Artyści renesansu ▲. Wielcy włoscy artyści renesansu Artyści renesansu

Włochy to kraj, który od zawsze słynął z artystów. Wielcy mistrzowie, którzy niegdyś mieszkali we Włoszech, gloryfikowali sztukę na całym świecie. Możemy to powiedzieć z całą pewnością, gdyby nie to Włoscy artyści, rzeźbiarze i architekci, świat wyglądał dziś zupełnie inaczej. Jest on oczywiście uważany za najważniejszy w sztuce włoskiej. Włochy w okresie renesansu lub renesansu osiągnęły niespotykany dotąd wzrost i dobrobyt. Utalentowani artyści, rzeźbiarze, wynalazcy, prawdziwi geniusze, którzy pojawili się w tamtych czasach, są nadal znani każdemu uczniowi. Ich sztuka, kreatywność, pomysły i osiągnięcia są dziś uważane za klasykę, rdzeń, na którym są zbudowane. sztuka światowa i kultura.

Jednym z najsłynniejszych geniuszy włoskiego renesansu jest oczywiście ten wielki Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci był tak utalentowany, że osiągnął wielkie sukcesy w wielu dziedzinach, w tym w sztukach pięknych i nauce. Kolejnym znanym artystą, który jest uznanym mistrzem jest Sandro Botticellego(1445-1510). Obrazy Botticellego są prawdziwym darem dla ludzkości. Dziś jest ona najgęściej położona słynne muzeaświata i są naprawdę bezcenne. Nie mniej sławny niż Leonardo da Vinci i Botticelli Rafał Santi(1483-1520), który żył 38 lat i w tym czasie udało mu się stworzyć całą warstwę oszałamiającego malarstwa, która stała się jednym z uderzających przykładów Wczesny renesans. Kolejny wielki geniusz Włoski renesans bez wątpienia jest Michał Anioł Buonarotti(1475-1564). Oprócz malarstwa Michał Anioł zajmował się rzeźbą, architekturą i poezją, osiągając sukcesy w tych sztukach świetne wyniki. Rozważany jest posąg Michała Anioła zwany „Dawidem”. niezrównane arcydzieło, przykład najwyższe osiągnięcie sztuka rzeźby.

Oprócz wymienionych artystów, największymi artystami renesansowych Włoch byli tacy mistrzowie jak Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tycjan, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi i inni. Oni wszyscy byli świecący przykład niesamowity szkoła wenecka obraz. Do szkoły florenckiej Malarstwo włoskie należą do takich artystów jak: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Aby wymienić wszystkich artystów, którzy pracowali w okresie renesansu, a także w późnym renesansie i wieki później, którzy zasłynęli na całym świecie i gloryfikowali sztukę malarstwa, opracowali podstawowe zasady i prawa leżące u podstaw wszystkich typów i gatunków malarstwa sztuki piękne, Być może napisanie tego zajmie kilka tomów, ale ta lista wystarczy, aby zrozumieć, że wielcy włoscy artyści to właśnie sztuka, którą znamy, którą kochamy i którą będziemy cenić na zawsze!

Obrazy wielkich włoskich artystów

Andrea Mantegna – Fresk w Camera degli Sposi

Giorgione – Trzej Filozofowie

Leonardo da Vinci – Mona Lisa

Nicolas Poussin - Wielkoduszność Scypiona

Paolo Veronese – Bitwa pod Lepanto

Niewątpliwym osiągnięciem renesansu był poprawny geometrycznie projekt obrazu. Artysta budował obraz wykorzystując wypracowane przez siebie techniki. Najważniejszą rzeczą dla ówczesnych malarzy było zachowanie proporcji obiektów. Nawet natura podlegała matematycznym technikom obliczania proporcjonalności obrazu z innymi obiektami na obrazie.

Innymi słowy, artyści epoki renesansu starali się oddać wierny obraz np. osoby na tle natury. Jeśli porównamy to z nowoczesnymi technikami odtwarzania widzianego obrazu na płótnie, najprawdopodobniej fotografia z późniejszymi zmianami pomoże zrozumieć, do czego dążyli artyści renesansu.

Malarze renesansu wierzyli, że mają prawo korygować wady natury, to znaczy, jeśli ktoś ma brzydkie rysy twarzy, artyści poprawiają je w taki sposób, aby twarz stała się słodka i atrakcyjna.

Leonardo da Vinci

Renesans stał się taki dzięki wielu kreatywne osoby który żył w tym czasie. Światowej sławy Leonardo da Vinci (1452 - 1519) stworzył ogromną liczbę arcydzieł, których koszt sięga milionów dolarów, a koneserzy jego sztuki są gotowi długo kontemplować jego obrazy.

Leonardo rozpoczął studia we Florencji. Jego pierwszym obrazem, namalowanym około 1478 r., jest „ Madonnę Benoit" Potem były takie dzieła jak „Madonna w grocie”, „Mona Lisa”, wspomniana już „Ostatnia wieczerza” i mnóstwo innych arcydzieł, napisanych ręką tytana renesansu.

Rygor proporcji geometrycznych i dokładne odwzorowanie budowy anatomicznej człowieka – to właśnie charakteryzuje obrazy Leonarda da Vinci. W jego przekonaniu sztuka przedstawiania określonych obrazów na płótnie jest nauką, a nie tylko jakimś hobby.

Rafał Santi

Raphael Santi (1483 - 1520), znany w świecie sztuki jako Raphael, swoje dzieła tworzył we Włoszech. Jego obrazy przepojone są liryzmem i wdziękiem. Rafael to przedstawiciel renesansu, który przedstawiał człowieka i jego egzystencję na ziemi, uwielbiał malować ściany katedr watykańskich.

Obrazy zdradzały jedność postaci, proporcjonalną zgodność przestrzeni i obrazów oraz eufonię koloru. Czystość Dziewicy była podstawą wielu obrazów Rafaela. Jego pierwszym obrazem Matki Bożej jest Madonna Sykstyńska, namalowany przez znanego artystę w 1513 roku. Portrety, które stworzył Rafael, odzwierciedlały idealny wizerunek człowieka.

Sandro Botticellego

Sandro Botticelli (1445 - 1510) jest także artystą renesansu. Jednym z jego pierwszych dzieł był obraz „Pokłon Trzech Króli”. Subtelna poezja i marzycielstwo były jego początkowymi manierami w przekazywaniu obrazów artystycznych.

Na początku lat 80-tych XV w wspaniały artysta malował ściany Kaplicy Watykańskiej. Freski wykonane jego ręką do dziś zachwycają.

Z czasem jego obrazy zaczęto charakteryzować się spokojem starożytnych budynków, żywotnością przedstawionych postaci i harmonią obrazów. Ponadto pasja Botticellego do rysunków sławnych dzieła literackie, co również tylko dodało sławy jego twórczości.

Michał Anioł Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) to włoski artysta, który tworzył także w epoce renesansu. Ten człowiek, znany wielu z nas, zrobił wszystko, co mógł. I rzeźba, i malarstwo, i architektura, i także poezja. Michał Anioł, podobnie jak Rafael i Botticelli, malował ściany kościołów watykańskich. Przecież tylko najzdolniejsi malarze tamtych czasów zajmowali się tak ważnym dziełem, jak malowanie obrazów na ścianach katedr katolickich. Ponad 600 metrów kwadratowych Kaplica Sykstyńska musiał pokryć go freskami przedstawiającymi różne sceny biblijne. Najbardziej znane dzieło w tym stylu znane jest nam jako „ Sąd Ostateczny" Oznaczający opowieść biblijna wyrażone w pełni i wyraźnie. Taka precyzja w przekazie obrazów jest charakterystyczna dla całej twórczości Michała Anioła.

Renesans czy renesans dał nam wiele wspaniałych dzieł sztuki. Był to okres sprzyjający rozwojowi kreatywności. Nazwiska wielu wielkich artystów kojarzą się z renesansem. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Tycjan, Correggio – to tylko niewielka część nazwisk twórców tamtych czasów.

Z tym okresem wiąże się pojawienie się nowych stylów i malarstwa. Podejście do obrazu Ludzkie ciało stało się niemal naukowe. Artyści dążą do rzeczywistości - dopracowują każdy szczegół. Ludzie i wydarzenia na obrazach tamtych czasów wyglądają niezwykle realistycznie.

Historycy wyróżniają kilka okresów w rozwoju malarstwa w okresie renesansu.

Gotyk – XII w. Popularny styl na dworze. Cechowała go pompatyczność, pretensjonalność i nadmierna barwność. Stosowane jako farby. Malowidła były tematem scen ołtarzowych. Najbardziej znani przedstawiciele Do włoskich artystów tego kierunku zaliczają się Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.

Sandro Botticellego

Protorenesans - XIII wiek. W tym czasie miała miejsce restrukturyzacja moralności w malarstwie. Tematyka religijna schodzi na dalszy plan, a tematyka świecka staje się coraz bardziej popularna. Obraz zastępuje ikonę. Ludzie są przedstawiani bardziej realistycznie, a mimika i gesty stają się ważne dla artystów. Pojawia się nowy gatunek Dzieła wizualne- . Przedstawicielami tego czasu są Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Wcześniejszy renesans - XIV wiek. Powstanie malarstwa niereligijnego. Nawet twarze na ikonach stają się bardziej żywe – nabierają ludzkich rysów. Artyści więcej wczesne okresy próbowali rysować pejzaże, ale służyły jedynie jako dodatek, tło do głównego obrazu. W okresie wczesnego renesansu stał się gatunkiem niezależnym. Portret również się rozwija. Naukowcy odkrywają prawo perspektywa liniowa na tej podstawie artyści budują swoje obrazy. Na ich płótnach widać właściwą trójwymiarową przestrzeń. Wybitnymi przedstawicielami tego okresu są Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Wysoki renesans - złoty wiek. Horyzonty artystów stają się jeszcze szersze – ich zainteresowania sięgają przestrzeni Kosmosu, uznają człowieka za centrum wszechświata.

W tym czasie pojawili się „tytani” renesansu - Leonardo Da Vinci, Michał Anioł, Tycjan, Raphael Santi i inni. To ludzie, których zainteresowania nie ograniczały się do malarstwa. Ich wiedza sięgała znacznie dalej. Najwybitniejszym przedstawicielem był Leonardo Da Vinci, który był nie tylko wielkim malarzem, ale także naukowcem, rzeźbiarzem i dramaturgiem. Stworzył fantastyczne techniki malarskie, m.in. „smuffato” – iluzję zamglenia, która posłużyła do stworzenia słynnej „La Giocondy”.

Leonardo da Vinci

Późny renesans- zanik renesansu (od połowy XVI w. do końca XVII w.). Ten czas wiąże się ze zmianą, kryzysem religijnym. Okres świetności dobiega końca, linie na płótnach stają się coraz bardziej nerwowe, zanika indywidualizm. Tłum coraz częściej staje się obrazem obrazów. Utalentowane dzieła tamtych czasów napisali Paolo Veronese i Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Włochy dały światu najwięcej utalentowani artyści Renesans, są one najczęściej wymieniane w historii malarstwa. Tymczasem w innych krajach w tym okresie rozwinęło się także malarstwo i wpłynęło na rozwój tej sztuki. Malarstwo w innych krajach tego okresu nazywa się renesansem północnym.

Renesans - czas rozkwitu intelektualnego we Włoszech, który wpłynął na rozwój ludzkości. Ten wspaniały czas rozpoczął się w XIV wieku i zaczął upadać w XVI wieku. Nie da się znaleźć ani jednego obszaru działalności człowieka, na który renesans nie wpłynął. Rozkwit ludzkiej kultury, twórczości, sztuki, nauki. Polityka, filozofia, literatura, architektura, malarstwo – wszystko to nabrało nowego oddechu i zaczęło się rozwijać w niezwykle szybkim tempie. Większość najwybitniejszych artystów, którzy odeszli, o sobie wieczna pamięć w pracach i który opracował większość zasad i praw malarstwa, żył i tworzył właśnie w tym czasie. Renesans stał się łykiem dla ludzi świeże powietrze i początek nowego życia, prawdziwego rewolucja kulturalna. Zasady życia średniowiecza upadły, a człowiek zaczął dążyć do wyżyn, jakby realizując swój prawdziwy cel na Ziemi - tworzenie i rozwój.

Odrodzenie to nic innego jak powrót do wartości z przeszłości. Na nowo przemyśleno wartości z przeszłości, m.in. takie jak wiara i szczera miłość do sztuki, twórczości i twórczości. Świadomość człowieka we wszechświecie: człowiek jako korona natury, korona boskiego stworzenia, sam będąc twórcą.

Najbardziej znany artysta Renesans to Alberti, Michał Anioł, Rafael, Albrecht Durer i wielu innych. Swoją twórczością wyrazili ogólną koncepcję wszechświata, koncepcje dotyczące pochodzenia człowieka, które opierały się na religii i mitach. Można powiedzieć, że właśnie wtedy pojawiło się pragnienie artystów, aby nauczyć się tworzyć realistyczny obraz osoby, natury, rzeczy, a także zjawisk niematerialnych - uczuć, emocji, nastroju itp. Początkowo Florencja była uważana za centrum renesansu, ale w XVI wieku zdobyła Wenecję. To właśnie w Wenecji mieścili się najważniejsi dobroczyńcy czy mecenasi renesansu, tacy jak Medyceusze, papieże i inni.

Nie ma wątpliwości, że renesans wpłynął na bieg rozwoju całej ludzkości w każdym tego słowa znaczeniu. Dzieła sztuki z tamtego okresu do dziś należą do najdroższych, a ich autorzy na zawsze zapisali się w historii. Malarstwo i rzeźba renesansu uważane są za bezcenne arcydzieła i do dziś stanowią przewodnik i przykład dla każdego artysty. Wyjątkowa sztuka zachwyca pięknem i głębią designu. Każdy człowiek powinien wiedzieć o tym niezwykłym czasie, jaki wydarzył się w historii naszej przeszłości, bez którego dziedzictwa nie sposób wyobrazić sobie naszej teraźniejszości i przyszłości.

Leonardo da Vinci – Mona Lisa (La Gioconda)

Rafael Santi – Madonna

renesans, który rozkwitł w XV-XVI wieku, stanowił nową rundę w rozwoju sztuki, a zwłaszcza malarstwa. Istnieje również francuska nazwa tej epoki - renesans. Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Tycjan, Michał Anioł – żeby wymienić tylko kilku znane nazwiska które reprezentują ten okres czasu.

Artyści renesansu przedstawiali postacie na swoich obrazach tak dokładnie i wyraźnie, jak to możliwe.

Kontekst psychologiczny nie był oryginalnie uwzględniony na obrazie. Malarze postawili sobie za cel osiągnięcie plastyki tego, co przedstawiali. Nieważne, czy dynamika ludzka twarz lub szczegóły otaczająca przyroda trzeba było pomalować jak najdokładniej. Jednak z czasem w malarstwie renesansowym aspekt psychologiczny staje się wyraźnie widoczny, np. z portretów można wyciągnąć wnioski na temat cech charakteru przedstawianej osoby.

Osiągnięcia kultury artystycznej renesansu

Niewątpliwym osiągnięciem renesansu było geometrycznie poprawny projekt obrazu. Artysta budował obraz wykorzystując wypracowane przez siebie techniki. Najważniejszą rzeczą dla ówczesnych malarzy było zachowanie proporcji obiektów. Nawet natura podlegała matematycznym technikom obliczania proporcjonalności obrazu z innymi obiektami na obrazie.

Innymi słowy, artyści renesansu starali się przekazać dokładny obraz na przykład osoba na tle natury. Jeśli porównamy to z nowoczesnymi technikami odtwarzania widzianego obrazu na płótnie, najprawdopodobniej fotografia z późniejszymi zmianami pomoże zrozumieć, do czego dążyli artyści renesansu.

Malarze renesansu wierzyli, że mają prawo poprawiać wady natury, czyli jeśli dana osoba miała brzydkie rysy twarzy, artyści poprawiali je w taki sposób, aby twarz stała się słodka i atrakcyjna.

Podejście geometryczne w obrazach prowadzi do nowego sposobu ukazywania przestrzenności. Przed odtworzeniem obrazów na płótnie artysta zaznaczył ich położenie przestrzenne. Zasada ta z czasem utrwaliła się wśród malarzy tamtej epoki.

Widz miał być pod wrażeniem obrazów na obrazach. Na przykład, Rafał osiągnął pełną zgodność z tą zasadą, tworząc obraz „ Szkoła ateńska" Sklepienia budynku imponują swoją wysokością. Jest tak dużo miejsca, że ​​zaczynasz rozumieć rozmiar tej konstrukcji. A przedstawieni myśliciele starożytności z Platonem i Arystotelesem w środku wskazują na to Świat starożytny istniała jedność różnych idei filozoficznych.

Tematyka malarstwa renesansowego

Jeśli zaczniesz zapoznawać się z malarstwem renesansowym, możesz to zrobić ciekawa konkluzja. Tematyka obrazów opierała się głównie na wydarzeniach opisanych w Biblii. Częściej malarze tamtych czasów przedstawiali historie z Nowego Testamentu. Najpopularniejszym obrazem jest Dziewica i Dzieciątko- mały Jezus Chrystus.

Postać była tak żywa, że ​​ludzie nawet czcili te obrazy, choć ludzie rozumieli, że to nie są ikony, modlili się do nich i prosili o pomoc i ochronę. Oprócz Madonny malarze renesansu bardzo lubili odtwarzać obrazy Jezus Chrystus, apostołów, Jana Chrzciciela, a także epizody ewangeliczne. Na przykład, Leonardo da Vinci stworzył światowej sławy obraz „Ostatnia wieczerza”.

Dlaczego artyści renesansu posługiwali się tematami? z Biblii? Dlaczego nie spróbowali wyrazić siebie, tworząc portrety swoich współczesnych? Może próbowali w ten sposób ukazać zwykłych ludzi, z ich wrodzonymi cechami charakteru? Tak, malarze tamtych czasów próbowali pokazać ludziom, że człowiek jest istotą boską.

Przedstawiając sceny biblijne, artyści renesansu starali się dać do zrozumienia, że ​​ziemskie przejawy człowieka można lepiej przedstawić, jeśli wykorzysta się historie biblijne. Możesz zrozumieć, czym jest Upadek, pokusa, piekło czy niebo, jeśli zaczniesz zapoznawać się z twórczością artystów tamtych czasów. To samo wizerunek Madonny przekazuje nam piękno kobiety, a także niesie ze sobą zrozumienie ziemskiej ludzkiej miłości.

Leonardo da Vinci

Leonardo rozpoczął studia we Florencji. Jego pierwszy obraz, namalowany około 1478 r., to: „Madonna Benoit”. Potem były takie dzieła jak „Madonna w grocie”, „Mona Lisa”, wspomniano powyżej " Ostatnia Wieczerza„i mnóstwo innych arcydzieł napisanych ręką tytana renesansu.

Rygor proporcji geometrycznych i dokładne odwzorowanie budowy anatomicznej człowieka – to właśnie charakteryzuje obrazy Leonarda da Vinci. W jego przekonaniu sztuka przedstawiania określonych obrazów na płótnie jest nauką, a nie tylko jakimś hobby.

Rafał Santi

Rafael Santi (1483 - 1520) znany w świecie sztuki jako Raphael tworzył swoje dzieła we Włoszech. Jego obrazy przepojone są liryzmem i wdziękiem. Rafael to przedstawiciel renesansu, który przedstawiał człowieka i jego egzystencję na ziemi, uwielbiał malować ściany katedr watykańskich.

Obrazy zdradzały jedność postaci, proporcjonalną zgodność przestrzeni i obrazów oraz eufonię koloru. Czystość Dziewicy była podstawą wielu obrazów Rafaela. Jego pierwszy obraz Matki Bożej- to jest Madonna Sykstyńska, która została namalowana sławny artysta już w 1513 r. Portrety, które stworzył Rafael, odzwierciedlały idealny wizerunek człowieka.

Sandro Botticellego

Sandro Botticelli (1445 - 1510) także artysta renesansowy. Jednym z jego pierwszych dzieł był obraz „Pokłon Trzech Króli”. Subtelna poezja i marzycielstwo były jego początkowymi manierami w przekazie obrazów artystycznych.

Na początku lat 80. XV wieku wielki artysta malował ściany Kaplicy Watykańskiej. Freski wykonane jego ręką do dziś zachwycają.

Z czasem jego obrazy zaczęto charakteryzować się spokojem starożytnych budynków, żywotnością przedstawionych postaci i harmonią obrazów. Ponadto znana jest pasja Botticellego do rysunków znanych dzieł literackich, co również tylko dodało sławy jego twórczości.

Michał Anioł Buonarotti

Michał Anioł Buonarotti (1475 - 1564)- włoski artysta działający także w epoce renesansu. Ten człowiek, znany wielu z nas, zrobił wszystko, co mógł. I rzeźba, i malarstwo, i architektura, i także poezja.

Michał Anioł, podobnie jak Rafael i Botticelli, malował ściany kościołów watykańskich. Przecież tylko najzdolniejsi malarze tamtych czasów zajmowali się tak ważnym dziełem, jak malowanie obrazów na ścianach katedr katolickich.

Ponad 600 metrów kwadratowych Kaplicy Sykstyńskiej musiał pokryć go freskami przedstawiającymi różne sceny biblijne.

Najbardziej znane dzieło w tym stylu znane jest nam jako „Sąd Ostateczny”. Znaczenie historii biblijnej jest wyrażone w pełni i wyraźnie. Taka precyzja w przekazie obrazów jest charakterystyczna dla całej twórczości Michała Anioła.

UWAGA! Do korzystania z materiałów witryny wymagany jest aktywny link!