Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa. Bilety na koncert zespołu Igor Moiseev Ensemble Koncerty zespołu Igor Moiseev Ensemble

W 1937 roku wybitny radziecki choreograf Igor Aleksandrowicz Moiseev (1906–2007). stworzył Zespół Tańca Narodów ZSRR i kierował nim do końca życia. Zaczął Moiseev Teatr Bolszoj, stał się jednym z najwybitniejszych tancerzy charakterystycznych swoich czasów. W repertuarze Zespołu Moisejewa (tak nazywa się tę grupę na całym świecie) znajdują się numery i całe programy dedykowane, jak się wydaje, wszystkim krajom i narodowościom świata. Artyści Moiseevsky wykonują tańce baszkirskie, buriackie, wietnamskie, argentyńskie, nanai i koreańskie. Nie mówiąc już o języku hiszpańskim, rosyjskim i niemieckim. Godne uwagi jest to, że wszystkie te narody i narodowości chętnie uznały te tańce za swoje, mimo że wszystkie zostały skomponowane przez Igora Moisejewa. Choreograf, który żył 101 lat, postrzegał świat jako jeden temperamentny taniec.

IGOR MOSSIEW. Mowa bezpośrednia...

O zespole: „Nie jesteśmy kolekcjonerami tańca i nie przypinamy ich jak motyli do szpilki. Traktujemy taniec ludowy jako materiał do kreatywności, nie ukrywając naszego autorstwa.”

O polityce: „Myślenie o polityce mnie o tym przekonało prości ludzie bezsilny, żeby cokolwiek zmienić. Pamiętam słowa Seneki: „Przyjmuj z godnością to, co nieuniknione” – i politykę i polityków staram się traktować jak złą pogodę, szukając i odnajdując satysfakcję w pracy”.

O relacjach z władzami: „Jedyna rzecz, za którą jestem wdzięczny, to Władza radziecka, - że nikt nigdy nie ingerował w moją pracę. Co więcej, co dziwne, moja twórczość zawsze była imprezowa. W tym sensie, że moje poszukiwania dotyczą tańca ludowego, w wyrażeniu charakter ludowy poprzez plastyczność okazywały się zgodne z ideami głoszonymi przez przywódców partii. Przecież tak naprawdę nie powiedzieli nic złego.

PRÓBA. KONCERT KLASY

Zespół Moiseeva odwiedził ponad sześćdziesiąt krajów na całym świecie. Sam choreograf żartował, że łatwiej byłoby stworzyć przewodnik po jego życiu niż biografię.

Po występie w Nowym Jorku dobrze ubrana kobieta podeszła do Moiseeva śliczna kobieta i poprosił o pozwolenie na pocałowanie go w rękę. To była Marlena Dietrich.

W drugiej połowie lat 90. ukazała się książka Igora Moiseeva „Pamiętam. . . Wycieczka życia.”

„Moiseev wymyślił nowy gatunek sceniczny: choreografię sceniczną ludową. Właśnie scena ludowa, nie taniec historyczny, a nie ludowo-charakterystyczny, jaki był w balecie. Jest to gatunek sceniczny ludowy. To znowu taniec ludowy – mówi dyrektor Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego. I. Moiseeva, Artystka Ludowa Rosji Elena Shcherbakova.

„Oznacza to wydłużone stopy, gdzieś bliżej klasycznego materiału. Ponieważ nie można wystawiać na scenie tego, co się tańczy, powiedzmy na weselach, uroczystościach, ma to już w sobie nutę teatralności” – wyjaśnia dyrektor szkoły studyjnej w GAANT im. I.Moiseeva, Artysta Ludowy Rosji Gyuzel Apanaeva.

ARAGONA JOTA

Popularne uznanie zapewnił zespołowi pełne sale we wszystkich miastach związek Radziecki. A miłość przywódców kraju pomogła rozwiązać problemy organizacyjne. W 1940 r., po krótkim dialogu ze Stalinem, Moiseev otrzymał pomieszczenie na próby. W 1943 roku otworzył przy zespole szkołę studyjną. Zaraz po zakończeniu wojny dla Moiseevitów otwarto „żelazną kurtynę”.

„Naszą pierwszą zagraniczną podróżą była Francja. taki był sukces. W tamtych czasach we Francji było jeszcze wielu starych rosyjskich emigrantów. A po koncercie czekali na nas, całowali, płakali. I to było takie wzruszające” – wspomina wdowa po Igorze Moisejewie, Czczona Artystka RFSRR Irina Moisejewa.

Za granicą przed niespokojnym choreografem otworzyły się możliwości poszerzenia i tak już znacznego repertuaru. Igor Moiseev, niczym dociekliwy etnograf, zebrał wszystko, co nowe i nowy materiał dla swojego zespołu i z każdej wycieczki przywoził taneczne pamiątki.

„Zazwyczaj jak to robiliśmy? Spotkaliśmy się z zespołem. Cóż, na przykład, pojechaliśmy do Wenezueli i spotkaliśmy się z wenezuelską drużyną. Przyjechaliśmy do Argentyny i zapisaliśmy się do szkoły tanga. Pokazali nam ruchy i na podstawie tych ruchów Moiseev wystawił już własną inscenizację” – mówi Gyuzel Apanaeva.

Rodzaj przenoszenia ruchów „od stóp do głów” można teraz słusznie nazwać systemem Moiseeva. Z łatwością mógł wykonać wszystkie numery, które sam opracował choreografię Igora Aleksandrowicza. Co więcej, zarówno strona męska, jak i żeńska. Pewnie dlatego dyrektor artystyczny zabiegał o perfekcyjny występ swoich tancerzy.

„Tutaj siedzi człowiek, który dzięki Bogu miał już wiele lat, wstaje, nagle zrywa się i mówi: «Co ty robisz, przestań! Tutaj! Raz, tutaj! Cóż, powtórz! Nie, to znowu nie to!” Zawsze miał ten ideał, że chciał, żeby inni wyrazili to, co czuje, co stoi przed nim. Ta nieruchomość jest zawsze bardzo wspaniali artyści„, mówi choreograf, Artysta Ludowy ZSRR Władimir Wasiliew.

Ten sam system stanowił podstawę nauczania w szkole zespołowej. To prawda, że ​​​​to nie sam Moiseev podjął się szkolenia dzieci, ale jego tancerze.

U nas każdy nauczyciel uczy tego, co sam tańczył, co już w sobie wchłonął, pamięta wszystkie komentarze Moisejewa, pamięta wszystkie jego życzenia, podtekst każdego ruchu. W zasadzie łatwo mi przekazać to, co tańczę, bo znam to na wylot, w nocy wstanę, zatańczę” – mówi Apanaeva.

Ale do samego końca choreograf osobiście przystępował do egzaminów. Co więcej, równie rygorystycznie prosił nauczycieli i przyszłych tancerzy.

„Komentował nie tylko technikę, ale także grę aktorską, ponieważ, jak sam powiedział, mamy 2 zawody: tancerzy baletowych i aktorów” – mówi artysta Alsou Gaifulina.

Do dziś repertuar zespołu nie uległ zmianie. Na przykład taniec rosyjski „Lato”, który niezmiennie pojawia się na każdym koncercie. A także „Jota Aragońska”, „ Tańce połowieckie„, „Gopak” – łącznie ponad 100 pokoi.

Ostatni rok życia Igora Moiseeva

„Nigdy i nigdzie nie będzie drugiego Mojżesza. Bo artyści mogą wszystko, tylko znajdźcie choreografa, który stworzy płótno, wymyśli numer, interesujące dla widza, przede wszystkim interesujące dla artystów, aby tańczyli i pokonywali, wykorzystywali swoje możliwości, to jest trudne” – mówi Apanaeva.

Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moiseeva – pierwszego i jedynego profesjonalisty na świecie grupa choreograficzna, zajmująca się artystyczną interpretacją i promocją folkloru tanecznego narodów świata.

Zespół został zorganizowany 10 lutego 1937 roku i od tego czasu jest głównym zasady artystyczne jego rozwój to ciągłość i twórcza interakcja tradycje i innowacje. główne zadanie, wystawiony po raz pierwszy dla artystów przez założyciela zespołu Igora Moisejewa (1906-2007), jest twórczą adaptacją próbek folkloru istniejących wówczas w ZSRR. W tym celu artyści zespołu odbywali folklorystyczne wyprawy po całym kraju, gdzie odnajdywali i nagrywali ginące tańce, pieśni i rytuały. W rezultacie pojawiły się pierwsze programy zespołu: „Tańce narodów ZSRR” (1937–1938), „Tańce narodów bałtyckich” (1939). W repertuarze zespołu próbki folkloru zyskały nowe życie sceniczne i utrwaliły się dla kilku pokoleń widzów na całym świecie. W tym celu Igor Moiseev wykorzystał wszystkie środki kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i rodzaje tańców, muzyka symfoniczna, dramaturgia, scenografia, aktorstwo.

Ważny krok stał się rozwinięciem i twórczą interpretacją europejskiego folkloru. Program „Taniec” Narody słowiańskie„(1945) powstawał w wyjątkowych warunkach: nie mogąc podróżować za granicę, Igor Moiseev odtworzył żywe przykłady twórczości tanecznej, konsultując się z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami. Podczas tournée w 1946 roku po Polsce, Węgrzech, Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii publiczność była zdumiona dokładnością przedstawień, wiernym zmysł artystyczny dzieła sceniczne ensemble. Od tego czasu do chwili obecnej zespół pełni funkcję szkoły i im kreatywne laboratorium dla choreografów różne kraje, a jego repertuar pełni funkcję swoistej encyklopedii choreograficznej kultura tańca narodów świata. Z bezpośrednim udziałem znani eksperci choreografowie folkloru Miklos Rabai (Węgry), Lubushe Ginkova (Czechosłowacja), Ahn Sun Hee (Korea), których Igor Moiseev zaangażował w swoją pracę, stworzyli program „Pokój i przyjaźń” (1953), w którym po raz pierwszy próbki europejskich i Zebrano azjatycki folklor taneczny z jedenastu krajów.

Wzorem zespołu tańca ludowego Igora Moisejewa powstały zespoły choreograficzne we wszystkich republikach ZSRR (obecnie kraje WNP), a także w wielu krajach Europy.

Zespół tańca ludowego jest pierwszą radziecką grupą, która podczas „ Żelazna Kurtyna„został wydany w trasie. W 1955 roku artyści zespołu wystąpili po raz pierwszy w Paryżu i Londynie. Triumf radzieckiego zespołu tanecznego był pierwszym krokiem w stronę międzynarodowego odprężenia. W 1958 roku zespół Igora Moisejewa był także pierwszym rosyjskim zespołem, który wystąpił w USA. Udana podróż, jak przyznała prasa amerykańska, roztopiła lody nieufności w ZSRR i stała się podstawą do nawiązania nowych, konstruktywnych stosunków między naszymi krajami.

Kolejnym ważnym osiągnięciem Zespołu Tańca Ludowego jest utworzenie wyjątkowej, jedynej na świecie Szkoły Tańca Moiseev (1943). Jej cechy charakterystyczne- wysoki profesjonalizm, wirtuozowskie wyposażenie techniczne, umiejętność oddania improwizacyjnego charakteru ludowego wykonawstwa. Aktorzy-tancerze, wyszkoleni przez Igora Moiseeva, to wszechstronnie wykształceni, uniwersalni artyści, biegli we wszystkich rodzajach tańca, zdolni do ucieleśnienia charakter narodowy V obraz artystyczny. Tancerz ze szkoły Moiseev to najlepsza rekomendacja na świecie, w grupie choreograficznej dowolnego kierunku. Artyści zespołu zostali uhonorowani tytułami Honorowymi i Artyści Ludowi ZSRR i Rosja.

Wyrazistym wyrazem twórczych zasad kształcenia aktorów-tancerzy jest program „Droga do tańca” („Koncert klasowy”), który wyraźnie ukazuje drogę twórczą grupy od opanowania poszczególnych elementów do stworzenia pełnowymiarowych płócien scenicznych. Za program „Droga do tańca” (1965) zespół jako pierwszy z zespołów tańca ludowego otrzymał tytuł „Akademicki”, a Igor Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina.

Dla mnie działalność koncertowa który trwa już od ponad 70 lat, zespół przyznał zamówienie Przyjaźń między narodami. Zespół słusznie był i pozostaje wizytówką naszego kraju za granicą.

Na różnych kontynentach dla widzów różne pokolenia pokochał numery „koronne” Zespołu, które stały się „ wizytówki» zespół: legendarni „Partyzanci”, apartament marynarki wojennej„Jabłko”, starożytne miasto Quadrille, mołdawski Żok, ukraiński Gopak, rosyjski taniec „Lato”, ognista Tarantella. Zespół odniósł wielki sukces dzięki błyskotliwym jednoaktowym występom inscenizowanym przez Igora Moiseeva, wykorzystując środki i techniki światowego folku i kultura teatralna, - „Wesnyanki”, „Tsam”, „Sanchakou”, „Tańce Połowieckie” do muzyki A. Borodina, „Na lodowisku” do muzyki I. Straussa, „Noc na Łysej Górze” do muzyki M. Musorgskiego, „Ballada hiszpańska” do muzyki Pabla di Luny, „Wieczór w karczmie” do muzyki kompozytorów argentyńskich itp.

A teraz, po śmierci stałego lidera zespołu, Igora Moiseeva, poziom choreograficzny grupy nadal stanowi niezrównany standard, a tytuł „Moiseev” jest synonimem wysokiego profesjonalizmu.

Moiseev wniósł niezastąpiony wkład w choreografię nie tylko swojego kraju, ale całego świata. Całe swoje życie poświęcił kreatywności i osiągnął niespotykany dotąd sukces w rozwijaniu umiejętności choreografii. NA ten moment Trudno jest przekazać cały talent mistrza, nawet przy najbardziej wysokiej jakości i różnorodnych wykonaniach.

Balet Igora Moiseeva to wyjątkowy, wysoce profesjonalny akademicki zespół taneczny. Udało mu się przekazać ruch taneczny różne obrazy i folklor narodów świata.

Przyszły artysta nauczył się tańczyć zupełnie przez przypadek. Dał mu go tata Studio Tańca tylko po to, aby negatywne skutki ulicy nie uzewnętrzniły się na niej. Chłopak dość szybko pokazał swoje możliwości. Zauważywszy to, jego nauczycielka, była baletnica Vera Mosolova, zabrała go do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj. Igor od razu został doceniony, a główny choreograf zakładu wziął go pod swoje skrzydła. Igor bardzo szybko rozwinął się na polu tańca.

Wielkim przełomem w jego karierze było zorganizowanie parady na Placu Czerwonym. W tym celu zaangażował uczniów szkoły. Występ był więcej niż udany; wielu zachwycił. Po nim rozkazy najwyższego szczebla po prostu spadły na Igora. Nawet Stalin podziwiał jego występy i pomagał w przygotowaniu przestrzeni do pracy grupy.

Znaczącym okresem w jego twórczości było badanie i twórcza interpretacja folkloru europejskiego. Nie mogąc podróżować za granicę, balet Igora Moiseeva „Tańce narodów słowiańskich” wystawiono wyłącznie w domu. Aby to zrobić, menedżer skonsultował się z wieloma specjalistami. Na sukces nie trzeba było długo czekać.

Podczas tournée po Węgrzech, Czechosłowacji, Rumunii i Polsce publiczność była po prostu oczarowana. Przedstawienia były doskonale wykonane, a artystyczne znaczenie dzieł scenicznych zostało dokładnie oddane. Do dziś balet Igora Moisejewa jest nieocenionym przykładem i szkołą dla choreografów w wielu krajach.
Twórczość Moiseeva stała się rodzajem stosowanej pomocy choreograficznej różne narody. Zrealizował program „Pokój i Przyjaźń”, w którym zebrał obrazy folkloru tanecznego z jedenastu krajów, m.in. Europy i Azji. Kraje europejskie poszły za przykładem występy taneczne Igor Moiseev i stworzył własne grupy choreograficzne.

W tamtym czasie sytuacja w kraju nie była zbyt korzystna dla rozwoju kreatywności. Pierwszym był balet Igora Moiseeva Grupa taneczna, który otrzymał pozwolenie na tournée za granicą. Występy zespołu zakończyły się sukcesem, co stanowiło pierwszy krok w stronę międzynarodowego odprężenia.

W 1955 roku artyści po raz pierwszy wystąpili w Londynie i Paryżu. W 1958 roku stali się jedną z pierwszych krajowych grup, która pokazała swoje występy w USA. Udana trasa po Ameryce została doceniona przez prasę i utorowała drogę do zaufania ZSRR.

Jak to ma miejsce od wielu dziesięcioleci, balet Igora Moiseeva jest wyprzedany. Plakat koncertowy wyraźnie to pokazuje. Harmonogram występów był zaplanowany z kilkuletnim wyprzedzeniem.

Szkoła tańca Moiseevskaya była wyjątkowa i jedyna w swoim rodzaju. Wyróżniała się profesjonalizmem na najwyższym poziomie, wirtuozerią i doskonałą improwizacją. Uczniowie wielkiego mistrza byli nie tylko aktorami – byli to wysoko wykształceni aktorzy uniwersalni. Bezbłędnie opanowali każdy rodzaj tańca i niesamowicie ucieleśniali wszystkie artystyczne obrazy.

Tytuł tancerza szkoły Moiseev to najlepsza rekomendacja w dowolnym kraju w grupie choreograficznej różne kierunki. Ścieżkę twórczą i charakter edukacji uczniów ukazuje program „Droga do tańca”, szczegółowo ukazujący całą drogę, jaką przebył balet Igora Moisejewa. Za tę inscenizację mistrz otrzymał Nagrodę Lenina, a jego zespół otrzymał tytuł Akademicki.

Działalność sceniczna grupy trwa ponad 70 lat, została nagrodzona zamówieniem. Balet Igora Moiseeva jest absolutnie słuszny, jeśli jest znakiem rozpoznawczym naszego kraju. Bilety sprzedawane w kasie są wyprzedane błyskawicznie.

Za nieoceniony wkład w sztuce tańca był Igor Moiseev nagrodzony nagrodą„Oskar”. I nawet po śmierci, dziś żyje w sercu swojego zespołu, który utrzymuje odpowiedni poziom i jest nienagannym przykładem.

) 17 maja 2019 19:00 14 czerwca 2019 19:00 16 czerwca 2019 19:00 26 czerwca 2019 19:00 1 lipca 2019 19:00 2 lipca 2019 19:00 3 lipca 2019 19:00 4 lipca 2019 19:00 zamknięte W Moskwie odbędzie się występ Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego im. Igor Moiseev.

Taniec folklor- jest to zjawisko zapalające poza czasem. Równie interesujące są tańce ludów z różnych krajów. Ponieważ mają nieporównywalną oryginalność. Folklor w każdym kraju rozwijał się bardzo długo i odzwierciedlał cały światopogląd charakterystyczny dla przedstawicieli danego narodu. I bardzo cieszy, że istnieje zespół tańca ludowego im. Igora Moiseeva, na który można już kupić bilety. Jego celem jest właśnie utrzymanie chwalebnego koloru tańców narodów świata.

Utalentowana grupa z powodzeniem wykonuje rosyjskie tańce ludowe, a także żydowskie, greckie, meksykańskie i wiele innych. Występy zespołu organizowane są regularnie i dla każdego konesera ogniste tańce jest okazja, aby zobaczyć siłę ich talentu i pstrokatego występu. Zwykle podczas trasy artyści dają kilka koncertów w jednym miejscu z rzędu, aby wystąpić przed wszystkimi ciekawskimi widzami. Na scenie hala koncertowa Zorganizują długą trasę koncertową imienia Czajkowskiego. Nie przegap okazji zobaczenia tego wyjątkowego występu.

Artyści zespołu wiedzą, jak zapewnić słuchaczom niezapomniane wrażenia. I warto teraz kupić bilety na koncert zespołu tańca ludowego imienia Igora Moiseeva. Pozwolą zobaczyć bardzo temperamentne wykonanie, bliskie oryginałowi.

Zespół ten jest pierwszym w swoim rodzaju. Istnieje od 1937 roku. I funkcjonuje dzięki wpływowi utalentowanych muzykologów, muzyków i historyków.

Dzięki wspólnym wysiłkom twórczym udaje im się bardzo pięknie wystawić spektakl.

Dzięki temu bilety na koncert Igora Moiseeva nigdy nie pozostawiają widza rozczarowanego. Wręcz przeciwnie, każdy odczuwa pojawienie się najpotężniejszych emocji. Artystom udaje się przekazać temperamenty najróżniejszych kultury narodowe. Co więcej, podobieństwo jest wszechobecne i polega nie tylko na tańcach i kostiumach, ale także na muzyce.

Zespół zajmuje się działalnością na dużą skalę Działania edukacyjne. Jego występy podziwiali widzowie w różnych miastach. I nie ma wątpliwości, że koncert zespołu tańca ludowego im. Igora Moiseeva w Moskwie będzie wyjątkowo utalentowany i pełen emocji.

Repertuar zespołu obejmuje około trzystu utworów. Wszystkie wyróżniają się kreatywnością i logiczną kompletnością. Możesz to sprawdzić, zamawiając bilety do Państwowego Teatru Akademickiego Igora Moiseeva. Wsparcie artystów najwyższy poziom przemówienia. I zachowują podstawy zasady artystycznej ustanowionej przez chwalebną przeszłość.

Bilety na koncert zespołu tańca ludowego imienia Igora Moiseeva są zawsze okazją do zobaczenia potężnego spektaklu.

Bilety można kupić za pomocą formularza zamówienia na stronie internetowej lub dzwoniąc do nas telefonicznie. Dostawa biletów dla Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego im. Igor Moiseev odbywa się BEZPŁATNIE na terenie obwodnicy Moskwy.

Igor Aleksandrowicz Moiseev. GAANT im. Moiseeva to pierwsza na świecie profesjonalna grupa choreograficzna zajmująca się artystyczną interpretacją i promocją folkloru tanecznego narodów świata, w tym tańców żydowskich, meksykańskich, greckich, a także tańców narodów WNP.

1 / 5

✪ Taniec ukraiński „Hopak”. Balet Igora Moiseeva

✪ „Jabłko”. Balet Igora Moiseeva.

✪ GAANT nazwany na cześć Igora Moiseeva. Balet jednoaktowy „Noc na Łysej Górze”.

✪ Suita tańców greckich „Sirtaki”. Balet Igora Moiseeva.

✪ Obraz choreograficzny „Piłka nożna”. GAANT nazwany na cześć Igora Moiseeva

Napisy na filmie obcojęzycznym

Państwowy Teatr Akademicki Igora Moisejewa powstał 10 lutego 1937 roku, w dniu, w którym w moskiewskim domu choreografa przy ulicy Leontyevsky Lane 4 odbyła się pierwsza próba 30-osobowego zespołu. Zadaniem, jakie Moiseev postawił przed młodymi artystami, było twórcze przetworzenie i zaprezentowanie na scenie istniejących wówczas próbek folkloru ZSRR. W tym celu członkowie zespołu wyruszali na wyprawy folklorystyczne po całym kraju, gdzie odnajdywali, studiowali i nagrywali ginące tańce, pieśni i rytuały. W rezultacie pierwszymi programami zespołu tanecznego były „Tańce narodów ZSRR” (1937–1938) i „Tańce narodów bałtyckich” (1939). Od 1940 roku zespół miał możliwość prób i występów na scenie Sali Czajkowskiego, to właśnie ten teatr stał się siedzibą zespołu długie lata.

Aby osiągnąć maksymalną ekspresję spektaklu tanecznego, Igor Moiseev wykorzystał wszystkie środki kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i rodzaje tańców, muzykę symfoniczną, dramat, scenografię i grę aktorską. Ponadto Moiseev od samego początku przyjął za podstawę zasadę równości artystów zespołu, grupa nie miała solistów, czołowych tancerzy ani korpusu baletowego - każdy uczestnik mógł wykonać zarówno główną, jak i główną rolę; Niewielkie znaczenie w produkcji.

Ważny krok twórczy rozwój Zespół skupiał się na rozwoju i aktualizacji interpretacji europejskiego folkloru. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w wyjątkowych warunkach: nie mogąc podróżować za granicę, Igor Moiseev odtworzył przykłady twórczości tanecznej, konsultując się z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami. Podczas tournee w 1946 roku po Polsce, Węgrzech, Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii publiczność była zdumiona dokładnością przedstawień i prawdziwym wymową artystyczną dzieł scenicznych zespołu. Przy znaczącym udziale znanych choreografów i znawców folkloru Miklosa Rabai (Węgry), Lubusha Ginkova (Czechosłowacja), Ahn Song Hee (Korea), których w swoją pracę zaangażował Igor Moiseev, powstał program „Pokój i przyjaźń” (1953), gdzie po raz pierwszy zebrali próbki europejskiego i azjatyckiego folkloru tanecznego z jedenastu krajów.

Od początku Wielkiego Wojna Ojczyźniana Zespół tańca ludowego prowadzony przez Moiseeva podróżował po Syberii, Transbaikalii, Daleki Wschód, Mongolia.

W 1955 roku zespół jako pierwszy zespół radziecki odbył tournée zagraniczne do Francji i Wielkiej Brytanii. W 1958 roku zespół jako pierwszy z radzieckich zespołów udał się na tournée do USA.

Kwintesencja ścieżka twórcza GAANT nazwany imieniem Moiseeva stał się koncertem klasowym „Droga do tańca” (1965), co wyraźnie pokazuje ścieżkę rozwoju grupy od opanowania poszczególnych elementów do stworzenia pełnowymiarowych płócien scenicznych. W 1967 roku za program „Droga do tańca” GAANT jako pierwszy zespół tańca ludowego otrzymał tytuł naukowca, a Igor Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina.

Pomimo tego, że w 2007 roku zespół stracił lidera i inspiratora ideologicznego, Moiseev GAANT nadal koncertował i koncertował po całym świecie. Za ponad 70-letnią działalność koncertową zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów. GAANT to jedyny tego typu zespół, który występował w Operze Garnier (Paryż) i La Scali (Mediolan). Według liczby wycieczek jest on wymieniony w Książka Rosyjska Rekordów Guinnessa jako zespół, który odwiedził ponad 60 krajów. .

Za najlepsza wydajność W 2011 roku zespół otrzymał Grand Prix Nagrody Choreograficznej Anity Bucchi (Włochy), a w programie premierowym 20 grudnia 2011 roku, w ramach triumfalnego tournée po Paryżu, UNESCO przyznało zespołowi Medal Pięciu Kontynentów.

W pierwszych latach istnienia zespołu koncertom towarzyszył zespół instrumenty ludowe i zespoły muzyczne instrumenty krajowe pod kierunkiem E. Awksentiewa. Od końca lat 40. XX w., w związku z poszerzaniem repertuaru zespołu i pojawieniem się w nim cyklu „Tańce Narodów Świata”, utworzono małą orkiestrę symfoniczną z udziałem grupy instrumentów narodowych. Główną zasługą jego powstania jest dyrygent Samson Halperin.

Dziś koncertom zespołu towarzyszy mały Orkiestra symfoniczna składający się z 35 osób. Oryginalne aranżacje melodie ludowe V różne lata stworzyli dyrygenci Jewgienij Awksentiew, Samson Galperin, Nikołaj Niekrasow, Anatolij Gus i muzyk Władimir Żmychow.

W produkcjach zespołu biorą także udział artyści orkiestry. Na przykład w pakiecie tańców mołdawskich „Hora” i „Chiokirlie” skrzypek gra na scenie w strój narodowy. „Tańcu Kałmyka” towarzyszą dźwięki harmonijki saratowskiej, a artysta orkiestry ubrany jest w smoking. Jednoaktowy balet „Noc na Łysej Górze” rozpoczyna się występem orkiestry scenicznej w narodowych strojach ukraińskich.

„Szkoła studyjna przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego pod kierunkiem Igora Moisejewa” powstała we wrześniu 1943 roku jako grupa szkoleniowa pod zespołem. Szkoli artystów i jest głównym źródłem personelu do uzupełnienia trupy. Program szkolenia obejmuje dyscypliny specjalne: taniec klasyczny, taniec sceniczny ludowy, taniec w duecie, taniec jazzowy, gimnastyka, akrobatyka, umiejętności aktorskie, gra na pianinie i folk instrumenty muzyczne, historia muzyki, historia teatru, historia baletu, historia malarstwa, historia zespołu.

W 1988 roku szkoła otrzymała status szkoły średniej specjalistycznej.

Repertuar zespołu obejmuje około 300 dzieł choreograficznych tworzonych od 1937 roku przez Igora Moiseeva. Ze względu na gatunek wszystkie tańce są podzielone na miniatury choreograficzne, obrazy taneczne, suity taneczne i balet jednoaktowy. Tematycznie tańce łączone są w cykle „Obrazy przeszłości”, „Obrazy radzieckie” i „Po krajach świata”. Lista pokazuje najczęściej wykonywane numery choreograficzne.

• Dwoje dzieci walczących
• Estońska „Polka przez nogę”
• Polka-labirynt

• Football (muzyka A. Tsfasmana)
• Partyzanci
• Tytoń
• Skomorochowie (muzyka N. Rimskiego-Korsakowa)

• Tańce połowieckie (muz. A. Borodin)
• Na lodowisku (muzyka I. Straussa)
• Noc na Łysej Górze (muzyka M. Musorgskiego)
• Ballada hiszpańska (muzyka: Pablo di Luna)
• Wieczór w tawernie

• Wychodzą dziewczyny
• Skrzynka
• Trawa
• Męski taniec
• Finał generalny