Igor Tsvirko: „Ostatnio na scenie pojawiło się zapotrzebowanie na szalone i trudne projekty”. Biografia baletowa par baletowych Igora Tsvirko

Igor Cwirko zabłysnął w Teatrze Bolszoj, w tym sezonie przeniósł się do Budapesztu, a 1 grudnia szczęśliwcy zobaczą go w przedstawieniu „Dziadka do orzechów” w Teatrze Aleksandryjskim. Pisarz rozmawia z premierem Węgierskiego Państwowego Teatru Opery i Baletu Waleria Werbinina.

- Jakie znaczenie ma dla Ciebie Twoja rola w „Dziadku do orzechów”?

- Czy planujesz częściej przyjeżdżać do Rosji, szczególnie do Moskwy?

Oczywiście, że planuję. Ostatnio mam szczęście częściej odwiedzać Rosję. Niedawno zagrałem rolę księcia w „Kopciuszku”, a w grudniu na scenie Teatru Aleksandryjskiego odbędzie się „Dziadek do orzechów”, wieczór galowy i debiut w sztuce „Spartakus”, która została odrestaurowana w Teatru Michajłowskiego. Jest też chęć przyjazdu do Nowosybirska. Chciałbym podziękować Władimirowi Abramowiczowi Kechmanowi, który dał mi szansę przybycia. I oczywiście mam nadzieję, że od 1 stycznia będziemy się częściej widywać w murach naszego rodzimego Teatru Bolszoj.

- Wśród ról, które musiałeś zagrać - a jest ich wiele - czy jest jakaś, która jest Twoją ulubioną?

Z pewnością. Nie tak dawno tańczono ulubionego i najbardziej pożądanego - jest to oczywiście balet Jurija Grigorowicza „Spartakus”. Męski, mocny spektakl z wewnętrznym światem bohatera, niesamowitą muzyką i oczywiście choreografią. Rolę Nurejewa w balecie o tym samym tytule mogę też nazwać moją ulubioną, ale jest to raczej praca aktorska w syntetyzowanym, wieloaspektowym przedstawieniu.

- Czy masz jakieś marzenie – zawodowe i nie tylko?

Profesjonalnie - tak, żeby wystawili na mnie sztukę. I zrobić duży projekt typu klasyczno-nowoczesnego, mający na celu popularyzację baletu w naszym ogromnym kraju.

Balet to bardzo trudny zawód, ale czy zdarzają się tam jakieś śmieszne rzeczy, na scenie lub za kulisami?

Najzabawniejszy incydent w mojej karierze miał miejsce, gdy musiałem wyjść na historyczną scenę Teatru Bolszoj w sztuce „Giselle” w roli głównego bohatera Alberta, zupełnie nie znając kolejności i wszystkich artystów, prowadzonych autorstwa mojego nauczyciela, zasugerował porządek zza kulis. Teraz miło to wspominać, ale w tamtym momencie wydawało mi się, że całe życie przeleciało mi przed oczami ( śmiech).

Z muzyką w balecie klasycznym wszystko jest jasne, ale jakiej muzyki słuchasz w życiu? Czy masz jakieś preferencje?

W szkole choreograficznej wolałam słuchać hip-hopu i rapu, ale potem stwierdziłam, że jest za ciasno i zaczęłam słuchać wszystkiego. Rock, rap, pop; Kocham jazz i bluesa. Jestem miłośnikiem muzyki. Ale jeśli wyróżnić wśród wykonawców, są to oczywiście Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia... Spośród rosyjskich wykonawców jest to „Lyube” - bo to wspomnienia z dzieciństwa! Uwielbiam słuchać Basta i Noize MC.

Pasja i miłość do piłki nożnej zaczęła się dawno temu, jeszcze w szkole. Z rosyjskich drużyn zdecydowanie Lokomotiw należy do gigantów europejskiego futbolu, moim absolutnym faworytem jest klub piłkarski Chelsea. Uwielbiam kolor niebieski i kiedyś, dawno temu, stał się on decydujący przy wyborze drużyny ( śmiech).

- I ostatnie pytanie. Koty czy psy?

Nie ma tu nic do powiedzenia: tylko psy. Mamy dwa z nich: petersburską storczyk Tasya i Biewer Yorkie Krosh. A jeśli weźmiemy pod uwagę całkowitą liczbę psów w naszej rodzinie, będzie ich 9, zaczynając od teriera zabawkowego, a kończąc na leonbergerze.

2007
udział w balecie „Koncert klasowy”(do muzyki A. Głazunow, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Szostakowicz, choreografia A. Messerer)
Nauczyciel tańca(„Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reżyseria Y. Borisov)
Signor Pomidor („Cipollino” K. Chaczaturyana, inscenizacja G. Mayorowa)
ostatni walc i apoteoza(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)

2008
pas de sis(uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj), Gurna(„La Sylphide” H. S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona: J. Kobborg)
Alaina(„Vain Precaution” L. Herolda, choreografia F. Ashtona)
Magedaveya, taniec na bębnach(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
para w kolorze fioletowym(„Pory roku” do muzyki L. Desyatnikowa, ins. A. Ratmansky’ego) — był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj

2009
mazurek(„Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
bandyci(„Złoty wiek” D. Szostakowicza, inscenizacja Yu. Grigorowicza)
Harmonista(„Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Quasimodo

2010
Taniec Marsylii(„Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena)
Przyjaciele Tybalta(„Romeo i Julia” S. Prokofiewa, inscenizacja Y. Grigorowicza)
stajenni, Arabowie(„Pietruszka” I. Strawińskiego, choreografia M. Fokine, nowa wersja choreograficzna S. Wikhariewa)
Kot w butach(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
kwintet(„Herman Schmerman” T. Willems, choreografia W. Forsyth)

2011
Florent, przyjaciel Phoebusa(„Esmeralda” C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaki, V. Miedwiediew)
rola w balecie „Chroma” J. Talbota, J. White’a(choreografia: W. McGregor) -
udział w balecie „Symfonia Psalmów” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia I. Kiliana) - uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
czterech pasterzy(fragment baletu „Spartakus”, pokazany podczas koncertu z okazji otwarcia historycznej sceny Teatru Bolszoj)
Zła Wróżka Carabosse("Śpiąca Królewna")

2012
rosyjska lalka("Orzechówka")
czterech dandysów(„Anyuta” do muzyki V. Gavrilina, choreografia V. Vasilieva)
taniec niewolników(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaki)
pas de t R Wow w „Szmaragdach”(I część baletu „Klejnoty”) do muzyki G. Fauré (choreografia J. Balanchine) - uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
duet(„Sen snu” do muzyki S. Rachmaninowa, inscenizacja J. Elo)
dwie pary(„Symfonia klasyczna” do muzyki S. Prokofiewa, inscenizacja Y. Posochowa)
pierwsza odmiana pas d'action,Jon jest Bool/przejścieZiffont(„Córka faraona” C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
O???pseudonimy(„Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa, choreografia Y. Grigorowicza)
pas de deux(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
PRAWDABoczyul(„Moidodyr” E. Podgaitsa, inscenizacja Y. Smekalova)
Gówno("Orzechówka")

2013
Złoty Bóg(„Bajadera”)
piesiody, dziwna gra, embriony(„Apartament”, muzyka: Fleshquartet, produkcja: M. Ek)
trzech pasterzy(„Spartakus » A. Chaczaturian, choreografia Y. Grigorowicz)
Merkucjo("Romeo i Julia")
Błazen(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza)
Marco Spada, Pepinelli (pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj)(„Marco Spada” do muzyki D. F. E. Auberta, choreografia P. Lacotte wg J. Maziliera)

2014
Bazylia(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
Wykres N(„Dama z kameliami” do muzyki F. Chopina, choreografia J. Neumeiera)
Taniec Saracenów(„Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Gortanzi o(„Poskromienie złośnicy” do muzyki D. Szostakowicza, choreografia J.-C. Maillot) - pierwszy wykonawca
Philip („Płomienie Paryża”)
Błazen, przyjaciele Ferkhada(„Legenda miłości” A. Melikova, choreografia Y. Grigorowicza)

2015
Laertesa(„Hamlet” do muzyki D. Szostakowicza reżyseria: D. Donnellan i R. Poklitaru) - pierwszy wykonawca
główna rola w „Rubinach”(II część baletu „Klejnoty”) do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine'a) -zadebiutowałpodczas tournée po Teatrze Bolszoj w Hongkongu
Ferkhad(„Legenda miłości”)
Zły geniusz(„Jezioro łabędzie” w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza)
Peczorin(„Bohater naszych czasów” I. Demutskiego, część „Bela”, choreografia Y. Possochowa, reżyseria K. Serebrennikowa) - pierwszy wykonawca
para w czerwieni(„Rosyjskie pory roku”)

2016
udział w balecie „Tylko krótki czas razem” do muzyki M. Richtera i L. van Beethovena (choreografia P. Lightfoota i S. Leona) - uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
Konrad("Korsarz")
Hrabia Albert(„Giselle” poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Zbieg(„Ondine” H. V. Henze, choreografia V. Samodurov) - pierwszy wykonawca
Tancerz klasyczny(„Jasny strumień”)
Solor(„Bajadera”)
Abderakhmana(„Raymonda”)
Książę Dziadek do Orzechów("Orzechówka")

2017
premiery(„Etiudy” do muzyki K. Czernego, choreografia H. Landera)
Petruchio("Poskromienie złośnicy")
Jose(„Carmen Suite” J. Bizeta – R. Szczedrina, inscenizacja A. Alonso)
para w czerwieni(„Zapomniana kraina” do muzyki B. Brittena, choreografia I. Kiliana)
część tytułowa(„Spartakus”)
Merkucjo(„Romeo i Julia” w inscenizacji A. Ratmansky'ego) -

2018
Nurejew(„Nureev” I. Demutsky'ego, choreografia Y. Posokhov, reżyseria K. Serebrennikov)

2019
Leontesa(Zimowa opowieść J. Talbota, choreografia K. Wheeldon)
Niebieski ptak("Śpiąca Królewna")
Piotr(„Jasny strumień”)
Offenbacha(„Paryska zabawa” do muzyki J. Offenbacha / M. Rosenthala, choreografia M. Bejarta) – pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
solista III części(„Symfonia C” J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
część tytułowa(„Iwan Groznyj”)

W 2016 roku w ramach Programu Młodzieżowego Baletu Teatru Bolszoj (projekt „Twarze”, Nowa Scena) wystąpił w balecie „Miłość jest wszędzie” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia Iwana Wasiliewa).

Wycieczka

Październik 2018 - rola Księcia w balecie „Kopciuszek” S. Prokofiewa z zespołem baletowym Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (choreografia R. Zacharowa, balet wznowił M. Messerer; Kopciuszek - Ella Persson) .
Grudzień 2018, luty 2019 – rola tytułowa w balecie „Spartacus” A. Chaczaturiana (choreografia G. Kovtuna), Teatr Michajłowski (odpowiednio Valeria - Irina Perren, Angelina Vorontsova).
Grudzień 2018 – udział w Księciu Dziadku do Orzechów w balecie „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego (choreografia V. Vainonena, inscenizacja I. Zełenskiego) z zespołem baletowym Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu NOVAT (Masza Księżniczka – Ksenia Zakharova).
Czerwiec 2019 – rola Bazylego w balecie „Don Kichot” (choreografia M. Petipa, A. Gorsky, poprawiona przez M. Messerera), Teatr Michajłowski (Kitri – Anna Tichomirowa).

Wydrukować

Igor Tsvirko jest solistą Teatru Bolszoj, znanym z roli w sztuce „Spartakus” oraz roli Rudolfa Nurejewa w przedstawieniu pod tym samym tytułem Kirilla Serebrennikowa. W 2018 roku artystka wyjechała z Rosji do Budapesztu, aby pracować w Węgierskim Narodowym Teatrze Opery i Baletu. Ale minęło niecałe sześć miesięcy, zanim Cwirko wrócił do Bolszoj. Rozmawialiśmy o tym, dlaczego nie wyobraża sobie życia bez ojczyzny i teatru, jak czują się artyści opuszczający Rosję, a także porównaliśmy obecną sytuację w balecie z tą, jaka była za czasów Nurejewa i Barysznikowa.

Klasyczny garnitur czy garnitur sportowy?

Zależy od okazji, bo zawsze trzeba przestrzegać dress code'u. Na co dzień wolę casual niż garnitur. W moim zawodzie noszenie klasycznego garnituru jest dość problematyczne, ponieważ trzeba szybko przebrać się z codziennego ubrania na strój próbny i odwrotnie. Staram się wybierać to, co najszybciej się zakłada.

Czy przy wyborze ubrań ważniejsze jest dla Ciebie, aby były wygodne czy eleganckie?

Staram się łączyć wygodę i elegancję. Moje wychowanie prawdopodobnie nie pozwala mi ubierać się jak dzisiejsi hipsterzy. Być może jestem w jakimś modelu modelowym, ale nauczono mnie ubierać się ściśle, ze smakiem i, co najważniejsze, starać się być dżentelmenem w stylu i wyborze ubioru. Wybieram styl skromny, surowy i niezbyt pretensjonalny.

Czy ubieranie się jak hipster jest niegrzeczne?

Nie, ubieranie się jak hipster oznacza wolność, gdy nie ma znaczenia, co o Tobie myślą. Czasami pewnie chciałabym się tak ubrać, ale już nie mogę.

Lubisz eksperymentować ze stylem, czy wolisz sprawdzone rozwiązania?

Sam nie eksperymentowałbym celowo. Ale jeśli są ludzie, którzy mogą mnie czymś przyciągnąć, dać jakąś okazję do eksperymentowania, to zawsze mówię „tak”. Bo życie jest krótkie i dlaczego nie spróbować poeksperymentować ze stylem. Gdyby John Galliano mi to zaproponował, zgodziłbym się.

Jakie buty nosisz najczęściej?

Trampki. Próbuję znaleźć technikę, żeby ich znowu nie zasznurować.

Posiada zamek błyskawiczny.

Tak, ale to nie to.

Czy masz jakieś ulubione dodatki?

Nie, ponieważ zdałem sobie sprawę, że jestem bardzo roztargniony i zapominalski. Nieważne, ile razy próbowałam nosić najróżniejsze bombki, to wszystko pozostawało albo w samolotach, albo w pociągach, albo w hotelach. Nawet rzadko noszę zegarek.

Na kim wzorowałaś się, jeśli chodzi o styl, gdy dorastałaś?

Wydaje mi się, że styl przejmujesz w większym stopniu poprzez aktorów. Zawsze bardzo podobał mi się sposób, w jaki Brad Pitt wygląda w filmach. Podobały mi się filmy Guya Ritchiego - z humorem, sarkazmem, ale zawsze bardzo stylowo zrobione.

Najnowsze filmy o Bondzie to na ogół najbardziej stylowy obraz, jaki może być! I oczywiście ikoną stylu jest David Beckham.

Czy chcesz, aby Twój syn poszedł za Twoim przykładem w kwestiach stylu?

Może. Ale jeśli nie jest taki jak ja i ma swój wektor rozwoju, to będę go wspierać. Nie mam zamiaru naruszać wolności wyboru mojego syna. Jeśli ma ochotę ubrać się jakoś inaczej to nie ma za co. Nie widzę w tym żadnych przeszkód.

Czy marzysz o jakiejś nagrodzie?

Nie wiem. Nie mam Złotej Maski, więc miło byłoby ją zdobyć. Cóż, Benois de la Danse (coroczny festiwal baletowy, na którym nagradzani są tancerze baletowi, choreografowie, kompozytorzy i scenografowie. – Notatka wyd.). Myślę, że wszystko jest kwestią czasu i szczęścia. Tak, aby zarówno choreograf, jak i spektakl spotkały się, w czym jury to zauważy. Wcześniej istniał status głównego szlachcica danseur, najwyższy stopień uznania dla tancerzy baletowych. Nie wiem co trzeba zrobić, żeby mieć taki status. Nie szukam nagród. Myślę raczej o tym, aby mieć pewność, że twórczość, którą tworzę, dotrze do odbiorców i sprawi im przyjemność.

Rok temu w wywiadzie powiedziałaś: „Czas tancerza baletowego jest krótki. Przychodzi taki moment, że chcesz zmian.” Jakie najważniejsze zmiany zaszły w Twoim życiu w tym roku?

Tak wiele zmian wydarzyło się już w ciągu sześciu miesięcy. Życie artysty jest rzeczywiście dość krótkie. Jeśli jesteś solistą, Twój wiek emerytalny wynosi 35 lat, jeśli jesteś tancerzem corps de ballet, to 38 lat. Otrzymujesz kartę emerytalną, możesz bezpłatnie jeździć metrem i korzystać z różnych świadczeń. Dlatego każdy rok jest dla artysty na wagę złota.

W ciągu ostatnich sześciu miesięcy po raz pierwszy zdecydowałem się wyjechać z kraju, ale nie minęło nawet sześć miesięcy, kiedy zdałem sobie sprawę, że jest mi bardzo trudno bez Rosji i Teatru Bolszoj.

To był i pozostaje mój dom, w którym dorastałem i stałem się człowiekiem. Jednocześnie zawsze można podać przykłady Nurejewa i Barysznikowa, którzy odeszli i zdobyli dla siebie nazwiska. Ale wtedy to były inne czasy, teraz wszystko dzieje się inaczej. Są artyści, którzy odeszli w wieku 18 lat, zaraz po ukończeniu studiów: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Osobom, które ukończyły zagraniczne szkoły choreograficzne, łatwiej było się zaaklimatyzować niż mnie, gdy miałem 29 lat. Dlatego okres adaptacyjny nie był łatwy i szybko zrozumiałem, że muszę wrócić. Wróciłem i znowu wszystko było tak samo: wszystkie występy, praca. Wszystko nabrało dynamiki i wróciło do swojego zwykłego rytmu. Zdałem sobie sprawę, że spokojny rytm europejskiego życia nie jest dla mnie. Potrzebuję chaosu, muszę gdzieś uciec, spieszyć się. W tym świecie jestem o wiele, paradoksalnie, spokojniejszy.

O Nurejewie i Barysznikowie powiedziałeś, że obaj byli wyjątkowymi artystami i obaj opuścili Rosję, bo nie mogli się w tym kraju normalnie rozwijać. Czy to się teraz zmieniło? Czy możliwe jest teraz osiągnięcie pożądanego sukcesu w Rosji?

Myślę, że w Rosji wszystko jest możliwe. Możesz osiągnąć wszystko, najważniejsze jest jasne zrozumienie, czego chcesz. Jednocześnie oczywiście możesz mówić ile chcesz, że możesz osiągnąć wszystko, ale jeśli nie będziesz mieć szczęścia, jeśli nie trafisz na ludzi, którzy będą w stanie spełnić Twoje marzenie, to tak się nie stanie nie będzie łatwo. Ważne jest, aby rozmawiać z ludźmi, opowiadać im o swoich planach. Kto wie, może dzisiaj porozmawiamy, a za kilka miesięcy jedno z nas pomoże sobie nawzajem w realizacji jakiegoś marzenia. Przykładów, kiedy przypadkowa znajomość zamienia się w ogromny sukces dla ludzi, jest wiele. Uderzającym przykładem tego ostatniego jest Siergiej Burunow. Po serialu „Policjant z Rublowki” aktor ten zaczął pojawiać się wszędzie. To samo przydarzyło się Andriejowi Krasko: nie zauważono go, ale potem zagrał w „Agencie bezpieczeństwa narodowego” i jego kariera aktorska nabrała rozpędu, choć nie był już młody. Dla Nurejewa było to trudne, gdyż w systemie sowieckim, któremu wszystko było podporządkowane, przerosły go ambicje. Nie mogłeś być lepszy od tego, który był przed tobą, a to prawdopodobnie wywarło dużą presję na Nurejewie - chciał się rozwijać, ale próbowali go powstrzymać, aby się nie wyróżniał. Bycie wyjątkowym było złe w czasach sowieckich. Myślę, że to w pewnym stopniu przeszkodziło Michaiłowi Barysznikowowi. Każdy z nich znalazł się za granicą. Ale czasami, będąc we własnym kraju, wydaje ci się, że w pewnym momencie jesteś niedoceniany i chcesz globalnych zmian. Ale gdy tylko wyjdziesz, natychmiast oczekują cię z powrotem i naprawdę jesteś potrzebny. I sam rozumiesz, co było dobre, a co nie. Tego, co mamy, nie zatrzymujemy; kiedy tracimy, płaczemy. Jeśli znajdziesz osoby, którym ufasz i które Cię wspierają, jest to bardzo ważne. Najważniejsze to znaleźć wsparcie. A wsparcie zawsze jest w naszych bliskich.

Wiem, że chciałeś zagrać w filmie. Czy nadal masz to pragnienie?

Tak, pragnienie jest bardzo duże. Właśnie teraz, w kwietniu, na ekrany kin wchodzi film Ralpha Fiennesa o Nurejewie, w którym kręci mój kolega Oleg Ivenko, z którym przygotowywaliśmy się do roli Rudolfa. Ostatecznie wybór padł na niego i życzę mu powodzenia. Wcieliłem się w mojego Nurejewa w premierowym przedstawieniu w Teatrze Bolszoj. Każdy pozostał przy swoich pomysłach, ale ja nadal marzę o zagraniu w filmie. Nie wiem, czy to zadziała. Chyba trzeba coś zrobić w tym kierunku.

Można powiedzieć, że balet i teatr są w pewnym sensie ze sobą powiązane. Ponadto współpracowałeś z reżyserem teatralnym Kirillem Serebrennikowem, który wyreżyserował Nurejewa. Czy chciałbyś sam spróbować zagrać w sztuce?

Nie chcę oczywiście odbierać chleba aktorom, którzy uczą się tego przez wiele lat, a potem szukają możliwości zagrania kilku ról. Gdyby jednak reżyser był zainteresowany zaproszeniem mnie jako aktora, chętnie bym spróbował. Jak mówiłem, życie jest tylko jedno i jeśli masz szansę czegoś spróbować, to dlaczego nie? Oczywiście bardzo interesujące jest wypróbowanie siebie w dramatycznym gatunku konwersacyjnym: w kinie, w teatrze. Niestety w przedstawieniu baletowym jesteśmy ograniczeni pod względem językowym. Mam nadzieję, że z czasem coś z tego zaowocuje. Najważniejsze to marzyć.

Co byłoby bardziej interesujące: klasyczne produkcje czy coś współczesnego, performansy?

Najprawdopodobniej w moim przypadku byłoby to coś nowoczesnego, w gatunku performance. Prawdopodobnie to, co aktualnie gra w Gogol Center. Pokazane są tam rzeczy klasyczne, ale w nowoczesnej interpretacji.

Balet nadal pozostaje sztuką „nie dla każdego”. Jeśli ktoś chce zrozumieć balet, na jakie przedstawienia powinien najpierw pójść?

Są ludzie, którzy w ogóle nie byli na żadnym przedstawieniu. Wydaje mi się, że zabranie ich do „Jeziora Łabędziego” jest bardzo lekkomyślne, bo muzyka Czajkowskiego i ta akcja mogą ich zarówno zainteresować, jak i wprawić w lekką melancholię. Radzę wybrać coś krótkiego, dynamicznego lub o głębokim znaczeniu. Jeśli mówimy o Teatrze Bolszoj, powiedziałbym, że balet „Jasny strumień”: jest wesoły, pełen humoru i łatwy do zrozumienia. Drugi balet to Don Kichot. Tam wszystko jest proste: Hiszpania, słońce, Barcelona. „Poskromienie złośnicy”, bo to spektakl krótki i dynamiczny. Czwarty to „Bohater naszych czasów”, bo jest nasz, rosyjski, ciekawy. A raczej na pierwszym miejscu powinien być balet „Spartakus”, bo tam też wszystko jest jasne: balet męski, który nie ma słabych punktów i który dla każdego widza jest bardzo ciekawy do oglądania. Myślę, że po tych przedstawieniach widz będzie chciał jeszcze raz wybrać się do teatru i obejrzeć coś innego.

W 2007 roku ostatnią klasę ukończył nauczyciel Moskiewskiej Akademii Choreografii Aleksander Bondarenko, który zmarł nagle 2 lata później. Nauczyciel był sławny i specjalizował się w szkoleniu tancerzy wirtuozowskich z dobrymi skokami, rozwiniętą techniką oraz stabilnymi i szybkimi obrotami. Z jego najsłynniejszych uczniów - Andrieja Uwarowa, Dmitrija Biełogołowcewa i Morihiro Iwaty, którzy odbyli już służbę w Teatrze Bolszoj, Wiaczesław Łopatin i Artem Ovcharenko to czołowi tancerze dzisiejszego Teatru Bolszoj.

Owczerenko, który w zeszłym sezonie został premierem Bolszoj, pochodzi z tej samej edycji z 2007 roku. Razem z nim do Bolszoj przybyli jego koledzy z klasy – Igor Tsvirko i Dmitrij Zagrzebin.

Tsiskaridze odegrał dużą rolę w szybkim awansie Owczerenki, przyjmując go jako studenta. Tsvirko i Zagrebin również nie pozostali w corps de ballet, ale w teatrze nie zrobili dużego postępu - wariacje solowe, role drugoplanowe, specjalizując się bardziej w rolach postaci i półpostaci niż w klasycznych. W balecie baletowym „Łabędź” los tancerzy o takiej specjalizacji to Błazen, ale prawie nigdy Książę. Obie tancerki zatańczyły już kultową rolę Błazna w Łabędziu, obie z wielkim sukcesem.

We współczesnym Bolszoj szanse tancerza na zostanie premierem ograniczają zawyżone wymagania dotyczące faktury artysty:

Na ogromnej scenie, obok wysokich baletnic, potrzebna jest wysoka, dostojna, długonoga młodzież. Wysoki wzrost, sceniczna twarz, wydłużone mięśnie, szlachetne maniery – to zestaw dżentelmena dla przyszłego premiera Bolszoj.

Jest jednak wyjątek, właściwie ten wyjątek jest jedyny w ciągu ostatnich dwóch dekad – jest to Iwan Wasiliew, ale tutaj sprawa jest szczególna, związana ze szczególnym talentem fizycznym, a nawet wtedy każda rola poza bohaterską rola w Bolszoj nie została mu powierzona od razu iz bardzo dużą niechęcią.

Obydwaj tancerze – Tsvirko i Zagrzebin – znaleźli się poza fakturalnymi roszczeniami teatru.

Szczególnie Zagrzebin – niski, z krótkimi nogami i napompowanymi mięśniami. Jego los w Bolszoj był z góry przesądzony – przez całe życie tańczyć jako Błazen, a nie jako Książę.

Jedyną dużą rolą Zagrzebina w Bolszoj był Mercutio w Romeo i Julii Grigorowicza, też nie główna, ale w tej wersji, paradoksalnie, bardziej obrazowa i ciekawa niż rola tytułowa. Nie mógł ubiegać się o tytuł ze względu na notoryczny problem „białych rajstop”, które premiery noszą w klasycznych rolach w kolorze białym, wady sylwetki są szczególnie widoczne;

Dwa lata temu Dmitrij Zagrebin przeprowadził się do sąsiedniego teatru, Moskiewskiego Musicalu.

W tym czasie MAMT stał się już bardzo zauważalnym graczem na teatralnej i muzycznej mapie Moskwy. Awansował na czołowego solistę, co oznaczało awans na stanowisko premiera. Jednak wbrew oczekiwaniom publiczności, która znała już to nazwisko z pracy w Bolszoj, nie otrzymał pierwszych części: chłopskiego pas de deux w Giselle pod Albertem-Poluninem, woźnicy Bratfischa pod Rudolfem-Poluninem w Mayerlingu , chińska lalka w Dziadku do orzechów „pod Dziadkiem do orzechów-Poluninem, Złoty Bóg (jedyny w całej trupie) pod Solorem-Poluninem w Bajaderze i tak dalej. Tańczył oczywiście w przedstawieniach z innymi premierami Stasika, ale to właśnie Zagrzebin był zawsze umieszczany w obsadzie, w której tańczył Polunin – jego wysoki profesjonalizm utrzymywał równowagę – trupy i gwiazdy.

Kochali Zagrzebin. Każdą, najdrobniejszą rolę odgrywa na takim poziomie, że nie zapomina się, że jest uczniem znanych pedagogów

(Bondarenko – w szkole, Boris Akimov – w Bolszoj) i że pochodzi z Bolszoj: doskonałe umiejętności taneczne, czystość wykonania, bystry talent aktorski.

Ale role są wciąż takie same - małe. Pod koniec ubiegłego sezonu Dmitry wyjechał do Baletu San Francisco, którego główną specjalizacją nie jest balet klasyczny, ale nowoczesny, ale nieoczekiwanie na początku nowego sezonu wrócił do Stanisławskiego – do swojego zwykłego repertuaru. I dopiero w połowie sezonu otrzymał wreszcie swoją pierwszą pierwszoplanową rolę – Bazylego w Don Kichocie. Debiut miał miejsce w połowie lutego.

A trzy tygodnie wcześniej jego kolega z klasy Igor Tsvirko zadebiutował w tej samej roli, tylko w Bolszoj.

Sezon 2013-2014 był dla Igora punktem zwrotnym; wcześniej jego perspektywy w Bolszoj były również bardzo określone i niezbyt różowe - krótkie partie solowe, jeden na jednego, jak w Zagrzebinie. Przez sześć sezonów w Bolszoj tańczył całą gamę takich ról – od Lalki Hiszpańskiej po Błazna w Łabędziu. I tak jak poprzednio, Dmitry Zagrebin otrzymał Mercutio w Romeo i Julii.

Jednak w jego karierze nastąpił punkt zwrotny.

W Bolszoj rozpoczęła się rotacja wiekowa kadry pedagogicznej, a nauczycielem Igora został Aleksander Vetrov, słynny tancerz Bolszoj z przełomu lat 80. i 90., który powrócił do teatru po długiej pracy za granicą. W zeszłym sezonie Igor zatańczył niewielką rolę Passefonta w balecie Lacotte’a „Córka faraona”, pokazał swoją świetną technikę i został zauważony przez choreografa baletu Pierre’a Lacotte, który przyjechał wybrać tancerzy do swojej nowej produkcji „Marco Spada”.

W rezultacie w luksusowym męskim castingu dla Marco Spady solista (jeszcze 3 kroki do stanowiska premiera) Igor Tsvirko znalazł się w dwóch głównych rolach jednocześnie. W roli tytułowej – rozbójnik Marco Spada, a w komicznej roli kapitana smoków Pepinelli. Tylko słynni Hallberg i Tsvirko, których nazwisko nie jest jeszcze powszechnie znane, tańczyli w tym balecie dwie role. Na pierwszym premierowym występie Tsvirko-Pepinelli pojawił się w białych rajstopach. Umieszczony w czwartej obsadzie Spady, bardzo żywo i „smacznie” tańczył głównego bohatera, występując, nie gubiąc się w niezwykle mocnej męskiej obsadzie (Wspaniała praca Hallberga, Chudina i Ovcharenko), ale także poważnie zabiegając o przyszły.

Po Spadzie na debiut tancerza w pierwszej premierowej roli w repertuarze klasycznym nie trzeba było długo czekać.

Oczywiste jest, dlaczego Bazyli, spośród całego klasycznego dziedzictwa, stał się pierwszym dla obu aktorów. Bazyli nie wymaga arystokratycznego wyglądu; wirtuozja, temperament, umiejętności aktorskie i… „charakterystyczna” przeszłość to tylko plus.

Obydwa debiuty wypadły ogólnie pomyślnie.

„Don Kichot”, w którym zadebiutował Igor Cwirko, był porannym, młodzieżowym i polidebiutem.

Oprócz nowego Bazylego pojawił się także nowy Kitri – Anna Tikhomirova, tj. para miała debiut, zawsze jest to trudniejsze niż wtedy, gdy nowego wykonawcę przedstawia doświadczony wykonawca. W roli Toreadora występuje Denis Rodkin, który pojawił się w tej roli dopiero po raz drugi i tańczył w najlepszych tradycjach Bolszoj. W pierwszym akcie miał nową dziewczynę - Angelina Karpova zadebiutowała w roli Street Dancer, a także w drugim - Oksana Sharova po raz pierwszy zatańczyła Mercedesa. Pojawił się nowy Kupidyn - Evgenia Savarskaya i nowa dziewczyna Kitri (już doświadczony Kupidyn) - Daria Khokhlova. Wszyscy debiutanci tańczyli z zaangażowaniem i odwagą. „Don Kichot” to popisowe danie moskiewskiej kuchni baletowej, a przyłączenie się do niego to nie tylko wielka odpowiedzialność, ale także ogromna przyjemność.

Tsvirko bardzo podobała się rola Bazylego.

Temperamentna brunetka wyglądała nawet jak prawdziwa Hiszpanka. Dla Bazylego wybrano kręconą fryzurę i wizerunek prostego faceta z tłumu, wcale nie bohatera, ale zwykłego mieszkańca Barcelony, który przez przypadek znalazł się w centrum historii baletu. Aktorsko Tsvirko dopiero oswaja się z baletem i podąża śladami swoich poprzedników, ale pewnie zatańczył partię solową (drobne plamki się nie liczą), skupiając się na różnorodnych wirtuozowskich rotacjach, spektakularnych zakończeniach tanecznych fraz oraz stylowe port de bras, podkreślające hiszpańską kolorystykę partii.

Jednak umiejętności partnerskie są wciąż w fazie rozwoju – sześć lat w teatrze na czołowych stanowiskach nie zapewnia pełnego doświadczenia partnerskiego.

Podpory powietrzne Don Kichota są najbardziej złożonymi ze wszystkich klasyków. Basil-Cwirko wielokrotnie podnosił swoje Kitri na jedną rękę, tylko przy jednym wsparciu – w pas de deux trzeciego aktu – nie zrobił tego do końca pewnie, ale wyszło. Wcale nie jest źle jak na początek. Ale „latająca” ryba w tawernie wyglądała bardziej na imitację niż ryzykowną sztuczkę, jak wyglądają prawidłowo wykonane - Tikhomirova wskoczyła w ręce swojego partnera z bezpiecznej odległości.

W dniu debiutu Igor i Anna musieli ponownie wystąpić w Don Kichocie, w pas de deux trzeciego aktu zastąpili Gudanowa i Ryżkinę, którzy tańczyli w wieczornym przedstawieniu i wycofali się z ostatniego aktu ze względu na kłopoty baletnicy słabe zdrowie. Mówią, że nie tańczyli tak dobrze, jak rano. Ale stabilność to zysk.

Debiut pokazał, że Bazyli z pewnością jest częścią Tsvirki; artysta z potencjałem, który spokojnie dorastał w teatrze, którego najciekawsze dopiero przed nami.

Dmitry Zagrebin i Tatyana Melnik zadebiutowali także wspólnie w „Don Kichocie” w Teatrze Stanisławskim. Jednak Melnik – była prima trupy Gordeeva – jest już doświadczonym Kitri.

Sceniczny wizerunek Bazylego w Zagrzebinie nie był tak przekonujący jak Tsvirko. Na zewnątrz był nawet zawiedziony - Dmitry ma jasne włosy i jasne oczy i od dawna zauważono, że brunetki mają wyraźną przewagę sceniczną nad tymi o jaśniejszych włosach. Ponadto fryzura Zagrzebina nie powiodła się: wysoka, lakierowana, zaczesana do tyłu Dmitry ma w życiu niesforne loki. Ta fryzura nie tylko mu nie pasowała, ale także sprawiła, że ​​jego i tak już nieproporcjonalna sylwetka stała się jeszcze bardziej nieproporcjonalna ze względu na „dużą” głowę. Biorąc pod uwagę, że Basil jest człowiekiem ludowym, luźna fryzura wyglądałaby znacznie bardziej naturalnie niż lakier do włosów pokryty lakierem.

Nieudany był także nowy kostium Bazylego w trzecim akcie – wydłużona tunika z błyszczącą aplikacją, skierowana raczej nie do Hiszpanii, a na Wschód, oraz błyszczący trykot z szarym odcieniem. Zamiast ukrywać mankamenty sylwetki, kombinezon uwydatniał je jeszcze bardziej. Przy tak problematycznej sylwetce nie należy wydłużać tuniki, lecz maksymalnie ją skrócić, zaciskając talię szerokim paskiem i stosując matowy trykot w tym samym kolorze co pasek.

W balecie wygląd nie jest najmniej ważny, ale Zagrzebin, który po raz pierwszy wystąpił w głównej roli, dał się poznać jako artysta dojrzalszy od Tsvirko.

Jego bazylia okazała się bardzo nietypowa. Ten ludowy bohater, zgodnie z ugruntowaną tradycją sceniczną, to wesoły chłopak, oszust, miłośnik życia i ulubieniec publiczności, jednym słowem barceloński fryzjer. Zagrzebiński Bazyli (nie płonąca brunetka, ale jasnooki brązowowłosy mężczyzna) nie był tak wesoły i niepoważny, niezbyt zręczny i nie do końca pewny swojej własnej nieodpartości. Od razu widać, że to bardzo dobry chłopak, ale trochę nieśmiały i nawet (w stylu zagrzebskim) trochę wzruszający – ten Bazyli był głęboko i szczerze zakochany.

I wykazał się stanowczością i determinacją w walce o swoją miłość: jak w zegarku odegrał scenę wyimaginowanej śmierci,

Dmitry tańczył znakomicie, w swoim charakterystycznym stylu – po mistrzowsku i czysto, niemal bez skaz. W tekście gry nacisk położono na różne rotacje z komplikacjami: jest on uczniem Bondarenki! Z górnymi podporami nie miałem żadnych trudności, trzymałem go długo i pewnie, pozwalając Kitri wisieć w powietrzu, a „ryby” w tawernie były właśnie tym, czego potrzebowałem. To prawda, że ​​\u200b\u200bdostał łatwiejszego partnera, bardziej zwartego i bardziej doświadczonego. Ale w terenie jego wsparcie dla partnera było napięte i niezbyt zręczne, co ujawniało takie same koszty pozycji luminarza jak Cvirko. Ale można to skorygować na podstawie doświadczenia.

Publiczność reagowała wrażliwie na wirtuozerię i ciepło bijące od artysty.

Znów przypomniałem sobie, że był to oczywiście artysta Bolszoj już w przeszłości. Tego wieczoru z powodzeniem towarzyszyli mu najlepsi artyści Teatru Stanisławskiego - ognista tancerka uliczna - A. Perszenkova, wyrafinowana Dama Driad - O. Kardash, zwinny i sprężysty jak piłka D. Muravinets - Sancho Pansa, zwinne dziewczyny Kitri - K. Shevtsova i A. Limenko.

Gratulacje dla Zagrzebia! Po Basilu chciałbym go zobaczyć w La Sylphide La Cotte, gdzie będzie widoczna jego cudowna mała technika – nie gorsza niż Tsvirko. Jednak Tsvirko również wolałby przede wszystkim zobaczyć w tej roli Jamesa.

WARUNKI KORZYSTANIA

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE

1.1. Niniejsza Umowa z Użytkownikiem (zwana dalej Umową) określa procedurę dostępu do strony internetowej Państwowej Budżetowej Instytucji Kultury w Petersburgu „Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu w Petersburgu im. Teatr M.P.Mussorgskiego-Michajłowskiego” (zwany dalej Teatrem Michajłowskim), znajdujący się w domenie www.site.

1.2. Niniejsza Umowa reguluje relacje pomiędzy Teatrem Michajłowskim a Użytkownikiem tej Strony.

2. DEFINICJE POJĘĆ

2.1. Na potrzeby niniejszej Umowy poniższe terminy mają następujące znaczenie:

2.1.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego to upoważnieni pracownicy do zarządzania Stroną, działający w imieniu Teatru Michajłowskiego.

2.1.3. Użytkownikiem serwisu Teatru Michajłowskiego (zwanym dalej Użytkownikiem) jest osoba posiadająca dostęp do serwisu za pośrednictwem sieci Internet i korzystająca z Serwisu.

2.1.4. Serwis – serwis internetowy Teatru Michajłowskiego, znajdujący się w domenie www.site.

2.1.5. Treść strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest chroniona wynikami działalności intelektualnej, w tym fragmentami utworów audiowizualnych, ich tytułami, przedmowami, adnotacjami, artykułami, ilustracjami, okładkami, z tekstem lub bez tekstu, grafiką, tekstem, fotografią, pochodnymi, dziełami złożonymi i innymi , interfejsy użytkownika, interfejsy wizualne, logo, a także projekt, struktura, wybór, koordynacja, wygląd, ogólny styl i układ tej Treści zawartej w Witrynie oraz innych obiektów własności intelektualnej zawartych zbiorczo i/lub osobno na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego , konto osobiste z późniejszą możliwością zakupu biletów w Teatrze Michajłowskim.

3. PRZEDMIOT UMOWY

3.1. Przedmiotem niniejszej Umowy jest zapewnienie Użytkownikowi Serwisu dostępu do usług zawartych w Serwisie.

3.1.1. Serwis Teatru Michajłowskiego udostępnia Użytkownikowi następujące rodzaje usług:

Dostęp do informacji o Teatrze Michajłowskim oraz informacji o odpłatnym zakupie biletów;

Zakup biletów elektronicznych;

Zapewnianie zniżek, promocji, korzyści, ofert specjalnych

Otrzymywania informacji o nowościach i wydarzeniach Teatru, w tym poprzez dystrybucję wiadomości informacyjnych i informacyjnych (e-mail, telefon, SMS);

Dostęp do treści elektronicznych, z prawem przeglądania treści;

Dostęp do narzędzi wyszukiwania i nawigacji;

Zapewnienie możliwości zamieszczania wiadomości i komentarzy;

Inne rodzaje usług realizowane na stronach serwisu Teatru Michajłowskiego.

3.2. Niniejsza Umowa obejmuje wszystkie aktualnie istniejące (faktycznie funkcjonujące) usługi na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego, a także wszelkie ich późniejsze modyfikacje i dodatkowe usługi, które pojawią się w przyszłości.

3.2. Dostęp do strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest bezpłatny.

3.3. Niniejsza Umowa jest ofertą publiczną. Wchodząc na Stronę, uznaje się, że Użytkownik wyraził zgodę na niniejszą Umowę.

3.4. Korzystanie z materiałów i usług Strony jest regulowane przez normy obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej

4. PRAWA I OBOWIĄZKI STRON

4.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo do:

4.1.1. Zmiany zasad korzystania z Serwisu, a także zmiany zawartości niniejszego Serwisu. Zmiany Regulaminu wchodzą w życie z chwilą opublikowania nowej wersji Umowy w Serwisie.

4.2. Użytkownik ma prawo:

4.2.1. Rejestracja Użytkownika na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego odbywa się w celu identyfikacji Użytkownika w celu świadczenia usług Strony, rozpowszechniania informacji i wiadomości informacyjnych (przez e-mail, telefon, SMS, inne środki komunikacji), otrzymywania informacji zwrotnych, rozliczania zapewnianie korzyści, zniżek, ofert specjalnych i promocji.

4.2.2. Korzystaj ze wszystkich usług dostępnych w Serwisie.

4.2.3. Zadawajcie pytania związane z informacjami zamieszczonymi na stronie Teatru Michajłowskiego.

4.2.4. Korzystaj z Serwisu wyłącznie w celach i w sposób przewidziany w Umowie i nie zabroniony przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.3. Użytkownik Serwisu zobowiązuje się:

4.3.2. Nie podejmuj działań, które mogą zostać uznane za zakłócenie normalnego funkcjonowania Serwisu.

4.3.3. Unikaj wszelkich działań, które mogą naruszyć poufność informacji chronionych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.4. Użytkownikowi zabrania się:

4.4.1. Korzystać z jakichkolwiek urządzeń, programów, procedur, algorytmów i metod, urządzeń automatycznych lub równoważnych ręcznych procesów w celu uzyskania dostępu, nabycia, kopiowania lub monitorowania zawartości Witryny

4.4.3. Ominąć strukturę nawigacyjną Witryny w jakikolwiek sposób, aby uzyskać lub podjąć próbę uzyskania jakichkolwiek informacji, dokumentów lub materiałów w jakikolwiek sposób, który nie jest specjalnie zapewniany przez usługi tej Witryny;

4.4.4. Naruszać systemy bezpieczeństwa lub uwierzytelniania Witryny lub dowolnej sieci połączonej z Witryną. Wykonaj wyszukiwanie wsteczne, prześledź lub spróbuj prześledzić jakiekolwiek informacje o jakimkolwiek innym Użytkowniku Witryny.

5. KORZYSTANIE ZE STRONY

5.1. Strona i Treści zawarte na Stronie stanowią własność Administracji strony Teatru Michajłowskiego i są przez nią zarządzane.

5.5. Użytkownik ponosi osobistą odpowiedzialność za zachowanie w tajemnicy informacji o Koncie, w tym hasła, a także za wszelkie czynności dokonywane w imieniu Użytkownika Konta.

5.6. Użytkownik musi natychmiast powiadomić Administrację witryny o każdym nieautoryzowanym użyciu jego konta lub hasła lub o jakimkolwiek innym naruszeniu systemu bezpieczeństwa.

6. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

6.1. Wszelkie straty, jakie Użytkownik może ponieść w przypadku umyślnego lub nieostrożnego naruszenia któregokolwiek postanowienia niniejszej Umowy, a także w wyniku nieuprawnionego dostępu do komunikacji innego Użytkownika, nie są zwracane przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego.

6.2. Administracja strony Teatru Michajłowskiego nie ponosi odpowiedzialności za:

6.2.1. Opóźnienia lub awarie w procesie transakcji spowodowane siłą wyższą, a także jakąkolwiek awarią systemów telekomunikacyjnych, komputerowych, elektrycznych i innych.

6.2.2. Działania systemów przelewowych, banków, systemów płatności i opóźnienia związane z ich pracą.

6.2.3. Nieprawidłowe funkcjonowanie Serwisu, jeżeli Użytkownik nie posiada niezbędnych środków technicznych do korzystania z niego, a także nie ma obowiązku zapewnienia użytkownikom takich środków.

7. NARUSZENIE WARUNKÓW UMOWY UŻYTKOWNIKA

7.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo, bez uprzedniego powiadomienia Użytkownika, zakończyć i (lub) zablokować dostęp do Strony, jeżeli Użytkownik naruszył niniejszą Umowę lub warunki korzystania z Strony zawarte w innych dokumentach, jak a także w przypadku zamknięcia Strony lub z powodu problemu lub problemu technicznego.

7.2. Administracja witryny nie ponosi odpowiedzialności wobec Użytkownika ani osób trzecich za zakończenie dostępu do Strony w przypadku naruszenia przez Użytkownika któregokolwiek postanowienia niniejszego 7.3. Umowa lub inny dokument zawierający warunki korzystania z Witryny.

Administracja serwisu ma prawo ujawnić wszelkie informacje o Użytkowniku, które są niezbędne do przestrzegania przepisów obowiązującego prawa lub orzeczeń sądowych.

8. ROZSTRZYGANIE SPORÓW

8.1. W przypadku jakichkolwiek nieporozumień lub sporów pomiędzy Stronami niniejszej Umowy, warunkiem skierowania sprawy na drogę sądową jest złożenie reklamacji (pisemna propozycja dobrowolnego rozstrzygnięcia sporu).

8.2. Odbiorca reklamacji w terminie 30 dni kalendarzowych od dnia jej otrzymania powiadamia składającego reklamację na piśmie o wynikach rozpatrzenia reklamacji.

8.3. Jeżeli dobrowolne rozwiązanie sporu nie będzie możliwe, każda ze Stron ma prawo zwrócić się do sądu w celu ochrony swoich praw, które przysługują jej na mocy obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej.

9. WARUNKI DODATKOWE

9.1. Przystępując do niniejszej Umowy i pozostawiając swoje dane na Stronie Teatru Michajłowskiego poprzez wypełnienie pól rejestracyjnych, Użytkownik:

9.1.1. Wyraża zgodę na przetwarzanie następujących danych osobowych: nazwisko, imię, patronimika; Data urodzenia; numer telefonu; adres e-mail (e-mail); dane do płatności (w przypadku korzystania z usługi umożliwiającej zakup elektronicznych biletów do Teatru Michajłowskiego);

9.1.2. Potwierdza, że ​​podane przez niego dane osobowe należą do niego osobiście;

9.1.3. Przyznaje Administracji strony internetowej Teatru Michajłowskiego prawo do dokonywania następujących działań (operacji) na danych osobowych na czas nieokreślony:

Gromadzenie i akumulacja;

Przechowywanie przez czas nieokreślony (bezterminowy) od momentu podania danych do czasu ich wycofania przez Użytkownika poprzez złożenie wniosku do administracji Serwisu;

Wyjaśnienie (aktualizacja, zmiana);

Zniszczenie.

9.2. Przetwarzanie danych osobowych Użytkownika odbywa się zgodnie z klauzulą ​​5 ust. 1, art. 6 ustawy federalnej z dnia 27 lipca 2006 r Nr 152-FZ „O danych osobowych” wyłącznie w celach

Wypełnienie obowiązków podjętych przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego na mocy niniejszej umowy wobec Użytkownika, w tym określonych w punkcie 3.1.1. niniejsza umowa.

9.3. Użytkownik przyjmuje do wiadomości i potwierdza, że ​​wszystkie postanowienia niniejszej Umowy oraz warunki przetwarzania jego danych osobowych są dla niego jasne i zgadza się z warunkami przetwarzania danych osobowych bez żadnych zastrzeżeń i ograniczeń. Zgoda Użytkownika na przetwarzanie danych osobowych jest konkretna, świadoma i świadoma.