Grupa Dors to najlepszy zespół rockowy w Ameryce końca lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku. Brytyjska grupa „The Who”. Encyklopedia Rocka Ostatnia trasa The Doors

DRZWI. OTWARCIE DRZWI

Ze wszystkich epitetów, jakie prasa i krytycy kiedykolwiek przyznali grupie, najbardziej odpowiedni byłby „oryginalny”.

Naprawdę wdarł się w muzykę rockową z niezwykłą wichurą, równie szybko wspiął się na szczyty list przebojów i tak nieoczekiwanie zniknął po śmierci swojego charyzmatycznego lidera. Jednak wiele kompozycji wciąż inspiruje muzyków, nawiedza fanów i popycha ich do niebezpiecznych eksperymentów.

Narodziny legendy

O historii grupy napisano więcej niż jedną książkę, powstały filmy i dokumenty. Kamienie milowe Grupa muzyczna można śledzić krok po kroku i tylko dwóch żyjących członków grupy wie, co się właściwie wydarzyło. Jest jednak mało prawdopodobne, aby fani kiedykolwiek poznali wszystkie tajemnice i tajemnice tej kultowej grupy, ponieważ legendy nie da się zniszczyć, w przeciwnym razie nie będzie symbolu wolności i bezkompromisowości.

Przejdźmy szybko do Kalifornii z 1965 roku. Jest gorące lato, plaże są pełne młodych ludzi, w powietrzu unosi się duch buntu i buntu, zaprzeczania kanonom i zasadom zachowania. W takiej właśnie atmosferze na jednej z plaż Los Angeles spotkało się dwoje młodych ludzi. To był Ray Manzarek. Poznali się już wcześniej w szkole filmowej, więc rozmowa zaczęła się w przyjacielskiej atmosferze. Jim powiedział Rayowi, że pasjonuje go pisanie piosenek, ale nie miał odwagi, aby komukolwiek je pokazać lub zaśpiewać. Manzarek nalegał i usłyszał z ust Morrisona piosenkę „Moonlight Drive”. Kompozycja wywarła na Rayu takie wrażenie, że od razu zaprosił Jima do założenia grupy, zwłaszcza że znał kilku muzyków i potrafił ich zwabić z innych grup.

Morrison nie zastanawiał się dwa razy i zgodził się na twórczą przygodę, która z góry przesądziła o jego całym (choć krótkim) przyszłym życiu. W ten sposób do nowo powstałego zespołu dołączyli gitarzysta Robbie Krieger i perkusista John Densmore, grający w zespole Rick and the Ravens.

Nieskończoność Drzwi

Miesiąc później powstały zespół dokonał pierwszych nagrań demo swoich dzieł. W tym samym czasie Morrison wymyślił lakoniczną nazwę grupy. Pomysł ten przyszedł do Jima po przeczytaniu Drzwi percepcji Aldousa Huxleya. Autor we wstępie zapisał zdanie z wiersza Williama Blake’a: „Gdyby drzwi percepcji były czyste, wszystko wydawałoby się człowiekowi takim, jakim jest – nieskończonym”. Kreatywność grupy stała się równie nieskończona, ponadczasowa i ponadczasowa. Bardziej kontrowersyjnej grupy nie można było znaleźć w Stanach Zjednoczonych w latach sześćdziesiątych.

Wyjątkowość grupy została potwierdzona nie tylko charyzmą Jima Morrisona, ale także zdolnościami twórczymi pozostałych członków grupy. Na przykład John eksperymentował z perkusją, Ray grał jedną ręką linie basu na specjalnej klawiaturze (w grupie nie było basisty), a jego drugi był zajęty graniem zwykłych fragmentów klawiszowych. Oryginalności muzyki dodało także kolektywne podejście do jej powstania – każdy z uczestników wniósł do utworu fragment swojej wizji produktu końcowego.

Do popularności grupy przyczyniły się także regularne występy w lokalnych klubach. W jednym z nich Jak Holzman (prezes firmy nagraniowej Elektra Records) i producent muzyczny Paula Rothschilda. Nawiasem mówiąc, Arthur Lee, wokalista rockowego zespołu Love, poradził im, aby posłuchali występu na żywo tej odrażającej grupy. Jak i Paul wcale nie żałowali, że odwiedzili słynną Whiskey A Go Go i byli świadkami tak imponującego występu. Pod koniec programu Morrison był tak podekscytowany, że zaczął ze sceny wykrzykiwać niezbyt przyzwoite frazy. Właściciel klubu nie mógł tego znieść i zerwał kontrakt z grupą. Dlatego oferta wytwórni muzycznej dotycząca współpracy z zespołem nie mogła pojawić się w lepszym momencie.

Psychodeliczny w ustach Morrisona

Nagranie debiutanckiej płyty „The Doors” zajęło muzykom zaledwie kilka dni. Właśnie wtedy się otworzyli drzwi do świata uznania i sukcesu. Piosenka „Light My Fire” już kilka miesięcy później uczyniła z nich narodowych idoli i postawiła ich na równi z takimi rockowymi zespołami jak Jefferson Airplane czy Grateful Dead. Fani byli zafascynowani mocnym i niepowtarzalnym głosem Jima Morrisona, jego brutalnym wyglądem, szaloną energią i obcisłymi skórzanymi spodniami. Te cechy natychmiast uczyniły go symbolem seksu wśród młodych ludzi.

Wcale się tak nie uważał. Wręcz przeciwnie, początkowo podczas wykonywania swoich mistycznych piosenek wstydził się nawet odwrócić twarz do publiczności, czuł się niepewnie na scenie. Strach przed rozgłosem próbował stłumić za pomocą alkoholu i środków psychodelicznych. Wrzucano go ze skrajności w skrajność, co często prowadziło do skandalów i problemów z organami ścigania. Chociaż to tylko podsyciło zainteresowanie jego osobą i grupą jako całością. Zapraszano ich do popularnych programów telewizyjnych i modnych klubów, a mówiła o nich cała Ameryka. Twórczość odpowiadała potrzebom epoki – młodzi ludzie chcieli usłyszeć niezwykłe buntownicze teksty i zobaczyć bezczelne zachowania na scenie. Fani tłumnie gromadzili się na koncertach, a gdy występy odbywały się na otwartej przestrzeni, dochodziło nawet do starć z policją.

Albo pod wpływem menadżerów studia nagraniowego, albo z innych powodów, nowy album stał się bardziej przystępny dla mas. do słuchacza. Ostatnia piosenka Zabrzmiała 11-minutowa kompozycja „When the Music’s Over”, która ostatecznie ugruntowała reputację frontmana i zespołu jako guru rocka. Krytycy podejrzewali, że ma to komercyjne znaczenie, uznając buntowniczy wizerunek grupy za zbyt udawany. Morrison w charakterystyczny dla siebie sposób odpowiadał na takie zarzuty jedynie dwuznacznymi sformułowaniami.

Trzecia płyta również nie uniknęła ataków, co było trudne, gdyż wokalista był już uzależniony od ciągłego dopingu alkoholowego. Pomimo wszystkich problemów albumowi udało się dotrzeć do pierwszej linii amerykańskich list przebojów. Nawiasem mówiąc, grupa nigdy nie opuściła najwyższych szczebli list przebojów.

Dorzomania

Latem 1968 roku Jim, Ray, Robbie i John udali się w swoją pierwszą zagraniczną trasę koncertową. Najpierw spotkał ich Londyn, gdzie grzmiała wówczas sława, potem cała Europa poddała się „drzwiom”. Dopiero w Amsterdamie zespół wyszedł na scenę bez wokalisty; Morrison był tak pod wpływem narkotyków, że nie był w stanie wystąpić.

Trudno dziś powiedzieć, co spowodowało, że bardzo młody Jim tak szybko wjechał do grobu. Nie jest tajemnicą, że wielu rockmanów tamtej epoki stale zażywało substancje psychotropowe. Niektórzy szukali u nich inspiracji, innym pomogli zapomnij o sobie. Jednak wynik takich eksperymentów na własnym ciele był często przewidywalny.

Czasami Morrisonowi udawało się zebrać w sobie i produktywnie pracować. Tak było w przypadku powstania nowej płyty, utworu „Touch Me”, z którego po raz kolejny zawładnęła umysłami wielbicieli ich twórczości. Następnie producentowi grupy udało się wystąpić w legendarnym Madison Square Garden w styczniu 1969 roku.

Kłopoty zaczęły się dwa miesiące później, kiedy zespół wystąpił w słonecznym Miami. Aby posłuchać, na salę przybyło ponad siedem tysięcy osób najpopularniejsza grupa i obejrzyj muzyków na żywo. Morrison ledwo mógł ustać na nogach i prawie nie rozumiał, co krzyczy do publiczności. Koncert musiał zostać przerwany, a frontman zespołu otrzymał wezwanie za nieprzyzwoite zachowanie na scenie. Przez półtora roku prokuratorzy próbowali znaleźć świadków tego, jak zdjął spodnie tuż przed występem, jednak żaden z przesłuchanych w charakterze świadków informacji nie potwierdził.

Ostatnia trasa The Doors

Paradoksalnie ani alkohol, ani narkotyki, ani dodatkowe kilogramy nie przeszkodziły Jimowi Morrisonowi w śpiewaniu tak jak dawniej, urzekając tysiące słuchaczy. Płyta „The Soft Parade” okazała się jeszcze bardziej popowa, a krytycy uznali płytę „Morrison Hotel” za całkowicie optymistyczną. To pozwoliło im to stwierdzić że wokalista otrząsnął się i wrócił do poprzedniej formy. Jednak był to błąd. Nadal miał problemy z prawem, a jego zachowanie nie dawało się wytłumaczyć.

Członkowie najpierw próbowali znaleźć innego wokalistę, ale zastąpienie wielomilionowego idola nie jest takie proste, dlatego zdecydowano się kontynuować działalność w trójkę. Manzarek, Krieger i Densmore wydali jeszcze dwa albumy i podkład muzyczny do nagrań poezji Morrisona. Po tym zespół faktycznie przestał istnieć, chociaż od nikogo nie padły żadne oficjalne komunikaty na ten temat.

Robbie Krieger i Ray Manzarek w Alei Gwiazd

Już w XXI wieku muzycy ponownie zjednoczyli się i wspólnie z wokalistą Ianem Astbury stworzyli projekt, nie zapraszając jedynie Johna Densmore'a. Były perkusista nie mógł znieść takiej zniewagi i zwrócił się do sądu z żądaniem zmiany nazwy grupy. Sąd uwzględnił jego roszczenie. A w 2013 roku zmarł Ray Manzarek, pozostawiając z pierwotnego składu zespołu jedynie gitarzystę Robbiego Kriegera i perkusistę Johna Densmore'a.

Zespół działał zaledwie 6 lat, pozostawiając melomanom mnóstwo materiału do zgłębienia i znalezienia odpowiedzi. Wydawane są także pojedyncze single, wydawane są książki i filmy, wznawiane są stare płyty, co oznacza, że ​​historia grupy się nie skończyła.

DANE

Słynny reżyser Oliver Stone nakręcił w 1991 roku film opowiadający o historii grupy o tej samej nazwie. W powstanie filmu zaangażowani byli Manzarek, Densmore i Krieger, ale ostateczna wersja nie do końca im się podobała. Być może po prostu zostawili coś w tajemnicy...

Z powodu skandalicznego zachowania Jim Morrison na scenie zespół nie był zapraszany na kultowe festiwale muzyczne - międzynarodowy festiwal muzyki pop w Monterey (Kalifornia) w 1967 r. i na Targach Muzyki i Sztuki Woodstock w 1969 r.

Aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Drzwi(w tłumaczeniu z angielskiego Doors) to amerykański zespół rockowy powstały w 1965 roku w Los Angeles, który wywarł silny wpływ na kulturę i sztukę lat 60-tych. Tajemnicze, mistyczne, alegoryczne teksty i żywy wizerunek wokalisty grupy, Jima Morrisona, uczyniły ją być może najbardziej znaną i równie kontrowersyjną grupą swoich czasów. Nawet po (tymczasowym) rozpadzie w 1971 roku jego popularność nie słabła. Całkowity nakład albumów grupy przekroczył 75 milionów egzemplarzy.

Historia The Doors rozpoczęła się w lipcu 1965 roku, kiedy studenci filmowi UCLA, Jim Morrison i Ray Manzarek, spotkali się na plaży, znając się nieco wcześniej. Morrison powiedział Manzarkowi, że pisze wiersze i zaproponował utworzenie grupy. Po tym jak Morrison zaśpiewał swoją piosenkę Moonlight Drive, Manzarek zgodził się.

Twórczość grupy przez całą jej karierę została dobrze przyjęta przez publiczność, choć w 1968 roku, po wydaniu singla Hello, I Love You, doszło do lokalnego skandalu. Prasa rockowa zwróciła uwagę na muzyczne podobieństwa między tą piosenką a hitem All Day and All of the Night zespołu The Kinks z 1965 roku. Muzycy The Kinks całkowicie zgodzili się z krytyką. Gitarzysta Kinks, Dave Davies, był znany z interpolowania Hello, I Love You podczas występu na żywo All Day and All of the Night jako żartobliwy komentarz w tej sprawie.

W 1966 roku grupa regularnie koncertowała w The London Fog, a wkrótce przeniosła się do prestiżowego klubu Whiskey a Go Go. 10 sierpnia 1966 roku z grupą skontaktowała się wytwórnia Elektra Records, reprezentowana przez jej prezesa Jacka Holtzmana. Stało się to za namową Arthura Lee, wokalisty zespołu Love, który nagrał płytę dla wytwórni Elektra Rec. Holtzman i producentka Electra Rec. Paul A. Rothschild był obecny na dwóch występach zespołu w Whiskey a Go Go. Pierwszy koncert wydawał im się nierówny, natomiast drugi po prostu ich zahipnotyzował. Następnie 18 sierpnia muzycy The Doors podpisali kontrakt z firmą - to był początek długiej udanej współpracy z Rothschildem i inżynierem dźwięku Brucem Botnickiem.

Do porozumienia nie mogło dojść w lepszym momencie, gdyż 21 sierpnia klub wyrzucił muzyków za ich wyzywający występ Piosenki Koniec. Incydent polegał na tym, że bardzo ochrypły Jim Morrison w narkotykowym oparzeniu przedstawił wersję tragedii Sofoklesa „Król Edyp” w freudowskim stylu z wyraźną aluzją do kompleksu Edypa:

-Ojciec

- Tak, synu?

- Chcę cię zabić.

Tłumaczenie:

- Ojciec

- Tak synu?

- Chcę cię zabić.

- Matka! Chcę cię zgwałcić...

(ten moment jest dobrze opisany w filmie The Doors)

Podobne zdarzenia miały miejsce aż do śmierci Morrisona, co stworzyło swoisty skandaliczny i kontrowersyjny wizerunek grupy.

W 1966 roku The Doors nagrali swój pierwszy album o tym samym tytule. Został jednak wydany dopiero w 1967 roku i spotkał się z przeważnie stonowanymi recenzjami krytyków. Album prezentował się najwięcej znane piosenki z istniejącego wówczas repertuaru The Doors, w tym 11-minutową kompozycję dramatyczną The End. Zespół nagrał płytę w studiu w ciągu kilku dni, pod koniec sierpnia - na początku września, praktycznie na żywo (prawie wszystkie utwory zostały nagrane za jednym podejściem). Z biegiem czasu debiutancki album zyskał powszechne uznanie i obecnie uznawany jest za jeden z najlepszych albumów w historii muzyki rockowej (m.in. zajmuje 42. miejsce na liście 500 najlepszych albumów według magazynu Rolling Stone). Wiele kompozycji znajdujących się na płycie stało się hitami grupy, które następnie były wielokrotnie publikowane na składankach najlepsze utwory, a także były chętnie wykonywane przez grupę na koncertach. Są to takie utwory jak Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (35. miejsce na liście najlepszych utworów magazynu Rolling Stone), Back Door Man i oczywiście skandaliczny Koniec.

Morrison i Manzarek wyreżyserowali niezwykły film promocyjny singla Break on Through, będącego niezwykłym przykładem rozwoju gatunku teledysków.

Repertuar grupy wystarczył na kolejną płytę, wydaną w październiku tego samego roku. Album Strange Days został nagrany na bardziej zaawansowanej wersji sprzętu i zajął trzecie miejsce na amerykańskich listach przebojów. W odróżnieniu od debiutanckiego albumu nie było na nim utworów innych osób – cała jego zawartość (zarówno teksty, jak i muzyka) została stworzona przez grupę samodzielnie. Istnieją również elementy innowacji, takie jak odczytanie przez Morrisona jednego ze swoich wczesnych wierszy, Horse Latitudes, z ustawionym na biały szum. Kompozycja When the Music's Over była wówczas wielokrotnie wykonywana przez grupę na koncertach, a Strange Days i Love me Two Times były szeroko publikowane na różnych składankach.

Bardzo znany uczestnik Grupę tworzył Jim Morrison – wokalista i autor większości utworów. Morrison był osobą niezwykle erudycyjną, interesującą się filozofią Nietzschego, kulturą amerykańscy Indianie, poezja europejskich symbolistów i wiele więcej. Obecnie w Ameryce Jim Morrison uważany jest nie tylko za uznanego muzyka, ale także wybitny poeta: Czasami stawia się go na równi z Williamem Blake'iem i Arthurem Rimbaudem. Morrison przyciągnął fanów grupy swoim niezwykłym zachowaniem. Inspirował młodych buntowników tamtej epoki, a tajemnicza śmierć muzyka jeszcze bardziej zadziwiła go w oczach fanów.

Przez oficjalna wersja Morrison zmarł 3 lipca 1971 roku w Paryżu na atak serca, ale nikt nie zna prawdziwej przyczyny jego śmierci. Wśród opcji znalazły się: przedawkowanie narkotyków, samobójstwo, zainscenizacja samobójstwa przez FBI, które wówczas aktywnie walczyło z uczestnikami ruchu hipisowskiego i tak dalej. Jedyną osobą, która widziała śmierć piosenkarza, była dziewczyna Morrisona, Pamela Courson. Ale tajemnicę jego śmierci zabrała ze sobą do grobu, ponieważ trzy lata później zmarła z powodu przedawkowania narkotyków.

Po śmierci Morrisona w 1971 pozostali członkowie The Doors próbowali kontynuować twórczość pod tą samą nazwą i wydali nawet dwa albumy, jednak bez osiągnięcia dużej popularności rozpoczęli pracę solową.

W 1978 roku ukazała się płyta An American Modlitwa, zawierająca dożywotnie ścieżki dźwiękowe czytanych przez autora wierszy Jima Morrisona, w oparciu o bazę rytmiczną stworzoną przez resztę członków grupy po jego śmierci. Album został różnie przyjęty przez fanów i krytyków. W szczególności były producent grupy Paul Rothschild wypowiedział się w następujący sposób:

„Dla mnie to, co zrobiłem w ramach An American Modlitwa, było jak wzięcie obrazu Picassa, pocięcie go na kawałki wielkości znaczka i przyklejenie go na ścianie supermarketu”.

W 1979 roku reżyser Francis Ford Coppola wykorzystał „Koniec” grupy w swoim filmie „Czas apokalipsy” opowiadającym o wojnie w Wietnamie, z Martinem Sheenem i Marlonem Brando w rolach głównych.

W 1988 roku firma Melodiya opublikowała zbiór piosenek The Doors w ramach serii płyt winylowych zatytułowanych „Archive of Popular Music”. Album „The Doors”. Rozpal we mnie ogień” był pierwszym numerem tej serii. To wydanie zawiera utwory z albumów The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) i ​​L.A. Kobieta (1971).

Po premierze filmu Olivera Stone’a The Doors w 1991 roku rozpoczęła się druga fala „Doorsmanii”. Tylko w 1997 roku grupa sprzedała trzy razy więcej albumów niż w ciągu trzech poprzednich dekad razem wziętych. A 3 lipca 2001 roku, w trzydziestą rocznicę śmierci Morrisona, na cmentarzu Père Lachaise, gdzie pochowany jest piosenkarz Doors, zebrało się ponad 20 tysięcy osób.

W 1995 roku zremasterowano i ponownie wydano An American Modlitwa. W 1998 roku ukazał się album The Doors Box Set, zawierający niepublikowane wcześniej nagrania. W 1999 roku albumy studyjne grupy zostały całkowicie zremasterowane. Wersje te zostały wydane jako część zestawu płyt

†
Kenny’ego Jonesa

WHO zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do ​​Top 10, począwszy od przebojowego singla „I Can”t Understand” z 1965 roku, a także albumom, które docierały do ​​Top 10 5 (w tym słynny „My Generation”) Pierwszym hitowym singlem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w Stanach Zjednoczonych, był „I Can See For Miles” w 1967 roku. Wydano rock operę „Tommy”, która stała się pierwszym albumem, który osiągnął w pierwszej piątce w USA, a za nimi plasują się „Live At Leeds” (), „Who's Next” (), „Quadrophenia” () i „Who Are You” ().

The Who znaleźli sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townshend przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Złamał swoją gitarę, a Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się „młyn powietrzny” - styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

Kolejna twórczość Pete'a również ma charakter autobiograficzny. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez obskurnego menadżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy po USA Nowa praca nie poświęcono zbyt wiele uwagi.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od kręcenia filmów, aby spędzić trochę czasu wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie. Następnie Roger i John udali się w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zak Starkey, na perkusji.

Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw piosenek The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane wydania grupy. „Live at Leeds” został wydany jako pierwszy z ośmioma dodatkowymi utworami, a po nim ukazało się wiele płyt z dodatkowymi utworami, grafikami i broszurami.

Rok 1996 rozpoczął się utworzeniem nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album albumu tej grupy, „The Rock”, został sprzedany na koncercie, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zagrają „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Występ, który odbył się 26 czerwca, był połączeniem multimedialnych pomysłów Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy koncertowej Deep End/1989, w towarzystwie zespołu Rogera. Miał to być tylko jeden występ, ale trzy tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku i w październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie byli nazywani „The Who”, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku, a po kolejnych sześciu tygodniach w Stanach Zjednoczonych. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger rzucił Pete'owi litanię skarg w związku z zaniedbaniem zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete rozpłakał się, a Roger serdecznie mu przebaczył.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 roku Pete wypuścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger namówił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Wysiłki Pete'a mające na celu promowanie muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej przyniosły sukces, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako swój tytuł główny temat seria.

Po atakach z 11 września The Who wystąpił 20 października 2001 r. na benefisie dla policji i strażaków. Koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu innych zespołów, których sety były pełne powagi i powściągliwości, The Who dali prawdziwy show. Zespół wystąpił na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w dniach 7 i 8 lutego 2002 roku na rzecz dzieci chorych na raka. Występy te były ostatnimi występami Johna.

27 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie Hard Rock Hotel w Las Vegas z powodu zawału serca wywołanego kokainą. To wydarzyło się dzień wcześniej Wielka podróż Grupa USA.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Zarówno krytycy, jak i fani przeklinali tę decyzję, uznając ją za kolejny przykład wyłudzenia pieniędzy. Pete i Roger wyjaśnili później, że oni i wiele innych osób wpłacili na tę trasę mnóstwo pieniędzy i nie mogli znieść ich utraty.

Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit dali koncert jako The Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004. 30 marca ukazał się nowy zbiór najlepszych piosenek grupy, „Then and Now!” 1964-2004” z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później, „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były dedykacją dla Johna.

„Niekończący się drut” (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Caryn. Rok 2005

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 roku Roger otrzymał zamówienie od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie The Rachel Fuller Show zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare utwory. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie 36 lat wcześniej nagrał swój słynny album koncertowy.

• Szybki (9 grudnia)
• Kto w liczbach (3 października)
• Kim jesteś (18 sierpnia)
• Tańce twarzy (16 marca)
• To trudne (4 września)

Notatki

Spinki do mankietów

• Witryna fanów Who Page Joe Giorgianniego poświęcona The Who
• The Who.info (angielski)

Brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Oryginalny skład składał się z Pete'a Townshenda, Rogera Daltreya, Johna Entwistle i Keitha Moona. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., uznawany za jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów.

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki nowatorskiej technice rozbijania instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do ​​Top 10, począwszy od przebojowego singla I Can't Understand z 1965 roku, a także albumom, które docierały do ​​Top 10 10. 5 (w tym słynna My Generation) Pierwszym hitowym singlem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA, był I Can See For Miles w 1967 roku. W 1969 roku ukazała się rock-opera Tommy, która jako pierwsza płyta znalazła się na szczycie Na liście przebojów znalazły się nr 5 w USA, po nich pojawiły się „Live At Leeds” (1970), „Who’s Next” (1971), „Quadrophenia” (1973) i „Who Are You” (1978).

W 1978 roku zmarł perkusista zespołu Keith Moon, po jego śmierci zespół wydał jeszcze dwie płyty studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10).Były perkusista został posadzony za perkusją kit Kenny'ego Jonesa The Small Faces Zespół ostatecznie rozpadł się w 1983 roku. Od tego czasu spotykali się ponownie kilka razy, występując na specjalnych wydarzeniach, takich jak Live Aid, a także podczas tras koncertowych, takich jak 25th Anniversary Tour i występując Quadrophenia w 1995 i 1996 roku.

W 2000 roku grupa rozpoczęła dyskusję na temat nagrania albumu z nowym materiałem. Plany te zostały opóźnione przez śmierć basisty zespołu Johna Entwistle w roku 2002. Pete Townshend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany Endless Wire, który dotarł do pierwszej dziesiątki w USA i Wielkiej Brytanii.

Fabuła

The Who zaczęło się jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya (urodzonego 1 marca 1944) w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zwerbował Johna Entwistle (urodzonego 9 października 1944), basistę grającego na w zespołach z siedzibą w Acton County Grammar, do których uczęszczał on i Roger. John zaproponował dodatkowego gitarzystę - swojego szkolnego przyjaciela i przyjaciela z różnych grup, Pete'a Townshenda (ur. 19 maja 1945). W The Detours wystąpili także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił The Detours, a Roger objął stanowisko wokalisty. Skład grupy, składający się z 3 muzyków i wokalisty, pozostał niezmieniony aż do końca lat 70-tych. The Detours zaczynali od utworów popowych, ale szybko przeszli do głośnych, ostrych coverów amerykańskiego rytmu i bluesa. Na początku 1964 roku The Detours znaleźli zespół o tej samej nazwie i postanowili go zmienić. Przyjaciel Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował The Who i nazwa została oficjalnie przyjęta. Niedługo potem grupę opuścił Doug Sandom, a w kwietniu jego miejsce zajął młody i szalony perkusista Keith Moon (ur. 23 sierpnia 1947). Moon ubrana na czerwono i z ufarbowanymi włosami nalegała na występ z The Who. Złamał pedał perkusisty zespołu i został przyjęty. The Who znalazł inny sposób na przyciągnięcie fanów, gdy Pete podczas występu przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie. Następnym razem, gdy zespół tam grał, fani krzyczeli na Pete'a, żeby znowu złamał mu gitarę. Złamał go, a Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie Pete rozwinął swój styl gry na gitarze „air mill”, opierając się na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

W maju 1964 The Who zostało przejęte przez Pete'a Meadana. Meaden był przywódcą nowego ruchu młodzieżowego w Wielkiej Brytanii zwanego modami, w ramach którego młodzi ludzie nosili stylowe ubrania i krótko golili głowy. Meaden zmienił nazwę The Who na The High Numbers. Modowie nazywali siebie Liczbami, a Wysoki oznaczało używanie skoczków, pigułek, które modowie zażywali na imprezę przez cały weekend. Meedan napisał jedyny singiel The High Numbers „I'm the Face”. Ta piosenka była starą piosenką R&B z nowym tekstem o modach. Pomimo wszystkich prób Midena singiel nie powiódł się, ale grupa stała się ulubioną grupą modów.

Wszystko wydarzyło się, gdy dwójka ludzi, Keith Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i Chris Stamp (brat aktora Terence’a Stampa) poszukiwało zespołu, o którym mogliby nakręcić film. W lipcu 1964 roku wybrali The High Numbers i zostali nowymi menedżerami grupy. Po porażce w EMI Records nazwa zespołu powróciła do The Who. The Who wstrząsnęło Londynem wtorkowym występem w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. Reklamę grupy w całym Londynie za pomocą czarnych plakatów zaprojektowanych przez Richarda Barnesa, przedstawiających Airmill Pete i hasło „Maximum R&B”. Niedługo potem Keith i Chris zachęcili Pete'a, aby zaczął pisać piosenki dla zespołu, aby przyciągnąć uwagę producenta The Kinks, Shela Talmy'ego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can't Understand” do stylu The Kinks i przekonał Talmy'ego. The Who podpisało z nim kontrakt i został ich producentem na kolejne 5 lat. Talmy z kolei pomógł grupie zdobyć kontrakt z Decca Records w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne piosenki Występy Pete'a zostały napisane w przeciwieństwie do statusu Rogera na scenie macho. Roger za pomocą pięści kontrolował pozycję lidera w grupie. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora tekstów zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przebojowym singlu „My Generation”. To oda do spojrzenia na życie Moda, w którym piosenkarz jąka się po przedawkowaniu amfetaminy i krzyczy: „Mam nadzieję umrzeć, zanim się zestarzeję”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego agresywnego zachowania (stało się to po tym, jak Roger odkrył narkotyki Keitha i spuścił je w toalecie. Keith próbował sprzeciwić się, ale Roger znokautował go jednym ciosem.) Ale Roger obiecał zachować „pokojowy” charakter i został przyjęty z powrotem.

W tym samym czasie czas The Who wydali swój pierwszy album „My Generation”. Ze względu na brak reklamy nagrań The Who w USA i chęć podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zerwali kontrakt z Talmy i podpisali kontrakt z grupą Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział kontrpropozycją, która całkowicie wstrzymała wydanie kolejnego singla „Substitute”. Następnie grupa płaciła Talmy'emu tantiemy przez następne 5 lat i wróciła do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle kosztowne zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce pogrążyły The Who w głębokim długach.

Keith w dalszym ciągu nalegał, aby Pete pisał piosenki. Odtwarzając Keithowi jedno ze swoich domowych nagrań demo, Pete zażartował, że pisze rock operę. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a została nazwana „Quadami”. Ta historia opowiada o tym, jak rodzice wychowali 4 dziewczynki. Kiedy odkryto, że jeden z nich to chłopiec, nalegali, aby wychowywać go jak dziewczynkę. Grupa potrzebowała nowego singla i tę pierwszą rockową operę skompresowano w krótką piosenkę „I’m a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić, grupa zaczęła nagrywać kolejną płytę, z zastrzeżeniem, że każdy członek grupy musi nagrać na nią po dwa utwory. Rogerowi udało się tylko w jednym, Keith – w jednej piosence i jednym instrumentalnym. John napisał jednak dwie specjalne kompozycje, jedną o „Whiskey Man”, a drugą o „Borisie Pająku”. To były początki Johna jako alternatywnego autora tekstów dla zespołu, pisarza z czarnym poczuciem humoru.

Nie było wystarczającej ilości materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę na zakończenie albumu. „Szybki, gdy go nie ma” to historia kobiety, która zostaje uwiedziona przez Ivora, maszynistę, po tym jak jej mężczyzna zniknął na rok. Album nosił tytuł „A Quick One”, co niosło ze sobą podwójne znaczenie: tytuł miniopery i podteksty seksualne (z tego też powodu w USA album został przemianowany na „Happy Jack”, podobnie jak singiel).

Po rozstrzygnięciu pozwu z Deccą i Talmy, The Who mogli wyruszyć w trasę po Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach DJ-a. Murray The K's w Nowym Jorku. Ponowne było niszczenie sprzętu, który porzucili w Anglii, a Amerykanie zadrżeli. To był początek ogromnej popularności w USA. Latem wrócili do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać na festiwalu Monterey Pop w Kalifornii. Występ zwrócił uwagę hipisów i krytyków rockowych z San Francisco na The Who, którzy wkrótce trafili do magazynu Rolling Stone.

Tego lata koncertowali jako występ otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy „piekielną” reputację Keitha ugruntowały jego 21. urodziny (mimo że miał zaledwie 20 lat), obchodzone na imprezie po koncercie w hotelu Holiday Inn w stanie Michigan. Wszystko, co naprawdę się wydarzyło, to to, że tort urodzinowy upadł na podłogę, samochody zostały spryskane gaśnicą, niszcząc lakier, a Keith stracił ząb, poślizgnąwszy się na torcie podczas ucieczki przed policją. Z czasem, dzięki wielu ozdobnikom wykonanym przez samego Keitha, przerodziło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją było umieszczenie Cadillaca na dnie hotelowego basenu. W każdym razie The Who otrzymali zakaz przebywania w Holiday Inns, co, wraz ze sporadycznymi awariami pokoi hotelowych, stało się częścią legendy zespołu i Keitha. Podczas gdy ich popularność w USA rosła, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła podupadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, odnoszący największe sukcesy w USA, dotarł dopiero do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Jeszcze mniej udany był sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus”. Wydany w grudniu 1967 roku album The Who Sell Out nie sprzedawał się tak dobrze, jak poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny opracowany na podstawie audycji z nielegalnej pirackiej stacji radiowej w Londynie. Album ten został później uznany za jeden z najlepszych.

Tej jesieni Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mehera Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego przyszłe dzieła odzwierciedlały to, czego nauczył się z nauk Baby. Jedna z tych idei głosiła, że ​​ci, którzy potrafią postrzegać rzeczy ziemskie, nie mogą postrzegać świata Bożego. Na tej podstawie Pete wymyślił historię chłopca, który stał się głuchy, odrętwiały i ślepy, a pozbywszy się ziemskich wrażeń, mógł widzieć Boga. Po wyleczeniu staje się mesjaszem. Historia ta w końcu stała się znana na całym świecie jako „Tommy”. The Who pracował nad nim od lata 1968 roku do wiosny następnego roku. Była to ostatnia próba ratowania grupy iz nowym materiałem zaczęli dawać koncerty.

Kiedy wydano „Tommy”, był to jedynie umiarkowany hit. Ale kiedy The Who wykonał album na żywo, stał się on arcydziełem. „Tommy” wywarł duże wrażenie, gdy The Who wykonał go na festiwalu w Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatnia piosenka, „See Me, Feel Me”, została wykonana, gdy nad festiwalem wzeszło słońce. Uchwycone na taśmie i wykorzystane w filmie Woodstock Tommy i The Who stały się międzynarodową sensacją. Keith znalazł także sposób na promocję swojego dzieła, wykonując „Tommy” w operach w Europie i Nowym Jorku. „Tommy” był używany w baletach i musicalach, a grupa miała tak dużo pracy, że wiele osób myślało, że nazywa się „Tommy”.

W międzyczasie Pete kontynuował tworzenie wersji demonstracyjnych, korzystając z nowego instrument muzyczny, syntezator ARP. Dla zabicia czasu przed następnym projekt The The Who nagrał album koncertowy na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się drugim światowym hitem. W 1970 roku Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios na realizację pod jego kierunkiem filmu „Tommy”. Pete wpadł na pomysł o nazwie „Lifehouse”. To byłaby fantastyczna historia Wirtualna rzeczywistość i chłopiec, który odkrył muzykę rockową. Bohater gra niekończący się koncert, a na koniec filmu odnajduje Zagubiony Akord, który wprowadza wszystkich w stan nirwany. Grupa organizowała otwarte dla wszystkich koncerty w Young Vic w Londynie. Podczas koncertu trzeba było filmować publiczność i sam zespół. Każdy byłby częścią filmu, oni życiowe historie zostaną zastąpione rzędami komputerowymi przy akompaniamencie muzyki syntezatorowej. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu prosiła o puszczenie starych hitów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu znudzili się.

Projekt Pete'a został odłożony na półkę, a zespół wszedł do studia, aby nagrać jego piosenki napisane dla Lifehouse. Tak powstała płyta „Who’s Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu puszczono utwory „Baba O'Riley” i „Behind Blue Eyes”, a piosenka „Won't Get Fooled Again” była piosenką zamykającą całą karierę zespołu. Wraz ze wzrostem ich popularności członkowie zespołu zaczęli być niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. Jan zaczął pierwszy kariera solowa z albumem „Smash Your Head Against The Wall” wydanym przed „Who’s Next”. We wczesnych latach 70. nadal nagrywał albumy solowe, dając swoim piosenkom ujście dla swojego czarnego humoru. Roger rozpoczął także karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu Daltrey dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i dał Rogerowi impuls, jaki miał w zespole.

Korzystając z tego zarzutu, Roger rozpoczął dochodzenie w sprawie spraw finansowych Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Odkrył, że nadużywali funduszu finansowego grupy. Pete, który uważał Keitha za swojego mentora, stanął po jego stronie, co doprowadziło do rozłamu w grupie. Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. To miała być historia Who, ale po tym, jak Pete poznał Irish Jacka, który śledził zespół od czasów Detours, Pete zdecydował się napisać historię o fanu Who. Stało się to historią Jimmy’ego Moda, fana The High Numbers z 1964 roku. Wykonuje drobne prace, aby zarobić na hulajnodze GS, stylowych ubraniach i wystarczającej liczbie skoczków, aby spędzić weekend. Wysokie dawki AIDS prowadzą do tego, że jego osobowość jest podzielona na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członek Kto. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i wyrzucają go z domu. Aby wrócić, jedzie do Brighton dni chwały Modowa, ale zastaje przywódcę Modowa w postaci pokornego dzwonnika. W desperacji bierze łódkę i podczas silnej burzy wypływa w morze i obserwuje Objawienie Pańskie („Love, Reign O’er Me”).

Quadrofenia miała spore problemy po nagraniu. Został zmiksowany w nowym systemie kwadrofonicznym, ale technologia była bardzo niewystarczająca. Miksowanie nagrania do stereo spowodowało, ku wielkiemu przerażeniu Rogera, utratę wokalu w nagraniu. Na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Ale taśmy odmówiły współpracy i w rezultacie powstał kompletny chaos. Na domiar złego żona Keitha zostawiła go przed trasą i zabrała ze sobą córkę. Keith zagłuszał swój smutek alkoholem, a nawet miał ochotę popełnić samobójstwo. Podczas występu w San Francisco otwierającego amerykańską trasę koncertową Keith stracił przytomność w połowie występu i został zastąpiony przez Scotta Halpina z widowni. Po powrocie do Londynu Pete nie miał chwili wytchnienia; natychmiast rozpoczęła się produkcja filmu „Tommy”. To nie Keith Lambert zapanował nad filmem, ale szalony brytyjski reżyser Ken Russell. Rozpoczął współpracę z gościnnymi gwiazdami Eltonem Johnem, Erikiem Claptonem, Tiną Turner, Ann-Margaret i Jackiem Nicholsonem. Rezultat był raczej niesmaczny i choć spodobał się niektórym fanom zespołu, okazał się wielkim hitem wśród publiczności. Były dwa skutki uboczne, Roger, który grał główną rolę, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete miał załamanie nerwowe i zaczął pić więcej niż zwykle.

Wszystko to osiągnęło swój szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Kiedy publiczność krzyknęła do Pete'a „skacz, skacz”, ten zdał sobie sprawę, że niczego już nie chce. Pasja do wykonywania The Who zaczęła w nim zanikać. Doprowadziło to do powstania kolejnego albumu zespołu, The Who By Numbers. Album ukazuje zaciętą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisali wszyscy Brytyjczycy gazety muzyczne. Kolejne trasy koncertowe w latach 1975 i 1976 były znacznie bardziej udane niż album. Ale był bardzo duży nacisk na granie starego materiału, a nie nowego. Po kilku głośnych koncertach podczas tej trasy Pete zauważył, że dzwoni mu w uszach i dzwonienie nie przestaje. Wizyta u lekarza ujawniła, że ​​jeśli nie przestanie występować, wkrótce może ogłuchnąć. Po 1976 roku The Who przestał koncertować. Była to ostatnia współpraca zespołu z menadżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem; na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty dotyczące ich zwolnienia.

Po 2 latach przerwy grupa weszła do studia i nagrała płytę „Who Are You”. Oprócz nowego albumu The Who nakręcili swoją historię, The Kids Are Alright. W tym celu kupili nawet Shepperton Studios. Kiedy Keith wrócił z Ameryki, był w bardzo smutnym stanie, przybrał na wadze, stał się alkoholikiem i w wieku 30 lat wyglądał na 40. The Who zakończył album i film w 1978 koncertem, który odbył się w Shepperton 25 maja 1978. Trzy miesiące później album trafił do sprzedaży. 20 dni później, 7 września 1978 roku, Keith Moon zmarł w wyniku przypadkowego przedawkowania przepisanych mu leków na alkoholizm.

Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, jednak grupa miała wiele projektów. Oprócz film dokumentalny„The Kids Are Alright” miał się wkrótce ukazać Nowy film, na podstawie „Kwadrofenii”. W styczniu 1979 The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenneya Jonesa (ur. 16 września 1948), byłego perkusistę Small Faces i przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl był zupełnie inny w porównaniu do Moona, co doprowadziło do odrzucenia przez fanów. Do zespołu dołączył John „Rabbit” Bundrick na klawiszach, a zespół został później uzupełniony o sekcję dętą.

Nowy skład Zespół rozpoczął trasę koncertową latem, grając dla ogromnej publiczności w całych Stanach Zjednoczonych. Ale wydarzyła się tragedia. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku w panice zginęło 11 fanów. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale pozostały kontrowersje co do tego, czy było to słuszne postępowanie. Rok 1980 rozpoczął się dwoma głośnymi projektami solowymi. Pete wydał swój pierwszy prawdziwie solowy album „Empty Glass”. („Who Came First” był zbiorem dem, a „Rough Mix” powstał we współpracy z Ronniem Lane’em). Album ten został doceniony wraz z albumami The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger nakręcił McVicar, znakomity film, w którym wcielił się w rolę rabusia banku. W tym roku problemy Pete'a stały się widoczne. Prawie zawsze był pijany, grał niekończące się solówki lub długo narzekał ze sceny. Jego picie doprowadziło do kokainy, a później heroiny. Zaczął spędzać noce z członkami zespołów New Wave, dla których był Bogiem.

Kolejny album The Who, Face Dances, spotkał się z ostrą krytyką. Pomimo bardzo udanego singla „You Better, You Bet”, album został uznany za poniżej poprzednich standardów grupy. Roger zdał sobie sprawę, że Pete niszczy siebie i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie stracił życie po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i w ostatniej chwili uratowano go w szpitalu. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję, więc Pete poleciał do Kalifornii, aby wyzdrowieć i pozbyć się narkotyków. Po powrocie nie czuł się pewnie, pisząc nowy materiał dla grupy i poprosił o zasugerowanie tematu. Zespół zdecydował się nagrać płytę, która odzwierciedlałaby ich stosunek do narastających napięć zimnej wojny. W rezultacie powstał album It's Hard, który również poruszał kwestię zmieniającej się roli mężczyzn wraz z rozwojem feminizmu. Jednak krytykom i fanom nie spodobał się album tak samo jak „Face Dances”.

Nowe tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęło się we wrześniu 1982 roku i zostało nazwane trasą pożegnalną. Ostatni występ, który odbył się 12 grudnia 1982 roku w Toronto, był transmitowany na całym świecie. Po trasie The Who byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko ją porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił koniec The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 roku.

Pete zaskoczył wszystkich, rozpoczynając pracę Wydawnictwo Fabera i Fabera. Praca nie oderwała go zbytnio od nowych zainteresowań, czyli głoszenia przeciwko używaniu heroiny, a kampania ta trwała przez całe lata 80-te. Znalazł też czas na napisanie książki krótkie historie„Horses” Neck” i nakręcić krótki film o życiu w Białym Mieście. W filmie występuje nowy zespół Pete’a, w tym rogi, klawisze i chórki, o nazwie Defor. Wraz z filmem „White City”, albumem koncertowym i wideo „ Deep End” zostały także wydane na żywo!” 3 lipca 1985 roku The Who zebrali się, aby wystąpić na benefisie Live Aid dla dotkniętej głodem Etiopii. Zespół miał zagrać nową piosenkę Pete'a „After The Fire”, ale brak prób zmusił ich do zagrania starych piosenek. After The Fire” stał się później solowym hitem. Roger.

W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. Oprócz pracy filmowej i telewizyjnej Roger rozpoczął solową trasę koncertową w 1985 r., a John w 1987 r. Lojalni fani The Who nadal wspierali ich twórczość. W lutym 1988 roku grupa zebrała się, aby odebrać nagrodę BPI Life Achievement Award. The Who zagrali krótki set po wręczeniu nagród w Royal Albert Hall. Pete pisał wówczas nową operę rockową na podstawie książki dla dzieci „The Iron Man” napisanej przez Teda Hughesa. Oprócz gościnnych artystów Pete zaprasza Rogera i Johna do dwóch nagrań, które pojawiają się na albumie jako The Who. Doprowadziło to do rozmów o ponownej trasie koncertowej zjednoczonego zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 roku. Zorganizowano ją z okazji 25. rocznicy powstania zespołu, ale na scenie był to zupełnie inny zespół niż w 1964 roku. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą na czele. Na scenie pojawiła się większość członków Deep Endu, łącznie z nowym perkusistą i perkusistą. Występy obejmowały pierwsze pełne wykonanie „Tommy’ego” od 1970 r. i zakończyły się w Los Angeles z udziałem gwiazdorskiej obsady, w tym Eltona Johna, Phila Collinsa, Billy’ego Idola i innych. Potem The Who ponownie zniknął, ale nie „Tommy”. Pete przepisał go wraz z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAnuffem na musical zawierający momenty z życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, 23 kwietnia 1993 roku na Broadwayu wystawiono spektakl The Who's Tommy. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku byli nim zachwyceni. Razem z nim Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivier Awards.

Kolejna twórczość Pete'a również ma charakter autobiograficzny. „Psychoderelict” opowiada o gwieździe rocka, której odludek zostaje zmuszony do przejścia na emeryturę przez obskurnego menadżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło większego zainteresowania. Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od zdjęć, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie, choć nie razem. Następnie Roger i John udali się w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zac Starkey, na perkusji. Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw piosenek The Who, a wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane wydania grupy. „Live at Leeds” został wydany jako pierwszy z dodanymi 8 utworami, a po nim ukazało się wiele płyt CD i utworów bonusowych, okładek i broszur.

Rok 1996 rozpoczął się utworzeniem nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, „The Rock”, został sprzedany podczas koncertu, a po koncercie John spotkał się z fanami. W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zagrają „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Występ, który odbył się 26 czerwca, łączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy Deep End/1989, w której towarzyszył zespół Rogera. To miał być tylko jeden występ, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku i w październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie byli powszechnie nazywani The Who, ale występowali pod własnymi nazwiskami, ale nadal byli postrzegani jako The Who.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi litanię skarg w związku z zaniedbaniem zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu przebaczył. 24 lutego 2000 roku Pete wypuścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger namówił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Wysiłki Pete'a mające na celu promowanie muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej przyniosły sukces, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu. Po atakach z 11 września The Who wystąpił 20 października 2001 r. na benefisie dla policji i strażaków. Koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu innych zespołów, których sety były pełne powagi i powściągliwości, The Who dali prawdziwy show. Zespół wystąpił na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w dniach 7 i 8 lutego 2002 roku na rzecz dzieci chorych na raka. Występy te były ostatnimi występami Johna. 7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w hotelu Hard Rock w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy zespołu po Stanach Zjednoczonych. Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Zarówno krytycy, jak i fani przeklinali tę decyzję, uznając ją za kolejny przykład wyłudzenia pieniędzy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób wpłacili na tę wycieczkę mnóstwo pieniędzy i nie mogli ich stracić.

11 stycznia 2003 roku uznano, że Pete jest zamieszany w pornografię dziecięcą. Wyjaśnił, że użył swojej karty kredytowej, aby zalogować się na stronie z pornografią dziecięcą, ale następnie przekazał swoje oszczędności na rzecz funduszu walczącego z pornografią dziecięcą. Pete był przesłuchiwany przez policję, zabrano mu komputer, a cały świat nazwał Pete'a pedofilem i wyśmiał jego wyjaśnienia. Cztery miesiące później policyjne dochodzenie zbadało każdy szczegół historii Pete'a. Nie postawiono mu zarzutów, ale otrzymał pouczenie i wpisany do rejestru przestępców seksualnych na 5 lat. Po rocznej przerwie Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit wystąpili jako The Who na Kentish Town Forum 24 marca 2004. 30 marca ukazała się nowa kolekcja najlepszych przebojów „Then and Now”! 1964-2004 z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później, „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były dedykacją dla Johna.

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 roku Roger otrzymał zamówienie od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na działalność charytatywną. 24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie The Rachel Fuller Show zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare utwory. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie 36 lat wcześniej nagrał swój słynny album koncertowy. Nowy album „Endless Wire”, zawierający utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę na podstawie „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku.

Mieszanina

Pete Townshend – gitarzysta, kompozytor, klawiszowiec studyjny

Roger Daltrey – wokal, harmonijka ustna

Keith Moon – perkusista

John Entwistle – gitarzysta basowy, rogi

WHO - Brytyjski rock grupa utworzona w 1964 r. Oryginalny skład składał się z Pete'a Townshenda, Rogera Daltreya, Johna Entwistle i Keitha Moona. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany zarówno za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., jak i za jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów.

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – rozbijaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do ​​Top 10, począwszy od przeboju „I Can't Understand” z 1965 roku, a także dzięki albumom, które osiągnęły Top 5 (w tym słynny „My Generation”) Pierwszym hitem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA, był „I Can See For Miles” w 1967 roku. W 1969 roku ukazała się rock-opera „Tommy”, która stała się pierwszy album, który znalazł się na liście Top 5 w USA, a następnie „Live At Leeds” (1970), „Who's Next” (1971), „Quadrophenia” (1973) i „Who Are You” (1978).

W 1978 roku zmarł perkusista zespołu Keith Moon, po jego śmierci zespół wydał jeszcze dwie płyty studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10).Były perkusista został posadzony za perkusją zestaw Kenny Jones's The Small Faces Zespół ostatecznie rozpadł się w 1983 roku. Od tego czasu spotykali się ponownie kilka razy podczas specjalnych wydarzeń: Live Aid w 1985 r., trasy koncertowej z okazji 25. rocznicy powstania zespołu oraz „Quadrophenia” w 1995 i 1996 r.

W 2000 roku grupa rozpoczęła dyskusję na temat nagrania albumu z nowym materiałem. Plany te zostały opóźnione przez śmierć basisty zespołu Johna Entwistle w roku 2002. Pete Townshend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany „Endless Wire”, który dotarł do pierwszej dziesiątki zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii.

Historia grupy

Początki (1961-1964)

The Who powstał jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zwerbował Johna Entwistle'a na basistę, który grał w zespołach z Acton County Grammar, do których uczęszczał wraz z Rogerem. John zaproponował dodatkowego gitarzystę – swojego szkolnego przyjaciela Pete’a Townshenda. W zespole byli także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił zespół, a Roger objął stanowisko wokalisty. Skład grupy: 3 muzyków i wokalista pozostanie taki do końca lat 70-tych. The Detours zaczynali od coverów muzyki pop, ale wkrótce zaczęli nagrywać covery amerykańskiego rytmu i bluesa. Na początku 1964 roku The Detours dowiedzieli się, że istnieje zespół o tej samej nazwie co oni i postanowili to zmienić. Przyjaciel Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował nazwę The Who i nazwa została oficjalnie przyjęta. Niedługo potem zespół opuścił Doug Sandom, a w kwietniu jego miejsce zajął młody perkusista Keith Moon.

The Who znaleźli sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townshend przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Złamał swoją gitarę, a Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się „młyn powietrzny” - styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

W maju 1964 roku patronatem The Who zajął się Pete Meadan, przywódca nowego brytyjskiego ruchu mody młodzieżowej. Midan zmienił nazwę The Who na The High Numbers (modowie nazywali się liczbami, a High oznaczało branie lippersów, pigułek, które modowie zażywali, aby spędzić cały weekend w dyskotekach).

Meaden napisał jedyny singiel The High Numbers, „I'm the Face” (piosenka była starą piosenką R&B z nowym tekstem o modach). Pomimo wszystkich prób Midena singiel nie powiódł się, ale grupa zakochała się w modach. W tym czasie młody reżyser Keith Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i aktor Chris Stump (brat aktora Terence'a Stumpa) poszukiwali grupy, o której mogliby nakręcić film. Ich wybór padł na grupę The High Numbers. W lipcu 1964 roku zostali oni nowymi menadżerami grupy. Po porażce w EMI Records nazwa grupy została zmieniona na The Who.

Pierwsze sukcesy i nieporozumienia w grupie (1964-1965)

The Who wstrząsnęło Londynem nocą występów w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. Reklamę grupy w całym Londynie za pomocą czarnych plakatów zaprojektowanych przez Richarda Barnesa, przedstawiających „młyn powietrzny” Pete’a Townshenda z napisem „Maximum R&B”. Wkrótce potem Keith i Chris zachęcili Pete'a, aby zaczął pisać piosenki dla zespołu, aby przyciągnąć uwagę producenta The Kinks, Shella Talmy'ego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can’t Understand” do stylu piosenek The Kinks i przekonał Talmy’ego. The Who podpisało z nim kontrakt i został ich producentem na kolejne 5 lat. Talmy z kolei pomógł grupie zdobyć kontrakt z Decca Records w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne piosenki Pete'a zostały napisane w opozycji do scenicznej osobowości Rogera. Roger siłą utrzymał pozycję lidera w grupie. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora tekstów zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przebojowym singlu „My Generation”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego agresywnego zachowania (stało się to po tym, jak Roger odkrył narkotyki Keitha i spuścił je w toalecie. Keith próbował się sprzeciwić, ale Roger znokautował go jednym ciosem). Roger później obiecał, że będzie „spokojny” i został przyjęty z powrotem.

Pierwsze albumy (1965-1966)

W tym samym czasie The Who wydali swój pierwszy album, My Generation. Ze względu na brak reklamy w USA i chęć podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zerwali kontrakt z Talmy i podpisali kontrakty z Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział roszczeniem wzajemnym, które całkowicie wstrzymało wydanie kolejnego singla „Substitute”. Następnie grupa płaciła Talmy'emu tantiemy przez następne 5 lat i wróciła do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle kosztowne zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce pogrążyły The Who w głębokim długach.

Keith w dalszym ciągu nalegał, aby Pete pisał piosenki. Pokazując Keithowi jedno ze swoich domowych nagrań demo, Pete zażartował, że pisze operę rockową. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a została nazwana „Quady”. Była to opowieść o tym, jak rodzice wychowali 4 córki. Kiedy odkryto, że jeden z nich to chłopiec, nalegali, aby wychowywać go jak dziewczynkę. Grupa potrzebowała nowego singla i tę pierwszą rockową operę skompresowano w krótką piosenkę „I’m a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić, grupa zaczęła nagrywać kolejną płytę, z zastrzeżeniem, że każdy członek grupy musi nagrać na nią po dwa utwory. Rogerowi udało się tylko w jednym, Keith – w jednej piosence i jednym instrumentalnym. John napisał jednak dwie piosenki – „Whiskey Man” i „Boris The Spider”. To był początek kariery Johna jako alternatywnego autora tekstów o czarnym poczuciu humoru.

Nie było wystarczającej ilości materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę na zakończenie albumu. „A Quick One While He’s Away” to opowieść o kobiecie czekającej na męża uwiedzionego przez kierowcę wyścigowego. Album nosił tytuł „A Quick One” i zawierał pewne podteksty seksualne (z tego powodu w USA album i jego singiel zmieniono nazwę na „Happy Jack”).

Po rozstrzygnięciu sporu z Deccą i Talmy, The Who mogli wyruszyć w trasę po Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach DJ-a. Murray The K's w Nowym Jorku. Ponowne było niszczenie sprzętu, który porzucili w Anglii, a Amerykanie zadrżeli. To był początek ogromnej popularności The Who w Stanach Zjednoczonych.

Latem wrócili do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać na festiwalu Monterey w Kalifornii. Występ zwrócił uwagę hipisów i krytyków rockowych z San Francisco na The Who, którzy wkrótce trafili do magazynu Rolling Stone.

Tego lata koncertowali jako zespół otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy reputacja Keitha jako dzikiego imprezowicza ugruntowała się poprzez świętowanie jego 21. urodzin, mimo że miał zaledwie 20 lat, obchodzonych na imprezie po koncercie w Holiday Inn w Michigan. Lista czynów jest naprawdę imponująca: tort urodzinowy upadł na podłogę, spryskano samochody gaśnicami, a Keith wybił ząb, uciekając przed policją, poślizgnąwszy się na torcie. Z biegiem czasu przerodziło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją było Cadillac na dnie hotelowego basenu. The Who otrzymali zakaz przebywania w Holiday Inns, co wraz z okresowymi awariami pokoi hotelowych stało się częścią legendy zespołu i Keitha.

„The Who Sell Out”, „Live At Leeds” i opera rockowa „Tommy” (1967-1970)

Podczas gdy ich popularność rosła w Ameryce, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła podupadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, odnoszący największe sukcesy w USA, dotarł dopiero do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Jeszcze mniej udany był sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus”. Wydany w grudniu 1967 roku album The Who Sell Out sprzedawał się gorzej niż poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny zaprojektowany jako audycja z zakazanej pirackiej stacji radiowej. Album ten został później uznany za jeden z najlepszych albumów zespołu.

W czasie kryzysu Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mehera Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego późniejsze prace odzwierciedlały jego wiedzę o naukach Baby. Jednym z jego pomysłów było to, że ci, którzy potrafią postrzegać rzeczy ziemskie, nie mogą postrzegać świata Bożego. Z tego Pete miał historię o chłopcu, który stał się głuchy, odrętwiały i ślepy, a pozbywszy się ziemskich wrażeń, był w stanie zobaczyć Boga. Po wyleczeniu staje się mesjaszem. Historia ta ostatecznie stała się znana na całym świecie jako opera rockowa „Tommy”. The Who pracowali nad nim od lata 1968 do wiosny 1969. Była to ostatnia próba uratowania zespołu i zaczęli wykonywać nowy materiał.

Tommy w chwili premiery odniósł jedynie umiarkowany sukces, ale kiedy The Who zaczął grać go na żywo, stał się arcydziełem. „Tommy” zrobił duże wrażenie, gdy zespół wykonał go na festiwalu w Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatni utwór „See Me, Feel Me” wykonano o wschodzie słońca. Uchwycony na taśmie i wykorzystany w filmie Woodstock film The Who stał się międzynarodową sensacją. Keith znalazł także sposób na promocję albumu, wykonując go w operach w Europie i Ameryce. „Tommy” używano w baletach i musicalach, a grupa miała tak dużo pracy, że wiele osób myślało, że nazywa się „Tommy”.

W międzyczasie Pete kontynuował pisanie piosenek, korzystając z nowego instrumentu muzycznego - syntezatora ARP. Aby zabić czas przed kolejnym projektem, The Who nagrał album koncertowy na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się drugim światowym hitem zespołu.

W 1970 roku Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios na realizację pod jego kierunkiem filmu „Tommy”. Pete wpadł na pomysł o nazwie „Lifehouse”. Byłaby to fantastyczna opowieść o wirtualnej rzeczywistości i chłopcu, który odkrywa muzykę rockową. Bohater grał niekończący się koncert, a na koniec filmu odnajdywał Zagubiony Akord, który wprowadzał wszystkich w stan nirwany.

„Kto następny” (1971)

Grupa organizowała otwarte dla wszystkich koncerty w Young Vic w Londynie. Podczas koncertu trzeba było filmować publiczność i sam zespół. Każdy byłby częścią filmu, a historie ich życia zastąpiłyby sekwencje komputerowe, którym towarzyszyłaby syntezatorowa muzyka. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu prosiła o puszczenie starych hitów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu znudzili się.

Projekt Pete'a został odłożony na półkę, a zespół wszedł do studia, aby nagrać piosenki, które Pete napisał dla Lifehouse. Tak powstała płyta „Who’s Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu puszczono utwory „Baba O'Riley” i „Behind Blue Eyes”, a piosenka „Won't Get Fooled Again” była piosenką zamykającą całą karierę zespołu.

Wraz ze wzrostem ich popularności członkowie zespołu stali się niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. John rozpoczął karierę solową wydając album Smash Your Head Against The Wall, wydany przed Who's Next. Na początku lat 70. nadal nagrywał albumy solowe, dając upust swoim piosenkom przesiąkniętym czarnym humorem. Roger rozpoczął także karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu Daltrey dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i dał Rogerowi impuls, jaki miał w zespole.

Korzystając z tego zarzutu, Roger rozpoczął dochodzenie w sprawie spraw finansowych Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Odkrył, że nadużywali funduszu finansowego grupy. Pete, który uważał Keitha za swojego mentora, stanął po jego stronie, co doprowadziło do rozłamu w grupie.

„Kwadrofenia” (1972-1973)

Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. To miała być historia Who, ale po tym, jak Pete spotkał jednego z hardcorowych fanów, którzy śledzili zespół od czasów The Detours, Pete zdecydował się napisać historię o fanu Who. Stało się to historią Jimmy’ego, moda, fana The High Numbers. Wykonuje drobne prace, aby zarobić na hulajnogę GS, stylowe ubrania i pigułki, które pozwolą mu przetrwać weekend. Duże dawki szybkości powodują, że jego osobowość rozpada się na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i wyrzucają go z domu. Przyjeżdża do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale zastaje lidera Modów, który stał się skromnym portierem hotelowym. W desperacji bierze łódź i podczas silnej burzy wypływa w morze i obserwuje pojawienie się Boga.

Płyta Quadrophenia miała sporo problemów po nagraniu. Całość została zmiksowana na nowym systemie stereo, który nie działał dostatecznie dobrze. Miksowanie nagrania do stereo spowodowało, ku przerażeniu Rogera, utratę wokali w nagraniach. Na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Taśmy przestały działać i wszystko pogrążyło się w kompletnym chaosie. Na domiar złego żona Keitha zostawiła go przed trasą i zabrała ze sobą córkę. Keith zagłuszał swój smutek alkoholem, a nawet miał ochotę popełnić samobójstwo. Na koncercie w San Francisco otwierającym amerykańską trasę koncertową Keith stracił przytomność w połowie występu i został zastąpiony przez Scotta Halpina, gościa z widowni.

Filmy „Tommy” i „Kto po liczbach” (1975-1977)

Po powrocie do Londynu Pete nie miał chwili wytchnienia; natychmiast rozpoczęła się produkcja filmu „Tommy”. Film nadzorował nie Keith Lambert, ale szalony brytyjski reżyser Ken Russell. Rozpoczął współpracę z gwiazdami gościnnymi: Eltonem Johnem, Oliverem Reedem, Jackiem Nicholsonem, Erikiem Claptonem i Tiną Turner. Efekt był raczej niesmaczny i choć spodobał się fanom zespołu, nie odniósł wielkiego sukcesu wśród publiczności. Miały dwie konsekwencje: Roger, który zagrał główną rolę w filmie, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete doznał załamania nerwowego i zaczął pić więcej niż zwykle.

Wszystko osiągnęło swój szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Publiczność krzyczała do Pete'a „skacz, skacz”, a on zdał sobie sprawę, że już niczego nie chce. Zainteresowanie występami The Who zaczęło ostygać. Można to zobaczyć na kolejnym albumie zespołu, The Who By Numbers. Pokazuje zaciętą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisały wszystkie brytyjskie wydawnictwa muzyczne.

Kolejne trasy koncertowe w latach 1975 i 1976 były znacznie bardziej udane niż album. Duży nacisk położono na stary materiał. Po 1976 roku The Who przestał koncertować. Oznaczało to koniec współpracy zespołu z menadżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem; na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty o zwolnieniu.

„Kim jesteś” i zmiana (1978-1980)

Po dwuletniej przerwie grupa weszła do studia i nagrała płytę „Who Are You”. Oprócz nowego albumu The Who nakręcili film opowiadający ich historię, The Kids Are Alright. W tym celu kupili studio filmowe Shepperton. Po powrocie z Ameryki Keith był w bardzo smutnym stanie – przybrał na wadze, został alkoholikiem i w wieku 30 lat wyglądał na 40.

W 1978 roku The Who zakończył nagrywanie albumu i zdjęcia koncertem w Shepperton 25 maja. Po 3 miesiącach album trafił do sprzedaży. 20 dni później – 7 września 1978 roku Keith Moon zmarł w wyniku przedawkowania przepisanych mu leków mających na celu kontrolowanie uzależnienia od alkoholu. Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, lecz grupa wciąż miała wiele projektów. Oprócz filmu dokumentalnego „The Kids Are Alright” przygotowywany był do premiery nowy film oparty na płycie „Quadrophenia”. W styczniu 1979 roku The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenny'ego Jonesa, byłego perkusistę The Small Faces oraz przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl gry bardzo różnił się od stylu Moona, co doprowadziło do odrzucenia go przez fanów. Do zespołu dołączył John Bundrick jako klawiszowiec, a później do składu dołączyła sekcja instrumentów dętych. Nowy skład zespołu rozpoczął latem trasę koncertową, grając dla ogromnej publiczności w całych Stanach Zjednoczonych. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku doszło do tragedii – w popłochu zginęło 11 fanów. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale pozostały kontrowersje co do tego, czy postąpił właściwie.

Rok 1980 rozpoczął się dwoma solowymi projektami. Pete wydał swój pierwszy całkowicie solowy album, „Empty Glass” („Who Came First” (1972) był zbiorem demówek, a „Rough Mix” (1977) powstał we współpracy z Ronniem Lane’em). Album ten znalazł się w rankingu obok albumów The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger wypuścił film McVicar.

Ostatnie albumy i rozpad grupy (1980-1983)

W 1980 roku problemy Pete'a stały się widoczne. Prawie zawsze był pijany, grał niekończące się partie solowe lub długo narzekał ze sceny. Jego picie przekształciło się w uzależnienie od kokainy, a później w uzależnienie od heroiny. Zaczął spędzać noce z członkami zespołów New Wave, dla których był Bogiem.

Kolejny album The Who, Face Dances, spotkał się z ostrą krytyką. Pomimo bardzo udanego singla „You Better, You Bet”, album uznano za gorszy od poprzednich standardów grupy.

Roger zdał sobie sprawę, że Pete niszczy siebie i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie zmarł po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i w ostatnich minutach uratowano go w szpitalu. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję i Pete poleciał do Kalifornii na leczenie i rehabilitację. Po powrocie nie czuł się pewnie, pisząc nowy materiał dla grupy i poprosił o temat. Zespół zdecydował się nagrać płytę, która odzwierciedlałaby ich stosunek do narastających napięć zimnej wojny. Rezultatem był album It's Hard, który badał zmieniającą się rolę mężczyzn wraz ze wzrostem nastrojów feministycznych. Ale zarówno krytykom, jak i fanom nie spodobał się album, podobnie jak „Face Dances”.

Nowe tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęło się we wrześniu 1982 roku i zostało nazwane trasą pożegnalną. Ostatni występ, który odbył się 12 grudnia 1982 roku w Toronto, był transmitowany na całym świecie. Po trasie The Who byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko ją porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił rozpad The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 r.

Indywidualne projekty uczestników i stowarzyszenia (1985-1999)

Pete rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie odrywała go zbytnio od nowego zajęcia – głoszenia zakazu używania heroiny. Kampania ta trwała przez całe lata 80. Znalazł też czas na napisanie tomiku opowiadań „Konie” na szyi oraz nakręcenie krótkiego filmu o życiu w Białym Mieście. W filmie występuje nowy zespół Pete’a – Defor. Wraz z filmem „Białe Miasto” wydali także koncertową płytę album i wideo „Deep End Live!” 3 lipca 1985 roku The Who zebrali się, aby wystąpić na koncercie charytatywnym Live Aid na rzecz głodujących mieszkańców Etiopii. Zespół miał zagrać nową piosenkę Pete’a „After The Fire” , ale z powodu braku prób musieli grać stare piosenki. „After The Fire” stał się później solowym hitem Rogera.

W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. W 1985 Roger rozpoczął solową trasę koncertową, a w 1987 John. Wierni fani The Who nadal wspierali ich twórczość.

W lutym 1988 roku grupa zebrała się, aby odebrać nagrodę BPI Life Achievement Award. Po wręczeniu nagród zespół wystąpił w Royal Albert Hall. Pete zaczął pisać nową operę rockową na podstawie książki „The Iron Man” napisanej przez Teda Haggesa. Wśród gościnnych artystów Pete umieścił Rogera i Johna przy dwóch nagraniach, które na albumie zostały podpisane przez The Who. Doprowadziło to do rozmów o ponownej trasie koncertowej zjednoczonego zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 r., aby uczcić 25. rocznicę powstania zespołu, ale skład znacznie różnił się od tego, jaki był w 1964 r. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą prowadzącym. Na scenie pojawiła się większość członków Deep Endu, łącznie z nowym perkusistą i perkusistą. Przedstawienie rozpoczęło się pierwszym od 1970 r. pełnym wykonaniem „Tommy’ego” i zakończyło się w Los Angeles z udziałem gwiazdorskiej obsady, w tym Eltona Johna, Phila Collinsa, Billy'ego Idola i innych. Następnie Pete przepisał album „Tommy” z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAniffem na musical zawierający momenty z życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, 23 kwietnia 1993 roku na Broadwayu wystawiono spektakl The Who's Tommy. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku byli nim zachwyceni. Razem z nim Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivier Awards. Kolejna twórczość Pete'a również ma charakter autobiograficzny. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez obskurnego menadżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło większego zainteresowania.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od zdjęć, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie. Następnie Roger i John udali się w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zak Starkey, na perkusji. Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw piosenek The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane wydania grupy. „Live at Leeds” został wydany jako pierwszy z 8 dodatkowymi utworami, a po nim ukazało się wiele płyt z dodatkowymi utworami, grafikami i broszurami. Rok 1996 rozpoczął się utworzeniem nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, „The Rock”, został sprzedany podczas koncertu, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zagrają „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Występ, który odbył się 26 czerwca, łączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy Deep End/1989, w której towarzyszył zespół Rogera. To miał być tylko jeden występ, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku i w październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie byli przedstawiani jako The Who, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi litanię skarg w związku z zaniedbaniem zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu przebaczył.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 roku Pete wypuścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger namówił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Wysiłki Pete'a mające na celu promowanie muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej przyniosły sukces, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu.

Po atakach z 11 września The Who wystąpił 20 października 2001 r. na benefisie dla policji i strażaków. Koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu innych zespołów, których sety były pełne powagi i powściągliwości, The Who dali prawdziwy show. Zespół wystąpił na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w dniach 7 i 8 lutego 2002 roku na rzecz dzieci chorych na raka. Występy te były ostatnimi występami Johna.

7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w hotelu Hard Rock w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy zespołu po Stanach Zjednoczonych.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Zarówno krytycy, jak i fani przeklinali tę decyzję, uznając ją za kolejny przykład wyłudzenia pieniędzy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób wpłacili na tę wycieczkę mnóstwo pieniędzy i nie mogli ich stracić.

Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit dali koncert jako The Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004. 30 marca ukazał się nowy zbiór najlepszych piosenek grupy, „Then and Now!” 1964-2004” z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później, „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były dedykacją dla Johna

„Niekończący się drut” (2005-2007)

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 roku Roger otrzymał zamówienie od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie The Rachel Fuller Show zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare utwory. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie 36 lat wcześniej nagrał swój słynny album koncertowy.

Nowy album „Endless Wire”, zawierający utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę na podstawie „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku. Pierwotnie album miał ukazać się wiosną 2005 roku pod roboczym tytułem WHO2. Data została przesunięta ze względu na udział perkusisty Zaka Starkeya w nagrywaniu albumu Don't Believe the Truth zespołu Oasis i późniejszej trasie koncertowej. Po wydaniu album natychmiast zajął 7. pozycję na liście Billboardu. Jej fragmenty znalazły się w programie występów The Who Tour 2006-2007.