Elementy składowe koncepcji kultury artystycznej. Kultura artystyczna

Słowo „kultura” znajduje się na liście najczęściej używanych w język nowoczesny. Ale fakt ten nie oznacza wiedzy tę koncepcję, ale o kryjącej się za nią polisemii znaczeń, stosowanych zarówno w życiu codziennym, jak i w definicjach naukowych.

Przede wszystkim przywykliśmy mówić o kulturze duchowej i materialnej. Jednocześnie staje się to jasne dla wszystkich mówimy o o teatrze, religii, muzyce, ogrodnictwie, rolnictwie i wielu innych. Jednak pojęcie kultury nie ogranicza się wcale do tych obszarów. Wszechstronność tego słowa zostanie omówiona w tym artykule.

Definicja terminu

Pojęcie kultury zawiera pewne poziom historyczny w rozwoju społeczeństwa, a także zdolności i mocy człowieka, które wyrażają się w formach i rodzajach organizacji życia. Pod tym terminem rozumiemy także wartości duchowe i materialne tworzone przez ludzi.

Świat kultury, żadne z jej zjawisk i obiektów nie są dziełem sił przyrody. Jest to wynik wysiłków podjętych przez daną osobę. Dlatego też kulturę i społeczeństwo należy uważać za nierozerwalnie powiązane. Tylko to pozwoli nam zrozumieć istotę tego zjawiska.

Główne składniki

Wszystkie typy kultury istniejące w społeczeństwie obejmują trzy główne elementy. Mianowicie:

1. Koncepcje. Elementy te są zwykle zawarte w języku, pomagając człowiekowi w porządkowaniu i organizowaniu własne doświadczenie. Każdy z nas dostrzega świat poprzez smak, kolor i kształt przedmiotów. Wiadomo jednak, że w różnych kulturach rzeczywistość jest inaczej zorganizowana. I pod tym względem język i kultura stają się pojęciami nierozłącznymi. Człowiek uczy się słów potrzebnych do poruszania się po otaczającym go świecie poprzez asymilację, gromadzenie i organizację swojego doświadczenia. Jak blisko powiązane są język i kultura, można ocenić na podstawie faktu, że niektórzy ludzie wierzą, że „kto” to tylko osoba, a „co” to nie tylko obiekty nieożywione otaczający świat, ale także zwierzęta. I to jest coś, o czym warto pomyśleć. Przecież ludzie, którzy oceniają psy i koty jako rzecz, nie będą mogli ich traktować w taki sam sposób, jak ci, którzy postrzegają zwierzęta jako swoich mniejszych braci.
2. Relacja. Tworzenie kultury następuje nie tylko poprzez opis pojęć, które wskazują człowiekowi, z czego składa się świat. Proces ten obejmuje również pewne wyobrażenia o tym, jak wszystkie obiekty są ze sobą powiązane w czasie i przestrzeni, zgodnie z ich przeznaczeniem. Zatem kultura mieszkańców danego kraju jest inna własne poglądy na koncepcjach nie tylko świata realnego, ale i nadprzyrodzonego.
3. Wartości. Element ten jest również wpisany w kulturę i reprezentuje istniejące w społeczeństwie przekonania dotyczące celów, do których człowiek powinien dążyć. Różne kultury mają różne wartości. A to zależy od struktury społecznej. Społeczeństwo samo dokonuje wyboru tego, co uważa za wartościowe, a co nie.

Kultura materialna

Kultura współczesna jest zjawiskiem dość złożonym, które dla kompletności rozpatrywane jest w dwóch aspektach - statycznym i dynamicznym. Tylko w tym przypadku uzyskuje się podejście synchroniczne, pozwalające na najdokładniejsze zbadanie tej koncepcji.

Statyka nadaje strukturę kulturze, dzieląc ją na materialną, duchową, artystyczną i fizyczną. Przyjrzyjmy się każdej z tych kategorii bardziej szczegółowo.

A zacznijmy od kultury materialnej. Definicja ta odnosi się do środowiska, które otacza człowieka. Każdego dnia, dzięki wysiłkowi każdego z nas, kultura materialna jest doskonalona i aktualizowana. Wszystko to prowadzi do powstania nowego standardu życia, zmieniającego wymagania społeczeństwa.

Specyfika kultury o charakterze materialnym polega na tym, że jej przedmiotami są środki i narzędzia pracy, życia i mieszkania, to znaczy wszystko, co jest wynikiem działalności produkcyjnej osoba. Jednocześnie kilka z najbardziej ważne obszary. Pierwszym z nich jest rolnictwo. Obszar ten obejmuje rasy zwierząt i odmiany roślin powstałe w wyniku prac hodowlanych. Dotyczy to również uprawy gleby. Z tych linków Kultura materialna Od nich bezpośrednio zależy przetrwanie człowieka, ponieważ otrzymuje od nich nie tylko żywność, ale także surowce wykorzystywane w produkcji przemysłowej.

Struktura kultury materialnej obejmuje także budynki. Są to miejsca przeznaczone do zamieszkania przez ludzi, w których się realizują różne kształtyżycia i różnorodnych działań człowieka. Do dziedziny kultury materialnej zaliczają się także obiekty mające na celu poprawę warunków życia.

Aby zapewnić różnorodne rodzaje pracy umysłowej i fizycznej, osoba korzysta z różnych narzędzi. Są także jednym z elementów kultury materialnej. Za pomocą narzędzi ludzie mają bezpośredni wpływ na przetwarzane materiały we wszystkich sektorach swojej działalności - komunikacji, transporcie, przemyśle, rolnictwie itp.

Częścią kultury materialnej jest transport i wszelkie dostępne środki komunikacji. Obejmują one:

• mosty, drogi, pasy startowe lotnisk, nasypy;
• wszelki transport – rurociągowy, wodny, lotniczy, kolejowy, drogowy i konny;
• dworce kolejowe, porty, lotniska, przystanie itp., zbudowane w celu wspomagania eksploatacji pojazdu.

Przy udziale tego obszaru kultury materialnej następuje wymiana dóbr i ludzi pomiędzy osady i regiony. To z kolei przyczynia się do rozwoju społeczeństwa.

Kolejnym obszarem kultury materialnej jest komunikacja. Obejmuje pocztę i telegraf, radio i telefon, sieci komputerowe. Komunikacja, podobnie jak transport, łączy ludzi ze sobą, dając im możliwość wymiany informacji.

Kolejnym istotnym składnikiem kultury materialnej są umiejętności i wiedza. Reprezentują technologie, które znajdują zastosowanie w każdym z powyższych obszarów.

Kultura duchowa

Obszar ten opiera się na kreatywnym i racjonalnym typie działania. Kultura duchowa, w odróżnieniu od kultury materialnej, znajduje swój wyraz w formie subiektywnej. Jednocześnie zaspokaja drugorzędne potrzeby człowieka. Elementami kultury duchowej są moralność, komunikacja duchowa, sztuka (twórczość artystyczna). Religia jest jednym z jego ważnych elementów.

Kultura duchowa to nic innego jak idealna strona ludzkiej pracy materialnej. W końcu każda rzecz stworzona przez ludzi została pierwotnie zaprojektowana, a następnie ucieleśniała pewną wiedzę. A będąc powołanym do zaspokojenia pewnych ludzkich potrzeb, każdy produkt staje się dla nas cenny. W ten sposób materialne i duchowe formy kultury stają się nierozłączne. Szczególnie widać to na przykładzie dowolnego dzieła sztuki.

Ze względu na fakt, że materialny i duchowy typ kultury różnią się tak subtelnie, istnieją kryteria dokładnego przypisania określonego wyniku działalności do określonego obszaru. W tym celu przedmioty ocenia się zgodnie z ich przeznaczeniem. Rzecz lub zjawisko mające na celu zaspokojenie drugorzędnych potrzeb ludzi zalicza się do kultury duchowej. I wzajemnie. Jeśli przedmioty są niezbędne do zaspokojenia podstawowych lub biologicznych potrzeb człowieka, wówczas zalicza się je do kultury materialnej.

Sfera duchowa ma złożony skład. Obejmuje następujące typy kultur:

Moralność, która obejmuje etykę, moralność i etykę;

Religijne, które obejmują współczesne nauczanie i kulty, religijność etnograficzną, tradycyjne wyznania i wyznania;

Polityczny, reprezentujący tradycyjne reżimy polityczne, ideologię i normy interakcji między podmiotami politycznymi;

Prawne, które obejmuje ustawodawstwo, postępowanie prawne, przestrzeganie prawa i system wykonawczy;

Pedagogiczny, rozumiany jako praktyka i ideały wychowania i wychowania;

Intelektualna w postaci nauki, historii i filozofii.

Warto mieć na uwadze, że instytucje kultury takie jak muzea i biblioteki, sale koncertowe i sądy, kina i placówki oświatowe odnoszą się także do świata duchowego.

Obszar ten ma jeszcze jedną gradację. Obejmuje następujące obszary:

1. Działalność projekcyjna. Oferuje rysunki i idealne modele maszyny, konstrukcje, konstrukcje techniczne, a także projekty przemian społecznych i nowych form system polityczny. Wszystko, co powstaje, ma największą wartość kulturową. Współcześnie działalność projekcyjną dzieli się ze względu na tworzone przez nią obiekty na inżynierską, społeczną i pedagogiczną.
2. Całość wiedzy o społeczeństwie, przyrodzie, człowieku i jego świecie wewnętrznym. Wiedza jest najważniejszym elementem kultury duchowej. Co więcej, są one najpełniej reprezentowane w sferze naukowej.
3. Działania zorientowane na wartości. To trzeci obszar kultury duchowej, który ma bezpośredni związek z wiedzą. Służy ocenie przedmiotów i zjawisk, wypełniając ludzki świat znaczeniami i znaczeniami. Sferę tę można podzielić na następujące typy kultury: moralną, artystyczną i religijną.
4. Duchowa komunikacja między ludźmi. Występuje we wszystkich formach wyznaczanych przez obiekty komunikacji. Kontakt duchowy istniejący pomiędzy partnerami, podczas którego następuje wymiana informacji, jest największą wartością kulturową. Jednak taka komunikacja nie zachodzi tylko na poziomie osobistym. Owoce działalności duchowej społeczeństwa, stanowiące jego gromadzony przez lata fundusz kulturalny, znajdują swój wyraz w książkach, mowie i dziełach sztuki.

Komunikacja między ludźmi jest niezwykle ważna dla rozwoju kultury i społeczeństwa. Dlatego warto rozważyć go nieco bardziej szczegółowo.

Komunikacja ludzka

Pojęcie kultury mowy określa poziom rozwoju duchowego człowieka. Ponadto mówi o wartości duchowego bogactwa społeczeństwa. Kultura mowy jest wyrazem szacunku i miłości do innych język ojczysty, bezpośrednio związane z tradycjami i historią kraju. Głównymi elementami tego obszaru jest nie tylko umiejętność czytania i pisania, ale także przestrzeganie ogólnie przyjętych norm słowa literackiego.

Kultura mowy obejmuje prawidłowe użycie wielu innych środków językowych. Wśród nich: stylistyka i fonetyka, słownictwo itp. Mowa prawdziwie kulturalna jest zatem nie tylko poprawna, ale i bogata. A to zależy od wiedzy leksykalnej danej osoby. Aby poprawić kulturę mowy, ważne jest ciągłe uzupełnianie słownictwa, a także czytanie dzieł o różnych kierunkach tematycznych i stylistycznych. Taka praca pozwoli Ci zmienić kierunek myśli, z których powstają słowa.

Współczesna kultura mowy to bardzo szerokie pojęcie. Obejmuje coś więcej niż tylko zdolności językowe danej osoby. Nie można rozpatrywać tego obszaru bez ogólnej kultury jednostki, która ma własne psychologiczne i estetyczne postrzeganie ludzi i otaczającego ich świata.

Komunikacja dla człowieka jest jednym z najważniejsze momenty jego życie. Aby stworzyć normalny kanał komunikacji, każdy z nas musi stale utrzymywać kulturę naszej mowy. W w tym przypadku będzie polegać na uprzejmości i uważności, a także umiejętności wspierania rozmówcy i wszelkiej rozmowy. Kultura mowy sprawi, że komunikacja będzie bezpłatna i łatwa. W końcu pozwoli ci wyrazić swoją opinię, nie obrażając nikogo. W dobrze dobranym, piękne słowa zawiera większą moc siła fizyczna. Kultura mowy i społeczeństwo są ze sobą w ścisłym związku. Rzeczywiście, poziom językowej sfery duchowej odzwierciedla sposób życia całego narodu.

Kultura artystyczna

Jak wspomniano powyżej, w każdym z konkretnych obiektów otaczającego świata znajdują się jednocześnie dwie sfery - materialna i duchowa. To samo można powiedzieć o kulturze artystycznej, która opiera się na twórczym, irracjonalnym typie aktywności człowieka i zaspokaja jego potrzeby wtórne. Co spowodowało to zjawisko? Zdolność człowieka do kreatywności oraz emocjonalnego i zmysłowego postrzegania otaczającego go świata.

Kultura artystyczna jest integralnym elementem sfery duchowej. Jego główną istotą jest odzwierciedlenie społeczeństwa i natury. W tym celu wykorzystywane są obrazy artystyczne.

Ten typ kultury obejmuje:

• sztuka (zespołowa i indywidualna);
• wartości i dzieła artystyczne;
• instytucje kultury zapewniające jej upowszechnianie, rozwój i zachowanie (miejsca demonstracji, organizacje twórcze, instytucje edukacyjne itp.);
• atmosfera duchowa, czyli społeczne postrzeganie sztuki, Polityka publiczna w tym obszarze itp.

W wąskim znaczeniu kultura artystyczna wyrażana jest przez grafikę i malarstwo, literaturę i muzykę, architekturę i taniec, cyrk, fotografię i teatr. Wszystko to są obiekty profesjonalne i sztuka domowa. W ramach każdego z nich powstają dzieła charakter artystyczny– spektakle i filmy, książki i obrazy, rzeźby itp.

Kultura i sztuka, stanowiące jej integralną część, przyczyniają się do przekazywania przez ludzi ich subiektywnej wizji świata, a także pomagają człowiekowi przyswoić doświadczenia zgromadzone przez społeczeństwo oraz prawidłowe postrzeganie postaw zbiorowych i wartości moralnych.

Kultura i sztuka duchowa, w których reprezentowane są wszystkie jej funkcje, są ważną częścią życia społeczeństwa. Więc w kreatywność artystyczna istnieje przemieniająca działalność człowieka. Przekazywanie informacji znajduje odzwierciedlenie w kulturze w postaci konsumpcji dzieł sztuki przez ludzi. Działalność wartościująca służy ocenie twórczości. Sztuka otwarta jest także na aktywność poznawczą. To drugie objawia się w postaci specyficznego zainteresowania dziełami.

Do form artystycznych zaliczają się także takie formy kultury, jak masowa, elitarna i ludowa. Dotyczy to także estetycznej strony działalności prawnej, gospodarczej, politycznej i wielu innych.

Kultura światowa i narodowa

Poziom rozwoju materialnego i duchowego społeczeństwa ma inną gradację. Jest identyfikowany przez operatora. Pod tym względem istnieją takie główne typy kultury, jak światowa i narodowa. Pierwszy z nich jest syntezą większości najlepsze osiągnięcia narodów żyjących na naszej planecie.

Kultura świata jest zróżnicowana w przestrzeni i czasie. Jest praktycznie niewyczerpana w swoich kierunkach, z których każdy zachwyca bogactwem form. Dziś pojęcie to obejmuje takie typy kultur, jak burżuazyjna i socjalistyczna, kraje rozwijające się itp.

Szczytem cywilizacji światowej są sukcesy w nauce, opracowane najnowsze technologie i osiągnięcia w sztuce.

Jednak kultura narodowa jest najwyższą formą rozwoju kultury etnicznej, docenianą przez cywilizację światową. Obejmuje to całość duchową i aktywa materialne konkretnego człowieka, a także stosowane przez niego sposoby interakcji ze środowiskiem społecznym i przyrodą. Manifestacje Kultura narodowa widać wyraźnie w działalności społeczeństwa, jego wartościach duchowych, standardach moralnych, stylu życia i cechach językowych, a także w pracy instytucji państwowych i społecznych.

Rodzaje upraw według zasady rozmieszczenia

Istnieje inna gradacja wartości materialnych i duchowych. W oparciu o zasadę ich podziału wyróżnia się: Kultura dominująca, subkultura i kontrkultura. Pierwsza z nich obejmuje zbiór zwyczajów, wierzeń, tradycji i wartości, którymi kieruje się większość członków społeczeństwa. Ale jednocześnie każdy naród obejmuje wiele grup o charakterze narodowym, demograficznym, zawodowym, społecznym i innym. Każdy z nich wypracowuje własny system zasad postępowania i wartości. Takie małe światy zaliczane są do subkultur. Ta forma może być młodzieżowa i miejska, wiejska, zawodowa itp.

Subkultura może różnić się od dominującej zachowaniem, językiem lub poglądami na życie. Ale te dwie kategorie nigdy nie są sobie przeciwne.

Jeśli którakolwiek z małych warstw kulturowych pozostaje w konflikcie z wartościami dominującymi w społeczeństwie, wówczas nazywa się to kontrkulturą.

Gradacja wartości materialnych i duchowych według poziomu i pochodzenia

Oprócz wymienionych powyżej istnieją takie formy kultury, jak elitarna, ludowa i masowa. Gradacja ta charakteryzuje poziom wartości i ich twórcę.

Przykładowo kultura elitarna (wysoka) jest owocem działalności uprzywilejowanej części społeczeństwa lub zawodowych twórców, którzy pracowali na jej zlecenie. Jest to tak zwana sztuka czysta, która w swoim odbiorze wyprzedza wszelkie wytwory artystyczne istniejące w społeczeństwie.

Kulturę ludową, w odróżnieniu od kultury elitarnej, tworzą anonimowi twórcy, nie posiadający przygotowania zawodowego. Dlatego ten typ kultury nazywany jest czasem amatorskim lub zbiorowym. W tym przypadku również stosuje się termin folklor.

W przeciwieństwie do dwóch poprzednich typów, kultura masowa nie jest nośnikiem ani duchowości ludu, ani rozkoszy arystokracji. Największy rozwój Trend ten rozpoczął się w połowie XX wieku. W tym okresie rozpoczęła się penetracja funduszy środki masowego przekazu do większości krajów.

Kultura masowa jest nierozerwalnie związana z rynkiem. To sztuka dla każdego. Dlatego uwzględnia potrzeby i gusta całego społeczeństwa. Wartość kultury masowej jest nieporównywalnie niższa od kultury elitarnej i ludowej. Zaspokaja najpilniejsze potrzeby członków społeczeństwa, szybko reagując na każde wydarzenie w życiu ludzi i odzwierciedlając je w swoich dziełach.

Kultura fizyczna

Jest to twórczy, racjonalny rodzaj działalności człowieka, wyrażający się w formie cielesnej (subiektywnej). Jej głównym celem jest poprawa stanu zdrowia przy jednoczesnym rozwijaniu zdolności fizycznych. Działania te obejmują:

• kultura rozwój fizyczny od ćwiczeń ogólnozdrowotnych po sport wyczynowy;
• kultura rekreacyjna wspierająca i przywracająca zdrowie, obejmująca turystykę i medycynę.

Pojęcie „kultura” ma tak wiele znaczeń, że wciąż nie ma jednej definicji. My mówimy " Kultura grecka„, „kultura pracy”, „kultura artystyczna”. Aby lepiej zrozumieć znaczenie tego słowa, spójrzmy na jego pochodzenie.

Pierwotnie łacińskie słowo « kultura » oznaczało „uprawę ziemi” i przeciwstawiane było znaczeniu „natury”, tj. Natura. Terminu „kultura” można używać w innych podobnych znaczeniach: edukacja, rozwój, doskonalenie.

Zatem pojęcie „kultury” oznacza wszystko, co powstaje pracą człowieka w wyniku przekształcenia natury w dążeniu do osiągnięcia doskonałości. Jest to zarówno wynik, jak i sam proces działalność twórcza ludzi do przekształcania przyrody, w oparciu o wysoce świadome działanie. Dlatego kultura nie istnieje poza człowiekiem i jego działaniami. Historia społeczeństwa ludzkiego jest historią światowej kultury artystycznej.

Kultura to historycznie zdeterminowany poziom rozwoju społeczeństwa i człowieka, wyrażający się w rodzajach i formach organizacji życia i działalności ludzi.

Kultura to zbiór niedziedziczonych genetycznie informacji z zakresu ludzkich zachowań.

Kultura to całkowity wolumen ludzkiej kreatywności.

Kultura to zespół wartości materialnych i duchowych wytwarzanych przez ludzkość na przestrzeni dziejów.

Ryż. 1. Warunkowy podział kultury według rodzaju.

Kultura narodowa - Jest to zespół symboli, przekonań, wartości, norm i wzorców zachowań, które charakteryzują życie duchowe wspólnoty ludzkiej w danym kraju lub państwie.

Kultura świata jest syntezą najlepszych osiągnięć wszystkich kultur narodowych różne narody od cywilizacji starożytnych po współczesność.

Kultura duchowa– całokształt wiedzy ludzkiej i metod działania na rzecz tworzenia wartości duchowych. Główne rodzaje twórczości duchowej to nauka, religia i sztuka.

Kultura materialna- jest to kultura, której przedmiotem są narzędzia pracy, środki produkcji, ubiór, życie codzienne, mieszkania, środki komunikacji - wszystko, co jest procesem i wynikiem materialnej działalności człowieka.

Kultura ludowa - to jest kultura szerokich mas, która kształtuje się od momentu formacji Państwo narodowe przekazywana z pokolenia na pokolenie w procesie bezpośredniej interakcji. Kultura ludowa jest często tworzona przez samych ludzi przez nieznanych autorów. Obejmuje: baśnie, pieśni, folklor, mity, tradycje, zwyczaje.

Kultura masowa– kultura życia codziennego, rozrywki i informacji, która tam panuje nowoczesne społeczeństwo. Obejmuje takie zjawiska jak media (telewizja i radio), sport, kino, muzyka, literatura popularna, sztuki piękne itp.

Kultura elitarna to kultura uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzująca się zamknięciem, arystokracją i samowystarczalnością.

Kultura jest integralnym aspektem życia społeczeństwa, jest nierozerwalnie związana z człowiekiem jako istotą społeczną: kultura jest procesem aktywnej działalności człowieka, mającej na celu opanowanie, zrozumienie i przekształcenie świata. Stopień rozwoju kultury zależy zawsze od konkretnego etapu historycznego społeczeństwa. główną rolę kultura w życiu społeczeństwa, to jest to kultura pełni funkcję środka przechowywania i przekazywania ludzkiego doświadczenia.

Stąd główne funkcje kultury:

-

Oprócz przedstawionych typów kultury (ryc. 1) wyodrębnia się także kulturę artystyczną.

Kultura artystyczna- jeden z typów kultury, rozwiązywacz problemów intelektualne i zmysłowe odbicie istnienia w obrazach artystycznych.

To stanowisko kultury artystycznej opiera się na tkwiącej wyłącznie w człowieku zdolności do twórczości artystycznej, która odróżnia go od innych istot żywych. Kultury artystycznej nie można sprowadzać jedynie do sztuki i utożsamiać z działalnością kulturalną w ogóle.

Ryż. 2 Przykład dzieła sztuki człowieka prymitywnego. Malowanie kamieni byk z jaskini Altamira (Hiszpania).

Sztuka zajmuje centralne miejsce w kulturze artystycznej. Sztuka to rodzaj artystycznej eksploracji rzeczywistości przez człowieka, mającej na celu kształtowanie i rozwijanie jego zdolności do twórczego przekształcania świata i siebie zgodnie z prawami piękna.

Uważamy, że sztuka to: literatura, malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, muzyka, taniec, fotografia artystyczna, sztuka dekoracyjna i użytkowa, teatr, cyrk, kino itp. W każdym z nich powstają dzieła sztuki – książki, obrazy, rzeźby, performance, filmy itp.

Każdy naród ma swoją własną kulturę i razem wszystkie narody świata stworzyły kulturę światową.

Sztuka Świata- nie jest to prosta suma kultur równych narodów. To ciągła interakcja kultur. Każdy naród „mówi” do innych narodów, do ludzi oddzielonych od niego stuleciami, językiem swojej kultury. I ten uniwersalny język kultury powinien być dla Was i dla mnie zrozumiały, tak jak język matematyki czy fizyki język obcy, którego znajomość czyni osobę szczególnie wykształconą. Oczywiście musimy nauczyć się rozumieć język kultury.

Przejrzyj pytania:

1. Pomyśl o tym, jak kultura wpływa na człowieka?
2. Zastanów się, jak dana osoba wpływa na kulturę?
3. Jakie znasz rodzaje sztuki?
4. Za pomocą dodatkowe źródła, dowiedzieć się, jaki związek ma kultura fizyczna z kulturą?

Po zapoznaniu się z prezentowanymi materiałami należy wykonać przedstawione tutaj zadania testowo-kontrolne. Jeśli to konieczne, materiały kontrolne wysłane do e-mail nauczyciel w: [e-mail chroniony]

1. Kultura artystyczna jako szczególny obszar kultury

Formy ucieleśnienia materialnego, podstawy i istota kultury artystycznej

Struktura wewnętrzna kultura artystyczna. Sztuka jako centralne ogniwo kultury artystycznej

Lista wykorzystanych źródeł

Wstęp

Z poziomem rozwój estetyczny osobowość i społeczeństwo, ze zdolnością człowieka do reagowania na piękno i tworzenia zgodnie z prawami piękna, postęp ludzkości we wszystkich sferach życia, najskuteczniejsze przejawy twórczej energii i inicjatywy ludzi, wyraźnie ukazane w różnych osiągnięcia kultury światowej, są w sposób naturalny ze sobą powiązane.

Kultura estetyczna i artystyczna są najważniejszymi składnikami duchowego wyglądu człowieka. Ich obecność i stopień rozwoju w człowieku decydują o jego inteligencji, twórczym kierunku jego dążeń i działań oraz szczególnej duchowości jego stosunku do świata i innych ludzi. Bez rozwiniętej zdolności do odczuwania i przeżywania estetyki ludzkość nie mogłaby realizować się w tak różnorodnym, bogatym i cudowny świat„drugiej natury”, czyli kultury. Jednak ich powstawanie jest efektem ukierunkowanego oddziaływania, tj. edukacja estetyczna.

Kultura artystyczna jednostki jest ważnym czynnikiem w organizacji i procesie materialnej działalności transformacyjnej oraz całej praktyki zawodowej. Koncentracja na kreatywności, na osiągnięciu artystycznej i twórczej ekspresji tworzonych obiektów, na umiejętnościach i umiejętnościach, w przeszłości pozwalała najlepszym przedstawicielom tworzyć prawdziwe arcydzieła, które nie są gorsze pod względem artystycznym wspaniałe prace wysoki poziom artystyczny.

Ten schemat, z pewnym dostosowaniem do umasowienia produkcji, pogłębiającego się podziału pracy i specjalizacji, obowiązuje do dziś.

Mistrzostwo, zapał artystyczny, zręczność i inspiracja pozwalają współczesnym, prostym robotnikom osiągać często niezwykłe rezultaty, które dają podstawę do zakwalifikowania ich pracy jako działalności zgodnej z prawami piękna.

Wszystko, co powiedziano powyżej na temat kultury artystycznej jednostki, prowadzi nas do idei ogromnego znaczenia jej celowego kształtowania się w ludziach, miejsca i roli edukacji estetycznej i artystycznej w społecznej reprodukcji człowieka.

Kultura artystyczna jako szczególny obszar kultury

Kultura artystyczna to rodzaj kultury społeczeństwa, polegający na figuratywnym i twórczym odtwarzaniu przyrody, społeczeństwa i czynności życiowych ludzi za pomocą ludowej kultury artystycznej i sztuki zawodowej.

Obejmuje:

· funkcjonowanie wyspecjalizowanej twórczości artystycznej – sztuka;

· kultura sztuki ludowej;

· Kultura popularna- profesjonalna i skomercjalizowana twórczość artystyczna dla szerokich mas ludzi i konsumpcja jej wytworów w oparciu o podaż i popyt;

· elitarna kultura artystyczna;

· subkultury artystyczne regionów,

· stowarzyszenia zawodowe, młodzież itp.;

· artystyczne i estetyczne aspekty działalności ekonomicznej, politycznej, prawnej i innej.

Odbijając się w świadomości ludzi, kultura artystyczna kształtuje świadomość estetyczną i jej formy kulturowe. Kształtowanie się i rozwój kultury estetycznej jednostki jest procesem etapowym, zachodzącym pod wpływem czynników demograficznych, społecznych, społeczno-psychologicznych i innych. Obejmuje mechanizmy zarówno o charakterze spontanicznym, jak i świadomym (celowym), zdeterminowane w ogólności przez środowisko komunikacji i warunki działania jednostek, ich parametry estetyczne.

W przypadku ukierunkowanego wpływu na jednostkę, z zastrzeżeniem wszystkich innych warunków i czynników organizacji i treści edukacji estetycznej, w zasadzie można osiągnąć wysoki stopień formowania wszystkich elementów kultura estetyczna osobowość elementów.

Miejsce kultury artystycznej w kulturze jako całości wyznaczają istotne różnice pomiędzy materialnymi, duchowymi i artystycznymi formami działalności. Ich różnic nie należy rozumieć w ten sposób, że jedno jest tylko i wyłącznie materialne, drugie jest tylko i czysto duchowe, trzecie nie jest ani materialne, ani duchowe. Nie ma wątpliwości, że produkty aktywności duchowej muszą zostać zmaterializowane - w przeciwnym razie po prostu nie mogłyby istnieć, a także fakt, że duchowe cele, plany, modele są ucieleśnione w działalności materialnej. Jeśli chodzi o twórczość artystyczną, zawiera ona duchową i materialną przenikają się nawzajem, tworząc coś trzeciego, gdyż nie łączą się po prostu, jak w sferach produkcji materialnej i duchowej, ale łączą się organicznie, wzajemnie identyfikowane. Ta duchowo-materialna integralność nazywa się „artyzmem”. W związku z tym twórczość artystyczną należy interpretować nie jako materialne ucieleśnienie nieodłącznie związane z owocami duchowej aktywności człowieka w wyniku pracy jego myślenia, ale ale lubię myśleć materialnie, tj. poprzez reprezentację koloru, plastyczności, dźwięku. Dlatego takiego myślenia nie da się przekodować, tzn. przetłumaczone na inny język materialny nie da się opowiedzieć ani słowem, ani językiem innej formy sztuki.

Funkcje kultury artystycznej, podobnie jak funkcje kultury w ogóle, wyznacza fakt, że żyje ona w przestrzeni i czasie. W przestrzeń społeczna, tj. w równoczesnym życiu obywateli kraju, regionu, całej ludzkości kultura artystyczna ma za zadanie zapewnić maksymalną efektywność zarówno procesów twórczych, tworzenia wartości artystycznych, jak i procesów ich odbioru przez społeczeństwo, w zgodnie z ich różnorodnymi potrzebami duchowymi. Jeśli weźmiemy pod uwagę życie historyczne kultura artystyczna, tj. jej istnienie w czasie, wówczas zobaczymy, że jego głównymi funkcjami jest zapewnienie ochrony wartości artystycznych, ich przekazywanie z pokolenia na pokolenie, gdyż zmienność historyczna życie towarzyskie nie prowadzi do zniszczenia dziedzictwa artystycznego, lecz wymaga jego aktualizacji, włączenia w życie duchowe każdego człowieka Nowa era. Jednocześnie musi zapewniać kultura artystyczna stała aktualizacja sztuki zgodnie ze zmianami zachodzącymi w życie publiczne, w innych obszarach kultury, logiką własnego rozwoju sztuki.

Zatem kultura artystyczna ma na celu przekazywanie tradycji, twórcze doświadczenie, metody artystycznego poznawania świata nagromadzone przez wieki i zapewniają ciągły ruch sztuki, jej odnawianie i doskonalenie.

Formy ucieleśnienia materialnego, podstawy i istota kultury artystycznej

Kultura obejmuje formy organizacji życia artystycznego jako system instytucji społecznych. W historii kultury system ten rozwijał się stopniowo.

Początkowo kultura artystyczna nie wyróżniała się niczym szczególnym na tle ogólnego kontekstu kultury, gdyż działalność artystyczna rozpłynęła się we wszystkich procesach. zajęcia praktyczne ludzie prymitywni.Dalszy rozwój kultury wiąże się z procesami wewnętrznego różnicowania jej podsystemów, w szczególności z izolacją i samookreśleniem kultury artystycznej. Wiązało się to z coraz wyraźniejszą identyfikacją i instytucjonalizacją poszczególnych jej bloków, gdyż dopiero organizacja wewnętrzna mogła zapewnić kulturze artystycznej możliwość samorządności, której potrzebowała pomimo zewnętrznych wpływów ze strony gospodarki, państwa, kościoła i koncepcji ideologicznych.

Funkcjonalna organizacja kultury artystycznej wyraża się w współdziałaniu następujących jej instytucji:

) produkcja artystyczna, tworzenie dzieł sztuki jako nośników wartości artystycznych;

) konsumpcja artystyczna, organizowanie odbioru dzieła sztuki;

) krytyka artystyczna, zapewnienie samorządności kultury artystycznej jako procesu komunikacji artystycznej między ludźmi zgodnie z wymogami stawianymi sztuce przez każdy typ społeczeństwa i kultury.

Produkcja artystyczna, zorganizowana w taki czy inny sposób, zapewnia realne zaspokojenie potrzeby tworzenia artysty, ponieważ wymaga to warunków materialnych - na przykład obecności wydawnictw, drukarni, wystaw fabryk filmowych itp. Szczególną gałęzią produkcji artystycznej jest organizacja reprodukcji samych twórców wartości artystycznych – system kształcenia i edukacji nowych pokoleń artystów, metody wprowadzania ich w istniejącą kulturę.

Konsumpcja artystyczna to specyficzna historyczna forma organizacji odbioru twórczości artystycznej przez społeczeństwo, czyli sam proces komunikowania się ludzi z dziełami sztuki w teatrach i kinach, sale koncertowe i muzea. Obecność twórczości pierwotnej i wtórnej (wykonawczej) w twórczości artystycznej rodzi dwa rodzaje konsumpcji wartości artystycznych – indywidualną i zbiorową. Pierwsza jest charakterystyczna dla percepcji dzieł literatury, form sztalugowych, druga – dla percepcji dzieł wymagających performansu (scena, muzyka, kino), a także dzieł architektury i związanych z nią monumentalnych i dekoracyjnych dzieł. Dzieła wizualne.

Krytyka jest ważnym elementem kultury artystycznej, mającym na celu rozwiązanie dwóch problemów:

) łączą twórców sztuki ze społeczeństwem, pomagając im zrozumieć treść dzieł i poczuć je prawdziwa wartość;

) łączą kulturę artystyczną z innymi aspektami życia duchowego społeczeństwa - politycznymi, moralnymi, religijnymi, tj. albo nakładając na sztukę wymagania ideologiczne stawiane jej przez społeczeństwo, albo wręcz przeciwnie, próbując od niej sztukę odizolować, zamykając ją w ramach „sztuki dla sztuki”.

Wewnętrzna struktura kultury artystycznej. Sztuka jako centralne ogniwo kultury artystycznej

Do chwili obecnej istnieje wiele podejść do określenia istoty, struktury i funkcji kultury. Wyjaśnia to przede wszystkim złożoność samego składu kultury, heterogeniczność zjawisk kulturowych, co powoduje różne podejścia do jego nauki. Jednocześnie rozwijana jest koncepcja integracyjna, oparta na zastosowaniu do analizy kultury systematyczne podejście.

Jej istota polega na tym, że istota kultury ujawnia się w wyniku jej uwzględnienia w integralnym systemie bytu, którego jedną z form jest kultura. Początkową formą istnienia jest przyroda, a na pewnym etapie rozwoju przyrody rodzi się nowa, odmienna od naturalnej forma istnienia - społeczeństwo ludzkie. W społeczeństwie byt przechodzi od naturalnej, naturalnej, spontanicznej formy bytu do innego typu funkcjonowania i rozwoju, czego wyrazem nie są biologiczne imperatywy zachowań przekazywane dziedzicznie z pokolenia na pokolenie, ale zasady działania wypracowane przez ludzi w trakcie ich życia. dożywotni. Zatem trzecią formą bytu jest sam człowiek, który w swoim istnieniu i zachowaniu syntetyzuje prawa naturalne i społeczne, człowiek jako ucieleśniona dialektyczna jedność natury i społeczeństwa. Ale łącząc w ten sposób naturę i społeczeństwo, człowiek staje się centralnym ogniwem w łańcuchu podstawowych form egzystencji. kultura artystyczna

Jak można organicznie połączyć w człowieku to, co naturalne i społeczne, i ich wzajemną identyfikację? Możliwość tę tłumaczy się faktem, że człowiek jest zwierzęciem, którego egzystencja nie jest spontanicznie aktywna, ale aktywny. Konieczne jest, aby doświadczenie zgromadzone przez ludzkość zostało oddzielone od samych ludzi i uzyskało niezależną obiektywną egzystencję, tj. był uprzedmiotowiony, co pozwoliło zachować nabytą przez niego wiedzę, wartości i umiejętności w formie zobiektywizowanej, oderwanej od samego człowieka – a zatem nie zanikającej wraz z jego śmiercią. W ten sposób rodzi się nowa – czwarta – forma bytu – kultura, a człowiek okazuje się bytem trójdzielnym – bio – socjokulturowym.

Zatem kultura jawi się nam jako aktywny i historyczny proces rozwijający się, obejmujący:

A ) jakość samej osoby jako podmiotu działania

jakość nadprzyrodzona, tj. takie, które w oparciu o możliwości dane mu przez naturę kształtują się podczas formowania się ludzkości i za każdym razem odtwarzają się na nowo w biografii każdej jednostki (zgodnie z prawem „ontogeneza” powtarza „filogenezę”;

B) sposoby działalności człowieka, nie wrodzone mu – ani gatunkowi, ani jednostce – ale przez niego wymyślone, udoskonalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie dzięki szkoleniu, edukacji i wychowaniu; NA język filozoficzny działanie to nazywa się „uprzedmiotowieniem zasadniczych sił człowieka”;

V) różnorodność obiektów - materialnych, duchowych, artystycznych, - w którym procesy działania ulegają obiektywizacji, tworząc, że tak powiem, „drugą naturę”, stworzoną z materiału „pierwszej”, prawdziwej natury, w celu zaspokojenia nadprzyrodzonych, specyficznie ludzkich potrzeb i pełnienia roli przekaźnika doświadczenia gromadzonego przez ludzkość z pokolenia na pokolenie; taka jest obiektywność kultury, jak się okazuje odmienność człowieka, ponieważ oddziela się od niej i nabywa inne, odmienne od ludzkich formy istnienia - formy narzędzi, traktatów naukowych, koncepcji ideologicznych, dzieł sztuki;

G) wtórne sposoby działania, służące już nie „obiektywizacji”, ale „odobiektywizowaniu” tych cech ludzkich, które zapisane są w obiektywnym istnieniu kultury, czyli ich asymilacji i zawłaszczania przez ludzi; w obiektach kultury proces ich powstawania „przygasa”, aby „rozjaśnić się” w nowym działaniu wydobywającym z nich zawartą w nich treść ludzką;

D) znowu człowiekktórej druga rola w kulturze wyraża się w tym, że dzięki odprzedmiotowieniu kultura zostaje wzbogacona, rozwija się, opanowuje kulturę i tym samym staje się jej kreacja;

mi)siłą, która wiąże człowieka z człowiekiem w kulturze, jest Komunikacjaludzie, a następnie ich komunikacja ze zjawiskami przyrodniczymi, rzeczami, dziełami sztuki;

Kultura ma zatem trzy modalności:

• człowiekw którym jawi się jako potencjał kulturowy osoby (zarówno ludzkości, jak i jednostek), pełniącej funkcję twórcy kultury i jej tworzenia;
• proceduralne i czynnościowe, w którym kultura pełni rolę sposobu działania człowieka – w działaniu odprzedmiotowienia oraz w działaniu komunikacji między ludźmi uczestniczącymi w obu procesach;
• temat, w którym kultura obejmuje różnorodność tworzących się tworów materialnych, duchowych i artystycznych druga natura - stworzony przez człowieka Do świata sztuczne obiekty: świat rzeczy , świat idei i świat obrazów .

W tej trójwymiarowości kultury ludzie faktycznie żyją, funkcjonują i rozwijają się jako kompletny system

Zadania współczesne studia kulturowe opartego na systemowo-dialektycznym podejściu do egzystencji, historii, kultury, jest przezwyciężenie wszystkich tych jednostronnych modeli kultury światowej i opracowanie jej modelu historyczno-teoretycznego, który zgodnie z bogactwem faktów i uwzględniając istotne różnice lokalne cywilizacje (zachodniego i wschodniego, chrześcijańskiego i muzułmańskiego itp.), odsłoniłoby logikę procesu historycznego i kulturowego, wspólnego dla ludzkości, pomimo różnorodności specyficznych form, w jakich on zachodzi.

Aby osiągnąć ten cel, należy wyjść z faktu, że dynamikę kultury wyznacza interakcja zewnętrznydla niej i wewnętrznywytrzymałość Zewnętrzne są zmiany w przyrodzie i społeczeństwie. Te pierwsze mają charakter epizodyczny, ale katastroficzny na przestrzeni dziejów kultury – powiedzmy globalne zlodowacenie, zmiany klimatyczne w Afryce, powódź, która zniszczyła Atlantydę czy śmierć kultury pompejańskiej w wyniku erupcji wulkanu itp. Generalnie zmiany w przyrodzie zachodzą na tyle powoli, że nie wpływają na dynamikę kultury. Inną rzeczą są zmiany stosunków społecznych, struktury społecznej, chociaż ich tempo znacznie różni się od szybkości przemian form kulturowych, te ostatnie doświadczają bezpośrednich skutków transformacji struktury publiczne, życie gospodarcze i polityczne.

Jednocześnie bezpośrednią siłą napędową historii kultury jest jej własne wewnętrzne mocne strony. Ponieważ kultura nie jest prostym konglomeratem sąsiadujących ze sobą form działalności, nie ich mechaniczną sumą, ale integralną, systemową formacją, jej integralność zapewnia połączenie wszystkich komponentów, podsystemów i elementów kultury, tj. . dany system strukturalny. Oznacza to, że zmiany w kulturze jako całości zależą od tego, jak ona się zmienia i treśćjego różne podsystemy, komponenty i ich relacje, tj. specyficzny ciężar każdego z nich w całościowym życiu kultury.

Zmiany strukturalne w historii kultury wyrażają się przede wszystkim w tym, że zmienia się stosunek jej głównych warstw - materialnej, duchowej i artystycznej (ale jednocześnie zachowują się główne funkcje każdej z nich). Dla historyka kultury funkcje działalności artystycznej są szczególnie ważne, gdyż sztuka jest samoświadomość kultury, tj. odtwarza treść i strukturę każdego z nich typ historyczny i każdym regionalnym, narodowym, społecznym itp. stan : schorzenie. Dlatego studiowanie historii kultury artystycznej jest interesujące nie tylko dla głębszego zrozumienia historii wszystkich sztuk, ale także tego, jak główne źródło studiowanie historii kultury, której makroświat znajduje odzwierciedlenie w mikroświecie obrazów artystycznych. Teoretyczne i historyczne studia nad kulturą artystyczną pomagają zrozumieć miejsce, jakie sztuka zajmuje w kulturze rozumianej jako całość.

Działalność artystyczna to rodzaj działalności człowieka, który wyróżnia się organicznym połączeniem tego, co występuje we wszystkich innych typach aktywność-poznawcza, orientacja na wartości, transformacja i komunikacja - podzielone i wyspecjalizowane. Nie zna podziału na materialne i duchowe, twórczość artysty jest bowiem duchowa i materialna zarazem; nie zna podziału na praktyczną i teoretyczną, jest bowiem praktyczno-duchową, w przenośni odtwarzającą rzeczywistość życiową, tj. „praktyka w duchu” i jej owoce kierują zatem ku tej samej holistycznej percepcji duchowej – kontemplacji, doświadczeniu, zrozumieniu, interpretacji, co jest charakterystyczne dla ludzkiego postrzegania rzeczywistości, ale jednocześnie wyraźnie tworzone jest to, co wyróżnia „ rzeczywistość artystyczna„jako świat fikcji z prawdziwego życia ludzi. W tym miejscu staje się jasne, dlaczego zarówno w fologenezie, jak i ontogenezie (czyli w historii ludzkości i w biografii jednostki) zdolność do pełnoprawnej działalności artystycznej kształtuje się wcześniej niż rozwinięte formy zróżnicowanej aktywności: ludzkie dzieciństwo, jako także dzieciństwo ludzkości charakteryzuje się synkretyczną (jeszcze nierozdzieloną) integralnością świadomości i zachowania.

Sztuka, jako owoc działalności artystycznej, tym samym oddaje ogólny charakter kulturę, w której powstaje, do której należy i którą reprezentuje – powiedzmy, kultura prymitywna, starożytny, średniowieczny, renesansowy itp., w szczególności każdy z nich reprezentuje zatem kulturę nie jednostronnie, ale całościowo. Innymi słowy, jest izomorficzny z kulturą, tj. ma podobną strukturę, gdyż w przenośni ukazuje to, co łączy kulturę z naturą, ze społeczeństwem i z człowiekiem.

Bibliografia:

1.Bryusov V. O sztuce. - M., 1975.

.Wiktorow V.V. Kulturologia. - M.: Egzamin, 2002.

.Kultura i kulturoznawstwo: Słownik / Pod redakcją Kravchenko A.I. - M., 2003.

.Korostelev Yu.A. Kulturologia. - Chabarowsk: Priamagrobiznes, 2003.

.Krawczenko A.I. Kulturologia: Instruktaż. - M.: Aleja Akademicka, 2003.

.Pietrow M.K. Fabuła kultura europejska Tradycje i ich problemy. - M .: Rosyjska encyklopedia polityczna, 2004.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Jednym z najważniejszych składników kultury duchowej ludzkości jest kultura artystyczna, która wraz z poznawczymi, religijnymi, moralnymi, ekonomicznymi, kultura polityczna mające na celu kształtowanie wewnętrznego świata człowieka, wspieranie rozwoju człowieka jako twórcy Wartości kulturowe. Kultura artystyczna reprezentuje także pewien rodzaj działalności człowieka, specyficzny sposób realizacji ludzkiego potencjału twórczego. Kulturę artystyczną można rozumieć zarówno merytorycznie, jak i funkcjonalnie, w kontekście całej kultury duchowej.
Kultura artystyczna to kultura tworzenia sztuki, kultura jej rozpowszechniania, propagandy, kultura jej postrzegania, rozumienia, kultura cieszenia się sztuką.
Istnienie i społeczne funkcjonowanie kultury artystycznej charakteryzują procesy właściwe wszystkim typom produkcji społecznej, a mianowicie:
- produkcja wartości artystycznych;
- funkcjonowanie wartości artystycznych.
Procesy te dotyczą zarówno instytucji sztuki, jak i samej sztuki.
Nic zjawisko społeczne nie można rozumieć w ramach tylko jednej określonej grupy zjawisk. Koncepcja kultury artystycznej wyraża zasadniczo nowe podejście do sztuki, skupiające się na jej społecznym funkcjonowaniu i powiązaniu z systemem organizacji zarządzających procesem artystycznym, dystrybuujących i przechowujących jej wytwory oraz kształcących kadr artystycznych. Dlatego koncepcja „kultury artystycznej” musi funkcjonować w ramach rozumienia całego kontekstu społecznego, w którym funkcjonuje sztuka. Dzieło sztuki jest wytworem nie tylko działalności artystycznej, ale całego procesu społecznego funkcjonowania sztuki w społeczeństwie. Rozważając jakiekolwiek dzieło sztuki, należy wziąć pod uwagę formy jego włączenia w społeczeństwo i życie kulturalne.
Sfera kultury artystycznej to sfera wartości artystycznych reprezentujących najwyższe formy stworzone przez człowieka walory estetyczne. Wartości estetyczne są zawsze w taki czy inny sposób uwikłane w kulturę, chociaż mogą zachować swoją naturalną autonomię (piękno w naturze). W tym przypadku zaangażowanie wartości estetycznych w kulturę tłumaczy się faktem, że praktyka społeczna, działalność ludzi to umieszcza zjawisko naturalne w pewną postawę wartości wobec ludzkości.
W systemie kultury artystycznej wyróżnia się trzy podsystemy, a mianowicie:
produkcja artystyczna i jej podmioty (tj. artyści profesjonalni i amatorzy). Produkcja artystyczna to twórcza produkcja wartości artystycznych. Dla efektywnego funkcjonowania podmiotów produkcji artystycznej ważną rolę odgrywają formy organizacyjne działalność artystyczna (związki twórcze i grupy amatorskie. Dotyczy to również systemu Edukacja plastyczna(uczelnie artystyczne i inne instytucje edukacyjne kształcące profesjonalną kadrę artystyczną), a także różnego rodzaju zachęty i zachęty dla zawodowych i amatorskich twórców sztuki (pokazy, konkursy, nagrody, tytuły honorowe itd.).
Produkcja artystyczna jest zarówno produktywną, jak i aktywnie poruszającą zasadą kultury artystycznej, której stan zależy przede wszystkim od poziomu rozwoju sztuki. Jednocześnie potencjał kultury artystycznej zależy zarówno od stosunku ludzi do sztuki, jak i od charakteru ich systemów wartości w stosunku do dzieł sztuki. Ważną rolę odgrywa także czynnik związany z „tymczasowymi możliwościami życia artystycznego, gdyż wpływ sztuki na człowieka następuje w określonym przedziale czasowym”.
konsumpcja artystyczna i jej podmioty (widzowie, czytelnicy, słuchacze). Sfera konsumpcji artystycznej to ogromny świat artystycznych potrzeb, gustów, ocen, ideałów, złożony świat jednostkowego i osobistego postrzegania wartości artystycznych, zdeterminowany różnymi determinantami (status społeczny, wykształcenie, wiek, materialne możliwości zaspokojenia potrzeb artystycznych, itp.);
reprodukcja, powielanie i rozpowszechnianie już wytworzonych wartości artystycznych. Inaczej mówiąc, jest to branża reprodukcji dzieł sztuki. Są to instytucje artystyczne i środki popularyzacji wartości artystycznych, czyli promocja kultury artystycznej, edukacja estetyczna itp. W istocie podsystem ten pełni funkcje „pośredniczące” pomiędzy produkcją artystyczną a konsumpcją artystyczną, pomiędzy podmiotami produkcji artystycznej a podmiotami sztuki artystycznej konsumpcja.

Najważniejszym składnikiem istnienia i funkcjonowania kultury artystycznej w społeczeństwie jest proces twórczy.
Amerykański filozof E. Fromm potrzebę kreatywności uważa za jedną z najważniejszych człowiek potrzebuje. Zwierzęta mają tendencję do pasywnego przystosowywania się do świata, ale ludzie próbują go przekształcić. Akt twórczy jest zawsze procesem wyzwolenia i przezwyciężenia. Jest w nim doświadczenie mocy. Dlatego kreatywność jest integralną częścią wolności. Tylko wolni mogą tworzyć, zauważa filozof.
Osobowość nie może wznieść się ponad codzienną prozę życia bez wewnętrznej gotowości na wzniosłość, na romantyczny impuls. Według Fromma wymóg ten podyktowany jest obecnością siły twórcze w każdym człowieku, wśród których wyobraźnia i emocjonalność zajmują szczególne miejsce. W akcie twórczym jednostka jednoczy się ze światem, przełamuje ramy bierności swojej egzystencji, wkracza do królestwa wolności, tylko w którym może poczuć się prawdziwie człowiekiem.
Jednak najgłębsza istota aktu twórczego ujawnia się w sztuce, w twórczości artystycznej. Sztuka w ogóle jest przede wszystkim sferą twórczą. Każdy twórczy akt artystyczny jest częściową przemianą życia. W twórczej postawie artystycznej wobec świata odsłania się inny świat. Jednak proces i rezultat twórczości niosą ze sobą pewien pierwiastek tragedii, wyrażający się w rozbieżności pomiędzy planem a jego realizacją. Ogromna energia twórcza wielkich artystów nigdy nie będzie w stanie w pełni urzeczywistnić się w ich dziełach.
Dzieła sztuki z reguły są uważane za wynik specyficznie duchowego postrzegania rzeczywistości przez artystę i na tej podstawie jego autoekspresji. Jednocześnie dzieła sztuki są środkiem duchowej komunikacji między ludźmi. Kultura artystyczna, jako część kultury duchowej, jest sposobem przygotowania i przyciągnięcia potencjalnych widzów, słuchaczy i czytelników do sztuki, co prowadzi (bezpośrednio lub pośrednio) do zmiany ich wewnętrznego świata. Dlatego proces odtwarzania wartości artystycznych jest procesem, który pozwala każdemu zaangażować się w komunikację poprzez dzieła sztuki. duża ilość ludzi, pozwala nam wspierać i reprodukować arcydzieła sztuki światowej.
Nowe zjawiska kultury artystycznej rodzą się w kontekście danej epoki historycznej, kultury narodowej, struktury społecznej społeczeństwa itp. Zarówno od urodzenia, jak i treści artystyczne reprezentują złożoną fuzję tego, co tymczasowe i trwałe, narodowe i uniwersalne. Prawdziwie nowe zjawiska artystyczne w pewnym sensie wyprzedzają swoją epokę, bo mają „służyć” nie tylko teraźniejszości, ale i przyszłości. Wyrastają one z poziomu potrzeb artystycznych swoich czasów i często okazują się niezrozumiałe dla tej epoki. Dlatego jeden z kierunków i przejawów rozwój artystyczny jest stopniowe przezwyciężanie sprzeczności pomiędzy dzieło sztuki i jego postrzeganie, rozumienie, ocena.
W kulturze artystycznej każdej epoki występują zjawiska, których znaczenie społeczne i kulturowe jest odmienne, a czasem wręcz przeciwne. Niektóre zjawiska artystyczne są reliktami kulturowymi, elementami szczątkowymi systemy artystyczne, struktury, style, które zanikają. Jednocześnie kultura artystyczna ujawnia także głęboko zakorzenione tendencje postępu społecznego i artystycznego, które nie mają jeszcze bezpośredniego związku z bieżącymi zadaniami czasu.