Wciągające przedstawienie. Spektakl mistyczny „Powróceni. Pij i oglądaj orgię

Przekształć sztukę Henrika Ibsena Duchy (1881) w wciągająca wydajność został wymyślony przez jednego z pionierów gatunku – amerykański zespół Jorney Lab wraz z rosyjską firmą produkcyjną YesBWork. Widz, który z biletem wejdzie do starej rezydencji, zyskuje pełną swobodę ruchu, możliwość wtykania nosa w dowolne miejsce i odkrywania na przykład tajnych przejść i pomieszczeń. Reżyserzy Victor Karina i Mia Zanetti przez sześć miesięcy w ścisłej tajemnicy szkolili artystów w zakresie immersyjnych technik teatralnych. Za ruch i ogólną energię projektu odpowiada Miguel, choreograf spektaklu „Dancing”. Po raz pierwszy w tych szerokościach geograficznych gatunek teatru promenadowego został potraktowany tak dogłębnie.

Zdecydowanie musisz iść

Z kilku powodów. Po pierwsze, jest to pierwszy w Rosji pełnoprawny immersyjny spektakl w tej tradycji Grupa teatralna Punchdrunk, rozpoczęty legendarnym „Sleep No More”. Wcześniej w Centrum nazwano go tylko „Normańsk”. Meyerholda, ale też niewiele osób mogło to zobaczyć – przygodowy film noir na podstawie rodziny Strugackich został wyświetlony niecałe dziesięć razy. Po drugie, „Powróceni” to utwór na tyle dobrze zrealizowany, wieloaspektowy, wierny historycznie i erotyczny, że od razu chciałbym tu przyprowadzić za rękę wszystkich apologetów wszystkiego, co „klasyczne”, wraz z miłośnikami tego, co dobitnie „nowoczesne”. I po trzecie, spektakl zostanie pokazany tylko 50 razy, a następnie zabrany do USA.

Przeczytaj sztukę Ibsena „Duchy”

Lub ona streszczenie. Na przykład, . Znajomość fabuły to poważny atut, eliminujący z góry ewentualne pytania typu: „Kim są ci ludzie?”, „Co się dzieje?” lub „Dlaczego ci dwaj goście nazywają się tak samo?” Jednak nawet bez przybliżonego pomysłu na fabułę, rozproszone odcinki będą pasować do układanki. Najprościej mówiąc „Duchy” to dramat rodzinny. koniec XIX wieki, główny bohater nawiedzany przez widma przeszłości, radykalnie zmieniające przyszłość.

Nie idź z grupą przyjaciół lub w parach ramię w ramię.

Po pierwsze, organizatorzy proszą, aby tego nie robić. Po drugie, gdy już się rozstaniecie, będziecie mogli zobaczyć inny zestaw odcinków, tym ciekawiej będzie je później porównać. Jeśli masz wrażenie, że nic nie rozumiesz, przypomnij sobie niektóre ze swoich podróży. Z przewodnikiem prawdopodobnie szybko odnalazłeś ważne muzeum, pałac czy drapacz chmur, ale kiedy po prostu poszedłeś tam, gdzie spojrzały twoje oczy, prawdopodobnie natknąłeś się na niesamowity dziedziniec, niesamowite graffiti lub nielegalny rave - i przeżyłeś nie mniejszy zachwyt.

Nie próbuj podążać za fabułą

I tak nie zobaczysz wszystkich scen i o to właśnie chodzi – wszystko jest tak, jak w życiu. Co więcej, przestrzeń domu i jego wystrój to muzeum całkowicie samowystarczalne kultura europejska i życie końca XIX wieku (artyści Rusłan Martynow, Iwan But). Podobnie jak wspaniałe londyńskie „muzeum martwej natury” Dennisa Sieversa, gdzie wszystko jest ułożone tak, jakby właściciele właśnie wyjechali. Kredensy i toaletki wypełnione starym szkłem, przyrządami fryzjerskimi i akcesoriami do palenia, lampami i tapetami – patrzenie na to wszystko jest nie mniej fascynujące niż śledzenie przebiegu spektaklu.

Nie należy oczekiwać od aktorów genialnej gry psychologicznej.

Artyści są niesamowicie piękni, elastyczni i charyzmatyczni. Nie sposób oderwać wzroku od czerwonego giganta-stolarza. A co ze sceną lotu na korytarzu, kiedy aktorzy wznoszą się pod sufit za pomocą uchwytów! Ale nie dajcie się zwieść: to nie jest nowy rosyjski teatr dramatyczny. Zobaczyć gra aktorska XXI w., udajcie się do „SŁONIA” Brusników. Zespół „Powracających” wciąż ma inną supermoc - niesamowitą umiejętność nie zauważania ciasno otoczonego tłumu widzów.

Noś tenisówki zamiast butów, soczewki zamiast okularów

Przy wejściu otrzymacie maseczkę (swoją drogą bardzo wygodną). W zasadzie można na niego założyć okulary, ale jest to po prostu mało wygodne. To samo z butami – przygotuj się na długie chodzenie po schodach. Generalnie radzimy zapoznać się z wszystkimi tego typu informacjami przed wyjściem z domu.

Podążaj za poruszającymi się postaciami

Podobnie jak podążanie za karetką w korku. To jest najbardziej łatwy sposób osiągnąć całkowite zanurzenie się w duchu filmów Hermana seniora.

Nie bój się być sam na sam z postacią

Istnieje szansa na przeżycie tzw. osobistego doświadczenia. Na przykład usłyszenie szeptanej treści skierowanej wyłącznie do Ciebie. Aktorzy selektywnie wabią widzów do sali, gwarantowane przeżycie tym, którzy kupią bilety VIP za 30 000 rubli. Ale nie musisz tego robić.

Nie pij wina w barze

Za szklankę poproszą o 680 rubli. Drogi!

Nie przegap orgii

Główna scena spektaklu przedstawia grzech. Trudno to przeoczyć, ponieważ w grę wchodzą prawie wszystkie postacie. Oznacza to jednak, że prawie wszyscy widzowie gromadzą się w jednym miejscu na raz. Aby wcześniej znaleźć wygodne miejsca i nie zniknąć w tłumie, zalecamy usiąść wcześniej w najbardziej przestronnej sali piwnicy. Punkt orientacyjny - światło stroboskopowe.

Poczekaj na finał

W ciągu jednego wieczoru odtwarzane są bez przerwy dwie pętle. Po pierwszym aktorzy zmieniają role, a odcinki zmieniają lokalizację. Pod koniec drugiej części następuje wielki i ważny finał ostatnie piętro na strychu. Widzowie mogą przychodzić i odchodzić, kiedy im się podoba, ale finał i tak jest wart obejrzenia. Tam wszystkie kropki są już na swoim miejscu i następuje zasłużone i delikatne katharsis.

POMIMO tego, że TEATR W SWOIM KLASYCZNYM ROZUMIENIU pozostaje sztuką popularną, w ostatnich miesiącach słyszeliśmy jedynie entuzjastyczne (lub mniej) recenzje o spektaklach innego rodzaju - w których widz nie siedzi na sali, ale ma kontakt z aktorami i scenografią. Pod koniec roku stało się to jasne wciągający teatr wszyscy dyskutują. Co to jest, czy warto obejrzeć i gdzie to zrobić – w naszym materiale.

"Czarny Rosjanin"

„Utopiony człowiek” autorstwa Punchdrunk

Atrakcje i eksperymenty społeczne

Teatr immersyjny może mieć charakter zabawny lub niefikcyjny. Pierwsza opcja jest bardziej tradycyjna: nie można sobie wyobrazić przedstawienia teatralnego bez aktorów występujących w przebraniu postaci, a zaadaptowane do niego miejsce jest przedstawiane jako jakieś fikcyjne miejsce, często jako dom bohaterów (na przykład starożytne moskiewskie rezydencje wynajmowane za „ Powróceni” i „Czarny Rosjanin” prezentowane są publiczności odpowiednio jako majątek rodziny Alving i majątek Troekurov). Kanon wciągającej rozgrywki w grach został ustanowiony przez ten sam angielski kolektyw Punchdrunk: maski dla widzów, aby uniknąć pomylenia „gości” z „lokalnymi”, swoboda ruchu inspirowana grami wideo i kilka historie do wybrania z.

Inny, non-fiction kierunek całkowicie wyłamuje się z utartych granic teatru: nie każdy widz zgodzi się na traktowanie przedstawień Rimini Protokoll, Ontroerend Goed czy Magic Garden jako spektakli. W odpowiedzi można przedstawić różne eleganckie kontrargumenty, z których każdy w ten czy inny sposób prowadzi do następującej prawdy: jeśli artysta pozycjonuje swoje dzieło jako teatr, to z założenia ma rację. W teatralnej literaturze faktu może nie być aktorów, ale jeśli istnieją, to trafniej będzie nazwać ich inaczej – przewodnikami, moderatorami, prezenterami. Jeśli w projektach gier komponent interaktywny służy, ogólnie rzecz biorąc, jako ciekawy dodatek do tego, co zwykle teatr dramatyczny(nie zawsze, ale z reguły), wówczas jego rola tutaj wzrasta: główną fabułą produkcji non-fiction jest zachowanie widza.

Wspaniały przykład wciągającego przedstawienia non-fiction pokazano jesienią ubiegłego roku festiwal teatralny„Terytorium” – mowa o projekcie niemieckiej firmy Rimini Protokoll „Away. Europa". Reżyserzy Daniel Wetzel, Stefan Kägi i Helgard Haug zaprosili widzów do poznania w praktyce, czym jest Unia Europejska: gracze zebrali się w nieznanym mieszkaniu, zapoznali się, na zmianę odpowiadali na osobiste pytania, a następnie podzielili się na dwuosobowe drużyny i walczyli o największy kawałek tortu – dosłownie, nie w przenośni. W pogoni za mistrzostwem drużyny zawierały między sobą sojusze lub odwrotnie, pozbawiały przeciwników punktów. Instrukcje dla widzów pisano niczym na maszynie do pisania Kasa, krążyło po kręgu – czołowy aktor interweniował bardzo rzadko, gdy trzeba było wyjaśnić jakąś kwestię. Każde spontaniczne wydarzenie wprowadzone do gry nowe znaczenie: Powiedzmy, że uczestnicy pierwszego moskiewskiego pokazu, omijając zasady, podzielili tort po równo - zwycięzcy nie domagali się hegemonii, dokonując wyboru na rzecz utopijnej równej wspólnoty. Krótko mówiąc, teatr immersyjny z grami jest raczej atrakcją, teatr non-fiction bardziej przypomina eksperyment społeczny.

Co obejrzeć oprócz „Powróconego” i „Czarnego Rosjanina”

„MSK 2048”

Pierwsza hybryda w Rosji produkcja teatralna a quest w rzeczywistości został stworzony przez reżysera Alexandra Sozonova na zlecenie „Klaustrofobii”, okrętu flagowego młodej branży questów. Artyści projektu zamienili budynek przemysłowy na terenie moskiewskiej fabryki Kristall w malowniczą scenerię postapokalipsy.

Gracze zostają przeniesieni do surowej Moskwy przyszłości, a dokładniej do obozu filtracyjnego w pobliżu granicy miasta. Ich formalnym celem jest zdobycie wśród lokalnych władz reputacji sumiennych i praworządnych obywateli oraz uzyskanie przepustki do stolicy bezpiecznej od mutantów i promieniowania (priorytety mogą zmieniać się w trakcie rozgrywki). Projekt ma podłoże polityczne: ekscytująca rozrywka nieuchronnie popycha gracza do myślenia o wolności i odpowiedzialności.

„Wykład o czymś”

Rodzaj praktycznego kursu etyki artystycznej. Najbardziej zaawansowany reżyser Młodsza generacja Dmitrij Volkostrelov zaprasza widza do spróbowania swoich sił w roli artysty, przerzucając na niego odpowiedzialność za sąsiada z awantury.

Uczestnicy spektaklu siadają w trzyosobowych grupach i zakładają słuchawki, każda trzyosobowa grupa ma swój telewizor z systemem audio. Pilot trafia do tego po lewej stronie, ma on do dyspozycji trzy kanały: wykład awangardowego kompozytora Johna Cage’a, utwór instrumentalny jego współpracownik Morton Feldman oraz różne aranżacje słynnego „cichego” utworu Cage’a „4′33″”, wykonane na całym świecie przy użyciu aplikacji o tym samym tytule. Ten po prawej stronie otrzymuje pilota do telewizora i wybiera pomiędzy licznikiem odmierzającym czas do końca spektaklu, interfejsem wspomnianej aplikacji i prostym, relaksującym wygaszaczem ekranu.

Idealnie, pod koniec programu, nauczysz się odgadywać pragnienia swoich towarzyszy i koordynować z nimi swoje działania. Spektakl wystawiany jest w Petersburgu w repertuarze niezależnego „teatru pocztowego”.

„Odległy Petersburg” i „Odległa Moskwa”

Obdarzony wyjątkową osobowością komputerowy głos prowadzi ulicami pięćdziesiąt osób, pomagając im zrozumieć, jak zorganizowana jest metropolia. Grupa eksploruje miasto na kilku poziomach: spacerując po cmentarzu i testując komunikację miejską, odwiedzając sklep i kościół, zchodząc do podziemi i wspinając się na dach. Do zadań eterycznego przewodnika należy m.in.: patrzenie w oczy nieznajomemu, odgrywanie pozycji baletowej na schodach ruchomych, udawanie uczestnika demonstracji politycznej.

Niesamowity Szwajcar Stefan Kägi z rewolucyjnego zespołu teatralnego Rimini Protokoll wymyślił tę inscenizację dla Berlina cztery lata temu i od tego czasu odtworzył ją w ponad 30 miastach na całym świecie. Przemyślany „Odległy Petersburg” znajduje się w repertuarze Teatru Dramatycznego Bolszoj im. Za tętniącą życiem wersję moskiewską odpowiada Towstonogow oraz osoba prywatna, impresario Fiodor Eliutin. Oczywiście w Rosji „Remote” to rozrywka czysto letnia.

"Twoja gra"

Po sukcesie „Zdalnej Moskwy” Fiodor Elyutin nawiązał nową międzynarodową współpracę – tym razem z belgijskim reżyserem Alexandrem Devrindtem i jego zespołem Ontroerend Goed. Moskiewska edycja sztuki „Twoja gra” znajduje się na czwartym piętrze domu towarowego Tsvetnoy. Labirynt trzeba przejść w towarzystwie partnera-aktora: nie można grać w grupie – wszystkie zajęcia są indywidualne. Spektakl ma przejrzysty cel terapeutyczny – pomóc graczowi zaakceptować i pokochać siebie; w rzeczywistości „twoja_gra” to seria ćwiczenia psychologiczne w sprytnym opakowaniu teatralnym. Pokazy odbywają się codziennie, jednak po 11 grudnia projekt zostanie zawieszony na czas nieokreślony – należy się spieszyć.

„Pytanie / KIM JESTEŚ?”

Sala z krzesłami, prezenterem, papierem, drukarką i niszczarką – to wszystko, czego potrzebujesz, aby pokazać ten spektakl. Reżyseria: Corinne Mayer ze Szwajcarii towarzystwo teatralne Magic Garden osiągnął maksymalne wyniki dzięki minimalne koszty: „Przesłuchanie” daje coś, czego nie może dać żadna wysokobudżetowa opera – niezwykłe doświadczenie komunikacyjne, z którego można wynieść nową wiedzę o sobie. Będziesz głównie wypełniał formularze – brzmi to nudno, ale tak naprawdę jest zabawne. Produkcja została niedawno przejęta przez moskiewskie Centrum Gogola.

Zdjęcie: dr

Około pięć lat temu w Nowym Jorku znalazłem się w trzypiętrowym budynku hotelu McKittrick, gdzie można spacerować po różnych piętrach i po różnych pokojach i oglądać spektakle odbywające się w różnych częściach tego budynku. Spektakl nosi tytuł „Slip No More” i jest doskonałą produkcją. Jeśli będziecie w Nowym Jorku, koniecznie odwiedźcie (http://www.sleepnomore.com/).

A teraz sygnał dotarł do naszych szerokości geograficznych. W centrum Moskwy znaleźli całą rezydencję („dom Troekurowa”) i zaadaptowali ją na potrzeby sztuki „Czarny Rosjanin” (https://blackrussianshow.ru/). Podobnie jak na podstawie powieści Puszkina „Dubrowski”.

Poszedłem. Opowiem ci wszystko, jak to się stało.

Wchodzisz więc do budynku. Po bokach leżą świeże świerkowe gałęzie świerkowe. Podchodzisz do lady, gdzie wszyscy twoi przyjaciele są rozdzieleni, dając im różne wielokątne maski - jelenia, lisa i sowę. Następnie za pomocą tych masek segregowany jest przepływ pasażerów w całym budynku.

Maska jest niewygodna i tandetna. Wciska okulary w oczy, całe pokryte tłuszczem i plamami od mrugania rzęsami na soczewkach. Po zdjęciu okularów maseczka idealnie dopasowuje się pomiędzy gałką oczną a dolną powieką. A jeśli wziąć pod uwagę, że miałem maskę jelenia i nieustannie uderzałem rogami w drzwi i półki, to mój wieczór zakończyłby się w posiadłości Helmholtza. Zatem w okularach i masce z przyciętym polem widzenia zgłosiłem kurtkę do szatni.

Wywieziono gdzieś obozowiska lisów i sów, a stado jeleni zapędzono do kuchni. Kuchnia jest prawdziwa, produkty są prawdziwe, wszystko jest nawet smaczne, ale wygląda obrzydliwie. Wybrane produkty czarne - chleb Borodino, kaszanka, bakłażan, rodzynki i suszone śliwki. Generalnie nienawidzę estetyki gnijącej dekadencji, ale tutaj została ona po mistrzowsku wsparta przez szefów kuchni przypominających moskiewskich projektantów, którzy ubierają się wszyscy na czarno. Jednocześnie rozdawali wódkę. Dziwne, że wódka była klarowna, skoro istnieje wódka czarna (nazywa się „Blavod”).

To miejsce najbardziej mi się podobało - poczęstowali mnie kieliszkiem, krew na chlebie okazała się znakomita. Jeleń w kuchni wyglądał jak panie z Arabii Saudyjskiej jedzące makaron bez zdejmowania welonu. Wszyscy pili, a oczy zaszły im jeszcze większą mgłą pod okularami.

Zaprowadzono nas do pokoju z sianem. Siano pachniało sianem. A potem aktorzy zaczęli grać. Boże, nawet w Wołogdzie już szkoła teatralna wystąpił do przodu. Pod Rosyjski śpiew aktorzy strasznie załamywali ręce, skakali na siano, nie było żadnej sensownej fabuły ani tekstu. Następnie udaliśmy się na drugie piętro do osobnego pokoju.

Tam Francuz tańczył romantycznie z niedźwiedziem, po czym strzelił do niego z głośnego pistoletu. Niedźwiedź upadł na podłogę. Podszedł Francuz, zdjął głowę i ramiona niedźwiedziowi, a w środku znajdowała się kobieta. Francuz delikatnie pogłaskał rękami jej twarz, kobieta pozbyła się skóry, znajdując się zupełnie naga. Baba odwróciła się w miejscu, położyła się na stole, ale szybko zmieniła zdanie i wybiegła drugimi drzwiami.

Następnie wszyscy udali się do lasu piankowych choinek. Tutaj naprawdę przypomniała mi się rezydencja Ojca Mroza w Wielkim Ustiugu - w budynku są dokładnie te same dekoracje. A także zabierają wszystkich między drzewa, aby stworzyć bajkowy nastrój. Wszyscy spacerują wśród tych drzew jak wąż w Nokii. Potem wszyscy się zatrzymują, a aktorzy zaczynają dobierać pary z widowni. Aktorka przyprowadza mi dziewczynę w masce i mówi, że znalazła dla mnie dobrą dziewczynę, mówią, komunikują się i poznają.

I mam wrażenie, że hasło spektaklu „W tym domu szaleją” nie jest aż tak nieuczciwe. Przyszedłem do teatru, założyli mi maskę, nalali wódki, zabrali do kartonowego lasu i dali mi przypadkową dziewczynę. Coś w rodzaju pieprzonej imprezy swingersów dla impotentów wzorowanej na Puszkinie.

Potem było więcej niewyraźnych liczb, a w finale wszyscy widzowie gromadzą się w jednej sali, gdzie wszystko już się dzieje. scena główna. To ogromny okrągły stół obrotowy, na którym wszyscy aktorzy tańczą bardzo słabo i niewyraźnie. Teksty, scenografia i fabuła nie mają żadnego znaczenia. Jedyne, co łączy spektakl z oryginalnym dziełem, to okrzyki „Masza!” i „Dubrowski!”

Na koniec Dubrovsky zostaje postrzelony i upada. I tylko w tym miejscu dochodzi do godnego uwagi odkrycia teatralnego. Przez cały ten czas na ścianach sali była bardzo słaba projekcja wideo (słaba jasność i straszna rozdzielczość). A po strzale krew pięknie rozpryskuje się na ścianach. Oczywiście na wideo.

Ale tutaj krasnoludek stojący na scenie (a krasnoludek w teatrze jest jak maślana róża na torcie, zawsze wyraża emocje, ale jest zupełnie niejadalny) wyczuwa puls Dubrowskiego i mówi „Finita la komedia!”

To wszystko, potem czas udać się do garderoby.

Bilety kosztują od 5900 do 7900 rubli. Jeśli widz ma tyle pieniędzy i chce wciągającego teatru, to polecam klub ze striptizem. Tam też aktorki przechadzają się wśród publiczności i też nalewają wódki, ale tańczą lepiej. I nie ma krasnoludków, do cholery.

Informacja od organizatora

27 i 28 kwietnia 2019 dołączy do obsady serialu utalentowana aktorka Tatiana Babenkowa- gwiazda serialu „Policjant z Rublowki” na kanale TNT. Będziesz mógł docenić nową interpretację roli Reginy i po raz kolejny zanurzyć się w emocjonujących wydarzeniach rozgrywających się w domu Alvingów. Zdobyć przewagę oferta specjalna tylko 28 kwietnia! Obniżyliśmy cenę biletu podstawowego o 10%. Czekamy z niecierpliwością na występ!

18+ - organizator ma prawo zażądać identyfikacji i odmówić wstępu bez zwrotu kosztu biletu.

Całkowity czas trwania pokazu to 2,5 godziny. O czasie spędzonym w posiadłości decyduje widz sam. Widz może przebywać w barze do godziny 24.00.

Dress code / Rzeczy osobiste
Przez cały czas trwania wydarzenia zabrania się rozmawiania, dotykania osób bez maseczek oraz ich zdejmowania. Jeśli chcesz być na bieżąco ze wszystkimi wydarzeniami w rezydencji, zalecamy noszenie wygodnych butów i szkła kontaktowe zamiast okularów. Odzież wierzchnia a rzeczy osobiste należy zdeponować w szatni.

Bezpieczeństwo
W przedstawieniu wykorzystane zostanie nowoczesne oświetlenie techniczne oraz rozwiązania i efekty specjalne.

Bilet VIP
Cena obejmuje: osobne wejście i szatnię, nielimitowany bar premium, gwarantowane przeżycie indywidualne umożliwiające głębokie zanurzenie się w widowisku. Posiadacz jednego z sześciu biletów VIP będzie mógł zobaczyć rozszerzoną wersję spektaklu, gwarantowane osobiste przeżycie teatralne z bohaterami spektaklu, a także dostęp do osobistego baru w tajnym gabinecie Kapitana Alvinga.

Stół Jakuba
Możesz zarezerwować jeden z czterech stolików dla dwóch osób naprzeciwko baru Ibsen. Cena rezerwacji obejmuje uprzywilejowane miejsce, dwa kieliszki szampana i przystawkę. Rezerwacja obowiązuje od godziny 18.30 do końca godzin otwarcia baru. Nie daje prawa do udziału w spektaklu.

Bilet „Podróż po domu”. Posiadacz jedynego biletu na wieczór będzie spacerować po dworku w towarzystwie jednego z mieszkańców. Tylko dla Ciebie Izba odkryje swoje sekrety, niedostępne dla innych. Przed zakupem tej usługi polecamy wizytę na spektaklu.

Spektakl immersyjny Returned to teatr bez miejsc. A zamiast sceny są cztery piętra starej rezydencji. Zakładasz maskę i stajesz się częścią akcji. Tylko tutaj samodzielnie wyznaczysz swoją ścieżkę, poznasz przestrzeń i wszystkie rekwizyty. Masz dostęp do 50 pokoi i 240 scen, których po prostu fizycznie nie da się zobaczyć podczas jednej wizyty. Tylko niektórym widzom uda się odnaleźć sekretne pomieszczenia. Aby naprawdę zrozumieć innowacyjny format projektu, a także pełną głębię zanurzenia, konieczne będzie kilka wizyt. Przygotuj się na nowy poziom wrażeń i pracuj ze swoim wnętrzem. Gorąco polecamy dotrwać do końca spektaklu.

Tylko nieliczni posiadacze biletów standardowych będą mogli wziąć udział w specjalnej, prywatnej scenie sam na sam z aktorem; wybierani są szczęśliwcy w szczególny sposób. Natomiast posiadacze biletu VIP, który obejmuje rozszerzoną wersję spektaklu, napoje i przekąski barowe, otrzymają gwarancję tête-à-tête z aktorem na niezapomniane, bardzo osobiste przeżycie. Posiadacze biletów VIP wchodzą do teatru osobnym wejściem VIP.

Z przyjemnością zapraszamy wszystkich, którzy chcą przeżyć wyjątkowe i wciągające wrażenia do rezydencji Alving na pokaz „Returned”! Do końca kwietnia zapraszamy wszystkich, którzy od dawna chcieli odwiedzić wystawę „Powrócili”, ale nie mieli odwagi, a także tych, którzy już nas odwiedzili.Bilety można kupić w specjalnej cenie 4500 rubli. Rozpoczyna się o 19.30.

Do końca kwietnia bilety VIP na sesje o godzinie 19.00 będą dostępne w specjalnej cenie - 20 000 rubli.Będziesz miał dostęp do rozszerzonej wersji produkcji, poszczególnych scen oraz dostęp do osobistego baru.Powitanie!

Wstęp do teatru obowiązuje od 18. roku życia i jest możliwy wyłącznie za okazaniem paszportu. Można okazać kod kreskowy na bilecie urządzenie przenośne lub z wydrukowanego biletu. Dokładna godzina wejścia jest podana na bilecie. Na spektakl wstęp mają liczne grupy, każda wchodzi w swoim czasie. Jest to spowodowane surowe zasady i instrukcja. Bądź ostrożny! Przez cały występ nie wolno w żadnym wypadku rozmawiać ani dotykać aktorów. Porządku pilnują strażnicy posiadłości – czarne maski.