Napisanie sztuki „Burza z piorunami” poprzedziła wyprawa wzdłuż Wołgi w celu poznania życia miejscowej ludności. Ostrowski wziął w tym udział. W ten sposób kilka miast Wołgi, takich jak Twer, Ostaszkowo i inne, stało się prototypem miasta Kalinow. Obserwując życie i charakter mieszkańców prowincji, pisarz dokonał odpowiednich wpisów w swoim pamiętniku. Na podstawie zebranych faktów Ostrovsky wkrótce stworzył sztukę „Burza z piorunami”.

Przez długi czas panowała teoria, że ​​fabuła dzieła została zapożyczona od początku do końca z prawdziwego życia. W 1859 roku wczesnym rankiem kobieta wyszła z domu, a jakiś czas później znaleziono ją utopioną w rzece. Zmarłą była miejscowa mieszkanka Alexandra Klykova. W wyniku śledztwa wyszło na jaw, że sytuacja w rodzinie Klykovów jest niezdrowa, teściowa znęcała się nad kobietą, a mąż o słabej woli nie mógł nic zrobić. Dziewczyna zakochała się w innej osobie, co było katalizatorem tak smutnego wyniku.

Co ciekawe, badacz Kostromy znalazł wiele dokładnych zbiegów okoliczności w tekście „Burzy” i w przypadku zmarłej kobiety. Obie dziewczynki wcześnie wyszły za mąż, obie musiały znosić prześladowania ze strony teściowej i żadna z rodzin nie miała dzieci. Poza tym w przedstawieniu Katerina zakochuje się w Borysie i jednocześnie Aleksandra rozpoczyna związek na boku.

Na początku XX wieku teoria ta została obalona poprzez porównanie okresów. W szczególności historia Kostromy miała miejsce w listopadzie, aw październiku, czyli miesiąc wcześniej, Ostrovsky przedstawił sztukę do publikacji. Nie można zatem twierdzić, że dzieło jest odzwierciedleniem smutnych wydarzeń w Kostromie. Można przypuszczać, że podczas swojej podróży wzdłuż Wołgi Ostrowski wykazał się wielką mądrością i obserwacją, przepowiadając dalszy rozwój wydarzeń w losach dziewczyny żyjącej w typowych warunkach tego miejsca i tamtego czasu.

Najprawdopodobniej Aleksandra cierpiała na tę samą duszność, o której mowa w pracy, która ściskała Katerinę jak imadło, nie pozwalając jej swobodnie żyć i oddychać. Przestarzałe, dawno nieaktualne poglądy i zasady, inercja i brak jakiejkolwiek nadziei doprowadziły do ​​tego, co ostatecznie się wydarzyło. Należy jednak podkreślić, że nie wszystko w losach tych dwóch kobiet jest podobne, gdyż prawdopodobnie nie jest znana dokładna przyczyna, która doprowadziła do śmierci Aleksandry. Być może były to trudności dnia codziennego, a nie głębokie osobiste przeżycia i sprzeczności, które dręczyły głównego bohatera spektaklu.

Kolejnym rzekomym prototypem Kateriny Kabanovej jest aktorka teatralna Lyubov Kositskaya. To ona później dostała rolę Kateriny.

Kilka ciekawych esejów

• Esej Tamary w opowiadaniu Yamy Kuprina

  Prawdziwe imię Tamary to Lukeria. Jest całkiem piękna, ma rude włosy i „ciemnozłote” oczy. Jest bardzo skromna i ma spokojny charakter.

• Idea, istota i znaczenie powieści Bohater naszych czasów Lermontowa

  Powieść „Bohater naszych czasów” Lermontow napisał w połowie XIX wieku, jednak akcję przeniesiono dokładnie na początek stulecia. Wiele lat później czytelnik widzi podobne refleksje w znanych książkach takich pisarzy

Policjant to bardzo trudny zawód. Bycie policjantem to powołanie, trzeba mieć odwagę, uczciwość i dobrą logikę. Wszyscy policjanci mają dobre przygotowanie fizyczne, nawet jeśli przyjmują osoby na szkolenie, są sprawdzani.

• Esej Opis balu (opowiadanie Po balu Tołstoja)

  Życie to bardzo zabawna rzecz. Tyle ciekawych rzeczy dzieje się z człowiekiem. Człowiek na co dzień robi to, co uznaje otaczający go świat: zakochuje się, spotyka innych ludzi, rozczarowuje się nimi lub wiąże z nimi swoje życie.

Miłość to najsilniejsze uczucie, jakiego może doświadczyć człowiek. Jest wieloaspektowy i każda z tych twarzy ma swój własny kolor. Ci, którzy myślą, że kolorem miłości jest czerwony, są w błędzie. Czerwień to jeden z odcieni miłości

„Burza” słusznie uważana jest za jedno z arcydzieł Ostrowskiego i całego rosyjskiego dramatu, co sam autor ocenił jako twórczy sukces; cieszył się, gdy aktorzy zdołali zrealizować swój plan, i był głęboko zaniepokojony, jeśli napotkał nieporozumienia, przeciętność aktorską lub nieostrożne podejście do zabawy.

„Burza z piorunami” została wymyślona przez Ostrowskiego podczas podróży wzdłuż Wołgi od źródła rzeki do Niżnego Nowogrodu w wagonie pocztowym wraz z aktorem Prowem Sadowskim. Dramatopisarza zafascynowało piękno wielkiej rosyjskiej rzeki oraz położonych wzdłuż niej miast i wsi. Były to wieloletnie badania etnograficzne. W swojej korespondencji z Tweru Ostrowski pisał o freskach, które go zadziwiły, widzianych podczas badania ruin miasta Wiertiazyn. Te obrazy poruszające temat zniszczeń Litwy zostaną powtórzone w „Burzy”. W uroczym Torzhoku Ostrowski spotkał się ze zwyczajami dziewiczej wolności i ścisłego odosobnienia zamężnych kobiet, zachowanymi z czasów starożytności Nowogrodu, które są dziwne w czasach współczesnych. Obserwacje te znajdą odzwierciedlenie w postaciach niezamężnych Varvary i Kateriny, skazanych na rodzinną niewolę.

Ostrowski szczególnie lubił Kostromę ze względu na rzadkie piękno jej przyrody, publiczny ogród z przechadzającymi się rodzinami kupieckimi, altankę na końcu bulwaru, z której roztaczał się widok na odległość Zawołgi, zachwycające otwarte przestrzenie i malownicze gaje.

Otrzymane wrażenia napędzały twórczość Ostrowskiego przez wiele lat. Znalazły one także odzwierciedlenie w „Burzy z piorunami”, której akcja rozgrywa się w fikcyjnym, odległym nad Wołgą miasteczku Kalinov. Mieszkańcy Kostromy od dawna twierdzą, że to właśnie Kostroma była prototypem miasta Kalinov.

Gdy Ostrowski oddał swoją sztukę cenzorowi, doszło do słynnego dialogu dramatopisarza z urzędnikiem, który dostrzegł w Kabanikze symboliczną postać cara Mikołaja i dlatego wyraził wątpliwości co do możliwości publikacji sztuki. Mimo to ukazała się ona w 1860 roku w czasopiśmie „Biblioteka do Czytelnictwa”, na co z pewnym trudem uzyskano zgodę cenzora.

Jednak jeszcze przed publikacją magazynu „Burza z piorunami” pojawiła się na rosyjskiej scenie, dla której była przede wszystkim przeznaczona. Premiera odbyła się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym z okazji benefisu głównego aktora S. Wasiliewa, który grał Tichona. Inne role wykonali także wybitni mistrzowie P. Sadovsky, N.V. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya i inni.Tę produkcję wyreżyserował sam A.N. Ostrowski. Premiera i kolejne występy okazały się ogromnym sukcesem i zakończyły się pełnym triumfem. Ten sam sukces sceniczny czekali aktorzy Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu. Tutaj także sztukę wystawił sam dramatopisarz.

Rok po genialnej premierze „Burzy z piorunami” sztuka A.N. Ostrovsky otrzymał najwyższą nagrodę naukową - Wielką Nagrodę Uvarov, która została przyznana na prośbę pisarza I.A. Gonczarowa i profesorów P.A. Pletnev i A.D. Galachowa. Nagroda ta stała się pierwszym dowodem znaczenia wkładu Ostrowskiego zarówno w literaturę rosyjską, jak i w rosyjskie sztuki performatywne.

Literatura

Rogover E.S. Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku M., 2006

Historia twórcza „Burzy z piorunami”

Ostrowski doszedł do artystycznej syntezy ciemnych i jasnych zasad życia kupieckiego w rosyjskiej tragedii „Burza z piorunami” – szczytu jego dojrzałej twórczości. Powstanie „Burzy” poprzedziła wyprawa dramatopisarza nad Górną Wołgę, podjęta na polecenie Ministerstwa Morskiego w latach 1856–1857. Ożywiła i ożywiła jego młodzieńcze wrażenia, gdy w 1848 roku Ostrowski po raz pierwszy wybrał się ze swoim domem w ekscytującą podróż do ojczyzny ojca, do miasta Wołgi Kostroma i dalej, do nabytej przez ojca posiadłości Szczelykowo. Efektem tej podróży był dziennik Ostrowskiego, który wiele ujawnia w jego postrzeganiu życia prowincjonalnej Wołgi w Rosji. Ostrowscy wyruszyli 22 kwietnia, w wigilię Dnia Jegoriewa. „Jest wiosna, święta są częste” – mówi Kupawa do cara Berendeya w „wiosennej bajce” Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”. Podróż zbiegła się z najbardziej poetycką porą roku w życiu Rosjanina. Wieczorami, w rytualnych wiosennych pieśniach, rozbrzmiewających poza obrzeżami, w gajach i dolinach, chłopi zwracali się do ptaków, kędzierzawych wierzb, białych brzóz i jedwabiście zielonej trawy. W dniu Jegoryjewa spacerowali po polach, „wołali do Jegoriego” i prosili go, aby chronił bydło przed drapieżnymi zwierzętami. Po Dniu Jegorijewa przypadały zielone święta Bożego Narodzenia (tydzień rosyjski), podczas których po wsiach odbywały się okrągłe tańce, grano na palnikach, palono ogniska i skakano przez ogień. Podróż Ostrowskich trwała cały tydzień i przebiegała przez starożytne rosyjskie miasta: Peresław-Zaleski, Rostów, Jarosław, Kostroma. Region Górnej Wołgi otworzył się dla Ostrowskiego jako niewyczerpane źródło twórczości poetyckiej. „Merya zaczyna się od Perejasławia” – pisze w swoim pamiętniku – „kraju bogatego w góry i wody, w którym ludzie są wysocy, piękni, inteligentni, szczerzy i uczynni, o wolnym umyśle i szerokich horyzontach”. otwarta dusza. To moi kochani rodacy, z którymi zdaje się, że dobrze się dogaduję. Nie zobaczycie tu pochylonego mężczyzny czy kobiety w przebraniu sowy, którzy nieustannie kłaniają się i mówią: „i ojciec, i ojciec…” „I wszystko toczy się w crescendo” – kontynuuje dalej – „i miasta, widoki, pogoda, budynki wiejskie i dziewczyny. Oto osiem piękności, które spotkaliśmy na drodze.” „Od strony łąki widoki są niesamowite: co za wieś, co za zabudowania, jakbyś jechał nie przez Rosję, a przez jakąś ziemię obiecaną.” A oto Ostrovsky w Kostromie. „Stoimy na stromej górze, Wołga jest pod naszymi stopami, a po niej pływają tam i z powrotem statki, czasem z żaglami, czasem na barkach i jedna urocza piosenka nieodparcie nas prześladuje. Tutaj zbliża się kora, a urocze dźwięki są ledwo słyszalne z daleka; coraz bliżej i bliżej, pieśń narastała i w końcu wypłynęła na cały głos, po czym stopniowo zaczęła cichnąć, a tymczasem zbliżało się kolejne szczeknięcie i rosła ta sama piosenka. I tej pieśni nie ma końca... A po drugiej stronie Wołgi, naprzeciw miasta, są dwie wsie; i jeden jest szczególnie malowniczy, od którego najbardziej kędzierzawy gaj rozciąga się aż do Wołgi, słońce o zachodzie słońca jakimś cudem wspięło się na niego z korzeni i stworzyło wiele cudów. Byłam wykończona patrząc na to... Wyczerpana wróciłam do domu i długo, bardzo długo nie mogłam spać. Ogarnęła mnie swego rodzaju rozpacz. Czy bolesne doświadczenia tych pięciu dni okażą się dla mnie bezowocne? Takie wrażenia nie mogły okazać się bezowocne, ale trwały i dojrzewały w duszy dramaturga i poety przez długi czas, zanim pojawiły się takie arcydzieła jego twórczości jak „Burza z piorunami”, a potem „Śnieżna dziewica”. Jego przyjaciel S.V. dobrze mówił o wielkim wpływie „wyprawy literackiej” wzdłuż Wołgi na późniejsze dzieło Ostrowskiego. Maksimov: „Artysta obdarzony talentem nie mógł przegapić sprzyjającej okazji… Nadal obserwował charaktery i światopogląd rdzennej ludności rosyjskiej, która setkami wychodziła mu na spotkanie… Wołga dała Obfite jedzenie Ostrowskiego, pokazało mu nowe tematy dramatów i komedii oraz zainspirowało go do tych z nich, które stanowią zaszczyt i dumę literatury rosyjskiej. Z veche, niegdyś wolnych przedmieść Nowogrodu, unosił się powiew tego okresu przejściowego, kiedy ciężka ręka Moskwy spętała stary testament i wysłała żelaznych tkanych namiestników na długich, grabiatych łapach. Miałem poetycki „Sen nad Wołgą”, a „wojewoda” Nieczaj Grigoriewicz Szałygin i jego wróg, człowiek wolny, zbiegły posad, śmiałek Roman Dubrowin, powstali z grobu żywi i aktywni, w całej tej prawdomównej sytuacji starej Rusi ', który może sobie wyobrazić tylko Wołga, jednocześnie pobożny i rozbójniczy, dobrze odżywiony i głodny... Zewnętrznie piękny Torzhok, zazdrośnie strzegący swojej nowogrodzkiej starożytności przed dziwnymi zwyczajami dziewczęcej wolności i ścisłego odosobnienia zamężnych kobiet, zainspirował Ostrovsky'ego do stworzenia głęboko poetyckiej „Burzy z piorunami” z zabawną Varvarą i artystycznie pełną wdzięku Kateriną ” Przez długi czas wierzono, że Ostrowski wziął fabułę „Burzy” z życia kupców z Kostromy i oparł ją na sprawie Klykowa, która była sensacyjna w Kostromie pod koniec 1859 roku. Do początku XX wieku mieszkańcy Kostromy z dumą wskazywali miejsce samobójstwa Kateriny - altankę na końcu małego bulwaru, który w tamtych latach dosłownie wisiał nad Wołgą. Pokazali także dom, w którym mieszkała – obok kościoła Wniebowzięcia. A kiedy po raz pierwszy na scenie Teatru Kostroma wystawiono „Burzę z piorunami”, artyści upiększyli się „na wzór Klykowów”.

Lokalni historycy z Kostromy dokładnie zbadali następnie „sprawę Kłykowa” w archiwach i mając w ręku dokumenty, doszli do wniosku, że to właśnie tę historię Ostrowski wykorzystał w swojej pracy nad „Burzą z piorunami”. Zbiegi okoliczności były niemal dosłowne. AP Klykova została przekazana w wieku szesnastu lat ponurej i nietowarzyskiej rodzinie kupieckiej, składającej się ze starych rodziców, syna i niezamężnej córki. Pani domu, surowa i uparta, swoim despotyzmem zdepersonalizowała męża i dzieci. Zmuszała swoją młodą synową do jakiejkolwiek pracy fizycznej i odmawiała spotykania się z rodziną.

W momencie dramatu Klykova miała dziewiętnaście lat. W przeszłości wychowywana była w miłości i zaciszu duszy przez kochającą babcię, była wesoła, żywiołowa, wesoła. Teraz poczuła się niemiła i obca w rodzinie. Jej młody mąż Kłykow, człowiek beztroski i apatyczny, nie potrafił uchronić żony przed uciskiem teściowej i traktował ją obojętnie. Klykovowie nie mieli dzieci. A potem na drodze młodej kobiecie, Maryin, pracowniczce poczty, stanął inny mężczyzna. Zaczęły się podejrzenia i sceny zazdrości. Skończyło się tym, że 10 listopada 1859 roku ciało A.P. Klykova została znaleziona w Wołdze. Rozpoczął się długi proces, który odbił się szerokim echem nawet poza obwodem Kostromy i nikt z mieszkańców Kostromy nie wątpił, że Ostrowski wykorzystał materiały tej sprawy w „Burzy”.

Minęło wiele dziesięcioleci, zanim badacze Ostrowskiego ustalili z całą pewnością, że „Burza z piorunami” została napisana, zanim kupiec z Kostromy Klykova wpadł do Wołgi. Ostrovsky rozpoczął pracę nad „Burzą” w czerwcu - lipcu 1859 roku i zakończył ją 9 października tego samego roku. Po raz pierwszy sztuka została opublikowana w styczniowym numerze pisma „Biblioteka do czytania” z 1860 roku. Prawykonanie sceniczne „Burzy” odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym podczas benefisu S.V. Wasiljewa z L.P. Nikulina-Kositskaya jako Katerina. Wersja o źródle „Burzy z piorunami” w Kostromie okazała się naciągana. Jednak sam fakt zdumiewającego zbiegu okoliczności mówi wiele: świadczy o przezorności narodowego dramatopisarza, który uchwycił narastający w życiu kupieckim konflikt między starym a nowym, konflikt, w którym Dobrolubow widział dla siebie „coś odświeżającego i zachęcającego”. nie bez powodu oraz słynna postać teatralna S.A. Juryjew powiedział: „Ostrowski nie napisał „Burzy”… „Wołga” napisał „Burzę”.

A. N. Ostvosky „Burza z piorunami”

Nie można znaleźć adresu URL specyfikacji gadżetu

HISTORIA POWSTANIA SZTUKI.

Spektakl rozpoczął Aleksander Ostrowski w lipcu 1859 roku i zakończył 9 października. Rękopis sztuki znajduje się w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej.

W 1848 r. Aleksander Ostrowski udał się z rodziną do Kostromy, do majątku Szczelykowo. Naturalne piękno regionu Wołgi uderzyło dramatopisarza i wtedy pomyślał o sztuce. Przez długi czas wierzono, że fabuła dramatu „Burza z piorunami” została zaczerpnięta przez Ostrowskiego z życia kupców z Kostromy. Mieszkańcy Kostromy na początku XX wieku potrafili dokładnie wskazać miejsce samobójstwa Katarzyny.

Ostrowski w swojej sztuce porusza problem punktu zwrotnego w życiu społecznym, jaki nastąpił w latach pięćdziesiątych XIX wieku, problem zmiany podstaw społecznych.

Imiona bohaterów spektaklu są obdarzone symboliką: Kabanova - kobieta z nadwagą i temperamentem; Kuligina - to jest „kuliga”, bagno, niektóre jego cechy i nazwa są podobne do nazwiska wynalazcy Kulibina; imię Katerina oznacza „czysty”; jej przeciwieństwem jest Varvara - « barbarzyńca».

ZNACZENIE TYTUŁU DRAMATU grzmot.

Dużą rolę w zrozumieniu tej sztuki odgrywa tytuł dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest niezwykle złożony i wielowartościowy. Z jednej strony burza - z drugiej strony bezpośredni uczestnik akcji spektaklu - symbol idei tego dzieła. Ponadto obraz burzy ma tak wiele znaczeń, że oświetla niemal wszystkie aspekty tragicznego konfliktu w sztuce.

Burza odgrywa ważną rolę w kompozycji dramatu. W pierwszym akcie - fabuła dzieła: Katerina opowiada Varvarze o swoich snach i napomyka o jej sekretnej miłości. Niemal natychmiast po tym nadchodzi burza: „... nadchodzi burza...” Na początku czwartego aktu zbiera się także burza, zapowiadając tragedię: „Pamiętajcie moje słowa, ta burza nie minie na próżno..."

A burza wybucha dopiero w scenie spowiedzi Katarzyny - w kulminacyjnym momencie spektaklu, kiedy bohaterka bez wstydu opowiada o swoim grzechu mężowi i teściowej

obecność innych obywateli. Burza jest bezpośrednio zaangażowana w akcję jako prawdziwe zjawisko naturalne. Ma to wpływ na zachowanie bohaterów: w końcu to podczas burzy Katerina wyznaje swój grzech. Mówią nawet o burzy, jakby była żywa („Deszcz kapie, jakby burza nie miała się zebrać?”, „I tak pełza po nas i pełza, jak żywy!”).

Ale burza w spektaklu ma także znaczenie przenośne. Na przykład Tichon nazywa burzą przekleństwa, karcenia i wybryki swojej matki: „Ale skoro już wiem, że przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, to nie mam kajdan na nogach, więc co mnie to obchodzi, że żona?"

Fakt ten jest również godny uwagi: Kuligin - zwolennik pokojowego wykorzeniania występków (chce w książce ośmieszyć złe obyczaje: „Chciałem to wszystko przedstawić w poezji…”). I to on zaprasza Dikiya do wykonania piorunochronu („miedzianej tabliczki”), który służy tu jako alegoria, ponieważ delikatny i pokojowy sprzeciw wobec wad poprzez demaskowanie ich w książkach - To rodzaj piorunochronu.

Ponadto burza jest postrzegana inaczej przez wszystkich bohaterów. Dlatego Dikoy mówi: „Za karę zesłano nam burzę”. Dikoy deklaruje, że ludzie powinni bać się burz, ale jego władza i tyrania opierają się właśnie na ludzkim strachu przed nim. Dowód na to - Los Borysa. Boi się, że nie otrzyma dziedzictwa, dlatego poddaje się Dzikiemu. Oznacza to, że Dziki czerpie korzyści z tego strachu. Chce, żeby wszyscy bali się burzy, tak jak on.

Ale Kuligin inaczej traktuje burzę: „Teraz każde źdźbło trawy, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się ze strachu, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście!” W burzy widzi życiodajną siłę. Ciekawe, że różni się nie tylko podejście do burz, ale także zasady Dikiy i Kuligina. Kuligin potępia styl życia Dikiya, Kabanowej i ich moralność: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!…”

Zatem obraz burzy okazuje się być powiązany z ujawnieniem się bohaterów dramatu. Katerina też boi się burz, ale nie tak bardzo jak Dikoy. Szczerze wierzy, że burza jest karą Bożą. Katerina nie mówi o korzyściach płynących z burzy, boi się nie kary, ale grzechów. Jej strach wiąże się z głęboką, silną wiarą i wysokimi ideałami moralnymi. Dlatego w jej słowach o strachu przed burzami nie słychać samozadowolenia, jak u Dikiy, ale raczej skruchę: „Nie jest tak straszne, że cię zabije, ale ta śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi grzechy i wszystkie złe myśli.”…”

Sama bohaterka również przypomina burzę. Po pierwsze, temat burzy wiąże się z przeżyciami i stanem umysłu Katarzyny. W pierwszym akcie

nadchodzi burza, jakby zapowiedź tragedii i wyraz niespokojnej duszy bohaterki. Wtedy Katerina wyznaje Varvarze, że kocha innego - nie mąż. Burza nie przeszkadzała Katerinie podczas randki z Borysem, kiedy nagle poczuła się szczęśliwa. Burza pojawia się za każdym razem, gdy w duszy samej bohaterki szaleją burze: słowa „Z Borysem Grigoriewiczem!” (w scenie spowiedzi Katarzyny) - i znowu, zgodnie z uwagą autora, słychać „grzmot”.

Po drugie, wyznanie Kateriny i jej samobójstwo były wyzwaniem dla sił „ciemnego królestwa” i jego zasad („potajemnie ukrytych”). Sama miłość, której Katerina nie ukrywała, jej pragnienie wolności - to także protest, wyzwanie, które przetoczyło się nad siłami „ciemnego królestwa” niczym burza. Zwycięstwo Kateriny polega na tym, że rozejdą się pogłoski o Kabanikha, o jej roli w samobójstwie synowej i nie będzie można ukryć prawdy. Nawet Tichon zaczyna słabo protestować. „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!" - – krzyczy do matki.

Tak więc „Burza z piorunami” Ostrowskiego wywołuje, mimo swojej tragedii, odświeżające i zachęcające wrażenie, o którym mówił Dobrolyubov: „...koniec (sztuki)... wydaje nam się satysfakcjonujący, łatwo zrozumieć dlaczego: to stanowi straszliwe wyzwanie dla władzy tyrana…”

Katerina nie dostosowuje się do zasad Kabanowej, nie chciała kłamać i słuchać kłamstw innych ludzi: „Na próżno mówisz to o mnie, mamo…”

Burza również nie jest posłuszna niczemu i nikomu - Dzieje się tak zarówno latem, jak i wiosną, nie ograniczając się do pory roku, np. opadów. Nie bez powodu w wielu religiach pogańskich głównym bogiem jest Grzmot, władca piorunów i błyskawic (burze).

Podobnie jak w naturze, burza w sztuce Ostrowskiego łączy w sobie siły niszczycielskie i twórcze: „Burza zabije!”, „To nie jest burza, ale łaska!”

Zatem obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest wielowartościowy i wielostronny: symbolicznie wyrażając ideę dzieła, jednocześnie jest bezpośrednio zaangażowany w akcję. Obraz burzy rozjaśnia niemal wszystkie aspekty tragicznego konfliktu spektaklu, dlatego znaczenie tytułu staje się tak ważne dla zrozumienia spektaklu.

TEMAT I Idea Spektaklu.

Autor zabiera nas do prowincjonalnego miasteczka kupieckiego Kalinov, którego mieszkańcy uparcie trzymają się wielowiekowego stylu życia. Ale już na początku spektaklu staje się jasne, że uniwersalne wartości ludzkie, które reprezentuje Domostroy, już dawno straciły znaczenie dla nieświadomych mieszkańców Kalinowa. Dla nich nie jest istotna istota relacji międzyludzkich, lecz jedynie forma, przestrzeganie przyzwoitości. Nie bez powodu w jednym z pierwszych aktów „Matka Marfa Ignatievna” - Kabanikha, teściowa Kateriny - otrzymał potępiający opis: „Prosty, proszę pana. Daje żywność ubogim i zjada swoją rodzinę”. A dla Kateriny, głównej bohaterki dramatu, wartości patriarchalne są pełne głębokiego znaczenia. Ona, mężatka, zakochała się. I ze wszystkich sił stara się walczyć ze swoimi uczuciami, szczerze wierząc, że to straszny grzech. Katerina widzi jednak, że nikogo na świecie nie obchodzi prawdziwa istota tych wartości moralnych, których ona stara się trzymać jak tonący człowiek słomy. Wszystko wokół niej już się wali, świat „mrocznego królestwa” umiera w agonii, a wszystko, na czym próbuje się oprzeć, okazuje się pustą skorupą. Pod piórem Ostrowskiego zaplanowany dramat z życia kupców przeradza się w tragedię.

Główna idea pracy - konflikt młodej kobiety z „ciemnym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Dlaczego doszło do tego konfliktu i dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, dowiecie się zaglądając w duszę Katarzyny i rozumiejąc jej poglądy na życie. Można to zrobić dzięki umiejętnościom A. N. Ostrowskiego.

Za zewnętrznym spokojem życia kryją się ciemne myśli, mroczne życie tyranów, którzy nie uznają godności ludzkiej. Przedstawicielami „ciemnego królestwa” są Dikoy i Kabanikha. Pierwszy - kompletny typ kupca-tyrana, którego celem życia jest gromadzenie kapitału wszelkimi sposobami. Dominująca i surowa Kabanikha - jeszcze bardziej złowrogi i ponury przedstawiciel Domostroya. Ściśle przestrzega wszelkich zwyczajów i nakazów patriarchalnej starożytności, zjada swoją rodzinę, obłudnie obdarowuje biednych i nikogo nie toleruje.Rozwój akcji „Burzy” stopniowo ujawnia konflikt dramatu. Moc Kabanikha i Dziczy nad otaczającymi ich ludźmi jest wciąż wielka. „Ale to wspaniała rzecz, - – pisze Dobrolyubov w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” - Tyrani rosyjskiego życia zaczynają jednak odczuwać pewnego rodzaju niezadowolenie i strach, nie wiedząc, po co i dlaczego wyrosło kolejne życie, z różnymi początkami, i chociaż jest daleko i jeszcze niezbyt wyraźnie widoczne, to już daje przeczucie i wysyłanie złych wizji mrocznej tyranii tyranów.” To jest „ciemne królestwo” - ucieleśnienie całego systemu życia w carskiej Rosji: brak praw ludu, arbitralność, ucisk godności ludzkiej i manifestacja woli osobistej. Katerina - poetycka, marzycielska, kochająca wolność natura. Świat jej uczuć i nastrojów ukształtował się w domu rodziców, gdzie otaczała ją troska i czułość matki. W atmosferze hipokryzji i natrętności, drobnej kurateli stopniowo dojrzewa konflikt pomiędzy „ciemnym królestwem” a duchowym światem Kateriny. Katerina wytrzymuje tylko chwilowo. Nie znajdując odbicia w sercu ograniczonego i uciskanego męża, jej uczucia zwracają się ku mężczyźnie niepodobnemu do wszystkich wokół niej. Miłość do Borysa rozgorzała z siłą charakterystyczną dla tak wrażliwej natury jak Katerina, stała się celem życia bohaterki. Katerina wchodzi w konflikt nie tylko z otoczeniem, ale także ze sobą. Na tym polega tragizm sytuacji bohaterki.

Jak na swoje czasy, kiedy Rosja przeżywała okres ogromnego ożywienia społecznego przed reformą chłopską, ważny był dramat „Burza”. Wizerunek Kateriny należy do najlepszych wizerunków kobiet nie tylko w twórczości Ostrowskiego, ale także w całej rosyjskiej fikcji.

ARTYKUŁ N.A. DOBROLIUBOV „PROMIeń światła w ciemnym królestwie”.

burza z piorunami Ostrovsky Dobrolyubov

Na początku artykułu Dobrolyubov pisze, że „Ostrovsky ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia”. Następnie analizuje artykuły o Ostrowskim autorstwa innych krytyków, pisząc, że „brakuje im bezpośredniego spojrzenia na sprawy”.

Następnie Dobrolyubov porównuje „Burzę z piorunami” do kanonów dramatycznych: „Tematem dramatu z pewnością musi być wydarzenie, w którym widzimy walkę między pasją a obowiązkiem - z nieszczęśliwymi konsekwencjami zwycięstwa namiętności lub ze szczęśliwymi, gdy zwycięża obowiązek”. Dramat musi mieć także jedność akcji i być napisany wysokim językiem literackim. „Burza” jednocześnie „nie spełnia najważniejszego celu dramatu - inspirować do poszanowania obowiązku moralnego i pokazywać szkodliwe konsekwencje ulegania namiętnościom. Katerina, ta zbrodniarka, jawi się nam w dramacie nie tylko w dostatecznie ponurym świetle, ale wręcz w blasku męczeństwa. Ona tak dobrze mówi, tak żałośnie cierpi, wszystko wokół niej jest tak złe, że podnosisz broń przeciwko jej prześladowcom i w ten sposób usprawiedliwiasz występek w jej osobie. W rezultacie dramat nie spełnia swojego wzniosłego celu. Cała akcja jest powolna i powolna, bo jest zaśmiecona scenami i twarzami, które są zupełnie niepotrzebne. I wreszcie język, w jakim mówią bohaterowie, przekracza cierpliwość dobrze wychowanej osoby.

Dobrolyubov dokonuje tego porównania z kanonem, aby pokazać, że podejście do dzieła z gotowym wyobrażeniem o tym, co powinno zostać w nim ukazane, nie zapewnia prawdziwego zrozumienia. „Co myśleć o mężczyźnie, który na widok pięknej kobiety nagle zaczyna rezonować, że jej figura nie przypomina Wenus z Milo? Prawda nie kryje się w subtelnościach dialektycznych, ale w żywej prawdzie tego, o czym dyskutujesz. Nie można powiedzieć, że ludzie są z natury źli, dlatego nie można przyjmować w dziełach literackich takich zasad, jak na przykład, że występek zawsze zwycięża, a cnota jest karana”.

„Jak dotąd pisarzowi przypisywano niewielką rolę w tym ruchu ludzkości w kierunku zasad naturalnych” – - pisze Dobrolyubov, po czym wspomina Szekspira, który „przeniósł ogólną świadomość ludzi na kilka poziomów, do których nikt przed nim nie wzniósł się”. Następnie autor zwraca się do innych krytycznych artykułów na temat „Burzy”, w szczególności do Apolla Grigoriewa, który twierdzi, że główną zasługą Ostrowskiego - w jego „narodowości”. „Ale z czego składa się narodowość, Grigoriew nie wyjaśnia i dlatego jego uwaga wydała nam się bardzo zabawna”.

Następnie Dobrolyubov zaczyna określać sztuki Ostrowskiego w ogóle jako „sztuki życia”: „Chcemy powiedzieć, że u niego ogólna sytuacja życiowa jest zawsze na pierwszym planie. Nie karze ani złoczyńcy, ani ofiary. Widzisz, że ich sytuacja dominuje nad nimi i obwiniasz ich tylko za to, że nie okazali wystarczającej energii, aby wydostać się z tej sytuacji. I dlatego nigdy nie odważymy się uznać za niepotrzebne i zbyteczne tych postaci w sztukach Ostrowskiego, które nie biorą bezpośredniego udziału w intrydze. Z naszego punktu widzenia osoby te są tak samo niezbędne w spektaklu jak główni: pokazują nam środowisko, w którym toczy się akcja, przedstawiają sytuację, która determinuje sens działań głównych bohaterów spektaklu .”

W „Burzy” szczególnie widać potrzebę obecności „niepotrzebnych” osób (postaci drugoplanowych i epizodycznych). Dobrolyubov analizuje uwagi Feklushy, Glashy, Dikiya, Kudryasha, Kuligina itp. Autor analizuje stan wewnętrzny bohaterów „ciemnego królestwa”: „wszystko jest w jakiś sposób niespokojne, nie jest to dla nich dobre. Oprócz nich, bez ich pytania, wyrosło inne życie, o innych początkach i chociaż nie jest to jeszcze wyraźnie widoczne, już wysyła złe wizje mrocznej tyranii tyranów. A Kabanova jest bardzo poważnie zaniepokojona przyszłością starego porządku, z którym przeżyła stulecie. Przewiduje ich koniec, stara się zachować ich znaczenie, ale już czuje, że wcześniej nie było dla nich szacunku i że przy pierwszej okazji zostaną porzuceni”.

Następnie autor pisze, że „Burza” jest „najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego; wzajemne stosunki tyranii doprowadzają do najtragiczniejszych konsekwencji; mimo to większość tych, którzy przeczytali i obejrzeli tę sztukę, zgadza się, że w Burzy z piorunami jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego. To „coś” stanowi, naszym zdaniem, wskazane przez nas tło spektaklu, ukazujące niepewność i rychły koniec tyranii. Wtedy sama postać Katarzyny, zarysowana na tym tle, tchnie w nas także nowe życie, które objawia się nam w samej Jej śmierci”.

Dalej Dobrolyubov analizuje wizerunek Kateriny, postrzegając go jako „krok naprzód w całej naszej literaturze”: „Życie w Rosji osiągnęło punkt, w którym odczuwalna była potrzeba bardziej aktywnych i energicznych ludzi”. Wizerunek Kateriny „jest niezachwianie wierny instynktowi prawdy naturalnej i bezinteresowny w tym sensie, że lepiej dla niego umrzeć, niż żyć według tych odrażających dla niego zasad. W tej integralności i harmonii charakteru leży jego siła. Wolne powietrze i światło, wbrew wszelkim środkom ostrożności umierającej tyranii, wdzierają się do celi Kateriny, która walczy o nowe życie, nawet jeśli w tym impulsie będzie musiała umrzeć. Jakie znaczenie ma dla niej śmierć? Nie ma znaczenia - Nie uważa życia za wegetację, która przydarzyła jej się w rodzinie Kabanowów.”

Autorka szczegółowo analizuje motywy działań Kateriny: „Katerina wcale nie należy do charakteru gwałtownego, niezadowolonego, uwielbiającego niszczyć. Wręcz przeciwnie, jest to przeważnie kreatywna, kochająca, idealna postać. Dlatego stara się uszlachetnić wszystko w swojej wyobraźni. W młodej kobiecie w sposób naturalny otworzyło się uczucie miłości do człowieka, potrzeba czułych przyjemności. Ale nie będzie to Tichon Kabanow, który jest „zbyt uciskany, aby zrozumieć naturę emocji Kateriny: „Nie zrozumiem cię, Katya, - mówi jej - wtedy nie usłyszysz od siebie ani słowa, nie mówiąc już o uczuciach, w przeciwnym razie staniesz na swojej drodze. Tak zwykle zepsute natury oceniają naturę silną i świeżą.

Dobrolyubov dochodzi do wniosku, że na obraz Kateriny Ostrovsky ucieleśniał wielką popularną ideę: „w innych dziełach naszej literatury silne postacie są jak fontanny zależne od zewnętrznego mechanizmu. Katerina jest jak wielka rzeka: płaskie dno, dobrze - płynie spokojnie, spotykają się duże kamienie - ona przeskakuje je, klif - wlewa się kaskadą, piętrząc ją - szaleje i wybucha gdzie indziej. Bąbelkuje nie dlatego, że woda nagle chce hałasować czy złościć się na przeszkody, ale po prostu dlatego, że potrzebuje jej do spełnienia swoich naturalnych potrzeb. - dla dalszego postępu.”

16 i 17 czerwca w Teatrze Dramatycznym Bolszoj im. G. A. Towstonogowa odbędzie się premiera sztuki Andrieja Moguchy’ego „Burza z piorunami” na podstawie sztuki Aleksandra Ostrowskiego pod tym samym tytułem. Ekaterina Astafiewa opowie o pierwszej inscenizacji „Burzy z piorunami” ” i reakcja współczesnych na sztukę.

Pierwsza produkcja

Premiera „Burzy z piorunami” Ostrowskiego odbyła się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym. Premiera zbiegła się z benefisem dla aktora Siergieja Wasiliewa, który wcielił się w rolę Tichona. Niektóre postacie grały osoby, dla których dramatopisarz pisał je specjalnie. Na przykład aktorka Lyubov Nikulina-Kositskaya odrodziła się jako Katerina, Nadieżda Rykalova grała Kabanikha, a Varvara Borozdina nadała nawet imię bohaterce spektaklu.

Publiczność była zachwycona, prasa pełna była pochwalnych recenzji. Autor „Notatek domowych” Dudyszkin napisał: „W mieście, w którym ludzie wiedzą, jak się wzbogacić, w którym z pewnością musi być jedna duża, brudna ulica, a na niej coś w rodzaju podwórka dla gości, i szanowni kupcy, o których pan Turgieniew powiedział, że oni „zwykle pracują w swoich sklepach i udają, że handlują” – w tego rodzaju miasteczku, które ty i ja widzieliśmy wiele, ale przez które przejeżdżaliśmy, tym bardziej nie widząc, rozegrał się wzruszający dramat miejsce, które zrobiło na nas ogromne wrażenie.”

„Burza” w Petersburgu

Druga premiera „Burzy” odbyła się 2 grudnia 1859 roku, już w Petersburgu. Tym razem Teatr Aleksandryjski otworzył swoje drzwi dla widzów. Publiczność przyjęła występ pozytywnie. Krytycy szczególnie zwrócili uwagę na Aleksandra Martynova, który ujawnił swój talent w roli Tichona. Evdokia Panaeva, żona pisarza Iwana Panaeva, pisze w swoich wspomnieniach: „Byłam na prawykonaniu Burzy Ostrowskiego. Martynow odegrał swoją rolę w taki sposób, że w ostatniej scenie, przy każdym słowie, gdy rzucił się do zwłok żony, wyciągniętych z wody, zamarł mu duch. Wszyscy widzowie byli zszokowani jego występem. W „Burzy z piorunami” Martynow pokazał, że ma także niezwykły talent tragiczny. Niestety los aktora okazał się tragiczny: latem 1860 roku zmarł na gruźlicę.

Aktor Aleksander Martynow zasłynął z roli Tichona

Glikeria Fedotova jako Katerina, Teatr Mały, 1866

Rok po petersburskiej premierze spektakl trafił do repertuaru Teatru Maryjskiego, a stamtąd na sceny prowincjonalne. W 1860 r. ukazała się „Burza”: najpierw ukazała się w czasopiśmie „Biblioteka do czytania”, a następnie jako odrębna publikacja.

Mroczne Królestwo

Wielu znanych krytyków uważało za swój obowiązek napisanie recenzji dramatu Ostrowskiego. W trzech krytycznych artykułach opublikowanych w Sovremenniku w latach 1859–1860 Nikołaj Dobrolubow postrzega miasto Kalinow jako „ciemne królestwo”. Ustala główne zasady dramatu, po czym dowiaduje się, że w sztuce Ostrowskiego większość z nich zostaje naruszona. Niemniej jednak autor uważa, że ​​​​„Burza” jest „najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego”. O samym dramatopisarzu Dobrolyubov pisze: „Ostrovsky ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego przedstawiania jego najważniejszych aspektów”.

Szkice Golovina do „Burzy z piorunami”, 1916

Pisariew kontra Dobrolubow

Dmitrij Pisariew spiera się z Dobrolubowem w swoim artykule „Motywy rosyjskiego dramatu”. To, co pierwszy krytyk majestatycznie nazywa „ciemnym królestwem”, drugi po prostu nazywa „rodzinnym kurnikiem”, odwołując się do znanego powiedzenia „jajka nie uczą kury”. Co więcej, Pisarev nie uważa Kateriny za „promień światła”. Z charakterystycznym dla siebie sceptycyzmem krytyk zwięźle opisuje zachowanie bohaterki i istotę spektaklu: „Całe życie Katarzyny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności; w każdej minucie wpada z jednej skrajności w drugą; Dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, ale sama nie wie, co będzie robić jutro; na każdym kroku miesza życie swoje i innych ludzi; wreszcie, pomieszawszy wszystko, co miała pod ręką, przecina zalegające węzły najgłupszym sposobem, samobójstwem, a nawet samobójstwem zupełnie dla niej nieoczekiwanym.

Iwan Gonczarow, pełniący funkcję cenzora, pozostawił pochlebną recenzję „Burzy z piorunami”

„Burza” na scenie Teatru Małego, 1962

Cenzor Gonczarow

Pochlebną recenzję można znaleźć w krótkim artykule Iwana Goncharowa, który w momencie premiery pełnił funkcję cenzora. Pisarz zauważa: „Bez obawy, że zostanę posądzony o przesadę, mogę z czystym sumieniem powiedzieć, że w naszej literaturze nie było nigdy takiego dzieła jak dramat. Bez wątpienia zajmuje i prawdopodobnie jeszcze długo będzie zajmować pierwsze miejsce wśród piękności wysokiej klasyki. Goncharov szczególną uwagę zwraca na język bohaterów – „artystycznie wierny, wyrwany z rzeczywistości, jak same osoby z nimi rozmawiające”.

W artykule „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarev kłóci się z Dobrolyubowem

Po „burzy”

Artykuł „Po burzy” zawiera listy krytyka Apolla Grigoriewa do Iwana Turgieniewa. Grigoriew uważa tę sztukę za dzieło poety narodowego. O Ostrowskim pisze: „Ostrowski jest przede wszystkim dramaturgiem: w końcu nie tworzy swoich typów dla pana Bova ( Dobrolubowa, ok. "Amator"), autor artykułów o „Ciemnym Królestwie” - nie dla ciebie, nie dla mnie, nie dla nikogo, ale dla mas, dla których być może jako ich poeta, poeta ludowy jest także nauczycielem, ale nauczycielem odtąd wyższych punktów widzenia, które są dla niej dostępne, masa, a nie ty, nie ja, nie pan Bov, z punktu widzenia ona, masa, rozumiana i podzielana przez nią.