Ideologiczna i artystyczna rola odcinka „Krzyk Jarosławny”. Analiza porównawcza lamentu Jarosławnej i ballady Bliskość pieśni ludowej Lament Jarosławnej

Centralne miejsce zajmuje w nim dzieło kronikarskie „Opowieść o kampanii Igora” lub po prostu „Świecki…”. To prawdziwe arcydzieło, które przetrwało do dziś, odsłaniając światu wyjątkową kulturę naszych przodków w czystej postaci. Wizerunek Jarosławny w „Opowieści o kampanii Igora” nie jest najważniejszy, ale można go śmiało nazwać jednym z najlepszych. Ale porozmawiajmy o wszystkim w porządku.

Fabuła epickiego dzieła

Zanim zastanowimy się nad obrazem Jarosławny w „Opowieści o kampanii Igora”, warto poznać całą fabułę dzieła. Rozpoczyna się wstępem, w którym autor (nieznany) wychwala bohaterstwo historii swojego ludu. W skrócie wspomina legendarnego piosenkarza Boyana i Trajana oraz epickich bohaterów i opowiada o bitwach książąt ziemi rosyjskiej. Zawierają w sobie także echa wierzeń pogańskich: autor opowiada o bóstwach słońca, wiatru i bydła, którym czcili przodkowie Rosjan.

Wizerunek Jarosławnej w „Opowieści o kampanii Igora” pojawia się dopiero w trzecim rozdziale, a wcześniej nieznany poeta opowiada o Igorze, księciu nowogrodzko-siewierskim, przygotowującym się do wyprawy przeciwko Połowiecom. Dodaje otuchy swoim wojownikom i wyrusza na kampanię, pomimo dziwnych znaków, jakie daje los. Ignoruje zaćmienie, które zapowiada porażkę, i rzuca swoją armię do bitwy. Zainspirowany pierwszym sukcesem, nie spieszy się z powrotem, za który okrutnie płaci. Kiedy przybyły główne siły nomadów, Rosjanie nie byli gotowi. W rezultacie ginie prawie cały oddział księcia, a ocalali żołnierze trafiają do niewoli.

Wieść o tragedii szybko rozchodzi się po ziemi rosyjskiej i dociera do młodej żony księcia Igora w Putivlu. Wielki książę kijowski gromadzi wszystkich władców księstw apanage, wzywając ich do zjednoczenia i wykupu Igora z niewoli. Tak zwane złote słowo Światosława wzywa Rosjan do zjednoczenia, bo wtedy staną się burzą dla wszystkich. Następnie opisano ucieczkę Igora z niewoli i pościg wysłany za nim przez nomadów. Ale udało mu się dotrzeć do ojczyzny i wrócić do swojej wiernej żony.

Wizerunek Jarosławnej w „Opowieści o kampanii Igora”

Yaroslavna to młoda księżniczka, żona Igora. Pozostała w Putivl, czekając na powrót męża z kampanii. To tam odnalazła ją wieść o tragedii, jaka go spotkała, to właśnie w zamku tego miasta „Opowieść o kampanii Igora” przedstawia ją czytelnikowi. Nie sposób w skrócie opisać wizerunku Jarosławny, choć autor poświęcił kobiecie zaledwie kilka linijek. Ale ona pojawia się przed nami jak żywa. Ma subtelną, wrażliwą duszę, silny charakter, a poświęcenie jest jej bliskie. Nie myśli o sobie i wszystkie myśli jest przy ukochanym.

Wizerunek Jarosławnej w „Opowieści o kampanii Igora” to nie tylko portret kochającej żony, która jest gotowa zrobić wszystko, aby pomóc mężowi. Jest gotowa zamienić się w ptaka, aby obmyć jego rany, zwraca się do sił natury z wyrzutem, dlaczego na to pozwoliły. Ale myśli nie tylko o Igorze, ale także o jego armii, która podzieliła los ich księcia. Dlatego wizerunek Jarosławia w „Opowieści o kampanii Igora” jest zebranym portretem wszystkich Rosjanek, których mężowie poszli na wojnę z wrogiem. To obraz stróża paleniska, obrońcy rodziny, ponieważ mąż na pewno wróci, ponieważ tak niecierpliwie na niego czekają.

W tych kilku linijkach można wyczuć ogromną miłość kobiety, jej współczucie, pragnienie bliskości z wybrańcem, jej głęboki smutek i czułość. Dlatego „Lament Jarosławny” od tak wielu lat przyciąga pisarzy i czytelników.

Inne zdjęcia w The Lay

Głównym bohaterem dzieła jest Igor, który zorganizował nieudaną kampanię. Wydarzenie to poprzedziła kolejna kampania - udana kampania wojskowa Rosjan połączonymi siłami, w której wzięło udział wielu książąt ruskich, z wyjątkiem Igora. Dlatego jawi się jako ktoś, kto myślał o chwale, a nie o dobrym przygotowaniu do wojny. Jest krótkowzroczny, bo nie zwraca uwagi na złe dźwięki, pragnie jedynie sławy i nagrody.

Kolejnym obrazem jest książę kijowski Światosław, w którego usta autor wkłada ideę zjednoczenia. Był to wówczas palący problem na Rusi: odbywał się marsz po władzę najwyższą. Dlatego kraj cierpiał zarówno z powodu wrogów zewnętrznych, którzy próbowali wyrwać mu kąsek, jak i wewnętrznych. Tylko razem można było przeciwstawić się sprawcom i do tego właśnie nawołuje autor.

Znaczenie dzieła

To jest specjalny esej. „Opowieść o kampanii Igora” (wizerunek Jarosławny, zwłaszcza książąt) pozwala uzyskać ogólny obraz życia Rusi pod koniec XII wieku, jej sposobu życia, jej rzeczywistości. Melodyjny język utworu, pełen porównań i epitetów, jest źródłem inspiracji dla ludzi twórczych – poetów, pisarzy, artystów. Ale starożytny autor daje także lekcję przyszłym pokoleniom, starą, ale zapomnianą prawdę: tylko razem możemy odeprzeć wrogów, tylko razem naród będzie niepokonany.

Laik jest szczególnie wyjątkowy, ponieważ ze wszystkimi jego sprzecznościami można go nazwać eposem ludowym. Na przykład autorka często odwołuje się do obrazu natury i zjawisk, Jarosławna przemawia także do wiatru, słońca, rzeki, nie modli się do Boga, chociaż kraj ten od dawna uważany jest za chrześcijański.

Zamiast posłowia

Szkoda, że ​​takie dzieło jak „The Lay” zaginęło w pierwotnej wersji. Szkoda, że ​​nie znamy autora tego literackiego arcydzieła. Ale na szczęście mamy okazję przeczytać go w tłumaczeniu i podziwiać głębię obrazów, szczerość uczuć i aktualność problemu opisanego prawie tysiąc lat temu.

„Opowieść o kampanii Igora” to jeden z najsłynniejszych zabytków starożytnej literatury rosyjskiej, jaki do nas dotarł. Dzieło powstało w roku 1185 (według innych źródeł rok lub dwa lata później). Jego tekst jest szczególnie interesujący dla potomności, ponieważ maluje żywy i żywy obraz wydarzeń tamtych czasów.

W różnych latach filolodzy i pisarze, w tym poeci V.A., zajmowali się tłumaczeniem „Słowa…” ze staroruskiego na współczesny. Żukowski, K.D. Balmont, NA Zabolotsky, E.A. Jewtuszenko. W tym artykule fragmenty dzieła zostały przetłumaczone przez Nikołaja Zabolotskiego.

Fabuła „Słów...” oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych. W centrum historii znajduje się kampania przeciwko Połowcom Igora Światosławowicza, księcia nowogrodzkiego-Severskiego. Kontekst historyczny odzwierciedlony w dziele jest jednak znacznie głębszy, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Za odrębnym, choć zakrojonym na dużą skalę, fragmentem długiego szeregu wojen rosyjsko-polowieckich kryje się idea zjednoczenia władców wszystkich księstw przynależnych podzielonej Rusi.

Przyroda w „Opowieści o kampanii Igora”

Wątek natury odgrywa w tej historii znaczącą rolę. Jest humanizowana, uduchowiona, to przez nią odtwarzają się wszystkie ludzkie doświadczenia. Jest zatem nie tylko tłem, na którym rozwijają się wydarzenia, ale aktywnym uczestnikiem akcji.

Tak więc już na samym początku „Świeckiego…” pojawia się rzadkie zjawisko, które może stać się punktem zwrotnym w kampanii Igora przeciwko Połowiecom – zaćmienie słońca:

Ale patrząc na słońce tego dnia,
Igor zachwycał się luminarzem:
Szeroki dzień, cień nocy
Rosyjska milicja była osłonięta.

Książę nie chcąc uznać tego za zły znak, wydał więc rozkaz kontynuowania podróży. Biorąc pod uwagę starożytną tradycję przestrzegania rytuałów i wierzeń związanych ze zjawiskami naturalnymi, można tylko podziwiać odwagę Igora Światosławowicza. Ale im dalej armia wkracza w step, tym bardziej ponury i niepokojący staje się krajobraz. Zwierzęta, które, jak się uważa, subtelniej wyczuwają zbliżające się kłopoty, ze wszystkich sił starają się zapobiec nieuniknionemu:

Ptaki wznoszą się nad dębami
Wznoszą się w swym żałosnym krzyku,
Wilki wyją w wąwozach,
Krzyk orłów pochodzi z ciemności.

I jak pożegnalne machnięcie ręką, słowa brzmią gorzko:

O rosyjska ziemio!
Jesteś już za górką.

„O świcie, w piątek, we mgle…” dochodzi do pierwszej bitwy, którą armia Igora zwycięża. Ale następnego ranka natura zapowiada trudny wynik:

Noc minęła i krwawy świt
Rano ogłaszają katastrofę.
Chmury napływają znad morza
Na cztery książęce namioty.

Ile krwi przeleje się w tej kampanii, ile żalu napełni dusze narodu rosyjskiego! Natura jest smutna razem z ludźmi:

Step opada, pełen litości,
A drzewa pochyliły swoje gałęzie...
I niebo się zamknęło i zgasło
Białe światło nad rosyjską ziemią.

Analiza odcinka „Lament Jarosławny”

A daleko w Putivl płacz nie ustawał od wczesnego ranka. To głos Jarosławny, żony księcia Igora. Stała się uosobieniem wszystkich Rosjanek, których mężowie, synowie i ojcowie – osoby najdroższe ich sercu – nigdy nie wrócą do domu. W desperacji pyta Wiatr, który jednocześnie staje się pełnoprawnym bohaterem opowieści:

Co ty, Wiatr, złośliwie mówisz,
Dlaczego mgły wirują nad rzeką,
Czy podnosisz strzały połowieckie?
Wrzucacie ich do rosyjskich pułków?

Jarosławna zwraca się także do Słońca:

Dlaczego jesteście armią śmiałego księcia?
Czy paliłeś się gorącymi promieniami?

Za retorycznymi pytaniami księżniczki kryje się gorzka świadomość, że zmarłych nie da się przywrócić. A Jarosławna prosi Dniepr tylko o jedną osobę, księcia Igora:

Kochaj księcia, panie,
Oszczędzaj po drugiej stronie.

Z pomocą przychodzi natura, po raz kolejny biorąc czynny udział w akcji. To pod jej osłoną Igor ucieka z niewoli:

Ziemia się zatrzęsła
Trawa zaszeleściła
Vezhi został poruszony przez gwałtowny wiatr...
Ale słońce wschodzi na niebie
Książę Igor pojawił się na Rusi.

Rola natury w „Opowieści o kampanii Igora”

Opis przyrody obecny jest w większości dzieł literackich i w każdym przypisuje się mu określoną rolę. W „Opowieści o kampanii Igora” trawa i drzewa, rzeki i stepy, zwierzęta i ptaki, Słońce i Wiatr nie tylko okazują uczucia charakterystyczne dla ludzi, ale także starają się przyjść na ratunek bohaterom.

Zaćmienie słońca, wschodząca krew o poranku... Pomimo tego, że wojska rosyjskie dwukrotnie sprzeciwiają się temu, co znacznie mądrzejsze i starsze od całego rodzaju ludzkiego, natura nadal nie karze księcia Igora za nieposłuszeństwo, ale pomaga mu w ucieczce.

Zasoby naturalne naszej rozległej Ojczyzny są w pełni odzwierciedlone w cudownym dziele starożytnej literatury rosyjskiej - „Opowieści o kampanii Igora”. Opis rozległych przestrzeni naturalnych ukazuje pełnię i moc, piękno i hojność rosyjskiej duszy, zdolność do empatii i współczucia, a także chęć uwolnienia ojczyzny od najazdów wrogów za wszelką cenę.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Cel: Kształcenie umiejętności napisania eseju-analizy odcinka.

Zadania:

Wyjaśnij znaczenie odcinka

Nauczyć dostrzegać leksykalne i składniowe środki wyrazu w tekście i określać ich rolę w tekście

Naucz się tworzyć złożony plan

Naucz się określać rolę epizodu w strukturze dzieła

Planowane efekty kształcenia:

Uczniowie dowiedzą się o roli tego odcinka w The Lay

Doskonalenie umiejętności dostrzegania środków wyrazu języka i określania ich roli w tekście

Poszerzaj swoje słownictwo

Naucz się pisać esej analizujący odcinek

Postęp:

Etap wywołania. Technika „zdanie prawda-fałsz”.

Uczniowie pracują indywidualnie ze stołem, a następnie wyrażają wyniki.

Analiza odpowiedzi.

O jakim fragmencie będzie mowa?

Jak myślisz, jaki jest cel ponownego powrotu do tego odcinka?

Ogłoszenie tematu lekcji.

2. Etap treści.

1) Technika „Rumianek Blooma”.

Uczniowie uważnie czytają odcinek i tworzą do niego pytania:

Wyjaśnienie:

Nie sądzisz...

Czy dobrze zrozumiałem…

Interpretacja:

Dlaczego?

Wyjaśnić...

Szacowany:

Co o tym sądzisz?

Co myślisz…

Twórczy:

Co by się stało gdyby...

Jak by to się zmieniło...

Praktyczny:

Jak możesz wykorzystać...

Jak wykorzystam...

Uczniowie zadają sobie nawzajem pytania i odpowiadają.

2) Praca ze środkami wyrazu w grupach.

Grupa 1 – syntaktyczne środki wyrazu.

Zadanie karciane.

1) Czym są zwrotki 2, 4, 6, 8 z punktu widzenia składni? (mowa bezpośrednia)

2) Jakie z punktu widzenia składni są słowa Wiatr, mój chwalebny Dniepr i trzykrotnie jaśniejsze Słońce? Jaką rolę odgrywają w tym odcinku te środki językowe? (odwołanie)

3) Jakich zdań odnośnie celu wypowiedzi i zabarwienia emocjonalnego używa autor w odcinku? Co to znaczy?

4) Znajdź powtórzenia składniowe. W jakim celu je wprowadzono?

Grupa 2 – leksykalne środki wyrazu.

Zadanie karciane.

Wpisz do tabeli przykłady tropów z odcinka i wskaż ich rolę, wybierając ją poprawnie spośród podpowiedzi.

Wskazówki: Dodaje obraz do tekstu; wskazuje wagę zjawisk nieożywionych; wskazuje na jedność ze sztuką ludową, a co za tym idzie z ludem.

3) Praca z tekstem. W puste miejsca wpisz słowa i wyrażenia odpowiadające ich znaczeniu:

Urzekający wizerunek Jarosławia jest symbolem ____________________. Jest smutna, ________________, ______________________, pyta, _________________, opłakuje wszystkich rosyjskich żołnierzy. ______________ głos pokonuje ______________, dociera do __________________.

Pod względem głębi uczuć i szczerości monolog Jarosławy jest bliski piosence ______________.

4) Problematyczny problem.

Dlaczego krzyk Jarosławnej znajduje się w części 3? Co to znaczy?

(Przybliżona odpowiedź: Kobieta jest tyłem, podporą, podporą, często niewidoczną, ale skuteczną. To po płaczu Jarosławnej widzimy uciekającego z niewoli księcia Igora.)

5) Opracowanie złożonego planu.

1) Przygotowany uczeń przypomina sobie strukturę złożonego planu.

2) Sporządzenie planu.

Zgrubny plan.

1. Wstęp. Odcinki „Słowa…”

Jarosławna bohaterką trzeciej części „Słowa…”

A) 4 części odcinka.

B) Uczucia Jarosławny.

C) Bliskość pieśni ludowej.

D) Miejsce w kompozycji tego odcinka.

Wniosek. Znaczenie odcinka „Lament Jarosławny” w „Opowieści o kampanii Igora”.

3. Etap refleksji.

Odbiór „Wywiad z uczestnikiem wydarzeń”. O co zapytalibyście autora „Opowieści o kampanii Igora”?

Zadanie domowe: napisz esej - analiza odcinka, korzystając z materiałów lekcyjnych.

Analiza porównawcza „Lamentu Jarosławny” z „Opowieści o zastępie Igora” i „Ballady o Galadrieli” Laury Bocharowej z opery rockowej „Finrod-zong” opartej na twórczości J. R. R. Tolkiena.

„Lament Jarosławny”, kluczowe ogniwo w łańcuchu wydarzeń opisanych w „Opowieści o kampanii Igora”, pomnik starożytnej literatury rosyjskiej i wizerunek pogrążonej w żałobie księżniczki, obraz opuszczonego ludu biegnie przez cały czas jak czerwona nić cała historia literatury rosyjskiej - nieśmiertelny obraz kochającej Rosjanki.

W „Lamentach”, opuszczona przez męża, księcia Igora, który poszedł na rozpoczętą przez siebie wojnę i dostał się do niewoli, księżna Jarosławna prowadzi jednostronny monolog z siłami natury. Nie wie, czy Igor żyje i błaga Matkę Naturę o pomoc, zwracając się najpierw do wiatru:

„Och, wietrze, żegluj!
Dlaczego, proszę pana, dmuchasz w moją stronę?
Dlaczego spieszysz się ze strzałami Khina?
Na twoich lekkich skrzydłach
Na wojownikach, moja droga?
Nie wystarczyło Ci latać pod chmurami?
Kochasz statki na błękitnym morzu?
Cóż, proszę pana, to moja zabawa
Czy rozrzuciłeś trawę z piórami?”

Na drugim miejscu wśród obrońców ziemi rosyjskiej księżniczka stawia Dniepr, rzekę, nad którą stoi matka rosyjskich miast, Kijów:

„O Dniepr Słowutycz!
Przedarłeś się przez kamienne góry
Przez ziemię połowiecką.
Uwielbiałeś nasadzenia Światosława na sobie
Do obozu Kobyakova.
Przyjdź, Panie, do mojej drogiej osoby,
Żebym mu wcześniej łez nie wysłał do morza.

I oczywiście ostatni apel księżniczki do Słońca:

„Jasne i trzykrotnie jasne słońce!
Jesteś ciepły i wspaniały dla wszystkich:
Dlaczego, Panie, rozprzestrzeniłeś swoje gorące promienie
Czy moi wojownicy są szczęśliwi?
Na bezwodnym polu pragnienie skręciło swoje łuki,
Czy napełnili swoje kołczany smutkiem?”

Jeśli za swoje smutki obwinia wiatr, pytając go w kółko: „Dlaczego?” - Stosunek Jarosławy do Dniepru jest diametralnie odwrotny: wychwala wielką rzekę serdecznymi przemówieniami, mając nadzieję nakłonić patrona do przyczynienia się do bezpiecznego powrotu księcia do domu. Jarosławna nazywa Słońce „władcą” i także zaczyna od uwielbienia, jej wymagające pytania do pierwotnego bóstwa słonecznego nie są już tak oskarżające, jak te kierowane do okrutnych wiatrów stepowych. Znaczące jest, że to właśnie księżniczka zwraca się do słońca po raz ostatni, trzeci, magiczny, bo zaraz po nim następuje zwrotka pełna nadziei i światła, jak gdyby ścieżkę księcia oświetlali bogowie przyzwani i obudzeni przez Jarosławna do życia:

„Morze wybuchło o północy,
Tornada nadchodzą chmurami.
Bóg wskazuje drogę księciu Igorowi
Z ziemi połowieckiej
Na ziemię rosyjską,
Do złotego stołu mojego ojca.”

„The Ballad of Galadriel” to piosenka otwierająca rockową operę Finrod Zong, opartą na „The Lay of Leithian” J. R. R. Tolkiena. „To opowieść o lojalności, obowiązku, nieśmiertelności i śmiertelnej miłości” – głosi libretto. Fabuła opiera się na miłości śmiertelnika i nieśmiertelnej elfiej księżniczki oraz szlachetnej śmierci elfiego władcy Finroda Felagunda, który poświęcił swoje życie, aby ocalić życie człowieka i spełnić swoje słowo. Galadriela jest także elfią władczynią i siostrą Finroda.

Fabuła ma charakter kołowy: w piosence otwierającej Galadriela opłakuje zmarłego brata, prowadząc z nim wyimaginowany dialog, próbując zrozumieć, co było przyczyną jego śmierci. Dalej w głównej części znajduje się szczegółowy opis wydarzeń, które doprowadziły do ​​​​tak smutnego zakończenia. I na koniec, w temacie finałowym, na pierwszy plan ponownie wysuwa się Galadriela, która nie była uczestnikiem głównego wątku, podsumowując swego rodzaju konkluzję w ostatecznej kompozycji opery rockowej. Galadriela pełni zatem rolę ogniwa łączącego, postaci „z zewnątrz”, widza, który ocenia całą historię, wnosząc do niej własną moralność i porządek.
Tę samą rolę w „Opowieści o kampanii Igora” odgrywa „Lament Jarosławny”.

Cała ballada zbudowana jest wyłącznie na apelach w imieniu Galadrieli, bez żadnych dygresji. Galadriela zwraca się nie tyle ku siłom natury, które są obce mitologicznemu, schrystianizowanemu systemowi Tolkiena, ile raczej ku abstrakcyjnym pojęciom, takim jak pamięć, chwała, lojalność, śmierć itp. A jednak swoją balladę zaczyna od pytania znanego rosyjskiemu czytelnikowi z czasów „Lamentu”:

„Powiedz mi, Wrzos, powiedz mi,
Czy Twój letni strój jest zielony?
Czy twoja kwitnąca deska jest lekka,
Pod którym śpi mój brat,
mój ukochany brat,
bratem, który wszystko przebaczył?”

W „Lamentacjach” Jarosławna, zwracając się do wiatru, wspomina stepową trawę z pierza, podczas gdy Galadriela bezpośrednio zadaje pytanie ewentualnemu milczącemu świadkowi śmierci Finroda – wrzos, zioła o sakralnym znaczeniu. W języku kwiatów wrzos (erika) oznacza samotność, którą Galadriela widzi przed sobą, wspominając zmarłego brata.
Innym przedstawicielem zasady naturalnej, bliskim Dnieprowi w Jarosławiu, jest brzeg:

„Powiedz mi, brzegu, powiedz mi,
Jak wyrzekliśmy się Darów,
Jak straciliśmy krew...
I pod goryczą straty
mój brat, mój umiłowany brat, ruszył naprzód”.

Tutaj Galadriela nie zadaje już pytania jako takiego, wypowiada się głośno na tematy szczegółowo opisane przez Tolkiena: aby zrozumieć, co jest powiedziane w tej części ballady, trzeba poznać historię życia Galadrieli i Finroda oraz elfów w ogólny. Opuścili swoje rodzinne wybrzeże, kraj bez śmierci i cierpień, aby zwrócić świetliste Kamienie skradzione przez siły zła, udając się wiele lat temu na krainę śmiertelników, za co zostali przeklęci i porzuceni przez siły wyższe.

Gatunek „płacz” kojarzony jest z określoną melodią, podobnie jak lamenty ludowe. Lament artystyczny to nie tylko poezja, to już piosenka. Lamenty zawsze wykonuje się na głos, w śpiewie, taka jest ich funkcja i główny cel. W tym także „Ballada o Galadrieli” podtrzymuje tradycję, choć nie nazywa się jej lamentem ze względu na brak tego gatunku we współczesnej literaturze, co więcej, „Ballada”, przeznaczona od samego początku do wykonania muzycznego, jest nawet wierniejszy tradycji niż „Lament”, zapewne wykonywany także przez śpiewaków „vitia”, opisany w „Layu” Boyana.

Poza tym lamenty zazwyczaj zachowują funkcję pochwały tego, do kogo są kierowane: wizerunki Igora i Finroda są wyidealizowane, przepełnione uniwersalnymi wartościami ludzkimi, pełnią oni zarówno funkcję sprawiedliwych i mądrych władców, jak i w sensie bardziej codziennym, rodzinnym, jako mężowie i bracia.

Widzimy jednak, że Galadriela jest obrazem bardziej nowoczesnym, bardziej zdecydowanym i o silnej woli niż księżniczka Jarosławna. Galadriela wraz z bratem opuściła ojczyznę, prowadząc wraz z nim lud w nieznane krainy; rządzi na równi ze swoim mężem, nie będąc tylko królową - magiczną opiekunką, patronką życia na kontrolowanej przez siebie krainie. Dlatego prosi o odpowiedź raczej nie z urazą i smutnym pytaniem, ale z pewnego rodzaju żądaniem odpowiedzi, mając jednak świadomość, że odpowiedzi nie otrzyma.

Jarosławna jest żoną księcia Igora, który rozpoczął kampanię przeciwko Połowcom. Dowiedziawszy się o niewoli męża, zwraca się w pogański sposób do natury, w rozpaczy zapominając o wierze chrześcijańskiej, zrzucając tchórzostwo nie na słońce i wiatr, ale na pogańskich bogów patronów, obwiniając ich o opuszczenie męża, gdy był on w takiej potrzebie ich pomoc. , - pomoc nie od abstrakcyjnych zjawisk, ale boska, ochrona z góry. Jednak „Lament Jarosławny” jest pozbawiony namiętności, nie jest to romans ukochanej osoby – podkreśla filolog Siergiej Awierintsew, niezależnie od tego, jak próbują go przedstawić badacze różnych epok, co upodabnia „Lament” do „Ballady”: chociaż „ Lament” ukazuje żal żony po mężu, jednak w „Balladzie” są one braterskimi siostrami, w tym są sobie równe. Emocjonalność, wzruszenie i siła dzieł pokazują, że bohaterka nie chce pozostać na uboczu. Księżniczka woła zdecydowanie:

„Polecę jak kukułka po Dunaju,
Zmoczę swój jedwabny rękaw w rzece Kayala,
Dzień dobry księciu jego krwawe rany
Na swoim potężnym ciele.”

A jednak Jarosławna jest bezsilna, co wyraźnie widać w jej krzyku, w żałobie może jedynie życzyć mężowi powodzenia w walce o życie, błagać bogów, Dniepr i ziemię ruską o kolejną szansę dla pokonany, złamany książę. Czytelnik może się tylko domyślać, jaki był udział księżniczki w przygotowaniu kampanii, czy była przeciwna krwawej wojnie (biorąc pod uwagę, że autor włożył swoje słowa w usta Jarosławnej, jest to całkiem możliwe, ale jest mało prawdopodobne, aby młoda księżniczka mogła na nią wpłynąć dumny i wojowniczy mąż). Wizerunek Jarosławia zawiera tradycyjne wizerunki Rosjanki, ziemi, obrazu ludu, obrazu matki, siostry i żony, wszystkich opuszczonych, osieroconych w niekończących się wojnach książęcych, wszystkich, którzy cierpieli z powodu tyranii książąt feudalnych, a zebrano je nie bez powodu: autor widzi, że tylko wspólnymi siłami możemy zjednoczyć i zjednoczyć Ruś, możemy uniknąć błędów przeszłości, pędząc do przodu.

Galadriela w „Balladzie” i w ogóle w operze rockowej ukazana jest jako postać statyczna, nie uczestniczy w akcji, nie jest obecna ani na polu bitwy, ani na pokojowych uroczystościach. A jednak dzięki wyznaczającemu rytm tematowi otwierającemu – jej „Balladzie” – jest niewidocznie obecna w każdej scenie, w której uczestniczy jej brat, tęskni wraz z nim za tym, co utracone, umiera wraz z nim za jego ideały i miłość. Spośród obecnych na scenie podczas jej występu tylko ona przeżyła, ale nie dzięki zasługom i odwadze, ale tylko dzięki temu, że mimowolnie pozostała na uboczu. W tym samym czasie Galadriela odnajduje swoją drogę, zwracając się do Finroda w „Balladzie”:

„Bracie, nadal będę iść naprzód.
Nie mamy już nadziei, ale tam, w oddali, płonie wschód słońca”.

Tę drogę pogrążoną w żałobie kobieta uważa za jedyną słuszną, gdyż prowadzi ją do utraconego brata, o czym mówi w ostatnich wersach refrenu:

„Spójrz, bracie, spójrz, moje serce nie może znaleźć spokoju.
Duszę mamy jedną - ale jak różne są nasze ścieżki!
Ale tam, u kresu rozłąki, w krainie bez smutku i przeciwności losu,
Nad spotkaniem naszych rąk wzejdzie złoty wschód słońca.

Skoncentrowanie się na świetlanej przyszłości, zbudowanie dla potomków, zostało włożone w usta Galadrieli w taki sam sposób, jak Jarosławna: „Lament” wzywa do wyeliminowania błędów przeszłości na podstawie lekcji minionych lat, podsumowuje opisane wcześniej wojny i straty przez autora, a Galadriela w swojej ostatniej piosence błogosławi tych, którzy przyjdą po Epoce Ludzi, którzy zastąpili Pierwotne Elfy w Śródziemiu, pokornie akceptując wyginięcie ich rodzaju - za co zginął Finrod.

W „Balladzie” Galadriela ocenia osobowość swojego brata, Jarosławna w „Lamentacji” wyraża smutek z powodu nierozpoznanego w Igorze. „Ballada o Galadrieli” gloryfikuje przeszłość, „Lament Jarosławy” pragnie uczynić przyszłość lepszą.

Jak zauważył I.S. Gracheva podobne wątki znajdziemy w literaturze różnych epok (to Andromacha w starożytnej „Iliadzie” Homera, Tatiana w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina, Katerina, kobiety Niekrasowa, „Jarosławna” Mariny Cwietajewy i wielu innych), co pozwala nam przekonać się o aktualności obrazów i ich perspektywach na przyszłość.

Literatura:

1. Averintsev S., „Starożytna lekcja ludzkości” [Zasoby elektroniczne] / S. Averintsev. – Adres URL:
2. Bocharova L., Prywatna strona internetowa Laury Bocharowej, „Finrod-Zong” [Zasoby elektroniczne] / L. Bocharova – URL: http://www.treismorgess.ru/?p=175
3. Gracheva I.S. Lekcje literatury rosyjskiej: Podręcznik metodologiczny. - Petersburg: „Velen”, 1994. 197-229.

Lament Jarosławnej to chyba najbardziej poetycki i najpiękniejszy epizod dzieła... Brzmi nie tylko jak lamenty i modlitwy, ale jak prawdziwe zaklęcie, wypełnione ludowymi melodiami i magicznymi przemianami w zwierzęta.

Jarosławna martwi się nieudaną kampanią oddziału jej męża, księcia Igora. W swoim smutku nie wstydzi się łez i zwraca się do wyższych sił natury - wiatru, rzeki i słońca. Jej apele na równych prawach są niesamowite; Jarosławna wydaje się potępiać i upominać siły wyższe, niczym starzy dobrzy przyjaciele, którzy nie zapewnili niezbędnej pomocy, aby utrzymać jej męża. Za pomocą tej techniki autor wskazuje na wyraźne zwyczaje pogańskie, jakie miały miejsce w tamtym czasie, pomimo przyjętego już chrześcijaństwa. Przyroda we łzach ukazana jest także w niezwykle malowniczy sposób. Takie opisy jak przemiana w zwierzęta są dość typowe dla folkloru.

Wizerunek Jarosławy z powodzeniem łączy w sobie typ wiernej i oddanej żony, która dla męża jest gotowa zrobić wszystko, zamieniając się w kukułkę i ocierając krew z ran.W swojej pieśni wspomina także słynny wyczyn Światosława, jakby mówiąc, że Rosjanie mają się czym pochwalić. Ważne jest, aby wizerunek kobiety był prezentowany na równi z męskim. Autorka podkreśla w ten sposób pewność siebie i samowystarczalność Jarosławny.

Można więc stwierdzić, że za pomocą prezentowanego obrazu autor stara się przekazać smutek, a jednocześnie determinację wszystkich Rusi – żon i matek. Każde słowo Jarosławnej jest przepełnione światłem i nadzieję na pomyślne zakończenie konfrontacji.