobistego. Smutek z miłości i smutek z umysłu przeplatają się, rosną i pogłębiają razem, prowadząc całą akcję do rozwiązania.

Tak więc w Akcie 1 jest to głównie zaplanowane linia miłości fabuła: Sophia kocha Molchalin (czytelnik natychmiast się o tym dowiaduje, ale ani Famusov, ani Chatsky o tym nie wiedzą). Z rozmowy między nią a Lisą dowiadujemy się o zakochanym w Sofii Chatskim - i od razu pojawia się on sam, ożywiony, gadatliwy, żartuje z Sophią, opowiada o jej chłodzie, jeszcze w nią nie wierząc, pamięta swoich moskiewskich znajomych. Famusow jest zakłopotany: znalazł Sofię Molchalin, a później Chatsky'ego.

Lisa aktywnie uczestniczy we wszystkich scenach, w których rozwija się romans; w akcie 1 jest przebiegła, osłania młodą damę, śmieje się z niej, wymyka się majestatycznym zalotom Famusowa i pamięta Chatskiego. Ostatnie słowa Famusow, którym kończy się I Akt, nie jest tylko uwagą na koniec, jak sądzili niektórzy krytycy, ale jednocześnie efektem akcji: Sophii – i dwóch otaczających ją osób: Molchalina i Chatsky’ego. Famusow nie wie, który z nich, a jego zdaniem obaj nie nadawali się na stajennych. W IV akcie, w tragicznym momencie kulminacyjnego momentu akcji, komizm stanowiska Famusowa polega właśnie na tym, że on sam stanowczo rozstrzygnął tę kwestię („który z dwóch?”) na korzyść Czackiego i jest całkowicie przekonany, że ma rację („Nawet jeśli będziecie walczyć, nie uwierzę”).

Tak więc w pierwszym akcie konflikt społeczny zarysowany jest jedynie poprzez cienkie linie zabawnych, aczkolwiek zjadliwych uwag Chatsky'ego na temat społeczeństwa moskiewskiego; środek ciężkości znajduje się w romansie. Ale już w drugim akcie, od pierwszego do szóstego zjawiska, wyraźnie słychać motywy społeczne. Zauważamy jednak, że spór Czackiego z Famusowem, który przerodził się w prawdziwy pojedynek między „obecnym stuleciem” a „przeszłym stuleciem”, rozpoczął się z powodu Zofii: Chatsky pyta o jej zdrowie - Famusow się denerwuje, ponieważ jego zdaniem Chatsky , nie może być odpowiednim panem młodym dla Sophii. Gribojedow z wielką wprawą przenosi rozmowę na tematy społeczne: do słów Chatskiego: „Pozwólcie mi dopasować, co mi powiecie?” - Famusow odpowiada propozycją „nie folgowania sobie”, nie złego zarządzania majątkiem, a co najważniejsze - pójścia do służby, czemu Chatsky sprzeciwia się: „Chętnie służę, obsłużenie jest obrzydliwe”. Chatsky jest zirytowany, już otrzymał, choć nieformalnie, ponieważ sam nie składa formalnej propozycji, ale wciąż odmowę ze strony ojca swojej ukochanej dziewczyny. Jest oburzony żądaniami Famusowa, nie jest w stanie nawet porzucić swoich przekonań w imię miłości.

Motyw obywatelskiej służby jest szerzej rozwinięty w dwóch monologach: Famusowa i Czackiego, którzy wyrażają ostro przeciwstawne opinie. Famusow jest fanem starego porządku służby, zdobywania miejsc i stopni, Chatsky jest przedstawicielem poglądu na służbę jako wypełnienie obywatelskiego obowiązku człowieka. Sposób, w jaki Famusow reaguje na opinię Czackiego („O mój Boże! To karbonariusz!” itp.) coraz dobitniej określa wagę konfliktu społecznego. Ale również dramat miłosny Gribojedow nie zapomina Chatskiego. Towarzyszy i przenika dramat społeczny. Obydwa konflikty wzajemnie się pogłębiają. W zjawisku 3 Famusow napomyka Chatsky'emu o Skalozubie jako możliwym narzeczonym dla Zofii, a w zjawisku 4 Chatsky, podniecony kłótnią z Famusowem, pokazuje zamieszanie, jakie w jego duszy wywołały te aluzje. Ostrość konfliktu społecznego jasno określają dwa słynne monologi (Famusow i Czatski): „Gust, ojcze, doskonałe maniery” oraz „Kim są sędziowie?” Konflikt społeczny staje się więc coraz bardziej złożony i pogłębiający, a w momencie, gdy osiąga wielkie napięcie, Gribojedow szybką i zupełnie nieoczekiwaną sceną omdlenia Zofii przenosi uwagę czytelnika na osobiste relacje bohaterów. Od 7 do 14 fenomenu rozwija się romans, który komplikuje zdrada Molchalina. Do podejrzeń Chatskiego co do Skalozuba dołączają się podejrzenia co do Mołchalina. Lisa przechodzi od powiernicy do aktywnego uczestnika rozwoju historii miłosnej. W jej słynnych słowach:
Ona przychodzi do niego, a on do mnie,
A ja... tylko ja miażdżę miłość na śmierć, -
Jak tu nie kochać barmana Petrushy! —
podsumowuje, co nowego w romansie w Akt II(w akcie 1 Chatsky - do Sophii, Sophia - do Molchalin i w akcie 11 Chatsky - do Sophii, Sophia - do Molchalin, Molchalin - do Lisy, Lisa - do Petrushy).

Zatem w akcie II wyraźnie zostaje zasygnalizowany narastający konflikt społeczny, a jednocześnie sprawa miłosna staje się bardziej skomplikowana. Jeśli na początku drugiego aktu słychać motywy społeczne, skomplikowane osobistymi doświadczeniami, a pod koniec akcji następuje szybki rozwój romansu, to przeciwnie, rozpoczyna się trzeci akt, jakby kontynuując Akt drugi, z rozwojem głównie motywów miłosnych, skomplikowana publiczność. Są to zjawiska 1 i 2, w których Chatsky próbuje zapytać Zofię o Skalozub i Molchalin, natychmiast wypowiadając się o sprawy publiczne(Monolog Chatsky’ego „Zakończmy tę debatę”).

Zjawisko 3 jest przykładem dialogu w wierszu. Łączy w sobie w pełni zarówno osobistą, jak i społeczną motywację spektaklu. Dialog dostarcza bogatego materiału do scharakteryzowania Molchalina (opinie Chatsky'ego nie są już dla nas nowością, ale jego błyskotliwe aforyzmy uderzają) i kończy się naturalną dla Chatsky'ego konkluzją:
Z takimi uczuciami, z taką duszą
Kochamy... Kłamca się ze mnie śmiał!
Następnie, ze zjawiska czwartego, znajduje się zdjęcie balu u Famusowa. Gribojedow ukazuje liczebność i siłę obozu przeciwnego Chatskiemu; rośnie nieuchronność otwartego rozłamu, a jednocześnie na tle walki obu obozów, nierozerwalnie z nią związanych, rozwija się szczery dramat Chatsky'ego. W 13. występie Chatsky naprawdę rozgniewał Sophię, zaczynając mówić o Molchalinie z kpiną (psychologicznie jest to całkowicie uzasadnione: w końcu Chatsky jest pewien, że Sophia nie może kochać Molchalina). Od zirytowanej Sophii po raz pierwszy słyszymy o Chatskim: „Stracił już siły”.
umysł." Poniżej przedstawiono zjawiska, w wyniku których plotki o szaleństwie Chatsky'ego rosną z wyjątkową szybkością i łatwością. Szybko zmieniające się sceny pokazują, jak plotka znajduje najżyźniejszy grunt, jak zdobywa coraz to nowe, coraz bardziej niewiarygodne i absurdalne szczegóły. Rezultatem plotek są słowa Zagoreckiego: „Nie, proszę pana, czterdzieści beczek!” W 22. (ostatnim) występie Chatsky ze swoimi „milionami udręk” sprzeciwia się całemu społeczeństwu, co kończy się gniewnym monologiem: „W tym pokoju odbywa się nieistotne spotkanie…” Głębokość przepaści między Chatskim a otaczający go ludzie są pewni, a do nakreślonego przez niego wcześniej pozytywnego programu Czackiego dodano ostatnie i bardzo istotne elementy: wymóg szacunku dla narodu rosyjskiego, dla Kultura narodowa, Do język ojczysty. Zakończenie ujawnienia stanowiska ideologiczne Chatsky i jego ostre starcie ze społeczeństwem kończą trzeci akt.