Idealne proporcje ludzkiego ciała. Poliklet Starszy. Wspaniałe rzeźby Rzeźbiarz Poliklet zasłynął ze stworzenia pomnika

Każda epoka wprowadza poprawki do matematycznie zweryfikowanych kanonów idealnych proporcji ciała Polikleita, Pitagorasa i Leonarda da Vinci, zgodnie z własnymi upodobaniami estetycznymi. W mniejszym stopniu dotyczyło to mężczyzn, natomiast kobiety z większą uwagą śledziły modę. Aby sprostać standardowi, przedstawiciele płci pięknej albo głodzili się i zaciskali sztywnymi gorsetami, albo wręcz przeciwnie, obnosili się ze swoimi krągłymi figurami.

Nie było to jednak zjawisko masowe i dotyczyło głównie przedstawicieli wyższych sfer. Dlaczego więc walka o idealną sylwetkę stała się epidemią we współczesnym społeczeństwie? Dlaczego w ostatnich dziesięcioleciach poziom niezadowolenia z ciała w społeczeństwie znacznie wzrósł, podczas gdy adekwatność samooceny spadła?

Idealne proporcje kobiecego ciała według popularnych wyobrażeń w różnych epokach

1. Z punktu widzenia współczesnych ludzi proporcje starożytnych piękności trudno nazwać idealnymi. Antyczne Wenusy i Afrodyty są niskiego wzrostu (160-164 cm), dość dobrze odżywione, mają krótkie nogi i szeroką talię. Greckie kanony piękna zostały przekazane Rzymianom
2. W średniowieczu, kiedy doskonałość fizyczna była uważana za straszny grzech, płaskie postacie bez wyraźnych cech płciowych uważano za ideał kobiecego piękna
3. W epoce baroku ceniono pulchne piękności. Kobiety ukazane na obrazach Rubensa, zdaniem artysty, „zostały stworzone z mleka i krwi”
4. W XIX wieku modne stały się gorsety i wąska talia, co zmusiło piękną połowę ludzkości do przejścia na dietę
5. Od lat 60. XX wieku norma 90-60-90 jest powszechnie uznawanym wzorem do naśladowania i standardem piękna. Nawiasem mówiąc, parametry „Miss Universe 2009” - wenezuelska modelka Stefania Fernandez - 90-60-90, wzrost 178

Psychologowie uważają, że głównymi winowajcami są media. Pokazy mody i konkursy piękności kształtują pewne wyobrażenia o ideale.

W połowie lat 60. projektantka mody Mary Quant stworzyła nową modę na styl mini i baby doll, która wymagała dopasowanego modela. Okazała się Terry Twiggy, której miniaturowe wymiary (79-56-81 przy wzroście 165 centymetrów i wadze 40 kilogramów) stały się ideałem piękna dla milionów dziewcząt w Starym i Nowym Świecie.

„Byłam bardzo chuda, ale z natury miałam taką sylwetkę” – powiedziała o sobie Twiggy. „Szczupłość mam w genach”. Cóż, ci, którym natura nie dała takiego daru, musieli się katować na wszelkie możliwe sposoby.

Moda na szczupłe piękności została zapoczątkowana w połowie lat 90. XX wieku przez Kate Moss, gwiazdę stylu o oczywistej nazwie „heroin chic”. Chcąc być jak ich idole, świadomi mody ludzie ponoszą wszelkie poświęcenia. Tymczasem jedynym parametrem, którym można manipulować, jest waga, z którą toczy się ciągła walka. A uznane piękności, do których każdy dąży, nie poprzestają na tym, one też zostały zakażone wirusem utraty wagi.

Ćwierć wieku temu przeciętna modelka ważyła o 8% mniej niż przeciętna Amerykanka. Obecnie różnica ta wzrosła do 23%. Przeciętny amerykański model ma 180,3 centymetra wzrostu i waży 53 kilogramy.

Wskaźnik masy ciała, obliczany poprzez podzielenie masy ciała przez kwadrat wzrostu, wynosi 16,3. Wskaźnik ten w ścisłym języku lekarzy oznacza „wyraźny niedobór masy”, wskazuje na wyczerpanie i poważne zaburzenia w funkcjonowaniu narządów wewnętrznych.

Kanon Polikleitosa

Już w starożytności ludzie próbowali wyprowadzić matematyczny wzór na piękno. Argiwski rzeźbiarz Poliklet opracował nawet specjalny traktat „Kanon” na temat proporcji ludzkiego ciała. Sam traktat do nas nie dotarł, ale kanon Polikleita możemy ocenić na podstawie jego najsłynniejszej rzeźby - „Doriphoros” (ok. 450 p.n.e.).

„Doriphorus” – słynny posąg starożytności autorstwa rzeźbiarza Polikleta

Z pomiarów zachowanych marmurowych replik posągu wynika, że ​​głowa stanowi jedną siódmą wzrostu „włócznika”, twarz i dłoń stanowią jedną dziesiątą, stopa stanowi jedną szóstą, a odległość oczu od podbródka wynosi jedna dwunasta.

Poliklet najwyraźniej posłużył się odkrytą przez pitagorejczyków zasadą złotego podziału, według której odcinek dzieli się na dwie części w taki sposób, że mniejsza część odnosi się do większej, jak większa do całej wartości .

Wzrost „Doryphorus” związany jest z odległością od podstawy stopy do pępka, ponieważ ta ostatnia odległość odnosi się do odległości od pępka do czubka głowy; odległość od pępka do czubka głowy odnosi się do odległości od pępka do szyi, podobnie jak ta ostatnia do odległości od szyi do czubka głowy, a kolana posągu znajdują się w punkcie złotego odcinka odległości od pępka do pięt.

Wszystkie roszczenia do genetyki

O parametrach ludzkiego ciała decyduje nie tylko masa. Pod wieloma względami zależą one od budowy ciała danej osoby – konstytucji, która jest zdeterminowana genetycznie i może się zmienić jedynie w wyniku procesów związanych z wiekiem lub pod wpływem chorób.

Profesor Ivan Galant w 1927 roku podzielił postacie kobiece na siedem typów konstytucyjnych, z których żaden nie jest patologiczny. W życiu te siedem typów występuje równie często, ale przeważająca większość modeli składa się tylko z dwóch typów - astenicznego i subatletycznego, które charakteryzują się dłuższymi kończynami i przewagą wymiarów podłużnych nad poprzecznymi.

Nawet jeśli przedstawicielka innego typu schudnie do „idealnej” wagi, nie będzie to w stanie zmienić jej wrodzonych proporcji i stosunku masy mięśniowej do kostnej. Żadna dieta nie zmieni krępej kobiety typu piknikowego w kobietę o cienkich kościach i asteniczną.

Ale nawet wśród osób, które są tego w pełni świadome, jak wykazały badania amerykańskich naukowców, ocena ich ciała spada natychmiast po obejrzeniu reklamy lub filmu z udziałem szczupłych aktorów, a przecież wiele z nich widzi ich przynajmniej kilkunastu dziennie, i, naturalnie, poziom wpływu tych obrazów na psychikę ludzi rośnie.

W rezultacie wzrasta liczba osób niezadowolonych ze swojego ciała, należących do różnych grup społecznych i wiekowych, różnych narodowości. W końcu, jak wiadomo, kropla niszczy kamień.

Wcześniej uważano, że lęk przed swoją wagą jest charakterystyczny głównie dla nastolatek, które na skutek zmian fizjologicznych w organizmie szybko przybierają na wadze, po czym ich ciało wydaje im się niewłaściwe i dalekie od ideału, chociaż w rzeczywistości ich postać po prostu zmienia się z dziecięcej w kobiecą.

Jednak naukowcy odkryli, że niezadowolenie ze swojej sylwetki i wagi zaczyna się już w bardzo młodym wieku. Badania przeprowadzone przez amerykańskich lekarzy wykazały, że ponad 80% dziesięcioletnich dziewcząt próbowało przestrzegać diety. Już w wieku 12 lat dwie trzecie osób z niedowagą określiło siebie jako zbyt grubych.

Szwedzcy badacze odkryli, że 25% ankietowanych siedmioletnich dziewcząt próbuje schudnąć i już w tym wieku cierpi na zaburzone postrzeganie własnego ciała. Nie potrafią prawidłowo ocenić swojego obrazu w lustrze. Wydaje im się to brzydkie i tłuste. A kiedy poproszono ich o narysowanie konturów własnego ciała na kartce papieru, przedstawili się jako znacznie grubsi, niż w rzeczywistości.

Próbują rozwiązać ten problem w najprostszy i, jak im się wydaje, najskuteczniejszy sposób – poprzez odmowę jedzenia, co prowadzi do jadłowstrętu psychicznego. Pacjenci doprowadzają się do skrajnego wyczerpania. Jednocześnie dziewczyny, które zdecydowały się schudnąć, aby stać się „seksownymi”, stają się całkowicie obojętne na płeć męską.

Po 1,5-2 latach bezmyślnego niedożywienia, gdy utrata masy ciała osiągnie 50 procent lub więcej początkowej masy ciała, następuje nieodwracalne zahamowanie funkcji wszystkich układów i narządów, często prowadzące do śmierci.

Od dawna uważa się, że mężczyźni mniej przejmują się niezgodnością z estetycznymi ideałami środków masowego przekazu. Tłumaczono to faktem, że od mężczyzn wymagano, aby byli zdrowi i silni, a nie elastyczni i szczupli. W ten sposób modelki, które przez ostatnie 25 lat występowały w rozkładówkach magazynu Playgirl, straciły średnio 5,4 kilograma tłuszczu, ale za pomocą sterydów anabolicznych zyskały 12,2 kilograma mięśni.

Jednak sytuacja się zmienia. Dziś mężczyźni wydają nie mniej niż kobiety na chirurgię plastyczną i gabinety masażu. A w 2009 roku rosyjski Stas Svetlichny został uznany za nowy standard męskiej urody, który podbił wybiegi Nowego Jorku, który przy wzroście 180 centymetrów i wadze 65 kilogramów ma talię 71 i klatkę piersiową objętość 90 centymetrów. Prawidłowy wskaźnik masy ciała dla mężczyzn powinien wynosić 23-25, standardowe BMI jest wyraźnie niższe – tylko 20.

Ideał renesansu

W okresie renesansu w Europie podejmowano także próby obliczania idealnych proporcji. Słynny „Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci opiera się na kanonicznych proporcjach rzymskiego architekta i inżyniera Witruwiusza (I w. p.n.e.).

Mężczyzna na zdjęciu przedstawiony jest w dwóch pozach, z których jedna jest wpisana w okrąg, a druga w kwadrat. W tym przypadku środkiem koła jest pępek, a środkiem kwadratu są genitalia.

Rysunek Leonarda da Vinci, wykonany około 1490 roku

W formie pisemnej kanon Witruwiusza jest następujący: Ręka ma cztery palce; stopa tworzy cztery ręce; łokieć tworzy sześć rąk; wysokość osoby wynosi cztery łokcie (24 ręce); krok jest równy czterem łokciom; rozpiętość ramion człowieka jest równa jego wzrostowi; odległość od linii włosów do brody wynosi 1/10 jego wzrostu; odległość od czubka głowy do podbródka wynosi 1/8 jego wzrostu; odległość od czubka głowy do sutków wynosi 1/4 jego wzrostu; maksymalna szerokość ramion wynosi 1/4 jego wzrostu; odległość od łokcia do pachy wynosi 1/8 jego wzrostu; długość ramienia wynosi 2/5 jego wzrostu; odległość od linii włosów do brwi wynosi 1/3 długości jego twarzy; Długość uszu stanowi 1/3 długości twarzy.

Gruby i cienki

Musi być wielu pięknych ludzi. Wiele narodów tak wierzyło, a rodzice od najmłodszych lat karmili swoje córki, a następnie przekazali pałeczkę swoim mężom. Dla nich szczupłość kojarzyła się z chorobą i biedą, a duża waga ze zdrowiem i bogactwem.

Jednak ostatnio, dzięki globalizacji, te narodowe standardy piękna zaczęto zastępować uniwersalnymi. Uderzającym tego przykładem jest Fidżi. Australijscy psychologowie obserwują dzieci w wieku szkolnym na jednej z wysp republiki od połowy lat 90. XX wieku, kiedy wreszcie zainstalowano tam telewizję.

W ciągu zaledwie kilku lat miejscowe dziewczęta wychowujące się w rodzinach, w których stwierdzenie „przytyłaś na wadze” tradycyjnie było miłym komplementem dla kobiety, gdy „wyglądasz młodo”, zaczęły oglądać amerykańskie programy telewizyjne, takie jak „Beverly Hills 90210”. ” i „Melrose Place.”, zaczęły porównywać się ze swoimi bohaterkami i teraz marzą o utracie wagi, pomimo sprzeciwu rodziców wyznających tradycyjne poglądy na temat kobiecego piękna.

Badania młodych dziewcząt z Fidżi przeprowadzone przez badaczy z Harvard Medical School dostarczają wskazówek, dlaczego wpływ był tak silny. Nie chodzi tylko o to, że aktorki przedstawiane są na ekranie jako modelki piękna. To one, a raczej ich bohaterowie odnoszą sukcesy w życiu, robią kariery i mają wiele przywilejów, które nie są dostępne dla dziewcząt na wyspie Nadroga.

Próby zmiany ciała to nadzieja na zbliżenie się do szczęśliwego, udanego życia poprzez naśladowanie wyglądu bohaterek seriali. Zachodni model idealnego kobiecego ciała staje się popularny w innych krajach. W Japonii 41% dziewcząt ze szkół podstawowych uważa się za zbyt grube. Co możemy powiedzieć o Zjednoczonych Emiratach Arabskich, gdzie odsetek dziewcząt w wieku szkolnym chcących schudnąć (66%) przewyższa wskaźnik w USA (60%).

Co ciekawe, Latynosi i Afroamerykanie mieszkający w Ameryce są mniej narażeni na wpływ środków masowego przekazu i nie przywiązują dużej wagi do swojej sylwetki. Łatwo to wytłumaczyć - modelkami i aktorkami, które wyznaczają trend atrakcyjności zewnętrznej, są w większości kobiety rasy kaukaskiej, więc kobiety innego pochodzenia nie projektują na siebie swojego wyglądu i nie uważają tych standardów za „własne”.

Proporcje dla współczesnych

A dziś badacze nadal poszukują formuły określającej atrakcyjność człowieka. Do najbardziej znanych i prostych kryteriów zalicza się stosunek talii do bioder oraz stosunek długości nóg do długości ciała. Idealnie pierwsza wartość wynosi 0,7 dla kobiet i 0,9 dla mężczyzn.

Co ciekawe, część lekarzy uważa te proporcje za optymalne dla zdrowia człowieka. Jednak stosunek 0,7, taki sam jak Venus de Milo, Sophii Loren i Marilyn Monroe, okazuje się najbardziej atrakcyjny dla mężczyzn wychowanych w kulturze europejskiej.

Dla Chińczyków liczba ta jest bliższa 0,6, a dla mieszkańców Afryki i Ameryki Południowej - 0,8-0,9. Jeśli chodzi o długość nóg, sprawa jest prosta: dłuższe nogi są uważane za atrakcyjniejsze u kobiet, krótsze nogi i dłuższy tułów u mężczyzn.

Proporcje te pokazują, choć w przybliżeniu, stan hormonalny (typ somatyczny) osoby, który jest określony przez dominację jednego z gruczołów dokrewnych. Osoba z wyższym poziomem hormonów odpowiadającym jej płci jest atrakcyjniejsza.

Piękno na streamie

Po tym, jak w 2006 roku z wycieńczenia zmarły dwie modelki z Ameryki Południowej, a dokładnie rok później kolejna, Eliana Ramos z Urugwaju, społeczność światowa rozpoczęła kampanię przeciwko anoreksji, wzywając modelki do porzucenia diety składającej się z sałaty i napojów o zerowej kaloryczności.

I choć według wyników różnych badań psychologów 8 na 10 kobiet chce pozbyć się nadwagi, niewiele jest w stanie całkowicie zrezygnować z jedzenia. Obecnie na anoreksję choruje jedynie 1-2% osób. Inni wypróbowują różne metody odchudzania.

Piękno i szczupłość od dawna stały się towarem, i to drogim, w którego produkcję zaangażowanych jest wiele gałęzi przemysłu - kosmetyczny, chirurgiczny, farmaceutyczny. Znaczące jest, że nacisk w obrazie idealnej kobiety kładzie się także na zachowanie młodości. Pewne przyrosty masy ciała i utrata młodzieńczej szczupłości w wieku dorosłym przedstawiane są nie jako norma, ale jako dokuczliwy problem, który można rozwiązać za pomocą specjalnych kosmetyków, zabiegów lub indywidualnie opracowanych diet i systemów ćwiczeń.

Wszystko to nie może nie mieć silnego wpływu nie tylko na psychikę kobiet, ale także na ich partnerów życiowych. Istniało nawet specjalne określenie tego zjawiska – „uprzedmiotowienie” kobiety. Zostało ukute przez psycholog Barbarę Fredrickson i oznacza postrzeganie kobiety i kobiecego ciała jako przedmiotu podlegającego ciągłej ocenie przez innych, a oceny te są niezwykle ważne dla statusu społecznego, dlatego też ciało powinno być zawsze prezentowane społeczeństwu w najlepszy możliwy sposób.

Stereotyp ten jest tak mocno zakorzeniony w świadomości ludzi, że wielu uważa pewną kompletność lub inne odchylenia w wyglądzie od przyjętego standardu za niedopuszczalne, a właścicieli tych niedociągnięć uważa się za czarne owce i obywateli drugiej kategorii. Dlatego kobiety, czując presję społeczeństwa, sięgają po skrajne środki, próbując dostosować się do norm społecznych.

Niska i nieadekwatna ocena własnego ciała oraz niechęć do zaakceptowania jego wrodzonych cech niosą ze sobą utratę zdrowia. Diety i wyczerpujące ćwiczenia uczą człowieka, aby nie reagować na sygnały dyskomfortu, co może być niebezpieczne w przypadku przepracowania lub choroby. Ponadto, zdając sobie sprawę z daremności takich wysiłków, ludzie wpadają w drugą skrajność, zaczynając jeść w niekontrolowany sposób, jakby rekompensując sobie wcześniejsze cierpienia.

Według statystyk brytyjskiego Departamentu Zdrowia częstość występowania anoreksji wśród nastolatków niewiele się zmieniła w ciągu ostatniej dekady, natomiast liczba nastolatków cierpiących na otyłość wyraźnie wzrosła, a ponad jedna czwarta z nich nie jest świadoma swojej choroby.

Jednak głównym problemem nadal jest nauczenie się obcowania z własnym ciałem w nowy sposób i poprzez ocenę narzucanych nam z zewnątrz trendów mody, zrozumienie, co możemy w sobie zmienić, a co nie jest w naszej mocy. Natura nie idzie na ustępstwa w tej kwestii.

Siedem Łask

Profesor Iwan Borysowicz Galant w artykule „Nowy schemat konstytucyjnych typów kobiet”, opublikowanym w „Kazan Medical Journal” w 1927 r., zidentyfikował siedem typów konstytucji kobiet.

1. Typ asteniczny charakteryzuje się wyjątkową szczupłością, wąską i zapadniętą klatką piersiową. Kobiety tego typu mają bardzo słabo rozwinięte mięśnie i tkankę tłuszczową. Wśród kobiet astenicznych są zarówno kobiety niskie, jak i wysokie. Do tego typu należy na przykład Cindy Crawford.

2. Typ stenoplastyczny różni się od typu astenicznego bardziej rozwiniętymi mięśniami i wyraźniejszą warstwą tłuszczu. Wysokość jest zwykle średnia lub poniżej średniej. Jako przykład tego typu najczęściej przytacza się Wenus z Milo.

3. Typ mezoplastyczny charakteryzuje się krępością, szerokimi ramionami i miednicą. Mają średni wzrost, dobrze rozwinięty szkielet i komponentę muskularną oraz umiarkowanie rozwinięte odkładanie się tłuszczu. Typowymi przedstawicielami tego typu będą radzieckie rzeźby „dziewczyn z wiosłem”.

4. Typ piknikowy charakteryzuje się zwiększonym odkładaniem tłuszczu, średnim lub niskim wzrostem, pełnym ciałem, szerokimi zaokrąglonymi ramionami i szeroką miednicą.

5. Typ subatletyczny jest podobny do typu stenoplastycznego, ale wyróżnia się wysokim wzrostem i lepszym rozwojem mięśni.

6. Typ atletyczny wyróżnia się wysoko rozwiniętymi mięśniami i szkieletem, natomiast ich odkładanie się tłuszczu jest słabo rozwinięte. Proporcje ciała przypominają męskie - szerokie ramiona, wąska miednica. Ten typ często występuje u zawodowych sportowców.

7. Typ euriplastyczny - duże kobiety, które łączą cechy typu atletycznego ze zwiększonym odkładaniem się tłuszczu.

Kira Romaszko

Wschód. softmixer.com

Oryginalny post i komentarze pod adresem

Różni mężczyźni...

Miałem około pięciu lat, mój kuzyn miał dwanaście lat.
I został wyrzucony ze szkoły na tydzień.
Dla niektórych brak poczucia humoru.
On i jego przyjaciel ukradli z zajęć atrapę wątroby.
Nie tylko tak, ale żeby przestraszyć piękną dziewczynę Ksenyę.
To nie jest banalne „uderzenie teczką w głowę”.
Według ich pomysłu pokaz wątroby we wrześniowym półmroku dobitnie pokaże głębię uczuć i czystość intencji.
Ci młodzi Romeo bili nieszczęsną wątrobę kijem, udali się do domu dziewczynki, zapukali w okno i położyli się pod nim.
A kiedy okno się otworzyło, wyły strasznymi głosami i machały wątróbkami.
Na ich nieszczęście pojawiła się ciotka dziewczynki, która okazała się nieprzygotowana na wieczorną lekcję anatomii.
I już na dźwięk upadku ciotki przybiegła cała rodzina.
Tata Ksenina przyciągnął brata za ucho.
Po ustnych i słownych wyjaśnieniach, dlaczego nie należy zabierać cudzej wątroby i straszyć nią niewinnych ludzi, brat zrozumiał, pokutował, oddał to, co wziął i z radością przyjął wyjątek.
Później powiedział mi: „To wszystko Saszka”. To nie był ten zdrowy, który powinienem był wziąć. Była wątroba ludzi pijących wódkę, wielka, straszna, straszna, czarna! Ksenka sprawiłaby, że wszyscy zemdliliby!
I wyobraziłem sobie Kravetsa, tutaj chodzi, oddycha, kłóci się z Kravetsem, a w środku ma wielką, okropną, okropną, czarną wątrobę.
Od tyłka po brodę.
Było mi go bardzo szkoda, pamiętam to do dziś.

....................................................

Liście, gałęzie i zrębki pływają w chińskiej herbacie z pięknej puszki.
Nie toną, co po raz kolejny potwierdza wyższość ciężaru właściwego wody nad ciężarem właściwym drewna.
Herbata jest cudowna, ale nie lubię celulozy.
Sortowane: liście osobno, tarcica - osobno.
Teraz w filiżance jest schludnie, ale smak przeminął wraz z bukietem i trocinami.
Mimowolnie pojawia się myśl, że w doskonałości musi znajdować się jakiś tunel czasoprzestrzenny, aby tej właśnie doskonałości dodać koloru.

Swoją drogą tutaj.
Mieszkał jeden człowiek. Spójrzmy prawdzie w oczy – nie jest wzorem do naśladowania.
I pewnego dnia prawie umarł.
Błyskotliwie zahamował w kałuży na światłach, oblewając od stóp do głów niepozorną staruszkę w kraciastym płaszczu brudną śnieżną owsianką.
Krzyknęła na babcię, co robisz, mówisz, taki smok?!
W odpowiedzi mężczyzna opisał ją jako żółwia, doradził jej mocnym rosyjskim, aby uważała, gdzie stoisz, i wcisnął gaz.
Dalej – jest ciemno.
A kiedy zrobiło się jaśniej, mężczyzna stwierdził, że nie unosi się bezcielesny pod sufitem oddziału intensywnej terapii, czekając, jak to zwykle bywa, na otwarcie tunelu, ale niespójnie wyjaśniając coś swojej starej babci.
Babcia patrzyła surowo, nie chciała przyjmować wyjaśnień i ciągle mamrotała o smoku.
Krótko mówiąc, nie umarł i w ogóle wyszedł mu łatwo, tyle że cierpiał ze strachu.
Wydawałoby się, że żyje i żyje.
Ale nie.
Babcia w kratkę, musujący wąż, każdej nocy - właśnie tam, w kolejnym koszmarze.
Gdy tylko zamkniesz zaspane powieki, albo chrapiesz na krześle, albo błąkasz się po sypialni, przyglądając się z zainteresowaniem frywolnym akwarelom na ścianach, albo załamujesz ręce i paplasz o wewnętrznej bestii.
Znane piękności podskakiwały w nocy z niepokojącym okrzykiem: „Kto tam?” – i kategorycznie odmówili kontynuowania znajomości.
Nie poruszył się, trochę się ochlapał, więc dlaczego?!
I tak mężczyzna siedząc wieczorem przed telewizorem i bezmyślnie klikając pilotem, odkładając moment nieuniknionego i bolesnego nocnego spotkania, natrafił na słynny film i ujrzał światło: aby pozbyć się stara wiedźmo, musisz zabić w sobie smoka.
Znaleziono i zabito.
Najpierw smok.
Potem lis.
Potem przyszła kolej na hienę, boa dusiciela, wilka, a potem według „Księgi fikcyjnych stworzeń” Brema i Borgesa.
Królik również został zaatakowany.
Świętość uzależnia tak samo jak zepsucie.
Oczyszczona ze podstępnej fauny dusza stała się przezroczysta i opuszczona.
Tylko łagodne gołębie z łatwością trzepotały swoimi białymi skrzydłami i czule gruchały wokół swoich, wokół bezgrzesznej gołębicy.
To prawda, dużo srają.
Krystaliczna natura duszy wymagała wyjścia i mężczyzna dość szybko miał dość sąsiadów, kolegów i nieznajomych – pomagał im pomimo czynnego oporu i aż do łez oburzył się, gdy odmówiono mu pomocy w obu przypadkach. uprzejmy i niezbyt uprzejmy sposób.
Nie mógł powiedzieć ani słowa, prawdę uciął dosadnie, co doprowadziło do trzech rozwodów, jednego zwolnienia z wilczym mandatem i paskudnej bójki pomiędzy nauczycielką śpiewu Barską, elektrykiem Martynowem i szybko przybyłą policją.
Z pięknościami też nie wszystko szło dobrze. Nawet ci, którzy wcześniej żywili nadzieje małżeńskie, nie zgodzili się godzinami wysłuchiwać wysoce moralnych i oskarżycielskich wypowiedzi.
Rachunki za babcie przeniesione po drugiej stronie ulicy szły w setki, ale oprawca nadal nie znikał, pojawiał się co wieczór, jakby szła do pracy.
Następnie mężczyzna wziął urlop i zaczął pełnić wartę na tym przeklętym skrzyżowaniu. I pewnego szarego dnia w końcu zobaczyłem kochaną starszą panią. Podbiegł do niej, odruchowo zabrał ją na drugą stronę ulicy, tam padł na kolana i zawołał: „Zrobiłem wszystko, jak kazałeś!” Zabiłem w sobie wszystkich, smoka, fretkę i niezidentyfikowanego chtonicznego potwora, straciłem wszystkich przyjaciół, ludzie się mnie boją, aureola ich oślepia - dlaczego nie zostawisz mnie w spokoju, dlaczego nie pozwolisz ja żyję?!
- Czy powiedziałem zabić? Mam już dość wyjaśniania ci, pechowcowi, że nie należy zabijać, ale trzeba było zostać oswojonym!

Starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki działający w Argos w 2. połowie V wieku p.n.e.

kreacja

Poliklet uwielbiał przedstawiać sportowców w spoczynku i specjalizował się w przedstawianiu sportowców i zwycięzców olimpijskich.

Jak pisze Pliniusz [kto?], Polikleitos jako pierwszy wpadł na pomysł ułożenia postaci w taki sposób, aby opierały się na dolnej części tylko jednej nogi. Poliklet umiał ukazać ciało ludzkie w stanie równowagi – postać ludzka w spoczynku lub w zwolnionym tempie wydaje się naturalna ze względu na to, że osie poziome nie są równoległe.

Kanon Polikleitosa

Najbardziej znanym dziełem Polikleitosa jest „Doriphoros” (Nosiciel włóczni) (450-440 p.n.e.). Uważano, że postać została stworzona w oparciu o zasady pitagoreizmu, dlatego w starożytności posąg Doryfora często nazywano „kanonem Polikleitosa”, zwłaszcza że „Kanon” był nazwą jego niezachowanego traktatu o estetyce. Tutaj kompozycja rytmiczna opiera się na zasadzie krzyżowo-nierównego ruchu ciała (prawa strona, czyli noga podpierająca i ramię opuszczone wzdłuż ciała, są statyczne i napięte, lewa, czyli noga pozostające z tyłu i ramię z włócznią są zrelaksowane, ale w ruchu). Formy tego posągu powtarzają się w większości dzieł rzeźbiarza i jego szkoły.

Odległość od podbródka do czubka głowy w posągach Polikleita jest równa jednej siódmej wysokości ciała, odległość od oczu do podbródka wynosi jedną szesnastą, wysokość twarzy wynosi jedną dziesiątą.

W swoim „Kanonie” Poliklet dużą uwagę poświęcił pitagorejskiej teorii złotego podziału (cała długość odnosi się do większej części, tak jak większa do mniejszej). Na przykład cała wysokość „Doryfora” odnosi się do odległości od podłogi do pępka, tak jak ta ostatnia odległość odnosi się do odległości od pępka do korony. Jednocześnie Poliklet odmówił złotego podziału, jeśli był on sprzeczny z naturalnymi parametrami ludzkiego ciała.

Traktat ucieleśnia także teoretyczne idee dotyczące krzyżowego rozkładu naprężeń w rękach i nogach. „Doriphoros” to wczesny przykład klasycznego kontrapostu (od włoskiego kontrapostu – przeciwieństwo), techniki obrazowej, w której pozycja jednej części ciała zostaje skontrastowana z pozycją drugiej. Czasami posąg ten nazywano także „Kanonem Polikleita” i przypuszczano nawet, że Poliklet wykonał go, aby inni mogli go używać jako modelu.

Pracuje

• „Diadumen” („Młody człowiek zawiązujący bandaż”). Około 420-410 p.n.e mi.
• „Doriphoros” („Włócznik”).
• „Zraniona Amazonka”, 440-430 p.n.e. mi.
• Kolosalny posąg Hery w Argos. Został wykonany w technice chryzoelefantyny i był postrzegany jako pandan Fidiasza, Zeusa Olimpijskiego.
• „Discophore” („Młody człowiek trzymający dysk”). Nie mylić z miotaczem dyskotekowym Myrona.
• „Apoksyomenes”.

Rzeźby zaginęły i są znane z zachowanych starożytnych rzymskich kopii.

Galeria

Głowa posągu Rannej Amazonki

„Diadumen”

„Dyskofor”

„Ranny Amazon”

Miron- rzeźbiarz grecki z połowy V wieku. pne mi. z Eleuthery, na pograniczu Attyki i Beocji. Starożytni charakteryzują go jako największego realistę i znawcę anatomii, który jednak nie wiedział, jak ożywić i wyrazić twarze. Przedstawiał bogów, bohaterów i zwierzęta, a ze szczególną miłością odtwarzał trudne, ulotne pozy. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Miotacz dyskiem”, przedstawiający sportowca zamierzającego rzucić dyskiem, posąg, który przetrwał do dziś w kilku egzemplarzach, z czego najlepsza wykonana jest z marmuru i znajduje się w Pałacu Massimi w Rzymie.

Starożytni pisarze wspominają wraz z tym posągiem z pochwałą jego posąg Marsjasza zgrupowanego z Ateną. Mamy również wyobrażenie o tej grupie z kilku jej późniejszych powtórzeń. Spośród wizerunków zwierząt wykonanych przez Mirona „Jałówka” była bardziej znana niż inne, na których cześć napisano dziesiątki fraszek. Z nielicznymi wyjątkami dzieła Myrona były wykonane z brązu.

Niedawno odkryty egipski papirus donosi, że Myron stworzył posągi sportowca Timanta, zwycięzcy igrzysk olimpijskich w 456 roku p.n.e. e. i Licyniusz, zwycięzca w 448 i 444. pne mi. Pomogło to ustalić czas życia rzeźbiarza. Myron był rówieśnikiem Fidiasza i Polikletosa, za jego nauczyciela uważany jest Ageladus.

Wiadomo, że Myron mieszkał i pracował w Atenach i otrzymał tytuł obywatela Aten. Otrzymując zamówienia z wielu miast i regionów Grecji, Myron stworzył dużą liczbę posągów bogów i bohaterów. Miron zasłynął także jako jubiler. Niektórzy starożytni autorzy podają, że wykonane przez niego srebrne naczynia.

Miasto jego nauczyciela, Argos, zostało udekorowane dziełami Myrona. Dla wyspy Egina Myron wykonał wizerunek bogini Hekate, dla wyspy Samos - kolosalne postacie Zeusa, Ateny i Herkulesa na jednym cokole.

Pliniusz i Cyceron donoszą o posągach Apolla autorstwa Mironowa w Efezie oraz w sanktuarium boga uzdrawiającego Asklepiosa w sycylijskim mieście Acragante. Dla boeockiego miasta Orchomenos Myron stworzył posąg boga Dionizosa.

Myron pracował także nad wizerunkami słynnych mitologicznych bohaterów Herkulesa i Perseusza. Pomnik tego ostatniego stał na Akropolu w Atenach. Rzeźbiarz zwrócił się także w stronę przedstawiania zwierząt.

Jednak dziś możemy śmiało mówić tylko o dwóch dziełach Myrona, szeroko znanych w starożytności: grupie rzeźbiarskiej „Atena i Marsjasz” oraz posągu młodzieńca rzucającego dyskiem – „Dyskobol”.

Myron nawiązał do mitu o wynalezieniu Ateny, a następnie przeklął flet, który zniekształcał jej twarz podczas gry, i który następnie zabrał Marsjasz. Istotą dzieła Myrona jest wyższość szlachty nad bazą. Obrazy Ateny, uosabiającej racjonalną, jasną zasadę, i Marsjasza, niezrównoważonego, dzikiego, ciemnego, celowo kontrastują. Obok stabilnej postaci Ateny Marsjasz zdaje się opadać do tyłu. Spokojne, majestatyczne ruchy bogini kontrastują z ekspresją cofającego się, przestraszonego siłacza. Harmonijny projekt światła i cienia w posągu Ateny podkreśla fragmentacja błysków światła i cienia na mięśniach Marsjasza. Fizyczna i duchowa klarowność oraz piękno triumfują nad brzydotą i dysharmonią.

Około 470 roku Myron odlał najsłynniejszy ze wszystkich posągów sportowców. „Dyskobol” przetrwał do dziś w kilku rzymskich egzemplarzach o różnej jakości. Jedna z dobrze zachowanych marmurowych kopii z Palazzo Lancellotti znajduje się obecnie w Rzymskim Muzeum Łaźni. Znajduje się tu także piękny tors „Dyskobola”, którego odlew posłużył jako podstawa do udanej rekonstrukcji tego słynnego dzieła starożytności.

Dyskobola pokazano nago, ponieważ na igrzyskach olimpijskich młodzi mężczyźni rywalizowali bez ubrań. Weszło to w zwyczaj po pamiętnym incydencie, kiedy według legendy jeden biegacz, aby wyprzedzić rywali, zrzucił ubranie i wygrał. Rzeźbiarz stworzył „Dyskobola” z brązu. Myron nie musiał wprowadzać podpórek pod pachami, u stóp i między palcami, co zaburzyłoby wrażenie lekkości i naturalności, którymi ówcześni rzeźbiarze zwykle wzmacniali marmurowe kopie. Oprócz siły brąz miał jeszcze jedną cenną cechę. W posągach sportowców nadała pomnikom witalność, która zachwyciła jej współczesnych: jej ciemnozłoty kolor dobrze oddawał nagą, opaloną skórę. Niestety większość rzymskich kopii, które do nas dotarły, jest wykonana z marmuru, a nie z brązu.

Próby tworzenia posągów sportowców rzucających dyskiem można spotkać u poprzedników rzeźbiarzy, jednak główną cechą takich rzeźb było zwykle napięcie. Osiągnięcie w nich mobilności i naturalności wymagało wiele pracy. Miron, który po raz pierwszy pokazał dyskobola tuż na zawodach – w momencie zamachu pozostawił daleko w tyle nie tylko archaicznych rzeźbiarzy, ale także przewyższył swoich nauczycieli – w swobodnym, lekkim artystycznie przedstawieniu napiętej sylwetki.

Ani Miron, ani jemu współcześni nie postawili sobie zadania stworzenia rzeźbiarskiego portretu w takich posągach. Były to raczej pomniki sławiące bohatera i miasto, które wysłało go na konkurs. Na próżno szukać indywidualnych cech portretu w obliczu „Dyskobola”. Ta idealnie poprawna twarz łączy w sobie „olimpijski” spokój z największym wysiłkiem.

Kolejnym cudem rzeźbiarza jest miedziana statua krowy. Według opowieści starożytnych był tak żywy, że siadały na nim kozy. Pasterze i byki również brali ją za prawdziwą:

Myron zajmował pozycję środkową między szkołą peloponeską a attycką. Nauczył się łączyć peloponeską męskość z jońskim wdziękiem. Jego twórczość różniła się od innych szkół tym, że wprowadził ruch do rzeźby. Myron pokazywał sportowcowi nie przed ani po zawodach, ale w momentach samej walki. Jednocześnie wykonał swój projekt w brązie tak umiejętnie, że żaden inny rzeźbiarz w historii nie mógł mu dorównać w przedstawieniu męskiego ciała w akcji.

Poliklet Starszy- starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki działający w Argos w 2. połowie V wieku p.n.e.

Poliklet uwielbiał przedstawiać sportowców w spoczynku i specjalizował się w przedstawianiu sportowców i zwycięzców olimpijskich.

Jak pisze Pliniusz, Poliklet jako pierwszy wpadł na pomysł ułożenia postaci w taki sposób, aby opierały się na dolnej części tylko jednej nogi. Poliklet umiał ukazać ciało ludzkie w stanie równowagi – postać ludzka w spoczynku lub w zwolnionym tempie wydaje się naturalna ze względu na to, że osie poziome nie są równoległe.

Kanon Polikleitosa

Najbardziej znanym dziełem Polikleitosa jest „Doriphoros” (Nosiciel włóczni) (450-440 p.n.e.). W starożytności posąg Doryfora był często nazywany „Kanonem Polikleita”, zwłaszcza że „Kanonem” tak nazywał się jego niezachowany traktat o estetyce. Tutaj kompozycja rytmiczna opiera się na zasadzie asymetrii (prawa strona, czyli noga podpierająca i ramię opuszczone wzdłuż ciała, są statyczne i napięte, lewa, czyli noga pozostająca z tyłu, a ramię z włócznię, są zrelaksowani, ale w ruchu). Formy tego posągu powtarzają się w większości dzieł rzeźbiarza i jego szkoły.

Odległość od podbródka do czubka głowy w posągach Polikleita jest równa jednej siódmej wysokości ciała, odległość od oczu do podbródka wynosi jedną szesnastą, wysokość twarzy wynosi jedną dziesiątą.

W swoim „Kanonie” Poliklet dużą uwagę poświęcił pitagorejskiej teorii złotego podziału. (cała długość odnosi się do większej części, tak jak większa jest do mniejszej). Jednocześnie Poliklet odmówił złotego podziału, jeśli był on sprzeczny z naturalnymi parametrami ludzkiego ciała.

Traktat ucieleśnia także teoretyczne idee dotyczące krzyżowego rozkładu naprężeń w rękach i nogach. „Doriphorus” to wczesny przykład techniki obrazowej, w której pozycja jednej części ciała jest kontrastowana z pozycją drugiej.

Poliklet urodził się około 480 roku p.n.e. i według starożytnych autorów działał od 460 do 420 roku p.n.e. Zmarł pod koniec V wieku p.n.e.

Trudno dokładnie nazwać ojczyznę mistrza. Niektórzy nazywają je Sikyon, inni nazywają Argos i były to wówczas główne ośrodki artystyczne na Peloponezie. Nauczycielem Polikleitosa był słynny rzeźbiarz Ageladus, z którego warsztatu pochodził także Myron. Polikleitos w przeciwieństwie do Myrona dąży do stworzenia wizerunku idealnego, a motywem przewodnim jego twórczości jest tendencja do perfekcji, charakterystyczna dla wysublimowanej sztuki wysokiej klasyki. Bohaterowie Polikleitosa są bardziej powściągliwi w swoich ruchach i spokojniejsi niż aktywni, aktywni bohaterowie Myrona.

We wczesnych latach Polikleitosa pociągały go wizerunki sportowców - zwycięzców zawodów. Cyniscus, młodzieniec z Mantinei, zwycięski w 464 lub 460 roku, jeden z najwcześniejszych posągów rzeźbiarza, zachowany w rzymskiej kopii. Z pism starożytnych autorów można również dowiedzieć się, że w tych latach Poliklet pracował nad posągami Herkulesa i Hermesa.

Poliklet był Pitagorasem rzeźby, poszukującym boskiej matematyki proporcjonalności i formy. Uważał, że wielkość każdej części doskonałego ciała powinna być proporcjonalna do wielkości jakiejkolwiek innej jego części, powiedzmy, palca wskazującego. Kanon Pokletejski wymagał zaokrąglonej głowy, szerokich ramion, krępego tułowia, mocnych bioder i krótkich nóg, co ogólnie pozostawiało na sylwetce ślad raczej siły niż wdzięku. Rzeźbiarz tak bardzo cenił swój kanon, że napisał traktat, aby go przedstawić, i dla wzmocnienia wizualnego wyrzeźbił posąg. Prawdopodobnie był to Doryforos.

„Doriphoros” – posąg młodego mężczyzny, który zwyciężył w rzucie oszczepem, został wykonany przez rzeźbiarza między 450 a 440 rokiem p.n.e. Wizerunek włócznika znaleziono już wcześniej. Jednak w przeciwieństwie do archaicznych, zastygłych postaci o ograniczonych ruchach, posąg Polikleita stanowi doskonałe ucieleśnienie naturalnego ruchu.

Mistrz starał się stworzyć proporcjonalną sylwetkę, starając się pokazać, że nie jest ona wydłużona i krępa. Polikleitos trzymał się tej samej zasady, przedstawiając każdy szczegół posągu. Chiazm (krzyżowe ułożenie części ciała) nie został wprowadzony po raz pierwszy przez Polikleta. Ale mistrz szczególnie wyraźnie i wyraźnie wyraził chiazm w swoich posągach i uczynił go normą w przedstawianiu postaci ludzkiej. W posągu Doryfora w ruchu biorą udział nie tylko nogi i ramiona, ale także ramiona i tułów. Dla harmonii rzeźbiarz lekko wygiął ciało. Spowodowało to zmianę ułożenia ramion i bioder, dodając witalności i przekonywania sylwetce włócznika, naturalnie istniejącego w przestrzeni, organicznie z nią powiązanego. Należy zauważyć, że w oryginałach greckich obrobiona powierzchnia brązu miała prześwity, ożywiające wrażenie i łagodzące masywność, która pojawiła się w późniejszych rzymskich marmurowych kopiach oryginałów z brązu.

Po stworzeniu Doryphorosa Polikleitos przeniósł się do pracy ze swojego rodzinnego miasta w Atenach, centrum życia artystycznego w Grecji, które przyciągało wielu utalentowanych artystów, rzeźbiarzy i architektów.

„Rana Amazonka” należy do tego okresu twórczości artysty. Dzieło to niewiele różni się stylem od Doryphorosa. „Amazonka” sprawia wrażenie siostry włócznika: wąskie biodra, szerokie ramiona i umięśnione nogi nadają jej męskiego wyglądu.

Nowe cechy twórcze zauważalne są w „Diadumen” – posągu młodego mężczyzny, który pięknym ruchem rąk zawiązuje wokół głowy zwycięską wstążkę. Piękna twarz Diadumena, którego wizerunek nie jest już tak różnorodny jak wizerunek Doryphorosa, ucieleśniającego cechy sportowca, wojownika i obywatela, nie jest już tak spokojna.

„Polikleitos zasłynął w Argos około 422 roku jako architekt tutejszej świątyni Hery i jako autor posągu bogini, która w ocenie epoki ustępowała jedynie kolosom Fidiasza” – pisze Durant. - W Efezie wziął udział w konkursie z Fidiaszem, Kresilaosem i Fradmonem na wykonanie posągu Amazonki dla świątyni Artemidy. Artyści sami musieli ocenić prace swoich rywali. Tradycja głosi, że wszyscy uznali jego dzieło za najlepsze, a na drugim miejscu umieścili dzieło Polikleita; w ten sposób przyznano mu nagrodę”.

Wielu rzeźbiarzy w późniejszych stuleciach starało się naśladować Polikleta, który stworzył własną szkołę sztuki greckiej. Lizyp nazwał Polikleta swoim nauczycielem.

Pytanie 7. Twórczość Fidiasza.

Fidiasz(gr. Φειδίας, ok. 490 p.n.e. - ok. 430 p.n.e.) – starożytny grecki rzeźbiarz i architekt, jeden z najwybitniejszych artystów okresu wysokiego klasycyzmu.

Nie jest jasne, kto był jego nauczycielem rzeźby. Nazwy te to Hegia (Ateny), Agelad (Argos) i Polygnotos.

Większość dzieł Fidiasza nie zachowała się, możemy sądzić o nich jedynie na podstawie opisów starożytnych autorów i kopii. Niemniej jednak jego sława była kolosalna.

Najsłynniejsze dzieła Fidiasza – Zeusa i Ateny Partenos zostały wykonane w technice chryzoelefantyny – złota i kości słoniowej.

Innowacja

Fidiasz jest jednym z najlepszych przedstawicieli stylu klasycznego, a o jego znaczeniu wystarczy powiedzieć, że uważany jest za twórcę sztuki europejskiej.

Fidiasz i kierowana przez niego szkoła rzeźbiarska na poddaszu (2. połowa V w. p.n.e.) zajmowały czołowe miejsce w sztuce wysokiej klasyki. Kierunek ten najpełniej i konsekwentnie wyrażał zaawansowane idee artystyczne epoki.

Zwracają uwagę na ogromną umiejętność Fidiasza w interpretacji ubioru, w której przewyższa on zarówno Myrona, jak i Polikleta. Ubiór jego posągów nie zakrywa ciała: nie jest mu niewolniczo podporządkowany i nie służy jego eksponowaniu.

Optyka

Fidiasz miał wiedzę o osiągnięciach optyki. Zachowała się opowieść o jego rywalizacji z Alkamenesem: w obu przypadkach zamówiono posągi Ateny, które miały być wzniesione na wysokich kolumnach. Fidiasz wykonał swój posąg zgodnie z wysokością kolumny - na ziemi wydawał się brzydki i nieproporcjonalny. Ludzie prawie go ukamienowali. Kiedy oba posągi zostały wzniesione na wysokich cokołach, poprawność Fidiasza stała się oczywista, a Alkamen został wyśmiany.

Interesujące fakty

· Złoty podział został w algebrze oznaczony grecką literą φ właśnie na cześć Fidiasza, mistrza, który ucieleśniał go w swoich dziełach.

Informacje biograficzne o Fidiaszu są stosunkowo skąpe. Syn Charmidesa. Prawdopodobnie miejscem urodzenia są Ateny, czas urodzenia przypada wkrótce po bitwie pod Maratonem.

Jak pisze Plutarch w swoim „Życie Peryklesa” Fidiasz był głównym doradcą i asystentem Peryklesa w przeprowadzeniu na dużą skalę rekonstrukcji Akropolu w Atenach i nadaniu mu obecnego wyglądu w stylu wysokim klasycystycznym. Mimo to Fidiasza nękały kłopoty w stosunkach ze współobywatelami. Oskarżano go o ukrywanie złota, z którego wykonano płaszcz Ateny Partenos. Ale artysta usprawiedliwiał się bardzo prosto: złoto wyjęto z podstawy, zważono i nie stwierdzono żadnych braków. Kolejne oskarżenie spowodowało znacznie większe problemy. Zarzucano mu znieważenie bóstwa: na tarczy Ateny, między innymi posągami, Fidiasz umieścił profil swój i Peryklesa. Rzeźbiarz został wtrącony do więzienia, gdzie zmarł albo z powodu trucizny, albo z ubóstwa i żalu.

Fidiasz pracował w różnych miejscach w Grecji, ale większość jego twórczej biografii związana jest z Atenami. Dzieciństwo i młodość Fidiasza minęły podczas wojny grecko-perskiej. Prawie całą swoją działalność twórczą poświęcił tworzeniu pomników oddających cześć swojej ojczyźnie i jej bohaterom.

Wczesne (470 w. p.n.e.) dzieła mistrza znane są jedynie z wzmianek w starożytnych źródłach literackich: jest to posąg bogini Ateny w świątyni w Plataea oraz grupa rzeźb w Delfach. Jednym z pierwszych pomników (ok. 460 r. p.n.e.) wzniesionych na Akropolu był pomnik z brązu Posąg boga Apolla dzieła Fidiasza. Rzeźbiarz, doskonale władając anatomią plastyczną, potrafił po mistrzowsku przekazać ukrytą energię życiową w spokojnej, pozornie nieruchomej postaci. Nieco melancholijne przechylenie głowy nadaje młodemu bogu skupiony wygląd.

Posąg Apolla oraz pomniki w Plataea i Delfach wyrobiły sobie opinię Fidiasza jako mistrza pierwszej klasy, a Perykles, którego bliskim przyjacielem i sojusznikiem stał się później artysta, powierzył mu duże zamówienie państwowe – wyrzeźbienie kolosalnego posągu dla Akropolu . posąg bogini Ateny – patronki miasta (Atena Promachos). Na Placu Akropolu, niedaleko wejścia, w 450 roku p.n.e. zainstalowano majestatyczną rzeźbę z brązu o wysokości 9 metrów.

Wkrótce na Akropolu pojawił się kolejny posąg Fidiasza. Był to rozkaz Ateńczyków, którzy mieszkali daleko od swojej ojczyzny (tzw. cleruchi). Osiedliwszy się na wyspie Lemnos, chcieli wznieść na Akropolu pomnik Ateny, który później otrzymał przydomek „Lemnia”. Tym razem Fidiasz przedstawił „spokojną” Atenę trzymającą w dłoni hełm. Atena Promachos i Atena Lemnia ugruntował chwałę Fidiasza w całej Grecji. Brał udział w dwóch najbardziej ambitnych dziełach tamtych czasów: stworzeniu kolosalnego posągu boga Zeusa w Olimpii i kierowaniu rekonstrukcją całego zespołu ateńskiego Akropolu.

Na Akropolu, który jest wysoką skałą w centrum miasta o długości 240 metrów, według Peryklesa planowano wznieść kilka budynków zaplanowanych z Za życia Fidiasza i Peryklesa zbudowano dwa z nich: główne wejście do placu, Propyleje i dużej świątyni Partenon.

Partenon, poświęcony Atenie Partenos, tj. Panny, zbudowany w latach 447-432 p.n.e. przez architektów Iktyna i Kalikratesa w najwyższej części Akropolu. Do roku 438 Fidiasz i jego pomocnicy byli zajęci tworzeniem posągów i płaskorzeźb Partenonu. Atena Partenos, dziewicza bogini mądrości i czystości, wznosząca się na wysokość jedenastu i pół metra wewnątrz Partenonu, stała się najsłynniejszą z Aten stworzonych przez mistrza.

Artysta wykorzystał kość słoniową do przedstawienia widocznej części ciała; Na ubrania wykorzystano czterdzieści cztery talenty (1155 kilogramów) złota, a także ozdobił Atenę metalami szlachetnymi i misternymi płaskorzeźbami na jej hełmie, sandałach i tarczy. Umieszczono go tak, aby w dniu święta Ateny, przez duże drzwi świątyni, słońce świeciło bezpośrednio na olśniewającą suknię i bladą twarz panny.

Prace nad posągiem Zeusa okazały się bardzo trudne, gdyż świątynia była już ukończona (Świątynia Zeusa Olimpijskiego w Olimpii)

Lucian przytacza legendę o pracy Fidiasza nad swoim najsłynniejszym dziełem. Skończywszy Zeusa dla Elean, stanął przed drzwiami, kiedy po raz pierwszy pokazywał publiczności swoje dzieło, i słuchał słów tych, którzy go potępiali i chwalili. Następnie, gdy widzowie się rozeszli, Fidiasz ponownie się zamknął, poprawił i uporządkował posąg zgodnie z opinią większości. Posąg zajmował znaczące miejsce w wewnętrznej przestrzeni świątyni i dlatego mógł wydawać się nieco nieporęczny w stosunku do wnętrza, gdyż sięgał sufitu budowli, jednak stwarzał wrażenie niezwykłego majestatu i mocy bóstwa. Szczególnie Fidiaszowi udało się wyrazić twarz Zeusa – po królewsku spokojną, a jednocześnie miłosierną, życzliwą i serdeczną. Wszyscy starożytni pisarze podkreślali siłę wrażenia wywieranego przez Zeusa.

Był to kolos wysoki na czternaście metrów, wykonany z drewna i szlachetnych materiałów – złota i kości słoniowej.

Pauzaniasz tak opisał posąg: „Bóg zasiada na tronie, jego postać jest ze złota i kości słoniowej, na głowie ma wieniec jakby z gałązek oliwnych, w prawej ręce trzyma boginię zwycięstwa, także wykonany z kości słoniowej i złota. Na głowie ma bandaż i wianek.

W lewej ręce boga znajduje się berło ozdobione wszelkiego rodzaju metalami. Ptakiem siedzącym na berle jest orzeł. Ze złota wykonane są także buty i wierzchnie szaty boga, a na ubraniach widnieją wizerunki różnych zwierząt i lilii polnych”.

Tron wykonano z drewna cedrowego, inkrustacje ze złota, kamieni szlachetnych, hebanu i kości słoniowej, a okrągła rzeźba ze złota. W tym dziele Fidiasz pokazał się nie tylko jako mistrz monumentalnej rzeźby, ale także jako jubiler najlepszych dzieł.

Twarz Zeusa, według opisu naocznych świadków, ożywiała się tak jasną jasnością i łagodnością, że łagodziła najdotkliwsze cierpienia. Cyceron donosi o abstrakcyjnym charakterze tego idealnego obrazu, nie zaczerpniętego z natury i będącego wyrazem idei bóstwa jako najwyższego piękna. Oczywiście harmonia form działała na widza uspokajająco, uspokajająco.

To dzieło Fidiasza słusznie zalicza się do Siedmiu Cudów Świata. Niestety, wspaniały pomnik spotkał ten sam tragiczny los, co Atena Partenos. Przewieziony w IV w. n.e. do Konstantynopola, zginął tam w wyniku pożaru.

Oprócz światowej sławy posągów Ateny na Akropolu i Zeusa w Olimpii Fidiasz stworzył szereg innych dzieł. Tym samym wziął udział w konkursie na posąg Amazonki dla Świątyni Artemidy w Efezie. W rzymskich kopiach z marmuru zachowało się kilka różnych wersji posągów Amazonki. W jednym z nich Amazonka- wysoka, szczupła wojowniczka, w krótkim chitonie, stoi z pochyloną głową. Miękkie fałdy chitonu, elastyczność sylwetki, płynność ruchu przywodzą na myśl figury fryzu Partenonu.

Inne słynne dzieło Fidiasza - posąg Afrodyty Uranii (niebiańskiej) - również ma swój odpowiednik na wschodnim frontonie Partenonu. Silną, młodą, pełną wdzięku sylwetkę kobiecą wyróżniają proporcje, plastyczność i malownicza gra fałdów ubioru.

O ile Myrona fascynowała problematyka prawdziwego i przekonującego przedstawienia ruchu, o tyle rzeźbiarz Poliklet w swojej twórczości postawił sobie inne cele. Tworząc posągi spokojnie stojących sportowców, rzeźbiarz starał się znaleźć idealnie prawidłowe proporcje, na podstawie których można by zbudować w rzeźbie ludzkie ciało. W swoich poszukiwaniach Polikleitos opierał się na dokładnym badaniu życia. Kontemplując sylwetki nagich sportowców, rzeźbiarz uogólnił swoje wrażenia i ostatecznie stworzył obraz artystyczny, który stał się swego rodzaju normą i wzorem do naśladowania w oczach mieszkańców miasta-państwa.

Rzeźbiarz Polykleitos matematycznie dokładnie obliczył rozmiary wszystkich części ciała i ich wzajemne relacje. Za jednostkę miary przyjął wzrost człowieka. W stosunku do wzrostu głowa stanowiła jedną siódmą, twarz i dłonie jedną dziesiątą, stopa jedną szóstą. Rzeźbiarz napisał traktat teoretyczny zatytułowany „Kanon” (co oznacza „reguła”), w którym przedstawił swoje przemyślenia na temat najbardziej harmonijnych proporcji sylwetki ludzkiej, jakby ustanowionych dla niej przez samą naturę. „Sukces dzieła sztuki” – argumentował Poliklet – „wynika z wielu zależności liczbowych i każda drobnostka może go zakłócić”. Polikleitos uosabiał swój ideał sportowca-obywatela w rzeźbie z brązu przedstawiającej młodego mężczyznę z włócznią, odlanej około 450-440 p.n.e. mi. Potężny nagi sportowiec – Doryphoros („Nosiciel włóczni”) – przedstawiony jest w potężnej i majestatycznej pozie. W dłoni trzyma włócznię, która leży na lewym ramieniu, a pisklę odwraca głowę i patrzy w dal. Wygląda na to, że młody człowiek po prostu pochylił się do przodu i zatrzymał. Piękno człowieka staje się dla niej miarą wartości racjonalnie skonstruowanego świata.

Polikleitos potwierdza tę ideę. że każdy człowiek musi się doskonalić, aby służyć swemu ludowi. Patos obywatelski Polpkleta nawiązuje do charakterystyki idealnego obywatela, którą odnajdujemy u greckiego pisarza Luciana: „Najbardziej staramy się, aby obywatele byli piękni duszą i silni ciałem: bo właśnie takim ludziom dobrze się razem żyje w społeczeństwie. czasie pokoju i w czasie wojny, którzy ratują państwo i chronią jego wolność i szczęście”. Zaawansowani myśliciele greccy V wieku p.n.e. mi. nazywali takich ludzi „pięknymi i walecznymi”.

Nieskazitelna doskonałość Doryfora uczyniła go w oczach Greków niezrównanym przykładem ludzkiego piękna. Reprodukcje tej rzeźby stały w wielu miastach starożytnej Hellady, w miejscach, gdzie młodzi mężczyźni ćwiczyli ćwiczenia gimnastyczne. Do dziś Doryforos, największe dzieło rzeźbiarza Polikleta, pozostaje jednym z najpiękniejszych wizerunków człowieka w sztuce światowej.