Grupa Dors to najlepszy zespół rockowy w Ameryce końca lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku. Grupa Dors to najlepszy zespół rockowy w Ameryce końca lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku.Grupa Ze Hu

Amerykański zespół rockowy The Doors powstał w Los Angeles w 1965 roku. The Doors natychmiast stali się popularni, nawet bez zwykłej promocji wymaganej w takich przypadkach. Grupa Dors, której fotografie nigdy nie opuściły stronic, stała się pierwszą pod względem rekordowej liczby sprzedanych złotych płyt, a sprzedano osiem takich płyt z rzędu, co nigdy nie miało miejsca w historii muzyki rockowej.

Sukces ten tłumaczy się niezwykłym stylem występów i niezrównanym talentem wokalisty Jima Morrisona. Muzyka The Doors była piękna i hipnotyzująca: ci, którzy wysłuchali pierwszego utworu, nie opuścili koncertu, dopóki nie zagrano reszty. To zjawisko grupy Dors było badane przez psychologów, ale nigdy nie byli w stanie wyjaśnić przyczyny takiej superatrakcyjności.

Trochę historii

Latem 1965 roku poznali się Ray Manzarek i Jim Morrison, którzy kiedyś się znali. Młodzi ludzie omówili sytuację w amerykańskim showbiznesie i postanowili założyć zespół rockowy. Obaj mieli dobry talent, Jim Morrison pisał wiersze i komponował muzykę, a Ray już wtedy był profesjonalny muzyk. Później dołączył do nich Densmore John, perkusista i wokalista wspierający. W tym samym czasie do grupy przyjęto gitarzystę Robbiego Kriegera. Grupa Dors nie uniknęła tzw. obrotów, muzycy kilkakrotnie wyjeżdżali i wracali. Tylko Morrison i Manzarek nigdy nie wątpili w słuszność swojego wyboru.

Ta kompozycja jest uważana za główną, ale oprócz głównych uczestników okresowo zapraszano muzyków zewnętrznych do nagrywania płyt i organizowania koncertów. Byli to gitarzyści basowi i rytmiczni, klawiszowcy i wirtuozi harmonijki ustnej, bez których kompozycje bluesowe nie mogłyby powstać.

Grupa Dors różniła się od podobnych grup muzycznych tym, że nie miała własnego basisty. Był zapraszany do sesyjnych nagrań studyjnych, a na koncertach partię gitary basowej imitował Ray Manzarek na klawiaturze basowej Fender Rhodes Bass. Co więcej, robił to jedną ręką, a drugą grał główną melodię na organach elektrycznych.

Do udziału w koncertach zapraszani są muzycy

• Douglas Luban, gitarzysta basowy, brał udział w nagraniu trzech albumów studyjnych.
• Angelo Barbera, gitarzysta basowy.
• Eddie Vedder, wokal prowadzący.
• Raynol Andino, perkusja, instrumenty perkusyjne.
• Conrad Jack, basista.
• Bobby Ray Henson, gitara rytmiczna, perkusja, chórki.
• John Sebastian, harmonijka bluesowa.
• Lonnie Mack, gitara prowadząca.
• Harvey Brooks, gitara basowa.
• Ray Napolitan, gitara basowa.
• Mark Banno, gitara rytmiczna.
• Jerry Schiff, gitara basowa.
• Arthur Barrow, syntezator, instrumenty klawiszowe.
• Bob Globe, gitara basowa.
• Don Wess, gitara basowa.

Solista grupy „Dors”

Jim Morrison, wokalista, kompozytor, autor tekstów do własnych piosenek, urodził się 8 grudnia 1943 roku w rodzinie oficera marynarki wojennej. Jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych muzyków XX wieku. Wszystko twórcze życie Piosenkarz związany był z grupą Dors, którą sam stworzył wspólnie z pianistą Rayem Manzarkiem.

Według magazynu Rolling Stone Morrison jest brany pod uwagę największy wykonawca muzyka rockowa wszechczasów. Historia muzyka to ciąg udane projekty, stworzony przez niego we współpracy z innymi członkami grupy Dors. Filozoficzne podejście do życia nadało twórczości Jima Morrisona szczególny smak, którego nie było w piosenkach innych przedstawicieli muzyki rockowej tamtych czasów. Zafascynowani twórczością Fryderyka Nietzschego, Arthura Rimbauda, ​​twórczością Williama Faulknera,

Morrison studiował na Wydziale Operatorskim w Los Angeles, gdzie udało mu się nakręcić dwa autorskie filmy, a prace te nie dotyczyły muzyki, ale były pełne refleksje filozoficzne. W 1965 roku, po utworzeniu grupy Dors, Jim Morrison całkowicie poświęcił się muzyce rockowej. Zaledwie sześć lat później, 3 lipca 1971 roku, zmarł w wyniku przedawkowania heroiny.

Dors bez Jima Morrisona

Po śmierci solisty pozostali uczestnicy próbowali kontynuować działalność twórcza, ale nie zakończyły się sukcesem. Nie było już piosenek, które działały hipnotycznie na słuchaczy, takich jak Riders On The Storm Jima Morrisona. Grupa Dors przestała istnieć.

Dalsze projekty

W 1978 roku ukazał się album grupy Dors An American Modlitwa, na którym znalazły się ścieżki dźwiękowe Jima Morrisona czytającego poezję podczas jego własnego występu. Recytację połączono z akompaniamentem muzycznym i rytmicznym pozostałych członków grupy. Instalacja została wykonana metodą prostej nakładki.

Projekt ten również nie odniósł sukcesu ani komercyjnego, ani artystycznego. Niektórzy krytycy uznali album za bluźnierczy. Niektórzy porównywali go do pociętego na kawałki arcydzieła Pabla Picassa, podczas gdy każdy z fragmentów z osobna nie ma żadnej wartości.

W 1979 roku ukazał się jeden ze słynnych hitów grupy Dors pt Koniec znalazł się w filmie „Apokalipsa” w reżyserii Francisa Forda Coppoli, opowiadającym o wojnie w Wietnamie.

Dyskografia

Albumy sesyjne studyjne nagrane w różnym czasie w studiu:

1. Nagrany w styczniu 1967 roku pierwszy „złoty” format sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy.
2. Strange Days („Strange Days”) – powstał w październiku 1967 roku.
3. Waiting For The Sun („Waiting for the Sun”) – płyta została nagrana w lipcu 1968 roku.
4. The Soft Parade („Soft Procession”) – płyta ukazała się w lipcu 1969 roku.
5. Hotel Morrison („Hotel Morrison”) – wydany w lutym 1970 r.
6. LA. Kobieta („Women of Los Angeles”) – album nagrany w kwietniu 1971 roku.
7. Other Voices – powstał w październiku 1971 roku jako symboliczne pożegnanie przedwczesnej śmierci Jima Morrisona.
8. Full Circle („Full Circle”) – próba nagrania płyty z nowymi utworami w lipcu 1972 roku, poświęcona rocznicy śmierci głównego solisty.
9. An American Modlitwa to nieudana kompilacja wierszy Morrisona z muzyką.

Drzwi(w tłumaczeniu z angielskiego Doors) to amerykański zespół rockowy powstały w 1965 roku w Los Angeles, który wywarł silny wpływ na kulturę i sztukę lat 60-tych. Tajemnicze, mistyczne, alegoryczne teksty i żywy wizerunek wokalisty grupy, Jima Morrisona, uczyniły ją być może najbardziej znaną i równie kontrowersyjną grupą swoich czasów. Nawet po (tymczasowym) rozpadzie w 1971 roku jego popularność nie słabła. Całkowity nakład albumów grupy przekroczył 75 milionów egzemplarzy.

Historia The Doors rozpoczęła się w lipcu 1965 roku, kiedy studenci filmowi UCLA, Jim Morrison i Ray Manzarek, spotkali się na plaży, znając się nieco wcześniej. Morrison powiedział Manzarkowi, że pisze wiersze i zaproponował utworzenie grupy. Po tym jak Morrison zaśpiewał swoją piosenkę Moonlight Drive, Manzarek zgodził się.

Twórczość grupy przez całą jej karierę została dobrze przyjęta przez publiczność, choć w 1968 roku, po wydaniu singla Hello, I Love You, doszło do lokalnego skandalu. Prasa rockowa zwróciła uwagę na podobieństwa w muzycznie ta piosenka i hit All Day and All of the Night zespołu The Kinks z 1965 roku. Muzycy The Kinks całkowicie zgodzili się z krytyką. Gitarzysta Kinks, Dave Davies, był znany z interpolowania Hello, I Love You podczas występu na żywo All Day and All of the Night jako żartobliwy komentarz w tej sprawie.

W 1966 roku grupa regularnie koncertowała w The London Fog, a wkrótce przeniosła się do prestiżowego klubu Whiskey a Go Go. 10 sierpnia 1966 roku z grupą skontaktowała się wytwórnia Elektra Records, reprezentowana przez jej prezesa Jacka Holtzmana. Stało się to za namową Arthura Lee, wokalisty zespołu Love, który nagrał płytę dla wytwórni Elektra Rec. Holtzman i producentka Electra Rec. Paul A. Rothschild był obecny na dwóch występach zespołu w Whiskey a Go Go. Pierwszy koncert wydawał im się nierówny, natomiast drugi po prostu ich zahipnotyzował. Następnie 18 sierpnia muzycy The Doors podpisali kontrakt z firmą - to był początek długiej udanej współpracy z Rothschildem i inżynierem dźwięku Brucem Botnickiem.

Porozumienie nie mogło nastąpić w lepszym momencie, gdyż 21 sierpnia klub wyrzucił muzyków za wyzywające wykonanie utworu The End. Incydent polegał na tym, że bardzo ochrypły Jim Morrison w narkotykowym oparzeniu przedstawił wersję tragedii Sofoklesa „Król Edyp” w freudowskim stylu z wyraźną aluzją do kompleksu Edypa:

-Ojciec

- Tak, synu?

- Chcę cię zabić.

Tłumaczenie:

- Ojciec

- Tak synu?

- Chcę cię zabić.

- Matka! Chcę cię zgwałcić...

(ten moment jest dobrze opisany w filmie The Doors)

Podobne zdarzenia miały miejsce aż do śmierci Morrisona, co wywołało swego rodzaju skandal i niejednoznaczny obraz grupy.

W 1966 roku The Doors nagrali swój pierwszy album o tym samym tytule. Został jednak wydany dopiero w 1967 roku i spotkał się z przeważnie stonowanymi recenzjami krytyków. Album prezentował się najwięcej znane piosenki z istniejącego wówczas repertuaru The Doors, w tym 11-minutową kompozycję dramatyczną The End. Zespół nagrał płytę w studiu w ciągu kilku dni, pod koniec sierpnia - na początku września, praktycznie na żywo (prawie wszystkie utwory zostały nagrane za jednym podejściem). Z czasem album debiutowy zdobyła powszechne uznanie i obecnie uznawana jest za jedną z najlepszych płyt w historii muzyki rockowej (m.in. zajmuje 42. miejsce na liście 500 najlepszych płyt według magazynu Rolling Stone). Wiele utworów znajdujących się na płycie stało się dla grupy hitami, które następnie były wielokrotnie publikowane w zbiorach najlepszych piosenek, a także były chętnie wykonywane przez grupę na koncertach. Są to takie utwory jak: Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (35. miejsce na liście najlepszych Toczące się piosenki Stone), Back Door Man i oczywiście skandaliczny The End.

Morrison i Manzarek wyreżyserowali niezwykły film promocyjny singla Break on Through, będącego niezwykłym przykładem rozwoju gatunku teledysków.

Repertuar grupy wystarczył na kolejną płytę, wydaną w październiku tego samego roku. Album Strange Days został nagrany na bardziej zaawansowanej wersji sprzętu i zajął trzecie miejsce na amerykańskich listach przebojów. W odróżnieniu od debiutanckiego albumu nie było na nim utworów innych osób – cała jego zawartość (zarówno teksty, jak i muzyka) została stworzona przez grupę samodzielnie. Istnieją również elementy innowacji, takie jak odczytanie przez Morrisona jednego ze swoich wczesnych wierszy, Horse Latitudes, z ustawionym na biały szum. Kompozycja When the Music's Over była wówczas wielokrotnie wykonywana przez grupę na koncertach, a Strange Days i Love me Two Times były szeroko publikowane na różnych składankach.

Najbardziej znanym członkiem grupy był Jim Morrison, wokalista i autor większości piosenek. Morrison był osobą niezwykle erudycyjną, interesującą się filozofią Nietzschego, kulturą Indian amerykańskich, poezją symbolistów europejskich i wieloma innymi. Dziś w Ameryce Jim Morrison uważany jest nie tylko za uznanego muzyka, ale także za wybitnego poetę: bywa stawiany na równi z Williamem Blake'iem i Arthurem Rimbaudem. Morrison przyciągnął fanów grupy swoim niezwykłym zachowaniem. Inspirował młodych buntowników tamtej epoki, a tajemnicza śmierć muzyka jeszcze bardziej zadziwiła go w oczach fanów.

Według oficjalnej wersji Morrison zmarł jednak 3 lipca 1971 roku w Paryżu na zawał serca prawdziwy powód nikt nie zna jego śmierci. Wśród opcji znalazły się: przedawkowanie narkotyków, samobójstwo, zainscenizacja samobójstwa przez FBI, które wówczas aktywnie walczyło z uczestnikami ruchu hipisowskiego i tak dalej. Jedyną osobą, która widziała śmierć piosenkarza, była dziewczyna Morrisona, Pamela Courson. Ale tajemnicę jego śmierci zabrała ze sobą do grobu, ponieważ trzy lata później zmarła z powodu przedawkowania narkotyków.

Po śmierci Morrisona w 1971 pozostali członkowie The Doors próbowali kontynuować działalność pod tą samą nazwą i wydali nawet dwa albumy, jednak bez osiągnięcia dużej popularności rozpoczęli pracę solową.

W 1978 roku ukazała się płyta An American Modlitwa, zawierająca dożywotnie ścieżki dźwiękowe czytanych przez autora wierszy Jima Morrisona, w oparciu o bazę rytmiczną stworzoną przez resztę członków grupy po jego śmierci. Album został różnie przyjęty przez fanów i krytyków. W szczególności, były producent grupa Paul Rothschild przemawiała w następujący sposób:

„Dla mnie to, co zrobiłem w ramach An American Modlitwa, było jak wzięcie obrazu Picassa, pocięcie go na kawałki wielkości znaczka i przyklejenie go na ścianie supermarketu”.

W 1979 roku reżyser Francis Ford Coppola wykorzystał „Koniec” grupy w swoim filmie „Czas apokalipsy” opowiadającym o wojnie w Wietnamie, z Martinem Sheenem i Marlonem Brando w rolach głównych.

W 1988 roku firma Melodiya opublikowała zbiór piosenek The Doors w ramach serii płyt winylowych zatytułowanych „Archive of Popular Music”. Album „The Doors”. Rozpal we mnie ogień” był pierwszym numerem tej serii. To wydanie zawiera utwory z albumów The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) i ​​L.A. Kobieta (1971).

Po premierze filmu Olivera Stone’a The Doors w 1991 roku rozpoczęła się druga fala „Doorsmanii”. Tylko w 1997 roku grupa sprzedała trzy razy więcej albumów niż w ciągu trzech poprzednich dekad razem wziętych. A 3 lipca 2001 roku, w trzydziestą rocznicę śmierci Morrisona, na cmentarzu Père Lachaise, gdzie pochowany jest piosenkarz Doors, zebrało się ponad 20 tysięcy osób.

W 1995 roku zremasterowano i ponownie wydano An American Modlitwa. W 1998 roku ukazał się album The Doors Box Set, zawierający niepublikowane wcześniej nagrania. W 1999 roku albumy studyjne grupy zostały całkowicie zremasterowane. Wersje te zostały wydane jako część zestawu płyt

†
Kenny’ego Jonesa

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – rozbijaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do ​​Top 10, począwszy od przeboju „I Can't Understand” z 1965 roku, a także dzięki albumom, które osiągnęły pierwszą piątką (w tym słynny „My Generation”) Pierwszym hitowym singlem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA, był „I Can See For Miles” w 1967 roku. Wydano rock operę „Tommy”, która stała się pierwszym albumem, który trafił do pierwszej piątki w USA, a za nim plasowały się „Live At Leeds” (), „Who's Next” (), „Quadrophenia” () i „Who Are You” ().

The Who znaleźli sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townshend przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Złamał swoją gitarę, a Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się „młyn powietrzny” - styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

Kolejna twórczość Pete'a również ma charakter autobiograficzny. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez obskurnego menadżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy po USA Nowa praca nie poświęcono zbyt wiele uwagi.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od zdjęć, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie. Następnie Roger i John udali się w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zak Starkey, na perkusji.

Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw piosenek The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane wydania grupy. „Live at Leeds” został wydany jako pierwszy z ośmioma dodatkowymi utworami, a po nim ukazało się wiele płyt z dodatkowymi utworami, grafikami i broszurami.

Rok 1996 rozpoczął się od stworzenia Nowa grupa The John Entwistle Band, który koncertował w Stanach Zjednoczonych. Na koncercie sprzedano nowy album tej grupy, „The Rock”, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who powrócą, aby zagrać „Quadrophenia”. koncert charytatywny w Hyde Parku. Występ, który odbył się 26 czerwca, był połączeniem multimedialnych pomysłów Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy koncertowej Deep End/1989, w towarzystwie zespołu Rogera. Miał to być tylko jeden występ, ale trzy tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku i w październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie byli nazywani „The Who”, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku, a po kolejnych sześciu tygodniach w Stanach Zjednoczonych. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger rzucił Pete'owi litanię skarg w związku z zaniedbaniem zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete rozpłakał się, a Roger serdecznie mu przebaczył.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 roku Pete wypuścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger namówił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Wysiłki Pete'a mające na celu promowanie muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej przyniosły sukces, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako swój tytuł główny temat seria.

Po atakach z 11 września The Who wystąpił 20 października 2001 r. na benefisie dla policji i strażaków. Koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu innych zespołów, których sety były pełne powagi i powściągliwości, The Who dali prawdziwy show. Zespół wystąpił na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w dniach 7 i 8 lutego 2002 roku na rzecz dzieci chorych na raka. Występy te były ostatnimi występami Johna.

27 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w hotelu Hard Rock w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy zespołu po Stanach Zjednoczonych.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Zarówno krytycy, jak i fani przeklinali tę decyzję, uznając ją za kolejny przykład wyłudzenia pieniędzy. Pete i Roger wyjaśnili później, że oni i wiele innych osób wpłacili na tę trasę mnóstwo pieniędzy i nie mogli znieść ich utraty.

Po rocznej przerwie Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit zagrali koncert jako The Who na Kentish Town Forum 24 marca 2004. Wydany 30 marca Nowa kolekcja najlepsze piosenki grupy „Then and Now!” 1964-2004” z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później, „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były dedykacją dla Johna.

„Niekończący się drut” (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Caryn. Rok 2005

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 roku Roger otrzymał zamówienie od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie The Rachel Fuller Show zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare utwory. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie 36 lat wcześniej nagrał swój słynny album koncertowy.

• Szybki (9 grudnia)
• Kto w liczbach (3 października)
• Kim jesteś (18 sierpnia)
• Tańce twarzy (16 marca)
• To trudne (4 września)

Notatki

Spinki do mankietów

• Witryna fanów Who Page Joe Giorgianniego poświęcona The Who
• The Who.info (angielski)

The Who to brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Oryginalna kompozycja w składzie: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany zarówno za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., jak i za jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów.

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – rozbijaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do ​​Top 10, począwszy od przeboju „I Can't Understand” z 1965 roku, a także dzięki albumom, które osiągnęły Top 5 (w tym słynny „My Generation”) Pierwszym hitem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA, był „I Can See For Miles” w 1967 roku. W 1969 roku ukazała się rock-opera „Tommy”, która stała się pierwszy album, który znalazł się na liście Top 5 w USA, a następnie „Live At Leeds” (1970), „Who's Next” (1971), „Quadrophenia” (1973) i „Who Are You” (1978).

W 1978 roku zmarł perkusista zespołu Keith Moon, po jego śmierci zespół wydał jeszcze dwie płyty studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10).Były perkusista został posadzony za perkusją zestaw Kenny Jones's The Small Faces Zespół ostatecznie rozpadł się w 1983 roku. Od tego czasu spotykali się ponownie kilka razy podczas specjalnych wydarzeń: Live Aid w 1985 r., trasy koncertowej z okazji 25. rocznicy powstania zespołu oraz „Quadrophenia” w 1995 i 1996 r.

W 2000 roku grupa rozpoczęła dyskusję na temat nagrania albumu z nowym materiałem. Plany te zostały opóźnione przez śmierć basisty zespołu Johna Entwistle w roku 2002. Pete Townshend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany „Endless Wire”, który dotarł do pierwszej dziesiątki zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii.

Historia grupy

Początki (1961-1964)

The Who powstał jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zwerbował Johna Entwistle'a na basistę, który grał w zespołach z Acton County Grammar, do których uczęszczał wraz z Rogerem. John zaproponował dodatkowego gitarzystę – swojego szkolnego przyjaciela Pete’a Townshenda. W zespole byli także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił zespół, a Roger objął stanowisko wokalisty. Skład grupy: 3 muzyków i wokalista pozostanie taki do końca lat 70-tych. The Detours zaczynali od coverów muzyki pop, ale wkrótce zaczęli nagrywać covery amerykańskiego rytmu i bluesa. Na początku 1964 roku The Detours dowiedzieli się, że istnieje zespół o tej samej nazwie co oni i postanowili to zmienić. Przyjaciel Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował nazwę The Who i nazwa została oficjalnie przyjęta. Niedługo potem zespół opuścił Doug Sandom, a w kwietniu jego miejsce zajął młody perkusista Keith Moon.

The Who znaleźli sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townshend przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Złamał swoją gitarę, a Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się „młyn powietrzny” - styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

W maju 1964 roku patronatem The Who zajął się Pete Meadan, przywódca nowego brytyjskiego ruchu mody młodzieżowej. Midan zmienił nazwę The Who na The High Numbers (modowie nazywali się liczbami, a High oznaczało branie lippersów, pigułek, które modowie zażywali, aby spędzić cały weekend w dyskotekach).

Meaden napisał jedyny singiel The High Numbers, „I'm the Face” (piosenka była starą piosenką R&B z nowym tekstem o modach). Pomimo wszystkich prób Midena singiel nie powiódł się, ale grupa zakochała się w modach. W tym czasie młody reżyser Keith Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i aktor Chris Stump (brat aktora Terence'a Stumpa) poszukiwali grupy, o której mogliby nakręcić film. Ich wybór padł na grupę The High Numbers. W lipcu 1964 roku zostali oni nowymi menadżerami grupy. Po porażce w EMI Records nazwa grupy została zmieniona na The Who.

Pierwsze sukcesy i nieporozumienia w grupie (1964-1965)

The Who wstrząsnęło Londynem nocą występów w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. Reklamę grupy w całym Londynie za pomocą czarnych plakatów zaprojektowanych przez Richarda Barnesa, przedstawiających „młyn powietrzny” Pete’a Townshenda z napisem „Maximum R&B”. Wkrótce potem Keith i Chris zachęcili Pete'a, aby zaczął pisać piosenki dla zespołu, aby przyciągnąć uwagę producenta The Kinks, Shella Talmy'ego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can’t Understand” do stylu piosenek The Kinks i przekonał Talmy’ego. The Who podpisało z nim kontrakt i został ich producentem na następne 5 lat. Talmy z kolei pomógł grupie zdobyć kontrakt z Decca Records w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne piosenki Pete'a zostały napisane w opozycji do scenicznej osobowości Rogera. Roger siłą utrzymał pozycję lidera w grupie. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora tekstów zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przebojowym singlu „My Generation”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego agresywnego zachowania (stało się to po tym, jak Roger odkrył narkotyki Keitha i spuścił je w toalecie. Keith próbował się sprzeciwić, ale Roger znokautował go jednym ciosem). Roger później obiecał, że będzie „spokojny” i został przyjęty z powrotem.

Pierwsze albumy (1965-1966)

W tym samym czasie The Who wydali swój pierwszy album, My Generation. Ze względu na brak reklamy w USA i chęć podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zerwali kontrakt z Talmy i podpisali kontrakty z Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział roszczeniem wzajemnym, które całkowicie wstrzymało wydanie kolejnego singla „Substitute”. Następnie grupa płaciła Talmy'emu tantiemy przez następne 5 lat i wróciła do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle kosztowne zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce pogrążyły The Who w głębokim długach.

Keith w dalszym ciągu nalegał, aby Pete pisał piosenki. Pokazując Keithowi jedno ze swoich domowych nagrań demo, Pete zażartował, że pisze operę rockową. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a została nazwana „Quady”. Była to opowieść o tym, jak rodzice wychowali 4 córki. Kiedy odkryto, że jeden z nich to chłopiec, nalegali, aby wychowywać go jak dziewczynkę. Grupa potrzebowała nowego singla i tę pierwszą rockową operę skompresowano w krótką piosenkę „I’m a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić, grupa zaczęła nagrywać kolejną płytę, z zastrzeżeniem, że każdy członek grupy musi nagrać na nią po dwa utwory. Rogerowi udało się tylko w jednym, Keith – w jednej piosence i jednym instrumentalnym. John napisał jednak dwie piosenki – „Whiskey Man” i „Boris The Spider”. To był początek kariery Johna jako alternatywnego autora tekstów o czarnym poczuciu humoru.

Nie było wystarczającej ilości materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę na zakończenie albumu. „A Quick One While He’s Away” to opowieść o kobiecie czekającej na męża uwiedzionego przez kierowcę wyścigowego. Album nosił tytuł „A Quick One” i zawierał pewne podteksty seksualne (z tego powodu w USA album i jego singiel zmieniono nazwę na „Happy Jack”).

Po rozstrzygnięciu sporu z Deccą i Talmy, The Who mogli wyruszyć w trasę po Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach DJ-a. Murray The K's w Nowym Jorku. Ponowne było niszczenie sprzętu, który porzucili w Anglii, a Amerykanie zadrżeli. To był początek ogromnej popularności The Who w Stanach Zjednoczonych.

Latem wrócili do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać na festiwalu Monterey w Kalifornii. Występ zwrócił uwagę hipisów i krytyków rockowych z San Francisco na The Who, którzy wkrótce trafili do magazynu Rolling Stone.

Tego lata koncertowali jako zespół otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy reputacja Keitha jako dzikiego imprezowicza ugruntowała się poprzez świętowanie jego 21. urodzin, mimo że miał zaledwie 20 lat, obchodzonych na imprezie po koncercie w Holiday Inn w Michigan. Lista czynów jest naprawdę imponująca: tort urodzinowy upadł na podłogę, spryskano samochody gaśnicami, a Keith wybił ząb, uciekając przed policją, poślizgnąwszy się na torcie. Z biegiem czasu przerodziło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją był Cadillac na dnie hotelowego basenu. The Who otrzymali zakaz przebywania w Holiday Inns, co wraz z okresowymi awariami pokoi hotelowych stało się częścią legendy zespołu i Keitha.

„The Who Sell Out”, „Live At Leeds” i opera rockowa „Tommy” (1967-1970)

Podczas gdy ich popularność rosła w Ameryce, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła podupadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, odnoszący największe sukcesy w USA, dotarł dopiero do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Jeszcze mniej udany był sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus”. Wydany w grudniu 1967 roku album The Who Sell Out sprzedawał się gorzej niż poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny zaprojektowany jako audycja z zakazanej pirackiej stacji radiowej. Album ten został później uznany za jeden z najlepszych albumów zespołu.

W czasie kryzysu Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mehera Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego późniejsze prace odzwierciedlały jego wiedzę o naukach Baby. Jednym z jego pomysłów było to, że ci, którzy potrafią postrzegać rzeczy ziemskie, nie mogą postrzegać świata Bożego. Z tego Pete miał historię o chłopcu, który stał się głuchy, odrętwiały i ślepy, a pozbywszy się ziemskich wrażeń, był w stanie zobaczyć Boga. Po wyleczeniu staje się mesjaszem. Historia ta ostatecznie stała się znana na całym świecie jako opera rockowa „Tommy”. The Who pracowali nad nim od lata 1968 do wiosny 1969. Była to ostatnia próba uratowania zespołu i zaczęli wykonywać nowy materiał.

Tommy w chwili premiery odniósł jedynie umiarkowany sukces, ale kiedy The Who zaczął grać go na żywo, stał się arcydziełem. „Tommy” zrobił duże wrażenie, gdy zespół wykonał go na festiwalu w Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatni utwór „See Me, Feel Me” wykonano o wschodzie słońca. Uchwycony na taśmie i wykorzystany w filmie Woodstock film The Who stał się międzynarodową sensacją. Keith znalazł także sposób na promocję albumu, wykonując go w operach w Europie i Ameryce. „Tommy” używano w baletach i musicalach, a grupa miała tak dużo pracy, że wiele osób myślało, że nazywa się „Tommy”.

W międzyczasie Pete nadal pisał piosenki, korzystając z nowego instrument muzyczny- Syntezator ARP. Aby zabić czas przed kolejnym projektem, The Who nagrał album koncertowy na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się drugim światowym hitem zespołu.

W 1970 roku Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios na realizację pod jego kierunkiem filmu „Tommy”. Pete wpadł na pomysł o nazwie „Lifehouse”. To byłaby fantastyczna historia Wirtualna rzeczywistość i chłopiec, który odkrył muzykę rockową. Bohater grał niekończący się koncert, a na koniec filmu odnajdywał Zagubiony Akord, który wprowadzał wszystkich w stan nirwany.

„Kto następny” (1971)

Grupa organizowała otwarte dla wszystkich koncerty w Young Vic w Londynie. Podczas koncertu trzeba było filmować publiczność i sam zespół. Każdy byłby częścią filmu, oni życiowe historie zostaną zastąpione rzędami komputerowymi przy akompaniamencie muzyki syntezatorowej. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu prosiła o puszczenie starych hitów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu znudzili się.

Projekt Pete'a został odłożony na półkę, a zespół wszedł do studia, aby nagrać piosenki, które Pete napisał dla Lifehouse. Tak powstała płyta „Who’s Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu puszczono utwory „Baba O'Riley” i „Behind Blue Eyes”, a piosenka „Won't Get Fooled Again” była piosenką zamykającą całą karierę zespołu.

Wraz ze wzrostem ich popularności członkowie zespołu stali się niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. John rozpoczął karierę solową wydając album Smash Your Head Against The Wall, wydany przed Who's Next. Na początku lat 70. nadal nagrywał albumy solowe, dając upust swoim piosenkom przesiąkniętym czarnym humorem. Roger rozpoczął także karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu Daltrey dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i dał Rogerowi impuls, jaki miał w zespole.

Korzystając z tego zarzutu, Roger rozpoczął dochodzenie w sprawie spraw finansowych Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Odkrył, że używali go nieprawidłowo fundusz finansowy grupy. Pete, który uważał Keitha za swojego mentora, stanął po jego stronie, co doprowadziło do rozłamu w grupie.

„Kwadrofenia” (1972-1973)

Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. To miała być historia Who, ale po tym, jak Pete spotkał jednego z hardcorowych fanów, którzy śledzili zespół od czasów The Detours, Pete zdecydował się napisać historię o fanu Who. Stało się to historią Jimmy’ego, moda, fana The High Numbers. Wykonuje drobne prace, aby zarobić na hulajnogę GS, stylowe ubrania i pigułki, które pozwolą mu przetrwać weekend. Duże dawki szybkości powodują, że jego osobowość rozpada się na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i wyrzucają go z domu. Przyjeżdża do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale zastaje lidera Modów, który stał się skromnym portierem hotelowym. W desperacji bierze łódź i podczas silnej burzy wypływa w morze i obserwuje pojawienie się Boga.

Płyta Quadrophenia miała sporo problemów po nagraniu. Całość została zmiksowana na nowym systemie stereo, który nie działał dostatecznie dobrze. Miksowanie nagrania do stereo spowodowało, ku przerażeniu Rogera, utratę wokali w nagraniach. Na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Taśmy przestały działać i wszystko pogrążyło się w kompletnym chaosie. Na domiar złego żona Keitha zostawiła go przed trasą i zabrała ze sobą córkę. Keith zagłuszał swój smutek alkoholem, a nawet miał ochotę popełnić samobójstwo. Na koncercie w San Francisco otwierającym amerykańską trasę koncertową Keith stracił przytomność w połowie występu i został zastąpiony przez Scotta Halpina, gościa z widowni.

Filmy „Tommy” i „Kto po liczbach” (1975-1977)

Po powrocie do Londynu Pete nie miał chwili wytchnienia; natychmiast rozpoczęła się produkcja filmu „Tommy”. Film nadzorował nie Keith Lambert, ale szalony brytyjski reżyser Ken Russell. Rozpoczął współpracę z gwiazdami gościnnymi: Eltonem Johnem, Oliverem Reedem, Jackiem Nicholsonem, Erikiem Claptonem i Tiną Turner. Efekt był raczej niesmaczny i choć spodobał się fanom zespołu, nie odniósł wielkiego sukcesu wśród publiczności. Miały dwie konsekwencje: Roger, który zagrał główną rolę w filmie, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete doznał załamania nerwowego i zaczął pić więcej niż zwykle.

Wszystko osiągnęło swój szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Publiczność krzyczała do Pete'a „skacz, skacz”, a on zdał sobie sprawę, że już niczego nie chce. Zainteresowanie występami The Who zaczęło ostygać. Można to zobaczyć na kolejnym albumie zespołu, The Who By Numbers. Pokazuje zaciętą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisały wszystkie brytyjskie wydawnictwa muzyczne.

Kolejne trasy koncertowe w latach 1975 i 1976 były znacznie bardziej udane niż album. Duży nacisk położono na stary materiał. Po 1976 roku The Who przestał koncertować. Oznaczało to koniec współpracy zespołu z menadżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem; na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty o zwolnieniu.

„Kim jesteś” i zmiana (1978-1980)

Po dwuletniej przerwie grupa weszła do studia i nagrała płytę „Who Are You”. Oprócz nowego albumu The Who nakręcili film opowiadający ich historię, The Kids Are Alright. W tym celu kupili studio filmowe Shepperton. Po powrocie z Ameryki Keith był w bardzo smutnym stanie – przybrał na wadze, został alkoholikiem i w wieku 30 lat wyglądał na 40.

W 1978 roku The Who zakończył nagrywanie albumu i zdjęcia koncertem w Shepperton 25 maja. Po 3 miesiącach album trafił do sprzedaży. 20 dni później – 7 września 1978 roku Keith Moon zmarł w wyniku przedawkowania przepisanych mu leków mających na celu kontrolowanie uzależnienia od alkoholu. Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, lecz grupa wciąż miała wiele projektów. Oprócz film dokumentalny„The Kids Are Alright” miał się wkrótce ukazać Nowy film, na podstawie albumu „Quadrophenia”. W styczniu 1979 roku The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenny'ego Jonesa, byłego perkusistę The Small Faces oraz przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl gry bardzo różnił się od stylu Moona, co doprowadziło do odrzucenia go przez fanów. Do zespołu dołączył John Bundrick jako klawiszowiec, a później do składu dołączyła sekcja instrumentów dętych. Nowy skład Zespół rozpoczął trasę koncertową latem, grając dla ogromnej publiczności w całych Stanach Zjednoczonych. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku doszło do tragedii – w popłochu zginęło 11 fanów. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale pozostały kontrowersje co do tego, czy postąpił właściwie.

Rok 1980 zaczął się od dwóch projekty solowe. Pete wypuścił swój pierwszy pełny album album solowy„Empty Glass” („Who Came First” (1972) to zbiór demówek, a „Rough Mix” (1977) powstał we współpracy z Ronniem Lane’em). Album ten znalazł się w rankingu obok albumów The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger wypuścił film McVicar.

Ostatnie albumy i rozpad grupy (1980-1983)

W 1980 roku problemy Pete'a stały się widoczne. Prawie zawsze był pijany, grał niekończące się partie solowe lub długo narzekał ze sceny. Jego picie przekształciło się w uzależnienie od kokainy, a później w uzależnienie od heroiny. Zaczął spędzać noce z członkami zespołów New Wave, dla których był Bogiem.

Następny album The„Face Dances” zespołu Who spotkało się z ostrą krytyką. Pomimo bardzo udanego singla „You Better, You Bet”, album uznano za gorszy od poprzednich standardów grupy.

Roger zdał sobie sprawę, że Pete niszczy siebie i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie zmarł po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i w ostatnich minutach uratowano go w szpitalu. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję i Pete poleciał do Kalifornii na leczenie i rehabilitację. Po powrocie nie czuł się pewnie, pisząc nowy materiał dla grupy i poprosił o temat. Grupa zdecydowała się nagrać płytę odzwierciedlającą ich stosunek do narastających napięć zimnej wojny. Rezultatem był album It's Hard, który badał zmieniającą się rolę mężczyzn wraz ze wzrostem nastrojów feministycznych. Ale zarówno krytykom, jak i fanom nie spodobał się album, podobnie jak „Face Dances”.

Nowe tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęło się we wrześniu 1982 roku i zostało nazwane trasą pożegnalną. Ostatni występ, który odbył się 12 grudnia 1982 roku w Toronto, był transmitowany na całym świecie. Po trasie The Who byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko ją porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete oznajmił Zerwanie Kto na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 r.

Indywidualne projekty uczestników i stowarzyszenia (1985-1999)

Pete rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie odrywała go zbytnio od nowego zajęcia – głoszenia zakazu używania heroiny. Kampania ta trwała przez całe lata 80. Znalazł też czas na napisanie tomiku opowiadań „Konie” Szyi oraz nakręcenie krótkiego filmu o życiu w Białym Mieście. W filmie występuje nowy zespół Pete’a – Defor. Wraz z filmem „Białe Miasto” wydali także koncertową płytę album i wideo „Deep End Live!” 3 lipca 1985 roku The Who zebrali się, aby wystąpić na koncercie charytatywnym Live Aid na rzecz głodujących mieszkańców Etiopii. Zespół miał zagrać nową piosenkę Pete’a „After The Fire” , ale z powodu braku prób musieli grać stare piosenki. „After The Fire” stał się później solowym hitem Rogera.

W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. W 1985 Roger rozpoczął solową trasę koncertową, a w 1987 John. Wierni fani The Who nadal wspierali ich twórczość.

W lutym 1988 roku grupa zebrała się, aby odebrać nagrodę BPI Life Achievement Award. Po wręczeniu nagród zespół wystąpił w Royal Albert Hall. Pete zaczął pisać nową operę rockową na podstawie książki „The Człowiek z żelaza” napisany przez Tada Hughesa. Wśród gościnnych artystów Pete umieścił Rogera i Johna przy dwóch nagraniach, które na albumie zostały podpisane przez The Who. Doprowadziło to do rozmów o ponownej trasie koncertowej zjednoczonego zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 r., aby uczcić 25. rocznicę powstania zespołu, ale skład znacznie różnił się od tego, jaki był w 1964 r. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą prowadzącym. Na scenie pojawiła się większość członków Deep Endu, łącznie z nowym perkusistą i perkusistą. Przedstawienie rozpoczęło się pierwszym od 1970 r. pełnym wykonaniem „Tommy’ego” i zakończyło się w Los Angeles z udziałem gwiazdorskiej obsady, w tym Eltona Johna, Phila Collinsa, Billy'ego Idola i innych. Następnie Pete przepisał album „Tommy” z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAniffem na musical zawierający momenty z życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, 23 kwietnia 1993 roku na Broadwayu wystawiono spektakl The Who's Tommy. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku byli nim zachwyceni. Razem z nim Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivier Awards. Kolejna twórczość Pete'a również ma charakter autobiograficzny. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez obskurnego menadżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło większego zainteresowania.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od zdjęć, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie. Następnie Roger i John udali się w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zak Starkey, na perkusji. Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw piosenek The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane wydania grupy. „Live at Leeds” został wydany jako pierwszy z 8 dodatkowymi utworami, a po nim ukazało się wiele płyt z dodatkowymi utworami, grafikami i broszurami. Rok 1996 rozpoczął się utworzeniem nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, „The Rock”, został sprzedany podczas koncertu, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zagrają „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Występ, który odbył się 26 czerwca, łączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy Deep End/1989, w której towarzyszył zespół Rogera. To miał być tylko jeden występ, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku i w październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie byli przedstawiani jako The Who, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi litanię skarg w związku z zaniedbaniem zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu przebaczył.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 roku Pete wypuścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger namówił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Wysiłki Pete'a mające na celu promowanie muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej odniosły sukces, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu.

Po atakach z 11 września The Who wystąpił 20 października 2001 r. na benefisie dla policji i strażaków. Koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu innych zespołów, których sety były pełne powagi i powściągliwości, The Who dali prawdziwy show. Zespół wystąpił na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w dniach 7 i 8 lutego 2002 roku na rzecz dzieci chorych na raka. Występy te były ostatnimi występami Johna.

7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w hotelu Hard Rock w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy zespołu po Stanach Zjednoczonych.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Zarówno krytycy, jak i fani przeklinali tę decyzję, uznając ją za kolejny przykład wyłudzenia pieniędzy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób wpłacili na tę wycieczkę mnóstwo pieniędzy i nie mogli ich stracić.

Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit dali koncert jako The Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004 r. 30 marca ukazał się nowy zbiór najlepszych piosenek grupy, „Then and Now!” 1964-2004” z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później, „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były dedykacją dla Johna

„Niekończący się drut” (2005-2007)

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 roku Roger otrzymał zamówienie od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie The Rachel Fuller Show zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare utwory. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie 36 lat wcześniej nagrał swój słynny album koncertowy.

Nowy album „Endless Wire”, zawierający utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę na podstawie „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku. Pierwotnie album miał ukazać się wiosną 2005 roku pod roboczym tytułem WHO2. Data została przesunięta ze względu na udział perkusisty Zaka Starkeya w nagrywaniu albumu Don't Believe the Truth zespołu Oasis i późniejszej trasie koncertowej. Po wydaniu album natychmiast zajął 7. pozycję na liście Billboardu. Jej fragmenty znalazły się w programie występów The Who Tour 2006-2007.

"WHO” - jedna z najbardziej wpływowych grup Brytyjski rock lata 60-70. To kolejny zespół rockowy - długa wątroba, zorganizowany w 1964 roku! Grali w tym samym składzie przez 15 lat. Po śmierci perkusisty Keitha Moona przez ponad 20 lat kontynuowali występy z nowym perkusistą Kennym Jonesem. Dziś z pierwszego składu żyje już tylko dwóch - Roger Daltrey i Pete Townshend, ale mają na sobie kamizelki, bo wciąż nieprzerwanie zachwycają publiczność swoimi występami. Podobnie na zamknięciu XXX Letnich Igrzysk Olimpijskich w Londynie wziął udział The Who. Żyją jeszcze ludzie, którzy nazywają ten zespół najlepszym zespołem rockowym na świecie. Jaki jest więc sekret sukcesu The Who? Rozwiążmy to.

Ponownie ocenię popularność „The Who” w Związku Radzieckim z własnego punktu widzenia. Tak, wiedzieliśmy o istnieniu takiego zespołu rockowego i o tym, że zasłynął z miażdżenia instrumentów na scenie. Ich muzyki nie grano na tańcach. Przy całej chęci nie dało się powtórzyć tak szalonego, nieokiełznanego brzmienia gitary basowej i perkusji. Nie powiedziałbym, że wszyscy byli jej fanami, ale byli fani, choć w niewielkiej liczbie.

Ich występy trzeba było zobaczyć. Ile razy mówiłem już to zdanie? Dlatego są to zespoły rockowe, trzeba je oglądać i słuchać na żywo. Na koncertach znacznie łatwiej jest zrozumieć sekrety sukcesu. Kolosalna energia, improwizacyjne podejście do występów, indywidualność i wiele więcej. A te instrumenty też niszczą. Strona przyjmująca, świadoma takich upodobań, po ostatnim akordzie pospiesznie usunęła ze sceny kosztowny sprzęt. Ale oczywiście nie można było wszystkiego zabrać. Taki bałagan zapewne wyglądał, delikatnie mówiąc, zabawnie.

A więc pierwszy i jedyny skład The Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) – główny wokalista, autor tekstów, gra na harmonijce ustnej i gitarze. Dał się poznać jako ciekawy aktor, występując w filmach: „Tommy”, „Komedia omyłek”, „Lisztomania” itp. W pewnym momencie był prawdziwym liderem grupy, pokazując przed innymi swoją siłę Uczestnicy. Chcieli go wyrzucić po tym, jak uderzył perkusistę. Ale Daltrey przeprosił, ponownie przemyślał swoje nastawienie i obiecał, że nie będzie już więcej znęcał się nad innymi. W ten sposób powstrzymali go i pokazali mu swoje miejsce.

Pete Townshend (19.05.1945) – gitarzysta, multiinstrumentalista, kompozytor i autor tekstów niemal wszystkich piosenek grupy. Nigdy nie grałem długoterminowych soleshników. Jego cechą charakterystyczną jest twardy rytm i swoisty atak strun z ruchami obrotowymi na wyprostowanym prawa ręka. Technika, którą wymyślił Pete, nazywa się „Młynem Powietrznym”. Tutaj nie miał sobie równych. Podobnie jak poprzednio, po występie nie doszło do łamania instrumentów.

Któregoś razu w ostatnim skoku przez przypadek złamał gryf gitary. Publiczność to uwielbiała. NA kolejny koncert domagała się tego samego. Pete zaczął więc niszczyć sprzęt i był wspierany przez perkusistę. Od takiego zachowania grupa The Który ostro wyróżniał się na tle reszty rockmanów. (Przy okazji, sam doświadczyłem, co to znaczy łamać gitary, kiedy w miejscu publicznym rozbijam własną o asfalt. Połowa tłumu była jak w hipnozie, połowa w ekstazie.)

Townshend odegrał dużą rolę w rozwoju brytyjskiego rocka, organizując wielkie festiwale i zapraszając na nie wielu swoich przyjaciół. Kiedyś pomógł Ericowi Claptonowi wyjść z uzależnienia od narkotyków. Gdyby nie Pete, nie byłoby Erica, którego teraz widzimy i którego słuchamy. Chociaż on sam ledwo wydostał się z tego gówna w latach 80-tych.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) – basista, multiinstrumentalista. W kręgach fanów - po prostu „Wół” (Byk). Na scenie jest flegma. Minimum emocji, postać statyczna, tylko błyskające palce. Używał basu jako gitary prowadzącej. Potężna technika gry, mnóstwo wyrafinowanych zagrań. Uznawany za jednego z najlepszych basistów wszechczasów. Miał ogromny wpływ na technikę gry i brzmienie kolejnych pokoleń basistów, takich jak Victor Wooten. Miał szeroką gamę głosu: od dziecięcego falsetu po niski bas. Trzymał zapałki za plecami, kiedy Keith Moon wysadził toalety. Zmarł w 2002 roku w wyniku zawału serca spowodowanego przedawkowaniem kokainy.

I w końcu główny uczestnik zabójcza sekcja rytmiczna - Keith Moon (23.08.1946 - 7.09.1978) - wirtuoz perkusisty. Jako jeden z pierwszych użył na przedstawieniach dwóch luf. Najjaśniejsza i najbardziej nieprzewidywalna osobowość w składzie. Był doboszem od Boga i człowiekiem nie z tego świata. Połowę sławy The Who można mu bezpiecznie przekazać. W liceum nauczyciel plastyki powiedział o nim tak: „Pod względem artystycznym jest upośledzony, pod każdym innym względem jest idiotą”.

Nie dbał o honor i szacunek. Żył własnym życiem. Po złamaniu zestawy perkusyjne Jego drugą ulubioną rozrywką było wysadzanie hotelowych łazienek. Opuścił ładunek wybuchowy do toalety i spuścił go. Doszło do eksplozji, która zniszczyła toaletę wraz z kanalizacją. „Lat porcelany w powietrzu jest po prostu niezapomniany!” - powiedział.

Alkohol i narkotyki służyły wszystkim uczestnikom jako sposób wyrażania siebie i tylko on doświadczył radości, szokując otaczających go ludzi. Ale wszystkie te skandaliczne wybryki miały raczej charakter humorystyczny niż złośliwy. Oto kolejny przykład. Pewnego dnia w drodze na lotnisko Moon stanowczo nalegał, aby wrócić do hotelu, rzekomo o czymś zapomniał i zdecydowanie musiał pilnie wrócić. Do hotelu przyjeżdża luksusowa limuzyna. Keith wyskakuje z niego jak kula i biegnie do swojego pokoju. Bierze telewizor i wyrzuca go przez okno do basenu. Wracając do samochodu, mówi z ulgą: „Prawie zapomniałem!”

Z łatwością mógł wcielić się w rolę każdego: od Hitlera po seksowną damę, od księdza po młodego ucznia. Zmarł nagle we śnie 7 września 1978 roku w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. Podczas sekcji zwłok lekarze znaleźli 32 tabletki (!), z czego sześć uległo rozpuszczeniu, co doprowadziło do zatrzymania akcji serca. Dziwny zbieg okoliczności – 32 tabletki i 32 lata życia. Został uznany za jednego z najwybitniejszych perkusistów w historii muzyki rockowej. Dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa jako perkusista, który zniszczył najwięcej duża liczba zestawy perkusyjne.