The Beatles to brytyjski zespół rockowy. Pochodzi z Liverpoolu. The Beatles istnieli w latach 1960-1970. Jej skład nie ukształtował się od razu, kilkakrotnie zmieniała się także nazwa. O tym wszystkim, a także historii sukcesu tej największej grupy muzycznej na świecie, szczegółowo porozmawiamy poniżej.

Pojawienie się Blackjacka i The Quarrymen

John Lennon (1940-1980), nauczywszy się grać na gitarze, założył ze swoimi towarzyszami grupę, którą nazwali The Blackjack. Tydzień później nazwa została jednak zmieniona na The Quarrymen (szkoła, do której uczęszczali chłopcy, nazywała się Quarry Bank). Grupa wykonała skiffle – specyficzny brytyjski styl rock and rolla.

Formacja The Quarrymen

John Lennon (na zdjęciu poniżej) latem 1957 roku po występie na koncercie poznał kolejnego przyszłego członka zespołu, Paula McCartneya.

Zaskoczył Johna znajomością słów i akordów najnowszych innowacji w świecie muzyki. Jesienią 1958 roku dołączył do nich George Harrison, przyjaciel Paula. George, Paul i John stali się głównymi członkami grupy, lecz dla pozostałych członków The Quarrymen grupa ta była jedynie tymczasowym hobby i wkrótce opuścili zespół. Muzycy grali epizodycznie na różnych imprezach, weselach, imprezach, ale nie doszło do nagrań i koncertów.

Grupa rozpadała się kilka razy. George Harrison miał własną grupę. Paul McCartney i Lennon zaczęli razem pisać piosenki, śpiewać i grać, zainspirowani Buddym Holly, który był jego własnym producentem i grał własne piosenki. Pod koniec 1959 roku do grupy dołączył Stuart Sutcliffe. John Lennon znał go na studiach. Jego gra nie była szczególnie wprawna, co często irytowało Paula McCartneya, wymagającego muzyka. Grupa o takim składzie praktycznie się uformowała: wokal i gitara rytmiczna - Lennon, wokal, gitara rytmiczna i fortepian - McCartney (jego zdjęcie przedstawiono poniżej), gitara prowadząca - George Harrison, gitara basowa - Stuart Sutcliffe. Problemem muzyków był jednak brak stałego perkusisty.

Niektóre inne nazwy zespołów

The Quarrymen aktywnie starali się wpasować w scenę klubową i życie koncertowe Liverpool. Konkursy talentów odbywały się jeden po drugim, ale grupie nie poszczęściło się. Musiała pomyśleć o zmianie imienia. Nikt nie miał już nic wspólnego ze szkołą Quarry Bank. Na konkursie lokalnej telewizji, który odbył się w grudniu 1959 roku, grupa ta wystąpiła pod inną nazwą - Johnny and the Moondogs.

Historia nazwy The Beatles

W kwietniu 1960 roku uczestnicy wymyślili tę nazwę. Za jej autorów, według wspomnień członków grupy, uważa się Stuarta Sutcliffe'a i Johna Lennona. Marzyli o imieniu, które miało podwójne znaczenie. Na przykład grupa B. Holly nazywała się The Crickets, czyli „świerszcze”. Jednak dla Brytyjczyków ma inne znaczenie - „gra w krykieta”. Jak powiedział John Lennon, to imię przyszło mu do głowy podczas snu. Zobaczył stojącego w płomieniach mężczyznę, który poradził im, aby nazwali grupę Chrząszczami (chrząszczami). Jednak to słowo ma tylko jedno znaczenie. Dlatego zdecydowano się zastąpić literę „e” literą „a”. Pojawiło się drugie znaczenie - „beat”, na przykład w muzyce rock and rolla. Tak narodzili się Beatlesi. Początkowo muzycy byli zmuszeni nieco zmienić nazwę, ponieważ promotorzy uznali ją za bardzo krótką. W różnych okresach grupa występowała pod takimi nazwami jak The Silver Beatles, Long John i The Beatles.

Pierwsza wycieczka

Umiejętności muzyczne członków zespołu rosły bardzo szybko. Coraz częściej zapraszano ich do występów w małych klubach i pubach. W kwietniu 1960 roku Beatlesi wyruszyli w swoją pierwszą trasę koncertową. To była trasa koncertowa po Szkocji, podczas której występowali jako zespół wspierający. W tym czasie nie zdobyli jeszcze dużej sławy.

Zespół grający w Hamburgu

The Beatles, których skład nie był jeszcze ustalony, zostali zaproszeni na występ do Hamburga w połowie 1960 roku. W tamtym czasie grało tu już kilka osób. grupy zawodowe w stylu rock and rolla z Liverpoolu. Dlatego muzycy z Beatlesów postanowili pilnie poszukać perkusisty. Trzeba było uzupełnić grupę, żeby wywiązać się z kontraktu i być na profesjonalnym poziomie. Wybrali Pete'a Besta, który zagrał bardzo dobrze. Kontynuacją historii Beatlesów jest fakt, że w 1960 roku, 17 sierpnia, w Hamburgu, w klubie Indra, odbył się pierwszy koncert. Tutaj zespół grał do października w ramach kontraktu, a następnie do końca listopada występował w Kaiserkeller. Harmonogram występów był bardzo napięty, uczestnicy musieli być stłoczeni w jednym pomieszczeniu. Oprócz rock and rolla na scenie trzeba było grać mnóstwo materiału: rytm i blues, blues, stare numery jazzowe i popowe, pieśni ludowe. Beatlesi nie wykonywali jeszcze własnych piosenek, ponieważ wierzyli, że otaczająca je współczesna muzyka ma wiele odpowiedniego dla nich materiału, a także nie mieli do tego niezbędnej zachęty. To codzienna ciężka praca i umiejętność jej wykonania różne style muzyka, ich miksowanie stało się jednym z głównych czynników powstania grupy.

Beatlesi stają się sławni w Liverpoolu

The Beatles powrócili do Liverpoolu w grudniu 1960 roku. Tutaj okazali się jedną z najaktywniejszych grup, konkurując ze sobą pod względem liczby fanów, repertuaru i brzmienia. Liderami wśród nich był Rory Storm, który grał w najlepszych klubach w Hamburgu i Liverpoolu. W tym czasie muzycy z Beatlesów poznali i szybko zaprzyjaźnili się z perkusistą tej grupy, R. Starrem. Grupa zostanie nim uzupełniona nieco później.

Druga trasa w Hamburgu

W kwietniu 1960 roku grupa wróciła do Hamburga na drugie tournée. Teraz grali już w pierwszej dziesiątce. To właśnie w tym mieście The Beatles dokonali swojej pierwszej profesjonalnej płyty, występując jako zespół towarzyszący piosenkarzowi T. Sheridanowi. Beatlesom pozwolono także stworzyć kilka własnych kompozycji. Pod koniec trasy Sutcliffe zdecydował się opuścić grupę i pozostać w Hamburgu. Paul McCartney musiał grać na basie. Rok później, w 1962 r. (10 kwietnia), Sutcliffe (na zdjęciu poniżej) zmarł na krwotok mózgowy.

Występy w Liverpoolu w 1961 roku

The Beatles zaczęli występować w klubie Liverpool w sierpniu 1961 roku (klub nazywa się Cavern). W ciągu roku wystąpili 262 razy. Rok później, 27 lipca, muzycy dali koncert w ratuszu Litherland. Koncert w tej sali okazał się wielkim sukcesem, po czym prasa określiła ten zespół jako najlepszy w Liverpoolu.

Poznaj George'a Martina

Menedżer The Beatles, Brian Epstein, spotkał się z Georgem Martinem, producentem z wytwórni Parlophone. George zainteresował się młodą grupą i chciał zobaczyć ich występy w Abbey Road Studios (Londyn). Nagrania zespołu nie zrobiły wrażenia na George'u Martinie, ale on zakochał się w samych muzykach, atrakcyjnych, wesołych i nieco aroganckich facetach. Kiedy J. Martin zapytał, czy podoba im się wszystko w studiu, Harrison odpowiedział, że nie podoba mu się krawat Martina. Producent docenił ten żart i zaprosił grupę do podpisania kontraktu. To właśnie dzięki historii remisu bezpośrednie, ostre i dowcipne odpowiedzi Beatlesów w wywiadach i konferencjach prasowych stały się ich charakterystycznym stylem.

Ringo Starr zostaje perkusistą

Tylko Pete Best nie lubił George'a Martina. Uważał, że Best nie dorównuje poziomowi grupy i zasugerował, aby Epstein zastąpił perkusistę. Ponadto Pete bronił własnej indywidualności i nie chciał, podobnie jak inni członkowie Beatlesów, posiadać charakterystycznej fryzury pasującej do ogólnego stylu grupy. W rezultacie w 1962 roku, 16 sierpnia, Pete Best opuścił grupę, co oficjalnie ogłosił Brian Epstein. Na jego miejsce bez wahania zostaje wybrany Starr (na zdjęciu poniżej), który grał w zespole Rory Storm.

Pierwsze single i pierwsza płyta

Wkrótce Beatlesi rozpoczęli pracę w studiu. Pierwszy wpis nie przyniósł żadnych rezultatów. The Beatles wydali swój pierwszy singiel Love Me Do w październiku 1962 roku, który osiągnął 17. miejsce na listach przebojów. Dla młodych Beatlesów był to całkiem niezły wynik. W tym samym roku, 17 października, odbył się w telewizji pierwszy koncert tego zespołu w audycji z Manchesteru (program Ludzie i Miejsca). Następnie Beatlesi nagrali nowy singiel „Please Please Me”, który zajął pierwsze miejsca na listach przebojów. W 1963 roku, 22 marca, grupa wydała wreszcie swój pierwszy album o tym samym tytule. W zaledwie 12 godzin powstał na nią materiał. Album ten przez sześć miesięcy utrzymywał się na czołowych miejscach krajowych list przebojów, przynosząc Beatlesom wielki sukces. Przeboje grupy stały się popularne w całym kraju.

Rewelacyjny sukces

Za urodziny Beatlemanii uważa się 3 października 1963 r. Grupa cieszyła się ogłuszającą popularnością. Jego uczestnicy dali koncert w Palladium w Londynie, skąd Beatlesi byli transmitowani w całej Wielkiej Brytanii. Przebojów grupy wysłuchało około 15 milionów widzów. Wielu fanów wypełniło ulice przed salą koncertową, nie mogąc się doczekać zobaczenia Beatlesów na żywo. Grupa zagrała koncert w Prince of Wales Theatre 4 listopada 1963 roku. Obecna była sama królowa, lord Snowdon i księżniczka Małgorzata, która podziwiała grę. 22 listopada The Beatles wydali swój drugi album With The Beatles. Do 1965 roku sprzedano ponad milion egzemplarzy tej płyty.

Brian Epstein podpisał kontrakt w Stanach Zjednoczonych z firmą Vee Jay, która wydała single From Me To You i Please Please Me, a także album Introducing The Beatles. Nie przyniosły jednak sukcesu w Stanach Zjednoczonych i nie trafiły nawet na regionalne listy przebojów. W Stanach Zjednoczonych pod koniec 1963 roku ukazał się singiel I Want To Hold Your Hand, zmieniając sytuację. Już w następnym roku, 18 stycznia, znalazł się na pierwszym miejscu w tabeli amerykańskiego magazynu Cash Box i na trzecim miejscu w tabeli tygodnika Billboard. Amerykańska firma Capitol wydała album Meet the Beatles, który 3 lutego pokrył się złotem.

W ten sposób Beatlemania przekroczyła ocean. W 1964 roku, 7 lutego, członkowie zespołu wylądowali na lotnisku w Nowym Jorku. Powitało ich około 4 tysiące fanów. Grupa zagrała trzy koncerty: jeden w Coliseum (Waszyngton) i dwa w Carnegie Hall (Nowy Jork). Beatlesi wystąpili także dwukrotnie w telewizji w programie The Ed Sullivan Show, który obejrzało 73 miliony widzów – rekord w historii telewizji! The Beatles swój wolny czas spędzali na kontaktach z dziennikarzami i różnymi grupami muzycznymi. Wrócili do domu 22 lutego.

Po podróży do USA grupa zaczęła nagrywać nowe piosenki, a także kręcić pierwsze film muzyczny(Ciężka noc). Singiel zatytułowany Can’t Buy Me Love z 20 marca zebrał wiele wstępnych zgłoszeń – około 3 miliony.

Pierwsza większa trasa

4 czerwca 1964 roku grupa wyruszyła w swoją pierwszą dużą trasę koncertową po Holandii, Danii, Hongkongu, Nowej Zelandii i Australii. Trasa koncertowa The Beatles okazała się ogromnym sukcesem. Na przykład w Adelajdzie na lotnisku z muzykami spotkał się 300-tysięczny tłum. 2 lipca Beatlesi wrócili do Londynu. A trzy dni później odbyła się premiera albumu A Hard Day’s Night, po którym ukazała się płyta o tym samym tytule.

Trudności, z którymi musiała się zmierzyć grupa

Zwiedzanie Ameryka północna rozpoczęła się 19 sierpnia tego samego roku. Beatlesi w 32 dni przejechali 36 tysięcy kilometrów, odwiedzili 24 miasta, dając 31 koncertów. Za jeden koncert otrzymali około 30 tysięcy dolarów (dziś równowartość około 300 tysięcy dolarów). Muzycy nie martwili się jednak pieniędzmi, ale faktem, że stali się więźniami, całkowicie odizolowanymi od reszty społeczeństwa. Hotele, w których przebywała grupa, przez całą dobę były oblegane przez tłumy.

W tamtym czasie sprzęt, na którym muzycy grali na ogromnych stadionach, nie zadowoliłby nawet obskurnego zespołu restauracyjnego. Technologia przez długi czas pozostawała w tyle za tempem narzuconym przez Beatlesów. Z powodu ogłuszającego ryku ludzi na trybunach muzycy często sami siebie nie słyszeli. Stracili rytm i tonację w partiach wokalnych, ale publiczność tego nie zauważyła, która też praktycznie nic nie słyszała. W takich warunkach Beatlesi nie mogli rozwijać się i eksperymentować na scenie. Dopiero za kulisami w studiu mogli stworzyć coś nowego i rozwijać się.

Kontynuacja sukcesu

Po powrocie do Londynu 21 września muzycy od razu rozpoczęli nagrywanie nowego albumu Beatles For Sale. Na tej płycie zaprezentowano wiele stylów muzycznych, od rock and rolla po country i western. Już 4 grudnia 1964 roku, pierwszego dnia premiery, sprzedał się w 700 tysiącach egzemplarzy i wkrótce znalazł się na szczycie angielskiej listy przebojów.

W 1965 roku 29 lipca odbyła się premiera filmu Pomocy! w Londynie, a w sierpniu ukazał się album o tym samym tytule. 13 sierpnia The Beatles wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych. Odwiedzili samego Elvisa Presleya, gdzie nie tylko rozmawiali, ale także grali, nagrywając kilka piosenek na magnetofonach. Niestety, akta te nigdy nie zostały opublikowane, gdyż mimo wszelkich wysiłków nie odnaleziono ich. Dziś ich wartość obliczana jest w milionach dolarów.

W połowie 1965 roku rock i rock'n'roll przekształciły się z muzyki rozrywkowej i tanecznej w poważną sztukę. Wiele zespołów, które pojawiły się w tamtym czasie, takich jak Rolling Stones i The Byrds, dało The Beatles poważną konkurencję. The Beatles rozpoczęli nagrywanie nowego albumu Rubber Soul w październiku tego samego roku. Pokazał całemu światu dorastających Beatlesów. Po raz kolejny wszyscy zawodnicy zostali daleko w tyle. W dniu rozpoczęcia nagrań, czyli 12 października, muzycy nie mieli ani jednego ukończonego utworu, a już 3 grudnia 1965 roku album ten gościł na półkach sklepowych. W piosenkach pojawiły się elementy surrealizmu i mistycyzmu, które później znalazły się w wielu piosenkach Beatlesów.

Nagrody państwowe

W 1965 roku, 26 października, przedstawiono członkom grupy nagrody państwowe. Otrzymali zamówienie Imperium Brytyjskie. Niektórzy inni posiadacze tego zamówienia, bohaterowie wojskowi, byli oburzeni wręczeniem nagrody muzykom. Na znak protestu zwrócili zamówienia, gdyż ich zdaniem stały się bezwartościowe. Nikt jednak nie zwrócił uwagi na protestujących.

Konflikty i postępowania

W 1966 roku Beatlesi zaczęli mieć poważne problemy. Z powodu konfliktu z Pierwszą Damą Filipin podczas trasy muzycy odmówili przybycia na oficjalne przyjęcie w pałacu prezydenckim. Wściekły tłum niemal rozerwał Beatlesów na kawałki, ledwo udało im się uciec z tego kraju. Po powrocie grupy do Anglii w USA zrobiło się duże zamieszanie z powodu uwag Lennona, że ​​Beatlesi są teraz bardziej popularni niż Jezus. W Wielkiej Brytanii szybko o tym zapomniano, ale w Ameryce doszło do protestów przeciwko muzykom - spalono ich portrety i płyty, na których nagrano piosenki Beatlesów... Sami muzycy przyjęli to z humorem. Jednak pod naciskiem prasy John Lennon został zmuszony do publicznego przeproszenia za swoje wypowiedzi. Stało się to w Chicago w 1966 roku, 11 sierpnia.

Nowy przełom, zaprzestanie działalności koncertowej

Muzycy pomimo tych postępowań wydali jedną z najlepszych wówczas płyt, zatytułowaną Revolver. Ponieważ zastosowano bardzo złożone efekty studyjne, muzyka Beatlesów nie była przeznaczona do występów scenicznych.

The Beatles stali się grupą studyjną. Zmęczeni koncertowaniem muzycy postanowili zaprzestać koncertowania. W 1966 roku, 1 maja, ich ostatni występ na stadionie Wembley (Londyn). Tutaj wzięli udział w koncercie galowym i wystąpili tylko na 15 minut. Ostatnia trasa koncertowa odbyła się w tym samym roku w Stanach Zjednoczonych, gdzie 29 sierpnia Beatlesi po raz ostatni pojawili się na scenie w San Francisco. Tymczasem Revolver był liderem światowych list przebojów. Został on uznany przez krytyków za zwieńczenie całej twórczości tej grupy. Wiele gazet uważało, że grupa zdecydowała się zakończyć na tej wysokiej nucie, ale samym muzykom nie przyszło to do głowy.

Najnowsze albumy

W tym samym roku, 24 listopada, rozpoczęli nagrywanie kolejnej płyty. Nagranie go trwało 129 dni i stało się najwspanialszym albumem w historii muzyki rockowej. sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band ukazał się w 1967 roku, 26 maja. Odniósł fenomenalny sukces i spędził 88 tygodni na szczytach różnych list przebojów.

W tym samym roku, 8 grudnia, grupa wydała swój dziewiąty album zatytułowany Magical Mystery Tour. W 1967 roku, 25 czerwca, Beatlesi jako pierwsza grupa w historii transmitowali swój występ na całym świecie. Obejrzało go 400 milionów ludzi. Jednak pomimo tego sukcesu biznes Beatlesów zaczął podupadać. Brian Epstein zmarł 27 sierpnia w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. Beatlesi zaczęli otrzymywać negatywne recenzje o Twojej kreatywności.

Grupa spędziła początek 1968 roku w Rishikesh, gdzie studiowała medytację. McCartney i Lennon po powrocie do Wielkiej Brytanii ogłosili utworzenie korporacji o nazwie Apple. Zaczęli wydawać płyty pod tą wytwórnią. W styczniu 1968 roku The Beatles nakręcili film Yellow Submarine. 30 sierpnia do sprzedaży trafił singiel Hey Jude, a do końca roku sprzedaż płyty osiągnęła 6 milionów.The White Album to podwójny album wydany w 1968 roku, 22 listopada. W trakcie nagrywania relacje między muzykami uległy znacznemu pogorszeniu. Opuścił grupę na jakiś czas Ringo Starra. Z tego powodu McCartney grał na perkusji w kilku piosenkach. Harrison (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) i Lennon zaczęli ponadto wydawać płyty solowe. Zbliżał się nieuchronny rozpad grupy. Później przyszły albumy Abbey Road i Let it be – ten ostatni wydany w 1970 roku.

Śmierć Johna Lennona i George’a Harrisona

John Lennon został zamordowany 8 grudnia 1980 roku w Nowym Jorku przez Marka Chapmana, obywatela USA. W dniu swojej śmierci udzielił wywiadu dziennikarzom, a następnie wraz z żoną podszedł do domu. Chapman oddał 5 strzałów w plecy. Mark Chapman przebywa obecnie w więzieniu i odsiaduje wyrok dożywocia.

George Harrison zmarł w 2001 roku, 29 listopada, na guza mózgu. Był leczony długo, ale muzyka nie udało się uratować. Paul McCartney wciąż żyje, ma obecnie 73 lata.

Dziś Beatlesi są znani współczesnym jako autor popularnych piosenek retro, takich jak Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine i innych. Niewiele osób jednak wie, że ta grupa odniosła najbardziej spektakularny sukces w historii show-biznesu, który nigdy się nie powtórzył. Na czym polegał ten sukces i jakie są jego przyczyny, postaram się wyjaśnić w tym artykule.

Opis sukcesu Beatlesów

Ostateczny skład The Beatles powstał w 1962 roku i istniał przez 7 lat – do 1970 roku. W tym krótkim czasie, jak na standardy show-biznesu, grupa wydała 13 albumów, nakręciła 4 filmy fabularne i osiągnęła sukces, jakiego nie mogła osiągnąć żadna inna grupa przed i po tej grupie.

Pomysł na nazwę zespołu przyszedł do głowy Johnowi Lennonowi we śnie i jest grą słów „beetle” i „beat” (beat, beat, rytm). Początkowo grupa nazywała się „Long John And The Silver Beatles”, potem postanowiono skrócić nazwę do „The Beatles”.

Od razu warto zauważyć, że z tą grupą wiąże się duża liczba ogólnie przyjętych terminów. Wśród nich są „Wspaniała Czwórka” i „Wspaniała Czwórka”. Określenie „Beatlemania” jest również używane do opisania wyjątkowego sukcesu tej grupy. Termin ten jest unikalny w swoim rodzaju i nie występuje wśród innych grup. Ponadto istnieje koncepcja „filmu o Beatlesach”, wykorzystywana do analizy wkładu grupy w dziedzinę kina.

Interesująca jest również szybkość, z jaką sława i sukces dotarły do ​​grupy. Do 1960 roku grupa była znana tylko w Liverpoolu i grała w zasadzie to samo, co wszyscy - adaptacje popularnych amerykańskich piosenek. Nawet podczas swojej pierwszej trasy koncertowej po Szkocji jako zespół wspierający w kwietniu 1960 roku nadal byli jednym z wielu mało znanych zespołów rock'n'rollowych w Liverpoolu.

Następnie w sierpniu 1960 roku zespół odbył pięciomiesięczną podróż do Hamburga (gdzie grał w klubach Indra, a następnie Kaiserkeller), po czym stał się jednym z najbardziej utytułowanych i ambitnych zespołów Liverpoolu. Na początku 1961 roku Beatlesi prowadzili listę 350 najlepszych zespołów beatowych w Liverpoolu. Kwartet koncertuje niemal codziennie, gromadząc rzesze słuchaczy.

4 miesiące później, w kwietniu 1961 roku, podczas drugiego tournee w Hamburgu, Beatlesi nagrali z Tonym Sheridanem swój pierwszy singiel „My Bonnie / The Saints”. Pracując w studiu, Lennon nagrał jedną ze swoich pierwszych piosenek „Ain’t She Sweet”.

Pierwszy duży sukces muzyczny Beatlesów nastąpił po tournée w Hamburgu, a mianowicie 27 lipca 1961 r., kiedy po koncercie w ratuszu Litherland w Liverpoolu prasa lokalna nazwał The Beatles najlepszym zespołem rock and rollowym w Liverpoolu.

Następnie od sierpnia 1961 roku Beatlesi zaczęli regularnie występować w klubie Cavern w Liverpoolu, gdzie po 262 koncertach (do sierpnia 1962) grupa stała się najlepsza w mieście i miała już prawdziwych fanów.

Następnie, wkrótce po wydaniu debiutanckiej płyty w lutym 1963 roku, sukces grupy szybko zaczął przeradzać się w ogólnokrajową histerię. Za początek takiego szaleństwa, które otrzymało określenie „Beatlomania”, uważa się lato 1963 roku, kiedy Beatlesi mieli otwierać brytyjskie koncerty Roya Orbisona, ale okazali się znacznie bardziej popularni niż amerykańscy.

W październiku Beatlesi zaczynają ustanawiać rekordy popularności w rankingach i listach przebojów, kiedy singiel „She Loves You” staje się najbardziej rozpowszechnioną płytą w historii brytyjskiego przemysłu gramofonowego. Miesiąc później, w listopadzie 1963 roku, The Beatles wystąpili w Royal Variety Show w Prince of Wales Theatre przed królową i angielską arystokracją. Tym samym w ciągu 2 lat od pierwszego muzycznego sukcesu grupa zyskuje uznanie w całym kraju. Potem ich sukces urósł jak kula śnieżna, a jej sława wybuchła poza granicami kraju.

Beatlesów słucha nie tylko anglojęzyczna publiczność, ale także cała Europa, Japonia, a nawet Azja (np. Filipiny). Stany Zjednoczone zostały podbite na początku 1964 roku, rok po wydaniu pierwszego albumu w swojej ojczyźnie, podczas gdy przed Beatlesami angielscy wykonawcy nie byli zbyt popularni w Ameryce. Po Beatlesach w Stanach Zjednoczonych pojawiła się fala „angielskich najeźdźców”, czyli Beatlesi utorowali drogę udanym trasom koncertowym takich angielskich grup jak The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits i The Searchers.

W okresie Beatlemanii grupa staje się czymś więcej niż tylko grupą muzyczną, staje się idolem, wzorem stylu, trendsetterem, źródłem odpowiedzi na wszystkie pytania, pokładanych w nich nadziei itp. Ich spójna koncepcja i „filozofia” zaczyna wydawać się ciasna w ramach muzycznych i rozciąga się na sąsiednie dziedziny sztuki, takie jak kino, a później ruchy społeczno-polityczne. Grupa zadebiutowała w gatunku filmowym, kręcąc film „Noc po ciężkim dniu” wiosną i latem 1964 roku. Fabuła filmu oparta jest na wydarzeniach jednego dnia z życia grupy, a oprawą muzyczną była trzecia płyta Beatlesów o tym samym tytule.

Swoim przykładem grupa pokazała, że ​​udana koncepcja muzyczna z powodzeniem istnieje nie tylko w forma standardowa, ale z powodzeniem można je rzutować na obszary pokrewne, np. kino.

Gol Beatlesów

Przez fenomen Beatlesów rozumiemy taki rodzaj sukcesu grupy muzycznej, który przerodził się w prawdziwą manię narodową. Jaki jest więc powód, dla którego cztery osoby odniosły tak fenomenalny sukces, skoro nikt inny przed nimi nie odniósł takiego sukcesu? Może szczęściem, może geniuszem, może zbiegiem okoliczności, a może czymś innym?

Aby zrozumieć naturę sukcesu grupy, trzeba najpierw zrozumieć, czego chcieli Beatlesi, do czego dążyli. W tym przypadku możemy postrzegać ich sukces jako konsekwencję osiągnięcia celu.

Cel Beatlesów od samego początku ich istnienia był bardzo prosty – stać się najlepszą grupą wszechczasów. John Lennon powiedział po rozpadzie zespołu, że to wiara, że ​​Beatlesi to najlepszy zespół na świecie, uczyniła ich tym, kim są, niezależnie od tego, czy byli najlepszą grupą rock and rollową, najlepszą grupą popową czy czymkolwiek innym.

Wierzę, że ten cel powstał, gdy Lennon i McCartney zaczęli razem pisać. Poczuli i zobaczyli, że mogą w przyszłości stworzyć coś, czego nikt wcześniej nie był w stanie zrobić. Intuicyjnie rozumieli, że w tamtym czasie nie można było w żaden inny sposób stworzyć tak „magicznych”, wielkich rzeczy. Wielka chęć urzeczywistnienia muzycznych pomysłów duetu Lennon-McCartney zrodziła wyraźną potrzebę stworzenia takiej grupy. To właśnie ich autorski duet stał się punktem wyjścia w powstaniu Beatlesów.

Analiza warunków początkowych narodzin grupy

Aby osiągnąć jakikolwiek cel, wymagane są określone warunki i możliwości, przyjrzyjmy się więc, jakie warunki i możliwości istniały dla Beatlesów, aby osiągnąć sukces pod koniec lat 50. Możliwości te można podzielić na dwie grupy. Pierwszy z nich ma charakter zewnętrzny, czyli egzogenny, czyli niezależny od członków grupy, a drugi – wewnętrzny, endogenny, czyli na który mogą wpływać niezależnie. Rozważmy najpierw wszystkie niezbędne warunki zewnętrzne pod koniec lat 50. w Anglii, które przyczyniły się do narodzin grupy.

Czas i społeczeństwo

Niedoświadczony słuchacz lat 60

Wydarzenia rozgrywają się w latach 60. XX wieku. W środowisku anglojęzycznym muzyka masowa dopiero się rozwija, a gatunkowi tekstów miłosnych daleko do nasycenia mistrzowskimi, umiejętnie wykonanymi kompozycjami. Do lat 60. nie było na masową skalę zaawansowanej technicznie i profesjonalnej oferty muzycznej dla słuchaczy. John Robertson zauważa, że ​​muzyka przed Beatlesami była w stanie letargiczny sen i dopiero po nich stał się nie tylko wielomilionowym biznesem, ale także sztuką.

W momencie narodzin zespołu nie było propozycji muzycznej dążącej do ideału, któremu słuchacz nie miałby „nieczego odpowiadać ani czemu sprzeciwiać się” i mógł jedynie ulegać nastrojom, jakie niesie ze sobą taka muzyka. Przesłanie emocjonalne, które istniało w tamtym czasie, było spokojniejsze i bardziej zrównoważone. Były takie, że sam autor uważał, że należy ich słuchać na spokojnie i nie zawracać sobie nimi głowy, gdyż wywołując zachwyt i euforię, pojawia się tzw. odpowiedzialność autora wobec samego siebie – po co przekazywać tak silne uczucia w świat, który powoduje fanatyzm i być może łamanie losów innych ludzi.

Tak więc do lat 60. nie istniał żaden znaczący test na „dziewiczy” słuch anglojęzycznego słuchacza. Pierwsze znaczące próby przekroczenia tej linii miały miejsce po drugiej stronie oceanu przez Elvisa Presleya i Little Richarda. Beatlesi jako pierwsi bezwstydnie przekroczyli tę granicę i jako pierwsi mieli okazję profesjonalnie wyrazić te uczucia w optymalnej formie muzycznej.

Nienasycone środowisko informacyjne

Lata 60. XX w. nie charakteryzowały się tak szeroką gamą rozrywek informacyjno-rozrywkowych, jakie pojawiły się na początku XXI wieku. Nie było kolosalnego przemysłu rozrywkowego, od gier komputerowych po sieci społecznościowe. Im więcej zasobów informacyjno-rozrywkowych, tym więcej czasu potrzeba na ich użycie. W obecnie Już teraz, korzystając z najpopularniejszych usług, nie będzie już czasu na poważną twórczość. W konsekwencji nienasycone środowisko informacyjne społeczeństwa lat 60. zachęcało młodych ludzi do podejmowania twórczych poszukiwań w muzyce, kinie, malarstwie itp.

Minimum alternatyw dla szybkiego „podboju świata”

Młody człowiek w tamtych czasach musiał Trudny wybór, aby osiągnąć sukces w życiu: w pracy, nauce lub sztuce. Wśród młodych ludzi największą popularnością cieszyła się muzyka. A jeśli młody człowiek był pełen energii i chęci samorealizacji, często do osiągnięcia swojego celu wybierał muzykę. Bez wątpienia takimi ludźmi byli John Lennon i Paul McCartney, którzy, jak wiadomo, wybrali muzykę. O rozpowszechnieniu muzyki w Wielkiej Brytanii na początku lat 60. świadczy fakt, że John rozpoczął karierę muzyczną we wczesnym dzieciństwie w chórze kościelnym, a następnie grał na banjo, a Paul McCartney zetknął się z muzyką, gdy rodzice podarowali mu trąbkę.

Scena

Proces narodzin grupy, a następnie jej sukcesu, odbywa się w angielskim mieście Liverpool. W kapitalistycznej Anglii lat 60. nie było barier ideologicznych i ścisłej cenzury moralnej, co przyczyniło się także do studiów muzycznych. Minusem był jednak kapitalizm, który wymagał spędzania całego czasu pracy na zarabianiu pieniędzy na utrzymanie własnego stylu życia. Dla Paula McCartneya znalazło to odzwierciedlenie w tym, że przed ostateczną decyzją o rozpoczęciu gry w grupie dostał pracę jako woźny w fabryce pod kierunkiem ojca.

Konieczność spędzania większości czasu na zarabianiu pieniędzy nie była tak dotkliwa w krajach bloku komunistycznego. Jednak w zasadzie nie było szans na osiągnięcie wielkiego sukcesu muzycznego ze względu na zrozumiałe ograniczenia ideologiczne.

Również w Liverpoolu szeroko rozwinęła się młodzieżowa działalność muzyczna, co znalazło odzwierciedlenie w dużej liczbie zespołów młodzieżowych grających w stylu rock and rolla i skiffle (350 zespołów beatowych w 1961 r.). Najpopularniejszymi instrumentami były banjo, gitara elektryczna i półakustyczna, gitara basowa, prosta perkusja z stopą i harmonijka ustna. Wszystkie te instrumenty były później używane przez Beatlesów. Stosunkowo wysoki poziom życia w Wielkiej Brytanii umożliwił łatwe zdobycie tych niezbędnych instrumentów muzycznych.

Podsumowując analizę powyższych uwarunkowań, stwierdzamy, że w anglojęzycznym świecie początku lat 60. istniał niedoświadczony słuchacz i sprzyjające środowisko dla debiutu mistrzowskiej, zręcznej grupy. Co więcej, gdyby ta grupa poprzez swoją muzykę przekazała silny ładunek emocjonalny, wówczas słuchacz, nie wiedząc, jak na to zareagować, mógłby zareagować prawdziwą eksplozją, manią, fanatyzmem, wywołując tym samym publiczne oburzenie. Im umiejętniej zespół potrafi przekazać słuchaczowi swój przekaz muzyczny, tym większa będzie amplituda tego rezonansu. Przesądza o tym także wyjątkowość przekazu emocjonalnego, który trudno wyrazić precyzyjnie.

Kompozycja Beatlesów

Zanim przeanalizujemy przyczyny sukcesu Beatlesów, przyjrzyjmy się składowi członków tej grupy. O brzmieniu zespołu muzycznego decyduje zestaw instrumentów, którymi posługują się jego członkowie, np. fortepian, gitara, harmonijka, śpiewający głos.

Dla wczesnych Beatlesów specjalizacja w instrumentach wyglądała następująco: McCartney i Lennon byli odpowiedzialni za wokal, Harrison za gitarę, McCartney ponownie za bas, Ringo Starr i częściowo McCartney za perkusję (np. w utworze „A Day In The Life ”). Lennon grał na gitarze rytmicznej, ale nie był to jego główny instrument (główny był jego głos), gdyż w większości utworów grupy akompaniament gitarowy wyznaczany jest przez gitarę Harrisona. Ponadto Lennon prawie nigdy nie występował solówek (zwłaszcza na scenie) przez cały czas swojej pracy w grupie. Jednak jako wyjątek można przytoczyć jego solowy występ z piosenką „Baby It's you”. Oprócz wokalu i gitary John Lennon całkiem dobrze opanował inny instrument towarzyszący - harmonijka(gra na harmonijce chromatycznej Marine Band w „Love Me Do”), co także sugeruje, że gitara nie była jego specjalnością. Sam John przyznał później, że gra na gitarze „przeciętnie”. Wszystko to potwierdza jego specjalizację w pisaniu piosenek i wykonawstwie wokalnym.

Niektóre instrumenty są dla muzyka instrumentami głównymi, czyli takimi, które potrafi on umiejętnie opanować i jest odpowiedzialny za posługiwanie się tym instrumentem w grupie. Na przykład George Harrison skupił się na gitarze, odchodząc od innych rzeczy, takich jak pisanie piosenek i doskonalenie umiejętności wokalnych. Oczywiście Lennon i McCartney początkowo zatrudnili go jako gitarzystę, ponieważ sami byli całkowicie pochłonięci pisaniem piosenek. W rezultacie Harrison był odpowiedzialny za profesjonalną, łatwą do uchwycenia i improwizującą gitarę grupy. Dlatego w okresie formacyjnym na reprezentatywną piosenkę grupy, oprócz sekcji rytmicznej, składają się wokale Johna i Paula oraz gitara George'a. Rozwijając technikę gitarową, Harrison miał znacznie mniej czasu na kreatywność, a także biorąc pod uwagę, że jego talent do pisania piosenek nie był tak bystry jak w przypadku duetu Lennon-McCartney, wyjaśnia jego późniejszą manifestację w grupie jako autor tekstów (z drugiego albumu „With The Beatlesów” „).

The Beatles - grupa muzyczna o pełnym cyklu

Istnieją trzy główne typy zespołów muzycznych: te specjalizujące się w pisaniu materiału, wykonywaniu go lub jednocześnie tworzące i wykonujące własny materiał. Oczywiście prawdopodobieństwo powstania tego ostatniego jest znacznie mniejsze, ponieważ wymaga umiejętności dobrego robienia dwóch podstawowych rzeczy.

W praktyce grupa jest zwykle dobra w jednej rzeczy, więc częstszym przypadkiem jest sytuacja, gdy grupa jest dobra w komponowaniu muzyki lub dobrze ją wykonuje.

Beatlesi sami pisali i występowali, co kiedyś było precedensem, ponieważ istniała praktyka, gdy muzyka komponowana przez zespoły zewnętrzne była tworzona przez zespoły wykonujące. Oznacza to, że na początku lat 60. panował rozdział funkcji autorskiej i wykonawczej, co oczywiście komplikowało proces cyklu twórczego - od komponowania piosenki, pisania muzyki, po nagranie w studiu i występy na scenie. Nastąpiło to w wyniku pojawienia się kosztów transakcyjnych przy przekazywaniu materiału muzycznego pomiędzy kompozytorem a wykonawcą. Na przykład autor musi spędzić czas na przekazaniu wykonawcy emocjonalnych niuansów swojej piosenki, których całkowicie nie da się przekazać w formie tekstu i partytury. Ponadto podczas takiej „przesyłania” część intencji autora może zostać utracona ze względu na trudność przekazania tak subiektywnej informacji.

Jeśli te dwie cechy zostaną połączone w jednej osobie/zespole, problem ten zostanie wyeliminowany. Do czasu, gdy Beatlesi nagrali swoją pierwszą płytę, stali się muzykami pełnego cyklu – czyli zamknęli na sobie cały proces tworzenia piosenek, co dało im możliwość szybkiego i bezstratnego tworzenia swoich utworów od pomysłu do nagrania.

Niezbędne warunki wewnętrzne do osiągnięcia sukcesu

Zastanówmy się teraz nad możliwościami i warunkami niezbędnymi do osiągnięcia celu, od których mogą zależeć przyszli członkowie grupy. Żeby stać się najlepszym zespołem na świecie, o dziwo, trzeba najpierw ten zespół stworzyć, potem mieć możliwość profesjonalnego wykonania gotowego materiału, a potem profesjonalnie napisać własny.

Konieczność stworzenia grupy

Potrzeba założenia grupy muzycznej zrodziła się z pragnienia Johna Lennona posiadania najlepszego zespołu rock and rollowego na świecie. Grupa ta była potrzebna, aby w pełni wyrazić myśli autora język muzyczny. Aby tego dokonać, autor potrzebuje zespołu muzyków posiadających zestaw instrumentów niezbędnych do pełnego wyrażenia myśli autora.

Wiosną 1956 roku John Lennon założył swój pierwszy zespół The Quaryymen. Jednak przed spotkaniem z Paulem McCartneyem latem 1957 roku była to gra czysto amatorska. Kiedy Lennon i McCartney spotkali się, zaczął powstawać ten potężny duet autorów, którego muzyczne idee niewątpliwie wymagały godnego wyrazu. Współautorstwo Lennona-McCartneya rozwijało się stopniowo w praktyce – pod koniec 1958 roku, na 4 lata przed wydaniem pierwszej płyty, mieli już na swoim koncie około 50 utworów. Tym samym duet Lennon-McCartney miał obiektywną potrzebę stworzenia grupy.

Ponadto młodzi Beatlesi mieli już pomysł, jak duży sukces może odnieść na polu muzycznym, posługując się przykładem króla rock and rolla, Elvisa Presleya. Elvis był inspiracją dla Lennona-McCartneya już na samym początku ich twórczości, gdyż sami muzycy przyznali, że gdyby nie było Elvisa, nie byłoby Beatlesów.

Powstanie Beatlesów

Aby stworzyć realną grupę, twórca musi znaleźć wystarczającą liczbę podobnie myślących muzyków. Twórczy duet John i Paul potrzebował własnego akompaniamentu muzycznego, ponieważ obaj skupiali się na pisaniu piosenek i wokalu.

Najpopularniejszym instrumentem wówczas, jak i u nas, była gitara, dlatego nie jest zaskakujące, że tym muzycznym akompaniamentem duetu stała się gitara George'a Harrisona, którego Paul sprowadził do zespołu w 1958 roku. Zainteresowania George'a całkowicie zbiegły się z zainteresowaniami duetu: George chciał grać na gitarze i grał już w grupie „The Rebels”, a o miejscu gry zadecydowała obecność przyjaciela George'a, Paula McCartneya.

To trio stanowiło rdzeń grupy, podczas gdy członkowie grający na innych instrumentach ciągle się zmieniali, aż do uzyskania ostatecznego składu grupy w sierpniu 1962 roku, kiedy to grupa zmieniła perkusistę z Pete'a Besta na Richarda Starkeya.

Krótkie istnienie grupy muzycznej

Twórczość muzyczna jest zawsze procesem opartym na współpracy. Jedna osoba może zrobić o rząd wielkości mniej niż w towarzystwie osoby, nawet z mniejszym talentem.

Wspólna twórczość możliwa jest przy zasadniczej zbieżności pragnień, celów i światopoglądów współautorów, a to skrzyżowanie istnieje stosunkowo krótko. I w tym okresie powstają arcydzieła sztuki. Jednak współtworząc trzeba iść na kompromisy kierując się interesami współtwórcy, a zawsze istnieje pokusa rozdzielenia i napisania własnych rzeczy, mając pełną swobodę działania. Oznacza to, że w zespole zawsze trzeba się poddać własna opinia dla dobra wspólnej sprawy. Dlatego nadal istnieją tylko te zespoły, w których każdy uczestnik może zrobić o rząd wielkości więcej niż sam.

Grupa składa się z instrumentów grających razem, na instrumencie gra muzyk, muzyk jest osobą. Na każdym z wymienionych etapów możliwa jest awaria i wtedy cały zespół muzyczny nie może w pełni funkcjonować. Na przykład członek zespołu ma wysokiej jakości instrument i jest w tym świetny, ale w tej chwili nie chce grać w tej grupie/tej piosence/na tym instrumencie i cała grupa natychmiast przestaje działać. Tutaj ujawnia się czynnik ludzki i grupie grozi już rozpad, choć nie ma ku temu obiektywnych powodów.

W późniejszych Beatlesach objawia się to tym, że po napisaniu albumu „Beatles For Sale” w 1964 roku duet autorski Lennon-McCartney przestał pisać wspólne piosenki. Ostatnią wspólną piosenką była „Baby’s In Black” i począwszy od albumu „Magical Mystery Tour” każdy z kwartetu zaczyna wykorzystywać pozostałych jedynie jako muzyków towarzyszących do nagrywania własnych utworów.

Wymóg zbieżności interesów wszystkich uczestników doskonale widać na przykładzie wczesnego basisty Stuarta Sutcliffe’a. To wyraźny przykład osoby, która wybrała niewłaściwe pole działania do samorealizacji, bo jeszcze przed przystąpieniem do grupy chciała zostać artystą. Sutcliffe zgodził się zostać basistą, najprawdopodobniej dlatego, że poprosił go o to jego przyjaciel John. Kolejnym powodem była popularność muzyki wśród młodych ludzi, która dała im szansę szybkiego zdobycia sławy.

W efekcie Stewart nie przywiązywał dużej wagi do umiejętności gry na basie, jednocześnie kontynuując malowanie, co wywołało niezadowolenie reszty grupy. Bycie muzykiem nie było jego powołaniem, o czym świadczy fakt, że po opuszczeniu zespołu pozostał w Hamburgu i radykalnie zmienił rodzaj swojej działalności, stając się artystą.

Podobna sytuacja miała miejsce w przypadku drugiego perkusisty zespołu, Pete’a Besta. Jego zainteresowania różniły się od pozostałych członków grupy, w szczególności nie pasował do innych fizycznie, był wyższy i „piękniejszy” od pozostałych. Jak później powiedzieli Beatlesi, prawie wszystkie dziewczyny go wolały, co również nie dodało stabilności jego pozycji w grupie.

Ponadto Best „nie był w rzeczywistości pełnoprawnym członkiem grupy ze względu na swoje relacje z innymi członkami”. George Harrison wyjaśnia to później w ten sposób: „Była jedna rzecz: Pete rzadko spędzał z nami czas. Kiedy występ się skończył, Pete wyszedł i wszyscy trzymaliśmy się razem, a potem, gdy Ringo się do nas zbliżył, zaczęło się nam wydawać, że teraz jest nas tyle, ile powinno być, zarówno na scenie, jak i poza nią . Kiedy Ringo dołączył do naszej czwórki, wszystko się ułożyło.

Ponadto Best nie rozpoznawał ogólnego stylu grupy – nie zgadzał się na taką samą fryzurę jak pozostali Beatlesi i nie nosił takich samych ubrań, co wywołało prawdziwą złość menadżera grupy, Briana Epsteina. Pete nie dogadywał się charakterem z pozostałymi członkami grupy, dlatego jego odejście było tylko kwestią czasu. W rezultacie naturalnie i bez skandali opuścił grupę w sierpniu 1962 roku.

Aż do ostatecznego składu grupa powstawała stopniowo.Przez 6 lat od powstania grupy w 1956 roku trio Lennon-McCartney-Harrison nadal częściowo grało razem, reszta muzyków stale się zastępowała. A ponieważ w tym okresie nie udało im się osiągnąć znaczących zysków z gry, jest to potwierdzenie ich wielkiej chęci wspólnej gry, pewności siebie i całkowitej zbieżności ich zainteresowań.

I wreszcie, po tym jak w 1962 roku grupa pozyskała perkusistę na przyzwoitym poziomie (Starr grał w drugiej najpopularniejszej grupie Liverpoolu, Rory Storme And The Hurricanes), grupa znalazła stabilny stan. Teraz każdy instrument miał osobnego muzyka, dla którego był głównym i mógł istnieć przez wystarczającą ilość czasu, aby zrealizować swój potencjał.

Wymóg profesjonalnego wykonania materiału

Przejście na poziom profesjonalnego wykonania materiału przenosi zespół od amatora do dojrzałego. Zwykle dzieje się to podczas procesu odbioru praktyczne doświadczenie występy, a Beatlesi nie byli wyjątkiem. Odbyli 2 wyjazdy do Hamburga - jesienią 1960 i wiosną 1961, gdzie na obcej ziemi doskonalili swoje umiejętności wykonawcze, pracując za grosze po 8 godzin dziennie, występując w hamburskich klubach „Indra”, „Kaiserkeller”, "Najlepsza dziesiątka". Oczywiście drugi wyjazd do Hamburga odbył się już w lepszych warunkach dla grupy – już po pierwszych dniach pobytu początkujący Beatlesi zostali uznani za najlepszą grupę koncertową w mieście. Poza tym chłopaki mieli szczególną motywację do rozwijania swojej techniki wykonawczej poza domem - efekt obcości - gdy osoba w nowym miejscu czuje się jak obcy, że tak powiem, na „wrogiej ziemi” i dlatego mocniej chce odnieść sukces, zdobyć przyczółek i udowodnić swój sukces. Po wyjazdach do Hamburga Beatlesi w końcu stali się profesjonalną grupą beatową po zagraniu ponad 260 koncertów w klubie Cavern w Liverpoolu w latach 1961-1962.

Sprawność techniczna zespołu uczyniła go gotowym do pracy w studiu, ponieważ umożliwił szybkie nagrywanie piosenek, ponieważ minimalna liczba błędów zmniejszyła liczbę ujęć nagrań. Dodatkowo istniała możliwość łatwej improwizacji, co pozwoliło Beatlesom szybko rozwinąć temat muzyczny w gotową kompozycję. Doskonała praca zespołowa tria Lennon-McCartney-Harrisson, które po 5 latach znajomości doskonale się rozumieło muzycznie, pozwoliła szybciej osiągnąć mistrzostwo wykonawcze.

Konieczność rozwijania umiejętności pisania

Członkowie zespołu, którzy pełnią funkcję autorów piosenek, muszą rozwijać i ćwiczyć swoją twórczą funkcję w pisaniu materiałów. Oznacza to, że muszą umieć szybko i dokładnie wyrazić swoje myśli językiem muzycznym, a mianowicie: komponować teksty i wymyślać główny motyw.

Główni autorzy tekstów Beatlesów – John Lennon i Paul McCartney – rozpoczęli praktykę komponowania w wieku 16 lat. Po tym jak się poznali i Paul dołączył do grupy Lennona, przyszły duet zaczął wspólnie spędzać czas tworząc muzykę. Zwykle odwiedzając któreś z nich, smażyli jajecznicę i komponowali proste piosenki. W tym czasie Paul pokazał Lennonowi podstawowe akordy gitarowe, co pomogło Lennonowi przejść od banjo do gitary. Półtora roku po spotkaniu Johna i Paula mieli już na swoim koncie około pięćdziesięciu piosenek, nad którymi ćwiczyli komponowanie nie tylko samodzielnie, ale także wspólnie. W tym czasie kształtowały się umiejętności poetyckie przyszłych autorów Beatlesów.

Ciekawe jest też to, że na rok przed ich spotkaniem w 1956 roku John Lennon w swojej grupie „The Quarrymen” nawet nie próbował pisać własnych piosenek. Jego grupa amatorska Wykonywał wyłącznie utwory w stylu skiffle, country i western oraz rock and rolla. Moim zdaniem potrzeba własnych piosenek pojawiła się po spotkaniu z McCartneyem. Obaj utalentowani autorzy zapragnęli wówczas prześcignąć się nawzajem, a przynajmniej nie wyglądać gorzej, co motywowało ich do ciągłego doskonalenia swoich umiejętności.

W rezultacie talent Lennona do pisania hitów rozwinął się dzięki długiej i żmudnej praktyce, podczas gdy McCartney miał naturalny talent do komponowania pięknych melodii.

W 1963 roku Beatlesi potrafili już umiejętnie wykonywać materiały innych osób, doskonalili swoje umiejętności pisania własnych utworów i byli gotowi zacząć realizować swój ogromny, zgromadzony w studiu potencjał twórczy. Warto zauważyć, że Beatlesi byli gotowi do pracy w studiu już na rok przed swoimi pierwszymi nagraniami. Jednak to właśnie fakt, że później wpuszczono ich do studia, zapewnił rezerwę potencjału twórczego i technicznego, która umożliwiła, po pierwsze, wydawanie dwóch fundamentalnych hitów rocznie, a po drugie, tworzenie albumów „w zabawny sposób”. " łatwo. Innymi słowy, zanim rozpoczęły się nagrania pierwszej płyty, muzycy byli już w stanie „stałej gotowości muzycznej”.

Stała gotowość muzyczna

Każdy muzyk, jeśli nie gra na co dzień, potrzebuje czasu, aby wczuć się w grę, odświeżyć pamięć dotyczącą pierwotnego sterowania instrumentem. Na przykład gitarzysta musi powtarzać podstawowe techniki gry, poruszać palcami za pomocą specjalnych ćwiczeń, grać gamy itp.

Konieczność każdorazowej rozgrywki przed meczem znacznie skraca czas użytecznej pracy, co zmniejsza liczbę rozgrywanych partii. Dodatkowo, jeśli grupa jest niedoświadczona, wówczas rozgrzewka może pochłonąć wszystkie świeże siły muzyków, które można było przeznaczyć na poszukiwania twórcze.

Problem ten dotyczy również doświadczonych muzyków. Nawet jeśli muzyk ma znaczną przerwę w grze, muzyk ponownie wpada w „sfrustrację”, czyli traci pamięć roboczą i poczucie kontroli nad instrumentem i nie będzie już w stanie od razu „swobodnie” grać na instrumencie.

Czy istnieje rozwiązanie tego problemu, które pozwoli zaoszczędzić czas i wysiłek poświęcony na takie „tuningowanie”? Istnieje takie rozwiązanie, które polega na nie wychodzeniu ze stanu ciągłego „strojenia” i kontaktu z instrumentem muzycznym.

Jest to możliwe, jeśli głównym zajęciem uczynisz muzykę, a także poprzez ciągłe granie bez większych przerw, a także wykorzystywanie instrumentu do rozwiązywania problemów z tym związanych (praca z część wokalna, wymyślanie melodii w drodze). W takim przypadku nie można za każdym razem „zapomnieć” o wszystkich subtelnościach i wrażeniach z gry i być w stanie ciągłej (trwałej) gotowości muzycznej.

Doskonaliwszy swoje umiejętności wykonawcze i pisarskie do czasu nagrania debiutanckiego albumu, członkowie Beatlesów nie tylko grali razem, ale także weszli w opisany powyżej stan. Pierwsze takie doznania Beatlesów miały pojawić się podczas trasy koncertowej do Hamburga, gdzie musieli codziennie po 8 godzin pracować na scenie. Następnie, po zagraniu ponad 260 koncertów w klubie Cavern, Beatlesi w końcu weszli w stan ciągłej gotowości w sierpniu 1962 roku i wyszli z niego dopiero po rozpadzie w 1970 roku.

W rezultacie stała „gotowość bojowa” pozwoliła w pełni wykorzystać cały wspólny potencjał Lennona-McCartneya w stosunkowo krótkim czasie: od 1963 do 1969 roku. Ponadto dało to niesamowitą prędkość, z jaką wydawane były albumy grupy. The Beatles wydawali średnio dwa albumy rocznie, co w tamtych czasach nie było niczym niezwykłym. Przykładowo Elvis Presley w latach 60. nagrywał średnio 3 albumy, a The Rolling Stones w ciągu pierwszych 2 lat swojej pracy wydali 4 albumy.

Jednak tempo wydawania nowych albumów grupy jest niesamowite nie tylko ze względu na ich złożoność i poziom opracowania, ale także niezrównaną liczbę hitów na każdym albumie. Szybkość, z jaką wydano tak wiele hitów, wniosła także do muzyki Beatlesów poczucie „niemożliwości”, „cudu”. A niespotykany dotąd poziom nagrań i miksów w najlepszym angielskim studiu Abbey Road również nadał dźwiękowi „nadludzki” rodowód.

Taka intensywność zajęć muzycznych wymagała znacznych ograniczeń w życiu osobistym muzyków ze względu na brak wolnego czasu i energii. Członkowie Beatlesów w latach 1963–1965 zbliżyli się do jego skrajnego stanu – całkowitego wyrzeczenia się życia osobistego. Na przykład w szczytowym okresie Beatlemanii członkowie zespołu spędzili około 3 lat bez większych przerw w trasie koncertowej lub pracy w studiu, mieszkając w hotelach i nie będąc w domu przez kilka miesięcy. Ciekawe jest również to, że rytm życia Beatlesów w tych latach był tak intensywny i trudny, że współczesne gwiazdy muzyki pop nie mogły nawet marzyć.

Sukces muzyczny jako odpowiedź społeczeństwa na przesłanie zespołu

Ostatnim warunkiem sukcesu jest akceptacja przekazu muzycznego zespołu przez społeczeństwo. Proces ten jest w dużej mierze subiektywny i w dużej mierze zdeterminowany charakterem przekazu grupy. Jednak pośrednio zależy to od takich parametrów, jak nowość przekazu, jego znaczenie dla społeczeństwa, głębia, styl i rodzaj filozofii, jaką niesie.

Cel Beatlesów, by stać się najlepszym zespołem rock'n'rollowym wszechczasów, ukształtował podstawową ideę zespołu: „dawać to, czego chcesz”. Przesłanie muzyczne, podobnie jak inne szczegóły ich działalności, było jedynie wyrazem tej idei. Wyjątkowość przekazu została uzyskana dzięki temu, że idea została wyrażona językiem specyficznego duetu twórczego Lennon-McCartney.

Oczywiście Beatlesi spełnili wszystkie formalne kryteria sukcesu. W szczególności nowość zapewnił z jednej strony przełom w gatunku tekstów miłosnych, z drugiej zaś oryginalny styl gry, będący syntezą takich stylów jak rock and roll, country itp. Beatlesi byli także innowatorzy w wykonawstwie muzycznym. Mieli na przykład swój własny styl - muzykę beatową - gdzie rytm perkusji oddawany był szybkim, stałym rytmem, najczęściej w ósemkach, co nadawało muzyce znaczną ekspresję i przekazywanie napięcia emocjonalnego przy zmianie akcentów gry.

W efekcie, jak pokazała praktyka, ich przesłanie dość szybko zostało przyjęte przez społeczeństwo angielskie, a później amerykańskie w latach 60.

Fenomen Beatlesów

Zatem Beatlesi mieli wszelkie możliwości, aby odnieść sukces. Ale dlaczego jej sukces przerodził się w prawdziwą narodową histerię?

Po pierwsze, zauważamy, że sukces zespołu kreatywnego to proces reakcji społeczeństwa w czasie i przestrzeni na komunikaty informacyjne i emocjonalne tworzone przez zespół kreatywny. Jeśli zostanie zaakceptowany, o charakterze sukcesu decyduje specyfika przekazu. Jeśli przesłanie jest spokojne, reakcja, jeśli będzie skuteczna, będzie spokojna, adekwatna i opanowana. Jeśli wiadomość zawiera krzyk, zachwyt lub wezwanie do działania, wówczas reakcja, jeśli będzie skuteczna, będzie odpowiednia.

Chęć bycia najlepszym sprawiła, że ​​muzyczne przesłanie Beatlesów skierowane było do otaczającego ich świata, którego celem było wywołanie prawdziwej sensacji.

Popularyzacja Beatlesów

Jednak niezależnie od tego, jak skuteczny i wybuchowy może być przekaz muzyczny, o głębokości i zasięgu sukcesu w znacznym stopniu decyduje skuteczność i szybkość, z jaką jest on „przedstawiany” słuchaczowi. Odpowiada za tak niezbędny element sukcesu, jak „popularyzacja” lub reklama grupy.

Przesłanie zespołu przekazywane jest w formie kompozycji muzycznych poprzez sprzedaż nośników audio ( płyty winylowe), audycje radiowe i telewizyjne, a także występy zespołu na żywo. Oprócz pierwotnych nagrań muzycznych dialog między grupą a społeczeństwem odbywa się poprzez różne publikacje i wzmianki w mediach.

Charakterystyczną cechą grupy Beatlesów było to, że jako pierwsi wypróbowali technologie masowej popularyzacji, gdy wszystkie powyższe środki kontaktu z publicznością zostały maksymalnie wykorzystane.

Po raz pierwszy dokonał tego Brian Epstein, który dokonał przeglądu sukcesu całej czwórki. Kiedy grupa nabrała rozpędu, pałeczkę reklamy przejęły absolutnie wszystkie media ze względu na specyfikę swojej pracy (informowanie czytelnika o tym, co go interesuje). Następnie, biorąc pod uwagę, że wizerunek Beatlesów był wykorzystywany przez każdego, kto mógł, do reklamy w celach komercyjnych włączyli się biznesmeni wszelkiej maści.

Godny uwagi jest początek Beatlemanii w Anglii. Istnieje opinia, że ​​​​sukces Beatlesów miał wyłącznie charakter reklamowy. Jednak tak naprawdę grupa najpierw zyskała sławę, a potem rozprzestrzeniła się w mediach.

Rzeczywiście, aż do października 1963 roku sława Beatlesów ograniczała się do Liverpoolu i Hamburga. Jednak w tych miastach grupa miała już tłumy fanów, którzy organizowali panikę i nie pozwalali na przejazd. Jednak w żadnej angielskiej gazecie nie napisano ani słowa o tym zjawisku. Media dostrzegły to zjawisko dopiero 13 października 1963 roku. Chociaż w tym czasie wszystkie oznaki Beatlemanii były już widoczne – w 1963 roku Beatlesi intensywnie koncertowali, stopniowo stając się liderami programowymi, pozostawiając w tyle swoich kolegów Helen Shapiro, Danny’ego Williamsa i Kenny’ego Lyncha.

W listopadzie i grudniu Beatlesi byli jedynymi liderami programów koncertowych, przyćmiewając amerykańską gwiazdę Roya Orbinsona. Już w momencie, gdy Beatlesi wbiegli na scenę, powitał ich ogłuszający ryk tłumu, młodzi fani rzucili się do przodu, tworząc tłok, dziewczyny rzuciły się pod samochód, który szybko odciągał Beatlesów od szalonych fanów. A wszystko to bez wsparcia mediów, cała popularność została zdobyta jedynie dzięki poczcie pantoflowej, występom na żywo i 2 albumom (drugi ukazał się 22 listopada 1963 roku). Z tego samego powodu ich sława ograniczała się bardziej do Liverpoolu i Anglii.

Następnie, z nieznanych powodów, zgoda na popularyzację Beatlesów wyszła z samej czołówki konserwatywnej Anglii. Po pierwsze, 13 października Beatlesi wystąpili na koncercie Sunday Afternoon w London Palladium, co przyniosło zespołowi ogromny sukces, świadcząc o pełnym zaangażowaniu ogólnopolskich mediów drukowanych w popularyzację grupy. Następnie elita daje wszystkim znak, dając im możliwość wystąpienia na Royal Variety Show przed elitą angielskiego społeczeństwa, w tym królową Elżbietą II. Tutaj następuje punkt zwrotny w skuteczności promocji czwórki – Beatlesi po raz pierwszy pokazani są 26-milionowej publiczności, w wyniku czego podbito serce narodu, a sukces całkowicie rozprzestrzenił się na cały kraj .

Beatlesi kontra USA

Zdobywszy bezwarunkową sławę w swojej ojczyźnie, Beatlesi skupili się na ostatniej anglojęzycznej placówce - Stanach Zjednoczonych Ameryki. Podbój Ameryki był szczególnie pochlebny Beatlesom, biorąc pod uwagę, że zaczynali od naśladowania tamtejszej muzyki, a ich wczesną inspiracją był król amerykańskiego rock and rolla, Elvis Presley.

W USA Beatlesi musieli przełamać negatywny stosunek amerykańskiego słuchacza, a zwłaszcza amerykańskich producentów, do angielskiej muzyki pop. Postawa ta wynikała z faktu, że ani jedna grupa angielska w Ameryce nie odniosła trwałego sukcesu.

Pomimo wzrostu popularności Beatlesów w Anglii, amerykański oddział EMI, Capitol Records, zgodził się na wydanie płyt dopiero w styczniu 1964 roku. Pierwsza próba Epsteina negocjowania wydania singla „Please Please Me” w Stanach Zjednoczonych zakończyła się odmową: „Nie sądzimy, aby Beatlesi mogli cokolwiek osiągnąć na rynku amerykańskim”.

Nie poddając się, Brian Epstein podpisał kontrakt z innymi wytwórniami płytowymi: Vee-Jay (Chicago) i Swan Records (Filadelfia). Ten pierwszy wydał limitowaną edycję singli „Please Please Me” / „Ask Me Why” 25 lutego 1963 r. i „From Me To You” / „Thank You Girl” 27 maja 1963 r., podczas gdy ten drugi wydał singiel „She Loves Ty”/„Dostanę cię” 16 września. Jednak wszystkie trzykrotnie kompozycje nie awansowały na głównej amerykańskiej liście rankingowej – tygodniku Billboard.

W Ameryce singiel „Love Me Do” został wydany w maju 1964 roku (tuż w szczytowym okresie Beatlemanii w Wielkiej Brytanii) i utrzymywał się na szczytach list przebojów przez 18 miesięcy. Znaną rolę odegrała tu komercyjna przebiegłość Briana Epsteina, który na własne ryzyko i ryzyko kupił 10 tysięcy egzemplarzy płyty, co znacząco podniosło jej wskaźnik sprzedaży i przyciągnęło nowych nabywców.

Kolejnym strategicznym posunięciem Briana był wyjazd do Nowego Jorku i spotkanie w dniach 11-12 listopada z gospodarzem najpopularniejszego programu w Ameryce, Edem Sullivanem. Podczas tego spotkania namówił Sulivana na 3 (!) kolejne występy Beatlesów podczas jego koncertów w dniach 9, 16 i 23 lutego. Oczywiście na decyzję Sullivana wpływ miały bezpośrednie dowody na skalę Beatlemanii, kiedy jego lot do Londynu 31 października został opóźniony przez tłum wrzeszczących nastolatków witających Beatlesów z trasy koncertowej po Szwecji.

Sytuacja promocyjna w USA zmienia się pod koniec listopada 1963 r., kiedy Epstein dzwoni do prezesa Capitol Records Alana Livingstona, aby posłuchać angielskiego singla grupy „I Want To Hold Your Hand” i przypomina mu, że Beatlesi wystąpią w programie Ed Sullivan Show , co może być świetną szansą dla Capitol Records. Livingston zgadza się później wydać 40 000 dolarów na promocję Beatlesów, co stanowi równowartość dzisiejszych 250 000 dolarów.

Po podjęciu decyzji o rozpoczęciu kampanii Beatlesów, Capitol Records wydała pod koniec 1963 roku singiel „I Want To Hold Your Hand”, który 18 stycznia 1964 roku osiągnął pierwsze miejsce na liście Cash Box i trzecie na liście Billboard. 20 stycznia Capitol wydał album „Meet the Beatles!”, częściowo podobny treścią do angielskiego „With The Beatles”. Zarówno singiel, jak i album 3 lutego pokryły się złotem w Stanach Zjednoczonych. Na początku kwietnia w pierwszej piątce amerykańskiej krajowej listy przebojów znalazły się jedynie utwory „The Beatles”, a w sumie znalazło się ich 14.

O tym, że grupa podbiła Stany Zjednoczone, stało się jasne 7 lutego 1964 roku, kiedy muzycy wylądowali na nowojorskim lotnisku Kennedy’ego – powitało ich ponad cztery tysiące fanów.

W rezultacie Beatlemania dotarła na drugą stronę stawu po około roku od jej rozpoczęcia w Wielkiej Brytanii. Głównymi przyczynami sukcesu Beatlesów był ich wybuchowy przekaz i fenomenalny sukces w ojczyźnie. To właśnie te czynniki pozwoliły przełamać mur nieufności przedstawicieli amerykańskiego show-biznesu do muzyki angielskiej. Pierwsze wzmianki o grupie pojawiły się w artykułach prasowych i telewizyjnych poświęconych „piszczącej” Anglii z całą jej mocą. Swoją rolę odegrały także filmy fabularne „A Hard Day’s Night” i „Help”, które również przyczyniły się do wzrostu popularności grupy w Stanach Zjednoczonych. Rozpoczęcie skromnej kampanii reklamowej Capitol Records (skromnej, bo za każdy koncert podczas drugiej wizyty zespołu w Stanach Zjednoczonych otrzymywano od 20 000 do 30 000 dolarów) było jedynie niezbędnym krokiem technicznym, który do początków 1964 roku stanowił niemal sztuczną przeszkodę w realizacji ogromny potencjał zespołu w Ameryce.

Analiza powtarzalności

Dlaczego to nie zadziałało w przypadku tych, którzy byli przed nimi?

Analizując sukces całej czwórki można się zastanawiać, dlaczego przed Beatlesami nie było takiego sukcesu. Głównym powodem, moim zdaniem, jest właśnie brak umiejętnie przekazanego wybuchowego przekazu. Oznacza to, że nikt przed Beatlesami tak fanatycznie nie starał się przekazać światu tak silnych emocji. Jedynym wyjątkiem był samotny talent Elvis Presley, który pracował po drugiej stronie oceanu. W muzyce Elvisa po raz pierwszy pojawiły się silne emocje, sprzyjające żywej manifestacji emocji, dlatego nie dziwi fakt, że był on idolem wczesnych Beatlesów.

Jako drugi powód można zauważyć, że przed Beatlesami nikt na poziomie zbiorowym nie próbował tak celowo przekazywać światu tak „bezkompromisowych” emocji. Przed nimi nie było zespołu, w którym prawie wszyscy uczestnicy byliby jednakowo zaangażowani, dążąc do doskonałości w wyglądzie, wykonaniu, jakości nagrania, wywiadach, miksowaniu piosenek, czyli o integralności w muzyce i życiu. W tamtych czasach muzyk, odkładając instrument do futerału, stawał się „zwykłym” człowiekiem, a Beatlesi zawsze pozostawali jednością z muzyką.

Dokonali wyboru na rzecz pełnej realizacji swojego potencjału twórczego kosztem na przykład życia osobistego. Co dziwne, przez 10 lat radzili sobie całkiem nieźle i nie spowodowali żadnego szczególnego kryzysu, jakiego doświadczył na przykład Elvis Presley. George Harrison wyjaśnił to mówiąc, że Elvis był sam, podczas gdy Beatlesi byli zawsze razem i mogli dzielić się między sobą swoimi doświadczeniami.

Dlaczego nie wyszło to tym, którzy przyszli po nich?

Wierzę, że piosenka może być „ponadczasowa” tylko w niewielkich wariacjach na ten sam temat. Wyjaśnia to fakt, że wszyscy autorzy mają te same podstawowe, „nieśmiertelne” tematy. Dlatego też, gdy jeden autor wypowie swoje słowo PRZED drugim, pozostali będą musieli o tym mówić inaczej, aby nie „powtórzyć” i nie stać się plagiatem. A jeśli ten pierwszy autor również po mistrzowsku dotrzymał słowa, to kolejni będą musieli się bardzo postarać, aby nie wyglądać gorzej.

Beatlesi jako pierwsi profesjonalnie zgłębili takie tematy jak miłość, samotność, romans i filozofia życia ludzkiego. Dało im to możliwość jak najbardziej swobodnego działania i pozwoliło na pozbycie się „śmietanki gatunku”. Po tym jak Beatlesi wyidealizowali, prosto i umiejętnie przeszli przez cały gatunek tekstów miłosnych, inni wykonawcy spotykają się z tzw. efektem „kompleksu naśladowcy”. Utwór, który ma stać się klasykiem, musi charakteryzować się prostotą, ścisłą klasyczną budową, być wykonywany na podstawowych instrumentach i wyróżniać się umiejętnym nagraniem.

Wykonawcy po Beatlesach rzeczywiście mają tę samą tematykę piosenek, ale nie „mogą” już „bezpośrednio i prosto” wyrażać swoich uczuć (ruchy instrumentalne, aranżacja itp.). To ograniczenie jest narzucane niezależnie od tego, czy sami doszli do tego punktu, nie wiedząc o pionierach, czy też nie.

Dlatego kolejni autorzy muszą odejść od idealnego, prostego kursu i zejść na boki, aby pozostać przynajmniej „innowatorami”. Im jednak dalej od tematu i prostota jego przedstawienia, tym mniejsza uniwersalność dzieła i w konsekwencji szansa na jego sukces. Dlatego po Beatlesach powrót do proste wyrażenie Zachwyt językiem muzycznym był trudny z punktu widzenia tworzenia powtórzeń/plagiatu. Typowym przykładem takiej grupy naśladowców był zespół The Rolling Stones, który w szczególności zaczął od piosenki Beatlesów „I Wanna Be Your Man”, a następnie kontynuował pisanie w podobnym stylu, który jednak nie został jeszcze odkryty przez ich przodkowie. Na korzyść tej wersji klasyczne motywy były już dość rozwinięte, o czym świadczy fakt, że w 1964 roku wyłonił się cały „bukiet” zespołów, który z góry przesądził o pojawieniu się szerokiej gamy nowych nurtów w angielskiej muzyce rockowej. Wśród nich najbardziej godne uwagi są The Knicks, Small Fanzies i The Who.

Można zatem stwierdzić, że Beatlesi zajmowali największą część gatunku tekstów miłosnych, a biorąc pod uwagę, że nie ma sensu śpiewać o wszystkim, kolejni autorzy musieli albo wymyślić coś nowego, zmienić stare, albo wymyślić Czas. Maszyna.

Uogólnienie

Podsumujmy więc przyczyny powstania Beatlesów. Ważną rolę w powstaniu tego zjawiska odegrały warunki i czynniki zewnętrzne. W sprzyjającym środowisku powstały wszystkie warunki do powstania umiejętnej pokusy dla uszu świata. Oznacza to, że nisza gatunkowa była całkowicie darmowa, a profesjonalizm mógł doprowadzić do eksplozji społecznej i rezonansu.

Miejsce to najpierw zajął utalentowany i bezkompromisowy duet młodych współautorów, co wywołało niespotykany dotąd zachwyt opinii publicznej, który przerodził się w prawdziwą manię.

Oczywiście przed Beatlesami podobny sukces, choć o nieco innym charakterze, odnosił Elvis Presley w USA. Jednak Elvis był samotnym talentem, a Beatlesi stali się pierwszą grupą podobnie myślących ludzi w Anglii, która była całkowicie skupiona na przekazywaniu światu potężnych emocji i emocjonalnego przyciągania.

Fenomen Beatlesów został zdeterminowany wyjątkowym splotem dużej liczby rzadkich wydarzeń. Na początek warto zauważyć, że oprócz talentu Lennon i McCartney byli początkowo mądrymi ludźmi. Muzyka jako sposób na szybki podbój świata została dla nich wyznaczona sama, po pierwsze ze względu na brak alternatywy, po drugie, Beatlesi mieli już wspólny wzór do naśladowania – amerykańskiego pioniera masowej histerii, Elvisa Presleya.

Co więcej, prawdopodobieństwo powstania Beatlesów znacznie zmniejsza fakt, że dwójka uzupełniających się młodych ludzi, o tych samych zainteresowaniach i pragnieniu uniwersalnej miłości, spotkała się i zaprzyjaźniła w tak młodym wieku (Jan miał 16 lat, a Paweł 15 lat) stary). To pomogło im wspólnie przejść przez drogę bycia muzykalnymi, gdyż dało duetowi, a później reszcie zespołu, najsilniejszą motywację do rozwoju.

W efekcie wyłonił się autor zbiorowy, dysponujący wielokrotnie większym potencjałem twórczym w porównaniu z każdym z nich indywidualnie. Oznacza to, że nastąpił efekt zwielokrotnienia funkcji twórczej z połączenia dwóch utalentowanych autorów młodym wieku. Stowarzyszenie to dało także zarówno silną motywację do rozwoju w kierunku pisania muzyki ze względu na rywalizację, jak i potrzebę doskonalenia techniki, aby móc wykonywać napisane przez siebie utwory.

Co więcej, obaj autorzy potrzebowali minimalnego akompaniamentu muzycznego do wykonania swoich piosenek. Co więcej, wymagana była nie tylko dobra technika, ale pełnoprawne akompaniament idei muzycznej duetu z partią instrumentalną (szybka improwizacja, tworzenie riffów, solówek). Mowa tu oczywiście o gitarzyście George’u Harrisonie, który wszystkie te wymagania spełnił. Rzeczywiście, po pierwsze skupił się na gitarze, pozostawiając duetowi pisanie piosenek, a po drugie, był przyjacielem McCartneya, co pozwoliło mu szybko wpasować się w zespół.

Przejęcie Harrisona dodało jeszcze większej ekskluzywności narodzinom Beatlesów i zapoczątkowało utworzenie rdzenia grupy.

Oczywiście gitarzysty nie odnaleziono od razu, co dodaje choć trochę realizmu historii Beatlesów. Ale trio mogło teraz spokojnie nie tylko śpiewać wymyślone piosenki, ale także ich słuchać z głównym instrumentem towarzyszącym, czyli wokalem plus niezależną gitarą. W ten sposób powstał trzon Beatlesów, który od 1958 roku pozwolił na stopniową realizację istniejącego potencjału Lennona-McCartneya.

Następnie następuje mniej znaczące wydarzenie - zdobycie reszty, bardziej technicznego, akompaniamentu muzycznego. Do sierpnia 1962 roku sekcję rytmiczną tworzyli McCartney na basie i Pete Best na perkusji. Jednak Pete Best był ostatnim pozostałym członkiem zespołu, który był nie na miejscu. W rezultacie, gdy Brian Epstein ogłosił swoje odejście, Beatlesi znaleźli ostatniego muzyka, który utworzył godną sekcję rytmiczną - perkusistę Ringo Starra. Ten ostatni dołączył do Beatlesów z drugiej najpopularniejszej grupy Liverpoolu, Rory Storme And The Hurricanes.

Sekcja rytmiczna nie wymagała specjalnych talentów twórczych, wystarczył im wówczas odpowiedni poziom gry. Dlatego ważnym warunkiem była kompatybilność nowego uczestnika z głównym zespołem. I to także pokazało ekskluzywność narodzin Beatlesów – Ringo pasował do grupy jak ulał.

Gdy dołączył perkusista, Beatlesi byli nie do zatrzymania. Pytaniem była tylko szybkość i skala ich sukcesu. Zainteresowanie istotą grupy przez Briana Epsteina oczywiście przyspieszyło i zwiększyło sukces grupy, pełniąc funkcję finansową i promocyjną. Ich menadżer dodał także do grupy „piątego Beatlesa” w postaci stałego inżyniera dźwięku George’a Martina.

Martin zapewnił jak na tamte czasy niesamowite nagranie i zmiksowanie kompozycji grupy w studiu (co było szczególnie widoczne od drugiej płyty). W tym czasie infrastruktura dystrybucji materiału muzycznego była już stosunkowo rozwinięta, co w przypadku Beatlesów zapewniało masowość i szybkość docierania do słuchaczy nowych sygnałów w postaci wydawanych płyt, audycji radiowych i telewizyjnych a także wydarzenia reklamowe. Z pewnością, część integralna Działalność Beatlesów obejmowała występy na żywo, podczas których bezpośrednio manifestował się zachwyt słuchaczy.

Co więcej, gdy dobrze wyszkolona grupa znalazła sposób na przekazanie swojej twórczości całemu społeczeństwu, zniknęły wszelkie przeszkody w realizacji pierwotnego talentu duetu, a sprawa nabrała technicznego, inercyjnego toku rozwoju.

John Lennon powiedział po rozpadzie zespołu, że to wiara, że ​​Beatlesi to najlepszy zespół na świecie, uczyniła ich tym, kim są, niezależnie od tego, czy była to najlepsza grupa rock and rollowa, najlepsza grupa popowa czy cokolwiek innego. Uświadomił sobie swoją niespotykaną naturę, gdy zaczął komponować z Paulem McCartneyem. Fenomen Beatlesów to zatem sukces, który w naturalny sposób przypadł grupie, która posiadała wystarczający potencjał twórczy i która przeszła przez wszystkie niezbędne etapy, aby osiągnąć swój cel – stać się najlepszą grupą na świecie. O charakterze tego sukcesu zadecydował przekaz, jaki grupa przekazała społeczeństwu, a także otwartość samego społeczeństwa, która była wyjątkowo niewyrafinowana.

Wniosek

Fenomenem Beatlesów był więc sukces grupy muzycznej, która wyrosła na prawdziwą sensację i wykraczała daleko poza muzykę popularną. Sukces grupy nie miał granic i był celebrowany na wszystkich poziomach: od zamówień Queen po ogromną liczbę nagród i wyróżnień muzycznych.

Jeśli weźmiemy pod uwagę punkt wyjścia rozwoju Beatlesów, który zapewnił przyszłą eksplozję, to był to początek wspólnej pracy Lennona i McCartneya w 1957 roku. Razem zdali sobie sprawę, że razem mogą dokonać wielkich rzeczy poprzez muzykę. W rezultacie stworzyli twórczy pomysł, którego istota w rezultacie przyciągnęła najpierw zdolnego gitarzystę, a potem perkusistę na przyzwoitym poziomie.

Po dostrzeżeniu grupy przez przyszłego menadżera grupa ma szansę finansową na start i rozwój. Wreszcie do grupy dołącza ostatnia niezbędna osoba o podobnych poglądach - reżyser dźwięku George Martin, który zapewnił proces nagrywania w studiu. Stał się ostatnim ogniwem w łańcuchu przekazu muzycznych przekazów Beatlesów do słuchacza, dzięki czemu grupa miała do dyspozycji wszelkie możliwości osiągnięcia celu, które Beatlesi skutecznie wykorzystali.

Celem Beatlesów było zostać najlepszym muzykiem wszechczasów. Ta chęć przekazania światu silnych emocji poprzez muzykę zrodziła potrzebę stworzenia zespołu muzycznego na przyzwoitym poziomie. Aby odpowiednio oddać ich unikalny potencjał, niezbędny był odpowiedni poziom jego ukazania, czyli możliwie maksymalna, najlepsza forma jego prezentacji.

Zgodnie z celem powstania grupy jasne są wymagania, jakie zostały nałożone na wszystkie aspekty działalności grupy: od tekstów i repertuaru po ubiór i styl rozmowy. Od grupy wymagano nie tylko możliwości wykonania prac, ale wykonania ich w miarę możliwości. Podobne wymagania dotyczyły jakości brzmienia piosenek i ich zawartości emocjonalnej.

Muzyczny przekaz zespołu został zdeterminowany osobowościami duetu autorskiego Lennon-McCartney, natomiast forma tego przekazu była bezpośrednią konsekwencją chęci bycia najlepszym. W szczególności oznacza to, że jutro i za 50 lat musimy pozostać najlepsi. Dla wyglądu zewnętrznego oznacza to bycie wyższym od aktualnej mody, czyli bardziej uniwersalnym niż obecna faza jej rozwoju. Dlatego jeśli dzisiaj spojrzysz na tę grupę, ogólnie rzecz biorąc, nie należą one do żadnej konkretnej epoki, a ich wygląd jest dość uniwersalny. Muzycznie Beatlesi wybrali tematy, które są klasyczne i nadal aktualne.

The Beatles to fenomen, który potrafił przekroczyć muzyczne granice i sięgnąć do sąsiednich dziedzin sztuki, takich jak kino, ruchy społeczne, a także powstanie całej subkultury. Po Beatlesach świat anglojęzyczny, w szczególności dziedzina kultury i rozrywki, zmienił się nieodwracalnie, otrzymując silny, przemożny impuls do rozwoju. Beatlesi pozostawili po sobie dziedzictwo, które nadal dostarcza słuchaczom pozytywnych emocji, a także inspiruje całe pokolenia do twórczych osiągnięć. Twórczość Beatlesów nie traci na aktualności do dziś w obliczu stale pojawiających się nowych fanów, którzy odkrywają tę grupę.

The Beatles to grupa fenomenalna, bez której współczesna muzyka byłaby zupełnie inna. Co drugi muzyk deklaruje dziś, że inspirował się twórczością Beatlesów, niezależnie od tego, w jakim kraju mieszka. Całkowita sprzedaż płyt, kaset i płyt grupy przekroczyła 1 miliard egzemplarzy. Stylu Beatlesów nie da się pomylić z nikim innym – można ich nie słuchać, ale nie sposób ich nie znać.

Historia powstania i kompozycji

Historia grupy rozpoczęła się w Wielkiej Brytanii w latach 50-tych, w epoce powszechnego rozkwitu grup muzycznych. Każdy, kto choć trochę umiał grać na gitarze, perkusji czy banjo, chciał dostać się do zespołu.

Kiedy szkoła została pozostawiona w tyle i musieli zdecydować, co dalej, cała trójka bez wahania wybrała muzykę. Uczestnicy zgodzili się, że grupa potrzebuje nowej nazwy. Przeszliśmy przez wiele opcji: „Tęcze”, „Johnny i księżycowe psy”, „Żuki” - The Beetles. Ta ostatnia opcja stała się podstawą oryginalnej nazwy.

Istnieje legenda, że ​​Lennon widział we śnie słowo Beatlesi – podobno ukazał mu się człowiek w płomieniach i podyktował, jak powinien nazywać się zespół. Według prostszej wersji słowo to zostało wybrane dlatego, że zawierało takt prymowy, czyli rytmiczne uderzenie lub uderzenie w bębny.

W styczniu 1960 roku do muzyków dołączył Stuart Sutcliffe, zostając basistą, choć gry musiał uczyć się dosłownie „w locie”. W tym czasie grupa występowała w rodzinnym Liverpoolu i okazjonalnie koncertowała w Wielkiej Brytanii. Latem Beatlesi zostali zaproszeni na koncerty do Hamburga. Aby przyjąć zaproszenie i wystąpić na scenie jako klasyczny beat band, musieli pilnie znaleźć perkusistę. Był to Pete Best, który wcześniej występował w Liverpoolskim zespole The Blackjacks.

Pierwsze zagraniczne tournée odbywały się w warunkach bliskich ekstremalnych: trzeba było dużo pracować, płaca była niska, pojawiły się problemy z dokumentami, przez co muzycy zostali ostatecznie deportowani z kraju. Mimo to rok później soliści Beatlesów, po otrzymaniu drugiego zaproszenia do Hamburga, zgodzili się i tym razem wszystko poszło znacznie spokojniej.

W Niemczech muzycy poznali Astrid Kirchherr, studentkę uczelni artystycznej, która rozpoczęła romans z Sutcliffe'em. To ona zorganizowała dla grupy pierwszą profesjonalną sesję zdjęciową i wymyśliła dla nich oryginalny wizerunek: nowe fryzury, zamiast dotychczasowych koncertowych skórzanych kurtek - marynarek bez kołnierzyków i klap.

Beatlesi wrócili do domu jako kwartet: basista zdecydował się zostać w Niemczech z Astrid. Tam Stewart zasłynął jako utalentowany artysta, ale jego twórcza biografia okazała się bardzo krótka: w wieku 21 lat młody człowiek zmarł na krwotok mózgowy.

Przez kolejne 2 lata muzycy regularnie koncertowali m.in rodzinne miasto w klubie Cavern. W latach 1961-1963 zagrali tam 262 koncerty. Popularność grupy rosła, choć w tamtym czasie jej repertuar składał się głównie z obcych sobie osób dzieła muzyczne. Duet pisarski Paul i John stworzył nowe piosenki, ale wolał wyłożyć je „na stół”, nie licząc na sukces. Prace ujrzały światło dzienne dopiero, gdy Beatlesi znaleźli producenta, Briana Epsteina.

Wcześniej Epstein nie miał doświadczenie zawodowe w promocji: przed spotkaniem z muzykami sprzedawał płyty, ale twórczość młodych Beatlesów wydawała się Brianowi obiecująca. Większość wytwórni nie podzielała jego entuzjazmu, ale udało mu się zdobyć kontrakt z EMI pod warunkiem, że chłopaki napiszą jeszcze co najmniej 4 single.

„Wyłożył dokładnie, co musimy zrobić, dzięki czemu wydawało się to bardziej realne” – wspomina Lennon. „Dopóki nie pojawił się Brian, żyliśmy jak we śnie”.

Przed nagraniem pierwszego albumu Pete Best opuścił zespół. Ulubiony i najatrakcyjniejszy członek dziewcząt, nie radził sobie z pracą w studiu, która okazała się znacznie trudniejsza niż praca koncertowa, i został zmuszony do opuszczenia grupy. 16 sierpnia 1962 dołączył do The Beatles.

Muzyka

Debiutancka płyta Beatlesów „Please Please Me” została wydana w 1963 roku. Materiał został zebrany w przyspieszonym tempie i został skompletowany w niemal jeden dzień. Oprócz hitów innych osób znalazły się na nim oryginalne piosenki Lennona i McCartneya. Muzycy z góry zgodzili się, że kompozycje będą podpisywać dokładnie dwoma nazwiskami i do końca utrzymali tę tradycję, mimo że ostatnie utwory pisane były osobno.

W tym samym roku dyskografia Beatlesów została uzupełniona drugim albumem With the Beatles, który stał się początkiem Beatlemanii w ojczyźnie muzyków. Skala hobby, określanego przez media mianem „histerii narodowej”, okazała się niezwykła: na występy przychodziły całe tłumy, słuchacze szczelnie wypełniali nie tylko sale, ale i okoliczne ulice, byli gotowi stanąć na ulicy godzinami słychać nawet echa koncertu. Brawa i zachwyt czasami stawały się tak burzliwe, że muzycy obecni na występie nie słyszeli siebie.

W 1964 roku w Stanach Zjednoczonych wybuchła epidemia Beatlemanii. Przez kolejne 2 lata muzycy żyją według zaplanowanego co do minuty harmonogramu: trasy koncertowe, koncerty, praca w studiu, występy w telewizji, audycje radiowe i zdjęcia nie dawały najmniejszego wytchnienia. W tym czasie brytyjski zespół rockowy z Liverpoolu nagrał 5 albumów i 2 teledyski – Paperback Writer i Rain.

Mimo szalonego grafiku pracy muzycy znaleźli także czas na życie osobiste, starając się jednak ukryć to przed swoimi fanami. Pierwszy ślub Johna Lennona odbył się w 1962 r. Małżeństwo, w którym wkrótce urodził się syn Julian, trwało 6 lat i rozpadło się, gdy muzyk się poznał. Ekstrawagancka Japonka zmieniła całe życie Lennona i aktywnie ingerowała w sprawy grupy, za co reszta muzyków jej nie lubiła. To jej Lennon zadedykował balladę Don’t Let Me Down.

Drugim, który się ożenił, był Ringo Starr - on i Maureen Cox żyli 10 lat i mieli troje dzieci. George Harrison poślubił Pattie Boyd w 1966 r., ale żona opuściła go w 1974 r. Paul McCartney poślubił Lindę Eastman w 1968 roku, z którą mieszkał do końca jej życia.

W 1965 roku grupa otrzymała Order Imperium Brytyjskiego za wkład w rozwój kultury, co wywołało wielki skandal. Wcześniej wśród laureatów tak wysokiej nagrody nie było muzyków, a część panów wyrażała niechęć do stania „na tym samym poziomie co idole popu”. 4 lata później Lennon zaprotestował przeciwko brytyjskiej interwencji w wojnie biało-nigeryjskiej i zwrócił Zakon.

Film

Fab Four po raz pierwszy pojawił się w filmach w 1964 roku. „Noc po ciężkim dniu” powstała w gatunku filmu fabularnego i została przygotowana w zaledwie 8 tygodni. Od muzyków nie wymagano szczególnej gry aktorskiej: to był film o Życie codzienne zespoły – koncerty, fani, trasy koncertowe. Film odniósł sukces wśród fanów i był dwukrotnie nominowany do Oscara, a ścieżka dźwiękowa została wydana jako osobna płyta.

W następnym roku na ekranach kin pojawił się film „Pomoc!”. z udziałem Beatlesów. Słynny utwór Yesterday, który został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa pod względem liczby aranżacji i interpretacji (dziś znanych jest ponad 2 tysiące), po raz pierwszy pojawił się na płycie z muzyką do niego.

W 1968 roku muzycy zostali bohaterami kreskówki „Żółta łódź podwodna”. Wcześniej członkowie grupy próbowali stworzyć własny film, ale film Magical Mystery Tour otrzymał raczej niskie oceny zarówno wśród publiczności, jak i krytyków.

Rozkład

W 1966 roku grupa zaprzestała koncertowania na żywo i pogrążyła się w pracy studyjnej. Rok później rodzi się album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, przez wielu uważany za najlepszy w historii zespołu. Tymczasem związek muzyków pęka. Zmęczeni sławą Beatlesi ogłosili chęć podjęcia osobistych projektów.

W 1967 roku Brian Epstein nagle zmarł w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. Nie mogli znaleźć dla niego pełnoprawnego zamiennika, ale po połączeniu sił Beatlesi nagrali jeszcze 3 płyty: „The White Album” (1968), „Abbey Road” (1968) i „Let it be” (1970) , a także singiel Come Together (1969).

Wkrótce potem ukazał się pierwszy solowy album Paula McCartneya. W wywiadzie faktycznie rysuje granicę w historii The Beatles. Ostatnie zdjęcia zespołu w pełnym składzie wykonano 22 sierpnia 1969 roku niedaleko posiadłości Johna Lennona, w Tittenhurst Park.

Po rozstaniu rozpoczęła się seria spór w sprawie praw autorskich do nut, tekstów i logo zespołu, której skutki w Internecie wciąż budzą kontrowersje.

10 lat później muzycy zaczęli myśleć o wznowieniu, jednak plany te nie miały się spełnić. W 1980 roku John Lennon został zamordowany przez niezrównoważonego psychicznie fana. Wraz z jego śmiercią umarła także nadzieja na odrodzenie grupy. Zatem wielcy Beatlesi wreszcie należą do przeszłości.

W 2001 roku George Harrison zmarł na guza mózgu.

Beatlesi teraz

Ringo Starr i Paul McCartney pozostają na scenie. W styczniu 2014 roku zostali laureatami honorowej nagrody Grammy za wkład w rozwój muzyki XX wieku.

Kariera byłego perkusisty Pete'a Besta nie była łatwa. Zmienił kilka zespołów i próbował pracować solo, ale bezskutecznie.

W 1968 roku zdecydował się rzucić muzykę i wstąpił do służba publiczna, ale 20 lat później zaczął ponownie występować publicznie i stworzył własną grupę The Pete Best Band, która obecnie regularnie koncertuje w USA.

Dyskografia

• 1963 - Proszę, proszę
• 1963 – Z Beatlesami
• 1964 - Noc po ciężkim dniu
• 1964 – Beatlesi na sprzedaż
• 1965 – Pomocy!
• 1965 – Gumowa dusza
• 1966 – Rewolwer
• 1967 – sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera
• 1967 – Magiczna wycieczka tajemnicza
• 1968 – The Beatles („Biały Album”)
• 1969 – Żółta łódź podwodna
• 1969 – Droga Abbey
• 1970 - Niech tak będzie

Klipy

• 1963 - Proszę, proszę
• 1964 - Powinienem wiedzieć lepiej
• 1996 - Chcę trzymać cię za rękę
• 1967 – Lucy na niebie z diamentami
• 1969 - Nie zawiedź mnie
• 1969 - Wracaj
• 1968 – Szklana cebula
• 1968 - Teraz wszyscy razem
• 1968 – Pani Madonna
• 1970 - Długa i kręta droga
• 1973 - Musisz ukryć swoją miłość

) (John Winston Lennon) (9 października 1940 - 8 grudnia 1980; wokal, gitara, harmonijka ustna, instrumenty klawiszowe), George Harrison (25 lutego 1943 - 29 listopada 2001; wokal, gitara, sitar, instrumenty klawiszowe), Ringo Starr (Ringo Starr) (ur. Richard Starkey) (ur. 7 lipca 1940; zaczął występować w grupie w 1962; wokal, perkusja, instrumenty klawiszowe). Grupa wniosła znaczący wkład w rozwój muzyki rockowej, powodując jej przejście od tańca i rozrywki do sfery sztuki.
Przyszli członkowie legendarnej grupy urodzili się i wychowali w Liverpoolu, gdzie pod koniec lat 50. wpływ amerykańskiej muzyki popularnej był niemal silniejszy niż w stolicy Wielkiej Brytanii. W 1957 roku Lennon, występujący już w amatorskiej grupie Quarry Men, poznał McCartneya. Znajomość ta od pierwszych dni zaowocowała twórczą współpracą. Już wtedy wspólnie skomponowali piosenkę One After 909, która znalazła się na ich ostatnim („po rozstaniu”) studyjnym albumie Let It Be (1970).
Pod koniec 1957 roku McCartney przekonał Lennona, aby przyjął George'a Harrisona do grupy. W następnym roku John zaprosił Stuarta Sutcliffe’a, swojego kolegę z uczelni artystycznej, aby zajął miejsce basisty. Sutcliffe w ogóle nie umiał grać na żadnym instrumencie muzycznym, ale na krótko przed zaproszeniem Johna udało mu się sprzedać jeden ze swoich obrazów, a dochód został przeznaczony na zakup gitary basowej dla grupy o nazwie The Silver Beetles. Następnie w nazwie pominięto słowo „srebro”, a Lennon zmienił „Beetles” na „Beetles” (zgodnie z rytmem - „bicie” (cm. BIERZ MUZYKĘ)»).
W 1960 roku The Beatles odbyli pierwszą podróż do Hamburga, gdzie z sukcesem występowali w lokalnych ogródkach piwnych. Ich repertuar składał się głównie z piosenek Chucka Berry'ego (cm. Uchwyt BERRY), Mały Ryszard (cm. MAŁY RYSZARD), Carla Perkinsa i Buddy’ego Holly’ego (cm. Holly, kolego). Peter Best grał na perkusji. Ringo Starr grał wówczas w Rory Storm and The Hurricanes, innym zespole z Liverpoolu, który grał w Hamburgu w tym samym czasie co The Beatles. Na początku 1961 roku Lennon i jego zespół zadebiutowali w klubie Kaverna w rodzinnym Liverpoolu i w ciągu dwóch lat dali tam ponad 300 koncertów. W Hamburgu Stu Sutcliffe ożenił się, opuścił grupę i wkrótce zmarł na krwotok mózgowy (1962).
Pod koniec 1961 roku menadżerem zespołu został Brian Epstein, co zmieniło wizerunek muzyków: zamiast czarnych skórzanych kurtek w stylu pluszowych chłopców, muzycy nosili kurtki bez kołnierzyka marki Pierre Cardin (nazywanej „Beatlesami”) i biczowali „Cola” w stylu Elvisa Presleya (cm. PRESLEY-Elvis) zastąpione długimi grzywkami. Kiedy prawie wszystkie europejskie wytwórnie płytowe odrzuciły muzykę The Beatles, Epstein podpisał kontrakt z Parlophone. W studiu okazało się, że Pete Best nie nadawał się do pracy w studiu. Pilnie potrzebny był kolejny perkusista. Wtedy Lennon i McCartney przypomnieli sobie Ringo Starra, z którym zaprzyjaźnili się podczas koncertów w Hamburgu.
We wrześniu 1962 roku The Beatles wydali swój pierwszy singiel (cm. POJEDYNCZY), na którym nagrano utwory Love Me Do i P.S. I Love You”, który w październiku znalazł się w krajowej Top20. Na początku 1963 roku piosenka „Please Please Me” zajęła drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a następnie w rekordowym czasie (w 13 godzin) nagrano debiutancki album „Please Please Me”. Na fali sukcesu trzeci singiel From Me To You wszedł na listy przebojów (cm. WYKRESY) pierwsze miejsce.
Latem 1963 roku The Beatles, którzy mieli otworzyć brytyjskie koncerty amerykańskiego piosenkarza Roya Orbisona (cm. ORBISON Roy), zostały ocenione o rząd wielkości wyżej niż amerykańskie - wtedy pojawiły się pierwsze oznaki zjawiska zwanego „Beatlemanią”. Termin ten został oficjalnie użyty w prasie 14 października 1963 roku, dzień po triumfalnym występie zespołu w programie telewizyjnym Sunday Night At The London Palladium. W październiku 1963 roku, po zakończeniu swojej pierwszej europejskiej trasy koncertowej, The Beatles przenieśli się do Londynu. Ścigani przez tłumy fanów The Beatles pojawiali się publicznie wyłącznie pod ochroną policji. Pod koniec października tego samego roku singiel She Loves You stał się najbardziej rozpowszechnioną płytą w historii brytyjskiego przemysłu gramofonowego, a w listopadzie 1963 roku grupa wystąpiła przed Queen Mother i Wyższe sfery w londyńskim Prince of Wales Theatre. W tym samym czasie ukazała się druga płyta - With The Beatles.
Pomimo spektakularnego sukcesu w Europie Capitol Records, amerykański oddział EMI, podchodził do grupy z dystansem i nie wydał ani jednej płyty z 1963 roku, ryzykując dodrukiem jedynie czwartego singla I Want To Hold Your Hand, a także wydaniem Meet The Płyta Beatlesów w styczniu 1964 (mocno zmodyfikowana wersja With The Beatles). Wbrew wszelkim oczekiwaniom krytyków sukces był oszałamiający. Setki tysięcy amerykańskich nastolatków domagało się „sprowadzenia Fab Four” do USA. Rozpoczęło się triumfalne tournée Beatlesów po drugiej stronie Atlantyku. W lutym 1964 roku występ grupy w słynnym programie Ed Sullivan Show obejrzało ponad 70 milionów amerykańskich telewidzów. W kwietniu 1964 roku piosenka Can't Buy Me Love jednocześnie znalazła się na czołowych miejscach list przebojów w Wielkiej Brytanii i USA; w tym samym miesiącu The Beatles zajęli wszystkie pięć pierwszych pozycji na liście Billboardu.
W sierpniu 1964 roku odbyła się premiera pierwszego filmu z udziałem The Beatles (Noc po ciężkim dniu w reżyserii Richarda Lestera (cm. LESTER Ryszard)). The Beatles stanęli na czele tzw. „brytyjskiej inwazji” w USA, torując drogę takim angielskim grupom jak Dave Dark Five, Rolling Stones (cm. TOCZĄCE SIĘ KAMIENIE) i Kinks (cm. KINX). Piosenki użyte w filmie utworzyły album o tej samej nazwie. W tym samym roku The Beatles nagrali kolejną płytę - Beatles For Sale, złożoną w połowie z popularnych rock and rollowych hitów innych artystów.
W 1965 roku Lennon i McCartney nie pisali już razem piosenek, chociaż zgodnie z warunkami kontraktu (i za obopólną zgodą) piosenkę każdego z nich uznawano za wspólne dzieło. W 1965 roku The Beatles koncertowali w Europie, Ameryce Północnej, Australii i Azji Południowo-Wschodniej. Drugi film z ich udziałem Pomoc! („Pomoc!”, także Richard Lester) kręcono w Anglii, Austrii i na Bahamach wiosną 1965 roku; Film miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych w sierpniu tego samego roku. W tym samym roku ukazał się album o tym samym tytule. 15 sierpnia 1965 roku The Beatles wystąpili przed 55 tysiącami widzów na stadionie Shea w Nowym Jorku. Napisana w tym okresie kompozycja Paula McCartneya „Wczoraj” (pierwsze miejsce, 1965) do dziś pozostaje najpopularniejszą piosenką w repertuarze ponad 500 wykonawców.
W czerwcu 1965 „za wybitny wkład w dobrobyt Wielkiej Brytanii” królowa brytyjska przyznał muzykom Order Imperium Brytyjskiego. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się 26 października w Pałacu Buckingham (w 1969 roku John Lennon zwrócił swoje zamówienie w proteście przeciwko zgodzie Wielkiej Brytanii na wojnę w Wietnamie).
Wydanie albumu Rubber Soul (1965) zapoczątkowało nowy etap w twórczości grupy i wyjście poza popową formułę. Beatlesów i Boba Dylana (cm. Dylana Boba) przyciągnął dorosłą publiczność do muzyki rockowej; Stali się swego rodzaju rzecznikiem powojennego pokolenia, teksty zespołu stawały się coraz bardziej dojrzałe poetycko, a czasem nawet społecznie.
Latem 1966 roku Lennon wywołał ogromny skandal w amerykańskiej opinii publicznej, stwierdzając: „Chrześcijaństwo prędzej czy później stanie się przestarzałe. Zmniejszy się i zniknie. Nie ma co się o to kłócić – mam rację, a przyszłość pokaże, że mam rację. Jesteśmy już bardziej popularni niż Jezus Chrystus”. Ostatnie zdanie doprowadziło do masowych spaleń płyt zespołu w Stanach Zjednoczonych, a po pewnym czasie Lennon był zmuszony przeprosić wszystkich, których uczucia obraził.
29 sierpnia 1966 w San Francisco zm Beatlesi dali ich ostatni koncert i skupili się na studyjnych eksperymentach z różnymi brzmieniami i instrumentami (za punkt wyjścia najwyraźniej należy uznać kompozycję „Norweg Wood” z 1965 r., gdzie po raz pierwszy usłyszano „egzotyczny” indyjski instrument sitarowy), co zaowocowało kompozycją Rain with utwory odtwarzane od tyłu. Wydany w 1966 roku album Revolver zapoczątkował erę technicznych cudów w muzyce pop, której ojcami założycielami byli sami The Beatles. Te same piosenki, co Taxman i Love You That, zawarte na płycie Revolver, świadczyły o rozwoju Harrisona jako kompozytora.
Wydany w czerwcu 1967 roku album Sgt. Zespół Pepper's Lonely Hearts Club Band był mocnym argumentem na rzecz tego, że rock to poważna sztuka konceptualna, a sama płyta - jej skala harmoniczna, teksty, nałożone na siebie dźwięki - stała się przedmiotem badań specjalistów.To właśnie ta płyta, jak wielu krytyków uważa, że ​​oznaczało to początek nowego styl muzyczny- rock artystyczny (cm. ART-ROCK). „Sierżant” to Czerwona Księga zaginionych cnót. Właśnie dlatego The Beatles przyciągają dzisiejszą młodzież, która urodziła się po rozpadzie grupy.
Jednak skomplikowane nagrania studyjne miały też swoje wady: Beatlesi postanowili nie występować już więcej, skupiając się wyłącznie na pracy w studiu. Trzy nowe piosenki „When I'm 64”, Strawberry Fields Forever i Penny Lane wskazały na zupełnie nowe podejście do nagrywania. Następnie nagrano pięć kolejnych utworów: Lovely Rita, A Day In The Life, Good Morning Good Morning, She's Leaving Home i Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band. Piosenki zostały nagrane na prymitywnych czterośladowych urządzeniach, a przecież była to muzyka (zwłaszcza A Day In The Life), jakiej muzyka rockowa jeszcze nie stworzyła. Podczas nagrywania „Sergeant” pojawił się niewidziany dotąd koncepcja albumu to prawdziwy koncert z uwerturą i finałem, podczas którego każda z „orkiestry Sgt. Pepper” wykonuje swoją rolę.
Podczas nagrywania albumu do prasy wyciekły pogłoski, że The Beatles zażywali narkotyki, rzekomo w celu zasilenia swojego organizmu twórcza wyobraźnia. Kiedy płyta trafiła do sprzedaży, niezwykłość muzyki lub jej „dziwność”, jak podkreślali najbardziej ortodoksyjni krytycy, stała się kolejnym argumentem za narkotykami dla naiwnych. Muzycy zaprzeczyli jakimkolwiek oskarżeniom w tej sprawie, choć cała czwórka przyznała później, że w tym okresie aktywnie zażywała narkotyki.
Pod koniec 1967 roku w grupie doszło do tragicznego wydarzenia: zmarł ich menadżer Brian Epstein; osoba, której działalność komercyjna i organizacyjna w dużej mierze przesądziła o fenomenalnym sukcesie grupy. To nie przypadek, że pierwsza twórcza i komercyjna porażka The Beatles miała miejsce zaraz po jego śmierci. The Beatles niemal niezależnie nakręcili film, który miał być pokazany w telewizji pod tytułem Magical Mystery Tour (1967). Film okazał się niejasny i słaby, ale Lennon i McCartney mimo wszystko postanowili wyemitować go w telewizji. Skutek był jak najbardziej katastrofalny. Krytycy serdecznie wyśmiewali świeżo upieczonych producentów i twórców filmowych; opinia publiczna była rozczarowana. Jednak album o tym samym tytule okazał się jak zawsze cudowny. W przyszłości działalność komercyjna grupy spotkała się z jeszcze większymi niepowodzeniami (takimi jak upadek ich Korporacja Apple). Dodatkowo, oderwani od prowadzenia biznesu, muzycy stopniowo osłabiali swój potencjał twórczy.
Jednak koniec lat 60., pomimo różnych oznak kłopotów, był dla The Beatles okresem bardzo twórczym. W 1968 roku ukazał się słynny White Album („White Album” ze względu na kolor okładki), w 1969 roku – Abbey Road (główny singiel, który po raz pierwszy od 1962 roku zajął dopiero czwarte miejsce na brytyjskich listach przebojów) i Yellow Submarine („Żółta łódź podwodna”), według których powstał świetny film animowany. W 1970 roku ukazał się zbiór Hey Jude, którego piosenką tytułową była monumentalna liryczna ballada. Ale już można było wyczuć, że „Fabowa Czwórka” zaczęła się rozpadać, każdy z muzyków zaczął pracować samodzielnie. Ostatni album The Beatles, wydany pod tytułem Let It Be, został zmiksowany i wydany w 1970 roku, po oficjalnym rozpadzie grupy.
Do dziś badacze spierają się o prawdziwe przyczyny upadku „czwórki wspaniałych”. Niektórzy za kluczową uważają śmierć Briana Epsteina, inni obwiniają drugą żonę Lennona, Japonkę Yoko Ono, która wywarła ogromny wpływ na życie i poglądy jej męża; jeszcze inni mówią o wygórowanych ambicjach biznesowych McCartneya; jeszcze inni zrzucają winę na muzyków zażywających narkotyki... Najprawdopodobniej wszystko z nimi w porządku. Ale główny powód prawdopodobnie, że The Beatles byli po prostu zmęczeni sobą i nieznośnie trudnym wichrem, w jaki zmieniło się ich życie, gdy stali się megagwiazdami muzyki pop i rocka.
Wraz z upadkiem grupy wydawało się, że era The Beatles dobiega końca. Ale emocjonalne oddziaływanie ich muzyki było nieoczekiwane nawet dla samych muzyków i było tak duże, że The Beatles stali się fenomenem w życiu niemal całej planety. Od czasu zaprzestania współpracy muzyków ukazało się ponad czterdzieści płyt, których nakład od dawna sięga kilkudziesięciu milionów egzemplarzy. W latach 1995-1996 ukazał się potrójny album The Beatles zatytułowany „Anthology”, zawierający prawie wszystkie utwory legendarnej grupy.

słownik encyklopedyczny. 2009 .

Zobacz, co oznacza „THE BEATLES” w innych słownikach:

THE BEATLES, niewypowiedziane, (potocznie) THE BEATLES, ov i THE BEATLES, ov. Popularny angielski kwartet wokalno-instrumentalny. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa

- (Angielscy Beatlesi), angielski zespół muzyków rockowych. Jak powstał kwartet w 1961 roku (inna nazwa to „Liverpool Four”), historia sięga 1956 roku. Skład: John Lennon (Lennon, 1940 1980), Paul McCartney (McCartney, ur. 1942), George Harrison... ... słownik encyklopedyczny

- (English Beatles) Angielski kwartet wokalno-instrumentalny powstały w Liverpoolu w 1956 roku: P. McCartney, J. Lennon, G. Harrison, Ringo Starr (od 1962 prawdziwe nazwisko Richard Starkey, ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

The Beatles, składający się z czterech muzyków, na zawsze pozostaną najpopularniejszą grupą rockową XX wieku. Popularność Fab Four w latach 60. ubiegłego wieku nie znała granic, a jej członkowie na zawsze stali się idolami milionów fanów na całym świecie.

Sam początek historii grupy rozpoczął się w 1956 roku wraz z zapoznaniem przyszłych gwiazd z popularnymi trendami w muzyce i ukształtowaniem ich poglądów na temat kreatywności. Początkowo następowały zmiany i zmiany w składzie grupy, wykonywanych utworach, a nawet nazwach. Z roku na rok rósł kunszt wykonawców, powstawały własne pieśni i kompozycje, zmieniały się kierunki muzyczne i style gry na instrumentach muzycznych. Ale dopiero w 1961 roku w Anglii, po powrocie z trasy koncertowej w Hamburgu, odbył się pierwszy udany koncert grupy Duża sala. Wraz z przybyciem do Beatlesów perkusisty Ringo Starra popularność grupy zaczęła szybko rosnąć. Pierwszy znaczący występ telewizyjny, nagranie pierwszego singla i płyt muzycznych pozwoliły muzykom raczkującego zespołu na wiele lat stać się bohaterami narodowymi, nawet po rozpadzie grupy.

Za oficjalne urodziny „Beatlemanii” uważa się początek października 1963 roku, kiedy pod salą koncertową zebrały się tłumy fanów, aby powitać muzyków, a porządek udało się przywrócić jedynie policji. W latach 1963-1964 grupa odniosła ogromny sukces w Wielkiej Brytanii, jednak uznanie muzyków w innych krajach Europy i Ameryki przyszło później wraz z pierwszą wizytą zespołu w Ameryce na początku 1964 roku oraz występami na koncertach i w programach telewizyjnych. Tak rozpoczął się triumfalny marsz „Beatlemanii” w ramach ważnego tournée po Ameryce Północnej. Jednak występy poza nagrodami pieniężnymi nie dały muzykom niczego twórczy rozwój, gdyż wszystkie występy odbywały się ściśle według przepisów.

W kolejnych latach, od 1965 do 1970, Beatlesi wydali liczne albumy, stworzyli nowe piosenki, dali niezliczoną ilość koncertów i przedstawień, a nawet wystąpili w kilku filmach fabularnych i dokumentalnych. Popularność grupy była ogromna i niezachwiana, a jednak 8 stycznia 1970 roku wraz z wydaniem nowej płyty historia grupy dobiegła końca.

Po rozpadzie grupy wszyscy muzycy kontynuowali karierę solową i odnieśli w tym sukces. Ale żaden z muzyków nie był w stanie osiągnąć tak dzikiej popularności i miłości publiczności.

Opcja 2

The Beatles to zespół rockowy założony w Liverpoolu w 1960 roku. W tej grupie byli: D. Harrison, P. McCartney, R. Starr i D. Lennon. W sumie grupa wydała kilkanaście albumów, które zawierają dwieście kompozycji. Większość piosenek została napisana przez Johna Lennona i Paula McCartneya. Kreatywność Beatlesów, jak sami nazywają członków zespołu, pomogła im zdobyć 10 nagród Grammy.

W stosunkach pomiędzy Janem i Pawłem nadal panował duch rywalizacji. Obaj byli niesamowicie utalentowani, ale byli swoimi całkowitymi przeciwieństwami. Bezkonfliktowy, znakomity uczeń McCartney i Lennon, mający reputację chuligana, zainteresowali się pisaniem kompozycji muzycznych.

Jesienią 1958 roku do składu dołączył piętnastoletni George Harrison. Moda na długie włosy pojawiła się właśnie dzięki niemu. Wkrótce członkowie zaproszeni wcześniej przez Lennona opuszczali grupę jeden po drugim.

W 1959 roku The Quarrymen byli o krok od rozpadu. Trio brało czynny udział w różnorodnych koncertach i wieczorach twórczych. Nazwa grupy ulegała ciągłym zmianom, gdyż nazwa „The Quarrymen” uznawana była za niepozorną i nieatrakcyjną. Ostatecznie wiosną 1960 roku Lennon zatwierdził nazwę „The Beatles”.

Sława Beatlesów za granicą rozpoczęła się w Hamburgu. W latach sześćdziesiątych Niemcy docenili brytyjskich wykonawców, a brytyjskie zespoły często wyjeżdżały w trasy koncertowe po niemieckich miastach. Jednak grupie Lennona brakowało perkusisty. Szczęśliwie podczas nagrywania płyty grupy „Rory Storm and the Hurricanes” z udziałem Beatlesów Lennon, McCartney i Harrison poznali Ringo Starra, który dołączył do grupy (1962).

Rok 1963 uważany jest za okres rozkwitu Liverpool Four. Nagranie czwartego singla przyniosło grupie światowe uznanie i sławę. Grupa odniosła niesamowity sukces za granicą. Po trasach koncertowych w Hamburgu i Szwecji nastąpiły trasy po Europie i USA. W tym samym czasie cała czwórka wydała płyty i brała udział w kręceniu filmów.

Pod koniec dekady grupa była na skraju upadku. Atmosfera pomiędzy uczestnikami stała się napięta. Okresowo Beatlesi nagrywali płyty solowe. Wydanie albumu McCartneya oznaczało koniec istnienia kwartetu jako takiego. Później grupa próbowała się zjednoczyć, ale bezskutecznie.

Do chwili obecnej McCartney i Starr kontynuują karierę solową. twórczość muzyczna. Światową sławę budzi fakt, że John Lennon został zamordowany, ku przerażeniu swoich fanów (1980). George Harrison zmarł na raka (2001). Piosenki grupy są nadal popularne, a publiczność nie przestaje podziwiać The Beatles.